Revista CapaNegra N° 15

REVISTA CAPANEGRA XX FITICH

2021.

SIN FRONTERAS Conmemoramos xx versiones consecutivas este 2021

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YA REVISASTE EL CALENDARIO DE TALLERES Y ESPECTACULOS

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Revista CapaNegra número 15. octubre 2021

FF II TT II C CH H FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO ITINERANTE POR CHILOÉ PROFUNDO Organizado por:

PROYECTO FINANCIADO POR EL FONDART NACIONAL, CONVOCATORIA 2021

Colabora:

Editorial:

Es siempre un desafío y una gran alegría presentar una nueva edición de nuestro festival. La XX versión del Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé profundo (FITICH), Nuestro Festival de Teatro que se ha caracterizado por acercar el teatro a los lugares más lejanos y apartados de las cuatro provincias de la Región de Los Lagos: Llanquihue, Palena, Chiloé y Osorno, regresa a territorio con nuevas y frescas propuestas teatrales gratuitas para la comunidad, se nutre de procesos artísticos creados en territorio, y continua con sus procesos formativos.

Recorremos la historia e identidad del pueblo austral, proyectando un horizonte que cada vez se amplía a más rincones de la región de manera inclusiva y descentralizadora de la cultura.

La XX versión lleva por lema: “Sin Fronteras” porque creemos en la interculturalidad, en la posibilidad de migrar, en el respeto a la diferencia y en el derecho de todos de acceder a la cultura.

La diversidad de lenguajes escénicos serán los protagonistas de esta versión “Sin Fronteras” , donde podremos reflexionar en torno a la inclusión, la contingencia nacional, la identidad local, nuestra historia y las posibilidades estéticas que nos brindan las distintas puestas en escena que durante 3 meses estarán con nosotros, en este, nuestro tan esperado y querido Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé profundo, que inaugura esta conmemoración recorriendo el territorio, pero también por primera vez, invitando a la comunidad a su núcleo, en la zona típica de Nercón, en Castro, en el centro cultural e independiente: CapaNegra.

Aquí, entre robles, tepas, tiacas, arrayanes y un pequeño ríachuelo, que nos inspira junto a variadas especies de aves, entre ellas: el chucao, que anuncia los solsticios, los equinoccios, y por supuesto los buenos augurios: FITICH, FITICH, FITICH! Celebrar el encuentro, los brazos, las miradas, la creación, el arte.

En este bosque chilote, cuidado con tanto cariño, los esperamos para aprender y crear en un ambiente sano.

Los senderos de agua guiarán nuestros pasos a la creación.

Si contienen el aliento y permanecen en silencio podrán descifrar el canto, el atávico cantico de la isla… para encontrar el silencio y conversar con las aves, que inspiran los caminos artísticos…

Aquí los esperamos con los brazos abiertos, en el núcleo.

Desde este espacio se gesta y renace año a año con más fuerza nuestro festival.

La pandemia nos cambió, es verdad, nos hizo más fuertes, más sensibles, nuestro cuero de chancho resiste todos los climas, hasta los climas políticos.

Los abrazo, recordando a nuestro amado príncipe de Nercón, Draco Maturana quien una vez nos dijo: "El artista no ve lo invisible, no ve el futuro. Él ve y grita lo que está delante de sus ojos y que dejamos de ver algunas veces por evitar el dolor, emociones desagradables y otras veces porque los dueños del poder nos han puesto anteojeras que nos obligan a ver sólo un aspecto de la realidad. Aquel aspecto que les conviene. Por ello, los artistas son personajes incómodos que hay que domar y meter en el cepo de las convenciones, de la moda. La moda es una poderosa manera de quitarle fuerza y agudeza al arte, transformándolo en un artículo de consumo tolerable, que controla el mundo en que vivimos.

Draco Maturana " Bienvenidos a la XX Versión de Fitich.

Gabriela Recabarren Bahamonde Directora

Línea de formación del concurso El Teatro en Tus Manos Fortaleciendo una escuela itinerante para las artes escénicas en Chiloé

Contar historias, conocer nuevas técnicas, mejorar las formatos y maneras de hacer teatro, actuar sin miedo, soñar, cómo enternecer y conmover a un público…es parte de un profundo proceso de aprendizaje a través de la creación y de la capacitación, y el que han vivido 11 participantes del concurso El Teatro en Tus Manos.

Decididos y talentosos concursantes del año 2020, se sumaron a una fase de formación con CapaNegra y destacados profesionales del mundo de las artes escénicas y el teatro. De esta manera, desde el mes de julio, han participado en clases y reuniones vía remota, en modalidad grupal. Han sido semanas en las que han logrado ver resultados, y con mucho entusiasmo desean mostrarlo a las comunidades.

Cómo no, si las sesiones las han liderado profesionales de gran trayectoria en las tablas: las actrices Aline Kuppenheim, Camila Landon (Oani Teatro), Carmen Gloria Sánchez y el actor Gonzalo Ruiz (Compañía PerroBufo), Roberto Poblete y Martín Erazo (Este último de la compañía La Patogallina).

Esta etapa ha reforzado la denominada Escuela Itinerante de CapaNegra, que se refleja en los procesos de formación que año a año han llegado a Fitich a través de los talleres, cursos y capacitaciones que se desarrollan paralelamente a los espectáculos, llevados a cabo por compañías, artistas o profesionales multidisciplinarios. Si bien el 2020 no hubo actividades presenciales debido a la pandemia, el concurso El Teatro en Tus Manos canalizó la inquietud que varias personas tenían por seguir una senda de aprendizaje, que está logrando sus primeros frutos.

Es el caso de las creaciones en teatro con marionetas de Evelyn Melo (Dalcahue) y Coni Liberona (Castro), trabajo guiado por Aline Küppenheim. Las participantes, el año pasado desarrollaron obras en el mencionado formato y ahora han perfeccionado su técnica.

De acuerdo a lo que expresó la actriz, ha sido un proceso de bastantes desafíos, al tener que avanzar a distancia. “Ese ha sido el eje de nuestro trabajo: cómo optimizar de la mejor forma posible los recursos, no sólo los económicos, sino también los creativos, en pos de lograr el mejor resultado posible. No ha sido fácil trabajar con una materia tan esencialmente práctica como es la construcción de marionetas, en el formato que sea, a través de zoom o de una manera virtual o teórica”, sostuvo.

Otro formato en que se han centrado los participantes del concurso es el teatro en miniatura (Lambe Lambe), el que, en tres casos, ha sido guiado por la compañía PerroBufo. Los equipos compuestos por Fernanda Lae y Evelyn Carrizo (Castro); Jacqueline Cuyul, Kathrin Fitzek, Carla Nilian, Camila Mejías y Natalia Muñoz (Castro), y el trabajo Valentina Salas (Quellón), son los que están desarrollando sus montajes de la mano de los actores Carmen Gloria Sánchez y Gonzalo Ruiz.

En este contexto, Fernanda Lae, expresó su alegría por todo lo aprendido en esta etapa.

“Ha sido una experiencia de harto trabajo, con profesores súper comprometidos que ayudan en todo lo que se necesita. Es entretenido pasar por todo este proceso de creación de textos, maqueta, marionetas, revisar cada detalle. Ver cómo partiste, cómo va quedando todo, cómo se arma la obra de a poco, es algo increíble, que volvería a hacer una y otra vez de todas maneras. Es hermosa la iniciativa de Fitich de dar la oportunidad a la gente de poder crear, estoy feliz y agradecida”, dijo.

LA OPORTUNIDAD DE ACTUAR Y SER A Francisca Vargas (Castro), siempre le ha gustado actuar. El año 2020 junto a su hermana crearon la obra La srta. Holmes y la srta. Watson, basado en el clásico de la literatura inglesa. Este año han continuado un camino de aprendizaje con Martín Erazo, de La Patogallina, quien también se encuentra guiando el trabajo del grupo compuesto por Diego Barría y Rosío Pérez (Dalcahue).

La castreña, cuenta que ahora trabajan en una adaptación libre del cuento El Corazón Delator, de Edgar Allan Poe. En esta etapa, han descubierto nuevas técnicas en su proyecto creativo. “Es una gran oportunidad que nos da la opción de mostrar algo pero que nos asegura que va a salir bien. Es mucho mejor porque además tenemos el aprendizaje garantizado y todas las herramientas para poder hacer un buen trabajo. Para mí entonces, Fitich es eso, un lugar donde podemos mostrarnos tal y como somos, en donde podemos ser, y nos da la gran oportunidad de poder actuar”, evaluó.

Camila Landón (Oani Teatro) por su parte, trabaja con los grupos de Isla Huar, en Calbuco y de la Escuela Rural de Hueque, en Chaitén.

Son principalmente niños y sus profesores quienes, en cada uno de sus proyectos, están creando personajes, escenografías, objetos, entre otros, para recrear historias en el formato de teatro Lambe Lambe o miniatura.

Cuatro machis que se transforman en ballenas blancas para llevar el alma de los difuntos a la Isla Mocha (Isla de Las Almas), es la base de la historia que llevan adelante los niños de la escuelita de Hueque. Allí, su profesora, Cecilia Montecinos, los ha alentado y ha participado activamente en las clases con Camila Landon.

Para ella, el participar de esta instancia es muy enriquecedor. “Fitich ha significado un gran cambio en nuestra escuela: nos ha abierto una puerta al aprendizaje a través del teatro, con todo lo que implica: la expresión oral, creatividad, el trabajo en equipo, responsabilidad, disciplina, aceptación de las diferencias, tolerancia la frustración, porque a veces las cosas no salen enseguida, y hay que ensayar, practicar, desarmar…”, comenta Cecilia.

Sin duda, la experiencia de los grupos ha estado llena de emociones, tanto para los alumnos como para los actores que los guían.

Las obras de diez alumnas de 4to año de la carrera de párvulo del Liceo Técnico profesional San José, de la comuna de Quellón, han sido apoyadas por el destacado actor Roberto Poblete, al igual que el grupo ancuditano compuesto por Bladimir Corrales Délano, Fernanda Triday, América Delano y Ana Caicheo, quienes el 2020 ganaron el concurso con su obra “La tristeza del mate”.

Para la directora de CapaNegra, Gabriela Recabarren, la evaluación del concurso El Teatro en Tus Manos es positiva, tanto en la primera línea para nuevos participantes, como para la segunda. “Empezamos a concretar un camino de formación, que nos interesa mucho, debido a la escasez de instituciones ligadas al desarrollo cultural de niños, jóvenes y adultos, que son los públicos, es que estamos abordando este concurso”, dijo.

Agregó que ha sido un desafío no menor realizar el proceso de aprendizaje de manera virtual. “Vemos que las ganas de aprender están siempre presentes en nuestra gente y aunque es tan difícil el trabajo en línea, nuestros profesores y equipos han podido estar siempre en contacto permanente con los alumnos. Aunque debo decir que lo presencial en el teatro es absolutamente necesario y es a lo que queremos llegar: a seguir desarrollando los talleres con nuestros públicos, ese es el objetivo de Capanegra”, afirma.

Los resultados de este trabajo serán parte de la XX versión de Fitich que, Sin Fronteras, se ha reinventado, llegando a los más recónditos espacios, desafiando una pandemia, el clima, y una loca geografía donde sus comunidades sueñan con ser mejores, a través del arte escénico.

c XXFITICH alendario

Jueves 7 de octubre Compañía: Oani Teatro Obra: Humano Escuela Quetrolauquén, Isla Huar (Calbuco) Formato: Presencial Horario: 10:00 a 11:00 am Público: Infantil +8 Lanzamiento obras línea 1 del concurso El Teatro en Tus Manos Plataforma www.fitich.cl Formato: Virtual Horario: Todo el día Público: Familiar Exhibición de las obras línea 1 del concurso El teatro en tus manos Día: 07 al 28 de octubre Plataforma www.fitich.cl Formato: Virtual Horario: Todo el día Público: Todo espectador

Jueves 4 de noviembre Compañía: Kali Obra: Ritmos del mundo, Vol 1 (estreno) Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 13:30 pm Público: Todo Espectador

Viernes 5 de noviembre

Lunes 11 de octubre Compañía: Oani Teatro Obra: Humano Huequi Norte, Chaitén Formato: presencial Horario: 12:00 - 14:00 pm Público: Infantil +8

Miercoles 3 de noviembre Compañía: Kali Obra: Ritmos del mundo, Vol 1 Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 20:00 Público: Todo Espectador

Compañía: Cía. Perro Bufo Obras: Wayra y Machi (Mitos que sanan el alma), Escuela Ana Nelly Oyarzún Nercón Formato: Presencial Horario: 10:00 a 13:00 Público: familiar

Presentación Lambelambistas Compañía: Kali Obra: Ritmos del mundo, Vol 1 Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 20:00 pm Público: Todo Espectador

Lunes 8 de noviembre

Sábado 9 de octubre Compañía: Oani Teatro Obra: Humano Huequi Sur, Chaitén Formato: presencial Horario: 16:00 a 18:00 pm Público: Infantil +8

Compañía: Anticuerpo Obras: Gabriela Espacial Día: 08 al 18 de noviembre Plataforma www.fitich.cl Formato: Virtual Horario: Todo el día Público: Familiar

Compañía: Comediantes de la cacharra verde Obra: Pinceles y flores Día: 08 al 18 de noviembre Plataforma www.fitich.cl Formato: Virtual Horario: Todo el día Público: Familiar Compañía: Teatro Marote Obra: El niño de los fósiles Día: 08 al 18 de noviembre Plataforma www.fitich.cl Formato: Virtual Horario: Todo el día Público: Familiar +8 Compañía: Folk Canarias Obra: Mar de Islas Día: 08 al 18 de noviembre Plataforma www.fitich.cl Formato: Virtual Horario: Todo el día Público: Todo espectador

Martes 9 de noviembre Compañía: Cía. Perro Bufo Obras: Wayra y Machi (Mitos que sanan el alma), Escuela Amador Cárdenas Achao Formato: Presencial Horario: 10:00 a 18:00 Público: Familiar

Presentación Lambelambistas Estudiantes del 2° Concurso Obras: El Caleuche Otro día de lluvia La protectora de las aves Formato: presencial Horario: 10:00- 18:00 Público: Familiar

Miércoles 10 de noviembre Lanzamiento de Obras 2° Concurso Teatro en tus Manos, Línea de Formación Pedagógica

Plataforma www.fitich.cl Formato Virtual Horario: Todo el día Público: Todo espectador

*Algunas actividades están sujetas a cambios debido a la pandemia. Revisa periódicamente nuestras redes sociales o página web www.fitich.cl

Exhibición Obras 2° Concurso Teatro en tus Manos, Línea de Formación Pedagógica

Plataforma www.fitich.cl Formato:Virtual Horario: Todo el día Público: Todo Espectador

Domingo 14 de noviembre Compañía: Cía. Perro Bufo Obras: Wayra y Machi (Mitos que sanan el alma), Plaza de Armas, Castro Formato: Presencial Horario: 16:00 - 18:00 Público: Todo espectador

Presentación Lambelambistas

Jueves 11 de noviembre Compañía: Cía. Perro Bufo Obras: Wayra y Machi (Mitos que sanan el alma), Plaza de Castro Formato: Presencial Horario: 11:00 am a 13:00 pm Público: familiar

Presentación Lambelambistas Exposición proceso alumnos del 2° Concurso Obras El Caleuche Otro día de lluvia La protectora de las aves

Viernes 12 de noviembre Ceremonia de Premiación del concurso "El teatro en tus manos" Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 18:00 pm Público: Invitados 1° Clase: Curso Máscaras Comedia Humana Profesor: Alexis Espinoza Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Formato: Presencial Horario: 11:00 am a 13:00 pm Público: Adulto

Sábado 13 de noviembre

3° Clase: Curso Máscaras Comedia Humana Profesor: Alexis Espinoza Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Formato: Presencial Horario: 11:00 am a 13:00 pm Público: Adulto

Lunes 15 de noviembre 4° Clase: Curso Máscaras Comedia Humana Profesor: Alexis Espinoza Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Formato: Presencial Horario: 11:00 am a 13:00 pm Público: Adulto Compañía: Proyecto Hemin: Apertura de proceso: Obra: Proyecto Hemin Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Formato: Semipresencial (obra en video + asistentes) Horario: 18:00 pm Público: mujeres entre 15 y 50 años Compañía: Proyecto Hemin Conversatorio post función con Monserrat Cabrera

Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Formato: Semipresencial (obra en video + asistentes) Horario: 18:00 pm Público: mujeres entre 15 y 50 años 1° Clase: Adulto Mayor Profesor: Carlos Aedo Comuna de Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 14:00pm a 16:00pm Público: Adultos Mayores

Martes 16 de noviembre 2° Clase: Curso Máscaras Comedia Humana Profesor: Alexis Espinoza Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Formato: Presencial Horario: 11:00 am a 13:00 pm Público: Adulto Clase: mandalas Humana

Profesor: Úrsula Arellano Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Horario: 10:00 am a 13:00 pm Público: Hasta 10 inscritos

5° Clase/cierre: Curso Máscaras Comedia Humana Profesor: Alexis Espinoza Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Formato: Presencial Horario: 11:00 am a 13:00 pm Público: Adulto

Compañía: La Hoja Obra: El tribunal del bosque Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 11:00 am a 12:00 pm Público: Familiar/Infantil +5 Compañía: La Hoja Obra: El tribunal del bosque Centro Cultural, Castro Formato: presencial Horario: 18:00 pm Público: Familiar/Infantil +5 Compañía: La Hoja Conversatorio Centro Cultural, Castro Día: 16 de noviembre Formato: presencial Horario: 19:00 pm Público: Familiar/Infantil +5 1° Clase: Sesión Dramaturgia de la formación y la deformación

Profesor: Monserrat Cabrera Centro Cultural CapaNegra, Castro Formato: Presencial Horario: 18:00 pm Formato: Presencial Público: mujeres entre 15 y 50 años 2° Clase: Adulto Mayor Taller: Carlos Aedo Comuna de Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 14:00pm a 16:00pm Público: Adultos Mayores

Miércoles 17 de noviembre 2° Clase: Sesión Dramaturgia de la formación y la deformación Profesor: Monserrat Cabrera Centro Cultural CapaNegra, Castro Formato: Presencial Horario: 18:00 pm Formato: Presencial Público: mujeres entre 15 y 50 años 3° Clase: Adulto Mayor Profesor: Carlos Aedo Comuna de Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 14:00pm a 16:00pm Público: Adultos Mayores

Martes 23 de noviembre Jueves 18 de noviembre Compañía: La Hoja Obra: El tribunal del bosque Apeche, Queilen Horario: 11:00 am a 12:00 pm Formato: Presencial Público: Familiar/Infantil +8 Compañía: La Hoja Conversatorio Apeche, Queilen Horario: 12:00 pm Formato: Presencial Público: Familiar/Infantil +5 3° Clase: Sesión Dramaturgia de la formación y la deformación Presentación lecturas dramatizadas Proyecto Hemin, Monserrat Cabrera Centro Cultural CapaNegra, Nercón, Castro Horario: 18:00 pm Formato: Presencial Público: mujeres entre 15 y 50 años 4° Clase: Adulto Mayor Profesor: Carlos Aedo Comuna de Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 14:00pm a 16:00pm Público: Adultos Mayores

Viernes 19 de noviembre Compañía: La Hoja Obra: El tribunal del bosque Gimnasio, Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 12:00 pm a 13:00 pm Público: Familiar/Infantil +5 Compañía: La Hoja Conversatorio Gimnasio, Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 13:00 pm Público: Familiar/Infantil +5 4° Clase: Sesión Dramaturgia de la formación y la deformación Proyecto Hemin, Monserrat Cabrera.

Centro Cultural CapaNegra, Castro Formato: Presencial Horario: 18:00 pm Formato: Presencial Público: mujeres entre 15 y 50 años 5° Clase: Adulto Mayor Profesor: Carlos Aedo Comuna de Curaco de Vélez Formato: Presencial Horario: 14:00pm a 16:00pm Público: Adultos Mayores

Sábado 20 de noviembre Monserrat Cabrera, proyecto Hemin: Presentación de lecturas dramatizadas

Proyecto Hemin, Monserrat Cabrera.

Centro Cultural CapaNegra, Castro Horario: 18:00 pm Formato: Presencial Público: mujeres entre 15 y 50 años

1° Clase: Sesión de Movimiento para adultos mayores Profesor: Franco Baeza Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 9:00 am a 12.00 pm Público: Adultos Mayores 1° Clase: Introducción a la creación de máscaras Profesor: Camila Fuentes Centro Cultural CapaNegra, Castro Formato: Presencial Horario: 10:00 am a 12.00 pm Público: Mayores de 16 años 1° Clase: Curso básico de grabación de audio Profesor: José Molina Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 16:00 pm a 18:00 pm Público: Entre 15 y 50 años de edad 1° Clase: curso Lo esencial es inaudible a los ojos (creación musical) Profesor: Matías Astudillo Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 17:30 pm a 20:30 pm Público: Mayores de 15 con interés musica

Miércoles 24 de noviembre 2° Clase: Sesión de Movimiento para adultos mayores Profesor: Franco Baeza Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 9:00 am a 12.00 pm Público: Adultos Mayores 2° Clase: Introducción a la creación de máscaras Profesor: Camila Fuentes Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 10:00 am a 12.00 pm Público: Mayores de 16 años 2° Clase: Curso básico de grabación de audio Profesor: José Molina Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 16:00 pm a 18:00 pm Público: Entre 15 y 50 años de edad 2° Clase: curso Lo esencial es inaudible a los ojos (creación musical) Profesor: Matías Astudillo Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 17:30 pm a 20:30 pm Público: Mayores de 15 con interés musica

Jueves 25 de noviembre

3° Clase: Sesión de Movimiento para adultos mayores Profesor: Franco Baeza Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 9:00 am a 12.00 pm Público: Adultos Mayores 3° Clase: Introducción a la creación de máscaras Profesor: Camila Fuentes Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 10:00 am a 12.00 pm Público: Mayores de 16 años

3° Clase: Curso básico de grabación de audio Profesor: José Molina Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 16:00 pm a 18:00 pm Público: Entre 15 y 50 años de edad 3° Clase: curso Lo esencial es inaudible a los ojos (creación musical) Profesor: Matías Astudillo Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 17:30 pm a 20:30 pm Público: Mayores de 15 con interés musica

Viernes 26 de noviembre 4° Clase: Sesión de Movimiento para adultos mayores Profesor: Franco Baeza Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 9:00 am a 12.00 pm Público: Adultos Mayores 4° Clase: Introducción a la creación de máscaras Profesor: Camila Fuentes Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 10:00 am a 12.00 pm Público: Mayores de 16 años 4° Clase: Curso básico de grabación de audio Profesor: José Molina Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 16:00 pm a 18:00 pm Público: Entre 15 y 50 años de edad 4° Clase: curso Lo esencial es inaudible a los ojos (creación musical) Profesor: Matías Astudillo Centro Cultural, Castro Formato: Presencial Horario: 17:30 pm a 20:30 pm Público: Mayores de 15 con interés musica 1° Clase: Pedagogía teatral para docentes Profesor: Pamela Silva Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 10:00 am a 18:00 pm Público: profesores Colegio Amador Cárdenas de Achao 2° Clase: Pedagogía teatral para docentes Profesor: Pamela Silva Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 10:00 am a 18:00 pm Público: profesores Colegio Amador Cárdenas de Achao

Sábado 27 de noviembre 2° Clase: Pedagogía teatral para docentes Profesor: Pamela Silva Centro Cultural Capanegra, Castro Formato: Presencial Horario: 10:00 am a 18:00 pm Público: profesores Colegio Amador Cárdenas de Achao

Reseña de obras Espectáculos presenciales: 1. Oani Teatro, trae la obra Humano: Una mujer que logra sobrevivir a una migración. Las migraciones de seres que buscan otro lugar donde vivir, cuyo objetivo no es regresar a contar, sino que ir en búsqueda de una “tierra prometida”, un lugar amable donde vivir.

2. Karla Vera nos trae un espectáculo que atrapa en una atmósfera de oscilaciones anímicas con Ritmos del Mundo" Vol. 1 La obra posee una narrativa corporal que recorre diferentes intensidades anímicas, provocando un viaje a través de las emociones que se plasman en el movimiento de las artistas en escena. Fuerza / Intensidad / Velocidad y Flujo son los elementos propios de la danza africana y la danza contemporánea, que combinadas son utilizadas como vehículo de manifestación del alma.

3. El tribunal del bosque la Bruja Malvada del cuento de Hansel y Gretel, la Bella Durmiente, el Ogro del cuento de El Gato con Botas y el Patito feo, asisten para querellarse en contra de sus autores: los Hermanos Grimm, Hans Cristián Andersen y Charles Perrault, acusándolos por influenciar de mala manera a los niños lectores. Un juicio presidido por el Lobo Feroz y los miembros del Tribunal son los propios niños espectadores, es el que llega a Fitich con la Compañía La Hoja.

4. La compañía PerroBuffo llega con la obra Wayra del ciclo “Mitos que sanan el alma: Wayra, como todos los días, sale entre las montañas a sembrar la tierra. Esta vez observa el paisaje con mayor detención, se siente triste y solo. Bebe agua del río. Y entre su pesadumbre decide subir la montaña a contemplar el desierto. De pronto aparece Amaru, Dios serpiente germinador del agua. Mantiene una conversación con Wayra y lo invita a un viaje por el inframundo.

5. Y del mismo ciclo, PerroBufo nos trae Machi, cuya vigilia es atormentada por diversas deidades que le piden "sanar un niño, con lo que comienza su aventura. Acompañada de un extraño pájaro, se dirige por la Araucanía en busca del pequeño que debe sanar. En el trayecto se monta en una canoa vieja que la llevará río abajo hasta la choza del niño. Al llegar, Machi se encuentra con la madre del pequeño quien suplica ayuda, la mujer comienza su trabajo, pero lamentablemente el pequeño muere. De regreso hacia a su canelo, Machi es interceptada nuevamente por el extraño pájaro, quién le indica una llama, "este es la reencarnación del pequeño niño, ve y entrégaselo a su madre para apagar sus penas".

6-. Proyecto Hemin: Una madre y su hija, ambas artistas visuales, deciden encerrarse en su casa-taller tras sufrir hechos de violencia machista; violación, violencia física y psicológica por parte de su ex pareja, además de la precarización de su labor como artistas. En este encierro, cuestionan y reinterpretan motivos y procesos primitivos femeninos, además de sus experiencias traumáticas, a través del diálogo y las obras de artes visuales que hacen y deshacen durante el montaje que aborda el video: la performance, la fotografía y el cine.

Espectáculos on line: 7. Teatro Marote nos presenta El Niño de Los Fósiles: Gabriel es un niño de 10 años, paleontólogo por intuición y decisión, a quien le apasionan los fósiles. Castigado una y otra vez por no calzar con los estándares de la educación formal, su intuición lo lleva a realizar importantes hallazgos paleontológicos en la ciudad de Los Vilos. Ana, quien fuera su compañera de expediciones, hoy profesora, lo recuerda cada clase junto con sus estudiantes.

Una mañana, y luego de una visita al Museo de La Serena, los estudiantes se reúnen en grupos para realizar una actividad. Allí, con diferentes técnicas de manipulación de objetos, Ana les encomendó la tarea de contar la historia de «El niño de los fósiles».

8. La historia de una viajera interespacial del futuro, que llega al presente en búsqueda de algo que se ha extinguido en su época: El teatro. Es la premisa de la historia de Gabriela Espacial, un montaje de la Compañía Anticuerpo. Gabriela, utilizando todas sus estrategias de comunicación y convencimiento, va incluyendo a los espectadores en su misión y comienzan una investigación a través de los tiempos. Utilizando su nave espacial llamada Pili, traen al presente a distinguidas personalidades de la historia del teatro universal y chileno, quienes cuentan al público las diversas formas en que el teatro se manifestaba en sus respectivas épocas y enseñan cómo ha ido cambiando.

Espectáculos on line: 9. Mar de Islas invita a un paseo imaginario por las Islas Canarias. Un conjunto de instrumentos de gran exactitud, bailarines, actores y cantantes de una brillantez absoluta, serán los protagonistas de esta propuesta escénica. El espectáculo, conjuga la danza y la imagen como elemento de unión entre los sonidos más emotivos de Canarias. Una verdadera fiesta para disfrutar, en un montaje de Folk Canarias Eventos que no pasará desapercibido para el público.

10. Comediantes de la Cacharra Verde, una compañía canaria de música y teatro educativo transformador para niños, presenta el espectáculo Pinceles y Flores, inspirado en la vida y obra de la artista mexicana Frida Kahlo. La obra nos acerca a ella, a través de un texto que narra los acontecimientos más destacados del personaje, acompañado de música, bailes y juegos participativos. Una entretenida trama en torno a la figura de nuestra protagonista, en la que se habla del arte en general y la capacidad de superación ante las circunstancias que nos enfrentamos en la vida

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Procesos de formación: 1. Curso de Máscaras “Comedia Humana” Alexis Espinoza Curso para creación de máscaras en la técnica de Carta Pesta. En cinco clases, se ejecutan distintas etapas, que incluyen la elaboración de un positivo de yeso, estudio de anatomía, modelación en arcilla, para posteriormente concretar la aplicación de carta pesta o papel maché (cuerpo de la máscara), y pintar la máscara.

2. Taller de Dramaturgia de la Formación y la Deformación Montserrat C. Lucero/Proyecto Hemin Tiene como objetivo presentar las particularidades del género dramático y las formas dramatúrgicas contemporáneas, comprendiendo a estas textualidades desde la escena. En la actividad se presentan ejemplos de variadas formas de construcción de textos dramáticos y dramaturgias contemporáneas, como textos de Sófocles, Shakespeare, Samuel Beckett, Juan Radrigán, Manuela Infante e Isidora Stevenson. Al finalizar se realiza una lectura dramatizada final abierta al público.

3. Compañía Anticuerpo: Taller de movimiento para adultos mayores Franco Baeza Taller teórico práctico, que pretende acercar conceptos como entrenamiento físico, sensibilización corporal, conciencia corporal, conciencia espacial, entre otros; relacionados a las artes escénicas, para adultos mayores. Es una instancia en donde a través del movimiento, el juego y el conocimiento anatómico de cada una/o de los participantes, se entregarán herramientas y tips para combatir el deterioro natural de nuestros cuerpos. Se explicarán los fundamentos del calentamiento y el estiramiento corporal, además de ejercicios para ser desarrollados por cada una/o en casa. Dirigido a personas de entre 55 y 80 años de edad.

4. Taller para el adulto mayor Carlos Aedo Propone combatir el edadismo y los prejuicios que persisten en la vejez, resignificando la identidad y el rol de las personas mayores por medio del arte, la cultura y la intergeneracionalidad.

5. Compañía Anticuerpo: Lo esencial es inaudible a los ojos Matías Astudillo Este curso recreativo busca minimizar una propuesta musical identificando su esencia para luego poder re elaborarla con elementos cotidianos. Durante la pandemia del Covid 19 nos vimos afectados, entre otras, por no poder juntarnos con nuestros amigos y hacer y compartir música. Este curso entregará herramientas simples para poder crear música contigo mismo y con los materiales cotidianos que tengas en tu hogar, además de herramientas audiovisuales básicas para hacer un registro de las creaciones pandémicas que creemos en este taller. Dirigido a personas mayores de 15 años con interés musical.

6. Compañía Anticuerpo: Curso básico de grabación de audio José molina Este curso práctico busca generar una grabación digital original, con herramientas de audio profesionales y, además, entender conceptos básicos relacionados con el mundo profesional. Curso de grabación orientado a personas con o sin experiencia en grabación de audio, de 15 a 50 años de edad.

7. Compañía Anticuerpo: Introducción a la creación de máscaras Camila Fuentes Taller de iniciación a la técnica de la cartapesta en la creación de máscaras. A través de 3 sesiones de dos horas cada una, aprenderás la teoría de diseño, modelado, aplicación de cartapesta y perfeccionamiento del detalle en el proceso de creación de una máscara. Las sesiones están enfocadas en la estructura del proceso de creación, en la cual es esencial conocer materialidades, función y aplicación de éstas. Dirigida a personas mayores de 16 años interesados en aprender el proceso de creación de una máscara.

8. Compañía Anticuerpo: Taller pedagogía teatral para docentes Pamela Silva Brinda capacitación a docentes de cualquier nivel educativo en las herramientas y principios de la metodología de la Pedagogía Teatral, de modo que puedan aplicarla en cualquier aula y/o espacio educativo. Dirigido a docentes de todos los niveles y contextos educativos.

Procesos de formación XX Fitich: Un acercamiento a nosotros mismos y a la creatividad Varios son los procesos de formación que se ejecutarán en el marco del XX Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo. Este año, habrá talleres dirigidos a mujeres, adultos mayores y otros públicos específicos cuyo interés sean el teatro, las artes escénicas, plásticas, la escritura, entre otras áreas. Algunos de los artistas que dirigirán los talleres, describen sus expectativas en torno a las actividades que desarrollarán:

Sentimos mucha gratitud, participar en la XX versión del Festival Fitich nos hace sentir reconocidas en nuestro trabajo, que hacemos con tanta dedicación y esfuerzo. Nos llena de alegría estar en tierras hermosas y conectar, somos un solo pueblo plurinacional, y sabemos que quienes viven en la Isla preservan toda su sabiduría, sus tradiciones y oficios maravillosos.

Queremos escucharles, conocerles y que aprendamos juntas, a partir de una experiencia creativa y bella.

Monserrat Cabrera (directora de Proyecto Hemin), dirigirá el taller de dramaturgia de la formación y la deformación, destinado exclusivamente a mujeres con inquietudes literarias y en teatro: Lo más importante es que quieran vivir un proceso creativo, en el cual ir puliendo la propuesta de cada una, y que quieran saber más sobre la escritura teatral y lo que pasa en un escenario. Lo ideal es que ya se hayan enfrentado a la escritura antes, ya sea de forma autodidacta o en otros Talleres de escritura. También sería ideal que las mujeres que tengan un proyecto artístico de cualquier Arte, como artesanía, música, poesía, pintura, danza, fotografía, etc., sobre el cual quieran profundizar y darle un giro en el escenario ¡Bienvenidas!

Creemos que el trabajo doméstico y el cuidado de personas, sobre todo de familiares debe ser valorado y remunerado; creemos que la voz femenina pesa tanto como la masculina y la disidente. Por lo tanto, este Taller busca darle el espacio y potenciar la voz femenina, que se escuche en todas partes. Nuestros nombres también tienen que aparecer en la Historia oficial.

La equipa:

Carlos Aedo, lidera el taller para adultos mayores, el cual se impartirá en la comuna de Curaco de Vélez. De este proceso, se espera la creación de un montaje que combate el edadismo, prejuicios que persisten de la vejez y a la vez, releva el rol de las personas mayores en la sociedad. Son varias las expectativas sobre esta actividad en Chiloé: Poder acercar alternativas de formación artística a un territorio que su cultura es muy significativa a nivel nacional. Generar un aporte en el complemento cultural que presenta el territorio a través de una disciplina artística me parece relevante, justamente para, a través del arte escénico, resaltar la cultura chilota. Por otro lado, descentralizar alternativas de formación es importante y finalmente, me parece muy significativo poder acercar este proceso a un sector etario que está muy postergado.

Cuando se trata de despertar, desarrollar y potenciar la creatividad a través de ellos sueños, historias, de los recuerdos de las memorias de las personas mayores, de nuestros participantes, hay una inmensa expectativa que es rescatar a través de un proceso este imaginario, que se va a gestar de manera colectiva. Termina siendo una especie de patrimonio inmaterial a través del arte escénico y eso genera mucho entusiasmo.

Muchas veces el sistema nos distancia de reconocerlos, de re mirarnos y el teatro hace este ejercicio de introspección, y creo que eso es un aporte inmenso para juntarnos, sentirnos, trabajar en colectivo y buscar vínculos, relaciones interpersonales. Es lo más potente que tiene el teatro y desarrollar herramientas creativas imaginarias. Es ahí donde vamos estableciendo relaciones que facilitan la cercanía y la espontaneidad.

CELEBRANDO LAS XX VERSIONES CON:

ENTREVISTA AL ESPECTÁCULO "EL TRIBUNAL DEL BOSQUE": UNA OBRA SOBRE LOS DERECHOS DE LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS

Sissi Fuentealba es actriz, profesora de actuación y danzas orientales, directora escénica y gestora cultural independiente. Dirige hace seis años, al menos, la Compañía La Hoja, que este año llega a Fitich con la obra El Tribunal de Bosque, trabajo que, en diferentes lugares del país, ya ha llegado a más de 6 mil personas. Un montaje familiar, pero especialmente dirigido a los niños, pues mezcla literatura y teatro mediante un lenguaje didáctico y lúdico basado en el clown, teatro musical y los cuentacuentos ¿Qué importancia tiene para ustedes como compañía la realización de un encuentro como Fitich y haber sido escogidos para ser uno de los montajes representantes del país en el evento?

Nos sentimos muy honrados y felices de ser parte de este Festival. Lo sentimos como un renacimiento, luego de este período que ha sido tan difícil, en donde sobre todo los niños lo han pasado muy mal con el confinamiento y este período de estrés. ¿Qué significa para la compañía tener la posibilidad de llegar a lugares tan apartados del territorio chilote, y concretar esta obra en espacios que no son los tradicionales para hacer teatro?

Va totalmente con nuestros objetivos como Compañía: que la mayor cantidad de personas tengan un acceso gratuito a la cultura y las artes. Nosotros somos de distintas regiones y por lo mismo, quisimos que esta obra pudiera presentarse más allá de Santiago. Creemos que ahí está el verdadero impacto, llegar a personas que no tienen las mismas oportunidades que en la capital. Además, para nosotros el teatro no está necesariamente en una “sala de teatro”; está en la comunidad, puede estar presente en cualquier lugar donde un espectador o espectadora presencie un hecho artístico; puede estar en las escuelas, en las plazas...

Creemos que eso es estar con la gente.

Hablemos de la obra como tal: ¿Por qué la compañía decidió montar esta historia tan peculiar, y qué la ha hecho tan especial?

Porque fue la necesidad de hablar de ciertas temáticas de una manera creativa. Fue ir más allá de nuestros límites y alejándonos de lo que nos habían enseñado en las Escuelas de Teatro. Para los niños existían pocas actividades teatrales y en lo personal, no me gustaba la forma de las obras de teatro para niños. Cuando era niña y me llevaban a ver otras de teatro por el colegio no me gustaban, me sentía ajena a lo que me presentaban, por lo tanto, intenté no hacer todo eso que me molestaba. Sentía que el mundo teatral adulto prejuiciaba a los niños y su manera de ver el mundo. Pero los niños son inteligentes, sensitivos, espontáneos, inquietos, les gusta pasarlo bien, reírse, jugar y tienen una opinión. Si algo no les gusta lo demuestran. Y si uno realiza obras para niños debe hacerse cargo y hacerlo lo mejor posible. Creo que la obra es “especial” por eso mismo, porque es cercana a las personas, tanto niños como adultos (dentro de todo adulto hay un niño escondido).

El Tribunal del Bosque se ha presentado en diversos escenarios del país. Cuéntennos acerca de la compañía ¿cómo ha sido esta trayectoria llevando teatro principalmente destinado a las niñas y niños?

Esta obra surgió como en el año 2004. Yo era estudiante aún y hacía pequeñas obritas tipo cuentacuentos que nos compraban para colegios. Desde allí yo empecé a trazar líneas.

Como la obra hablaba de un Tribunal se me ocurrió incluir la nueva reforma procesal penal que en ese tiempo se iba a instaurar. Tomé como base para la escritura la forma en que se llevaba a cabo un juicio y los personajes que existen: juez, abogados, inculpados, testigos, jurado, etc. Ya egresada de la Universidad, el año 2006, la postulé a un Fondart y me lo gané.

Ese año trabajamos en la puesta y la estrenamos en la Biblioteca de Santiago, porque la obra también hablaba de los personajes de los cuentos. Tuvimos varias funciones y la recepción del mismo público (qué opinaba en la obra) nos hizo ir adaptándola. No nos esperábamos que le fuera tan bien. Incluso el mismo Consejo Nacional de la Cultura de ese entonces nos compró funciones. Las personas nos recomendaban y nos compraban funciones en colegios. Estuvimos así por dos o tres años más y luego cada integrante emigró hacia sus proyectos personales. Yo seguí trabajando como monitora de talleres y enfocada más bien a la danza, pero siempre quise retomar la obra.

La postulé por muchos años al Fondart pero no ganaba, hasta que recién el año 2016 pude ganar un fondo para remontarla. Y desde allí no paramos hasta la pandemia. Creo que lo que más nos ha favorecido es que las mismas personas piden ver la obra y que siempre la hemos presentado de manera gratuita sin cobrar una entrada. Es así como hemos viajado a varias regiones incluso a Magallanes en donde la Seremi de Justicia postuló a un fondo para llevarnos.

¿Podrías mencionar cuáles han sido los aprendizajes más importantes en su carrera como compañía?

Son varios los aprendizajes, en lo personal: a tener paciencia, a aprender a trabajar en equipo y confiar en uno mismo, y para la Compañía, creo que es haber aprendido a escuchar al público y poder comunicarse con él, dejar el ego de lado por un bien común y para todos, el saber adaptarse. Cada función es un aprendizaje nuevo. Por ejemplo, el personaje del Lobo habló en inglés en una función en un colegio Inglés. En otra oportunidad a una función llegaron solo abuelitos(as) de hogares como público y decidimos cambiar frases del texto por frases que decían nuestros propios abuelos y el Lobo hasta cantó un tango, posterior a esa función los abuelitos estaban emocionados, ya que varios de ellos jamás habían visto una obra de teatro. Durante funciones en lugares públicos siempre se meten perros callejeros y yo (que actúo de perro) me pongo a improvisar con ellos y los niños espectadores creen que los perros forman parte del montaje. ¿Cuál o cuáles son los mensajes más importantes que pretende dejar el tribunal del bosque en el público, especialmente en los niños?

La obra habla sobre varios temas, pero el esencial es la discriminación y las injusticias.

Los personajes acuden al juicio porque se cansaron de ser discriminados y estigmatizados. Desde allí tomamos los Derechos del Niño para difundirlos y exponerlos. Nos dimos cuenta que todos sin distinción hemos sido discriminados por algo, y que tenemos esa sensación de injusticia, que a veces se transforma en rabia. Eso le pasa al Ogro en la obra, por ejemplo. Por otro lado, buscamos que la obra fuera divertida para los niños, que tuviera humor y que ellos pudieran sentirse parte y opinar dentro de la misma obra. Al final de la obra dejamos que ellos voten y elijan, como parte del jurado, como encuentran a los inculpados, ya que nuestra idea es que los niños son el futuro de una sociedad y ellos tienen el poder de cambiarla con su elección.

COMPAÑÍA ANTICUERPO Y XX FITICH:: “NOS SENTIMOS PRIVILEGIADOS DE SER PARTE DE ESTA BELLA INSTANCIA DE ENCUENTRO Y APRENDIZAJE” La Compañía chilena Anticuerpo es una de las invitadas a la conmemoración del XX Fitich Sin Fronteras. Su obra Gabriela Especial, será parte de la programación on line de la programación, pero también sus integrantes estarán en territorio chilote, ejecutando diversos procesos de formación y, además, una residencia artística en CRIA. Un trabajo multidisciplinario en el arte es el que destaca a esta agrupación. El director de Anticuerpo es Franco Baeza, y el montaje es liderado por la también actriz Pamela Silva, quien detalla las actividades que desarrollarán en el Archipiélago.

¿El mayor mensaje que busca entregar Gabriela Espacial?

“No dejemos que el teatro se extinga”. ¿Cuál es la relevancia que tiene para ustedes como compañía el sumarse al Festival Internacional de Teatro Itinerante Por Chiloé Profundo, tanto con la obra Gabriela Espacial como con otros procesos creativos que desarrollarán dentro del territorio?

Consideramos que esta es una oportunidad única en el mundo ya que Chiloé es un territorio con una particularidad tal, que aporta directamente a la identidad de nuestro país. Nos sentimos privilegiados de ser parte de esta bella instancia de encuentro y aprendizaje artístico cultural y esperamos poder aportar a esta experiencia desde nuestro quehacer.

Hablemos de Gabriela Espacial. La obra que se exhibirá en forma on line busca acercar a los espectadores al teatro ¿Cómo se genera este vínculo y qué expectativas tienen en torno a los públicos a los que llegarán particularmente a través del festival?

Creemos que la riqueza de Gabriela Espacial está en su intención, nosotrxs necesitábamos crear una obra que fuese en sí misma una instancia de mediación, porque creemos que el teatro es un lenguaje con las herramientas necesarias para entregar un mensaje claro y generar empatía en las audiencias. La principal reflexión de nuestra obra gira en torno a la pregunta por la relevancia que tiene el arte, en este caso teatral, en la conformación de una mejor sociedad y es desde ahí que nace un espectáculo a ratos participativo, a ratos pedagógico y siempre permeado por el humor y la calidad teatral que lo sostiene.

Esperamos de todo corazón que nuestros públicos tengan una experiencia agradable y enriquecedora al verla.

La compañía Anticuerpo tiene a diferentes profesionales del teatro y la música, quienes además concretarán diversos procesos de formación destinados a la comunidad, cuéntennos acerca de ellos en líneas generales, hacia quiénes apuntan y las expectativas que hay en torno a lo que van a desarrollar en Chiloé.

Uno de los pilares fundamentales en nuestro trabajo, es el equipo de trabajo. Tenemos la fortuna de ser una agrupación con talentos en distintas áreas creativas, por ejemplo, Camila Fuentes, actriz y artista visual, ofrecerá un taller de creación de máscaras que va dirigido a personas mayores de 16 años, que quieran aprender sobre la creación de estas. José Molina, ingeniero en sonido y músico, entregará un taller de grabación profesional básica de audio, el que va dirgido a personas de entre 15 a 50 años de edad. Matías Astudillo, compositor e intérprete musical, por otro lado, realizará un taller de composición musical casera con instrumentos y objetos no convencionales con un formato de grabación muy amable y cercano para su público objetivo: personas desde los 15 años de edad que posean interés musical. El cuarto taller será impartido por Franco Baeza, actor, director, productor y gestor cultural, es de movimiento y va dirgido a adultos mayores desde los 55 a 80 años y busca trabajar principalmente la conciencia corporal. Finalmente, el taller que impartié yo, Pamela Silva (actriz, directora, productora y profesora de enseñanza media de artes escénicas), lo realizaré para los profesores de la escuela artística de Achao y será una capacitación sobre pedagogía teatral.

La verdad es que estamos todxs muy entusiasmadxs por compartir nuestros conocimientos con quienes deseen participar y esperamos generar motivación a través de esta invitación.

Puntualmente del taller de pedagogía teatral que realizas ¿Cómo se aplica en las aulas una vez desarrollado el proceso con los participantes? O bien, ¿cómo les servirá en la cotidianeidad del ejercicio de la pedagogía?

La gran idea de este taller es entregar una herramienta y no una estructura inamobible.

Profesores y profesoras de cualquier asignatura podrán encontrar en esta metodología, un recurso didáctico para sus aulas, que les servirá para innovar y activar los procesos de enseñanza-aprendizaje, generando así, un desarrollo afectivo y expresivo, a lar par del desarrollo cognitivo, en sus estudiantes.

Respecto de la residencia que realizarán en CRIA Chiloé, ¿cuáles son los detalles de este proceso? ¿cómo esperan desarrollar este trabajo en el territorio?

Nuestra residencia artística tiene como objetivo principal ser el inicio de un proceso creativo mayor, el cual lleva por nombre “Chile Sensorial”. Este proyecto busca identificar, experimentar, registrar, recopilar y finalmente exponer, las particularidades y elementos característicos de un territorio específico de nuestro país. En esta ocasión, el territorio será el archipiélago de Chiloé. Este proyecto, pretende generar una obra instalativa que estimule sensorialmente a las audiencias, haciéndoles vivir una experiencia interactiva que los vincule con un espacio distinto al que habitan. Respecto a este último punto, es importante mencionar, que el resultado final que se genere a partir de nuestra residencia, será exhibido en la región de Tarapacá, con la intención de que habitantes de entornos totalmente distintos y distanciados, puedan encontrarse y conocerse a través del arte. Para la fase de experimentación performática y de creación del dispositivo escénico que llevaremos a cabo en Chiloé, esperamos poder contar con la participación voluntaria de residentes que quieran formar parte de esta creación, ya que para nosotrxs es muy importante que nuestra obra se nutra de las opiniones, valoraciones y puntos de vista de los mismos protagonistas de cada territorio.

Gracias a todos, conmemoramos xx versiones consecutivas este 2021

Festival Internacional de Teatro Itinerante por Chiloé Profundo ...descentralizando la cultura en la Región de Los lagos