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EN SU MEJOR MOMENTO + ARATH DE LA TORRE | ADRIANA LOUVIER | OMAR CHAPARRO | MAURICIO OCHMANN | ANA LAYEVSKA

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+ ARATH DE LA TORRE | ADRIANA LOUVIER | OMAR CHAPARRO | MAURICIO OCHMANN | ANA LAYEVSKA

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SIN TABÚES + ARATH DE LA TORRE | ADRIANA LOUVIER | OMAR CHAPARRO | MAURICIO OCHMANN | ANA LAYEVSKA

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+ ARATH DE LA TORRE | ADRIANA LOUVIER | OMAR CHAPARRO | MAURICIO OCHMANN | ANA LAYEVSKA

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NÚMERO 10 ABRIL | 2022 AÑO 2 REVISTA DIGITAL Editor: Carlos Mora Co editora: Maribel De Luna Colaboradores: Elizabeth Osorio Alejandra Lomelí Angélica Ramírez Francisco Javier Quintanar Polanco Cinthya Salas

cameo.revista@gmail.com

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Ante los acontecimientos recientes que nos llevan a buscar nuevas formas para difundir los proyectos de cine, televisión y plataformas digitales nace la revista Cameo para dar a conocer los trabajos de películas y series.

Directores, productores, fotógrafos, guionistas, creadores de contenidos, distribuidores y demás personas que compartimos el amor por el séptimo arte queremos mostrar la calidad que hay en la industria en México.

Revista Cameo

LA CALLE EN COYOACÁN QUE EL

INDIO FERNÁNDEZ NOMBRÓ EN HONOR A SU

AMOR IMPOSIBLE

• ELIZABETH OSORIO

L

a calle Dulce Olivia de la colonia Barrio Santa Catarina en Coyoacán, lleva en su nombre la historia de un amor frustrado de Emilio el Indio Fernández, quien a manera de homenaje a su amada nombró esta vía.

La mujer que inmortalizó Emilio Fernández en esta calle del sur de la Ciudad de México es nada más y nada menos que Olivia de Havilland, la mega estrella de Hollywood en la década de los 40, protagonista del clásico Lo que el Viento se Llevo.

El gran fotógrafo del cine de oro mexicano, Gabriel Figueroa relató en su libro de memorias este episodio en la vida del Indio Fernández que le dejó un sentimiento amargo y de furia, pues fue gracias a él mismo que Olivia conoció a quien seria su esposo.

“Emilio Fernández estaba enamorado de Olivia de Havilland. No la conocía personalmente, pero se había enamorado de ella en la pantalla. Entonces, por esa cosa romántica de Emilio, cada que alguien decía “voy a Hollywood”, él le mandaba un regalo a Olivia de Havilland, daba la dirección y le llevaban el regalo”, relató el fotógrafo de Los Olvidados en sus memorias.

No obstante, Emilio Fernández no imaginó que uno de los mensajeros de sus costosos regalos, se convertiría en el esposo de la actriz, lo que ocasionó la furia del productor de las películas mexicanas más representativas del cine de oro, e incluso pensó en asesinarlo con una bomba de reloj al sentirse traicionado.

Se trataba del guionista y novelista Marcus Goodrich que era colaborador en las adaptaciones cinematográficas mexicanas de la época. Goodrich realizó una cena en su casa de Tlalpan a la que asistió la farándula del cine, para despedirse antes de irse a vivir a Estados Unidos, al evento asistieron Figueroa y Fernández.

“Llévale un regalo a Olivia. Mira esta es la dirección, le llevas este precioso rebozo blanco de seda y se lo entregas en propia mano”, le pidió Emilio Fernández a su compañero.

Marcus Goodrich llegó a Estados Unidos a hacerse famoso, gracias a su libro Delilah que se convirtió en un best – seller, luego de ser un escritor renombrado llevó el rebozo blanco de seda hasta la casa de Olivia a quien tampoco conocía personalmente, pero ese no fue impedimento para que se diera un flechazo inmediato, al grado de pasar de la sala a la cama, según Figueroa.

“Entonces, como su nombre ya era famoso por el libro, Olivia de Havilland lo pasó a su sala y de allí pasaron, creo yo, a la recámara, pues poco tiempo después se casaron”, relató Gabriel Figueroa con sarcasmo.

El también fotógrafo de Macario narró que Emilio el Indio Fernández, quien era conocido por su fuerte temperamento y personalidad “se puso frenético, incluso quería mandarle una bomba de reloj a Marcus Goodrich”.

La historia concluyó con el nombramiento Dulce Olivia de la calle arbolada y recién abierta en esa época, donde el charro construyó su famosa mansión, conocida como la fortaleza del Indio Fernández y que aún sigue en pie en el número 51.

Emilio el Indio Fernández, fue un hombre muy enamoradizo, uno de sus grandes amores fue Dolores del Río, protagonista de muchas de las películas que dirigió El Indio. Finalmente, se casó con uno de los rostros más bellos del cine, Columba Domínguez, quien estuvo con él hasta el día de su muerte en 1986. | 07

LUIS ERNESTO FRANCO VIVE SU MEJOR MOMENTO •C A R L OS M O R A

Con sus más recientes proyectos, la cinta Dos más dos y la serie Señorita 89, El Güero Franco, como también se le conoce al actor, celebra la apertura en la industria y que pueda hacer cine, televisión o teatro, “hay más versatilidad con los productores, directores y las plataformas”, explica.

SOBRE SU PARTICIPACIÓN

en la cinta Dos más dos, del director Alfonso Pineda, comenta “había visto la obra de teatro en México, me mandaron el guion y me pareció interesante porque tenía una preconcepción de lo que vi, pero era algo muy distinto, los mismos personajes pero entonados de una manera muy diferente a lo que había visto, eso fue lo que me llamó la atención”. ¿Cómo fue la química con el elenco?

Había trabajado con Adriana Louvier, es mi amiga, tengo muchos años conociéndola. Con Arath de la Torre fue una gran sorpresa, si bien tenemos amigos en común nunca nos había tocado ni convivir, ni trabajar juntos. Lo digo honestamente, desde la primera lectura y ensayo que tuvimos, dije ¡Qué hombre tan talentoso! ¡Qué timing y la chispa que tiene!

A Tessa Ía tampoco tenía el gusto de conocerla ni de trabajar con ella y en la película se verá esa frescura, la chispa, esa capacidad de improvisar, ganas de hacer las cosas y hacerlas bien.

Somos actores muy distintos en personalidad, en métodos, en capacidades y creo que eso es lo rico para esta historia, creo que los personajes son así, son completamente opuestos, es ahí donde existe el contraste, esa visión tan distinta del amor, del desamor, de los conflictos y eso hace que surja la comedia. ¿Crees que el tema de las relaciones abiertas está siendo más aceptado?

Relacionándolo con la película puedo decir que las relaciones abiertas son sólo una opción que tiene esta pareja, pudo haber sido otro tipo de experiencias, tal vez limpiarte en el mar, un viaje emocional, espiritual, o de lo que sea, sólo que aquí se adentran en el mundo del swinger y del intercambio de parejas.

Esta crisis que tiene Sara, el personaje de Adriana Louvier, saca a la pareja de la zona de confort, rompe sus propios límites para saber realmente qué es lo que está pasando en ellos; no veo que esta película se centre en el mundo swinger o que se centre en el intercambio de parejas como algo que se tenga que normalizar, simplemente no existe un juicio al respecto, se presenta

porque existen esas dinámicas y hay muchas personas que lo practican. En la película lo presentamos como una solución a un matrimonio en decadencia, donde el resultado ya lo verán… Pero, como dije anteriormente, pudo haber sido cualquier otro tipo de dinámica o experiencia por la que optarán estos personajes para saber qué está sucediendo, se dan cuenta que la falta de comunicación ha desgastado la relación sexual y la dinámica como pareja; ahí encuentran el conflicto y optarán por solucionarlo o no. ¿Qué opinas de la monotonía por la que atraviesan los personajes?

Está muy bien representada la falta de comunicación, que en lo personal pienso que es el mayor problema con las parejas, luego se convierte en monotonía porque alguien tiene deseos reprimidos o ganas de experimentar otro tipo de cosas que no necesariamente tiene que ser el intercambio de parejas, pueden ser cosas tan sencillas como viajar a nuevo país, aprender un nuevo idioma, probar una nueva comida, experimentar un nuevo deporte extremo. | 11

Por eso creo que es importante renovarse, un crecimiento personal, romper límites propios, y aquí es una comedia, tenemos que llevar a los personajes al extremo para que resulte comedia, y es una película cuyo cometido es entretener. La película no tiene ningún juicio, lo que queremos es enseñar, simplemente contar una historia de los mundos que existen.

Tu carrera es muy versátil ¿cómo la has llevado?

Soy afortunado y bendecido porque no ha faltado el trabajo, ahora que hay tantas oportunidades, hay muchísimas producciones y siempre hay posibilidades de entrar en buenas historias, ya no importa si es cine, teatro o televisión, creo que ya no está tan etiquetado el actor, ya hay más versatilidad en este sentido y más apertura en los productores, directores y las plataformas.

Creo que es el mejor momento para los actores en México y me atrevo a decir que en todo el mundo. A pesar de la pandemia que estamos viviendo se está produciendo muchísimo y las plataformas están ávidas de contenido, en consecuencia se está produciendo mucho y nos ha tocado escoger entre dos o tres proyectos, cosa que antes no pasaba, nos ha pasado no tener que parar de un proyecto a otro. Es el mejor momento.

Las exclusividades quedaron atrás, eran cosa de televisoras. Las televisoras siguen produciendo telenovelas y ya están produciendo para plataformas, entonces el contenido y la capacidad de producción es masiva.

Claro, eso no quiere decir que todo sea bueno, el espectador no perdona, cinco o diez minutos y si no los atrapa bye, cambian a otro producto y si en la plataforma no lo tienen, se cambian a otra plataforma. Antes era conseguir presupuesto para producir, la inversión; ahorita el tema es no solamente hacer contenido sino hacer contenido de calidad, el espectador cada vez es más exigente y ojalá sigamos así.

Sobre la serie Señorita 89, ¿cómo te fue?

Tengo una participación completamente diferente a la que tengo aquí en Dos más dos, la otra historia es un dramón/thriller y aquí estamos hablando de una comedia romántica, esa es la ventaja y la maravilla de ser actor, disfrutar diferentes mundos y personalidades.

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"ES IMPORTANTE RENOVARSE, UN CRECIMIENTO PERSONAL Y ROMPER LOS LÍMITES PROPIOS"

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ARATH

u n M á s t e r d e l a c o m e d i a

DE LA TORRE EL HISTRIÓN ESTRENA EL FILME DOS MÁS DOS, “UNA COMEDIA DIFERENTE, DESAFIANTE Y ENTRETENIDA. TODOS LOS QUE ESTAMOS AHÍ SOMOS MUY EXIGENTES CON NUESTRO TRABAJO”, COMPARTE EL ACTOR EN ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA LA REVISTA CAMEO •C A R L OS M O R A

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DOS MÁS DOS

está basado en una cinta argentina del mismo nombre, y junto a Arath de la Torre, se unen los actores Adriana Louvier, Tessa Ía y Luis Ernesto Franco, dirigida por Alfonso Pineda Ulloa.

Eres un maestro de la comedia, ¿qué te atrajo de este proyecto?

Me pareció un proyecto desafiante, desde el guion le vi “carnita” y la oportunidad de poder realizar un personaje muy distinto a lo que ya había hecho en mi carrera, hacer una comedia romántica que no fuera un caramelo sino un amor más adulto y actual. Me gustó mucho el tratamiento que le dio Poncho Pineda (director) desde un principio, cómo comenzó a trabajar los personajes e hicimos muchos ejercicios de cómo los quería. Aunque mi personaje (Enrique) no tiene mucho de mí, en realidad el guion lo dice todo, es totalmente redondo, contemporáneo, propositivo y que mueve a la pareja a hacer otras cosas que no sean luchar por el amor todo el tiempo, aquí es más bien el sexo.

Me agradó la rítmica del guion, me sedujo desde la primera vez que lo leí. También está el cast donde cada uno le dio su toque, hubo una comunicación increíble y eso lo agradece uno como actor.

La mancuerna de qué hacer con el elenco, ¿cómo te sentiste?

Con Adriana Louvier ya había trabajado en la telenovela Caer en tentación (2018), siempre he admirado su trabajo, belleza, profesionalismo y su entendimiento de la actuación, tiene un estilo para escoger sus proyectos y estar en ellos, muy particular.

Luis Ernesto Franco fue un descubrimiento enorme tener un jugador enfrente de ti que está a la altura, te desafía, se pone arriba… Es un Rafa Nadal contra un Roger Federer, por decirlo así.

A Tessa Ía no tenía el gusto de conocerla en persona, sabía de ella porque soy amigo de su mamá (Nailea Norvind) porque fuimos contemporáneos en Big Brother VIP: México (2002) y hemos trabajado en algunas cosas, así que conozco a su mamá desde hace muchos años, soy gran admirador suyo y ver en Tessa esa artista, no es actriz, es artista en toda la extensión de la palabra, hasta en su forma de dirigirse a los demás es una muñeca en ese sentido.

De verdad, trabajar con todos mis compañeros fue increíble, algo que evidentemente no se hubiera logrado sin un director que no tuviera esa capacidad de entender a cada uno de nosotros y ponernos a jugar, porque nos ponía mucho a jugar.

A veces decía algo y Poncho (Pineda) decía “¡Queda!” y sólo estaba jugando, pero él decía que era poca madre, claro que en ocasiones te decía que no, otras que sí; pero esta relación de complicidad como si nos conociéramos de años, el hecho de tener películas favoritas en común es muy padre, es un guerrero.

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La cinta aborda el tema de la monotonía en el matrimonio, ¿cómo haces para no caer ahí?

Ahorita no ha habido la necesidad de recurrir al psicólogo (risas). En realidad lo hemos platicado mi mujer y yo, somos adultos, tengo 46 años y están los platos puestos sobre la mesa pero como que todavía no nos cae el veinte y lo hemos hablado con la seriedad que se debe.

Dos más dos, no incita a la infidelidad, sino a la continuidad de un matrimonio en donde se liberan muchas válvulas que están obstruidas, es como un volcán, como cuando la gente durante toda su vida sólo logra tener una relación con una persona, pero tiene sus queveres y vive con culpas, con miedo.

Esto es algo más consensuado, invita a la gente a tener más comunicación con su pareja para llegar a hacer estas cosas que pueden sonar como cosas del demonio pero todos sabemos que la gente lo hace, entonces hay lugares swingers y no son exclusivos de noviazgos, son parejas de años que resuelven sus problemas de esa forma. ¿Cuánta gente no lo hace pero a escondidas? Insisto, es una doble moral muy especial y lo que propone la película es esto: si estás estancado sexualmente y a tu mujer se le antoja alguna fantasía, pues échale ganas y trata de llegar hasta donde puedas. Eso es el amor, no dejar que te hagan lo que quieran, sino hacer las cosas de manera consensuada. Yo lo haría, nada más que no he podido convencer a mí mujer (risas).

Con tu experiencia, ¿Crees que es más difícil hacer comedia que otro género?

La comedia es el género más rico ¿por qué? porque refleja la realidad, si no raspa no hay comedia, tragedia más tiempo es igual a comedia, porque la comedia para mí es una fórmula matemática que técnicamente tiene su onda, es empatía porque si se ríen de algo que estás diciendo es porque conocen de qué estás hablando.

Es más difícil explicar de qué te estás riendo a explicar por qué estás llorando. Al tener empatía con el público y con la gente, hacerles un comentario con empatía, sepan de lo que estás hablando y se identifiquen, ahí está la comedia.

No sé, no creo que alguien se levante y siempre llore y aunque pase ¿cuántas veces nos reímos al día? Hay días o meses que no lloramos, bueno hay gente que está pasando por tragedias, pero la comedia es algo tan generoso que te mantiene siempre buscando ese momento, ese lugar preciso en el que si lo que vas a decir no lo entiende la gente, no eres claro, no se van a reír y no vas a cumplir con el cometido que tiene la comedia.

Para mí eso ha sido, más durante todos estos años que he experimentado al máximo el género de la comedia más que otros géneros, es simplemente fluir como fluye cualquier persona. La realidad supera la ficción, he visto cosas que me río y digo: “¡Esto supera la comedia!” Cada vez es más difícil hacer comedia, hay más grupos que se ofenden, uno tiene que ser cuidadoso y seguir la búsqueda.

Tengo compañeras que me dicen “¡Por favor, invítame a hacer comedia ya me aburrí de ser la villana de todo el mundo! ¡Ya me aburrí!”, por eso creo que todos gozamos haciendo comedia | 17

ADRIANA LOUVIER LA ACTRIZ VIVE EL POLIAMOR EN LA CINTA DOS MÁS DOS, BASADA EN LA PELÍCULA ARGENTINA DEL MISMO NOMBRE, ESCRITA POR JUAN VERA Y DANIEL CÚPARO. DIRIGIDA POR ALFONSO PINEDA •C A R L OS M O R A

CAMINO AL AMOR

"CADA PAREJA TIENE SUS CÓDIGOS, SU FORMA DE LLEVAR SU VIDA. EN MI CASO LO QUE NOS ENCANTA ES VIAJAR Y ESO NOS AYUDA SIEMPRE A ESTAR SORPRENDIÉNDONOS" ¿Qué te gustó de participar en Dos más dos?

Estoy contenta, desde que me dieron el guion de esta película me gustó mucho porque me pareció una comedia distinta por la temática, a lo que generalmente estamos acostumbrados a contar en las comedias románticas. También me gustó cómo estaba tan bien construido el personaje de Sara, mi personaje.

Obviamente el elenco me gustó mucho, son compañeros que ya conocía e inclusive Luis Ernesto Franco es mi amigo desde hace muchos años, ya habíamos hecho teatro juntos; a Tessa Ía no la conocía pero nos hicimos buenas amigas después de la película y con Arath de la Torre ya habíamos tenido un proyecto juntos pero no en el mismo set. Hicimos una química increíble desde las lecturas de guion y creo que fue muy importante en esta historia particularmente. ¿Sobre Sara qué puedes comentar?

Es una mujer casada desde hace unos años, una abogada a la que le va bien y es una buena mamá, después de unos años con esta rutina está aburrida y en busca de 20 |

tener adrenalina en su vida, de avivar muchas cosas en su relación y se le presenta la oportunidad de tomar la decisión, junto con su pareja, de ser una pareja abierta y de ser swingers en un lugar que se vuelve seguro para ellos, toman la decisión, y de eso va la película.

Tiene que ver con las decisiones que uno puede llegar a tomar en ciertos momentos y que independientemente de que estés a favor, en contra, si lo harías o no, a esta pareja le sucede, ellos se atreven a vivir la situación.

Entonces el personaje tiene una curva, por así decirlo, en donde ella, que es una mujer normal en el sentido de que es una madre de familia, de pronto se da cuenta que tiene inquietudes y se permite vivirlas. ¿Qué opinas de la monotonía en los matrimonios?

Creo que la monotonía es un problema para todos los seres humanos, estés en donde estés y estés con quien estés. Es algo que llegado el momento no es muy sano, todos tenemos que tratar de avivar cosas en nuestra vida, a nivel personal, para tener siempre cosas nuevas, sorprendernos y sentirnos vivos. ¿Cómo fue grabar en la pandemia?

Fue el primer proyecto que hice estando en la pandemia, hubo un cuidado espectacular por parte de la producción con nosotros, se sanitizaba todo, si íbamos a utilizar unos cubiertos o un sillón se sanitizaba, es decir, todo lo que nosotros ocupamos dentro del lugar en donde estábamos estaba desinfectado. Las pruebas de covid y la toma de temperatura eran continuas, los cubrebocas, hubo un cuidado increíble que nos permitió sentirnos muy seguros. La verdad éramos un crew de actores reducido y eso permitió cuidarnos entre nosotros, aunque hubo una escena de fiesta pero al final lo importante es que siempre hubo cuidado y precaución. ¿Algún consejo para mantener la llama del amor?

Cada pareja tiene sus códigos, sus acuerdos, su forma de llevar su vida. En mi caso lo que nos encanta es viajar y eso nos ayuda siempre a estar sorprendiéndonos, conociendo cosas nuevas o conocer gente distinta, para nosotros eso ha sido maravilloso tanto en la relación como en el matrimonio. Habrá tal vez personas a las que les gusten los deportes extremos y se van a distintos lugares de la naturaleza a hacer lo que les gusta, es decir que la decisión que ellos tomaron es esta. Seguramente hay parejas que están pasando por lo mismo y tal vez tomen la misma decisión que la pareja de la película. ¿Cómo ves las oportunidades y la diversidad que brindan las plataformas?

Al final el cine es algo que siempre los actores hemos tenido oportunidad de hacer, lo que me parece buenísimo es que hoy en día las plataformas produzcan cine, se produce mucho contenido y no solamente series sino también películas. En definitiva estamos viviendo un momento en el que hay mucho trabajo y se pueden contar cada vez más historias con más temáticas distintas. El público también gana porque el contenido que se hace en nuestro país se puede ver en diferentes partes del mundo y viceversa.

A L F O N S O P I N E D A

EXPLORA EL MUNDO DE LA COMEDIA

D

espués de dirigir la exitosa serie de Netflix ¿Quién mató a Sara?”, Alfonso Pineda hace su primera comedia, “me gusta mucho este género. En Dos más dos, se podría decir que por dos razones me animé, una es que la historia me encanta; la otra es que me gusta explorar el mundo de las relaciones, soy creyente de que en cuestión de relación no hay tallas, las situaciones son para todos”, nos confiesa el realizador.

•C A R L OS M O R A

La cinta habla de dos parejas completamente diferentes, la pareja con 16 años de casados (Arath de la Torre y Adriana Louvier), con hijos y pasando por una crisis matrimonial; por otro lado, una pareja mucho más joven (Luis Ernesto Franco y Tessa Ía) que representa este mundo juvenil que ayuda a romper prejuicios y estereotipos, viven en una relación abierta, van a fiestas swingers y no creen en el matrimonio pero creen mucho el uno en el otro. Al momento que estos dos mundos chocan da para muchísima comedia y enredos. ¿Cómo fue trabajar con los cuatro protagonistas de la película?

Pura gozadera. La pasamos muy bien, crecimos y colaboramos juntos, fuimos muy de la mano. Buscaba de entrada a actores que se desenvolvieron muy bien en la comedia justo como Arath de la Torre, Adriana Louvier, Luis Ernesto Franco y Tessa Ía, que lo hacen casi sin despeinarse. También quería actores que estuvieran dispuestos a reírse de ellos mismos pero que al mismo tiempo se tomarán la situación muy en serio. ¿Fue complicado abordar el tema del poliamor?

Creo que por lo menos me da curiosidad, saber cómo es la dinámica, en dónde entran los celos y en dónde no, cuáles son las reglas del juego. De entrada lo abordamos con mucho respeto pues es una película muy fina y elegante, incluso también el tráiler lo grita. En ningún momento rayamos en lo corriente o en el morbo, desde ese punto de vista la idea era mostrar el abanico 24 |

de opciones que hay; creo que el objetivo es presentar las diferentes opciones de relaciones que puede haber y tal vez en una de esas entre risa y risa te cuestionas si lo deberías intentar o si estás mal siendo tan conservador. ¿Cuál género te gusta hacer más?

Crecí viendo películas de Alfred Hitchcock, El Chavo del 8, Friends, pero al mismo tiempo amo el cine de David Fincher, el de Michael Haneke, este suspenso amor-dolor como en ¿Quién mató a Sara? (2021), a su vez me encanta el cine de Judd Apatow, estas comedias muy humanas de personajes en crisis.

Y hace poco tiempo mi mamá cayó en una demencia, entre el proceso de adaptación y el qué hacer con ella, vimos muchas películas y sólo respondía a las comedias, eso para mí fue muy fuerte y profundo porque al final del día sí quieres que tus seres queridos vean algo de lo que haces y ahí me nació una necesidad de hacer comedia, de entrada para que mi mamá pudiera verla y yo pudiera gozar el ver cómo ella se ríe, a partir de eso comencé a buscar cómo poder dirigir comedia y poco a poco se fue dando y fui descubriendo que tengo buen timing de comedia y la puedo transmitir bien a los actores.

Creo que mi comedia es mucho de contrastes, de los choques, con personajes que pueden decir con todas sus letras “Soy un gran padre/soy un gran doctor, pero la verdad no he hecho la tarea en la cama y soy un pésimo amante”, eso inmediatamente te saca una risa. Los contrastes, los extremos generan mucha comedia y esto es Dos más dos.

"CRECÍ VIENDO PELÍCULAS DE ALFRED HITCHCOCK, EL CHAVO DEL 8, FRIENDS, PERO AL MISMO TIEMPO AMO EL CINE DE DAVID FINCHER, DE MICHAEL HANEKE, ESTE SUSPENSO AMOR-DOLOR COMO EN ¿QUIÉN MATÓ A SARA? (2021), A SU VEZ ME ENCANTA EL CINE DE JUDD APATOW, ESTAS COMEDIAS MUY HUMANAS DE PERSONAJES EN CRISIS" Sobre las nuevas posibilidades que están abriendo las plataformas digitales, ¿cómo ves el panorama?

Todos estamos haciendo ajustes, tratando de entender. Por un lado se abren muchas ventanas para muchos contenidos, algo que está increíble; por otro lado, las plataformas están buscando su branding para diferenciarse una de otra. Es un proceso que creo va a llevar algunos años y en el inter creo todos estamos tratando de entender qué onda, por dónde viene todo, qué es lo que realmente se busca, encontrar los tonos para cada plataforma, cuál es el material que buscan, etcétera.

Por mi parte, busco proyectos que me llenen el alma, que disfrute, que sienta que puedo aportar algo de mí no nada más técnicamente sino emocionalmente; un proyecto que me encantaría sentarme a ver o ir al cine a verlo.

Hay muchas opciones, el abanico es muy grande y creo que es muy importante, al menos para mí, hacer algo que me fascine, que quiera ver. Por ejemplo, con Dos más dos yo sería el primero en ir a verla al cine; la película te conmueve, te hace reír, por momentos te incómoda porque te identificas, así que entre la curiosidad y el “así es tío” o “así es primo” la disfrutas. ¿En qué otros proyectos andas?

Próximamente se estrena otra película que hice, se llama There Are No Saints o No hay santos, que antes se llamaba El Jesuita, con José María Yazpik, Karla Souza y Tim Roth. | 25

OMAR CHAPARRO Y MAURICIO OCHMANN

UN BROMANCE EN ¿Y CÓMO ES ÉL? Los actores hablan en una divertida entrevista para la Revista Cameo sobre la relación de amistad que surgió en el set de su nueva película

•C A R L OS M O R A

¿Cómo se sienten sobre el estreno de ¿Y cómo es él?

OMAR: Es muy bonito, a lo mejor se oye trillado, pero cada película se vuelve como una especie de hijo porque convives y dejas parte de tu tiempo, de lo que has aprendido en cada proyecto; como se sabe cada hijo es un muy distinto, entonces esta de esta película particularmente, me siento muy orgulloso, primero porque tuve la fortuna de conocer a Mauricio Ochmann y me hice muy buen amigo de él, es un tipazo, aprendí mucho de él; segundo, porque es una película muy distinta a lo que yo había hecho y creo Mauricio concuerda conmigo, no solamente por el tono de la película, sino los personajes y trabajar con Ariel Winograd, un director argentino muy reconocido, fue una fórmula ganadora y el único beneficiado va a ser el público.

MAURICIO: Padrísimo, es una película disfrutamos mucho hacer y queremos compartirla con el público. Creo que la gente se va a divertir mucho y se va a llevar mensajes.

Entre los diversos temas que toca la cinta, destaca la relación de amigos, el llamado bromance, ¿qué tanto tiene que ver con ustedes?

M: Lo que tiene de la vida real es que tuvimos la oportunidad de conocernos, así como Tomás y Gero en el roadtrip, Omar y yo nos conocimos. Fue una gran fortuna que haya sido Omar con el que me tocó porque sí es una película muy divertida, pero de realizar es complicada porque estás en la carretera todo el tiempo, son dos actores en un coche pasando calores, fríos, etcétera. Haber tenido la oportunidad de conocer a Omar, el tipazo que es, el ser humano que es, creo que sí se construyó un bromance porque en la vida él está ocupadísimo…

O: Si fue algo que pasó hace tres años ¿por qué no me hablas?

M: Pero podemos andar en moto..

O: ¿Pero quién te enseñó a andar en moto?

M: Nos escribimos…

O: ¿Quién te enseñó a andar en moto y cuántas veces te he invitado? El puente tiene dos lados para cruzarse, tú también invítame. Nada más estoy diciendo…

M: [Risas] 28 |

CHECA LA ENTREVISTA

¿Cómo es el trato con sus amigos fuera del set?

O: Me estoy dando cuenta de que yo soy el que hace la química. La verdad. Es cierto que fui con Mauricio a andar en moto y después yo le estuve insistiendo e insistiendo.

M: ¡No puedes ser! ¿Cuántas veces me insististe?

O: A ver, ¿cuántas veces me has invitado a salir?

M: Pero qué tal el palenque al que fuimos con Pepe Aguilar.

O: El que tenía el teléfono de Pepe Aguilar era yo, pero hasta eso aceptó. A pesar de que parezco muy alegre, soy una persona de pocos amigos, muy ermitaño, pero tengo muy buena química con Mauricio, con Adrián Uribe y con Eugenio Derbez, tengo pocos amigos. Estoy contento, con eso y con la película.

Pregunta para Mauricio, ¿si no hubieras hecho está película conmigo, quién hubiera interpretado a Gero?

M: No, con nadie. Nadie como tú.

O: Yo sé que no hay nadie como yo, de hecho, no hay nadie como nadie. Eso es lo bonito de esta película, que toca una situación que todos o la mayoría hemos vivido que es la infidelidad, que duele pero que está planteado desde un ángulo sutil, con comedia, pero también con capas, al mostrar el dolor de cada uno y sus por qué, porque todos tenemos un por qué, algo que nos mueve y nos lleva a hacer estupideces y aunque a veces el fin no justifica los medios, en esta película a lo mejor sí o a lo mejor no, esa respuesta la tendrá que dar el público en todas las salas de cine. | 29

PRESUMEN SU BROMANCE Durante la conferencia de prensa de la película ¿Y cómo es él?, los protagonistas Mauricio ochmann y Omar Chaparro no dejaron de demostrar la bonita amistad que les dejó la cinta producida por Eugenio Derbez.

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Fotos: Carlos Mora

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LEIDI

GUTIÉRREZ TODA UNA

MISS •C A R L OS M O R A

La actriz tijuanense forma parte del elenco de Señorita 89, una serie que aborda el lado oscuro de los concursos de belleza, platicamos con ella sobre esta gran oportunidad

SEÑORITA 89

es producida por Pablo Larraín y Juan de Dios Larraín, dirigida por Lucía Puenzo y Nicolás Puenzo y escrita por María Renée Prudencio, protagonizada por Ilse Salas, Bárbara López, Natasha Dupeyrón, Marcelo Alonso, Coty Camacho, Ximena Romo, Juan Manuel Bernal y Luis Ernesto Franco. ¿Cómo te integras a la serie?

Saber que me quedé con el personaje de me dio mucha alegría y cuando se dieron nuestras sesiones de lectura de guion verlas a todas, escucharlas mientras hacíamos todo nuestro trabajo de mesa, creo que ahí caí en cuenta del tremendo monstruo que se avecinaba y la verdad estoy muy feliz de todo lo que se ha logrado. ¿Cómo fue trabajar con ese gran elenco?

Fue un proyecto un poco largo, fueron cuatro meses. El llegar ahí y hacer conexión con mis compañeras y compañeros, de verdad no siempre pasa, cuando pasa se agradece muchísimo haber trabajado con personas tan simpáticas y amables con su trabajo, que sabemos tienen unas tablas increíbles cada uno y que se den el tiempo para acompañarte y explicarte en el proceso, es una cosa muy bonita. Aparte de que me quedé con muy buenos compañeros, me encanta decir que me quedé con bastantes amistades. ¿Qué opinas de los concursos de belleza?

Toda mi vida he visto que estamos como mexicanos muy dentro de la cultura de los certámenes de belleza, no tengo algo directamente en contra, pero de lo que sí estoy segura es que no es algo que me guste porque no me encanta que cosifiquen a las mujeres, su modo de definir la belleza. Desde chiquita para mí la belleza ha sido una cosa totalmente diferente, para mí lo bello de las personas más allá de lo físico es lo que dan, transmiten, enseñan y lo que son.

No me encantan los certámenes de belleza, sí creo que deberían erradicarse totalmente porque sí es muy notorio todo lo que han causado en las niñas, las adolescentes, en las mujeres, sobre esta idea de que pararte enfrente de mucha gente y te digan “Tú eres la más bella de tu país, de tu ciudad”, es muy fuerte, ha causado un índice más alto en depresión en jóvenes.

Hay personas a las que les encanta y personas que son felices haciéndolo, lo que juzgo es en todo en lo que se ha convertido un certamen de belleza.

"DESDE CHIQUITA PARA MÍ LA BELLEZA HA SIDO UNA COSA TOTALMENTE DIFERENTE, PARA MÍ LO BELLO DE LAS PERSONAS MÁS ALLÁ DE LO FÍSICO ES LO QUE DAN, TRANSMITEN Y ENSEÑAN" 34 |

"(SEÑORITA 89), ME DEJA UNA NECESIDAD DE SEGUIR HACIENDO ESTOS PROYECTOS, DE SEGUIR ALZANDO LA VOZ, SI NO ES ACTUANDO, DE MUCHAS OTRAS MANERAS SE PUEDE HACER" Es necesario mencionar que admiro a todas esas mujeres que han llegado tan lejos y logrado ser reinas de belleza, porque como actriz el ponerme sus tacones ocho horas al día es algo impresionante, más que los tacones ¡todo lo que conlleva! Son muchísimas cosas. ¿Qué opinas de aquel estereotipo que dicta que “el talento y la belleza no se llevan”?

Sinceramente, para mí la belleza no es lo físico y la verdad es que si profundizamos más en ello no creo que sean muy tontas como para haber llegado hasta donde llegaron, la inteligencia definitivamente la tienen todas estas mujeres, más valentía y empoderamiento. Es verdad que llegar ahí cuesta muchísimo y a costa de muchas cosas.

La serie está ambientada en los 80s y toca temas como la violencia en la frontera, las desapariciones o los feminicidios ¿qué piensas de que todo esto sigue ocurriendo?

Justo lo que me impresiona de esta serie es que se trata de un certamen de belleza, pero toca muchísimos temas sociales aún por resolver, cosas que no han desaparecido. En algún momento nos preguntaban cómo veíamos la diferencia de épocas, de esos años a estos años y la verdad es que estamos haciendo notar que no hay mucha diferencia, que aún hay violencia de género, aún hay discriminación a la maternidad, aún hay desaparecidas en Ciudad Juárez, en Tijuana, en Ciudad de México, en Hidalgo, en Tlaxcala, esto sigue pasando.

Que se me diera la oportunidad de darle vida a Jocelyn (Miss Chihuahua) que es una chica que viene de la frontera, para mí fue una cosa muy gratificante, me siento identificada porque crecí en esta frontera y cada vez vemos más la ola de violencia y feminicidios que hay por todo el país pero el crecer así es algo muy diferente, salir de tu casa y que nada te asegure que vas a regresar aunque vayas a trabajar, a la escuela o a comer es algo muy fuerte con lo que vivimos y no sólo en la frontera sino en todo el país, poder representarlo es algo que me hace sentir que con mi trabajo estoy aportando algo para que la gente vea estas situaciones, hagan conciencia y sean, aunque sea un poco, más empáticos. Estoy muy orgullosa de tener ese personaje en la serie y de mis compañeros. | 35

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" COMO ACTRIZ EL PONERME SUS TACONES OCHO HORAS AL DÍA (LAS REINAS DE BELLEZA), ES ALGO IMPRESIONANTE, MÁS QUE NADA ES TODO LO QUE CONLLEVA, SON MUCHAS COSAS QUE LES ADMIRO"

Señorita 89

"(NO FUE MI CULPA), ME DEJÓ MUCHAS COSAS, ME ENFRENTÉ A VARIOS RETOS CON ESTE PROYECTO PERO TAMBIÉN ESTABA MUY EMOCIONADA PORQUE EL 90% DEL EQUIPO FUE CONFORMADO POR MUJERES"

No fue mi culpa

¿Qué te dejó Jocelyn?

Me deja un sentimiento y una necesidad de seguir haciendo estos proyectos, de seguir alzando la voz, si no es actuando, de muchas otras maneras se puede hacer, algo que me abre más los ojos. También la empatía, obviamente, hacia toda esta comunidad de los certámenes de belleza; en algún momento fui de las personas que decía “¿para qué? seguro son tontas” y no, definitivamente un error que muchos hemos cometido, ahora entiendo que las cosas son muy diferentes.

También estás en la serie No fue mi culpa (2021) un proyecto muy fuerte.

Como actriz me dejó muchísimas cosas, me enfrenté a varios retos con este proyecto, pero también estaba muy emocionada porque el 90% eran mujeres, directoras, escritoras, chicas de cámaras, es impresionante cómo cambia un set cuando hay tantas mujeres sintiendo de ver-

dad lo que están haciendo, contando lo que una mujer vive desde hace mucho tiempo.

Ese proyecto fue muy bonito, lo quiero muchísimo, es impresionante cómo cada que me hablan de él me dicen cosas sobre lo que les hace sentir, ese el principal objetivo y que se esté cumpliendo. La gente menciona que les gustó porque entienden lo que ven, lamentablemente todos conocimos a alguien que desapareció, a alguien que mataron y piensas que estás solo, que nadie lo habla, nadie hace nada y por eso ponernos en el ojo del huracán e incomodar siempre es bueno, siempre sale algo dependiendo de la intención. A veces incomodar es necesario, creo que este proyecto lo logró y dejó mucha plática, los espectadores no se pararon de su sala y simplemente dijeron “Estuvo buena”, sino se quedaron pensando y eso es parte de lo que he estado marcando en lo poco que llevo haciendo esto y lo que quiero seguir haciendo. | 37

Alejandra Ambrosi

UNA REYNA Platicamos con la actriz acerca de su experiencia al trabajar en dos de las series que más han generado polémica, Luis Miguel y El Último Rey, sobre la vida de Chente Fernández

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¿Cómo te sentiste de haber interpretado a la madre de Vicente Fernández en El Último Rey? Muy contenta. Creo que es un papel muy importante, más allá de la serie, en la vida de Vicente Fernández. Al principio no sabía mucho de su historia ni de su infancia pero después de echarme un clavado e investigar pude entender quién era Paula Gómez. Me di cuenta que en parte, Vicente Fernández llegó a donde llegó gracias a ella, le sembró esa semilla, lo alentó a creer en él mismo y sobre todo, creo que tiene más valor aún viniendo de donde venían. Él tuvo una infancia muy difícil con situaciones económicas realmente muy precarias y con un papá, más allá de sus problemas de adicción, estaba muy limitado en su manera de pensar porque para él lo importante era el rancho y su casa, para nada lo que quería su hijo, la artisteada y la música para él era una fantasía.

Ahora que soy mamá descubrí que los hijos ya traen una esencia y un don pero hay otra parte que sembramos justamente los papás, el autoestima, el creer en sí mismo y el poder desarrollar su potencial al máximo, y eso es lo que fue Paula Gómez para Vicente. Me siento muy afortunada de haber tenido ese rol en la historia. ¿Qué descubriste sobre Vicente que no conocías?

Primero me llamó mucho la atención la parte de su vocación, la parte de rescatar la música ranchera típica mexicana y querer y buscar trascenderla. Más allá de ser exitoso, él tenía esta determinación de llevar la música mexicana en alto y llevarla al resto del mundo, es decir, esa gran misión de no dejar que se pierda la música mexicana, darle ese valor a nuestra música, a nuestras raíces; eso no lo conocía, lo sabía quizá porque todo el mundo conoce las canciones de Vicente Fernández en una fiesta, en una boda, incluso con extranjeros en Garibaldi, es algo que forma parte de nuestra cultura nacional pero yo no sabía que él lo tenía muy clavado en su ser, era algo que él quería hacer.

Otra cosa era que sí se dio mucho a su gente, a su pueblo. Si lo iban a buscar al rancho él salía y les cantaba por horas, como él venía justamente de ser pueblo, de estar con la gente, nunca se le subió la fama, ni pensaba que como ya estaba bien acomodado en la vida ya sólo daba conciertos en el Auditorio, ¡no, él era mucho de su gente, de estar cerca! | 39

"LA SERIE (EL ÚLTIMO REY) ES UNA VISIÓN, UNA VERSIÓN DE LA VIDA DEL CANTANTE, HABRÁ OTRAS VERSIONES COMO YA SABEMOS"

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Sin duda, El último rey, generó mucho polémica ¿qué opinas?

Híjole, es muy complejo porque no hay una sola respuesta, cuando hay temas tan conflictivos y tan polémicos no puedes solamente decir que uno tiene la razón porque está lleno de matices porque cada uno tendrá su punto a defender. Desde mi punto de vista, cuando una persona llega a ser tan conocida por el resto del mundo, como lo fue Vicente Fernández, un ídolo nacional, se vuelven historias leyendas que de alguna u otra manera se pueden contar con distintas versiones sin que esto implique que una esté en contra de la otra o que resten, para mí es una suma. Ésta en específico está basada en una investigación periodística que hizo Olga Wornat en su último libro, justamente titulado El Último Rey (2021) igual que la serie. La serie es una visión, una versión de la vida del cantante, habrá otras versiones como ya sabemos que vendrán en camino y así como uno no sabe cuántas veces se ha contado la vida de la Princesa Diana, me parece que al público le interesan las historias de estos personajes que nos han cautivado tanto.

Es una versión, no lo podemos tomar como una verdad absoluta, todo depende del filtro con que se mire. El libro está hecho con gran profesionalismo, con una entrega total, sin afán de contrariar a nadie, sino con la intención de brindar al público un trabajo de excelente calidad y que sea memorable, como lo fue Vicente Fernández.

También tuviste una participación en la serie Luis Miguel.

Fue una gran experiencia. Me tocó hacer grabación en plena etapa de la pandemia máxima, algo que agradecí enormemente porque no sé cuántos meses ya llevaba encerrada con ganas de trabajar, ya hasta tenía pesadillas. Agradecí enormemente porque necesito actuar así como necesito comer, respirar y tomar agua, era una necesidad básica en mi vida y llegó justo en ese momento.

Fue increíble trabajar con el director Humberto Hinojosa, lo disfruté enormemente, con un profesionalismo absoluto. Con el personaje que interpreta Pablo Cruz Guerrero, que es Patricio Robles, me sentí muy afortunada, porque es con quien me tocó la mayoría de las escenas, me divertí mucho, con Antonio Mauri también, la pasamos increíble. | 41

"ME DI CUENTA QUE EN PARTE, VICENTE FERNÁNDEZ LLEGÓ A DONDE LLEGÓ GRACIAS A SU MADRE, ELLA LE SEMBRÓ ESA SEMILLA, LO ALENTÓ A CREER EN ÉL MISMO Y SOBRE TODO, CREO QUE TIENE MÁS VALOR AÚN VINIENDO DE DONDE VENÍAN"

"AGRADECÍ ENORMEMENTE PORQUE NECESITO ACTUAR, ASÍ COMO NECESITO COMER, RESPIRAR Y TOMAR AGUA, ERA UNA NECESIDAD BÁSICA EN MI VIDA Y (LUIS MIGUEL) LLEGÓ EN EL MOMENTO JUSTO"

Además esta abogada tiene su doble estilo porque por un lado es encantadora y muy charming, pero por otro lado es muy inconsciente, está muy en esta etapa de finales de los 80, principios de los 90, en donde “voy derecho, no me quito''. “Si me pegas, me desquito”, me puse muy en los zapatos de esa juventud desenfrenada de los 90s en donde había esta característica aspiracional, de “no me importa si te piso o si acabo contigo si eso me permite a mí llegar a un lugar más lejos”. Fue muy interesante para mí interpretar a este personaje y disfrutarlo junto con mis compañeros. ¿Por qué crees que a la gente le guste ver tanto este tipo de series, sobre la vida de personajes como Luis Miguel o Vicente Fernández?

Creo que hay una gran necesidad de la gente de ver un poco más allá de sus grandes ídolos. A lo mejor Vicente Fernández no fue tan privado, pero hay muchísimas cosas que estamos viendo en la serie que no sabían. Por ejemplo, toda su infancia, su mamá, de cómo fue esa parte tan dura del secuestro de su hijo mayor, etcétera.

Desde mis zapatos, porque a mí también me pasa con las bioseries que me encantan, es la necesidad de saber

sobre lo que se dice de o viste en concierto, en entrevistas del personaje que te gusta o del que eres fan, y otra cosa es ver lo que hay detrás del ídolo. Al final tenemos esta necesidad de conectarnos como seres humanos con nuestros grandes ídolos. Por eso a mí no me gustan las bioseries donde nada más los ponen en un pedestal, eso es aburrido, eso ya lo viste, esa parte de ese capítulo ya lo viste en sus conciertos, ganando Grammys o Emmis; ahora lo que quieres ver es al ser humano, conocer qué fue lo que le costó trabajo: separaciones, divorcios, muertes, etcétera. Ahí está la gran necesidad del público de decir “él también es un ser humano, Vicente Fernández también es un ser humano como yo”. Va por ahí. ¿Cómo pinta tu 2022?

Muy bien, con muchos proyectos de los que todavía no puedo hablar. Arranqué con todo, algo que me tiene muy contenta. Voy a estar con una participación especial en una serie para Netflix con Luis Gerardo Méndez, me dará mucho gusto porque desde la serie XY no nos había tocado volver a trabajar juntos, y una película que hice junto con Flavio Medina que se llama Donde los pájaros van a morir, que espero también se estrene este año. | 43

PIERRE

FUERA TABÚES El actor nos comparte su punto de vista sobre las escenas íntimas que protagonizó en la cinta Sexo, pudor y lágrimas 2, así como en la obra Blue Room: "es un poco quitarle el tabú al cuerpo humano" •C A R L OS M O R A

LOUIS

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Sexo, Pudor y Lágrimas 2

¿Cómo te sientes de trabajar en cine, teatro y televisión?

La verdad los tiempos son perfectos, todo se acomodó para que los proyectos que hice alrededor de dos o tres años de pronto se juntaran y salieran todos de jalón, lo cual me da bastante exposición, es increíble.

Cada proyecto que hago, como ahora que estoy filmando una película, es el proyecto más importante en el momento; conforme voy avanzando no me enfoco en solamente llegar a un objetivo sino que quiero que cada proyecto hable, sea honesto y lo trabaje con todo el amor, eso genera más trabajo, que es algo que quiero aprovechar y seguir agradeciendo a todos estos espacios donde se me deja expresarme como artista creativo. Se siente increíble.

Eres un actor sin pudor, ¿cómo manejas esa parte de tu carrera?

Es un poco quitarle el tabú al cuerpo humano, creo que al principio de mi carrera me sentía muy pudoroso y la vida te manda las cosas que necesitas trabajar, así que a partir de los personajes que me han tocado, como en Todo va a estar bien donde tengo escenas bastante fuertes en cuestión intima, en Sexo, Pudor y Lágrimas 2 o en la obra Blue Room que prácticamente trata sobre las relaciones de poder y las relaciones sexuales, con esos proyectos me he sentido muy cómodo conmigo, cada vez soy menos pudoroso y es algo que agradezco mucho, ha sido un aprendizaje como persona que me ha regalado la actuación.

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¿Qué sentiste de participar en Sexo, Pudor y Lágrimas 2?

La verdad estoy muy agradecido de haber podido participar en esta película. Recuerdo muy bien el boom que fue la primera parte, ya hace más de 20 años, recuerdo la sensación de que para mí en ese entonces era una película que no podía ver porque eran temas de adultos, pero mi mamá estaba muy entusiasmado por la película. Después cuando tuve un poco más de edad y la pude ver me gustó mucho, para mí es muy importante y me siento agradecida de poder participar en la película, es algo que nunca imaginé.

Ver una película antes de saber que quieres ser actor y de pronto hacer la segunda parte ya siendo actor es muy gratificante. ¿Cómo fue trabajar con Cecilia Suárez?

Increíble, Cecilia es toda una profesional en toda la extensión de la palabra, es súper cariñosa, amorosa como compañera y además es súper buena actriz. Ella me cobijó bastante y nos entendimos muy bien, creo que tuvimos bastante química en escena, la admiro y respeto no sólo como actriz sino como persona, es un gran ser.

En la película tu personaje anda con mujeres mayores, cada vez es algo más común, ¿no?

Para el amor no hay edad y justamente lo que quiere reflejar la película es el comenzar a desprendernos de los tabús, el ser más tolerantes y empáticos con la gente porque uno tiene el derecho de enamorarse de quien quiera, cada persona tiene el derecho a formar la relación que deseé. Para mí fue muy importante representar esta parte y que la gente pueda sentirse identificada y no juzgada.

"PARA EL AMOR NO HAY EDAD Y JUSTAMENTE LO QUE QUIERE REFLEJAR LA PELÍCULA (SEXO, PUDOR Y LAGRMAS 2), ES EL COMENZAR A DESPRENDERNOS DE LOS TABÚS" | 37

"CADA VEZ SOY MENOS PUDOROSO Y ES ALGO QUE AGRADEZCO MUCHO, HA SIDO UN APRENDIZAJE COMO PERSONA QUE ME HA REGALADO LA ACTUACIÓN" Trabajaste en Todo va a estar bien (2021), serie dirigida por Diego Luna.

Fue una de las experiencias más gratificantes el trabajar con Diego Luna, es increíble porque él ha trabajado con los más grandes del cine mundial, tiene grandes referentes, entonces hay mucho que aprenderle a Diego, además es un director y actor muy sensible, muy empático, súper profesional y cariñoso; me siento afortunado de poder compartir el trabajo creativo con gente que ama lo que hace y esa atracción se transmite y además de todo son personas llenos de mucho amor y sabiduría que tienen para compartir.

Para mí ese proyecto me ha abierto las puertas para seguir trabajando, cada vez más puedo trabajar con los directores, los productores y con los actores y actrices que admiro, con los que aspiro a trabajar.

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Amsterdam

Control Z

Todo va a estar bien

También estás en la serie Ámsterdam, ¿qué puedes comentar?

Estoy muy contento. Mi personaje se llama Antonio y es básicamente un chavo que se enamora de la protagonista cuando ella está terminando su relación con el protagonista, entonces él llega a moverla y hacerle ver que se puede volver a enamorar, volver a tener algo lindo con alguien más.

Es un personaje que me gustó mucho, estuvimos filmando en Uruguay casi cinco meses, fue un proyecto intenso, de pronto fue difícil estar fuera de casa tanto tiempo pero estoy agradecido de seguir trabajando con la plataforma de HBO. Me tiene muy contento. ¿Qué viene para ti?

Todavía me queda un proyecto más, una película que se llama Love on the island, es una película que en general va a ir dirigida al público norteamericano, es una película que se está filmando en inglés. Es una comedia romántica en la que juego una participación especial, estoy muy a gusto.

Lo que estamos por estrenar también es la película Cuando sea joven, una producción de Eugenio Derbéz en donde estamos Natasha Dupeyrón, Verónica Castro, Michael Ronda y yo. Ahí tengo un personaje increíble, básicamente es de quien se enamora Natasha Dupeyrón, él es un productor musical. De hecho ahí podré estrenar una de mis canciones porque también soy músico, entonces pude meter una de mis canciones para la película y eso me tiene contento. | 49

Foto: Alberto Hidalgo

ANA A K S V LAYE

E L B A C A L P IM •C A R L OS M O R A

A

na Layevska regresa al mundo de las series con Código Implacable, un thriller policiaco grabado entre Bogotá y México, y donde uno de los creadores es Ran Telem, ganador de varios Emmys por la serie Homeland, “cuenta la historia de cuatro personas relacionadas con la policía y se reúnen para resolver un crimen. Establecen una buena relación y amistad, se van apoyando mutuamente. Es una serie que tiene bastantes elementos atractivos para el público, una parte de suspenso y de relaciones; es un drama, no melodrama, y justo por eso es una historia que podría suceder en cualquier parte del mundo, a veces fuerte, porque hay momentos de violencia e impunidad. Esperemos que a la gente le guste”, comparte la actriz.

"NUNCA HABÍA HECHO A UN PERSONAJE TAN BRILLANTE Y PREPARADA, TIENE UNA GRAN MEMORIA, ENTRE OTRAS CUALIDADES"

¿Qué te atrajo de esta serie?

Venía de hacer comedia (Guerra de vecinos) y tenía muchas ganas de hacer algo completamente opuesto, algo que fuera drama o suspenso. Nunca había hecho a un personaje tan brillante, con una capacidad de inteligencia superior a otras personas, es muy preparada, con una gran memoria entre otras cualidades; pero emocionalmente se siente incapaz de relacionarse. Otra cosa que llamó mi atención fue trabajar en Colombia, son muy buenos haciendo televisión y no me equivoqué, me quedé con un muy buen sabor de boca. Esos fueron los elementos que me hicieron hacer la serie. Ángeles, tu personaje tiene diálogos muy detallados ¿cómo los trabajaste?

No lo había pensado pero puede ser. Tiene diálogos complejos, otro punto que llama la atención. La serie no tiene tantos momentos de acción, tiene más análisis porque son investigadores, entonces, en efecto hay muchísimos diálogos y debíamos de aprendernos ciertas cosas de tácticas. Por ejemplo, tuvimos un capítulo en el que estábamos preparando un ataque en una redada y eran diálogos complejos que tomó tiempo aprenderlos y entenderlos.

Código Implacable toca temas fuertes como la violación, ¿qué opinas de las mujeres que no se atreven a denunciar?

Una cosa tan fuerte como una violación es algo muy traumático, creo que a la gente en general, no sólo en México, hablar de eso le cuesta. Definitivamente en la serie nos toca reflejar este tipo de temas como un llamado a la sociedad de que esto pasa, existe, y hay que hablar de eso.

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Has hecho diversos géneros ¿cuál te ha gustado más?

Cada género tiene lo suyo, disfruto mucho la comedia porque es muy física, de ritmo y una cosa curiosa es que para hacer comedia tienes que estar de buenas en el set porque vas a hacer reír a la gente, a veces hasta el de la cámara se termina riendo, entonces es otro ambiente. Para hacer comedia necesitas estar concentrado y al mismo tiempo arriba, de buenas; mientras que los dramas muchas veces piden silencio para concentrarse, para que puedan llorar o hacer golpes. Me gusta el resultado de ambas secciones pero creo que prefiero el ambiente de comedia. ¿Qué opinas de que los roles femeninos ya no son los típicos que se representaban en los melodramas?

Todas las telenovelas son melodramas, son personajes que se mueven por sus emociones más primarias, el celo, el odio, el amor, la búsqueda de la comodidad o la ambición, son búsquedas primarias a las que responden los personajes. En el caso de Código implacable los personajes son movidos por muchas otras cosas, más complejos, con más capas. La telenovela es un género que existe, tiene su público y va a seguir existiendo y en las series ahorita hay mucha diversidad.

La serie es dirigida por Joel Novoa y cuenta con las actuaciones de Paulina Gaitán, Marcela Beltrán, Guillermo Quintanilla, Marimar Vega y Odiseo Bichir.

"LA TELENOVELAS ES UN GÉNERO QUE EXISTE, TIENE SU PÚBLICO Y VA A SEGUIR EXISTIENDO"

Foto: Alberto Hidalgo

CHECA LA ENTREVISTA

Ruy Senderos

AHORA ES UN NINI El actor se estrena en un sitcom hecho totalmente para Latinoamerica: "me siento muy contento y orgulloso", confiesa

¿Cómo llegó a ti Ninis?

Me siento afortunado en muchos niveles, a nivel personal y a nivel metas.

Llegó a mí porque tengo unos amigos que son productores y me habían platicado que tenían un proyecto y yo estaba buscando salirme del drama, porque llevaba mucho tiempo en ello y me sentía un poco encasillado.

Ninis es un sitcom perfectamente bien hecho en cuanto a la técnica de cómo los sitcoms con los que crecimos se han hecho, tenemos el elemento de las risas; ya habían existido programas en latinoamérica con risas, pero era algo medio incómodo y fue un proceso de analizar el cómo las risas tienen que tener su espacio para que uno no se les encime como actor o que las risas no se coman el chiste.

Trabajar como si fuera una obra de teatro con sets de tres paredes y una cuarta pared que es la cámara, en un elenco coral cien por ciento donde nadie brilla más y todos tienen muy claro qué es lo que le aportan a este grupo de ninis tanto actoralmente como en los personajes en grupo, como sociedad que son. ¿Cómo es hacer este sitcom?

Justamente el vicio que teníamos casi todos, las aproximaciones que habíamos tenido a la comedia era la improvisación que es un gran recurso, difícil de manejar y de aprender, de repente hay que entender que no en todos lados va.

El sitcom no te da ese hueco en el que puedes improvisar y que a alguien le puede dar risa o no, la improvisación llegaba antes en el trabajo de mesa entonces tuvimos muchas semanas de juntas, de lecturas, de ensayos; pero a pesar de que fue más tiempo del que cualquier producción en México te da, aún así antes de entrar a cada escena nos volvíamos a sentar en la mesa con el director, con alguno de los escritores, con alguien de producción y con el cast para volver a leer la escena que ya habíamos ensayado para que una última vez, con lo que ya teníamos grabado pudiéramos decidir que tal vez algún chiste ya no cabía porque es algo repetitivo o a lo mejor ese chiste que ya no cabía ahora entraba muy bien en ese momento. | 55

Todos los personajes ya estaban muy bien definidos, en este trabajo tan matemático y tan ortodoxo, por ponerlo de algún modo, fue padre descubrir que para que ocurra eso debemos de tener un trabajo muy exacto, bien peinado, bien planchado.

El resultado lo van a ver, actoralmente fue un deleite para todos nosotros; ahora que nos volvimos a reunir para verla, el cariño que nos tenemos, fue como aprender de cero y tener ahora este resultado fue algo muy bonito. ¿Qué opinión te merecen lo ninis?

La palabra “nini” tiene 10 años que la usamos, un poco menos, pero ha existido siempre en todas las generaciones, sólo que ahora le pusimos un nombre; como cuando le pusimos bullying al bullying, yo lo sufrí y no le llamaba así, aun así lo viviste, es un concepto, aquí es un poquito lo mismo.

Ser nini no es, o a partir de esta serie es como aprendí a verlo, ese joven que no estudia ni trabaja, nini es esta etapa del crecimiento personal y profesional en la que todos nos vamos ver una o varias veces a lo largo de nuestra vida. Un poco lo que hace la series es decir “¡Ya, salgamos del closet de ninis! Todos lo hemos sido, dejen de fingir que no les ha pasado”, como traemos esa concepción negativa, negamos que nosotros lo hemos sido y señalamos al que sí, cuando en realidad nos pasa a todos.

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"TODOS HEMOS SIDO NINIS, ¡YA, SALGAMOS DEL CLOSET! , DEJEN DE FINGIR QUE NO LES HA PASADO”

Es padre que cada personaje es tan variado, porque muchos ha estado en esa etapa y la gente va a decir “yo era como Rebe, como Chesca” o “yo tenía un amigo como Chesca y el desgraciado me hacía hacer equis cosa”, entonces vas a reconciliarte con el concepto y ahora cuando te topes a un nini vas a comprender que hay de todo.

La serie es un apapacho que quiere decirte que no estás sólo, es normal, es parte de crecer y en vez de negar esa parte, acuérdate que también la pasaste bien. Cuando acabé El Señor de los Cielos (2013), que había sido un trancazo en latinoamérica y que ha sido el éxito más grande en mi carrera, después de eso pasé 11 meses sin trabajar porque fue tal el éxito que la gente creía que seguía trabajando y no me contrataban en nada y esos 11 meses los sufrí inmensamente; ahora después de ver Ninis digo “¡Qué tonto! ¿Por qué no lo gocé?”, ahora que hago memoria sí estuvo padre esa etapa, sí hubo cosas bonitas y ahí tomé muchas decisiones que me tienen ahorita en donde estoy.

Es padrísimo el que la serie viene a deconstruir el concepto negativo que tenemos hacía los ninis y hacía nosotros cuando nos toca serlo, aunque no lo admitamos ni aceptemos, es la invitación decir “A todos nos pasa” y eso significa que estás avanzando, evolucionando y aprendiste que es algo que no va a durar para siempre, es lo importante.

Aquí con Ninis, no sé cuánto les vaya a durar esa condición porque sí están muy empeñados en resistirse a su vida adulta, pero no es una etapa que dure para siempre y es lo padre. Lo divertido es ver que a pesar de que los personajes son ninis, todo el tiempo están intentando tener una mejor vida, intentan romperla por todos lados y es bonito ver cómo todos estamos en ese proceso, acá lo hacemos desde la comedia algo que hace que nos identifiquemos muchísimo. | 57

Tania Benítez

DA EL SALTO A LAS SERIES Después de su paso como productora de películas como Polvo, La Boda de Valentina y Camino a Marte, Tania Benítez debuta con Ninis, una comedia bajo el formato clásico americano sitcom

Platícame sobre la nueva serie Ninis.

La serie pretende acercar al público una comedia de situación de la manera más tradicional en cuanto a formato, pero con el ADN de Latinoamérica, creo que esa combinación siempre estará llena de una comedia exacerbada en donde las situaciones son reales.

Algo que no nos pasaba mucho con los sitcoms con los que crecimos, porque amamos a los personajes, pero las situaciones se sentían lejanas, esa no era nuestra realidad porque allí en un mal día comen algo que ni al caso y uno acá come papitas.

Por eso creo que esta es una de las grandes apuestas, el poder explorar desde estos cincos personajes muy bien trazados e interpretados por este elenco de lujo que tenemos, atreviéndose a hacer cosas distintas. En general la apuesta de todo es: es padrísimo amar lo que alguien más hace, pero ¿qué tal si nos ponemos a hacerlo? Nos vamos a dar topes en la pared, pero vamos a darle algo distinto al público. El abordar esta generación es algo importante para nosotros, estuvo bueno que a todo el mundo le guste etiquetar a los ninis, pero ahora veamos de qué están hechos.

Eres una productora joven ¿cómo fue llevar este proyecto?

Fue un aprendizaje total. Cuando uno es joven lo mejor es atreverse, lo peor que te puede pasar es que te digan que no, creo que ese ha sido el denominador a buscar nuevos retos, experiencias y algo distinto. Soy gran fan de las comedias románticas, me encanta hacerlas pero al mismo tiempo creo que explorar caminos distintos te reta a crecer y a aprender una cosa nueva.

Como productora el salto del cine a las series es un salto grande, igual cuando vas de las series al cine. El gran objetivo que tenemos con Ninis es que si tienes 17 años y estás buscando un rol model lo encuentres, que si ya estás igual que los ninis aceptes que no estás sólo y sí ya pasaste por ahí y los habías juzgado, entiendas que es una etapa de mucho estrés en donde también están por definir qué va a seguir, que se vale estar ahí y que no pasa nada.

¿Qué opinas de los ninis?

Creo que siempre es más fácil juzgar, siempre se le ha dado ese tratamiento. No es que estés decidiendo no estudiar y no trabajar, es una circunstancia, uno no quisiera estar ahí, pero ahí estás.

Da terror decidir por lo que viene, creo que hemos sido muy duros como humanidad el pedirle a alguien en sus 20s que decida por los siguientes 60 años de su vida qué va a ser, como si no hubiera vuelta atrás; por ello nadie siente que se puede dar ese chance, el “puedo tratar y equivocarme”, justo nuestros Ninis tratan, tratan y tratan, pero se equivocan muchísimo por querer el camino fácil, claro que no es el fin del mundo intentarlo, así como tampoco es el fin del mundo tomarte el tiempo de saber qué quieres, hacia dónde vas y encontrarlo. Es una etapa muy estresante en la que inevitablemente caes, en algún momento de la vida uno termina siendo nini.

Ahora se dice que es nada más de los jóvenes que no tenemos la voluntad de llevarlo a otro lugar; pero, en realidad creo que hay muchísimas personas con las que uno se topa que dirán que lo vivieron o estoy segura que llegará el día en que lo sean.

• Carlos Mora

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Pobo’ Tzu’ (Noche blanca) LA MEMORIA, EL MAYOR TESORO • Francisco Javier Quintanar Polanco

EN 1982, al noroeste del estado de Chiapas, ocurrió un cataclismo natural: la erupción del volcán Chichonal, que afectó a varios municipios de la región, desapareciendo algunos de ellos por completo.

Uno de los afectados fue el poblado zoque de Esquipulas Guayabal.

37 años después de lo ocurrido y a raíz de una serie de visiones oníricas experimentadas principalmente por un personaje de esa localidad llamado Trinidad, los actuales pobladores deciden cavar en el lugar donde se encontraba originalmente el pueblo. El argumento es que tratan de ubicar y rescatar los tesoros allí enterrados.

Pero en realidad buscan recobrar un tesoro más grande y valioso: su propio pasado.

Pobo’ Tzu’ (Noche blanca), el largometraje desarrollado por los artistas visuales Tania Ximena Ruiz Santos y Yollotl Alvarado Gómez, se mueve entre los terrenos del cine documental y el experimental, donde la realidad se combina con una ficción muy particular, emanada tanto de lo onírico como de lo mítico. Ello con el afán de plasmar en la pantalla, de la forma más fidedigna posible, la particular cosmogonía de ese pueblo originario, en la cual los mundos de la vigilia y el sueño no están separados y son uno mismo.

En esta particular ópera prima, colmada de escenas evocadoras tanto del volcán y sus inmediaciones, así como de las comunidades asentadas en sus cercanías; sus creadores narran la historia antes mencionada, abordándola no desde el enfoque tradicional, descriptivo, etnográfico y/o antropológico, sino desde un ángulo más visual, más intuitivo, con una propuesta plástica y estética muy original, derivada de su propia formación profesional, pero también inspirada en la propia ideología del pueblo zoque, valiéndose incluso de su narrativa oral, y de la obra poética de uno de sus protagonistas.

De ese modo, la película alude (en su forma y contenido) a los esfuerzos de esa comunidad para, por un lado, recuperar aquellos vestigios materiales de su vida pasada que la naturaleza les arrebató. Pero ese proceso es también una lucha por recobrar sus recuerdos, su memoria, y una parte importante de su identidad.

Pobo’ Tzu’ (Noche blanca) ha tenido una participación destacada en el circuito de festivales nacionales e internaciones, y ha recibido nominaciones importantes tanto en la edición 2021 del Festival Internacional de Cine de Morelia (contendiendo en la categoría de Mejor documental mexicano) y en la edición de este año del Festival Internacional de Cine Documental de Tesalónica, Grecia. Mención aparte merece su participación en la recientemente concluida doceava edición del Festival Internacional de Cine UNAM, donde obtuvo el premio LCI Seguros.

Al límite de la venganza UNA MIRA DIFERENTE A LA CRISIS MIGRATORIA • Alejandra Lomelí

FILMADA completamente en el estado de Guanajuato y contando con un elenco nacional e internacional, Al límite de la venganza busca echar unaw en una de las fronteras más grandes del mundo. Dirigida por Conor Allyn, se trata de un drama con toques de western sobre un joven en busca de redención y, con ello, apuesta a transmitir un claro mensaje de reconciliación en la era post Trump.

Escrita por Jake Allyn, protagonista de la película, y David Barraza, Al límite de la venganza nos sitúa en la frontera de Texas con México, ahí el hijo de un migrante mexicano es asesinado de un balazo por un joven estadounidense debido a una equivocación. Cuando es perseguido por la policía, el joven huye en su caballo para evitar ser detenido. Sin embargo, la culpa lo acompaña y decide enmendar su error viajando a Guanajuato, lugar de donde es originaria la familia migrante. En el elenco también encontramos a Frank Grillo, Andie MacDowell, Jorge A. Jiménez, Ofelia Medina y Esmeralda Pimentel.

A pesar de que Conor Allyn entrega una

dirección correcta –se aprecian las tablas del director en el cine norteamericano, bien versado en el lenguaje cinematográfico comercial y una propuesta notable en el rubro de la fotografía, cortesía de Juan Pablo Ramírez-, la película es excesivamente larga para lo que cuenta, estamos ante un conflicto central al que se le ha llenado de sub tramas y personajes innecesarios, resultando evidente la obsesión de los guionistas por el personaje principal, más no por lo demás, no obstante, todos los actores entregan interpretaciones sobresalientes y comprometidas, muy por encima de las exigencias propias del guion. Y como thriller, también presenta graves fallas de estructura, careciendo de la tensión necesaria para involucrarnos.

No está en duda, las intenciones son buenas, pero ciertas decisiones narrativas han condenado lo que pudo haber sido una compleja reflexión sobre las consecuencias morales de acciones motivadas por el odio racial, en un relato didáctico, más cercana a una historia de iniciación que a una catarsis.

AL LÍMITE DE LA VENGANZA Dirección: Martin Campbell Guion: William Monahan y Andrew Bovell Fotografía: Juan Pablo Ramírez

NUDO MIXTECO

INAUGURA LA 71° MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE LA CINETECA NACIONAL LA CINTA Nudo mixteco, de la actriz y directora Ángeles Cruz, inaugura la 71° Muestra Inetrnacional de Cine de la Cineteca Nacional, que se llevará a cabo del 08 al 25 de abril del 2022.

Nudo mixteco narra tres historias cruzadas en la fiesta patronal de San Mateo, pueblo de la mixteca oaxaqueña. María, vuelve para enterrar a su madre, su padre la confronta y la corre del velorio, en la incertidumbre y el dolor, le propone a Piedad, su amor de infancia con quien recién se reencontró, irse con ella a la Ciudad de México.

Esteban regresa después de tres años y se encuentra con que, en su ausencia, Chabela, su mujer, se juntó con otro hombre; molesto la somete a juicio ante la Asamblea comunitaria. Por su parte, Toña revive su propio dolor ante el abuso del que fue víctima en el pasado y ahora es la realidad que vive su hija, para protegerla tendrá que enfrentar a su familia. Historias que se cruzan en un pueblo regido por usos y costumbres.

La directora, Ángeles Cruz, estudió en el Centro de Educación Artística Miguel Cabrera, en Oaxaca y posteriormente realizó la licenciatura de Actuación en la Escuela de Arte Teatral del INBA. Ha sido reconocida con diversos premios como el que se otorga al Mejor Cortometraje de Ficción en los Premios Ariel 2019, el premio a Mejor Cortometraje en el Ismailia International Film Festival, en Egipto, por su obra Arcángel. Asimismo, fue galardonada con La Palmita EFM del XVI Tour de Cine Francés.

La cinta se estrenó en el Miami Internacional Film Festival. Posteriormente se presentó en el Festival de Cine de Las Palmas, en donde obtuvo el Premio del Público, en el San Francisco Films ganó el Premio de la Crítica del Jurado, en el Moov Films fue premiada con el Canvas Award

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y en la 40° edición del Festival Internacional de Cine de Minneapolis St. Paul recibió el Emerging Filmmaker Award.

Con la distribución de Mandarina Cine se presentó dentro de la programación de 19° edición de Festival Internacional de Cine de Morelia y formó parte de la competencia Ahora México en la 12° edición del Festival Internacional de Cine UNAM.

OCTAVIO HINOJOSA

¡SOLTERO DE REGRESO!

E L AC TO R O C TAV I O H I N OJ O S A E S T R E N A L A S EG U N DA T E M P O R A DA DE LA SERIE CÓMO S O B R E V I V I R S O LT E R O

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ctavio Hinojosa interpreta a Gonzo, el player del grupo. “Es el ligador que no quiere sentar cabeza. A finales de la primera temporada lo vimos empezar a enamorarse por primera vez en su vida. Ahora se explora justo eso, el cómo está lidiando Gonzo con sus sentimientos por Fabiana y cómo los dos son igual de cínicos con la idea del amor. Hay mucha comedia en este intento de ver si hay o no la posibilidad de una relación entre ellos”, expresa el actor.

La serie creada por los hermanos Sebastián y Emiliano Zurita, y estrena su segunda temporada, donde seguiremos las peripecias de este peculiar y divertido grupo de amigos, al tratar de encontrar el amor en tiempos modernos.

Para Hinojosa, explica lo que es regresar con este proyecto, "me siento muy afortunado con esta segunda temporada. Le gustó mucho a la gente, realmente hubo una conexión del público con nuestros personajes y con el grupo de amigos. Creo que en gran parte es porque todos los actores nos hicimos grandes amigos en la primera temporada y eso se ve en la pantalla. Hay un cariño, un respeto y una química genuina entre nosotros”.

Sobre los retos a los que se enfrentó comenta: "creo que en esta temporada Gonzo madura de muchas maneras. Para mí el mayor reto fue justo eso, permitir que el personaje tenga ese crecimiento y esa evolución, pero sin perder la soltura y el joie de vivre que lo hacen tan divertido. Hubo muchas platicas con Marcos Bucay, nuestro showrunner, de cómo encontrar ese punto exacto donde Gonzo crece, pero sigue siendo el amigo divertido que se permite toda clase de locuras. Disfruté mucho volver a vivir esa etapa en donde tus amigos son tu mundo entero, fue como revivir una etapa de mi vida donde esa era mi realidad”.

Consta de ocho episodios y es protagonizada por Sebastián Zurita, Tato Alexander, Fabrizio Santini, Roberto Flores, Lucía Gómez-Robledo y Pamela Almanza.

• Redacción

f i o n a Pa l o m o y A l f o n s o D o s a l

inician la filmación de Un Actor Malo

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os actores Fiona Palomo y Alfonso Dosal inicio inician el rodaje Un actor malo, del director Jorge Cuchi, Con las actuaciones de Gerardo Trejoluna, Karla Coronado, Ana Karina Guevara, Juan Pablo de Santiago, Paty Soto, Solana Azulay, Mónica Jiménez y Luis José Sevilla, y producida por Verónica Valadéz P. y Yair Ponce, la cinta aborda la historia sobre el acoso sexual y la justicia en la industria del entretenimiento.

El tema principal de la cinta es el acoso sexual que ocurre dentro de una filmación, en un inicio Sandra (Fiona Palomo) denuncia a Daniel (Alfonso Dosal) de acoso, a partir de ahí inician a ocurrir una serie de eventos que darán origen a la trama de la historia.

“El tema del acoso y del abuso sexual es un tema de nuestro tiempo, al que las mujeres le han dado la relevancia que merece al alzar su voz. Considero muy importante que los hombres también nos sumemos a hablar de esto, ya que nuestro género aún tiende a minimizar el asunto y a disculpar estas conductas”, menciona el director.

Un actor malo es la segunda película del director Jorge Cuchi, quien recientemente resultó ganador a Mejor Largometraje Mexicano en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia con su ópera prima 50, o Dos ballenas se encuentran en la playa.

“Esta película es la oportunidad de hablar de un tema que me importa y que nos debería importar a todos con un lenguaje muy distinto (casi documental) al que utilicé en mi primer largometraje y con un grupo grande de primeros actores muy comprometidos con el tema”.

• Redacción

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KATE DEL CASTILLO VUELVE A MÉXICO 70 |

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a actriz se encuentra grabando en la Ciudad de México lueva serie The Beautiful Lie, de la cuál es productora y protagonista, en ella da vida a Ana Montes de Oca, una clavadista ganadora de la medalla olímpica de oro y heroína nacional de México. Su personaje se enamora de un joven músico y emprende un viaje de autodescubrimiento, uno que la sociedad no acepta, lamentablemente.

“Es un proyecto muy importante para mí, ya que es un clásico de (León ) Tolstói, que estamos recreando en una época moderna y que desgraciadamente sigue quedando perfecto con todo este machismo, toda esta carga que se le da a la mujer por ser simplemente mujer, y más en una infidelidad. Ana es un personaje trágico, y se encuentra completamente sola.

"La serie es el cuarto proyecto en el que estoy actuando y produciendo con mi productora Cholawood Productions, y el primero con Pantaya y Endemol Shine Boomdog, y para mí eso es muy importante, y que entremos con una serie de ese nivel y de ese calibre es un logro y es un honor, más estando en mi país. Tenía muchos años de no haber estado trabajando aquí, y me enorgullece muchísimo regresar con una producción mía y con una serie tan linda, grande, elegante y que nos afecta a todos. Qué se vea un México lindo, grande, bonito, limpio, hermoso, poderoso, aristócrata. Los personajes son arquetipos con los que todos nos identificamos”, comenta la actriz.

La serie dramática constará de seis episodios y cuenta con un gran elenco entre ellos: Maxi Iglesias (Valeria), Rubén Zamora (Buscando a Frida), Martín Altomaro (Manual Para Galanes), Edwarda Gurrola (Señorita 89) y dirigida por Hari Sama (Esto no es Berlin).

“Me siento muy contento de pertenecer a este gran proyecto por varios motivos, empezando por la admiración y cariño que tengo a Kate después de haber trabajado con ella ya en dos proyectos y ser una compañera que hace sentir que se puede con todo, y que ese proyecto tenga fuerza y corazón. Su generosidad, entrega y responsabilidad hacen que quieras estar igual que ella en todo momento y buscar el mejor resultado siempre”, comenta el actor español Maxi Iglesias.

The Beautiful Lie es una versión contemporánea de Anna Karenina de León Tolstói, una de las historias de amor más grandes de la historia. El guion corre a cargo de las españolas Almudena Ocaña y Aurora García Tortosa (Elite).

“Para mí este proyecto se ha convertido en un proyecto personal, ha sido muy afortunado que en palabras de los productores de Endemol Shine Boomdog, Cholawood y Pantaya, se haya considerado esta serie limitada como casi una película de autor en términos tonales y de concepción general, eso me lo he podido tomar a pecho y he podido dar mucho de mí para el proyecto, eso es algo que me hace sentir muy pleno y feliz”, expresa el director Hari Sama.

"ME ENORGULLECE MUCHÍSIMO REGRESAR CON UNA PRODUCCIÓN MÍA Y CON UNA SERIE TAN LINDA, GRANDE Y ELEGANTE"

Fotos: Pedro Flores, cortesía de Pantaya/ Endemol Shine Boomdog

Kate del Castillo, director Hari Sama y Maxi Iglesias. | 71

PAULINA GAITÁN

ILSE SALAS

REGINA BLANDÓN

LISTAS PARA

MAQUILLARSE 72 |

L A S AC T R I C E S I L S E S A L A S, PAU L I N A G A I TÁ N Y R EG I N A B L A N D Ó N P R OTAG O N I Z A N L A C I N TA , M AQ U Í L L A M E OT R A V E Z , Ó P E R A P R I M A D E G U I L L E R M O C A L D E R Ó N , G U I O N I S TA D E L A R G O M E T R A J E S C O M O E L C LU B , N E R U D A Y E M A . siento honrada de trabajar con los Larraín; esa es una oportunidad que no se da todos los días” y finalmente Regina Blandón expresa: “Ser parte de la opera prima de Guillermo Calderón a quien admiro profundamente su trabajo, me parece increíble”.

Maquíllame otra vez, se filmará en la ciudad de México, en donde se recreará el universo que rodea el “día más importante de la vida de una persona” en contraste con la de las tres maquillistas. Se trata de una película con una mirada esencialmente humana que tocará temas como: la amistad, las relaciones humanas, el perdón y en particular, la relación solidaria que construyes con tus amigas.

“Todas tenemos una amiga como Alexandra, independiente del lugar del mundo en donde vivas” asegura Rocío Jadue, Directora Regional de Cine en Fabula y añade “El objetivo que siempre perseguimos es contar historias que sean capaces de representar a una cultura, un lugar y tiempo específico, pero al mismo tiempo, deben tener la virtud de emocionar y empatizar con las historias humanas más allá de las fronteras y los idiomas.”

Maquíllame otra vez, será distribuida por Cinépolis. “Nos encanta ser parte del primer proyecto cinematográfico de Fabula en México, una comedia de situaciones, que estamos seguros se convertirá un éxito de taquilla en las salas de cine de todo el país el próximo año”, afirma Miguel Rivera, VP de Programación Global y Contenido de Cinépolis.

La película comenzará su rodaje el próximo mes de mayo en Ciudad de México.

GUILLERMO CALDERÓN

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a cinta nos presenta a Alexandra (Ilse Salas) quien reaparece en la vida de Ana (Paulina Gaitán) y Rita (Regina Blandón) para ofrecerles trabajo como maquillistas en una boda. Lo que ellas no saben, es que Alexandra además de que está pasando por una de sus -ya conocidas -crisis amorosas, y que tiene la habilidad de involucrarlas en todos y cada uno de sus enredos, lo cierto es que Ana y Rita están en bancarrota, por lo que necesitan desesperadamente el dinero; así que la única salida que tendrán es tratar de rescatar a Alexandra -sin volverse locas- en el intento.

Una comedia ambientada en el circuito de las bodas será el escenario perfecto para disfrutar de las aventuras que vivirán las protagonistas al intentar resolver las situaciones extremas de la historia escrita por Guillermo Calderón: “Me encanta la idea de hacer una comedia, creo que en estos días es algo casi urgente. Pero en este caso la comedia se va a construir desde el drama, a partir de un grupo de amigas que tiene que reunirse luego de una larga separación para volver a trabajar juntas y luchan por salir adelante pero no pueden”.

Sobre su participación, Ilse Salas comenta: “Cuando me invitaron a hacer este proyecto y me dijeron que Guillermo Calderón lo iba a dirigir, me emocioné de inmediato, porque Guillermo es quien escribió, entre muchísimas otras cosas, El club de Pablo Larraín”. Por su parte, Paulina Gaitán expresa “Estoy segura que será un gran proyecto porque parte de un gran guion y además va de la mano de un equipo extraordinario. Me

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Litigante FRANCO LOLLI ABORDA LAS FACETAS Y COMPLEJIDADES HUMANAS • Francisco Javier Quintanar Polanco

SILVIA (Carolina Sanín) recibe una terrible noticia: su madre (Leticia Gómez) está enferma de un cáncer incurable, y los médicos le recomiendan que se someta a un tratamiento ya no con el propósito de curarla; sino de prolongar un poco más su tiempo estimado de vida. Ella se rehúsa, dando inicio así a una tensa situación y continuas discusiones con su hija.

La enfermedad de su progenitora, sin embargo, no es el único problema con el que la profesionista y mamá soltera debe de lidiar. La dependencia pública para la cual trabaja se encuentra bajo investigación por acusaciones de prácticas fraudulentas, y el escrutinio sobre ella y su trabajo es constante y agobiante. Su jefe por su parte, cínicamente intenta evadir su responsabilidad, y Silvia adivina que, cuando el escándalo estalle; la usará como chivo expiatorio.

Derivado de estas acusaciones, en un programa radiofónico al cual es invitada, Silvia sostiene una acalorada discusión con Abel (Vladimir Durán), un periodista que labora allí. Posteriormente, ambos se reencuentran en una celebración y allí fuman la pipa de la paz… y se abre ante ella una inesperada posibilidad amorosa.

Por otra parte, su hijo experimenta

algunas dificultades en la escuela. Y además, el menor comienza ya a hacer preguntas sobre la identidad de su padre, lo que la hace analizar cómo debe proceder al respecto. Todo ello la obliga a encontrar un balance para poder conjuntar estos aspectos de su vida, los cuales por momentos le abruman.

En su segundo largometraje, el cineasta colombiano Franco Lolli (Gente de bien), se apoya en un elenco encabezado por actores no profesionales, buscando darle el mayor realismo posible a un drama íntimo centrado en un personaje femenino retratado con precisión y sensibilidad, desde sus facetas como madre, como profesionista, como hija, y en su vida íntima; invitando así a la reflexión sobre los temas vinculados a dichas facetas, y concibiendo por un lado una mirada multidimensional de la protagonista, por medio de la cual el realizador busca plasmar en la pantalla sus complejidades; y por el otro, registra la lucha interna de Silvia al intentar compaginar dichas complejidades en su día a día, tratando de sostener un balance entre su vida familiar, su vida profesional, y su vida amorosa, obteniendo así un fidedigno y conmovedor lienzo de un ser humano, su cotidianeidad, sus problemáticas y las emociones que le embargan.

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La peor persona del mundo UN GRAN REGRESO PARA JOACHIM TRIER • Francisco Javier Quintanar Polanco

LA PEOR PERSONA DEL MUNDO (Verdens verste menneske, Noruega-Francia-Suecia-Dinamarca, 2021), constituye el retorno a la pantalla grande del realizador danés Joachim Trier con un filme de ficción, después de su obra de corte fantástico y de horror Thelma, estrenada en 2017. Pero esta producción también marca su regreso al estilo y los temas recurrentes en los primeros trabajos del director.

La historia gira en torno de Julie (Renate Reinsve) una joven la cual, mientras consigue hallar su propia identidad y su lugar en el mundo, cambia continuamente de intereses personales, profesionales y parejas amorosas, hasta que un día conoce a Aksel (Anders Danielsen Lie), un artista y dibujante de comics con quien inicia una relación formal y se muda a vivir con él.

Durante un tiempo, Julie y Aksel mantienen una buena relación de pareja, repleta de amenas charlas, convivencia, y compartiendo buenos momentos, aunque (como es natural) no exenta de algunos pleitos, varios de ellos derivados de la tensa relación de la primera con su padre, o cuando la pareja discute la posibilidad de tener hijos, o cuando él la cuestiona a ella sobre lo que desea hacer con su vida.

Una noche, tras un festejo por el lanzamiento de la nueva novela gráfica de Aksel, Julie se escabulle del lugar, y de forma espontánea se cuela a la fiesta de unos desconocidos, donde tendrá un encuentro el cual sacudirá su mundo, y le harán tomar una serie de decisiones que la llevarán a vivir nuevas experiencias, pero también le ayudaran a revalorar otras, y a enfrentar procesos vinculados a la vida y la muerte a

través de los cuales ir dilucidando quién es en realidad, e ir alcanzando cierta madurez.

A partir de este plot dividido en 12 capítulos, un prólogo y un epílogo en donde se abarcan varios años en la vida de su personaje, Trier desarrolla un bello, a la vez que doloroso y humorístico relato de amor, y capta el sentir de una generación a través de su protagonista central, asaltada por incertidumbres y deseos, la cual busca abrirse camino, encontrar su espacio propio, y hallar su felicidad, sin trabas ni complicaciones, pero quien a la menor señal de dificultades (o simplemente por tedio o falta de interés), decide abandonar proyectos y personas, para buscar algo nuevo.

Sin embargo, el cineasta se abstiene de emitir un juicio moral o ético sobre el aparentemente errático proceder de Julie y, por el contrario, reivindica la duda y el equívoco como mecanismos válidos de aprendizaje y crecimiento. Por otra parte, transversalmente lanza algunos dardos en contra de temas actuales y polémicos como la censura y la cultura de la cancelación, o la falsa conciencia ecológica la cual obedece más a una moda o pose snob, que a un verdadero compromiso. Y de paso ofrece varios momentos cinematográficos formalmente deslumbrantes.

Nominado al Oscar en las categorías de Mejor película Internacional y Mejor Guión Original, La peor persona del mundo es también el final de una trilogía concebida por el realizador y denominada “Oslo”, iniciada en 2006 con su ópera prima Reprise, vivir de nuevo, seguida de Oslo, 31 de agosto (Oslo, 31. august) lanzada en 2011.

Drive My Car EL ESPÍRITU DE CHÉJOV AL VOLANTE • Francisco Javier Quintanar Polanco

YUSUKE KAFUKU (Hidetoshi Nishijima) es un prestigioso actor de teatro, felizmente casado con Oto (Reika Kirishima) una dramaturga quien escribe para programas televisivos. Un día, ella le presenta a Kôshi Takatsuki (Masaki Okada), un joven y prometedor actor que colabora con ella en la pantalla chica.

Poco después, Kafuku debe salir de viaje por cuestiones de trabajo, pero al haber un cambio de último momento en el itinerario, regresa a casa más tarde, solo para descubrir que su esposa sostiene relaciones sexuales con otra persona.

Al pasar desapercibido por Oto, Yusuke sale sigilosamente de la casa, y se hospeda en un hotel, haciéndole creer a su mujer que ha llegado a su destino. Unos días después, cuando sus asuntos fuera del país concluyen, regresa a su hogar y se comporta de forma normal, como si nada hubiese ocurrido.

Una noche, Oto le pide que cuando regrese a casa, necesita hablar con él de algo importante. Pero, ella fallece súbitamente antes de su retorno, de causas naturales.

Un par de años después de la muerte de su esposa, Kafuku se involucra como director de un montaje sui generis de El Tío Vania de Antón Chéjov. Y mientras se prepara todo, se selecciona al elenco y se ensaya la obra, Yusuke debe hacer traslados en auto a diferentes lugares, y es allí cuando comienza a sostener charlas (y una relación muy particular) con Misaki Watari (Tôko Miura), una conductora la cual le es asignada por la producción. A través de esas pláticas y una serie de encuentros con el actor Takatsuki (quien forma parte del elenco elegido por él, y del cual sospecha era el hombre con el que Oto estuvo ese día); es como, poco a poco, el protagonista va lidiando con la muerte de su pareja, afrontando varias dolorosas verdades y develando otras, e inicia un proceso de catarsis liberadora.

Adaptando un relato corto del mismo nombre, del prestigioso escritor Haruki Murakami –el cual forma parte de su antología intitulada Men Without Women, del 2014-, el cineasta Ryûsuke Hamaguchi desarrolla un relato con personajes y resonancias chejovianas, donde a través de sus conversaciones (a veces triviales, en apariencia) sus silencios y sus gestos, se construyen complicidades y empatías, y donde su protagonista, buscando conocer la verdad, descubre que en realidad no existe una absoluta, y en su lugar hay varias verdades las cuales se complementan o se contraponen. Y como uno de los personajes asevera, aunque se conozca a alguien de toda la vida, no podemos saber lo que hay verdaderamente en su cabeza, ni en su corazón.

Ganadora del Oscar a Mejor película Internacional, Drive My Car es un filme que mantiene un sutil equilibrio entre la melancolía, el desencanto, la empatía, el perdón y el amor en sus diversas expresiones.

Dos más dos UNA ERRÓNEA ECUACIÓN CINEMATOGRÁFICA • Francisco Javier Quintanar Polanco

ENRIQUE (Arath de la Torre) es un exitoso cirujano y un buen padre de familia, pero su vida íntima con su esposa Sara (Adriana Louvier) ha caído en una monótona rutina, y esta última comienza a mostrarse insatisfecha y molesta ante esta situación.

Enrique y Sara sostienen una amistad estrecha con Ricardo (Luis Ernesto Franco), colega y socio de Enrique en la clínica fundada por ambos. En una reunión, este último asiste en compañía de su bella pareja Lucy (Tessa Ia). La velada transcurre sin mayores contratiempos, hasta que Ricardo y Lucy les revelan un secreto: ellos practican el swinger, es decir, sostienen intercambios sexuales con otras parejas. Y los invitan a unírseles.

Siendo una persona conservadora, Enrique manifiesta muchas dudas sobre el asunto y se muestra renuente a aceptar. Por su parte, Sara se ve seducida por la idea, viendo en ella una posibilidad para romper con la agobiante rutina en que se ha convertido su vida sexual.

Al final logra convencer a su marido, y aceptan tomar parte en estas prácticas. Pero ninguno de los cuatro está listo para lo que vendrá, lo cual pondrá en riesgo la amistad y estabilidad de ambas parejas.

Alfonso Pineda, realizador especializado en series televisivas y director de las cintas Amor, dolor y viceversa (2008); Restos (2012) y Espectro (2013), se hace cargo de Dos más dos, nueva adaptación de un filme argentino homónimo de justo hace una década, dirigido por Diego Kaplan y escrito por los guionistas Juan Vera y

Daniel Cúparo. En ella, Pineda intenta emplear el tema del swinger como catalizador para una comedia sobre el choque de las distintas perspectivas que dos parejas –separados por una brecha generacional- tienen sobre el sexo, el matrimonio, la fidelidad y la confianza.

A primer vistazo, pareciera que se trata de una película donde, desde el humor, busque hablar de temas sobre la sexualidad y los tabúes que sobre ella persisten en nuestra sociedad. Pero, seguramente buscando obtener un producto más ligero y accesible; el argumento (escrito a seis manos por Héctor Octavio Valdés Barrientos, Armando Gracia Medina y Patricio Saiz), tira por la borda dicha posibilidad, inclinándose en su lugar por un relato soso; sin filo; donde se calca lo peor del humor televisivo; repleto de huecos, contradicciones y situaciones gratuitas o sinsentido, y que solo sirven para alargar innecesariamente una trama la cual, dicho sea de paso, es muy mojigata, moralina, y un tanto machista.

A estas deficiencias argumentales se suma una dirección que, por un lado; manifiesta un deficiente timing cómico, y por otro, no se anima a entrarle de lleno al tema, y se conforma con mantener al relato (y a sus personajes) en una abrumadora medianía, desperdiciando la oportunidad de oro de desarrollar un largometraje más sustancioso, atrevido, pícaro, o que por lo menos tuviese algo que lo hiciera destacar de entre otras lamentables producciones estrenadas en un año que está resultando particularmente mediocre para el cine comercial de comedia hecho en México.

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LO S H E R M A N O S S A LVA D O R Y S U S AV E N T U R A S S O B R E N AT U R A L E S

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on elementos de humor y magia sobrenatural, Los hermanos Salvador, nueva serie de comedia para toda la familia que sigue a cinco hermanos en su intento de recuperar la gloria perdida de su singular tienda de antigüedades.

Protagonizada por Francisco de la Reguera, Nacho Tahhan, Daniel Fuentes Lobo, Juan Ugarte y Adriana Hernández, Los hermanos Salvador es producida por Sula Films, Alejandro Sugich y Julieta Perales.

La historia cuenta el destino del legado familiar que depende de la habilidad que tenga el quinteto de hermanos Salvador para dejar de lado sus diferencias, aprender a trabajar en equipo y así lograr restaurar el encanto olvidado de una intrigante tienda de antigüedades que encierra mucho más que objetos de tiempos pasados.

Los hermanos deben lidiar con las andanzas de los hermanos Quiroga, interpretados por Manuel Balbi, Mariana Gaja y Erick Velarde, una familia muy particular que tiene como misión terminar con la tienda de los Salvador, desencadenando una serie de divertidas y enredadas aventuras sobrenaturales.

Compuesta por diez episodios de 30 minutos, la nueva producción forma parte de la oferta de producciones de Disney+.