Asia Sur Edición 184

MOTOR Y MOTIVO

Grace Grace Hemmerde Hemmerde en en una una carrera carrera contra contra ella ella misma misma

GOLPE AVISA

Luna Luna Tobin Tobin pega pega en en el el muay muay thai thai yy Enrique Enrique Barzola Barzola somete somete en en las las MMA MMA

23 de de enero enero de de 2016 2016 23 S/. 20 #183 #184

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LOS RAFFO: CAPITANES EN EL MAR

Una Una revista revista del del

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índice

bIKINIs, AuTOs, ARTE y luChA

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hAy POEsíA EN El bAllET

Leslie Searles acompañó a Solange Villacorta para capturar la gracia y plasticidad del ballet en este reportaje fotográfico.

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DONDE MANDA CAPITANA

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Fuimos hasta Ancón, balneario donde ella y su hermano Stefano pasaron los veranos de su infancia, para producir la primera sesión fotográfica en la que los Raffo posan juntos. Hablan de la confianza que se tienen, de los orígenes de la marca de swimwear que crearon, de cómo se mantiene una empresa familiar.

¿CÓMO PINTA CONRAD? Uno de los artistas urbanos más reconocidos de la ciudad pinta su proceso creativo sobre una pared.

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El REy DEl DRIFTING Luis Antonio Mendoza pisa fuerte el acelerador. El campeón nacional se coronó una vez más en La Chutana.

PORTADA #184

MOTOR Y MOTIVO Grace Hemmerde en una carrera contra ella misma

GOLPE AVISA

Luna Tobin pega en el muay thai y Enrique Barzola somete en las MMA

30 de enero de 2016 S/. 20 #183

lOs DIbujOs DE MIREN AsIAIN

Es española, pero reside en Buenos Aires desde hace más de cinco años. Sus trabajos, verdaderas estampas poéticas de la soledad, la convirtieron en la ganadora de la más reciente edición del Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

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GRACE hEMMERDE Es lA PIlOTO DE KARTs El 2015 fue el año más duro de su vida, pero también en el que más creció. Debutó con pie derecho en las pistas. La muerte de su padre, el piloto Goody Hemmerde, significó un vuelco absoluto en su visión del mundo.

Stefano y Raffaella Raffo

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23 de enero de 2016

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LOS RAFFO: CAPITANES EN EL MAR

Una revista del

Foto portada: Alonso Molina Arte: Felipe Esparza Maquillaje: Magaly Pérez Locación: Ancón Retoque: John Smith

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los que somos

staff Editor

Antonio Guerrero Editor de fotografía

Alonso Molina Dirección de arte y diseño gráfico

Milk Estudio Editora de sociales

Nicole Bazo nbazo@grupoas.com.pe Coordinadora general de producción

Paula Maldonado pmaldonado@grupoas.com.pe Periodista

Pablo Panizo Escriben en esta edición

Cicco / Rebeca Vaisman / Daniel Robles Chian Fotógrafos en esta edición

Gerente General

Karen Bernos kbernos@grupoas.com.pe Directores Grupo AS

Luis Marcelo Indacochea, Martín Bedoya, Juan Carlos Tassara, Jorge Ruiz, Alfonso Bernos Coordinadora Comercial y Distribución

Dianina Hernani dhernani@grupoas.com.pe Ejecutivas de ventas

Mónica Cordero, Andrea Mayo, Bárbara Anaya, Andreea Miclea, Nancy Girau Suscripciones

Dianina Hernani suscripciones@grupoas.com.pe Publicidad

ventas@grupoas.com.pe

Musuk Nolte / Leslie Searles / Sanyin Wu Columnistas

Giuliana Vidarte / Luis Alvarado / Luisa Fernanda Lindo / Alejandra Gonzales Daly / Alejandra Chávez Productora de contenido

Hecho el Depéósito legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Psje. Sta Rosa Nº 220, Ate, Lima

Kathia Rosas Abad Estilismo

Karla Schwartzmann Corrección de estilo

J. M. Gauger Diseño de sociales

Laura Arauco / Karina Quesada Fotógrafos de sociales

Gabriela Pinto / César Calixto / Nassim Mubarak Jordan Riccse / Sandra Gutiérrez / Franco Rospigliosi / Daniel Del Carpio Helpdesk

Nilton Ugarte Retoque fotográfico

John Smith / Nadir Cárdenas Miguel Ángel Gutierrez / Alan Pérez Agradecimientos:

Oishii, Samca, Fascino La Galería Mezzaluna, Edra, Metric Accesorios, Inmaculada, Estudio Bellavista, Getty Images

ASIA SUR es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

Una revista del

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backstage / Fotos de Sanyin Wu

ANCONEROs

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Los hermanos Raffo viajan constantemente, se han mudado más de una vez y han vivido fuera del país (y del continente).

Pero una constante en su vida es el mar de Ancón. Les gusta ese aire nostálgico tan propio del balneario, que en su caso tiene mucho que ver con los recuerdos de la infancia, y del velero del abuelo. Que, no por coincidencia, se llamaba El Stefano.

Música

por Luis Alvarado

Cazar truenos y Buh Records

El atardEcEr

INTER MIN AblE Pon juntos a Nico, New Order y Magnetic Fields y podrás imaginar el sonido de la cantautora sueca Molly Nilsson.

Molly Nilsson nació en Suecia, pero radica en Berlín. Sus canciones, tan melancólicas como iluminadoras, le han hecho ganar una legión de seguidores dentro del circuito independiente internacional. Ella encarna una nueva revolución en la industria musical: compone, produce, graba y distribuye ella misma su propia música a través de su disquera Dark Skies Association (DSA), con la que acaba de publicar su álbum Zenith. «Muchos encuentran el mundo de hoy angustiante con todo derecho, pero yo me siento como parte del ecosistema de la cultura, con la finalidad de renovar y progresar, por más violento y desesperado que parezca el momento», responde por correo electrónico. No duda en elogiar a Abba, los reyes de la música pop de su país de origen: «Me encantan sus melodías y tristeza festiva». Este 23 de enero Nilsson ofrece un concierto en Lima gracias a Plastilina Records.

El video de su canción «Mountain Time» ha sido dirigido por las peruanas Nadir Cárdenas y Pamela Ravina, de La Maraca.

Escribes, produces y distribuyes tu propia música. ¿has pensado en producir a otros artistas?

No lo descarto, pero por el momento DSA y yo estamos ocupados en mis discos, de modo que eso tendrá que esperar un poco más. Me veo trabajando y ayudando a talentos 16

más jóvenes, pero cuando esté en una edad madura y sea capaz de compartir mi experiencia. ¿Tienes alguna preferencia por ciertos instrumentos?

Creo que podría trabajar con cualquiera que venga a mí, siempre que sea suficientemente inspirador.

Sin embargo, hasta ahora la mayoría de mis compañeros instrumentales han sido teclados. ¿Algún tipo de música o artista que escuches ahora?

Escucho mucho la radio. No porque la música allí sea muy inspiradora, sino porque estoy más interesada en la forma en que refleja los sueños y deseos de nuestros tiempos.

Después de los atentados en París y la crisis, hay un clima de inseguridad en Europa.

Hay mucho que decir sobre los acontecimientos actuales. Por más duro que sea, yo intento permanecer optimista y pensar en una perspectiva más amplia de tiempo. Es necesario para mantener algún tipo de esperanza viva. ¿Qué sabes del Perú?

Tengo una imagen onírica de lo que es el Perú, tal vez demasiado influenciada por Mario Vargas Llosa.

Sin embargo, he tratado de no leer demasiado sobre el país y Lima antes de ir: me gustaría sorprenderme.

¿A qué suenan estos discos?

Zufu, IN PIECES – EP (Eddy Larkin, 2015) En las fiestas underground electrónicas limeñas, suelen convivir el juke y el tropical bass. Zufu, el nuevo proyecto de Felipe Salmón, se aleja de los sonidos tropicales, aunque no de los beats, y perfila una música notoriamente influida por la escena juke de Chicago, el dubstep y el IDM, con una eficaz base rítmica de veloces BPM (propia del juke) y sampleado, donde menos es más.

Dante Gonzales, UNIVERSOS PARALELOS (Buh Records, 2015) En una habitación de Lince, Dante Gonzales ha construido una nave espacial que pilotea desde hace veinte años. Allí se gestó Varsovia, su banda de synthpunk. Ahora mostró su nuevo trabajo solista: Universos Paralelos. Compuesto por un conjunto de temas inspirados en el cosmos y la ciencia ficción, el álbum es un exquisito viaje retrofuturista de sintetizadores analógicos por los senderos electrónicos que Kraftwerk, Moroder y Tangerine Dream abrieron.

Cocaína, NADIE INCENDIA EL MUNDO (A Tutiplen, 2015) Es una de las mejores bandas de rock en Lima. Su aplastante performance ha logrado plasmarse en los surcos de su nuevo trabajo. Aquí la banda se muestra sónicamente más incendiaria, desmedida, casi fuera de control.

En los momentos más calmados, exhiben un talento único, que los ha distinguido, para la canción melódica. «Gunnison», «Colorado» o «Siaht» están entre las mejores canciones del rock peruano último.

Arte

por Luisa Fernanda Lindo

lA POÉTICA DE lA TIERRA A sus 35 años, la artista peruana Ximena Garrido-Lecca ya ha expuesto en Madrid, Kiev, Hong Kong, Beijing y Milán. Conversamos con ella desde Ciudad de México, donde reside después de una temporada en Lima y Londres.

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n su última exposición en Lima, ArquitecturA Del humo (2015), la chimenea de un horno artesanal

de adobe —ubicado afuera de la galería 80m2— se conectaba con un ducto de acero galvanizado; este, a su vez, ingresaba a la casona barranquina por una de las ventanas, atravesaba las salas, conducía el humo hacia el interior y desembocaba en el techo. Paralelamente, en cada espacio, se mostraban los diferentes procesos de elaboración de ladrillos de adobe. De esa manera, lo artesanal y lo industrial coincidían en la reproducción in situ de cuatro diseños utilizados en la arquitectura urbana para contener y dirigir el movimiento de masas, aludiendo a un modelo de vigilancia funcional. Pero ese no fue su primer trabajo con el adobe.

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Proyecto iniciado luego de la invitación del curador Rodrigo Quijano para la muestra remesAs: Flujos simbólicos / moviliDADes

De cAPitAl, presentado en Fundación Telefónica (Lima).

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Ya entre 2008 y 2012, había realizado PAreDes De Progreso: dieciséis maquetas (de barro, paja, yeso, acrílico y madera) inspiradas en las imágenes pintadas —publicidad y eslóganes políticos— en paredes de adobe de la sierra peruana. Y hace cuatro años, presentó un solo project en la feria de arte Frieze de Londres: «Proyecto país», una reproducción a escala natural de uno de esos muros.

Sin embargo, en su obra, la tierra también tiene un valor simbólico. Por ejemplo, para unA gruesA De chullos (20122013)1, compró doce docenas de chullos tejidos a mano en Lima, que luego fueron exportados a Londres. «Allá fueron escaneados, registrados fotográficamente y después destejidos uno por uno. Cada imagen del chullo

Comer bien

por Alejandra Gonzales Daly

Nutricionista //

@bananaseedsblog //

Banana Seeds

Ensalada de

sANDíA y QuEsO FETA

Estamos en esos días de buenos humores sin razón, cuando todo lo verde es más verde y aprovechamos los fines de semana para salir fuera de la cuidad. Los días empiezan con los rayos de sol que se cuelan por las cortinas y terminan a las seis de la tarde con un sweater oversized, el agua salada en el pelo y los pies llenos de arena mientras miras el sunset. El verano nos da otra energía: no solo altera nuestra sensación térmica, sino también produce un cambio emocional. Y la comida tiene mucho que ver con nuestras emociones.

Son muchas las cosas que me atraen de las recetas frescas de verano: los colores, las texturas, la abundancia de alimentos en el mercado y el entusiasmo por levantarse de la cama cada mañana. Los días de playa merecen algo reconfortante y un bocado de esta ensalada lo tiene todo: frescura, aroma, cremosidad y un toque crocante.

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«I believe if you love food you love life» (Laila Gohar)

Ingredientes • • • •

Sandía en cubos Hojas de albahaca Queso feta desmenuzado Aceite de oliva

• Almendras tostadas en trozos o en láminas • Sal y pimienta • Limón

Preparación • Deshojar el ramo de albahaca y lavar las hojas cuidadosamente.

• Colocar en un bowl o fuente para ensaladas las hojas de albahaca haciendo una cama que cubra toda la superficie.Desmenuzar el queso feta con las manos, hasta que se formen pequeños trozos. Luego echarlo sobre la cama de hojas de albahaca.

• Con un cuchillo, cortar las almendras en pequeños trozos. Se pueden comprar ya laminadas o emplear un procesador por pocos minutos hasta que queden en trozos medianos.

• En una sartén sin aceite, tostar las almendras por 2-3 minutos a fuego bajo. Al retirarlas, dejar que se enfríen y solo entonces agregarlas a la ensalada.

• Finalmente, cortar la sandía en cuadrados pequeños y colocarlos sobre la ensalada. Servir y aliñar con aceite de oliva, limón, sal y pimienta.

Fitness

por Alejandra Chávez

Health coach y fitness trainer //

AbDOMEN DEFINIDO

Cinco pasos para lograrlo Todo empieza en el core, el núcleo que engloba la región abdominal y la parte baja de la espalda. Más allá de la mera cuestión estética, el core es importante porque ayuda a equilibrar el cuerpo, respirar mejor y evitar problemas en la espalda.

Los ejercicios plank son ideales para fortalecer el abdomen, tan difícil de tonificar, en menos de veinte minutos. Para conseguir resultados, repitan la siguiente rutina de dos a tres veces por semana. No olvides calentar antes y después, descansar y estirarte correctamente para evitar lesiones. Solo se necesita un mat, por lo que es posible practicar la rutina en el gimnasio, en el parque, en la playa o en la casa. No hay excusas.

Postura inicial Acuéstate sobre el suelo, boca abajo. Flexiona los codos 90 grados, de modo que queden alineados con los hombros. El cuerpo debe formar una línea recta desde la cabeza hasta los talones, apoyándose solo en los antebrazos y en las puntas de los pies. Recuerda mantener tu core en tensión y no arquees la espalda.

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@alechavezsm //

Lima Saludable

Comandos

Desde la posición básica del plank, apoya las manos sobre el suelo, una seguida de la otra, y rápidamente vuelve a la posición inicial. Repite.

Plank jack

Retoma la postura inicial del primer paso, con el cuerpo en línea recta. Desde esa posición, separa rápidamente las piernas y vuélvelas a juntar. Repetir consecutivamente.

Plank de delfín

Desde la posición básica del plank (descrita en los dos primeros pasos), levanta la cadera con las piernas y la espalda rectas formando una V. Vuelve a la posición inicial y repite rápidamente, siempre manteniendo el core en tensión.

Plank de costado

Acuéstate de costado con un antebrazo apoyado, formando una línea recta desde la cabeza hasta los pies. Estira el brazo contrario hacia arriba y luego regrésalo lentamente hacia debajo de tu abdomen. Repite consecutivamente y luego del lado contrario.

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Plank inverso

Siéntate en el suelo estirando las piernas frente a ti. Coloca las palmas de las manos sobre el suelo; después, levanta la cadera y el torso hacia el techo. Mantén brazos y piernas estirados, eleva una de las piernas hacia el techo y regresa a la postura inicial. Enseguida mueve la misma pierna hacia afuera y repite.

Repeticiones: Principiante: 6-9 // Intermedio: 9-12 // Avanzado: 12-14 Rondas: Principiante: 2-3 // Intermedio: 3-4 // Avanzado: 4-5

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Miradas / Ballet

solange Villacorta

VIVIR EN PuNTAs DE PIE Desde que a los dieciséis años un maestro ruso la eligió para formar parte de su compañía de ballet en Estados Unidos, Solange Villacorta —primera solista del Ballet Municipal— ha pasado años ensayando posturas para las que un cuerpo humano no está diseñado.

Por Daniel Robles Chian

Fotografías por Leslie Searles / Taller Bellavista 29

C

uando Solange Villacorta, de 24 años, se detiene al borde de una acera, sus pies y rodillas apuntan hacia los costados, como imitando a un pingüino, como si estuviera lista para la próxima pirouette sobre su pie izquierdo. En lugar de esquivar bordeando los charcos que aparecen en su camino, estira sus piernas y los atraviesa por encima. Al final de una presentación, los bailarines hacen una reverencia al público flexionando sus piernas, pero ella, como si aún no hubiera acabado la obra, se mantiene de puntillas. «Para los bailarines, andar en puntas de pie es como caminar», asegura Solange. Esa postura diferencia a los bailarines de las bailarinas: mientras que los primeros acaban sus saltos apoyados en media punta de pie, ellas lo hacen siempre en punta.

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Las maestras esperan que sus alumnas dominen esa posición tras un año de entrenamiento y muchas lesiones en los pies. Luego, deberán practicar saltos con las piernas estiradas, levantar una pierna hasta la altura de la cabeza, y realizar giros o vueltas con el cuerpo apoyado sobre la punta del pie izquierdo —denominados fouettés—.

Fueron treinta y dos fouettés los que debió ejecutar Solange Villacorta cuando, vestida con un tutú negro, interpretó al cisne negro en la obra el lAgo De los cisnes, en el Teatro Municipal de Lima hace dos años. «El ballet es una carrera de emociones fugaces. De un día para otro, puedes pasar de bailar el rol principal de una obra a sufrir una lesión que te impida levantarte para entrenar», dice Solange. Para ella, que asistió a su primera clase de ballet a los dos años, el fouetté era una maniobra que repetía sin mayor dificultad en cada ensayo.

«Bailar es el acto consciente de la pérdida. Una bailarina de ballet realiza en una fracción de tiempo un movimiento que queda en el pasado apenas sucede. A diferencia de otros artistas, cuyo trabajo permanece en el tiempo, el nuestro se extingue tras cada nuevo movimiento», escribió alguna vez la bailarina australiana Toni Bentley. A pocas semanas del estreno de el lAgo De los cisnes, los treinta y dos fouettés que debía realizar Villacorta quedaron en el pasado. Un esguince en su pie izquierdo reemplazó sus zapatillas con puntas de yeso y madera por una venda.

Debió reposar durante una semana en cama, sin entrenar, recordando que una bailarina puede sufrir un esguince, pero que, a las tres semanas, con la resaca del dolor, estará de vuelta en puntas de pie. El día de la obra, Solange, vestida con el tutú negro, giró sin parar, como si el dolor no existiese.

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Miradas / Ballet «Las posiciones del ballet no son naturales para el cuerpo. Un bailarín le enseña a su cuerpo a sostenerse sobre una sola pierna y no sobre dos; a que los pies apunten hacia afuera», dice Solange Villacorta.

Para que su cuerpo se adaptara lo más pronto posible, a los nueve años sus padres la matricularon en un programa de la Escuela Nacional Superior de Ballet que duraba seis años. Cuando faltaban doce meses para concluir el entrenamiento, el maestro ruso Vladimir Issaev vio perseverancia en ella. A sus dieciséis años, la seleccionó para que se integrara a su compañía de ballet Arts Ballet Theatre of Florida. En el 2009, volvió al Perú para formar parte del Ballet Municipal de Lima.

Susan Sontag dijo que no hay artista más autocrítico que el bailarín, porque siempre, después de la función, recuerda los errores cometidos en la presentación.

Según Alastair Macaulay, una crítica de ballet, no es aceptable que las bailarinas, cuyo cuerpo está sometido a un intenso escrutinio, se suban al escenario subidas de peso. La búsqueda de Villacorta de un salón de ballet para continuar su entrenamiento, después de una sesión habitual, no respondía a un deseo por mejorar su físico —de hecho, mide un metro ochenta parada de puntillas y no sigue una dieta especial para mantener sus 51 kilos—, sino a un lugar donde 32

perfeccionar sus movimientos. Quería evitar caer en un momento discordante de la música, terminar con un pie que apunte en una dirección errada, o trastabillar cuando la sostiene el bailarín.

Algunas noches, Solange Villacorta sueña que está a punto de entrar al escenario. La música ya ha comenzado sonar, pero ella está sin maquillaje, sin peinado, sin sus zapatos de puntas, sin su leotardo blanco. Son pesadillas que revelan que, en una obra, la flexibilidad es tan importante como la representación del personaje. Una bailarina sin tutú es como un esgrimista sin florete.

Solange Villacorta, como primera solista de la compañía del Ballet Municipal, interpretó al Hada Confite en la obra Cascanueces el último domingo del 2015. Fue su decimonovena y última presentación en menos de un mes.

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Creatividad / Arte urbano

A NI MAl CONRAD FlOREZ

uR bA NO ¿Cómo funciona el cerebro de uno de los artistas urbanos más reconocidos del medio cuando se enfrenta a una pared?

Por Manolo Bonilla

Fotografías de Alonso Molina 35

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Creatividad / Arte urbano

L

a calle es Manco Cápac, a la altura de la cuadra siete de Larco, en Miraflores. En la pared, hay un Stormtrooper vestido con una camisa veraniega, casi tropical. El sol lacera, aún por la tarde, y Ricardo Conrad Florez Hurtado, el hacedor de esos dibujos, se ha puesto más bloqueador en la nuca.

Tiene el bigote recortado, como el Chapo Guzmán; cinco tatuajes (Stefano Alcántara, Zhimpa, Steve Soto, de San Diego, y Paul Booth, el rey de los tatuajes del rock, se turnaron para dibujar sobre sus brazos) y la melena negra que llevaba hasta la cintura ha desaparecido y ahora se esconde bajo una gorra al revés. Para Conrad, que ha pintado en Wynwood, en Chicago, en París y próximanente en Ángola, cada mural tiene un ciclo de vida.

Al lado del Stormtrooper, hay un perro calato peruano. Esa porción, donde luego estará dibujado Chewbacca, forma parte de un mural anterior. Es decir, en esa misma pared hay un palimpsesto de obras pasadas, una sobre la otra, reciclándose, reinterpretándose.

Lo que hace el artista es legal. No es el bombing de las firmas espontáneas en cualquier pared. Prefiere tocar la puerta, preguntar si desean que les pinte la fachada y dedicarle la misma paciencia que podría darle a un cuadro en su casa.

En el segundo piso, encima de la fachada con los personajes de Star Wars, está la productora de un amigo suyo.

Conrad es una voz alemana pero el artista que firma así nació en Ventanilla. Cuando se enfrasca con un mural, sus jornadas de pintura pueden dilatarse durante horas, concentrado frente a la pared, con Delinquent Habits, una banda de rap chicano y hip hop, en los audífonos y un pincel en la mano. En Ciudad del Deporte, pasando La Pampilla, el barrio que vio sus primeros murales, Conrad supo pasar sus veranos así, lejos de los vecinos que fumaban pay. Dibuja desde el colegio, en las últimas páginas de los cuadernos y en las casacas de promoción de sus amigos. Le pedían a Kurt Cobain y a Axel Rose, que él luego transformaba en su cabeza. «Copiar no es lo mismo que percibir. Yo hacía los diseños, a mi estilo, con plumones y luego los vendía o regalaba. Disfrutaba hacerlos en el momento pero no me aferraba mucho a ellos. Nunca me sentía satisfecho con lo que hacía, esperaba algo mejor. Pasa con un mural también, cuando lo acabas ya

«DIsFRuTAbA hACER lOs MuRAlEs EN El MOMENTO PERO NO ME AFERRAbA MuChO A EllOs. CuANDO lO ACAbAs yA NO TE PERTENECE» no te pertenece». Hubo un tiempo, breve, que trabajó para una agencia de dibujos animados. Le pedían manos, pies y ojos en serie, que luego serían incrustados en personajes sin futuro. Sobre ese proceso en la educación, Conrad siempre ha renegado. «Te ponen un chip, te dicen que no debes pintar fuera de la raya, que todo lo que hagas debe tener un mensaje.

Pero si yo pinto en la calle, ¿por qué debería tenerlo? ¿Por qué no puede ser solamente una expresión de libertad?».

Ahora pinta con satinado, que es casi como el acrílico. Una pintura barata, que seca rápido y que tiene colores más intensos que el mate. Conrad no bocetea y se empeña en usar una palabra, más propia de los surfistas, para hablar de su oficio: fluir. Para él, todo fluye en su cabeza antes de empezar. «Lo único que planeo son mis viajes y cómo pagar mis deudas». El primer brochazo te da seguridad, había dicho en una entrevista para la televisión local, cuando la conductora se sorprendió de la velocidad de sus trazos para completar un retrato de B. B. King, el emblemático guitarrista de blues, en la pared del cuarto de un adolescente.

Conrad, el artista urbano que dibujó para bandas como Cypress Hill, Korn y Deftones, también trabajó desde el 2005 brandeando marcas como Converse, Nike y Sullen. Con esta última, una firma de ropa inspirada en el arte de los tatuajes, sigue trabajando. Hace una semana, viajó a Pasadena para intervenir uno de los nuevos locales.

Si se define como artista es solo porque vive de lo que hace. Un cuadro suyo puede costar cinco mil dólares para el público norteamericano (que lo tiene).

No solo pinta personajes de la cultura popular o íconos musicales, también hace abstractos decorativos para interiores.

«A veces armas un par de cuadros o chambas para publicidad que haces en un día. Con eso, ya cubres el mes. Siento que la finalidad del arte es experimentar y poder vivir de él con todas sus gamas», dice Conrad, mientras mezcla pinturas para obtener el turquesa playero de la camisa del Stormtrooper. Para él, esa es una característica vital del arte: que se note el trabajo físico, más que el virtual.

«En la computadora pintas con colores que no has creado».

«TE DICEN QuE DEbE TENER uN MENsAjE. PERO sI yO PINTO EN lA CAllE, ¿POR QuÉ DEbERíA TENERlO? ¿POR QuÉ NO PuEDE sER sOlAMENTE uNA ExPREsIÓN DE lIbERTAD» 37

¿Qué es el arte? / Por Giuliana Vidarte / Ilustración por Felipe Esparza

Musuk Nolte

CuATRO PREGuNTAs sObRE ARTE Con Jorge Villacorta (crítico de arte, curador independiente, biólogo y genetista)

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¿Cómo podemos intentar definir el fenómeno del arte?

Para mí, reflexionar acerca de qué es el arte nos lleva inevitablemente a la frontera entre naturaleza y cultura. Creo que mi formación de biólogo especialista en genética tiene mucho que ver con lo que pienso al respecto. Si bien el arte se define habitualmente como un producto cultural, yo no puedo evitar pensar que en la naturaleza hay muchos ejemplos de especies animales que han desarrollado capacidades de estructurar materia de las formas más diversas. Siempre me ha fascinado que las arañas tejan sus telas, o que los pulpos creen jardines bajo el agua llenándolos de objetos que les llaman la atención. ¿Cómo un invertebrado puede decidir qué le gusta y qué no? Los nidos tejidos de las aves o los de las termitas, los panales de abejas y avispas tienen un gran sentido de la forma, y esto es parte de un comportamiento genéticamente condicionado. El arte no pertenece solo al ámbito de lo cultural: para pensar en él, es necesario tener en cuenta ciertas condiciones previas que llevamos contenidas en los genes.

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¿El arte es producto de la cultura y de la naturaleza del ser humano?

La imposibilidad de definir si algo es producto de la cultura o de la naturaleza se

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traduce en el hecho de que somos individuos de una matriz psicobiológica que está con nosotros desde hace millones de años.

Pertenecemos a nuestro tiempo, pero nuestro material biológico es antiquísimo. Un buen ejemplo para pensar esto es lo que planteaba el crítico inglés Peter Fuller, quien se preguntó sobre la persistencia de la maternidad como tema en el arte, desde el paleolítico hasta el día de hoy. La experiencia de la maternidad ha cambiado para la sociedad. Ha dejado de ser un misterio para convertirse en algo que podemos intervenir; sin embargo, las transformaciones hormonales, las características físicas del parto y el posparto siguen siendo las mismas desde hace cientos de años. A mí me parece un asunto crucial. Tenemos una representación de la maternidad o de las curvas femeninas relacionada con lo mágico religioso y el arte, que hemos percibido como algo bello en diferentes momentos históricos, pero que también tiene un sentido práctico. Una mujer con caderas anchas tiene mayor fuerza para el parto y puede garantizar la supervivencia del grupo humano. Tanto la cultura como la naturaleza están muy fuertemente asociadas a lo que podríamos describir como belleza, y este término es la base del arte. Ese atractivo, ese sentirse atraído, existe además en formas naturales distintas de la especie humana, como los pulpos coleccionistas.

¿Qué lugar ocupa la experimentación dentro de ese proceso?

El juego es otro elemento fascinante para relacionar arte, cultura y naturaleza.

En las crías de los mamíferos, se puede ver esencialmente a un pequeño ser que tiene un comportamiento que llamamos «juego», una forma de relacionarse distinta de la que establecen los adultos. Esto que yo he llamado trance del artista está asociado a la recuperación de esa capacidad para el juego.

Me parece que el arte está ligado al juego, al misterio de la generación de vida y a la belleza. Puede haber motivos relacionados con la supervivencia para identificar como bella a una mujer «entrada en carnes», pero cuando las razones no se hacen evidentes, la belleza cobra ese sentido irracional.

Cuando André Breton decía «la belleza será convulsiva o no será» abría una puerta hacia una situación vinculada con aquello que es antiguo y recóndito en la especie humana.

Yo creo que Breton quería devolver a la discusión cultural elementos que no están bajo el control de la razón, como si quisiera recordar que lo humano es más remoto, o más misterioso e inexplicable.

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¿Es crucial para el arte de hoy la relectura que hacemos de las obras previas, la reinterpretación y, a su vez, la apropiación?

La capacidad de relectura del mundo del arte es muy importante. En la actualidad, hemos olvidado, por ejemplo, que durante mucho tiempo Bach no estuvo de moda.

Cuando en el año 1955 el pianista Glenn Gould grabó las «Variaciones Goldberg»1 para el sello Columbia, se produjo un boom de la música de Bach y del barroco. Es fascinante cómo está hecho el arte. La historia del arte como disciplina es muy importante, porque los investigadores pueden de pronto hacer que algo emerja. El arte no es simplemente la capacidad humana de crear un objeto o producir una experiencia auditiva, sino también un cauce muy amplio y profundo de conocimientos elaborados desde la experiencia, que se centra en el estudio del objeto y lo hace propio.

1 Estas variaciones (1741) deben su nombre al clavicordista Johann Gottlieb Goldberg, su primer intérprete. Fueron un encargo de un conde alemán para curar su insomnio.

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Raffaella es la filosofía detrás de Capittana, la marca peruana de swimwear que ahora se vende en Chile, Australia y Estados Unidos. Stefano es su socio y el responsable de la diversificación de la empresa.

A los hermanos Raffo los une el negocio, el verano como una herencia familiar y un peculiar culto por el sol.

Por Rebeca Vaisman 40

Fotografías de Alonso Molina

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Capitanes / Los Raffo

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urante los meses de verano, Raffaella Raffo se mueve entre su oficina en Barranco, el taller en Ate y los locales de sus proveedores en Gamarra.

Debe reponer las piezas y planear por adelantado los nuevos productos. Desde diciembre, luego de chocar su carro, la empresa decidió asignarle un chofer.

Ahora aprovecha el tráfico limeño para responder correos, coordinar reuniones, asignar nuevas tareas. «¡No paro nunca! ¡Te lo juro!», exclama, saliendo de su departamento en Sáenz Peña. A su agenda habitual, en los últimos meses se sumó el entrenamiento que siguió para participar en una carrera de Perú Runners. Sin embargo, con tantas tareas por cumplir para la preparación de la campaña de verano, se olvidó por completo de inscribirse en la carrera. Pero igual intenta mantener la rutina de correr por el malecón. En el trayecto hacia Chorrillos, tiene que pasar por la casa de su infancia: «Mi papá la construyó en el acantilado de Barranco hace treinta años, cuando nadie le daba bola a esa zona. Crecí con esta vista. Me levantaba todas las mañanas y lo primero que veía era el mar». Las ciudades costeras tienen una energía distinta. No es extraño que Raffaella haya decidido vivir siempre cerca de la playa.

Tenía casi 14 años cuando se separaron sus padres, Luis Felipe Raffo y Gabriela Porcari.

Sin embargo, el divorcio no empañó su adolescencia: «Mis papás lo supieron manejar. Hasta ahora se llevan muy bien y conversan todo el tiempo. Simplemente no eran el uno para el otro, lo entendieron, y cada uno siguió su camino en paz». Ese ejemplo la ha acompañado en sus propias relaciones. «¡Soy la ex menos conflictiva del planeta! Me llevo increíble con mis exenamorados. Me puedo sentar a tomar un café con ellos, feliz. Soy bien relajada en algunas cosas de mi vida», dice riendo.

Pero con el trabajo no es relajada. Antes de irse a Barcelona a seguir un MBA, creó Sereia, su primer experimento de bikinis y ropas de baño de diseño. A su regreso, la marca cambió de visión y se convirtió en Capittana, con diseños audaces y voz más desenfadada. Desde entonces es una máquina de tachar pendientes, «casi maniac», como ella misma se describe.

No hay ningún aspecto de Capittanna que Raffaella Raffo no asuma de manera muy personal. Es ella quien publica las frases que son compartidas cientos de veces desde el fanpage de la marca. «No posteo 42

Capitanes / Los Raffo

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Capitanes / Los Raffo

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Capitanes / Los Raffo nada en lo que no crea. Quizás no todo me ha pasado y muchas frases son bromas.

Pero también hay que burlarse de las cosas que le pueden pasar a cualquiera, en la vida y en las relaciones». Tres principios son los que guían a Capittana: el humor, la independencia y el estar tranquila con una misma —de preferencia, untada en bronceador y con un coctel cerca—.

EL OtRO CAPItáN

RAFFAEllA Es uNA ChICA QuE APRECIA su INDEPENDENCIA, DIsFRuTA lA lIbERTAD y EsTá TOTAlMENTE ENFOCADA EN sACAR ADElANTE su MARCA. sTEFANO, POR su PARTE, ADMIRA A lAs MujEREs ExITOsAs QuE sE PuEDEN VAlER POR sí MIsMAs.

Stefano Raffo ha empezado su día temprano, antes de las seis de la mañana, y ahora baja en su camioneta por la Costa Verde para correr las olas de Punta Roquitas. Los amaneceres precoces del verano le entusiasman. Este es el único momento del día en que puede desconectarse.

El hermano menor de Raffaella tiene 27 años y es su socio en Capittana desde hace tres. Stefano había vuelto un par de años antes que ella, luego de graduarse en Administración de Empresas y Negocios Internacionales de la Universidad de Queensland: «Durante el tiempo que estuve en Australia, aprendí a ser un hombre, literalmente: a cocinar, a lavar, a cuidarme. A llorar solo y a reír solo». De vuelta en Lima, su padre, un empresario turístico, le pidió ayuda con sus proyectos en la selva. Stefano se sintió halagado. Esa fue su primera experiencia compartiendo la oficina con familia.

Stefano veía con orgullo el éxito y la evolución del emprendimiento de su hermana, pero también reconoció en Capittana una oportunidad. Le propuso asociarse y crear una línea para hombres.

Entonces lanzaron la primera colección de Capittana Man. Luego introdujeron carteras, bolsos y otros accesorios. Y, finalmente, Capittana Kids. Aún trabaja en la empresa de su padre, aunque admite que le pone «más corazón» a Capittana.

«Hemos tenido difícil el camino —dice, mientras conduce por las playas de Miraflores—, pero no sabes lo entretenido que es no saber exactamente qué va a pasar. Raffaella y yo no tenemos nada asegurado, pero creemos en lo que hacemos. Creemos que Capittana es algo fresco y nuevo, y por eso le metemos punche». Stefano Raffo baja el volumen de la radio de su camioneta y señala el horizonte: «Mira. Ya hay gente en el mar».

VItAMINA D Tres niños lindísimos y felices se trepan al velero del abuelo. Los ve claramente, como si fuera ayer. Gabriela Porcari repasa las fotos de sus hijos Daniella, Raffaella y Stefano, que aparecen jugando y riendo en 45

Capitanes / Los Raffo

el Ancón de los años ochenta. «Pasábamos semanas completas allá», cuenta Gabriela, sin ocultar la nostalgia. Recuerda las fiestas de carnavales, los disfraces de felinos y payasitos, las jornadas en Ancón a bordo de un velero, donde escuchaban historias de aventuras imaginarias en el mar. «Siempre he veraneado en Ancón.

Disfrutas más el día de playa que en otros lugares», dice Raffaella, mientras continúa su paseo por el malecón. Aprecia la nostalgia que le produce el balneario, inusual en una chica de 30 años tan activa y vital. La playa es el destino frecuente de sus viajes: estuvo en Playa del Carmen hace poco, y pasó el último año nuevo en San Sebastián. Incluso el nombre Capittana se le ocurrió en un avión rumbo a una playa de Colombia. Más que una costa paradisíaca, lo que busca es el sol: persigue al verano. «Necesito vitamina D», afirma con ansiedad. Por eso escapa del cielo plano de Lima cada vez que puede: cerca, como a Santa Eulalia. Lejos, cada vez que puede treparse a un avión.

Stefano se ha estacionado en Punta Roquitas. Como sufre de migrañas debido al estrés y las preocupaciones, necesita hacer deporte y liberar energía. Empieza a prepararse para entrar al mar: «Qué paja es poder apagar el celular un rato».

Aprendió a correr tabla a los 10 años, y tuvo como maestro a un campeón: Gabriel Villarán. Sin embargo, durante mucho tiempo, dejó el surf por los estudios, el trabajo y los horarios. Recién hace un año ha regresado al mar. «Me he vuelto a enganchar. Desde niño, mi conexión con el mar es increíble», dice mientras saca la tabla de su camioneta.

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Mucho antes de viajar a Australia, a los 20 años, descubrió una costra en el interior de su oreja derecha. Los exámenes médicos revelaron que se trataba de una forma de cáncer benigno: debían retirar el tejido malo y reemplazarlo por un injerto de su propia piel. Cuando cursaba el segundo año de sus estudios en Australia, notó que esa especie de costra había reaparecido en el mismo lugar.

Gabriela Porcari tomó el primer vuelo para estar al lado de su hijo. Lo operaron por segunda y última vez, y el doctor le indicó alejarse de los rayos solares, los cuales podrían generarle rápidamente un cáncer maligno. ¿Un amante del mar, que creció navegando un velero en Ancón, puede evitar el sol? «Disfruto del mar y de la playa, y me encanta sentir el sol. Pero estoy siempre cubierto de bloqueador.

Trato de estar bajo la sombra. Cuando me meto a nadar o a correr tabla, uso siempre una licra o un wetsuit», explica, y muestra el que se pondrá para meterse al mar.

Stefano siempre encontrará la manera de gozar del verano.

NEGOCIO DE fAMILIA Por el momento, Capittana se vende en Australia, Chile y en una tienda multimarca de Miami. Hace poco, una empresaria les compró un pequeño lote de bikinis para probar venderlos en el exigente mercado brasilero. Capittana navega viento en popa, aunque ha sufrido algunos embistes. El proveedor encargado de producir la segunda colección de Capittana Man los estafó. Este verano la línea para hombres regresará y confían en que volverán a posicionarse en el

mercado. «En general, es complicado trabajar con la familia, sobre todo cuando se presentan momentos difíciles», asegura Stefano. Al enterarse de que dos de sus hijos se asociarían en la empresa, Gabriela Porcari se alegró, pues considera que las habilidades de ambos son complementarias. «Ser familia les da la ventaja de conocerse mucho, de comprenderse y de apoyarse incondicionalmente. Pero no es un camino fácil», reconoce Porcari, quien fundó hace más de veinte años su propia agencia de viajes. Sin embargo, su orgullo de mamá puede más que su cautela de empresaria: «¡Raffa y Stefano ya son un éxito!», asegura Gabriela, que guarda en su clóset todos los modelos de la marca.

En octubre del año pasado, Stephanie Porcari, prima de los Raffo, se unió a la empresa como administradora y tercera socia. Conocerlos en esta faceta le ha dado una perspectiva distinta de sus primos: «Ella es la creativa. Stefano hace lo que se propone, es pilas y motivador. Los dos realmente se complementan muy bien».

El emprendimiento viene de familia.

Los padres de Raffaella y Stefano son dueños cada uno de su propio negocio.

Luis Felipe Raffo insistió en que Gabriela Porcari trabajara y apostara por una empresa propia. Sus hijos se lo agradecen enormemente. Raffaella es una chica que aprecia su independencia, disfruta la libertad y está totalmente enfocada en sacar adelante su marca. Stefano, por su parte, admira a las mujeres exitosas que se pueden valer por sí mismas (como su madre y sus hermanas). Tiene una relación de dos años y asegura que, recordando el ejemplo paterno, anima a su enamorada a ser la mejor de la universidad, a que haga deporte, y a que descubra qué quiere de la vida.

«Las chicas deben tenerla clara. El mejor ejemplo de eso sin duda es Raffa», dice el menor de los Raffo.

De regreso a su departamento de Barranco, que comparte desde hace año y medio con una amiga, Raffaella Raffo confiesa que disfruta llevar el timón. ¿Cuán complicado puede ser para un chico convivir con tanta independencia?

«Depende de su seguridad», responde ella, sin titubear. «Definitivamente no necesito que me rescaten porque mi vida me encanta. Hace solo diez años, una chica limeña que vivía sola y tenía su propia empresa hubiera sido un turnoff para la mayoría. Ahora no: a todo el mundo le gusta sentirse independiente», dice Raffaella, mostrando las huellas del bikini sobre su piel, como un grito de libertad.

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El sEGuNDO AsAlTO FuE uNA RÉPlICA DEl PRIMERO, PERO ExAGERADA. GuTIÉRREZ FuE uN MANIQuí TIRADO Al suElO y El PERuANO uNA MáQuINA DE CODAZOs CONTRA su FRENTE sANGRANTE. bARZOlA EsTAbA FRENTE A lA OPORTuNIDAD DE su VIDA.

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A

ntes de entrar a la jaula del UFC Fight Night Monterrey, con el eco de un coliseo que retumba contra las paredes del camerino, Enrique el Fuerte Barzola sentía ansiedad y adrenalina. Era el 21 de noviembre de 2015 y la llamada «capital industrial de México» se preparaba para recibir por primera vez un evento de la UFC, la más importante promotora de artes marciales mixtas (MMA). Cinco mil kilómetros al sur, en El Agustino, Ruth Acosta acogía en su sala a casi todo el barrio para ver por televisión la pelea del vecino más popular, su hijo. Hasta entonces, el único peruano que había peleado en la millonaria organización norteamericana era Tony de Souza. Desde su última pelea, en 2007, la UFC permanecía en la mente de los peleadores nacionales como una meta casi inalcanzable.

Entre los seguidores del MMA, la visión no era distinta. Pese a que Barzola se había ganado su lugar con dos victorias internacionales en The Ultimate Fighter Latinoamérica (TUF) —el reality show con el que la empresa promueve nuevos talentos—, el peruano no era favorito para nadie. Al frente tendría no solo a Horacio Gutiérrez —un mexicano con diez años de trayectoria y una exigente preparación en los gimnasios de Chicago—, sino a 18 mil personas que le recordaban que él era la visita. El mundo del MMA se preparaba para una pelea sin sorpresas antes de coronar al cuarto campeón mexicano consecutivo del TUF Latinoamérica.

Entre ambos peleadores, finalistas de la categoría de peso ligero, surgió una creciente hostilidad, alimentada principalmente por Gutiérrez, que derivó en amenazas directas.

«Ningún peruano va a ganarme en mi casa», declaraba el mexicano. El día del pesaje oficial intentó intimidarlo poniendo cara de matón. En el MMA hay chicos malos y el mexicano es uno de ellos. Rugen en los pesajes, exhiben sus músculos como los narcos sus armas, lanzan amenazas de muerte. Lo más neutral es alguien como el Fuerte, que limita su agresividad al octágono. De todas formas, frente a las mañas de su oponente, el peruano luce como un chico bueno. El teatro de Gutiérrez atrae a los fotógrafos y uno olvida que ese amplio triángulo musculoso que es la espalda de Barzola resulta una amenaza para cualquiera. En su rostro hay evidencias de su resistencia: su nariz está completamente achatada por cientos (¿miles?) de puñetes y codazos, y su oreja izquierda es una rosca de sangre calcificada entre la piel y el cartílago, formada a punta de golpes, arrastres y palancas de presión.

Por eso, cuando entró a la jaula, el Fuerte Barzola estaba ansioso por romperle la cara al que había prometido «partirle la madre». Quería fajarse a golpes, pero su entrenador lo detuvo.

Le recordó que intercambiar golpe por golpe era el terreno perfecto para que el mexicano hiciese honor a su nombre de batalla: el Castigador. «La estrategia es primero», le repetía.

UN fANátICO Durante las últimas dos décadas, Miguel Medina ha recibido a peleadores en su gimnasio de San Borja. El caso de Barzola, sin embargo, no lo vio nunca. «Basta con que lo veas entrenar para que sepas por qué le dicen el Fuerte», resume. Jamás vio a un muchacho prepararse tan duro como él, en turnos consecutivos de mañana, tarde y noche. Después de cada sesión de dos horas practicando distintas artes marciales, Barzola se dedica a golpear sacos sin parar. Si ya está muy cansado, hace máquinas. Y si alguno de sus profesores le falló, repasa en solitario. Con ningún otro Medina ha tenido que llegar al extremo de pedirle que se vaya, cuando nadie más queda en las instalaciones. Recibe siempre la misma 51

respuesta: «La única forma de ser el mejor es entrenando, así que Miguel, por favor, no me botes».

Pero la perseverancia no explica por sí sola su éxito. Enrique no es peleador por necesidad, sino por obsesión. En palabras de Medina, es «un fanático que ha hecho realidad su fanatismo». Si se tratase de necesidad seguiría todavía en un cubículo de las galerías de la avenida Wilson, ganándose la vida como diseñador, como hizo por tres años antes de llegar al gimnasio de los hermanos Iberico. Seguiría yendo a las cabinas de Internet de su barrio para ver las peleas de la UFC e imaginarse que algún día él estaría en el octágono. Pero se cansó de imaginar que podía ser un peleador. En 2010, apenas independizado como diseñador, decidió usar su dinero para aprender Luta Livre con Héctor Iberico. Junto al hermano del Pitbull se convirtió rápidamente en un experto en estrangulaciones, palancas a las articulaciones y derribos. Iván mismo le puso el mote de Fuerte, cuando se daba casi por descontado que a cada torneo de sumisión al que lo inscribiesen resultaría campeón. Peleó en más de treinta y, salvo un par de excepciones, fue siempre el ganador.

Enrique tiene algo natural que lo hace muy difícil de tumbar. «No sé qué será, si la alimentación o la genética, pero me siento muy fuerte. Mi cuerpo aguanta mucho golpe», explica Barzola. Nunca ha sido noqueado ni sometido con una llave. Sus únicas derrotas han sido por puntos.

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EN LA jAULA SE VEN LOS MAChOS En pocos minutos se jugaría un contrato profesional en la UFC, contra el más arrogante de los peleadores con que le había tocado enjaularse. Dependiendo de los resultados, el contrato de un año podría extenderse a tres, cada uno con tres peleas. Venciendo en todas, las ganancias podían llegar a los 300 mil dólares. Barzola estaba frente a la oportunidad de su vida.

Quería matar, pero Iberico le puso los pies sobre la tierra. «La estrategia es primero», insistía. Detrás de la parafernalia de Gutiérrez, estaba la intención de calentarlo, incitándolo a buscar el enfrentamiento directo. Como especialista en boxeo, el mexicano quería tenerlo cerca para someterlo a puñetazos. En cambio, Iván le propuso amagar golpes y moverse con inteligencia para enredar a su rival en una dinámica de golpes sin destino final.

Decidido a obedecer a su entrenador, el Fuerte entró a la jaula sintiéndose en estado de gracia. «Ya peleé, ya gané. Ya peleé, ya gané», se decía una y otra vez.

Para cuando subió al octágono sus nervios habían desaparecido por completo y ahora era él quien buscaba a su rival. Sus ojos perseguían al mexicano, pero Gutiérrez esquivaba la mirada.

El primer asalto fue poesía para el peruano. Gutiérrez intentaba acertar sus puños, mientras que Enrique, astuto y ágil de piernas, entraba y salía sin ser lastimado. La frustración del mexicano

era evidente: Barzola lo tenía donde lo quería tener. Sus contragolpes los narra él mismo: «Ahí es cuando yo ataco: cuando yo quiero, no cuando él lo quiere. Entro y salgo, pero ahora pego yo: ¡pam, pam, pam!». Luego llegaría lo mejor, con el Castigador reducido a castigado y el Fuerte justificando tamaño apelativo. Encaramó a su rival, alzándolo en una súplex de manual con la que lo lanzó de espaldas contra la lona. En el suelo, el round era suyo.

Con el toque de la campana, su esquina compartía su euforia. «Estás a punto de conseguir el sueño. Concéntrate. Muévete», ordenaba el Pitbull. Su victoria significaba la de ambos. El segundo asalto fue una réplica del primero, pero exagerada.

Gutiérrez fue un maniquí tirado al suelo y el peruano una máquina de codazos contra su frente sangrante. Con dos de los tres asaltos a su favor, al mexicano solo un KO sorpresivo podría haberle dado la victoria, pero nada cambió en el último round. Las estadísticas fueron demoledoras: por cada golpe de golpe de Gutiérrez, Barzola asestó once; cinco derribos frente a ninguno del mexicano. La decisión de los jueces fue unánime y el árbitro alzó su brazo.

Enfundado en la bandera peruana, Enrique se arrodilló en la lona, cerró los ojos y miró al techo. Las cámaras enfocaban el rostro del naciente peleador de la UFC, adornado con un chullo que llevaba inscrito el nuevo nombre que los seguidores del MMA debían recordar: Fuerte.

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AuDI EN El bOulEVARD DE AsIA Conoce lo último del sistema de tracción de la casa alemana y disfruta de una prueba de manejo a bordo de los últimos modelos de Audi.

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esde el primero de enero hasta fines de la temporada de verano 2016, la marca alemana de los cuatros aros acerca su tecnología quattro® a las playas del sur. Con dos modernos stands, ubicados en el Boulevard de Asia, donde los interesados podrán conocer toda la información acerca de sus nuevos modelos SUV con tracción quattro® y tendrán a su disposición los modelos Audi Q3, Audi Q5 y Audi Q7, este último recientemente lanzado al mercado a fines del año pasado. De

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igual manera, el Audi S3, el deportivo compacto con 300 HP de potencia.

En esos puntos de exhibición, el visitante podrá iniciar el contacto con la marca para posteriormente, en los siguientes días de la semana, obtener más detalles de los modelos de su interés. También tendrá a su disposición los modelos mencionados para realizar un Audi test drive en ese mismo momento en un circuito predeterminado o se podrá coordinar para hacerlo cerca de su club o casa de playa (desde el kilómetro 88 al 108 de la Panamericana Sur). En los

lOs VIsITANTEs TENDRáN A su DIsPOsICIÓN DIsTINTOs MODElOs AuDI CON TRACCIÓN QuATTRO® PARA REAlIZAR TEsT DRIVEs.

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AuDI hA PROVIsTO PARA TODO El VERANO uN áREA ExClusIVA DE EsTACIONAMIENTOs PARA lOs usuARIOs DE lA MARCA.

primeros tres fines de semana, se han realizado satisfactoriamente más de setenta pruebas de manejo.

Además, Audi ha provisto para todo el verano un área de estacionamiento exclusiva para los usuarios de la marca con la finalidad de que puedan disfrutar un fin de semana sin complicaciones. Estos estacionamientos están ubicados a espaldas del stand Audi quattro®, que se encuentra en la zona de parqueo del supermercado Wong.

Pero, ¿de qué se trata la tecnología quattro® de Audi? Es mayor seguridad al manejar. Esta tecnología garantiza una mejor aceleración, estabilidad direccional única y un excelente giro en las curvas. La tracción total avanzada de Audi mejora las sensaciones de manejo en cualquier

circunstancia. La tecnología quattro® le da al vehículo potencia permanente en las cuatro ruedas, distribuida en los ejes delantero y trasero. El resultado es una mejor tracción durante la aceleración y una mayor seguridad gracias a la excepcional estabilidad sobre la carretera. En cada viaje, la seguridad del conductor y la sensación de estar manejando un carro deportivo están garantizadas.

En el 2015, Audi Perú sobrepasó nuevamente las mil unidades vendidas, consolidándose como uno de los líderes en el mercado de autos de lujo. Este año, sus metas son aún más ambiciosas y estarán respaldadas por el lanzamiento de nuevos modelos, como el del nuevo Audi A4, que pronto también será parte de esta temporada de verano.

Días y horario de atención: Durante toda la temporada de verano, de viernes a domingo.

Atención en Stands Audi: de 10am a 9pm Solicitud de Audi Test Drive: En el mismo stand o llamando al 994 268 173 Estacionamientos para clientes Audi: de 9am a 9pm

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Autos / Derrapes

«sIN DEsCONTROl NO ExIsTE El DRIFTING» Por Daniel Robles Chian

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Fotografía de Alonso Molina

Autos / Derrapes

Luis Antonio Mendoza realizó su primer derrape cuando tenía tan solo 18 años y se coronó campeón nacional de drifting en La Chutana en el 2014. En esta entrevista, a sus 26 años, el hijo del reconocido piloto de rally Lucho Mendoza Franco habla sobre sus inicios en el drifting y sobre las características del deporte en el país.

T

u padre fue campeón de Caminos del Inca y también compitió en el Dakar. ¿fue él quien motivó tu pasión?

Cuando cumplí 8 años, mi papá me dio mis primeras clases de manejo. Recuerdo que los fines de semana íbamos a manejar a Paracas, Cusco, Cajamarca. A los 17, comencé a practicar rally y a armar autos de carrera en un taller. Entonces compré un Skyline, que tenía 400 caballos de tracción trasera, y comencé a practicar drifting.

Aún no había circuitos profesionales donde practicarlo. Era un deporte callejero, así que durante las madrugadas, las pistas aledañas al Pentagonito se convertían en mi espacio de entrenamiento.

El Campeonato Nacional de Drifting comenzó a disputarse en La Chutana a partir del 2012, y hace dos años fuiste campeón nacional de la categoría Pro. Hay dos categorías en ese campeonato: Street y Pro. En la primera, se puede participar con autos convencionales que cuenten con tracción trasera y con las medidas de seguridad. En la categoría Pro, competimos cerca de catorce pilotos con autos más preparados. En la primera fase, los pilotos recorren el circuito de manera individual y los jueces califican los tres mejores derrapes de cada uno.

Los ocho primeros clasifican a la segunda etapa, donde se arman llaves de dos pilotos que derrapan al mismo tiempo y se van eliminando. ¿Por qué decidiste dedicarte al drifting y no al rally, que es una modalidad de competencia con más trayectoria?

Me atrajo el drifting porque es impredecible.

No sabes qué maniobra realizará el rival que estás persiguiendo: no sabes cómo va a entrar a una curva, ni tampoco si lograrás evitar chocar con él. El rally es más lineal y no ves con tanta frecuencia a tus rivales. Algo que siempre repito es que Este año, Luis Antonio Mendoza planea un evento especial de drifting, con apoyo de la Municipalidad de Magdalena, en un circuito acondicionado en la avenida Brasil de este distrito. Será una forma de que este deporte vuelva a sus orígenes callejeros.

sin descontrol no existe el drifting. El auto está hecho para ir recto: si un piloto entra sin velocidad a una curva y deja de pisar el acelerador, el carro no derrapará. La única forma de incursionar en este deporte es no tener miedo y acelerar en las curvas, aun con la posibilidad de salirte del circuito y chocar contra la pared de llantas.

Alguien podría salir espantado luego de esas maniobras.

La seguridad de los autos —arneses, jaulas y butacas— protegen al piloto. En La Chutana, si sales por accidente del circuito y chocas, a lo mucho se romperá el parachoques, pero no sufrirás mayor daño. Para un derrape, los pilotos entran a una curva con una velocidad de 140 kilómetros por hora.

¿Es determinante la potencia del auto para imponerse a los rivales?

El auto con el que compito, un Toyota Supra MKIV, tiene 700 caballos de tracción trasera. Sin embargo, en la última fecha del 2015, perdí contra un carro que tenía 250. La potencia no es determinante: lo importante es la destreza del piloto. Se dice que el drifting no es necesariamente la forma más rápida de entrar a una curva, sino la más excitante de hacerlo. ¿El éxito entonces es una combinación de la habilidad del piloto y de las características del auto?

En la parte trasera de mi auto he inscrito una frase: «Make your own luck». Creo en

la habilidad del piloto y en el trabajo con el auto. Detrás del piloto, hay un equipo de personas que se encargan de que el carro esté en las mejores condiciones. ¿Eres un piloto maniático con su auto?

Me encanta la mecánica y estar presente cuando el carro entra al taller para cualquier cambio. Soy muy maniático: no me gusta usarlo si está sucio; no me gusta ver precintos; tampoco que se vean cables sueltos. Para el circuito del 2016 —es decir, las cinco fechas del circuito nacional—, tendré un auto con 250 kilos menos de peso, lo que me permitirá alcanzar mayor velocidad. Mientras más me asuste al momento de manejarlo, más me divierto.

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Autos / Futuro

TECNOlOGíA sObRE RuEDAs La vanguardia y los gadgets no son únicamente de las tablets

luces especiales

Autos autónomos

A mediados del 2015, se comenzaron a probar coches autónomos biplaza en las calles de California. Estos autos no necesitan de un conductor para funcionar y pueden llegar a una velocidad de cuarenta kilómetros por hora. En el Salón del Automóvil de Frankfurt 2015, se presentaron diseños para adaptar el interior de estos carros. Se busca que cuenten con un volante retráctil, un asiento giratorio, una nevera adaptada y pantallas con acceso a Internet para realizar videoconferencias y responder mensajes de correo electrónico.

BMW presentó el prototipo M4 Concept Iconic Lights, un coche que incorpora luces láser en la parte delantera, capaces de iluminar hasta 600 metros por delante del vehículo.

Este sistema de luces también tendría visión nocturna para iluminar a personas u objetos imperceptibles a simple vista. En la parte trasera del coche, el prototipo posee luces con tecnología OLED. Esta tecnología produce luz mediante capas semiconductoras de material orgánico y permitirá reducir las emisiones de CO2 del carro.

Autos híbridos enchufables

Las marcas de automóviles apuestan cada vez más por los coches híbridos.

Es decir, un auto que cuenta con tres motores: dos eléctricos (cada uno de 60 kw) y uno de combustión. Un motor eléctrico se ubica en el eje delantero del auto, mientras que el otro en el eje posterior. Esto permite que el auto cuente con tracción delantera y trasera.

En modo exclusivamente eléctrico pueda avanzar hasta cincuenta kilómetros. Para recargar las baterías, el coche se puede conectar a enchufes domésticos. Bastan cinco horas para una carga completa.

Control de crucero adaptativo

Este sistema es un asistente de congestión vehicular que permite que el vehículo, sin necesidad de la intervención del conductor, mantenga una distancia frente al auto que tiene delante. Cuando éste avance, el carro con el crucero adaptativo hará lo mismo. Esa acción espejo funciona también cuando uno de los carros se detiene. Además, esta tecnología tiene un control de velocidad capaz de reducirla automáticamente y de frenar el choque en caso se acerque más allá de la distancia de seguridad establecida.

Parabrisas del futuro

En el futuro, se espera que los parabrisas puedan cumplir las funciones de una pantalla táctil, con conexión a Internet por Wi-Fi. Además, tendrán GPS, pues se espera que allí se puedan visualizar flechas tridimensionales que le indiquen al conductor la ruta a seguir.

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Autos / UtopĂ­as

EL MCLAREN DEL FUTURO

La escuderĂ­a britĂĄnica presentĂł el McLaren MP4-X, un coche conceptual de FĂłrmula 1 que lleva la tecnologĂ­a al lĂ­mite.

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n auto de carreras controlado por ondas cerebrales, un chasis que se reconstruye sin ayuda despuĂŠs de un accidente y una cabina con paredes traslĂşcidas: asĂ­ es el modelo conceptual MP4-X, un revolucionario coche de FĂłrmula 1 que presentĂł la escuderĂ­a britĂĄnica 0F/DUHQ D Ä‚QHV GHO m+HPRV querido mirar hacia el futuro e imaginar el arte de lo posibleÂť, DÄ‚UPD -RKQ $OOHUW GLUHFWRU GHO JUXSR 0F/DUHQ 8QD GH VXV SULQFLSDOHV innovaciones es la incorporaciĂłn de una cabina cerrada para proteger al piloto y una cubierta en las ruedas TXH UHGXFH OD IULFFLÂľQ GHO DLUH (Q HO interior, el conductor podrĂĄ observar los distintos tramos de la pista gracias D YDULDV FÂŁPDUDV \ XQ VRÄ‚VWLFDGR sistema le permitirĂĄ ver a travĂŠs de ODV SDUHGHV $GHPÂŁV ORV QHXPÂŁWLFRV del coche cuentan con sensores que advierten de problemas antes de que

HVWRV RFXUUDQ m$QWHV FRQVLGHUDED que se debĂ­an mantener las cabinas abiertas en la FĂłrmula 1, pero ahora creo que, para prevenir accidentes, es necesario que estĂŠn cubiertasÂť, declarĂł a un medio inglĂŠs el piloto EULWÂŁQLFR -HQVRQ %XWWRQ 8QR GH ORV GHVDIÂŻRV GH HVWH DXWR GHO maĂąana parece sacado de la ciencia Ä‚FFLÂľQ ORJUDU TXH VHDQ ODV VHÂłDOHV cerebrales del conductor las que lo manejen, sin la necesidad de controles IÂŻVLFRV (O SODQ GH OD HVFXGHUÂŻD HV imitar el modelo que se utilizĂł en una presentaciĂłn pĂşblica sobre aviones no tripulados, organizada en Lisboa por la fundaciĂłn Champalimaud y la HPSUHVD 7(.(9(5 D LQLFLRV GHO 8Q FLHQWÂŻÄ‚FR SLORWHÂľ XQ GURQ GHVGH OD tierra usando un electroencefalograma que medĂ­a sus ondas cerebrales y un software que las traducĂ­a en comandos SDUD OD DHURQDYH 'H PDQHUD VLPLODU McLaren busca que la innovaciĂłn no solo estĂŠ en el auto, sino que tambiĂŠn

DifusiĂłn

ÂŤHEMOS QUERIDO MIRAR HACIA EL FUTURO E IMAGINAR EL ARTE DE LO POSIBLEÂť, AFIRMA JOHN ALLERT, DIRECTOR DE MCLAREN. el traje de carrera del piloto brinde informaciĂłn biolĂłgica al equipo de OD HVFXGHUÂŻD Si aquello resulta difĂ­cil de imaginar, ahora piense en un chasis que recupera su forma original despuĂŠs de sufrir un choque y que, ademĂĄs, VH PRGLÄ‚FD VHJÂźQ ODV FRQGLFLRQHV DHURGLQÂŁPLFDV GH FDGD FLUFXLWR 3RU VL HVR QR IXHUD VXÄ‚FLHQWH HO FRFKH contarĂĄ con paneles solares y dejarĂĄ de lado la publicidad con calcomanĂ­as estĂĄticas para reemplazarlas por SDQHOHV GLJLWDOHV $ÂźQ QR KD\ XQD fecha establecida para el lanzamiento de este nuevo modelo, con el que McLaren ha comenzado a imaginar el IXWXUR GH OD )ÂľUPXOD

Autos / Rutas

sAlGA DE lIMA Si es amante de los carros y le gusta desafiar la naturaleza, aquí le sugerimos dos rutas, gracias a los amigos de Alta Ruta, para que escape de la ciudad y emprenda camino hacia el sur.

Fotos de Alta Ruta

Dunas y playa en la ruta barlovento Esta ruta debe su nombre a la playa Barlovento (o Palovento), ubicada en la frontera de Pisco e Ica, dentro de la Reserva Natural de Paracas. Hay un elemento que vuelve única a Barlovento y la diferencia del resto de playas: el imponente Morro Quemado que la protege de los fuertes vientos de Paracas.

Para realizarla, hay dos posibles circuitos.

Primero, la posibilidad de recorrer toda la reserva por un camino de trocha, llegar a Barlovento y finalmente visitar otras 62

playas como La Mina, La Japonesa, La Sumerja, Las Pocitas y El Negro. La otra opción es partir de Pozo Santo, ubicado en el kilómetro 256 de la Panamericana Sur, y recorrer todo el desierto (sin pasar por la reserva) hasta llegar a Barlovento.

Es una playa que cuenta con una histórica tradición: en la década de 1950, grupos de pescadores artesanales se internaban en el desierto para extraer lenguados y corvinas. Otros pescadores de la zona de Ocucaje recorrían este tramo en burro.

De ahí que a esta zona de la travesía se le conozca como la Bajada de los Burros.

La ruta que realizará en camionetas 4x4 (en perfecto estado mecánico, por supuesto) consta de 900 kilómetros. No se angustie, los momentos de descanso, durante los cuatro días de travesía, están garantizados.

En la primera jornada, puede acampar en Barlovento, improvisar un partido de vóley y charlar. Por la noche, es propicia la cena alrededor de una fogata. El segundo día puede organizar excursiones por las playas La Japonesa y Sumerja para pescar lenguados. También puede, claro, sumergirse en el mar. Al día siguiente, organice una contienda off road para los conductores con experiencia de manejo en arena. Un día después, contento y cansado, puede emprender el regreso. Es recomendable para el viaje llevar galones extra de combustible y de agua.

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Autos / Rutas

El oasis de California

Dos lagunas naturales, cuatro cadenas de médanos gigantes y cincuenta kilómetros cuadrados de dunas en Pisco son solo algunos de los principales atractivos que podrá encontrar en la ruta del Oasis de California. El periplo empieza en Adrenarena Park, ubicada en el kilómetro 253 de la Panamericana Sur, para luego dirigirse hacia el desierto de California. Son más de cien kilómetros de recorrido en los que los conductores encontrarán, camuflados entre dunas, oasis como el de Morón y el de La Palma. El primero de ellos está emplazado en el distrito de Humay y gran parte de su exótico paisaje, en contraste con la arena, lo equipara con el atractivo natural de la laguna de Huacachina. Visto desde Google Earth, la forma de la laguna de Morón

parece un mapa del Perú a escala. Le recomendamos zambullirse en sus aguas como recompensa tras el cansancio por el trayecto. Los totorales, algunos recios árboles de guarango y aves como patos, gallaretas, cardenales y turtupilines componen el milagro de la naturaleza dentro del oasis. La leyenda cuenta que el nombre de este oasis se debe a un bandolero que, después de cometer sus fechorías, se escondía en la vegetación que rodea a la laguna.

El otro oasis que promete deslumbrarlo es La Palma. Esta laguna, de casi 600 metros de longitud, se alimenta de un brazo del río Pisco. Al llegar, le sorprenderá una gran hondonada, donde se ubican dos cabañas y un muelle. Aquí el paisaje, al caer la tarde, alcanza la condición de postal cuando el sol se oculta detrás de los cerros de la península de Paracas. Podrá instalar su campamento en la laguna de Morón, en alguna tradicional carpa al estilo árabe.

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Viñeta americana / Miren Asiain

El EsPACIO DE POEsíA Tiene 27 años. Nació en España, pero vive en Buenos Aires.

Ganadora del VI Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

H

ay siempre un proceso de ruptura. Miren Asiain pasó por algo similar cuando llegó a Buenos Aires. Tenía una beca para seguir la carrera de Bellas Artes. Conoció a su pareja y se quedó. Siempre trabajó de cualquier cosa que podía compaginar con lo suyo.

Pero un día se dio cuenta de que era incompatible trabajar fuera y luego llegar a casa y ponerse a dibujar. «Lo de apostar por lo mío, tomar la decisión de dejar el empleo y ponerme a trabajar en esto era algo que siempre tenía en mente», escribe por correo electrónico. En un artículo 66

para un diario español, la mujer que ganó el más reciente Catálogo Iberoamericano de Ilustración se definía como una persona común. Para esta entrevista, lo vuelve a hacer: «Nunca me han gustado las etiquetas, así que se me hace muy difícil definirme. Si tengo que rellenar una casilla, pues sí, relleno la de artista. Esas cosas me suelen dar pereza».

Pero no es tan común. El jurado que la premió elogiaba su trabajo por «la atmósfera poética que emana de sus imágenes» y «la elocuencia de sus silencios». Miren parece ser una cultivada lectora de poesía. Cuando lo hace, en

realidad, surgen las preguntas en su cabeza y se queda con la sensación de no conocer la intención real del autor.

Su manera de decir, así como la de los poetas, es la imagen. No es un miedo a la palabra, sino que ella se muestra sensible por lo visual. «Creo que son campos que todavía no se valoran lo suficiente y no se trabajan como se trabaja el lenguaje a través de la palabra. Siempre he observado mucho y me he guiado mucho por las sensaciones y la intuición». Quizás la sensación más desgarradora la tuvo en un trabajo para Amnistía Internacional. Le habían encargado unas postales para Iwao Hakamada, un japonés que pasó 48 años en la cárcel (algunos de ellos en régimen de aislamiento), esperando su sentencia de muerte. Siempre se sospechó que no era un homicida y con el tiempo le darían la razón. Recién en el 2014 fue liberado.

«Es la persona que más tiempo ha pasado en el corredor de la muerte y no puedo imaginarme esos 48 años despertando cada mañana pensando si ese es el día en el que te van a matar. Iwao padece una enfermedad mental y no habla con nadie. Se me hacía muy difícil hacer una imagen para alguien que está en unas circunstancias tan terribles».

Por eso, la inmensidad de sus obras son puertas al diálogo. «Todas me suelen dejar en un estado de contemplación, como si fuese la espectadora de un mundo que está ahí encuadrado, algo que esta pasando pese a su silencio y quietud».

Para más trabajos suyos, ver www.miaslo.com

Tania sarria en Maia, Boulevard de Asia.

SOCIALES WWW.GRUPOAS.COM.PE

Tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima y el sur.

Ale mey, krystle mey monika cornejo en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Mรกs fotos en www.grupoas.com.pe

Tamara kilimajer y Diego vizcarra en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Raule sรกnchez en Nikita, Boulevard de Asia.

Claudia Achuy y Oscar Chang en Nikita, Boulevard de Asia.

ignacio jones, giancarlo breccia y gianfranco paz en Formentera Bar, Bouelvard de Asia.

laura reyes en nikita, boulevard de asia.

Kiana De Azambuja, Andrea Gallese y ariana villacorta en Resident, Punta Negra.

Shir Cobos en Nikita, Boulevard de Asia.

aldo pareto y micaela payet en Formentera Bar, Bouelvard de Asia.

Renato Pacheco en Formentera, Boulevard de Asia

Fiorella Chirichigno en CM, Boulevard de Asia.

Empezamos nuestro fin de semana en el hotel Pardo de Miraflores, donde Claudia Jiménez celebró su cumpleaños. Después partimos hacia el sur, con una breve parada en Resident de Punta Negra, para luego llegar a los previos en Formentera Bar y en Maia. Empilados llegamos a Nikita y Amadeus, para despedir la madrugada en CM.

Pablo Lupis y Nahel Tubbeh en Resident, Punta Negra.

Lorena dibos en Maia, Boulevard de Asia.

ariannna rovegno y lucienne villegas en Formentera Bar, Bouelvard de Asia.

Diana Ibarra en Resident, Punta Negra.

Cindy sandoval y renán valverde en Nikita, Boulevard de Asia.

Valeria pratto en CM, Boulevard de Asia.

macarena salinas y nicole ger en Formentera Bar, Bouelvard de Asia

Claudia Jiménez en su cumpleaños, Miraflores.

Stephanie Y Katheriene winder en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Jaime Barco, Marco Polo y Rodrigo Suazo en Resident, Punta Negra.

Raúl Villavicencio y Cristina Galdo en CM, Boulevard de Asia.

Flavia Franciscolo en CM, Boulevard de Asia.

Andrea Sallers en Formentera bar, Boulevard de Asia.

Otto Roque y Karen Hundskopf en Resident, Punta Negra.

Gabriela urmeneta y antonella mazzola en Formentera bar, Boulevard de Asia.

lisbeth Moebius en CM, Boulevard de Asia.

RAFAELLA TREFOGLI en Formentera Bar, Bouelvard de Asia.

CAMILA BASURCO TalíaenAzcárate Formentera en CM, Bar, Bouelvard Boulevard de de Asia.

Asia.

Daniella Rodríguez y Ximena Loret de Mola en Formentera Bar, Bouelvard de Asia.

pamela risco, daniella tori y Fiori santa maría en Nikita, Boulevard de Asia.

ariane drago en Formentera Bar, Bouelvard de Asia.

Alexia Barragán en CM, Boulevard de Asia.

Alina Ferrand Fashionbloggers, Jose LuisenFatule, Antonella Zecchinato, Erika La Intendencia para 1550, Miraflores

Nicolini y Diego Fatule en Resident, Punta Negra.

Nathalia arriz y elizabeth lewis en Maia, Boulevard de Asia.

Nadim Abushaibeh y fátima Abusada en Resident, Punta Negra.

susan hoefken y guillermo macher en Nikita, Boulevard de Asia.

El fin de semana, nuestras cámaras captaron los mejores momentos del verano por las playas del sur como La Isla, Playa Blanca, Playa el Golf, Playa del Sol, Flamencos, Las Palmas, Cayma, Kapala y Los Cocos.

nicolas johnson y tamara thiessen en Kapala.

Micaela vallejo y ariana castillo en La Isla.

Gonzalo gulman en Playa Blanca.

Valeria Valdivia y Carolina mariátegui en Playa el Golf.

Joaquín espantoso, Mathias hernández y Rodrigo flores en La Isla.

juan luis larrabure, mia larrabure y giselle velit en Cayma. raúl ferrero, augusto oyola y paul Du Bais en Los Cocos.

Cristóbal mayser y Renato ricaurte en Playa Blanca.

pietro salsi, juliana l贸pez y franco salsi Kapala.

Cecilia le贸n y Daniel becerra en Playa del Sol.

Karen mostajo y Miguel siles en La Isla.

Isabel serckovic en La Isla. paul, viviana y mauricio martin en Kapala.

rebeca y tania amaya en Los Cocos.

giuly maxera, pablo de la torre, anastasia vivanco, adriano maxera, franco maxera, bruno de la torre y martina de la torre en Las Palmas. adriana y ricardo wilson en Los Cocos.

dom茅nica garc铆a y danilo zavalaga en Las Palmas.

Jorge y Juan diego barreda en Playa del Sol.

German gallo, ver贸nica e ivana zapler, Daniela y Macarena gamero y brisa gallo en brisas.

Neto polo y jacqueline red en Playa Blanca..

Milenka y danika newton en La Isla. luc铆a zamalloa, yuriza delgado y yazmin manzur en Kapala.

Cristina cadarzo y Danika newton en La Isla.

rolando y maricarmen sousa en Los Cocos .

jossie katz en Kapala.

Juliano chocano y tiago Alvarez-Calderon en La Isla.

Lara Harten y Miranda kapa en Playa del Sol.

Joaquín barrreda en Playa del Sol.

Rafaella gallardi y valeria prado en Playa Blanca.

Caio y cristiano mogrovejo, Valentina Cárdenas y mariano Cárdenas en Playa el Golf.

santiago y camila sifuentes en Los Cocos .

martin field, giacomo garibaldi, juan pablo rivadeneyra e ian deneumester en Kapala.

adriana salazar y camila salcedo en Las Palmas.

javier zuñiga y kiara di biagio en Las Palmas. camila monge, vicente molero y alejandra monge en Cayma.

Alegra silva y rafaella silva en Playa Blanca.

daniel, vicente, andrea e isabella navarro en Los Cocos.

Javier frisancho u Joaquín Gutiérrez en Playa del Sol.

Felipe Venturo y Juan Pedro prado en Flamencos.

Alfonso y Daniela rizo patron en La Isla.

Miguel y Regina mur en La Isla. alonso málaga, álvaro molina, sebastián león prado y gonzalo valera en Kapala.

Daniela cooper y siena sansur en Playa del Sol.

Daniela cornejo, José Carlos y tiana del valle en Flamencos.

catalina santos, vania galfré, gabriela cabrera y emilia galfré en Las Palmas.

nathalie zimmerman en Kapala

Gabriela arbulú, Gabriela hernández y Joaquín arbulú en Playa del Sol.

romina fermor y luciana larraín en Los Cocos

marissa bianchi y vicente delgado en Kapala.

mauricio zanne, romano rey y adriano rey Kapala valerie aramburú y marcos vizquerra en Los Cocos.

Alejandra Salinas y Fernando Roca Rey. Denisse Zaidan y Guillermo Lohmann.

eL cUmPLe De Denisse Para su cumpleaños número 29, Denisse Zaidan quiso algo distinto.

Una fiesta inspirada en la artista mexicana más emblemática del siglo XX: Frida Khalo. Hubo vinchas de flores para las chicas y bigotes para los chicos. La celebración empezó con un open bar y terminó en la madrugada.

Nicole Pegot-Oiger y Cristina Rubio.

Nicole Simon y Fanny Vingerhoets.

Orlando Canessa, María Paz Noboa y Manuel Illich.

Ale Sabal y Alonso Martínez.

úrsula Monteverde y Riad Mattar.

Silvana Canessa y Andrea de Olazaval.

Nikolas Zaidan y Alejandra Rezcallah.

David Odeh y Nicole Bazo.

EN EL BUFETE No PUDIERoN FALTAR LAS DELICIoSAS HoJAS DE PARRA y EL SHAwARMA.

Francesca Rizo Patron y Sami abusada.

Jabra Abusada Y Karen Mitre.

Alan García y Daniela Bazan.

Farah y xxxxxx

Andrea Salaverry, Juan miguel labarthe y Maria JosÉ de Aubeyzón.

Antonella Zuleta y Marita Elias.

luciana Farah y Alessa Esparza.

Karina Alberti, lidia de alberti y Rossella Alberti.

Milan Prica y Katherina Maúrtua.

Man uel de Riv ero Nad ram ia y Emp e de , Son ia Riv ero .

un verano EN ANCoN

El último 8 de enero, un animado cóctel reunió a los anconeros de toda la vida para inaugurar oficialmente la temporada de verano en el yacht Club. No faltaron los piqueos, las risas y la buena vibra que contagiaron a los asistentes a las instalaciones del yacht.

Maria del Carmen Haaker y Valeria Beck.

Micaela Elliot y Anais Correa.

Natalia Barco y Maria Fé Roda.

Rosemarie Schuler, Lorena Chávez-Molina, Claudia Morelli y Alonso Chávez-Molina.

Chichi y julio Noriega.

Amalia Valfre y Rosario Griffiths.

Andrea Maestri y Dusan Prica.

Mariana García MirÓ, Rodrigo Cavenecia y Francesca JerÍ.

Alicia Hamann y Oscar Peña.

Luis Gar cía Mir Ó y

Ald o D’an gel o.

ANCóN ES UNo DE LoS BALNEARIoS MáS ANTIGUoS DE LIMA y UNo DE LoS MáS qUERIDoS. Luciano Impicciatore, Hansel Biebera y Javier Portocarrero.

Edgar y Ana María Schwarz.

Enrique Canaval hijo, Paula GonzÁlez, Enrique Canaval y Leyla Mitre.

NicolÁs Boza y Pepa Bertello.

Valentina Porcari, Ariana Gomez-SÁnchez, Valeria DÁvila y Lucero Bustamante.

Sergio Dávila y Carmen D’alessio.

Paty Gaviria, Erika Tapia y Mónica Saez.

AMoS DE LA NoCHE Abrió sus puertas Amadeus, una inmensa discoteca (1800 metros cuadrados) que ofrece diversión, buena música, privados y gastronomía cosmopolita en Asia. Un espacio alternativo para gente de espíritu joven.

Benjamin López y Xavier Nouvel.

Alejandra Diez Canseco y Rodrigo Conroy.

Carlos Torres y Christian Bravo.

Milagros Pareja y Cecilia Morales.

Jose Tuccio.

CoNoCIENDo SZIMPLA Detrás del emblemático castillo de Melgar en Punta Negra se inauguró Szimpla, un bar & lounge que promete convertirse en el nuevo point del sur chico. Durante la noche de inauguración, el último 8 de enero, se lucieron la decoración, la música y su propuesta en coctelería.

pía estremadoyro, Alicia Grieve y yasmin Obradovich.

jorge lay, javier tolmos, maria cristina tenorio, faba huerta y thomas tidow.

mariana larrabure y jose vidal.

diego gutiérrez, sergio kruger y fernando callmell.

lucía barrutia, bratzo marusic, mariana vértiz y gino pesaressi.

giancarlo vassallo, ignacio corso, jose ignacio adrianzen, gerardo chávez, claire bolger y mateo cedrón.

felipe luna y alfredo vicente.

juan francesco barreto, carolina oliveros y andrea barreto.

Claudia Porcari y Claudia Abadía.

Analía Hoyle, César Andrés Villarán y Lydia Zevallo.

VERANEANDo EN EL CASINo El sábado 9 de enero los ánimos festivos se mudaron al Casino de Ancón donde socios e invitados se reunieron para celebrar, entre brindis y comida, la llegada de la estación más alegre del año, donde el balneario de su querido Ancón cobra vida.

Roberto Novoa y Carmen Rosa García.

Ana María Basadre y Ana Dolores Temple.

Jorge Tejeda y Alessandra Molfino.

Felipe y Patricia Conte.

Nicole Marini, Carla Cassinelli y Andrea Pastor.

Sergio Calderón y Roberto Temple.

TOMAR BEBIDAS ALCOHÓLICAS EN EXCESO ES DAÑINO

Francisco García-Yrigoyen.

SIEMPRE FUE

café

El segundo fin de semana en CM, un clásico instantáneo desde hace veranos, fue un éxito total. Su apuesta segura por la pachanga y los ochenta se lucieron bajo una renovada infraestructura. Como era de esperarse, el local estuvo lleno hasta el sol del día siguiente.

Lucía Peschiera.

Gonzalo Sandaza y Mateo Liebana.

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Claudia Contreras.

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Pablo Guell y Micha Salazar.

Kiara Bazo.

Alexis Aleksandrov y Jonathan Goldin.

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Sandra Delgado.

Viviana ArrisueÑo

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Dania Weil.

Matilde Mannucci y Fiorella Fuxá .

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Luis Romero.

Francesca García Miró.

Augustín Mosca.

Gia Maccagno.

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Sebastián Spencer

Stephanie Jabes.

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Talía Echecopar

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Bianca Diez Canseco y Maria Gracia Bartra.

Paula y Camila Roca Rey y Ariana Santillana.

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Pablo Heredia y Francisco Bass.

Augustín Capurro, Jann Van Ordt y Talía Hoyle.

Antonella Martorelli y Camila Arango.

Cecilia Dieguez, Anita Balducci y Jannina Privat.

PáRU EN ASIA El experimentado chef Jann Van oordt inauguró Páru Inkas Sushi & Grill en el malecón del Asia Golf Club, el cual ya cuenta con un local en Buenos Aires. Se trata de una opción diferente para aquellos que quieran probar su fusión peruano-oriental frente al mar.

Ang ie Mol la y Luc iano Chá vez .

Juan José Calle, Alexandra Nava y José Antonio Nava.

Ana Fiek, Francesco Vindrola, Nathalia Bause y Maximiliano Bause.

Miguel Mur, Jorge Martínez, Mario Vingerhoets, Guy Ford y Carlos Rooth.

Javier y Gilda Fernández-Concha.

Ro sa li nd a y Sa nd ra SoM ol in ar i li s.

FÁTIMA ROHDE, ARIANA ZUÑIGA Y SABRINA BUENDÍA.

¡FELIZ CUMPLE NICoLE! ¡Dieciocho años y a celebrarlos!

Durante la noche del sábado 9 de e n e r o , N i c o l e Fa v r e c e l e b r ó l a mayoría de edad por todo lo alto.

Reunió a todos sus amigos para que la acompañen a celebrar su santo en la playa Lobo Blanco. Allí, sobre un tabladillo colocado en la arena, los asistentes bailaron y disfrutaron hasta las tres de la mañana.

SOPHIE GROBMAN Y VALERIA CÉSPEDES.

NICOLE FAVRE.

JOSé LOOR Y LUANA VILLASANA.

SANTIAGO CASTRO y LUCíA ROCA REY.

CAMILA BOLIVAR y SABRINA BUENDÍA.

INeS GRAU, GIANLUCA AVEGGIO Y MICAELA ALVAREz.

NICOLE LARREA, PAULA VILLANUEVA Y BELéN GALDOS

SANTIAGO REY, PAULA VILLANUEVA Y JOSE GARCÍA.

JEAN PATRICK BUTEAN y ADRIANA SALAZAR.

NICOLE FAVRE y STEFANO CASTlE.

AYSA QUIÑONES y VANIA VALDéZ.

ARIANA ZUÑIGA y ALONSO RODRÍGUEZ.

DANIELA GOYTIZOLO e INeS GRAU

Amalia, Andrea y Alonso noriega.

Gus gracey.

UN TIEMPo DISTINTo Después de seis años en Europa, Gus Gracey regresó a Lima para presentar Tiempo Transversal, su más reciente exposición en el museo Pedro de osma bajo la curaduría de Jorge Villacorta. Su exposición estará disponible hasta el 8 de febrero.

conrado surber Y Lorena tarazona.

pilar cabrero y Mocy MuÑoz.

Alberto González y Giselle persivale.

Cecilia granda. Daniel miro quesada, maria Luisa de urango, Sandy Adrianzen y Luis adrianzen.

Rosa Elena de ganoza, mate larco y queca bergna.

Claudia tuss, Ana marĂ­a persivale y paolo olcese.

Medaly y yazbeth mendieta.

Pablo treviĂąo y gonzalo dĂ­az.

fernando ghio y charbel awuapara.

Patricia López, Ernesto Ferrini Y Andrea Tomatis.

Karina Viale y Pedro Tomatis.

AIRES BUENoS Pinturas, monotipias, collages, abstracciones e instalaciones de pequeño formato componen el cuerpo de la exposición “CoN BUENoS VIENToS”, a cargo de la artista plástica Rosa Tomatis. La muestra, es un diálogo con su anterior trabajo, quo Vadis(2015). Sus pulsiones e inquietudes son plasmadas en su obra con el mismo rigor.

Cecilia León y Luis Miguel Barco.

Úrsula Vargas y Lorena Vizcarra.

Fay Page y Julieta Amat y León.

Rocío Tudela, Cristina Leguía y Cecilia Tomatis.

Rosa Tomatis.

Basia Fuchs y Vilma Newell

Alfonso Vásquez, Ivan Pestana y Tito guerra.

Santiago y Katia Reyna.

EMPEZANDo LA TEMPoRADA

Santiago Reyna Presidente del Club Costa del Sol, reunió a todos los socios en una amena noche donde se proyectaron conciertos de diversos cantantes como los Rolling Stones, whitney Houston, Gustavo Cerati entre otros. Luego del video los invitados disfrutaron de un brindis y deliciosas pizzas.

Gaby Alfaro y Roberto Pestana.

Adriana y alberto morales.

Paola Ortiz y Gabriela Empson.

Aida Valdespino y Fernando Salinas.

German Amaya y Jane Abad.

Hans Zoeger, María paz Barragan, María fé Barragan.

ventas@grupoas.com.pe

Con la temporada más feliz del año llegan el mar, las vacaciones y Asia Sur. Y este verano regresa la bolsa playera que trae productos y encartes de nuestros anunciantes. ¿Qué esperas para que tu marca esté en ella?

EVENToS

SALLy BEAUTy AHoRA TAMBIéN EN EL BoULEVARD DE ASIA

En una noche llena de frescura y glamour, la marca estadounidense de productos de belleza profesionales develó a Almendra Gomelsky como su imagen, para esta temporada de Verano 2016. Las invitadas pudieron disfrutar de asesorías gratuitas y cambios de look.

Giuliana Bernaola en make-up session.

Nueva tienda Sally Beauty en el Boulevard de Asia.

SOLEDAD VALENZUELA Y ANNY VELA.

Almendra Gomelsky.

ISABEL SERKOVIC.

ANETTE STYLE .

URSULA PARDO Y CLAUDIA GIAÑA.

DANIELA ARZUBIAGA.

María Emilia Miro Quesada siendo maquillada por el experto en belleza, Gerson Castro.

BAJo ESTE NUEVo CoNCEPTo, qUE CoMBINA TIENDA y SALoN, LAS INVITADAS PUDIERoN MAqUILLARSE, PEINARSE, y CoNoCER LoS EXCELENTES PRoDUCToS DE SALLy BEAUTy.

EVENToS alumnos del Bachillerato italiano del Colegio Antonio Raimondi, recibieron la distinción AUGURI DIPLoMATI Los de graduados ante el gobierno italiano. La ceremonia contó con la presencia del Embajador de Italia, Sr. Mauro Marsili; el Presidente de la Asociación Educacional Antonio Raimondi, Sr. RAIMoNDINI Ernesto Fontanella; entre otras autoridades de la Embajada de Italia y dicha institución educativa.

Promoción 84 del Colegio Raimondi.

Ernesto Fontanella, Stefano Cerrato y Mauro Marsili.

Manuel Rospigliosi, Carolina Jefferson y Cattia Olivera.

Giuliana Salcedo y Carolina Ciriani.

Francesca Garofolin y Gianpaolo Cardellini.

Embajador de Italia: Mauro Marsili.

Renzo Orozco.

Verónica Cavassa y Marcelo Cáceres

Marcelo Mazza, Fernando Plazolles y Elena Ottaviano.

DICHA DISTINCIóN LES PERMITIRá ESTUDIAR EN CUALqUIER UNIVERSIDAD PERUANA y EXTRANJERA. ¡BRAVo RAGAZZI!

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no te alarmes Verisure, la empresa líder en alarmas de seguridad en Europa, cumple tres años en Perú.

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l verano viene acompañado de descanso, disfrute en familia y muchos otros beneficios, pero también atrae la mirada de delincuentes que ven en las casas de playa un botín que satisfaga sus actividades ilícitas. La ola de inseguridad en el país nos obliga a tomar medidas. Más aún durante esta temporada, cuando se denuncia el mayor porcentaje de robos patrimoniales. Una gran opción, respaldada por tres años con el mayor crecimiento en el mercado nacional de alarmas de seguridad, es Verisure. Gracias a un sistema único de vigilancia que permite verificar lo que sucede en su casa a través de audio e imágenes que se envían a su central de monitoreo, planea posicionarse como la más grande empresa del rubro en las cuatro ciudades en las que opera (Lima, Trujillo, Ica y Arequipa), además de abrir nuevas operaciones en Chiclayo y Piura. El gerente general de la firma europea, Gustavo Velasco, nos cuenta más detalles. ¿Cuál es la trayectoria de Verisure y qué significa llegar a competir en nuestro país, donde la percepción de inseguridad es alta en las ciudades?

Contamos con operaciones en catorce países. En Europa somos la empresa número uno. Tenemos una cartera de clientes que supera

«somos los úniCos en el merCado que brindamos una ProteCCión que inCluye audio e imagen» (gustaVo VelasCo, gerente general de Verisure en Perú)

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La tecnología de Verisure permite a los usuarios activar o desactivar las alarmas desde un dispositivo móvil. Además, brinda detalles sobre el tipo de emergencias que se suscitan, con el fin de evitar falsas alarmas.

¿qué otra innovación ofrecen?

Nuestra aplicación móvil. Si tuviese que priorizar una de sus muchas ventajas, además de su efectividad, es la posibilidad de activar o desactivar la alarma de tu casa desde tu smartphone, tablet o laptop. Además te permite tomar fotos de las distintas áreas del hogar desde tu celular. ¿el sistema de llaves personalizadas también es exclusivo de la marca?

Así es. Llegas a casa, pasas tu llave por el panel y reconoce quién ha ingresado.

Tiene la ventaja de que cada miembro de la familia tiene una. De esa manera puedes controlar a qué hora entra o sale cada persona. Lo que busca éste dispositivo es facilitar el uso de la alarma, evitándose así, el uso de complicados códigos. los dos millones a nivel global, con un fuerte crecimiento en América del Sur. Somos los únicos en el mercado que brindamos una protección que incluye audio e imagen. Hay que recordar que, hasta nuestra llegada, el 99% de las alarmas eran dispositivos sin imágenes. Es decir, el operador que recibe la alarma de su casa solo sabe que sonó el dispositivo del patio trasero o de la ventana exterior. En nuestro caso, el encargado de la central de alarmas recibe la imagen y pide por el panel de audioescucha una identificación a la persona que está dentro del inmueble.

de esa manera evitan también las falsas alarmas.

Así ofrecemos al cliente una mayor rapidez de respuesta. A muchos les debe haber pasado que están en un almuerzo familiar fuera de Lima y lo llaman de la empresa de seguridad a decirle que «está sonando la alarma activada por el dispositivo ubicado en el patio trasero». ¿Qué haces? El que recibe la alarma no sabe más, así que mandan a la policía y al serenazgo del distrito. En cambio, nosotros les vamos a decir, por ejemplo, que se activó la alarma porque su perro saltó la cerca.

¿Cómo resumen sus primeros tres años en el país?

Lideramos el crecimiento en el país, estamos en línea con lo que esperábamos y este año seremos líderes en el sector de alarmas de seguridad. No solo lideramos el crecimiento de la industria en el país sino que además tenemos el más alto nivel de satisfacción del mercado, lo cual es un reconocimiento de nuestros clientes a la calidad del servicio que les ofrecemos.

Hacemos que millones de personas se sientan más seguras y protegidas en el mundo y nuestro reto es que cada vez más peruanos confíen la seguridad de su hogar en nuestras manos.

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sPritz en lima Recomendación veraniega para disfrutar un buen Aperol Spritz

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e notas bitter y un color naranja inconfundible, el Aperol Spritz llegó a Lima desde su natal Italia para refrescar y deleitar a todos aquellos que buscan el placer en un cocktail. La preparación es sencilla, aunque requiere de precisión y maestría: tres partes de Cinzano Prosecco, dos partes de Aperol y una de agua con gas. El hielo funciona como el alma del trago y la rodaja de naranja en la copa le brinda el toque final al Spritz. En Lima, son siete los restaurantes que se han convertido durante el verano en verdaderas embajadas del Aperol Spritz. Son preparados con contundencia y equilibrio por los bartenders y además pueden ser maridados con una preparación de la carta. En esta edición, les mostramos Tragaluz, la cocina que Augusto Baertl domina en el Belmond Miraflores Park. Una propuesta cosmopolita con insumos de calidad y referencias a las tradiciones de gastronomía

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en 2010 y 2012, el aPerol obtuVo la doble medalla de oro en el Certamen san FranCisCo World sPirits ComPetition. oriental, mediterránea y por supuesto, peruana. De su carta, un recorrido por sabores del mundo, destacamos el tiradito de cabrilla, tumbo y apio. La frescura del pescado y el carácter de la fruta amazónica maridan de maravilla con el Spritz.

Es que el bajo grado de alcohol de este trago lo hace ideal para disfrutarlo una y otra vez. Desde 1950, el tiempo no ha hecho más que revindicar el afamado sabor del Aperol, ese sublime licor de hierbas, cuando se hizo popular gracias a la difusión del primer anuncio en televisión. Su acogida fuera de Italia no tiene límites. Es uno de los tragos más solicitados en los bares de Londres, se sirve en Alemania, España, Estados Unidos.

En Latinoamérica, aquel emblema italiano se ha esparcido en Argentina, Brasil y Perú. En 2010 y 2012, el Aperol obtuvo la Doble Medalla de Oro en el certamen San Francisco World Spirits Competition. Ya lo sabe. A disfrutar.

Cr贸nicas / Estambul

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Crónicas / Estambul

el merCado

mÁs gran de

en el mundo Al día, recibe casi medio millón de personas. Tiene una extensión de 45 mil metros cuadrados. Es más antiguo que el Descubrimiento de América.

El Gran Bazar de Estambul, en Turquía, es la otra cara del shopping tal como lo conocemos.

El cronista argentino Cicco estuvo allí y nos cuenta en exclusiva su travesía.

Por Cicco Fotografías de Getty Images

H

ay puertas que conducen a casas, puertas que conducen a iglesias y templos, y puertas que son la entrada a otra dimensión. Si no, ¿de qué otra forma llamar a estos portones que abren y cierran, cual número de magia, el Gran Bazar de Estambul, uno de los mercados más antiguos de la humanidad? Si existe el túnel del tiempo, está cifrado en la cartografía de estas 3600 tiendas, que huelen a especias, humedad e incienso, cuando los shoppings no estaban ni en la mente de los escritores de fantasía. Fue edificado en 1461 por el sultán Mehmed II, con más de 12 mil productos diferentes en exhibición y ni un solo cartelito con los precios.

«Soy amigo del conductor argentino Marcelo Tinelli. ¿Lo conocés?». El que habla es turco, se llama Fatih Kaya y es uno de los socios de Erol Carpets, un local de alfombras de colección. «Vino una vez a comprar y surgió una linda amistad». En el Gran Bazar, buena parte de los 26 mil empleados como Kaya hablan tres idiomas, y si sueltan la lengua, te contarán alguna historia que envuelve a un famoso visitante

del local. Hay algo que atrae a todos por igual: ricos y pobres, famosos e ignotos, santitos y farsantes, despilfarradores y regateadores. A la tienda de Kaya llegaron desde el presidente de Chile, Sebastián Piñeira, hasta el rey y príncipe de Malasia buscando alfombras para su palacio.

«Somos el local más grande del Bazar», dice él, orgulloso. Apila 15 mil alfombras en un depósito y 900 en este comercio. Las de seda —que el hilandero tarda dos años en confeccionar— valen 30 mil dólares, y hay otras más accesibles, de 15 mil.

Vaya adonde vaya, el Gran Bazar está repleto de relatos. El local de cerámicas de Mustafá Ercan ha sido visitado por personalidades como el emir de Catar, Anne Hathaway, Martha Stewart y Louis Vuitton. A veces llegan representantes del British Museum para preguntar por alguna reliquia. Como aquel jarrón de cuarzo estilo otomano que vende a 5 mil euros. Tiene en stock más de mil piezas; la más barata, un mosaico de 100 euros.

«Solo los turcos saben trabajar así el cuarzo. Esto es un conocimiento de los tiempos de los otomanos».

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Crónicas / Estambul

en temPorada alta llegan 400 mil Personas al día. años atrÁs, en el 550 aniVersario, el bazar de estambul Fue el monumento mÁs Visitado del mundo.

El Gran Bazar es como un boxeador veterano: nada lo derriba. Ha sobrevivido a veinte incendios y terremotos. Cayó y lo levantaron. Lo consumieron las llamas y lo levantaron. Siglo y medio atrás, durante el Imperio otomano, la gente se proveía de todo en este lugar, de ropa a alfombras, de especias a adornos. A Estambul, la antigua Constantinopla del Imperio romano, llegaban los productos de Oriente que buscaban sitio en Europa. Podías conocer en qué andaba el mundo solo entrando aquí. Ahora es una atracción turística. Los viajeros que llegan a la ciudad más grande de Turquía —diez millones cada año, una de las diez más visitadas del mundo— se zambullen en este túnel del tiempo de 4 portones y 61 calles para comprar 122

como antes: siguiendo el olfato, el ojo y el sentido común. Alquilar un puesto pequeño en una zona poco concurrida cuesta desde 2 mil dólares, y hasta 20 mil en la calle principal, donde se agolpan las tiendas de joyas, el rubro más popular.

Entrar al Gran Bazar significa perderse.

Cuesta dar con la calle. Cuesta recordar la esquina donde estaba esa oferta de especias o de portalámparas. Lo que hace uno, durante horas y horas, es mirar vidrieras y conversar con los encargados, mientras busca su camino de regreso a la calle, donde lo esperan más negocios.

Los turcos son buena gente: te ayudan a encontrar la calle y te pagan el bus si no tienes la tarjeta automática para viajar; son los primeros en asistirte si te ven perdido

en medio de la multitud. Parecen boy scouts sin gorrito, guías turísticos sin título.

Nedim inauguró su local de especias hace cuatro meses. Su producto más caro es el azafrán iraní, a 25 dólares el gramo. «Tengo fábricas de especias con mi hermano.

Además, traemos algunas de India, Irán, España y China. Vendemos 1200 dólares diarios en temporada alta».

Mire a este hombre, por ejemplo: un típico vendedor del Bazar. Llamémoslo Oguz. Debe pesar más de 100 kilos y tiene un local de lámparas desde hace más de 30 años. Para demostrar por qué sus portalámparas de vidrios de colores, originarios de Turquía, son más resistentes que los chinos, Oguz hace una prueba de fuego: descarga todo su peso y los aplasta cual hormiga. Y ahí se queda unos segundos con un pie sobre el portalámparas y el otro en el aire, hasta que uno, al cabo de un tiempo, acepta el precio y lo compra. Tal vez su inglés no sea muy bueno, pero la solidez de su performance es más que convincente.

Así son las cosas en el Gran Bazar: todos están dispuestos a hacer descuentos. Es posible obtener una rebaja a la mitad del precio inicial sin abrir la boca. Solo basta con observar un producto cualquiera con insistencia y poner cara de «pero-mirenqué-interesantísimo-esto». El vendedor se pondrá a su lado, calibrará su nacionalidad, rebuscará un idioma en común, e irá bajando el precio, sin necesidad de que usted diga nada.

Dogani Sevim trabajó seis años en una tienda de alfombras de una familia de judíos sefaradíes. «Aprendí con los mejores», dice. Ahora atiende en una de las joyerías del Bazar. Habla seis idiomas, incluido el español. «Esto no es nada: mi jefe de entonces hablaba doce». Fatih Akdeniz está al frente de un local de pipas de espuma de mar, una piedra única de Turquía. Aunque conoce tres lenguas, siente que es poco. Su pieza más cara: una pipa de 6550 liras turcas —al cambio, 3 mil dólares— con un jinete esculpido en

la punta. «En temporada alta, llegan 100 personas por día al local.

Hay que rebuscárselas para entenderlos», dice Faith, en español.

Como en todo país musulmán, cinco veces al día resuena aquí el llamado a la oración, y los vendedores corren a las cuatro mezquitas del Bazar, previo paso por las fuentes de agua para la purificación ritual. Allí rezan unos y otros, competencia en la vida comercial, pero hermanados en la vida espiritual.

Ir de compras en el Gran Bazar es una forma de conocer culturas, beber té a montones y, sobre todo, tomar un curso acelerado de regateo. «La cosa acá funciona así», afirma Leo Ferrari, argentino que ha viajado varias veces a la ciudad. «Uno rebaja el precio hasta que el vendedor se enoja. Cuando eso sucede, quiere decir que ha llegado al límite. A partir de ahí, él ya no saca margen de la venta».

«Los turcos siempre salen ganando. Por más que llore y patalee, o te rebajen el precio a la mitad, nunca pierden», dice Manzur, argentino musulmán dedicado a la distribución de tés saborizados. ¿A quién no le gusta escuchar una buena historia? Como la de ese sable cubierto de polvo, azotado por mil batallas, que atravesó océanos para llegar hasta el Bazar, y que le había pertenecido al ejército de un remoto emperador en Lejano Oriente. Las historias en el Gran Bazar cotizan más que los propios objetos. Pero Turgut Cumdurur, al frente de una tienda de antigüedades llamada Time Antique desde hace seis años, dice que, la mayoría de las veces, una buena historia es sinónimo de cuento. Aquí tiene bandejas de plata de fines del siglo XIX que cotizan a 20 mil dólares y antiquísimos íconos rusos que cuestan 22 mil. «Mire, yo no soy buen vendedor —reconoce Turgut—. ¿Sabe por qué? Porque no miento. Yo puedo decirte de dónde proviene el objeto o de qué fecha data, pero no voy a fabricarte una historia para que lo compres. Acá, en el Gran Bazar, los mejores vendedores son los que mejor mienten».

Se hace de noche en el Gran Bazar. Sin el glamour del shopping, con aires de museo vivo, parece una antigua fortificación que se atrinchera hasta el nuevo amanecer. Uno parte de allí cargado de bolsas, abriéndose paso entre la multitud de turcos que salen del trabajo en la luminosa y tumultuosa Estambul. Tal vez, en el Bazar compró baratijas que nunca usará, aprovechó rebajas que no eran descuentos, o llevó una supuesta antigüedad, que en realidad es una novedad Made in China. Pero nada de eso importa al abandonar el mercado más grande del planeta. Uno sale con una buena historia para contar y eso no tiene tiempo ni precio.

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luna tobin

solo quiere Para la campeona sudamericana de muay thai, es muy difĂ­cil estar fuera del ring. En el mejor momento de su carrera, la peleadora se prepara para viajar a un nuevo mundial y cobrarse una revancha personal.

Pe le ar Por Pablo Panizo

FotografĂ­as de Alonso Molina 125

JamÁs le Pegaron tanto Como ese sÁbado en magdalena. nunCa antes Fueron tan deCisiVas su eleganCia Para ConeCtar rodillazos al estómago y su determinaCión Para VenCer al riVal.

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A

l centro de un espacioso salón rojo, bastante más largo que ancho, se revela el ring de la Escuela F-14, en el distrito de Surco. Solo las cuerdas lo separan del resto del piso. A su alrededor, reflejados en los espejos de la pared, cuelgan largos sacos cilíndricos y barras. Parada al centro del cuadrilátero, Luna Tobin encaja patadas y rodillazos perfectos a un contrincante invisible. Un cuadro colgado a media altura, sobre la entrada de la escuela, resume el boxeo tailandés: «Bienvenido al excitante mundo del muay thai, una mezcla de golpes de afilados codos, destructoras patadas y furiosos puñetazos. Un arte marcial ancestral transformado durante siglos en un arma letal». Acorde a esa definición, Tobin destaca por sus poderosas patadas: es capaz de elevar el pie y golpear con violencia el rostro de rivales más altas que ella, arriba del metro setenta. En el pedazo de papel, sin embargo, no entran todas las claves del muay thai. Ha sido dejado de lado el clinch —rodillazos al tórax o la cara—,el arma favorita de Luna. De hecho, esos movimientos fueron los que marcaron la diferencia el pasado 28 de noviembre cuando, en una pelea durísima frente a la paraguaya Araceli Fornera, se consagró campeona sudamericana de la WMC. Jamás le habían pegado tanto como ese sábado en Magdalena. Nunca antes fueron tan decisivas su elegancia para conectar rodillazos al estómago y su determinación para vencer la defensa rival.

En el boxeo tailandés importa cómo se pega, y en esa batalla la peruana fue ampliamente superior. Su rival lanzó puños una y otra vez, mientras ella avanzaba con la estrategia de superar el alcance de sus brazos y entrar al golpe por golpe.

Rompiendo la guardia, ya frente a la paraguaya y su impetuoso desorden, sus combinaciones acertaban con elegancia y eficacia. Rodrigo Jorquera, su entrenador, la alentaba desde su esquina. Al extremo opuesto, el coach paraguayo creía que su dirigida estaba logrando vencer la resistencia de Tobin: «¡Ya se cansó! Es con las manos. ¡Eso es! ¡Entra, entra!». Luna lo escuchaba, sentía los golpes, pero no notaba que su rival le estuviera haciendo daño. Al contrario, creía estar cerca de derribarla. La sentía flaquear.

La norteamericana Ronda Rousey, exjudoca y por mucho tiempo máxima estrella de las artes marciales mixtas, decía que uno puede darse cuenta de qué tan buena es una luchadora por cuán conservado tiene el rostro. El suyo estaba casi intacto hasta su última pelea, el 15 de noviembre, cuando

luchadores / Muay thai la noquearon después de reventarle el labio y volarle dos dientes. Ella misma se dio la razón: viéndola desfigurada, los fanáticos de las artes marciales descubrieron que Rousey era humana. Frente a Fornera, después de aguantar y responder con furia, Luna Tobin confirmó que tenía la cara dura. «Antes lo había pensado —recuerda—, pero podía ser que no me hubiesen pegado tan fuerte». Ese día no le dejó dudas. El médico se sorprendió de la resistencia de su nariz y sus amigos le decían que tenía una mandíbula de acero.

Un año casi perfecto Pocos días después de la pelea, los moretones de su rostro y la hinchazón de su ojo habían desaparecido. En su lugar reapareció la dosis de confianza que había perdido desde su derrota en agosto frente a la rusa Dunaeva Iana, en su debut en el mundial de Tailandia. Durante mucho tiempo, recordar esa pelea la hacía llorar.

Había vivido por tres meses en la cuna del muay thai, entrenando junto a la selección en tres ciudades distintas, pero caer en su primer enfrentamiento la dejó eliminada.

Víctima de su cabeza, poco preparada para las derrotas, Luna se culpó hasta afectar su propia seguridad. «En ese momento, solo podía pensar en que había perdido.

Rodrigo me habló y me tranquilizó, pero igual estaba molesta conmigo. Buscaba cualquier cosita que hubiera hecho mal para hacerme sentir peor».

Desde fuera, sin embargo, la caída de Luna parece más bien solo una pausa en su rápida evolución. Con su experiencia en el boxeo tailandés, su entrenador entiende que cayó por apenas un punto

ganó dando esPeCtÁCulo. su entrenador tiene razón: luna tobin Pelea bonito.

—es decir, un par de golpes— frente a la representante de un circuito que le lleva años de distancia al nacional. Mientras la ve lanzar golpes frente al vacío, Jorquera vuelve a analizar el episodio: «Personalmente quieres ganar, pero no jodas: fuiste al mundial y te agarraste con la rusa, que coge medallas. No estás peleando con cualquiera, sino con la élite. Estás codeándote con las mejores peleadoras del mundo». Luna lo sabe, pero no lo digiere. Solo una vez subió al ring pensando que no se desilusionaría si la vencían: fue en su debut como amateur.

Perdió. Desde entonces solo se mentaliza en ganar, una actitud que la ha llevado a ser dos veces campeona sudamericana.

No está preparada para perder. Por eso, los casi cuatro meses que esperó para subir nuevamente a un cuadrilátero, frente a Fornera, fueron especialmente duros para ella.

Irónicamente, una sola pelea amenazó con frustrar un año que fue el mejor de su vida.

Insatisfecha con las opciones académicas y desinteresada por los deportes tradicionales, en el muay thai encontró por primera vez una motivación, y el 2015 se

dedicó por completo a ser la mejor versión posible de sí misma. Animada por Jorquera, a inicios de año contactó a su peleadora favorita, la inglesa Iman Barlow, y le pidió pasar una temporada entrenando junto a ella y su padre. La peleadora la recibió durante el crudo invierno en su casa, en el pequeño pueblo campesino de Melton. La disciplina era ardua. De lunes a domingo corrían ocho kilómetros cada mañana y por las tardes practicaban box o muay thai. Solo descansaban los sábados por la tarde. Semana a semana el entrenamiento era siempre el mismo, un método familiar que le ha permitido a Barlow ser diez veces campeona mundial. Un día hacían quinientas patadas; otro, quinientos rodillazos o quinientos puñetazos frontales.

De esa familia, Tobin aprendió el infalible arte de repetir, un sistema con el cual pulió su técnica hasta hacerla su rasgo más resaltante. El padre de Barlow, además, le consiguió su primera pelea profesional, frente a la Abeja asesina Bryony Tyrell, una británica trece años mayor que domina las artes marciales mixtas y el jiu-jitsu brasilero. Fue la primera vez que luchó sin canilleras, pero sus piernas estuvieron a la altura. Al final, ganó dando espectáculo.

Su entrenador tiene razón: Luna pelea bonito. Pese a que fue la única contienda de mujeres y la única de muay thai en todo el evento, fue reconocida como el mejor enfrentamiento de la noche. Los frutos de la preparación eran evidentes. Ya de regreso, encaró dos veces a la argentina Cynthia Prieto: en mayo la venció de visita en Buenos Aires, y un mes más tarde repitió el plato en Lima.

Tras una primera mitad del año redonda, encaró el mundial de Tailandia con vibra ganadora. Estando tan motivada, y después de tantos sacrificios, su derrota fue mucho más dolorosa.

Pero lo más difícil ya pasó. Quizá le haya servido para aprender a perder, algo inevitable en el mundo del deporte. Su caída no melló en absoluto su obsesión por el entrenamiento, y ahora Luna está lista para pelear de nuevo. A Luna le pican las piernas por subir otra vez al ring. Este último año la ha convencido de que pelea mejor mientras más seguido lo hace, así que para fines de mes o comienzos de febrero —aún no tiene una fecha pactada— volverá a ponerse los guantes.

Mientras espera, se concentra en mejorar su boxeo y su defensa —las áreas donde más deficiencias siente—, pensando en su objetivo principal para el año: ser candidata al oro cuando en mayo viaje a Suecia para competir en un nuevo mundial. Pónganle un rival al frente, ella solo quiere pelear.

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en vitrina / Deseos

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la Piloto de Karts graCe Hemmerde

Por Pablo Panizo 130

FotografĂ­as de Alonso Molina

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en escena / La piloto

G

race Hemmerde no puede explicar lo que le sucedió el 31 de octubre pasado, en su tercera y última carrera de la temporada de karts. «No sé si estoy loca, si estaba alucinando o qué, pero lo sentí clarísimo», recuerda.

Esa tarde, en el autódromo de Santa Rosa, al norte de Lima, cerraba su primer año como piloto. Tuvo dos primeras mangas que fueron lo mejor de su carrera hasta entonces y, de no ser por un choque al inicio de la tercera, podría incluso haber finalizado en el podio. Después de cruzar la bandera de cuadros en el quinto lugar, transpirando adrenalina y sintiendo el placer de una carrera inesperada, escuchó la voz de su padre: «¡Buena, choche! ¡La hiciste!». Eran el mismo tono y las mismas palabras de toda la vida. «Me felicitaba. Tal vez era yo la que me felicitaba a mí misma, pero fue una buena sensación», recuerda.

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El 2015 fue el año más duro de su vida, pero también en el que más creció. La muerte de su padre, el piloto Goody Hemmerde, significó un vuelco absoluto en su visión del mundo. Ya no estaba el hombre que más había querido, pero en lugar de derrumbarse tomó su vida por las astas. Ese verano, Grace se animó a subir a un kart y competir por primera vez. Experiencia de manejo tenía de sobra.

Había cogido el timón desde que tenía uso de razón, sentada en las piernas de Goody, y conforme fue creciendo, hizo suyos los pedales y la palanca de cambios.

Como copiloto de su padre, recorrió la sierra en viajes familiares, aprendiendo sus lecciones sobre cómo adelantar a un carro, tomar una curva, frenar o sentir el motor antes de meter un cambio. Cuando le confesó a su papá que tenía temor de aceptar una invitación para correr Las Dos Horas del Kartismo, él fue el primero en

«nunCa me He tomado algo tan en serio. nunCa He Peleado tanto Por algo que yo He querido»

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en escena / La piloto

animarla. Si tenía la oportunidad, debía aprovecharla. Ella lo escuchó.

Pocos minutos antes de llegar a la meta, un choque múltiple le impidió finalizar la carrera, pero el bicho de los fierros ya había hecho su primer contacto. La emoción fue tal que, pese al intenso dolor de brazos que tuvo como secuela, decidió que quería competir durante el año en la categoría Senior, la más exigente del kartismo nacional. Su padre, sin embargo, le puso los pies sobre la tierra: si quería hacerlo tendría que buscar sus propios auspicios, porque él no la subvencionaría.

La emoción de Grace Hammerde se desvaneció, como si su sueño hubiese sido un capricho. Sin embargo, cuando en marzo la familia vivió la trágica desaparición de Goody, Grace decidió actuar como su padre hubiera deseado.

«Su muerte me hizo madurar mucho en un corto tiempo. Nunca me he tomado algo tan en serio. Nunca he peleado tanto por algo que yo he querido. Quizá seguiría siendo la niña engreída que le dice a su papá que quiere correr y no haría nada al respecto». Sus amigos le ofrecieron pagar todos sus gastos, pero ella los rechazó.

Pese a la fuerte inversión que exige este deporte, aceptó únicamente el préstamo de un kart de segunda y se asoció con unos pocos auspiciadores. Eso le bastó para competir en tres carreras.

Ya ha asegurado su participación en la temporada de verano de este año, pero continúa buscando apoyo de la empresa privada. Las carreras forman ahora parte esencial de su vida. Pasa sus días esperando los sábados de kartismo y anhelando cruzar la meta para volver a escuchar esa voz. Grace Hemmerde está en carrera y no está dispuesta a abandonar. ¿Qué podría detenerla ahora?

Agradecimientos: Foto 1: Body: Samka Foto 2: Body: Samka / Chaleco: Coco Jolie en Fascino la Galería Foto 3: Vestido: Edra en Fascino la Galería / Collar: Metric Accesorios en Fascino la Galería Foto 4: Body y Falda: Inmaculada / Casaca: Diesel Mercedes Benz 230 CE año 1981 (Contacto: Enrique Agüero 998 767 447) 135

el coctel / Por Susana Solano

susandía La invención de un coctel puede recorrer caminos distintos. Esta creación de Susana Solano empezó con una fruta en el Caribe.

susandía, aunque resulte eVidente, es un Juego de Palabras entre sandía y susana. es el nombre del Primer CoCtel ConCePtual Creado Por esta barWoman de 22 años. Contiene sandía, aPerol, beeFeater 24 y una lÁmina de manzana Verde HeCHa Hielo.

U

n refresco de sandía en Punta Cana o Varadero hace tres años. Ese recuerdo, refrescante y veraniego, fue el punto de partida para una idea lúdica sobre la barra: crear un coctel que evoque una sandía. Solano, que se sometió durante un año a rigurosas jornadas en La Barra de la Casa Moreyra, se propuso conceptualizar su primera preparación partiendo de una fruta emblema de la coctelería tiki, la que

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tiene más porcentaje de agua que cualquier otra. De las lecciones de Aaron Díaz, hizo suyas la disciplina, la importancia por los detalles, el estudio de cada insumo y el balance completo, en sabores y apariencia, que debe tener un buen coctel. De la idea a la barra pasó un mes y medio. Lo primero fue el color, que se obtiene del jugo de sandía, Beefeater 24 (por sus notas cítricas), Aperol (por un toque de bitter) y un cordial de toronja con hierbaluisa.

Los hielos también son de toronja (que aportan acidez) y contienen las semillas de la sandía. La cama verde que corona el coctel es zumo de manzana verde mezclado con jarabe de goma y puesto a congelar en láminas muy delgadas.

Puede morderlo de a pocos o dejar que se diluya y evolucionen los sabores.

La cristalería elegida también ayuda a visualizar la preparación como un pequeño fruto. Un equilibrio sutil entre lo refrescante y lo ácido a la vez.

Ahora Susana trabaja en la barra de Oishii, investigando los primeros pasos de una nueva coctelería nikkei.