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Mateo y Joaquín

El caos creativo de los hermanos Liébana


Bitácora

Por Joseph Zárate / Editor general

El hombre que sabía leer el cielo Sobre la tormenta antes de un histórico viaje El cielo era purpura la tarde en que el Almirante predijo el huracán. Desde muy temprano, mientras recorría la cubierta, había percibido una extraña calma en la brisa que lo inquietaba. Pero ahora que se ponía el sol, y las nubes se expandían como velos sobre las aguas cálidas del Caribe, el Almirante no podía ocultar su preocupación. Él conocía muy bien las señales, las nubes, los vientos. Y el paisaje ante sus ojos, era un cuadro pintado con malas noticias. Hace algunos años había enfrentado otro huracán en estos mares, poco tiempo después de pisar las Indias Occidentales por primera vez, aquella mañana histórica del 12 de octubre de 1492. El Almirante era el primer europeo en descubrir esas tierras. El primer explorador que cruzó el Atlántico en busca de una ruta hacia la India, China y Japón cuando casi todos los marinos y eruditos de su época le decían que estaba loco. Ahora, que habían pasado diez años desde aquella hazaña, él, Cristóforo Colombo Fontanarrosa, el marino genovés hijo de un tejedor que convenció a los Reyes de España de apoyar su aventura, se embarcaba en su cuarto viaje hacía el Nuevo Mundo, pero no con la misma gloria del principio. En sus tres primeros viajes no tuvo tanta suerte. Había descubierto nuevas tierras, pero no había encontrado todas las riquezas que había prometido. La mayoría de sus hombres habían muerto a manos de las tribus, las tormentas y las enfermedades. También había estado preso por los abusos cometidos en las colonias que fundó. Los reyes le habían quitado casi todos sus privilegios nobiliarios. No tenía un centavo y su reputación estaba por los suelos. Este cuarto viaje era su última oportunidad para recuperar lo que había perdido. Ahora, sin embargo, el Almirante iba a enfrentar un huracán y se le notaba angustiado. Necesitaba fondear las cuatro carabelas en La Española, la isla que había descubierto y gobernado años atrás, pero los nobles españoles ya no lo querían allí. Sin puerto seguro donde encallar, el Almirante solo tenía su habilidad de marino para sobrevivir. El huracán los golpeó de noche. Llegó por el este con tal furia que arrancó las cuatro carabelas de sus anclas, arrastrándolas hacia el mar. En la nave principal, el Almirante y sus hombres se abrazaban desesperados a los mástiles, tratando de soportar la lluvia y el viento que rasgaba las velas y sacudía los barcos como pequeñas cáscaras de madera. Por fortuna, la bahía rocosa donde se habían protegido los salvó del naufragio. Esa noche ningún marino murió. Pero en la isla, el huracán lo había arrasado casi todo. Luego de tres días, las viejas carabelas se encontraron cerca de la costa. Y así, exhaustos y angustiados, los ciento cuarenta hombres que conformaban la tripulación zarparon otra vez en busca de ese paso secreto hacia los territorios del Gran Khan: ese reino con grandes palacios de oro, vestidos de seda y exquisitas especias de las que tanto había escrito Marco Polo. El Almirante vivía obsesionado con esas historias. Pero también con el destino. Se trataba de un hombre convencido de ser aquel a quien el Todopoderoso “le había dado las llaves del Atlántico hacia nuevos descubrimientos”. Con esa certeza el Almirante ordenó a sus capitanes salir a mar abierto esa mañana. «Después de una tormenta el mar amanece azul, como en los cuadros que vimos en el palacio, ¿recuerdas, padre?», le preguntó Hernando, que soñaba con ser navegante como él. El Almirante le sonrió. Acarició sus cabellos y no dijo nada. Desde la borda, solo contempló el océano junto a su hijo. El azul, pensó, era una señal. Aunque no estaba seguro de qué.

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Índice

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ARTISTAS POR NATURALEZA Mateo y Joaquín Liébana son hermanos, vecinos, artistas, aficionados al surf y barranquinos de toda la vida. Ambos dibujaban compulsivamente cuando eran niños, los dos se relacionaron con la arquitectura en algún momento y cada quien ha hecho de sus ambientes de trabajo verdaderos universos a su medida. Mateo pinta y Joaquín esculpe. Eso los hace diferentes y parecidos a la vez.

UNA MODELO QUE SABE CUIDARSE Lorena Andrade ha desfilado en el Lima Fashion Week para aclamados diseñadores y ha colmado catálogos y editoriales de moda con su belleza. Ahora regresa a Lima para dirigir Wayama, un proyecto que privilegia promueve la nutrición y la vida saludable, sobre todo, en el mundo de las modelos.

CITA CON UN GIGANTE El tablista Renzo Zazzali ha superado una depresión de ocho meses y se ha planteado el más grande reto de su vida: viajar a Hawái junto a Gabriel Villarán, Kodiak Semsch y Rafael Velarde para correr la ola más grande del mundo.

LIMEÑA GIRL COGE EL MICRÓFONO Después de casi 400 ilustraciones de su chica pin up, Limeña Girl, la multifacética artista Sheila Alvarado ha decidido bajar el ritmo en las artes plásticas y explorar una de las pocas facetas que no se había tomado en serio: la música.

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HOMBRES QUE QUIEREN VOLAR Después de cerca de un año, la Asociación Aerodeportiva de Paracaidistas de Lima consiguió un avión para realizar saltos. Veinte de ellos buscan aprovechar al máximo cada segundo a casi 200 kilómetros por hora. Viven para desafiar la gravedad.

LA SINFÓNICA DEL BASURAL Cateura es el vertedero de la ciudad de Asunción, en Paraguay; un lugar fuera de todo sentido ecológico: se levanta sobre un hermoso humedal. Allí, sin embargo, sucedió algo fuera de serie: un profesor de música fundó una orquesta sinfónica que solo toca instrumentos fabricados con latas, palos y cualquier tipo de desperdicios.


Nosotros

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Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2003-7020 Editado por Revista Asia Sur S.A.C. Calle Enrique Palacios 335 Of. 503-504, Miraflores Impreso en Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Psje. Sta. Rosa Nº 220, Ate, Lima. Marzo 2014 Asia Sur es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

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2ndo nivel - Plaza Fashion


El arte de la fuga

Por Jeremías Gamboa

La mar de las letras

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad. Acaba de publicar su primera novela.

O cómo navegar océano adentro a bordo de un libro.

Hace unas semanas me fui a una playa del norte a desconectarme de Lima, y cargué un grupo de libros conmigo, esos de bolsillo que no importa si se entierran en la arena. Siempre que viajo al norte elijo los libros más aventureros o los más escapistas, los que debí leer de adolescente pero no pude: ese que me falta de García Márquez o ese pendiente de Jorge Amado. Le comentaba mis planes a mi amigo Jerónimo Pimentel cuando de pronto él me sorprendió con una idea que a primera vista me pareció antojadiza. Me sugería intentarlo con la literatura «marina». ¿Literatura marina? Sí, aquella que ocurre en el mar. Uno la lee desde la orilla con el ruido de fondo del océano y nunca deja de tener la visión del escenario físico donde se dan los sucesos; algo así como el ecran ideal sobre el que se proyectan las fantasías de los escritores que leemos y nuestra imaginación. Como Jerónimo es una autoridad en el tema [ha escrito La ciudad más triste, una novela en la que se pone en los zapatos del mismo Herman Melville, el autor de moby dick] le hice caso. Y es verdad. Es posible internarse en el mar usando libros. Estos serían los que yo recomiendo:

On Chesil beaCh [Ian McEwan. Compactos Anagrama]. Para quedarse en la orilla. En esta pequeña obra maestra nadie se moja. Ocurre en un viejo hotel en la costa de Dorset, Inglaterra, y en ella dos muchachos, Florece y Edward, ambos de veintidós años, se enfrentan a su noche de bodas con todo el desconcierto, la ignorancia y el temor de los adolescentes antes de la liberación sexual de los sesenta. Es aún 1961 y los dos, vírgenes y cegados por sus complejos, ingresan de forma dramática a ese mundo adulto para el cual no están preparados. Durante toda la historia, el mar es un elemento que los acompaña y los perturba, que acentúa sus emociones como un bajo constante o un ruido de fondo.

antes

de que anOChezCa [Reinaldo Arenas, Tusquets de bolsillo]. A diferencia de la parejita de recatados jóvenes ingleses, el protagonista de este libro es un ser voraz y torrencial, una bestia pansexual que devora todo lo que se mueve o arrastra en la isla de Cuba, incluidos animales y plantas, y que mira

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constantemente el mar como promesa de una libertad que anhela tanto como el resto de sus compatriotas. Denuncia frontal contra el totalitarismo castrista, declaración de amor por la literatura y carta de despedida [Arenas la escribió antes de morir víctima del sida en 1990]; esta novela testimonial es también una magnífica narración llena de sangre en movimiento y adrenalina.

la línea de sOmbra [Joseph Conrad, Cara y Sello Norma]. Esta novela corta del maestro inglés narra, en la superficie, la primera experiencia de un joven marino como capitán de un barco en las extrañas aguas de Malasia, pero en el fondo es un tratado minucioso de la transformación emocional y existencial que se da entre la adolescencia y la adultez. El mar que rodea a este barco casi fantasma, desolado y lleno de gente que agoniza y que sin embargo, pese a los esfuerzos de todos, parece no avanzar jamás, es casi un símbolo de la extática existencia. Los cambios siempre ocurren en el interior de la gente.

relatO de un náufragO [Gabriel García Márquez, Norma]. Ahora sí estamos mar adentro. Y esta brillante crónica periodística de Gabo, escrita antes de confeccionar sus primeras ficciones, reconstruye la lucha por la sobrevivencia de Luis Alejandro Velasco, un marino que se pasó diez días perdido en altamar acosado por el hambre, la sed, la locura y una pandilla de tiburones poco hospitalarios. Narrado con solvencia y fuerza dramática, el testimonio del náufrago es trepidante, desgarrado y por ratos conmovedor. Atentos a la escena en que el marino intenta comerse a un ave que se posa en su bote. Ya se ven toques de realismo mágico.

el viejO y el mar [Ernest Hemingway, De Bolsillo]. Nadie puede dudar de la influencia del viejo Hem sobre el Nobel colombiano. Este texto, que cuenta el encuentro y la confrontación de un anciano pescador ‘salao’ y un pez grande y hermoso en medio del océano, es una poderosa metáfora del desajuste entre un hombre que pierde sus fuerzas vitales y los objetivos heroicos que se propone. El mar es aquí una amenaza, pero también el espacio del reto y un sitio digno para morir en la brega, siempre que se haga con heroísmo. Hemingway lo escribió cuando sus fuerzas también declinaban. El mar puede ser también una página en blanco.


Backstage

Fotos de Fernando Criollo

Hermanos del arte

Mateo debía tener ocho años y Joaquín siete cuando el padre de ambos, Jaime Líebana —artista plástico, vendedor de antigüedades, fabricante de muebles de época— elaboró una cara uniendo dos fotos de ambos cortadas por la mitad. El resultado estuvo varios años en una pared a la entrada del comedor de la casa familiar, perfectamente enmarcado. Jaime dice que era una demostración de que el amor y dedicación hacia ellos era equitativo. Hoy, en la portada de esta revista, vuelven a formar parte de una misma composición. Mateo pinta y Joaquín esculpe. Son hermanos, vecinos, y han madurado juntos en sus caminos hacia el arte, pero sobre todo han madurado uno gracias al otro. Y viceversa.

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Instantáneas / Música

Por Pablo Panizo

Puro sabor nacional ¿A qué sabe la música peruana? A frutas jugosas, a chicles superhiperácidos, a suspiro a la limeña: a mil cosas y todas distintas. Por pedido del blog Panamérika –parte de Red Bull Music Academy Radio–, la productora nacional Veltrac Music lanzó en enero chicha morada mix, una mistura musical de sabores patrios. Hacer una selección de música alternativa producida en el Perú es una misión difícil: cuesta encontrar por dónde empezar. La escena independiente hierve de sonidos nuevos, y ante el silencio indiferente de las radios nacionales, la web es la salvación. Panamérika, un programa radial con difusión no solo en la web de Red Bull, sino también en radios de Chile, México, Colombia y otros seis países de la región, es un ejemplo de ello. Esta radio pidió a la productora Veltrac Music una selección de lo mejor de la música alternativa del Perú. chicha morada mix, un disco virtual que recopila catorce temas de catorce bandas peruanas, es el resultado . Del indie rock al chichamuffin de La inédita –esa fusión entre cumbia urbana, hip hop y dance hall jamaiquino–, pasando por la electrónica y el melancólico indie folk de Alejandro y María Laura, el disco un lujo por su diversidad. Decirlo podría sonar arriesgado cuando nueve de las catorce bandas seleccionadas pueden ser clasificadas como rockeras, aunque ciertamente ninguna suena como la otra, y cada una tiene un lugar particular en el amplio espectro del rock. Daniel & The Dead End, por ejemplo, atrapa con la calidez acústica de Earthquake Blues, Los castigos transportan a un western con las surf guitars de Adiós chinchero, Tourista tiene en Lentes una pegajosa pieza de dance pop, mientras que Kinder, en su nuevo formato instrumental, presenta en Punto de fuga lo que a principios de los noventa se llamó intelligent dance music [IDM]. Integran también esta

Playlist Tres de los diez discos más vendidos en febrero, según Billboard

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lista de rockeros Stereonoiz, The White Llamas [del ex Turbopótamos Humberto Campodónico] con el melódico y pasivo rock de Baby you’re young, además de Cecimonster vs. Donka, especialistas en un rock alternativo en el que destacan las experimentaciones electrónicas, y Autobús con su difundida propuesta de pop rock. Mención aparte para The Soon Another, banda de world indie rock formada en Nueva York, entre cuyos integrantes encontramos al peruano Felipe Wurst. Pero hay mucho más que rock en el circuito independiente. El disco presenta también a la multiinstrumentista Lucía Vivanco –quien tiene en su proyecto Yushimi lo que ella ha descrito como minimal folk acústico– y al proyecto individual I am Genko, puramente electrónico. Lo que de ninguna manera podía faltar en esta recopilación era la cumbia. En el mercado de la música alternativa, la cumbia peruana y sus fusiones se han ganado un lugar especial en el corazón de los oyentes. Ya hablamos de La Inédita y su chichamuffin. A ellos se suma en esta recopilación el dúo Animal Chuki, con un sonido electropical, como se conoce a la cumbia digital. Hubiese sido preferible una relación más equilibrada entre las distintas vertientes del rock y los demás géneros propuestos por chicha morada mix –digamos que, con ese nombre, uno se imagina algo más tropical–, aunque el disco es definitivamente una excelente recopilación de lo mejor que se está haciendo en la escena independiente. El disco se puede descargar desde www.panamerika.fm

lOve, marriage & divOrCe [2014] Toni Braxton & Babyface

after the disCO [2014] Broken Bells

Prisma [2014] Katy Perry

Como si se tratase de un reto, Love, marriage & divorce , un disco cargado del sentimiento que deja el amor cuando se va, fue lanzado una semana antes de San Valentín. La música deriva entre el R&B y el góspel con el sonido pop como base.

Compitiendo en un mundo lleno de bandas indie, Broken Bells se hace su lugar en el género con una atmósfera de rock espacial que brilla por su sencillez. Si le das una chance, comienza por el inicio: Perfect World, considerada por muchos críticos como lo mejor del disco.

Tres años después de Teenage dream, la norteamericana Katy Perry ha pasado por un proceso de madurez que ha incluído un divorcio y la decisión de volver con una combinación nueva en su música: un poco de lo que aman sus fans y un poco de los riesgos que quería tomar.


NEW COLLECTION

FALL 2014

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Instantáneas / Letras

Por César Ochoa

El profesor Cortázar En octubre y noviembre de 1980, Julio Cortázar dictó clases de Literatura en la Universidad de California, Berkeley. El registro en audio de esas clases se ha transcrito en un libro. Amantes del autor de rayueLa, regocíjense.

En otoño de 1980, y luego de varios años de negativas, el escritor argentino Julio Cortázar, finalmente, accedió a dictar un curso de Literatura en la Universidad de California. Fueron dos meses y ocho sesiones que, por suerte, se grabaron en un audio de trece horas. El español Carles Álvarez Barriga, acérrimo fan del también autor de rayueLa, ha transcrito ese audio y el resultado es JuLio cortázar, cLases de Literatura [Alfaguara], un libro que permite descubrir a un erudito, divertido y sorprendente profesor. «Tienen que saber que estos cursos los estoy improvisando muy poco antes de que ustedes vengan aquí: no soy sistemático, no soy ni un crítico ni un teórico, de modo que a medida que se me van planteando los problemas de trabajo, busco soluciones», dijo Cortázar el primer día para sorpresa de sus alumnos. Así de

improvisado era él. Las sesiones tenían una dinámica horizontal, pues en la segunda parte de cada tema se encendía el diálogo con sus alumnos, y se hablaba no solo de libros, sino también de música, política o cine. En sus clases, el también autor de bestiario habló sobre cuáles fueron sus caminos de escritor, cómo y dónde nacieron los cronopios y los famas, cómo y por qué escribió Rayuela, entre muchos otros temas de la literatura universal. Una vez terminado el curso, Cortázar escribió a su amigo Guillermo Schavelzon las siguientes palabras: «Mi curso en Berkeley fue excelente para mí, y creo que también para los estudiantes, no así para el departamento de español que lamentará siempre haberme invitado; les dejé una imagen de “rojo” tal como la que se puede tener en los ambientes académicos de Estados Unidos, y les

demolí la metodología, las jerarquías profesor/alumno, las escalas de valores, etc. En suma, que valía la pena y me divertí». «Cortázar logra una vez más que quien se acerque a él no se comporte pasivamente: ofrece, y consigue, la complicidad que es la clave de todo aprendizaje», dice el editor del libro en el prólogo. Para Álvarez Barriga, transcribir las trece horas de audio fue tarea fácil, pues Cortázar oral es casi igual a Cortázar escrito. Solo suprimió –asegura– algunas muletillas pero nunca recurrió a sinónimos. «Para no rehuir el registro de las telecomedias parecía pertinente no añadir acotaciones del tipo “risas” o “aplausos”; quien lea será capaz de imaginar las reacciones de los asistentes». Encuentra juliO COrtázar, Clases de literatura en Librería Sur [Av. Pardo y Aliaga 683, San Isidro]

Dos más sobre Cortázar

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Cortázar por Buenos Aires, Buenos Aires por Cortázar

Cortázar de la A la Z

[diegO tOmasi, seix barral, 2014] La lectura atenta de las cartas, novelas y cuentos legados por el escritor argentino, junto con entrevistas a personas que lo frecuentaron o coincidieron con él durante los periodos intermitentes que pasó en Buenos Aires, permitieron a Diego Tomasi concluir que la capital argentina fue «central en su mirada sobre el mundo y en su forma de entender la literatura y el lenguaje». En el centenario de su nacimiento, Tomasi reconstruye aquí la relación contradictoria y crucial de Cortázar con la capital argentina.

[alfaguara, 2014] Cientos de fotografías de diferentes épocas –de Buenos Aires a París, así como de sus diferentes viajes–, reproducciones de cartas, dibujos, tarjetas postales y portadas de libros se combinan con textos de su obra, papeles sueltos inéditos y entrevistas. Edición de Aurora Bernárdez y Carles Álvarez Barriga. Un álbum de más de trescientas páginas de Cortázar a treinta años de su muerte. Imprescindible.


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Instantáneas / Moda

Por Gloria Ziegler

Fashion Week Retrospectivo La Semana de la Moda de Nueva York 2014 trajo consigo una colección inspirada en Star Wars y muchas otras que consolidan la importancia de este evento.

En 1977, cuando George Lucas estrenó star Wars y transfiguró la historia del cine con sus efectos especiales, ya habían pasado treinta y cuatro años desde la primera presentación del Fashion Week en el Hotel Plaza de Nueva York. Dicen que Eleanor Lambert, la publicista de moda que creó el primer evento en 1943, tenía un ojo sagaz. Fue gracias a ella que la moda estadounidense logró posicionarse entre las principales pasarelas del mundo. Lambert apostó por las carreras de algunos diseñadores jóvenes que hasta entonces no habían llamado la atención de nadie –Calvin Klein, Donna Karan, Anne Klein, Perry Ellis, Geoffrey Beene, entre otros–. Muy pronto descubrió el poder que tenían los editores de moda y tuvo la inteligencia para salirse con la suya. Pero la Emperatriz de la Séptima Avenida nunca pudo sospechar que los personajes de

aquella película –con la que compartía una naturaleza revolucionaria– acabarían infiltrándose en las pasarelas que ella misma ideó. De ese primer Fashion Week, que apostó por la moda estadounidense frente a la dificultad de acceder a los diseños parisinos durante la Segunda Guerra Mundial, ya han pasado 71 años en los que estos eventos se han convertido en moneda corriente en casi todos los países del mundo. Pero la propuesta de la casa de moda Rodarte para esta temporada tuvo la fuerza suficiente para desconcertar a todos. Porque si había algo que nadie esperaba, eran aquellos vestidos de gasa pastel con las figuras de Yoda, Luke Skywalker, C3PO y la Estrella de la Muerte impresas digitalmente. Por eso estas últimas semanas las hermanas Kate y Laura Mulleavy se

ganaron su lugar entre las propuestas más sobresalientes. Pero no todo fue de ellas. Si de tendencias se trata, Jason Wu era uno de los diseñadores más esperados de este Mercedes-Benz Fashion 2014. El diseñador taiwanés presentó una propuesta de vestidos de cóctel con pliegues, lunares y transparencias, en una paleta de color que se caracterizó por el blanco, negro, rojo y beige. Alexander Wang y Balenciaga, mientras tanto, apostaron con una colección con aires deportivos y líneas puras, que dio un lugar protagónico al satén. Entre casi un centenar de desfiles destacaron también la presencia de pieles, tanto en abrigos como en sombreros, junto con el color blocking, las texturas patchwork y los cuadros que fueron elegidos, incluso, para la pasarela bohemia que presentó Ralph

Lauren. Calvin Klein, esa misma casa por la que apostó la publicista Eleanor Lambert y hoy es el otro clásico referente de cada temporada, también mostró líneas simples en colores que oscilaron entre el blanco, el azul y el negro, y destacó la cintura con hebillas rectangulares: propuestas de lo más heterogéneas que dejaron lugar a la nostalgia de décadas pasadas. Los Fashion Weeks alrededor del mundo, especialmente en su lugar de origen, la ciudad de Nueva York, se han convertido en los escenarios propicios no solamente para marcar las tendencias de temporada. Ahora es un espacio para apreciar la creatividad dentro de la industria de la moda, descubrir nuevos talentos, y permitirse los excesos y exageraciones que pueda traer consigo un arte que nunca deja de explorar.


Por Rodrigo Alomía

Instantáneas / Culinarias

Del mar a la mesa Nació en el Callao, y desde hace dos años encanta más paladares en su local de Barranco. La Pescadería es un restaurante en comunión con el mar, que destaca por la alta calidad de sus pescados y mariscos servidos en novedosos platos.

Un merlín es un pez que puede llegar a medir hasta cinco metros de largo, pesar más de quinientos kilos y nadar a más de cien kilómetros por hora. Pescar uno –además de considerarse un deporte– supone un esfuerzo titánico que puede demandar horas de lucha, y capturarlo es similar a alcanzar la gloria sobre los mares. Incluso el escritor norteamericano y premio Nobel de Literatura, Ernest Hemingway, escribió sobre la pasión que despertó este pez en el personaje principal de su libro eL vieJo y eL mar. Pero, ¿cuánto se ha hablado del sabor de un merlín, especie que junto al pez espada, pez luna, atún y más, conforman la denominada pesca azul o pesca de altura? Cuando el empresario José López de la Fuente

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notó, allá por el 2007, que estas especies marinas gourmet no habían sido explotadas por la gastronomía nacional, se aventuró, al lado del afamado chef Pedro Miguel Schiaffino, a abrir La Pescadería, un restaurante tienda en La Perla [el Callao] que desde entonces rinde pleitesía a los frutos del mar a base de combinaciones únicas. Destacan, por ejemplo, el pez espada a la parrilla con puré de espinacas y mantequilla de ajo confitado, o el atún en salsa hoisin y arroz al wok.

decoración que rememora a un día en altamar: fotos de embarcaciones coloridas que pintan el litoral peruano, e imágenes en blanco y negro de días de playa y de pesca que datan de décadas atrás. Y, por supuesto, una frase pintada justo encima de la cocina –expuesta a la vista de todos– que salta a la vista cuando uno pisa el comedor principal: «Bajo estas líneas se prepara con respeto y cariño lo más sabroso de nuestro generoso mar», se lee en letras rojas.

Hoy basta con llegar a la cuadra seis de la avenida Grau en Barranco para disfrutar de la misma experiencia con que La Pescadería gusta en La Perla. Desde hace dos años, en esta casona de fachada grisácea se funde la cocina, ahora comandada por el chef Jeremy Peñaloza, con la

«Si disfrutaste de un plato, tienes la opción de preguntar por el producto con que se preparó y llevártelo», explica López de la Fuente sobre el concepto restaurante tienda de La Pescadería. Puede comprar langostas, cangrejos, atunes y más, todos porcionados y empacados al vacío, así

pueden llevarse un trozo de La Pescadería a casa. Para el desayuno quizás preferirá un sánguche de merlín ahumado con salsa criolla, ganador al mejor sánguche en la feria Perú Mucho Gusto del 2008. A media tarde puede probar un ceviche de pescado clásico o unos canutos al pesto con salmón ahumado. Y si va acompañado, unos langostinos y champiñones al ajillo con papitas cocktail será ideal. La Pescadería se encuentra en la avenida Grau 689, Barranco, y atiende de martes a domingo desde las nueve de la mañana hasta las cinco de la tarde. Este mes estrenará su nueva carta, y hacia las primeras semanas de abril atenderá por primera vez durante las noches, en formato restobar. Si desea probar la experiencia chalaca, la dirección es avenida La Paz 1299, La Perla.


Instantáneas / Arte

Por Raúl Lescano

El significado de la existencia

similitud que existe entre cualquier ser vivo y sus componentes.

Alejandro Gasquez ha encontrado en el arte fractal la fórmula para reflexionar sobre la esencia del mundo.

A través de sus pinturas, el artista español Alejandro Gasquez ha estudiado la relación entre el macrocosmos y el microcosmos, entre el universo y nuestros componentes más minúsculos, como las células o los átomos. Para lograrlo ha recurrido al arte fractal, una corriente dedicada a representar la

Criado desde pequeño en una familia de artistas y practicantes del budismo, Alejandro Gasquez encontró en sus últimas obras la manera de transmitir su forma de mirar el mundo: «Tengo muy claro que el planeta es un ser vivo, igual que tú y yo, igual que los átomos, las galaxias, y que todo eso está relacionado por diferentes escalas espacio-temporales». Después de licenciarse en bellas artes de la Universidad de Barcelona y pasar por óleos figurativos, cubismo, surrealismo, arte abstracto y minimalista, ha encontrado en el arte fractal el método indicado para fusionar su interés por la física cuántica y la astronomía con el misticismo oriental y el budismo. Gasquez ofrece una experiencia. Sus cuadros hay que apreciarlos a distintas distancias. De lejos presentan una gran figura amorfa y abstracta, similar a las fotografías de la Tierra hechas desde el espacio. A la proximidad, en detalles cada

vez más pequeños, las figuras se multiplican en pequeñas versiones de ellas. De ahí que su obra se enmarque en la fórmula “1=∞”. «Te acercas del macrocosmos al microcosmos; es un reflejo de lo que sucede en la naturaleza. El arte fractal es la secuencia de las flores, los caracoles, las galaxias o los espirales; es el patrón de la naturaleza», dice Gasquez, rodeado de sus obras en su última exposición en la Galería Índigo. Ya desde sus primeras obras de finales de los noventa, el sol y los planetas son los protagonistas en sus lienzos. Para reflejar los distintos niveles a los que alude, Gasquez no solo los transmite en el concepto de su obra: cada una de estas puede tener alrededor de trece capas de pintura, según el caso. «Lo que te da un objetivo en el mundo del arte es hacer algo diferente. Sea la corriente artística que trabajes, lo importante es crear algo nuevo. En mi caso es la técnica». El trabajo de Alejandro Gasquez se podrá ver nuevamente en la Galería Enlace desde el 8 de mayo.


Instantáneas / Cine

Por María Alejandra López

La bruja mala del cuento Angelina Jolie se convierte en la bruja malvada de un clásico cuento de hadas. El filme se llama Maléfica y busca trascender la visión del villano de la película. «Desde que era una niña, Maléfica era mi personaje favorito. Me aterrorizaba y a la vez me atraía», comentó la Angelina Jolie en una exposición de Disney el año pasado, en la ciudad de Los Ángeles. «Quería saber más sobre ella y sobre su elegancia deliciosamente cruel», Ella se encargará de encarnar a esta villana en Maléfica, el remake del clásico la Bella DurMiente. Su actuación en Maléfica significa un ángulo diferente al del famoso cuento de hadas. La historia, que se suele contar cómo la princesa se sumerge en un profundo sueño y es rescatada por el príncipe, se enfocará en la villana; una joven dulce y hermosa que crece en el reino del bosque, el cual es invadido por un ejército que amenaza su armonía. Es así que Maléfica se convierte en protectora de esas tierras, pero una traición haría que su corazón se convierta en piedra. Esta película, más allá de ser una versión nueva de esta historia, busca humanizar a una de las villanas más famosas de los cuentos de hadas. Otras actrices reconocidas ya le han dado vida a villanas de los cuentos de hadas. Julia Roberts encarna a la reina Clementianna en Mirror Mirror, y Charlize Theron a Ravenna en Blancanieves y el cazaDor, ambas adaptaciones de la película de Disney Blancanieves. La diferencia que marca Maléfica es el entendimiento de

Villanas

MODERNAS

Malas famosas en las películas animadas de Disney

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un antes y un después. La idea que retrata este personaje es que la maldad es una consecuencia directa de circunstancias. Esto no se ha logrado –ni tampoco se ha buscado tratar– en ningún otro de los remakes hechos de estos clásicos. La idea de poner como protagonista a un villano es algo que se ve poco. Pero en esta situación, la particularidad nace en que ese villano es una mujer y la protagonista de una de estas historias fantásticas. La famosa princesa Aurora –protagonizada por la actriz estadounidense Ella Fanning–, juega un rol secundario. No es complicado tenerle empatía y hasta cierta compasión a Maléfica. Es poca la reflexión que Hollywood le ha dado a villanos dentro de historias fantásticas. Christopher Nolan lo hizo con su versión de El Guazón en el caBallero De la noche, interpretado por el fallecido Heath Ledger. Este Guazón explica en detalle cómo las cicatrices a los lados de su boca fueron consecuencia de un padre abusivo y alcohólico que cortó sus mejillas cuando él era pequeño. El entendimiento del pasado de un villano hace que estas películas sobrepasen la fantasía, dándole al público una versión compleja y entretenida que va más allá de los encasillamientos del bien y el mal.

Alicia en el país de las maravillas [2010] Un personaje muy importante de la novela de Lewis Carroll: la Reina Roja, encargada de burlarse de los errores de Alicia. También, tiene una obsesión por cortar cabezas. Había pasado desapercibida en otras adaptaciones, hasta que Tim Burton le dio el papel a Helena Bonham Carter.

Encantada [2007] Susan Sarandon sorprendió a todos sus fanáticos cuando se convirtió en la malvada Reina Narissa. Por temor de que su hijastro –el Príncipe Edward– se case con la princesa Giselle, intenta envenenarla e impedir el matrimonio. En una ocasión se disfraza de una anciana e intenta darle una manzana envenenada, en alusión a la historia de Blancanieves.


El Gurú

Por Rodrigo Alomía / Fotos de Augusto Escribens

Yasmin Kahatt Cuando nació su primer hijo, Yasmin quería documentar cada momento con él. Desde un día en la playa hasta un almuerzo en casa. Entonces Yasmin –graduada en Diseño Gráfico y admiradora de fotógrafos como Helmut Newton y Sally Mann– ya había llevado cursos de Fotografía durante su embarazo, y la llegada de Iago reforzó su gusto las imágenes. Era 2009, y se le ocurrió una idea: por qué no fotografiar, del misma modo como lo hacía ella, los momentos de otras familias con sus hijos. Así nació Cattura, un proyecto en que las familias son las protagonistas y sus hijos las estrellas de cada toma. Todas las sesiones son en exteriores; a veces Yasmin propone a los padres ir a una playa o a un día de campo en Pachacamac; las opciones pueden ser diversas; el fin siempre es el mismo: brindar a las familias, más que una sesión de fotos, un recuerdo preciado, en el que se olviden de que existe un lente frente a ellos y fluyan con naturalidad. Hace poco creó Photo Espacio, en el que explora otro gusto: ofrecer fotografías artísticas intervenidas con trazos de pinturas o impresiones sobre distintos materiales para decorar varios ambientes. Algo diferente a lo que hace en Cattura, pero impregnado de la misma pasión con que se desenvuelve en la fotografía.

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1. Cámara Canon. Es un modelo Mark II que compró hace dos años. No solo la usa para trabajar, sino también para documentar cada momento con su familia. 2. Guantes Everlast. Yasmin se levanta todos los días temprano para practicar el K.O. Worksystem, un sistema de entrenamiento que combina ejercicios cardiovasculares con boxeo. 3. Tatuaje. Be happy, una frase que refleja muy bien su espíritu positivo. Se la tatuó el año pasado. 4. Sombrero. Representa lo mucho que disfruta de los días de playa con su familia. Su favorita es Señoritas, en Punta Hermosa. 5. Casco. Es el nexo que comparte con su familia, ya que su esposo monta moto; Iago, una cuatrimoto y Franco –su segundo hijo–, una pequeña moto. 6. Pulsera. Simboliza el árbol de la vida, un concepto místico que significa la conexión de toda la vida humana con el planeta.

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Instantáneas / Gadgets

Un futuro para vivir mejor El Samsung Latin Forum 2014, uno de los encuentros más importantes de tecnología en el continente, presentó los nuevos productos digitales que marcarán tendencia durante este año y harán más eficiente la vida de los usuarios.

«Toda la tecnología tiende a crear un nuevo entorno humano». Esta frase la pronunció el filósofo Marshall McLuhan hace casi cincuenta años, y hoy parece ser una de las predicciones más acertadas sobre nuestro presente. Prueba de eso es el Samsung Latin Forum 2014, realizado en Cancún el 5 y 6 de febrero, el cual reunió las últimas novedades en aparatos electrónicos y demostró que hay gadgets creados para las necesidades de cada individuo en este nuevo entorno donde la vida corre a mayor velocidad. Uno de los ejemplos más claros es la creación de las tablets. Su aparición en el 2010 permitió a los usuarios tener una herramienta adicional que complemente los gadgets básicos de la tecnología, como el celular o la

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computadora. Samsung demostró en México que las tablets avanzan al mismo tiempo que el hombre moderno: «se encuentran en constante movilidad y requieren un producto que se integre con sus otros dispositivos», dice Fabio Váscones, gerente senior de los productos Samsung en Perú. En esa línea está las series Galaxy NotePro y TabPro. La nueva experiencia visual es impactante: 2560×1600 píxeles y pantallas de 12.2 pulgadas que parecen acercarnos como nunca antes a la realidad. Además, la función multiwindows permitirá ver cuatro pantallas en simultáneo; un sistema para compartir datos, muy útil para sincronizar documentos en


Boutiques Pierre Cardin Jockey Plaza - Plaza San Miguel - Las Begonias 640, San Isidro Real Plaza Primavera - Mall Aventura Plaza Callao - Real Plaza Centro Civico - Megaplaza - Open Plaza Angamos Plaza Lima Sur Chorrillos - C.C. La Rambla, San Borja - Av. Larco 671-A, Miraflores - Plaza Lima Norte Mall Aventura Plaza, Trujillo - Real Plaza, Arequipa - Open Plaza, Piura - Real Plaza, Cusco Ripley - Oeschle - Saga Falabella - Paris - Estilos


Instantáneas / Gadgets

Televisores curvos, tablets más eficientes y portátiles, smartphones de última generación, cámaras de fotos para capturar imágenes como un profesional. todo esto se vio en el latin forum 2014, realizado en cancún

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reuniones laborales; y un equipo de cámaras tan completo –8 megapíxeles en la cámara principal y 2 en la delantera– que permitirá hacer videollamadas y tomar fotografías de alta calidad. En esta foro también se vio cómo la tecnología ha conseguido revivir un clásico: el televisor. La mayor cantidad de consumidores peruanos adquieren televisores. Los nuevos televisores curvos y ultra-high definition de Samsung podrían representar una excentricidad para muchas personas que no tienen totalmente claro lo que significa la nueva era de «visualización envolvente». Una pantalla curva aumenta la calidad de imagen y los ángulos visuales; y también ofrece un efecto

tridimensional sin necesidad de usar gafas. «Ya hay clientes que se preguntan cuándo llegará al Perú», agrega Carlos Hinojosa, gerente de proyectos de televisores de Samsung en el Perú. «Lo que queremos es que el cliente sepa que puede vivir la realidad y el escenario desde la comodidad de su hogar». En cuanto a cámaras fotográficas, el Samsung Latin Forum 2014 anunció la incorporación de líneas nuevas para la marca: la NX30 y la Galaxy Camera 2. La primera es una cámara que presenta imágenes de alta calidad, con un visor electrónico inclinable y una pantalla táctil giratoria. La novedad principal es su conectividad inteligente.

Esta cámara permite compartir archivos mediante wifi o almacenarlos en la web por Dropbox. «No necesitas una memoria para sincronizar tus fotos con otros dispositivos», agrega Váscones. La segunda –Galaxy Camera 2– es una cámara con sistema Android integrado: la posibilidad de tomar fotos profesionales y editarlas directamente con aplicaciones para fotógrafos como Paper Artist o Xtremera. En este nuevo entorno tecnológico, los gadgets no nos alejan de la realidad. Más bien buscan conseguir una más eficiente para quienes los usan. Y estos nuevos productos serán parte de esta transformación.


Por Manuel Eráusquin / Fotos de Santiago Barco

El valor de ser responsables Muchas empresas han visto caer sus proyectos como castillos de naipes por una mala relación con la comunidad. Carolina Rouillon, gerente de la Asociación Sodexo por el Desarrollo Sostenible, propone emprendimientos corporativos que generen confianza, empleo y promuevan la buena nutrición en lugares de extrema necesidad donde muchas empresas, como las mineras, operan.

Las nuevas oficinas de Sodexo, ubicadas en las torres del Centro Comercial La Rambla, en San Borja, lucen impecables y albergan no solo a empleados, sino también a profesionales dedicados a generar una mejor calidad de vida. Esta transnacional posee 380 mil colaboradores en 80 países, que implementan para sus clientes proyectos que contribuyen al desarrollo económico, social y medioambiental de las comunidades en las que trabajan, sobre todo las ubicadas en lugares de difícil acceso. Para Carolina Rouillon, gerente de la

Asociación Sodexo por el Desarrollo Sostenible, el primer paso para lograrlo es conseguir la confianza de la comunidad y establecer un diálogo continuo, una lección que hace tiempo el Estado debió aprender. En el Perú se han conseguido resultados muy alentadores en comunidades donde la empresa minera trabaja con responsabilidad y transparencia. «Así han hecho y siguen haciendo negocios», explica Rouillon. Las comunidades han empezado a creer en las empresas responsables, también llamadas ‘buenos ciudadanos corporativos’.

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Enfoque

Q ué es un buen ciudadano corporativo? ¿Por qué es importante serlo? Desde que Sodexo fue creado en 1966, su fundador, Jean Pierre Bellon, tuvo la visión del buen ciudadano corporativo. Esta mirada está enfocada en la relación que tienen las empresas con el entorno, con los lugares en los que labora. Es decir, las comunidades locales. Se trabaja con ellas para fortalecer el desarrollo económico, social y ambiental. Esta visión integral se practica en los ochenta países donde tiene presencia, incluido el Perú. Además forma parte de nuestra hoja de ruta hacia el futuro que tiene por nombre The Better Tomorrow

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Plan, un enfoque de trabajo dedicado a las áreas de nutrición, salud y bienestar. También están presentes los temas de medio ambiente y el apoyo a las comunidades. Mejorar la calidad de vida de las comunidades es uno de sus objetivos. ¿Hasta qué punto The Better Tomorrow Plan permite lograrlo? Este plan se estableció en el 2009 con compromisos de acción y con prioridades muy claras para todos nosotros. Cada uno de nuestros miembros en el país tiene el rol de impulsar esta motivación para que las comunidades del entorno y los grupos de interés –nuestros clientes, consumidores y proveedores– vivan mejor. Para esto consideramos que tenemos un rol clave como empleadores, porque somos una de las empresas con mayor contratación de personas en el mundo. Nos preocupamos por la integridad de los negocios y la ética. ¿Cuáles son los proyectos más importantes en los que aplican todos estos criterios? La Asociación Sodexo –que existe en el Perú desde el 2004– es el brazo

derecho del desarrollo sostenible de Sodexo-Perú, que atiende a segmentos de lugares remotos con industria extractiva. En ese tipo de escenario, nosotros pusimos mucha atención al desarrollo de las comunidades locales, pues si la industria extractiva se halla principalmente en zonas rurales, nosotros buscamos que los ejes estratégicos estén orientados a solucionar problemas vinculados a la mal nutrición y a la pobreza. Uno de sus objetivos sociales también es capacitar a personas que viven en zonas alejadas y convertirlas en mano de obra calificada. ¿Cómo orientan este proceso? Uno de los objetivos más importantes que tenemos es lograr que se contraten a las personas que viven en la localidad donde se desarrollan los proyectos. Y esto es muy importante porque la realidad de nuestro país en las zonas rurales nos indica una ausencia de mano de obra calificada. En ese sentido, nuestro compromiso tanto con el cliente como con la sociedad es lograr que se contraten y que trabajen el mayor número de personas en nuestras operaciones. El recorrido de esta experiencia nos condujo a uno de nuestros principales

proyectos dentro de nuestra perspectiva: el Centro de Formación Sodexo. Estos centros de formación capacitan a los pobladores que desean un trabajo con mejores condiciones. ¿Cómo funcionan? Los centros de Formación Sodexo son escuelas para personas de las comunidades que no han tenido la posibilidad de poseer un oficio. Muchas de estas personas, la mayoría de zonas rurales, no han culminado sus estudios escolares, es decir, solo saben leer y escribir, únicos requisitos para nosotros junto con las ganas de querer tener un empleo digno. En estos centros de formación, los ingresantes tienen dos opciones para aprender un oficio: auxiliares de cocina o auxiliares de hotelería. Creo que en este tipo de proyectos se encuentra nuestro mayor aporte en responsabilidad social: la formación de capital humano. ¿Cómo han evolucionado estas escuelas de formación? Hemos tenido doce escuelas a lo largo del tiempo. Hay escuelas permanentes y también itinerantes.


«Para mí la llave del éxito de empresas como las mineras está en considerar el respeto, la transparencia y la confianza en el diálogo con las comunidades. Si estos cuatro conceptos están presentes, el trabajo empieza con muy buen pie y se evitarán conflictos» Todo esto depende de las alianzas estratégicas que tengamos con nuestros clientes. Por ejemplo, con Pluspetrol tenemos una escuela que funciona en el lote 8 y en el lote 1 AB, en Villa de Trompeteros, Loreto. La escuela está instalada en un colegio de la comunidad nativa y nuestros docentes, capacitados en cocina y administración hotelera, buscan preparar a estas personas en estos oficios. Estos especialistas ya tienen varios años trabajando con nosotros y van rotando en las diferentes escuelas que tenemos. Además, ellos también trabajan en los pequeños emprendimientos de la zona. Existen pequeños hoteles y restaurantes que requieren mejorar seguridad alimentaria o atención al cliente. Entonces ese mismo equipo técnico trabaja luego de clases en estos emprendimientos para ayudar a levantar el servicio turístico del lugar. Son socios estratégicos de mineras. ¿Por qué es importante para ellas trabajar con ustedes? A estas empresas les interesa desarrollar una relación de confianza con las comunidades del entorno. A las mineras no les interesa cumplir el rol del Estado, sino que el Estado, la empresa y la comunidad trabajen juntos. Nuestro rol tiene una participación de aliados estratégicos e identificamos las necesidades que tienen que cubrirse. Por eso brindamos asistencia técnica en lo que sabemos hacer. Trabajamos también otro eje estratégico que para nosotros es crucial: promover la buena alimentación. Nos enfocamos en la nutrición y la gastronomía, además de escuelas saludables a través de biohuertos.

El ámbito de la comunidad es esencial. Nada se puede hacer sin él. La empresa minera se dedica a la minería, pero tiene sus áreas de desarrollo sostenible porque necesita relacionarse con la comunidad, y usualmente busca a un socio estratégico experto en algún ámbito y que comparta una misma visión de desarrollo sostenible en el tiempo. Por eso dar un oficio a alguien es algo absolutamente sostenible, y trabajar en la nutrición y en la salud de los niños es hacer sostenible su futura educación, pues ellos podrán captar y asimilar toda la información que necesitan porque están bien nutridos. Además, de esta manera, luchamos contra la malnutrición, uno de los propósitos que tenemos a nivel mundial. ¿Cómo es que se debe trabajar con las comunidades para establecer buenos vínculos? Si las empresas se acercan, no buscando nada pero sí ofreciendo información y capacitación, generarán una buena impresión, una buena vibración de parte de la comunidad. Y se va a entender que quien trabaja contigo se preocupa por ti, y esa es la esencia del tema, que exista una real preocupación por el entorno y por lograr transferir conocimientos para poder contratar a personas calificadas que obtengan un empleo digno. Y esto para nosotros es una inversión que persigue mejorar la calidad de vida. Otro aspecto importante es el fortalecimiento de los productores locales. Si nos ubicamos en las zonas rurales altas, donde la industria extractiva se encuentra habitualmente, dentro de la producción local se pueden hallar papas o algunas yerbas aromáticas, y no hay más. Y si nosotros somos la empresa que presta servicios de alimentación a la industria, orientamos a que se compre localmente, entonces formamos a estas comunidades para que luego se conviertan en vendedores nuestros. No solo nos dedicamos a formar personal con el objetivo de contratar, sino también para brindar la asistencia técnica y generar productos del lugar para que las compren nuestras operaciones o que se articule al mercado local. La relación de las comunidades y las empresas mineras en el país es muy conflictiva. ¿Cómo ha sido su experiencia para enfrentar la desconfianza de las comunidades? La nueva minería posee estándares distintos, cuyos equipos de relaciones comunitarias y desarrollo sostenible trabajan mucho en las estrategias de comunicación con los pobladores. Ese es uno de los pilares para establecer una relación exitosa. La comunicación debe ser abierta. Como línea de entrada realizamos un muestreo y un trabajo participativo previo. Así la comunidad selecciona qué se va a trabajar. La llave del éxito está en considerar el respeto, la transparencia, la confianza y el diálogo. Si estos cuatro conceptos están presentes, el trabajo empieza con muy buen pie.

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La élite de paracaidistas de Lima se enfrenta a uno de sus mayores retos: aprovechar al máximo las cuatro horas que tendrán en un avión después de un año. Los riesgos de alcanzar 200 kilómetros por hora en una caída de 4 mil metros de altura quedan en segundo plano. ¿Cómo ves el mundo desde el cielo cuando vas en caida libre?

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Voladores

Ica, 292 kilómetros al sur de Lima. En el Aeródromo de las Dunas, Fernando Gallegos – bigotes y traje negro ceñido al cuerpo– suda ajetreado tratando de organizar al siguiente grupo de paracaidistas que saltará. Un toldo convierte el lugar en un hervidero y las ráfagas de viento son calientes. «Perdón si no te hago caso», advierte al que se le acerca. Nada parece coincidir con lo planeado. El avión se retrasa en alzar vuelo por el peso del combustible, y se ha visto obligado a reducir el número de integrantes de cada grupo. Como presidente de la Asociación Aerodeportiva de Paracaidistas de Lima [Aapal] tiene que tomar en cuenta quiénes ya han saltado, cuántas veces y cómo hacer para que todos tengan la oportunidad de hacerlo. No llegar a lanzarse hoy, cuando han conseguido

del grupo, grita ¡wuju! y salta como un niño emocionado. En el paracaidismo importa el número de saltos, no el tiempo que lo lleves haciendo. Luciano Mazzetti, modelo, chef, conductor de televisión y el más joven de este grupo de veinte paracaidistas, ha alcanzado los cien saltos viajando seis veces en dos años a Florida, donde pudo saltar hasta ocho veces al día. Alcanzar esa cifra en el Perú le tomaría más de una vida. Hacer paracaidismo en el país se ha transformado en una burocracia que pocos están dispuestos a soportar. La mayoría de los miembros de la Aapal se formaron durante la primera mitad de los setenta, cuando el gobierno militar subvencionaba los gastos para

Durante la caída sentirán diez segundos de vacío. Cuando alcancen los 200 km/h, el cuerpo se adaptará a la velocidad y dejarán de sentir que caen. Ese es el momento más peligroso: Dejar de sentir que caes te da la sensación de tener todo controlado. «No se trata de tener los huevos para salir, sino la tranquilidad para saber qué está pasando», dice uno de los paracaidistas

un avión después de cerca de un año, significa no saber cuándo será la siguiente ocasión. La actitud de los veinte paracaidistas que han viajado cerca de cinco horas hasta aquí es una mezcla de niños extasiados en Navidad y soldados dispuestos a salir a combate. Todos saben cuánto trabajo significa organizar un día de saltos, y por eso no aceptan que Gallegos se vuelva a quedar en tierra. A él parece perturbarle más que lo estén esperando pero sabe que puede ser la última oportunidad del día para volver a hacerlo. Serán siete. Cinco están forrados con sus trajes ajustados al cuerpo, y dos de ellos, de la vieja guardia, en short, polo y casco. Cuando Juan Ortiz escucha que formará parte

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que los paracaidistas se mantuvieran entrenados. Todo miembro de la asociación es parte también de la reserva de la Fuerza Aérea, y por eso mantenerlos en línea era una inversión coherente. Hoy todos están emocionados porque han conseguido que una empresa privada les alquile una avioneta durante cuatro horas. Cada minuto, cada salida del avión, debe ser aprovechado al máximo. El grupo del primer turno, incluso, salió con la avioneta de Pisco a las ocho de la mañana para así aprovechar el viaje a las Dunas y hacer el primer salto del día. «A mí me dan miedo las películas de terror, pero la primera vez que salté me enamoré por completo. Es un


Por Raúl Lescano / Fotos de Luciano Mazzetti

Es un miedo rico», dice Luciano con un traje negro ceñido al cuerpo que le permite coger velocidad en la caída a pesar de su delgadez. Luciano aún necesita ayuda para envolver su paracaídas, y su estadística es nimia comparada con los miles de saltos de los más veteranos que lo acompañan, pero todos están seguros de que él es uno de ellos. Como si se tratara de una secta secreta, los paracaidistas dicen reconocerse a primera vista. Luciano sabe que gente como la que lo rodea hoy es única: Fernando Gallegos, seis récords mundiales, incluido el último récord de formación en caída libre de cuatrocientos paracaidistas; el ecuatoriano Jorge Miclos, el primer iberoamericano que saltó desde el Everest; Juan Ortiz, conocido como el Periodista Aéreo después de haber transmitido para un canal nacional el

que las turbinas del Caravan empiecen a retumbar desde los 4 mil metros de altura. El cielo de Ica está cubierto de nubes por el norte y, en degradé, se van desplazando hacia el sur. Durante la caída sentirán diez segundos de vacío. Cuando alcancen unos 200 kilómetros por hora, el cuerpo se adaptará a la velocidad y dejarán de sentir que caen. Ese es el momento más peligroso. Dejar de sentir que caes te da la sensación de tener todo controlado. «No se trata de tener los huevos para salir, sino la tranquilidad para saber qué está pasando», dice uno de ellos, mientras espera su turno a un lado de la pista de aterrizaje. De ahí tendrán entre treinta y cuarenta segundos para realizar las maniobras que han preparado, y cuando cerca de los setecientos metros del suelo abran los paracaídas, en tierra el resto de la asociación y familiares empezarán a relacionar los colores para identificar quién es quién. Ese es el

Foto: Augusto Escribens

incendio de una fábrica de llantas desde un parapente; o Edgar Fernández, uno de los pocos hombres en el país con licencia para doblar paracaídas de reserva, y el encargado de probar los equipos de paracaidismo que compra el ejército. «Son como una élite distinta», dice César Mercado, un fotógrafo que acompaña al grupo en cada una de sus aventuras. César ha saltado solo dos veces como pasajero, y confiesa no tener el coraje para hacerlo solo. «Es como si un gigante te empujara», dice. «En el paracaidismo no hay superhumanos, sino procedimientos», dice Jorge Chavarri, vicepresidente de la asociación, mientras observa cómo el siguiente grupo prepara las maniobras del salto. Después de que los siete suban al avión, solo queda esperar a

minuto para el que todos han viajado cerca de cinco horas. Otro grupo que esperaba su turno a un lado de la pista se pone de pie cuando el avión llega nuevamente a la pista. Pero no podrán saltar. Son la una y diez de la tarde. El permiso de vuelo ha caducado. Si pensaban hacer seis saltos cada uno, solo han logrado uno y medio por persona aproximadamente. «Con esta primera vez ya podemos calcular algunos detalles para saber qué tenemos que mejorar. Desgraciadamente poseemos muchas cosas en contra en el Perú. Al menos hemos saltado», dice Fernando Gallegos delante de los veinte paracaidistas que ya se han desparramado en el suelo para relajarse y celebrar que el largo viaje tuvo segundos de una recompensa intensa.

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Por Pablo Panizo / Fotos de Alonso Molina

Las notas musicales de una chica limeña La mujer que por años ilustró la columna de sexo del diario Perú 21 ha tenido que reducir drásticamente sus horas de trabajo frente a la computadora. Sus muñecas ya no soportan el ritmo. Sin darse cuenta Y antes de tener tiempo de lamentarse, Sheila Alvarado se ha tomado en serio una afición de toda la vida, y hoy la creadora de Limeña GirL estrena faceta como cantante.

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s extraño imaginar a Sheila Alvarado sobre un skate. Es difícil imaginarlo porque antes uno debe desprenderse de su imagen habitual: zapatos brillantes, piernas descubiertas y coquetos vestidos vintage. Es más difí-

cil aún porque esa es la misma imagen con que asociamos a su chica pin up, Limeña GirL, la creación con que por años –hasta diciembre pasado– ilustró la columna de sexo de Perú 21. Pero hay que hacerlo porque a sus 34 años ha adquirido un skate, y las zapatillas más grandes y coloridas que encontró. Se las ha comprado porque ya no puede montar bicicleta: siente un dolor intolerable en las muñecas cada vez que las somete a la vibración del timón.

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Por la misma razón hoy ilustra cada vez menos. Sheila puede pasarse diez horas trabajando frente a la computadora, pero apenas se levanta del escritorio que ocupa junto al ventanal de su departamento, llegan de golpe el hambre, el sueño y el calor, y un intenso padecimiento golpea sus muñecas. Pese a los dos años que lleva en terapia física, sus manos ya no soportan el ritmo de trabajo que la llevó a crear cerca de cuatrocientas ilustraciones de Limeña Girl. «Por eso estás cantando», le ha dicho su madre. En parte tiene razón y en parte no. Lo del canto no es algo nuevo para ella: desde que de pequeña su papá cogía la guitarra para tocar huainos y yaravíes cada vez que Lima quedaba a oscuras por los apagones senderistas, ella lo acompañaba cantando. Como invitada también ha hecho coros en presentaciones de músicos amigos. Sí tiene razón su madre en que nunca se lo tomó en serio, como ahora. Recién hace unos meses decidió activar la grabadora de su computadora cada vez que se descubre entonando una canción que nunca antes escuchó. Luego coge el cuaderno y apunta lo que acaba de recitar.

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Así nació Los que se aman, un carnavalito andino dedicado a una gran amiga lesbiana y su pareja. Mi novia quiere casarse / casa yo le voy a dar / (…) voy a luchar a tu lado / (…) porque mi voz y la tuya / nadie las debe callar. La canción llegó a oídos de la organización Unión Civil Ya y fue elegida para su próxima campaña a favor del matrimonio homosexual. Así, en poco más de dos meses componiendo, Sheila se prepara para grabar su tercer videoclip, después de Pensar en ti y Bajo este cielo gris, presentados el pasado febrero. «¿Cómo crees que me vaya cantando?», pregunta con naturalidad, como si hablar de su futuro fuese lo mismo que hablar de la nueva disposición que tienen los muebles verdes y rojos en su luminosa sala de paredes mostaza. Pese a que su nombre se hizo conocido a través de esas desinhibidas mujeres que exhibían su intimidad en los periódicos de cada miércoles, la ilustración no es todo en su vida. Hay dos cosas que quedan claras cuando se conoce a Sheila: solo concibe su vida ligada a la creación artística

y, mientras se mantenga dentro del arte, nunca tendrá miedo a los cambios. A lo largo de su vida ha hecho danza, percusión, fotografía, poesía infantil –el año pasado ganó con El vals de las cometas en la V Bienal de poesía infantil del Icpna–, grabado y, por supuesto, ilustración erótica. Así como dejó la bicicleta y decidió aprender a dominar un skate, hace ya más de seis años dejó su especialidad de grabado para explorar la ilustración. Sus amigas la tildaban de loca: «No es tan artístico –le decían–. Nunca podrás alcanzar la misma calidad en tus trabajos». Para Sheila no había vuelta atrás: el ácido nítrico y el percloruro con los que trabajaba le generaron una infección a la vejiga que la tuvo en cama durante tres meses. Cuando se recuperó, asumió con buena cara la necesidad de encontrar una nueva ocupación. A diferencia de ese entonces, cuando entró a la ilustración sin saber siquiera cómo usar Photoshop, a Sheila el amor por la música nacional le nació en casa, y nunca se fue. En su reproductor de música, Radiohead y Kevin Johansen se

alternan con Los Kipus, la banda que más escucha. «La mitad de mis amigos está pensando en los soniditos electrónicos. Están bien, me divierto, pero yo no funciono con eso. Prefiero conversar con alguien que sepa qué es un yaraví», dice. En poco más de dos meses, Sheila ha compuesto diez canciones. A excepción de alguna con sabor a nueva ola, todas son huainos, carnavalitos y yaravíes. La polifacética artista está conociendo su voz y explorando sus recovecos con libertad. «No soy María Callas –la famosa soprano griega–, pero me gusta cantar», ha dicho en más de una ocasión, y hoy lo repite. Por el gran ventanal de su sala se cuelan los cantos de pequeños pajaritos. Sheila piensa que los imita. En sus grabaciones, su voz suena por momentos chiquitita, como llegada del árbol vecino, y por momentos grande y melodiosa. Sonríe cuando cuenta a sus amigos que cuando ya era ilustradora era difícil ganar dinero, y que ahora no sabe cómo venderá música. «Ellos se ríen y me cantan una de mis canciones: qué va a ser de mí, qué va a ser de ti, bajo este cielo gris».


«La mitad de mis amigos está pensando en los soniditos electrónicos. Están bien, me divierto, pero yo no funciono con eso. Prefiero conversar con alguien que sepa qué es un yaraví». En poco más de dos meses, Sheila ha compuesto diez canciones. A excepción de alguna con sabor a nueva ola, todas son huainos, carnavalitos y yaravíes

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LA Sinfónica Que nació de la basura La Orquesta Reciclados Cateura no solo es una sinfónica juvenil paraguaya que toca instrumentos fabricados con basura, sino también una escuela de superación personal para niños en riesgo y un laboratorio de creatividad. El 20 de marzo abrirán el concierto de Metallica en el Estadio Nacional.

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«Nos tiran basura, pero nosotros devolvemos música». Favio Chávez es un técnico ambiental que hace ocho años llegó a Cateura, un vertedero de basura tan grande como cinco canchas de fútbol al sur de Asunción, Paraguay, sin imaginar que de aquí haría florecer una de las mayores revoluciones musicales de su país de los últimos años. Él es fundador y director de la Orquesta Reciclados Cateura, una sinfónica juvenil que recorre el mundo tocando instrumentos hechos con basura. En esta agrupación, la buena

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nueva es la transformación social a través de la música, la creatividad es la religión, y Favio, el profeta. Cateura va contra toda lógica ambiental: se alza desde hace treinta años sobre un hermoso humedal al borde del río Paraguay. En sus alrededores, barrios enteros que conforman una sociedad de al menos diez mil gancheros [recicladores] viven y dependen del basural. Favio Chávez, quien también es profesor de música, recuerda que lo que más le conmovió cuando llegó a Cateura

fueron los gancheritos, cientos de niños que jugaban entre cerros de desperdicios como si estuvieran en un parque de diversiones. Un día trajo su guitarra, y, entre los intermedios de sus investigaciones sobre separación de basura para la tesis que preparaba, comenzó a llamar la atención de los niños con su instrumento tocando delante de ellos. Pronto los pequeños empezaron a coger la guitarra. Favio dice que no solo lo hacía porque quería cultivar en ellos un arte, sino sobre todo para alejarlos de la basura. Favio Chávez cuenta que pronto tuvo un puñado de alumnos que cada día crecía. Aunque llevaba algunas guitarras, los niños y jóvenes no podían llevárselas a sus casas para seguir ensayando, situación que causaba frustración entre los niños de su escuela de música improvisada en el basural. En Cateura campean la delincuencia y padres alcohólicos que no dudarían en vender una guitarra

nueva para seguir con el vicio. Sin embargo, Cateura también es un apéndice de la ciudad que vive gracias a lo que la sociedad dice que ya no sirve. Las casas están hechas con tablones, latas y plásticos que sacan del basural. Aquí todo puede cobrar una segunda vida. Por un azar afortunado, un día un ganchero llamado Nicolás Gómez, conocido como Colá, encontró un violín viejo mientras escarbaba con un palo entre los desperdicios. Colá llevó el violín a Favio, quien ya se había hecho conocido entre los gancheros por sus lecciones de guitarra a los niños. «Mire, maestro, una guitarra pequeñita», le dijo. «Quizá le pueda servir». Juntos repararon el violín, y entonces comenzó la historia de lo que al cabo de unos meses se convertiría en la Orquesta Reciclados Cateura.

La idea -reciclar basura para hacer instrumentos- no solo era buena, sino también estratégica: un violín


Por César Ochoa

La Orquesta Reciclados Cateura posee secciones de cuerdas, vientos y percusión. también es una escuela donde participan casi160 niños y jóvenes. Sus giras han incluido presentaciones en más de veinte ciudades de Europa, Estados Unidos y Asia hecho de lata y madera vieja nadie querría robarla, y podrían fabricar cuantas quisieran. Caló, Favio, otros gancheros y los mismos alumnos comenzaron a producir en serie verdaderos instrumentos de precisión dignos de un museo dedicado a la música. Hay violines hechos con latas de pintura, maderas y tenedores viejos que sujetan las cuerdas. También hay tambores a base de radiografías, violonchelos fabricados con cilindros y saxofones con tubos de cañería, chapitas de cerveza, monedas y botones. «Pero algunos instrumentos tienen fecha de vencimiento y las marcas que se aprecian en ellos no son nuestros auspiciadores», bromea Favio. Al proyecto se sumaron más profesores de música, y los alumnos de otros barrios cercanos comenzaron a llegar. Hoy la Orquesta Reciclados Cateura es una sinfónica con secciones de cuerdas, vientos y percusión con veintidós integrantes, pero también es una escuela donde participan al menos 160 niños y jóvenes. A sus 37 años, Favio Chávez ha recorrido el mundo con su orquesta reciclada. Sus giras han incluido presentaciones en más de veinte ciudades de Europa, Estados Unidos y Asia. En el 2012, el famoso documentalista de Graham Townsley filmó con ellos La armonía deL vertedero, una

película cuyo tráiler se hizo viral, y superó los dos millones de visitas. El repertorio de la orquesta está compuesta de música popular: desde canciones de The Beatles hasta My way, de Frank Sinatra, pasando por clásicos como Beethoven, Mozart y Vivaldi. Al sonido que proyectan, algunos han calificado de ‘latoso’, por los materiales con los que están hechos. Hoy reciben donaciones económicas y de instrumentos profesionales [que se usan para los ensayos], pero ellos prefieren seguir presentándose con los reciclados. «No solo es la música, sino también el mensaje que proyectamos», dice Favio Chávez. Reconoce que gracias a la orquesta algunos padres de los niños han dejado los vicios para apoyar a sus hijos, y otros han comenzado a estudiar solo porque ven a sus pequeños personas capaces de destacar con esfuerzo. «La meta principal no es formar buenos músicos, sino buenos ciudadanos», subraya Favio. El próximo veinte de marzo, la Orquesta Reciclados Cateura abrirá el concierto del grupo de trash metal Metallica, en el Estadio Nacional de Lima. «Ellos vieron un link de una de nuestras presentaciones y nos contactaron», asegura el músico antes de despedirse. «Nunca hemos hecho una presentación a esa escala. Será todo un reto».

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Mateo / JoaquĂ­n

Vivir del arte para no perder la locura

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Por César Ochoa / Fotos de Santiago Barco

Un hermano es un amigo que la vida te regala. Mateo y Joaquín Liébana, además de tener la misma sangre, comparten la condición de vecinos, artistas y locos buenos que viven del arte. El primero pinta y el otro esculpe. ¿Pueden estar hechos de la misma madera dos artistas con estilos muy diferentes?

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u Perfiles

n día el señor Jaime Liébana cortó por la mitad dos fotos de sus hijos y formó con las dos mitades un solo rostro. Entonces Mateo y Joaquín eran pequeños, debían tener ocho y siete años, respectivamente. Jaime no está seguro de ese detalle, pero sí recuerda bien que por esa época se parecían mucho más cuando sonreían, como en esa foto. Para ellos fue una sorpresa descubrirse así: fusionados. «Les encantó, quedaron maravillados», dice Jaime, lentes de carey, pelo cano, 67 años. El cuadrito de la imagen estuvo colgado por varios años en la puerta de entrada al comedor de la casa familiar, ubicada en una esquina de la Bajada de Baños, en Barranco. El patriarca de los Liébana no imaginó que juntarlos de esa forma era una suerte de presagio. Tres décadas después, sus hijos siguen juntos, ahora compartiendo la condición de artistas-vecinos en el jirón Cajamarca, en Barranco. Los estudios de trabajo de Mateo y Joaquín son dos casonas de paredes verdes y puertas discretas que atesoran verdaderos universos de creatividad. Mateo pinta y Joaquín esculpe. Son dos hermanos que difieren en sus modos de trabajar, pero que concuerdan en que vivir del arte ha sido la mejor forma de volverse locos y felices. El señor Jaime Liébana –artista plástico, ex coleccionista de arte, fabricante de muebles de época– y su esposa Vivian Evans –quien falleció en noviembre del año pasado– criaron a sus dos hijos a imagen y semejanza de su forma de vivir. Todos juntos recorrían el Perú como gitanos en busca de antigüedades para la tienda de la familia, y en el camino recolectaban todo tipo de arte popular: desde máscaras de fiestas patronales y cruces ayacuchanas hasta muebles coloniales y tablas de Sarhua, las célebres maderas pintadas con escenas del mundo andino. Con disciplina casi religiosa, visitaban las iglesias de Lima para desentrañar sus vestigios artísticos, eran asiduos a las galerías de arte y, como fanáticos

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de las formas caprichosas, recogían trozos de vidrio, plástico y pedazos de bote que el mar y el tiempo habían dotado de cantos rodados, en las playas de la Costa Verde. Si conocer el mundo es un viaje, los Liébana crecieron en una constante excursión de apreciación artística. Pronto aprendieron a dibujar, y fue para ellos como adquirir una manía irrefrenable. Cuando terminaron el colegio, Joaquín pensó en ser arquitecto, pero desistió en poco tiempo para estudiar escultura en la Universidad Católica. Mateo fue arquitecto durante más de diez años y tuvo el valor de dejarlo todo para volver al arte y dedicarse a la pintura. Hoy pasan sus días como buenos vecinos y tienen una consigna tácita: si un cliente llega a la casa de uno de ellos, será amablemente invitado a pasar a la casa del costado. Entre ellos no existe el «soy su hermano pero no sé nada», sino todo lo contrario. Así son los Liébana: diferentes, pero iguales en el fondo.

El pintor Mateo Liébana está pintando veinticuatro cuadros al mismo tiempo. Al menos cinco de ellos ya han sido vendidos, aunque todavía no están terminados. Los lienzos están por todo el estudio: sobre taburetes, en el suelo, en los pasadizos. Hace tres años, aquí funcionaba la firma de arquitectos del cual era socio. Horarios fijos, clientes, plazos, estrés. Hoy, en una salita anexa donde trabajaban contadores, ahora funciona su almacén de tablas de surf. A Mateo se le solía ver con saco y corbata; hoy trabaja en polo, short y sandalias. «Antes tenía mucha ansiedad», dice esta noche fresca de verano. «Sentía que dejaba de hacer algo, mi cuerpo me pedía pintar pero por el trabajo no lo hacía. Era una sensación pésima», dice Mateo, mientras remarca las manos de unos de sus personajes de un cuadro con un carboncillo. Un día, a inicios de 2011, el decorador que trabajaba en la construcción del hotel Westin pasó por su estudio de arquitectos buscando un mueble de los que fabricaba su padre en el patio, pero de casualidad vio un cuadro largo que colgaba de la pared. «Esto es lo que estoy buscando. ¿Está a la venta?», le preguntó. «Bueno… sí», respondió Mateo, sorprendido. Era un cuadro que había pintado hacía varios años, como un hobby. Por la tarde, la secretaria del decorador

«A veces la gente se sorprende al verme, y dudan de que sea yo el que pinta esas imágenes», dice Mateo. «Me gusta generar emociones: espanto, risas… Si no lo logro quiere decir que he fallado» lo llamó para decirle que necesitaba dos cuadros, pero más grandes que el que habían visto y que ni bien les dijera un precio, ellos le darían el adelanto correspondiente para que empiece a trabajar. Pueden llamarlo destino, suerte o azar, pero en pocos días Mateo se encontraba pintando dos cuadros gigantes de más de seis metros de largo, no sin antes haber estado a punto de echarlo todo a perder. Un día llamó para devolver el adelanto, pero el decorador le dio el último empuje de confianza. «Eso sí –le advirtió– ten listos otros cuadros porque la gente va preguntar por ti al ver ese en el hotel».

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Perfiles

arquitectura y la pintura. ¿Qué pensaría su esposa si dejara el trabajo?, ¿y sus dos hijos?, ¿y sus socios? Comenzó pintando por las noches, y pronto el acrílico y el carboncillo tuvieron más éxito que los planos y el concreto. Conversó con todos los que debía conversar, y les dio la buena nueva de que dejaba todo por la pintura. «A veces la gente se sorprende al verme, y dudan de que sea yo el que pinta esas imágenes», dice Mateo, mientras traza líneas sueltas sobre una mesa. Dibujar es su modo de expresión. Guarda cientos de cuadernillos en los que ha plasmado, como él dice, el story board de su vida. Escenas de cuando visitaba el bar Juanito, cuando recorría las playas del norte, entre otras anécdotas. Mateo dibujaba en sus cuadernos de arquitectura y hasta en los bordes de los planos. «Me gusta generar emociones: espanto, risas… Si no lo logro quiere decir que he fallado», dice Mateo, a sus 38 años. «Él es expresionista, va hasta el interior de las personas», dice Jaime Liébana, su padre. El estudio de Mateo es un espacio en constante mutación, pues los cuadros cambian todo el tiempo. Antes de terminar su jornada, Mateo dice que solo pinta mientras sueña despierto. —Es como un río que me sobreviene. Una vez que me meto en mi mundo, los cuadros dialogan entre sí, y yo con ellos. Entonces pinto… hasta que de repente mi cerebro se cansa y todo termina. —¿Cuándo sabes que un cuadro está listo? —Eso es lo que no sé —dice Mateo—. Hasta ahora no lo llego a descubrir. Felizmente los clientes me esperan.

El escultor

Hoy Mateo Liébana recuerda esa experiencia cuando ve sus cuadros desde un pasadizo alto de su estudio, desde donde tiene un panorama general de sus obras en proceso. «Desde aquí veo más cosas, detalles: suelo bajar apurado para dar esos retoques que solo descubro desde esta posición», dice, apoyado sobre

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una baranda. Mateo es un pintor de imágenes fuertes, infernales, caóticas o descomunales: personajes de cuerpos desbordados, mujeres con tres tetas, perros terroríficos, bares sórdidos y seres con cuernos. «Una vez entraron dos señoras y se fueron espantadas; pensaron que habían entrado al averno», ríe. Mateo

no participa en galerías, tampoco ha hecho exposiciones. Prefiere que el cliente lo visite, para que ambos se conozcan mejor. Con el hall del Westin como escaparate de su trabajo, Mateo comenzó a recibir llamadas. Eso lo obligó a poner en la balanza la

Cuando Joaquín Liébana tenía catorce años esculpió un puño de aluminio de tamaño natural, pero se perdió al cabo de un tiempo. Un día, más de quince años después de su desaparición, Joaquín lo encontró a una cuadra de su casa, semienterrado, al pie de un árbol. «No lo podía creer: era mi puño», dice el menor de los Liébana esta tarde de verano, y suelta una carcajada al recordar con cuánta rapidez devolvió la pieza de regreso a


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«Soy un hombre receloso con sus objetos», reconoce Joaquín, quien ha convertido su taller en una galería de arte a puertas cerradas. Todo lo que allí tiene no lo ha diseñado tanto para mostrarlo al público, sino por el placer de vivir en un mundo a su medida

casa. «Me emocioné», reconoce. Eso sí: se ha asegurado de que el puño esté a buen resguardo: hoy lo atesora en un sagrario de madera tallada. «Soy un hombre receloso con sus objetos», reconoce Joaquín, un metro ochenta, nariz aguileña, 37 años. La anécdota con el puño no es un hecho aislado en la vida de este

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escultor con alma de recolector sentimental. En apenas tres años, desde que adquirió la casa contigua al estudio de su hermano, Joaquín Liébana ha convertido su taller -al inicio repleto de latas de pinturas y hollín en las paredes- en una galería de arte a puertas cerradas. Todo lo que aquí tiene -sus propias escul-

turas, arte popular y hasta una instalación psicodélica- no lo ha diseñado en un afán por mostrarlo al público, sino por el placer de vivir en un mundo a su medida. Joaquín Liébana es espontáneo, de risa fácil y relajado al vestir. Jean sin correa, polo largo y cabellos rubios

dejados a su suerte. Para ingresar a sus dominios, hay que atravesar un largo zaguán celeste de una casona barranquina. Parece un tobogán que te sumerge hacia un mundo submarino. En la pared de este estrecho corredor hay unas pinturas que son la perfecta metáfora de la vida: un pez que persigue a un calamar es perse-


Los estudios de Mateo y Joaquín son dos casonas de paredes verdes y puertas discretas que atesoran verdaderos universos de creatividad. Uno pinta, el otro esculpe. Difieren en sus modos de trabajar, pero concuerdan en que vivir del arte ha sido la mejor forma de volverse locos y felices guido, a su vez, por un tiburón furioso. «Estás caminando y de repente se te aparecen: esa es la idea», dice Joaquín. Una vez que se atraviesa este umbral, empieza lo que un amigo suyo de Facebook calificó como ‘El gabinete del doctor Liébana’, parafraseando el título de El GabinEtE dEl doctor caliGari, una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, en la que destacan los decorados distorsionados y las atmósferas amenazantes. «Soy un hombre excesivo en todo», dice, mientras recorre uno de los salones de su casa de techos altos. Hay carteles callejeros en la pared. Le gusta coleccionar esos coloridos con mensajes del tipo “Prohibido orinar,

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llueven piedras” o “Maestro Hilario, consejero espiritista”. Aquí también hay dos mujeres altas y voluptuosas. Son esculturas que Joaquín crea con la técnica de intersección de láminas de acero. Es una forma de dar volumen con poco material. En el College of Art de Edimburgo, en Escocia, donde hizo una maestría en bellas artes durante tres años, se inclinó por el metal. Para estilizar sus piezas, Joaquín cala el interior de las láminas con una máquina especial. Antes aquí soldaba, pintaba y las paredes estaban sucias. Hoy en su casa-galería-taller se limita a ensamblar algunas piezas y soldar otras pequeñas en el patio. Una galería de arte como la que ha construido no puede darse el lujo de que en su interior se realicen tan riesgosas prácticas. Así es Joaquín Liébana: natural, sin ornamentos, un artista que colecciona piedras o conchitas de la playa como si fueran piedras preciosas. El dormitorio de Joaquín es una suerte de homenaje a sus dibujos infantiles.

Las paredes están inundadas de ellos, bien enmarcadas y con un detalle que salta a la vista: sus trazos son finos, complejos, abstractos, como sueños; pero la firma es de un niño que apenas está aprendiendo a escribir su nombre. «Tendría seis años cuando los hice», dice el escultor. En otra sala tiene esculturas de madera, como tótems, a base de troncos recogidos de la playa llenos de clavos y luces de neón, con focos de colores. «Son como una familia alienígena», dice Joaquín, quien no busca decir o dar un mensaje específico con sus obras, sino que son «cosas que van saliendo». Para conocer a Joaquín Liébana hay que empezar por entender su afán coleccionista: para él no son solo objetos, sino también recuerdos, atmósferas que le generan bienestar. En un patio que da a la calle, tiene sentado a un inmenso títere como de un indio desnudo de lona y relleno de algodón sintético, de unos cuatro metros de altura. Lo hizo para un

festival de arte en el que se presentó bailando, rodeado de tótems e iluminado con esas luces cortadoras. Cerca de allí hay un cuarto al que ha bautizado como Galáctica, lleno de esculturas que brillan en la oscuridad e hilos de nailon en el techo. Es su instalación casera aún inconclusa. Espera ponerle humo artificial, música, hacer que las piezas brillen más. —¿Qué más harías en tu casa-galeríataller? —Uy, olvídate, hermano. Solo sé que me falta espacio.

Producción: Mariana Chamot y Luciana Gamio Asistente: Maria Alejandra Ferndanez Direccion de arte y styling: Christian Duarte Maquillaje y Peinado: Sono Salon Fotos making of: Fernando Criollo Video making of: Sensorial Films Mira más fotos de la sesión en www.asiasur.com


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Por Raúl Lescano

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Una casa para empezar de nuevo Proyecto Hogar lleva seis años en Cañete haciendo algo que parecía imposible: convocar a cerca de cuatrocientos voluntarios y escolares para reconstruir viviendas destruidas por el sismo.

Más de 70 mil casas destruidas. Esa es una de las cifras más tristes que dejó el terremoto que remeció Cañete, Chincha, Pisco e Ica, a mediados de 2007. Desde esa fecha, la organización Proyectos Peruanos supo que debía contribuir de alguna forma con las personas afectadas. Así, Juan Luis Laghi, Claudio Cavassa y Bruno Valdettaro emprendieron el Proyecto Hogar, un sistema de voluntariado diseñado para involucrarse de forma directa en la reconstrucción de esas viviendas. Desde enero de 2008, y luego de cuarenta sesiones de trabajo, Proyecto Hogar ha construido más de 170 casas distribuidas en nueve localidades de Cañete ya que las donaciones del Estado no llegaban hasta allí de la misma forma que a otras zonas afectadas como Chincha y Pisco. La situación era trágica. Durante las primeras visitas, los vecinos contaban cómo veían pasar los camiones llenos de provisiones que no eran para ellos. Ellos los llaman «damnificados de la vida»: gente que había sido afectada por el terremoto, pero que ya vivía en situaciones precarias desde hace mucho.

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Hoy Proyecto Hogar convoca a empresas, instituciones nacionales y extranjeras para ayudar a las familias a construir sus viviendas. Si es posible, los pobladores pueden apoyar cubriendo el 10% de los gastos para que sepan que son los reales propietarios de las nuevas viviendas. Colegios de Lima como el Alpamayo, Pestalozzi y Lincoln también participan en el cambio. Estudiantes de cuarto y quinto de secundaria realizan campañas para recolectar fondos. Constanza Gainza, por ejemplo, tiene dieciocho años y participó como voluntaria. Hoy es la coordinadora del proyecto en su colegio: ha organizado rifas, shows, y preparado postres para ayudar. Matías Zavala, de dieciséis, no quería participar al principio, pero cuando conoció de cerca esa realidad, cambió de parecer. De las dos veces que ha sido voluntario, Matías no olvida la cara de alegría de los niños que tenían un cuarto propio por primera vez. Este año dice que será coordinador del proyecto en su colegio. Proyecto Hogar apunta a llegar a seis instituciones educativas a fines del 2014.

«Se trata de involucrarlos en todo el proceso. Muchas veces se pide dinero para colectas y donaciones, pero uno no sabe dónde termina lo recaudado», explica Juan Luis Lagui, encargado del desarrollo de los voluntarios y miembro del directorio de Proyecto Peruanos. «Con este proyecto te organizas por un largo periodo, das tu tiempo, tus ideas, y, al final, toda esa experiencia se concreta en dos días durante los cuales puedes dar a una familia un lugar digno para vivir». Todos los que trabajan en Proyecto Hogar le dedican el tiempo completo de sus ratos libres. De hecho la mayoría de voluntarios son personas acostumbradas a pasar su verano muy cerca de esas zonas y no tienen idea de que eso existe. «Hay una responsabilidad con las personas que no tuvieron la suerte de nacer donde nosotros nacimos», explica Lagui. «Es importante que la gente que participa reflexione sobre el privilegio de lo que significa tener una casa y la responsabilidad que conlleva eso». Solo así –dice– este proyecto dejará de ser necesario algún día. Esa es la meta.


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Por Pablo Panizo / Foto de Augusto Escribens

Para Renzo Zazzali, surfear es la mitad de su corazón. La otra mitad, sin embargo, enfermó el año pasado. Después de ocho meses de profunda depresión decidió que hacía algo o se dejaba morir. Para volver a sentirse vivo ha decidido arriesgar la vida en Maui, Hawái, persiguiendo junto con sus amigos recuerdo del Día del Padre de 2011 escarapela el cuerpo de los surfers la ola más de ola grande. Esa mañana en Pico grande del Alto, la ola más grande del Perú, mundo. Renzo Zazzali pensaba en qué iba a hacer al salir del agua: manejaría desde Punta Hermosa hasta Lima para visitar a su padre y luego tal vez vería alguna película. Finalmente no llegaría a hacer ninguna de las dos cosas, pero en ese momento eso no importaba. Intentaba mantener su cabeza ocupada para evitar pensar que habían caído sobre su cabeza siete olas de siete metros de alto, y

que la última de ellas lo tenía medio minuto bajo el agua. Ya no tenía fuerza para salir a flote y, peor aún, no sabía si remaba hacia la superficie o hacia lo profundo. La falta de aire en el cerebro le había hecho perder el sentido de la orientación. Con la mínima fuerza que le quedaba escaló a través de la pita que unía la tabla a su pie, el único punto de referencia que pudo encontrar hacia el aire. No sabe cómo, pero lo logró. Una vez en la superficie abrazó su tabla –lo que quedaba de ella– y vomitó bilis. Llegó a casa a las dos y media de la tarde y se echó a su cama para descansar antes de visitar a la familia. Cuando despertó eran las nueve de la mañana del lunes. «Todo el mundo tiene miedo a morir, pero quizá yo un poco menos de lo normal», dice Renzo, sentado en una mesa de la oficina de Quiksilver, donde trabaja. No pasan cinco minutos sin que su celular suene. Pide permiso, coordina un par de asuntos y vuelve a conversar sobre lo que más le interesa. «El surf es la mitad

de mi corazón, si no es más», dice. Analizando su historia en el mar, quizá lo que más destaque a primera vista sea su tricampeonato nacional –90, 91 y 92–, pero lo cierto es que hace mucho abandonó los campeonatos, y, a sus 41 años, no los extraña. Entre los surfers de ola grande y el mar hay una relación que va más allá del reconocimiento público, y que él describe como «religiosa». Frente a olas de ocho metros, el miedo se convierte en placer, y la vida se arriesga para sentirse vivo. «Ahí todo es grande: las olas, el mar, tu tabla, tu pita. Solo, en medio del mar, escuchas el sonido del silencio, ¿me entiendes o no? Es donde uno más cerca de Dios está». Esa conexión, sin embargo, se cortó hace un año, cuando cayó en una profunda depresión. Una cadena de problemas familiares terminó por convertirlo en un robot programado para trabajar y, entremedio, llorar. No quería salir, no quería visitas, no quería correr. Renzo sentía que iba directo a la muerte. A mitad de camino se dio una última oportunidad: o se dejaba ir

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«Soy lo suficientemente fuerte para afrontar cualquier dificultad. Así me pongan una ola de quince metros al frente ya no tengo nada que perder; me la tiro»

o se planteaba el reto más importante de su vida. Así nació The Jaws Project Maui 2015, un plan que llevará a Zazzali y tres de los mejores surfers de ola grande del país –Rafael Velarde, Gabriel Villarán y Kodiak Semsch– a correr Jaws, la ola más grande del planeta. Entre Pico Alto y Jaws [mandíbulas, en castellano] hay toneladas de agua de diferencia y toda una parafernalia que convierte a la ola hawaiana en el máximo hito del big wave. La ola revienta mar adentro, pero un mal movimiento puede dejarte a merced de los gigantescos roqueríos que descansan bajo el acantilado, un cementerio de tablas al que nadie quiere llegar. A lo largo de la playa se agrupan motos acuáticas listas para salvar a los surfers de ese infierno. Alejados de la zona de oleaje se ubican botes cargados de fotógrafos y equipos de primeros auxilios, y desde el aire patrullas de helicópteros monitorean la ubicación de cada surfer. Durante el invierno hawaiano –nuestro verano–, las olas en Jaws pueden llegar a más de doce metros, por lo que los tablistas deben estar preparados para aguantar más de un minuto bajo el agua. El viaje está planeado para la primera gran crecida que llegue a las costas hawaianas desde fines de año, pero Gabriel, Rafael, Kodiak y Renzo ya entrenan con la cabeza puesta en Jaws. Enfrentar una ola de esta naturaleza implica, incluso para los surfers más experimentados, una preparación de largo aliento, que en el grupo de viajeros quizá solo tenga Gabriel

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Villarán, surfer profesional a tiempo completo y acostumbrado a competir en el circuito mundial de ola grande. «No es broma. Hay una posibilidad regular alta de que te pase algo», sostiene Renzo. Desde que decidió que viajaba con acompañantes o sin ellos, no hay día en que no abra los ojos pensando en Jaws. Su día comienza corriendo nueve kilómetros alrededor del Ministerio de Guerra. Su respiración está limitada por un aparato que restringe el ingreso de aire para similar altitud y, de esa forma, ampliar su capacidad pulmonar. Por la tarde, después de trabajar y surfear, va al Club Regatas para ejercitar brazos y piernas, vitales para soportar la fuerza de un descenso de once metros. Luego se acuesta pensando en Jaws. «Soy lo suficientemente fuerte para afrontar cualquier dificultad. Así me pongan una ola de quince metros al frente ya no tengo nada que perder; me la tiro», dice con énfasis, como si imaginando una pared acuática del tamaño de un edificio ya se sintiese en Jaws, remando una bestia con decisión, arriesgando el pellejo por la adrenalina de saber que esto puede acabar hoy, pero que solo valdrá la pena si se vivió. Después de pasar los ocho meses que ha pasado, Renzo parece no tener miedo a morir, aunque no lo admita. «Lo tengo, pero hay algo que es más fuerte y que me lleva a correr estas olas», dice con determinación. Por un momento, sin embargo, mira el suelo y piensa qué más decir. Vuelve la mirada y sonríe, habla como riendo. «No, no me voy a morir».


localiza


¿Qué es un

hombre?

según 27 años. Torero. Fernando Roca Rey está lleno de recuerdos sobre la tauromaquia, tan imborrables como algunas de las cicatrices que en su cuerpo han dejado los toros. De niño acudía cada domingo con su familia a ver las faenas en la Plaza de Acho, a los once años pidió que le regalaran un capote y una muleta para practicar, y a los doce supo que quería dedicar su vida al ruedo, su gran sueño. «Las cornadas solo son el precio por torear, y el deber del toro es cogerte; uno debe asumir cualquier riesgo con tal de triunfar», dice. Pero no hay lesión que empañe lo que Roca Rey siente por el toreo y las satisfacciones que le ha dado. Como aquel 30 de octubre de 2005 en Acho, cuando tomó la alternativa –ceremonia en que el joven novillero adquiere la categoría de matador de toros– y tuvo de padrino a Enrique Ponce, uno de los toreros españoles más reconocidos del planeta. Hoy Roca Rey se encuentra en España para seguir una pretemporada intensa y de mentalización, y seguir perfeccionando el arte y el sueño que tenía de niño. «El significado de la tauromaquia es la lucha del día a día para lograr el triunfo, cueste lo que cueste. Pero sobre todo creo que un hombre debe soñar para vivir. La vida a la larga es un arte, y el arte solo llega con la inspiración soñada».

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Fotos de Alonso Molina / Dirección de arte y styling de Juan Tragant

Roca Rey


Saco JOSÉ FRANCISCO RAMOS, Pantalón ZARA, Cadena TOPMAN

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Camisa Marc by MARC JACOBS


Camiseta QUIKSILVER

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Pantalón JOSÉ FRANCISCO RAMOs, Zapatillas Y-3 / Dirección creativa: Juan Tragant / Producción: Pia Gonzales Vigil y Mariana Chamot / Maquillaje y peinado: Luis Salcedo

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el mundo La banda española Jarabe de Palo ha lanzado SomoS, su noveno disco que empezó a venderse el 18 de febrero por internet. Pau Donés, vocalista y líder del grupo, repite su fórmula de trabajos anteriores en este álbum repleto de rock y funk: piezas con mensajes sencillos que lleguen directo al corazón, de la misma manera como las canciones de su niñez y adolescencia lo impulsaron a crear música más allá de una aparente limitación.

Pau Donés era un niño que solo se quedaba quieto con música. Por entonces vivía en una casa a espaldas del mar en Barcelona, y su madre había hallado el remedio perfecto para controlar la hiperactividad de su hijo: reproducir los vinilos de Celia Cruz, Benny Moré o el Trío Matamoros en su tocadiscos. Así de sencillo. Cuando el aparato despedía esos sonidos latinos que a su madre tanto le gustaban, Pau se calmaba y podía pasar

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horas escuchando las canciones. «Ahora es diferente: usan anfetaminas para controlar a los hiperactivos, y antes nos calmaban con música», dice Donés desde Madrid, adonde ha llegado para promocionar su disco SomoS. Para un niño que además de hiperactivo no podía leer ni escribir bien cuando le diagnosticaron dislexia, la música había llegado a sus oídos en un buen momento: a inspirarlo, a colmarlo de deseos de crear-

la, y no solo limitarse a escucharla. A los diez años recibió su primera guitarra, y a los quince formó un primer grupo con su hermano, pero cuando Jarabe de Palo inició su carrera allá por 1996, Donés –entonces de treinta años y graduado en Economía– no imaginaba el éxito que le esperaba a la agrupación años después: más de cinco millones de discos vendidos en el planeta y presentaciones desde el Grand Central de Miami hasta el Blue Note Jazz Club de Tokio. Jarabe de Palo cantaba al mundo y compartía los escenarios con artistas internacionales; como aquella vez del 2001 en Módena [Italia], cuando Celia Cruz, Luciano Pavarotti y Donés cantaron la Guantanamera, una clásica canción cubana, con motivo del concierto benéfico que organizaba el tenor italiano. ¿Cómo un hombre que redacta con pésima ortografía y que ha declarado que su hija lee mejor que él logra, por ejemplo, que el famoso guitarrista Carlos Santana elija una de sus canciones [La Flaca] y la grabe en su reciente disco Corazón [2013]? Donés ha dicho, en más de una entrevista, que a los disléxicos la cabeza les va muy de prisa. Es decir que sus ideas fluyen

rápidamente, lo que se convierte en un rasgo ideal a la hora de escribir y componer canciones. Versos sencillos, ritmo pegajoso, mensaje directo. Por un beso de la flaca daría lo que fuera/ por un beso de ella aunque solo uno fuera, se oía en el coro de La Flaca, la canción que Donés escribió una mañana de 1997 en La Habana. Bonito, todo me parece bonito/ bonita mañana/ bonito lugar/ bonita la cama/ qué bien se ve el mar/ bonito es el día y acaba de empezar/ bonita la vida/ respira, respira, respira, decían las primeras estrofas de Bonito, la canción que popularizó al disco del mismo nombre en el 2003. Las canciones de Jarabe de Palo han calado por su lenguaje sencillo del que Donés se sabe creador. «No tienes un libro para contar una historia, tienes tres minutos para cantar una canción. Nosotros –comenta Donés– cantamos al corazón y a la cabeza de las personas, queremos motivar una reacción en ellas, y la síntesis es importante porque se traduce en sencillez». En las últimas semanas lo único que no emocionó a Donés de lanzar un nuevo disco con Jarabe de Palo ha sido la logística que supone estrenar


Por Rodrigo Alomía

«No tienes un libro para contar una historia, tienes tres minutos para cantar una canción. Nosotros cantamos al corazón y a la cabeza de las personas, queremos motivar una reacción en ellas, y la síntesis es importante porque se traduce en sencillez».

un nuevo material. Después todo es emoción respecto a SomoS. «Desde el punto de vista lírico es un disco bastante ecléctico. El tema que domina es la crítica social al mundo convulso donde vivimos, y de eso hicimos eco en el disco, aunque también hablamos sobre el amor», dice Donés. El Somos World Tour de Jarabe de Palo arranca el próximo seis de marzo en el Teatro Principal de Barcelona, luego tocará dos fechas en Madrid, y el quince del mismo mes

viajará a Nueva York para presentarse en el BB King Blues Club, y así iniciar su gira por Estados Unidos; luego seguirá América Latina. Jarabe de Palo ha cumplido dieciocho años de vida, lo celebra con SomoS, y un Pau Donés inagotable de ideas y de ganas por seguir cantando al mundo. «Todos tenemos nuestras particularidades, y las mías no me han traído problemas. No leo ni escribo bien, en cuanto a ortografía se refiere, pero, fíjate, he creado canciones que son parte de la banda sonora de la vida de muchas personas».

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La casa de la playa codiciada Dos jóvenes arquitectos han creado una casa de la playa que se ha convertido en el objeto de deseo de los veraneantes de La Jolla. Su atractivo no solo está en su ecléctico diseño, también está hecha para cobijar en cualquier estación. Por Allison Valladolid / Foto de Augusto Escribens

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Paloma Valerga y Alonso Briceño han construido juntos una casa que se ha convertido en la más deseada de la playa La Jolla. Ubicada en el kilómetro 101 de la Panamericana Sur, la casa es una suerte de emblema para los vecinos, quienes fascinados con las elegantes siluetas geométricas de los exteriores y las piezas de diseño que decoran el interior, han implementado ideas similares en sus casas. El dúo de arquitectos fue cuidadoso en cada detalle durante la ejecución del proyecto. Su objetivo fue crear un ambiente de relajación y hogareño. La casa de playa cuenta con todas las comodidades que una de Lima. Hay amplios espacios que hacen que la luz del sol ilumine naturalmente las habitaciones, cuenta con una vista privilegiada de la laguna y también con una piscina interna temperada de nueve metros de largo para refrescarse en cualquier estación. En la parte inferior, se ha construido el área recreativa. Es una de las pocas casas de la zona

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que cuenta con un sótano. En dicho ambiente, en uno de los lados, se puede apreciar una escotilla que a su vez funciona como pecera. Lo increíble de este espacio es que detrás de las paredes hay agua. «Si picas las paredes, encontrarás líquido. Una de las características de la playa es que está elevada. Fue un reto hacer algo ahí porque tuvimos que extraer mucha agua del subsuelo, pero valió la pena», cuenta Paloma. Saber esto hace sentir a los invitados como si estuvieran dentro de un submarino. Una mezcla de arquitectura clásica y moderna. Así describen Paloma Valerga y Alonso Briceño el estilo de su creación. No tuvieron miedo de probar diversos materiales y texturas en los ambientes. La casa tiene un look ecléctico, tal como la personalidad del dueño de casa, quien cada cierto tiempo traía bajo el brazo una nueva pieza excéntrica de diseño: desde una puerta republicana hasta un cuadro de Botero. «La obra de arte


Una mezcla de arquitectura clásica y moderna. Así describen Paloma Valerga y Alonso Briceño el estilo de su creación. No tuvieron miedo de probar diversos materiales y texturas en los ambientes. La casa tiene un look ecléctico, tal como la personalidad del dueño de casa

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Especial

El proceso creativo de Paloma y Alonso fue bastante equitativo. No dejaron de trabajar juntos desde el primer boceto hasta el día en que colocaron la última pieza. «La arquitectura es pasional. No te metes en este mundo porque te provoca, te tiene que encantar», dicen

era hermosa pero a la vez muy pequeña para el patio. El dueño quería ponerla sobre un podio de sesenta centímetros de largo. No iba a lucirse como merece», recuerda Paloma. Al final, el Botero se fue a Lima y pusieron un árbol en su reemplazo. Ahora, el color verde llena de vida a un espacio rodeado de concreto. Lo positivo que rescatan de trabajar con un cliente tan entusiasta, es que siempre estuvo abierto a escuchar sus ideas y les dio total libertad para crear. El proyecto arrancó en mayo. El proceso creativo de Paloma y Alonso fue bastante equitativo. No dejaron de trabajar juntos desde el primer boceto hasta el día en que colocaron la última pieza. Los gustos que tienen en cuánto al diseño no son lo único en que coinciden. Ambos sabían desde hace mucho que el futuro se vería similar a la vida que tienen ahora. Dentro del árbol genealógico de Paloma hay dos arquitectos: su madre y su abuelo. Ella recuerda haber pasado largas horas al lado de su madre llenando hojas en blanco con edificios hechos de grafito. Alonso se enamoró de la arquitectura en una clase de arte en la escuela. El día en que le presentaron el punto de fuga, lo primero que hizo al llegar a casa fue pedirle a su madre que le compre un block, el cuál llenó con estudios de perspectiva. «La arquitectura es pasional. No te metes en este mundo porque te provoca, te tiene que encantar», dice Alonso, quien conoció a Paloma mientras estudiaban Arquitectura en la universidad. Hoy, además de ser socios en Estudio 6+ Arquitectos, son pareja.

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Al dúo creador de la casa no le molesta que reproduzcan sus ideas. Por el contrario, les enorgullece saber que son capaces de crear piezas que impactan. Dentro de sus próximos proyectos se encuentra la remodelación de la casa contigua. Los dueños quieren hacer algo

casi idéntico a la primera casa. La propuesta los halaga, pero no están interesados en hacer reproducciones. Paloma y Alonso quieren seguir probándose a sí mismos que no hay reto que opaque su creatividad. La casa más bella de la Jolla tendrá pronto un acompañante.


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Especial

Por David Gavidia / Foto de Alonso Molina

una casa puede ser una obra de arte Martín Dulanto diseña casas, prioriza la naturaleza y vegetación en sus trabajos, pero además trata sus proyectos como si fuesen piezas de arte. ¿Cómo se transforma una casa en una escultura habitable?

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Es una tarde de noviembre y el arquitecto Martín Dulanto cuenta su experiencia ante un auditorio lleno de universitarios. Le tiembla un poco la voz y mueve las manos mientras acomoda su latptop, donde tiene su exposición. Se dirige al auditorio con la urgencia de saber que su historia quizá sea la de alguno de los chicos que escucha su discurso. Recuerda sus sueños de convertirse en artista, de la duda que tuvo al pensar en estudiar Medicina o una carrera más rentable, pero luego cuenta sobre sus primeros pasos en la arquitectura y su repentina pero creciente pasión por diseñar casas, salones y habitaciones. «Todos hemos pasado por algo así en un inicio», dice sobre esos años

complicados. «Luego me di cuenta de que no podría vivir sin crear». Han pasado varios meses de aquella ponencia, y Martín Dulanto mira el video de 41 minutos. Lo hace desde la cómoda oficina de su estudio, con la seguridad que le entrega el reconocimiento a su trabajo: durante la Bienal de Arquitectura Joven 2013 su obra, la Casa Seta, ocupó el segundo puesto en arquitectura construida; y su proyecto, la Casa PuL, tuvo una mención en categoría no edificada. Los trabajos de Dulanto tienen en común esa fascinación por tratar los proyectos como si fuesen piezas de arte. Cuando el arquitecto de veintiocho años se dirigió a los

estudiantes habló como un artista que convierte hogares en esculturas habitables. «Ahí esta mi vocación inicial: el arte», dice, recordando aquellos primeros años en los que quiso ser pintor y escultor pero terminó envuelto entre escuadras y planos. «La arquitectura es una rama más del arte, es otra forma de crear. Es mi equilibrio pero también una pasión». Su trabajo es una mezcla entre lo minimalista y lo lineal. Pueden ser espacios que evocan una caja aislada en medio del campo. Una especie de cubículos con paredes de vidrios perdidos en medio de palmeras y el mar. Con colores blancos o grises, son lugares llenos


en blanco», explica Dulanto, quien fabrica la casa junto a quienes serán sus futuros habitantes para que el proceso sea personalizado, único.

«La arquitectura es una rama más del arte, es otra forma de crear. Es mi equilibrio pero también una pasión», dice martín dulanto, quien mezcla lo minimalista y lineal +88

de luz y plantas que la rodean, son estructuras que a simple vista generan tranquilidad, donde los espacios vacíos son tan importantes como el silencio en la música. ¿En qué se inspira un arquitecto que no le tiene terror al vacío? «Los vacíos son complejos y se deben aprovechar», dice, aunque se le dificulta explicar bien con palabras lo que sí es capaz de colocar en un proyecto. «Es una ocasión para evocar a la vegetación, a los espacios

‘Personalizado’ parece una palabra de moda, sin embargo es la forma en la que el arte y el diseño trabajan de la mano, entre el arquitecto y los habitantes de la futura casa. Esto, asegura Dulanto, permite que ellos participen e imaginen su hogar. El arquitecto graduado en la UPC afirma que sus trabajos son el inicio de la historia. Luego los muros deben gozar del paso del tiempo y la historia familiar debe añadirle vida. Una vivienda tiene que pasar por el proceso de la convivencia y la casa absorber la historia

personal de cada quien. Un viaje, un recuerdo. Una mancha en la pared, una experiencia personal. Dulanto menciona los detalles mínimos con los que una vivienda se puede llenar de vida: la decoración, la calidez, el cuadro de la abuela, los adornos de la mamá. Dulanto está convencido de que cada espacio es una escenografía donde transcurre la existencia. Cada rincón es un pequeño mundo donde se puede explotar una fotografía familiar, cada pasaje es la oportunidad para un retrato de unos niños o unos esposos, felices. En suma, dice el arquitecto, son esos objetos los que junto a la obra pueden convertir a una casa en una auténtica pieza de arte.


Una canchita para la cultura +90


Por Raúl Lescano

L

as mejores ideas siempre resultan de algunas preguntas: «¿Cuántas huacas conocemos en Lima? ¿Cuántas hemos visitado? ¿Sabemos a qué culturas pertenecieron? Creo que conocemos más sobre el patrimonio del Cusco que del que tenemos en Lima», dice José Bauer, arquitecto y co-creador con Augusto Román del proyecto que quedó en tercer puesto del concurso de arquitectura para la cultura de Lima, Juan Gunther. El desordenado crecimiento urbano – explica Bauer– acompañado de un boom inmobiliario feroz, ha ocasionado que distritos como Ate, por ejemplo, no cuenten con espacios públicos y que las huacas sean protegidas con cercos que las aíslan de la población cuando son exploradas.

Los arquitectos José Bauer y Augusto Román buscan recuperar las huacas de Lima usando contenedores. La idea se llama La Canchita Centro Cultural y no es un megaproyecto inmobiliario sino un plan de bajo costo que recuperará espacios públicos y conseguirá que la gente valore el legado histórico de los antiguos peruanos.

toscanos

De los más de trescientos monumentos arqueológicos que existen en la capital, cerca del 60% está en riesgo de ser invadidos. La exposición Wakas de Lima: desde eL cieLo y La tierra [en el Museo Metropolitano de Lima] mostró líneas de tiempo fotográficas en las que se muestra cómo el crecimiento de la ciudad va canibalizando las huacas. Como la de Limatambo, en Chorrillos, que hoy es difícil de identificar debido a las nuevas casas de esteras que la invaden. José y Augusto decidieron resolver el problema de una manera sencilla, barata y sostenible: hacer de las huacas espacios públicos, integrar el trabajo de los arqueólogos con la comunidad y cambiar los cercos por comunidades que conciban las huacas como suyas. Tan solo cuatro contenedores podrían ser el origen de la solución. La Canchita Centro Cultural era el nombre de la idea.

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La potencia del proyecto no está en lo arquitectónico sino en la estrategia de cómo aprovechar una mínima instalación para generar inclusión y hacer de las construcciones incas un lugar esencial para los barrios José y Augusto se dedicaron una vez por semana durante dos meses a tomar café y conversar sobre cómo hacer realidad el proyecto. Para aprovechar el espacio de un contenedor hay que dejar de pensar en el contenedor. Eso fue lo que entendieron cuando decidieron que esos cubículos de acero eran la clave para que la arquitectura pudiera llegar a lugares declarados intocables. «Tuvimos que darnos cuenta que el espacio útil no eran los mismos contenedores sino el espacio que generaban entre ellos», cuentan. La Canchita Centro Cultural, entonces, no era una construcción: sería más bien la creación de un espacio.

ellos un patio multiusos y expandible. Cada uno de los cubículos estaría destinado a una mediateca, una galería y un cuarto de servicios básicos. Un cuarto contenedor, colocado sobre el espacio vacío de los tres primeros, sería para el trabajo de arqueólogos. El resto de la segunda planta se convertiría en un mirador rodeado de un huerto comunal. Todo esto acondicionado con un circuito renovable de agua y luz que comienza en las nubes y el sol. «La potencia del proyecto no está tanto en lo arquitectónico sino en la estrategia de cómo aprovechar una mínima instalación para generar inclusión», explica Augusto.

Se trata de tres contenedores acomodados en U que generan entre

Ambos tienen claro que la arquitectura no va a cambiar el

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mundo pero sí puede generar la oportunidad para que eso ocurra. Un proyecto como La Canchita mejoraría el ambiente de las exploraciones arqueológicas, permitiría poner al alcance de todos esos trabajos y haría de las construcciones incas un lugar esencial para los barrios. El año pasado, sin darse cuenta, ya habían ideado las bases de La Canchita. La misma Municipalidad de Lima les propuso un reto: idear, con un presupuesto bastante ajustado, un museo itinerante que se pudiera trasladar en la tolva de un pequeño camión. El municipio quería montar una exposición en las mismas huacas sobre la relación de estas con la ciudad, pero ninguna

contaba con infraestructura. José y Augusto crearon una galería plegable de 32 metros lineales que, curvados y mirando a la huaca, generaban un espacio útil que no era la galería misma, sino ese vacío entre esta y la huaca. Augusto sonríe al recordar cómo fue ese primer proyecto. Después de cinco años haciendo maquetas en la universidad, vio cómo treinta personas trabajaban en su idea y cómo las paredes comenzaban a elevarse y arrojar sombras. Hoy, con La Canchita en el papel, solo falta que una de las tantas personas que han alabado el proyecto decida realizarlo y cambiar la cara de los barrios para siempre.


Por Allisson Valladolid / Foto de Alonso Molina

Lleva más de quince años llenando de vanguardia distintos lugares del mapamundi. Sophie Le Bienvenu se ha instalado en Lima desde hace más de medio año para trabajar en DessinTechnisch, su estudio de arquitectura. Dice que, por ahora, no tiene planeado empacar maletas. Antes quiere vestir Lima con diseños que nadie ha visto todavía.

Hace dos días, mientras la arquitecta Sophie Le Bienvenu trabajaba en su estudio DessinTechnisch de Barranco, una colega desde Londres la sorprendió con una solicitud para iniciar una videollamada. Era Zaha Hadid, la célebre arquitecta angloiraquí famosa por construir caprichosos edificios curvos y quien fuera la primera mujer en ganar un premio Pritzker, conocido como el ‘Nobel de la Arquitectura’. Hadid quería saber cómo le iba a Sophie, quien antes había formado parte de la plana de Zaha Hadid Architects, esa incubadora desde donde se montan los proyectos de esta arquitecta fuera de serie. «Me va muy bien aquí en Perú», le dijo Sophie, todavía emocionada por la llamada.

La arquitecta trotamundos +94

A través del auricular, la arquitecta peruana le contó que desde que empezó su estudio en marzo de 2013, ya ha trabajado cinco proyectos. Gran parte de ellos son concursos a los que el estudio fue invitado a participar, como el del Centro Comercial La Molina de Parque Arauco y Los Portales, y el edificio residencial Malecón II en Miraflores. A Sophie Le Bienvenu le fascinan los concursos porque están en juego proyectos complejos y de formatos grandes. «Y no sabes lo que tengo en el horno», le contó Sophie con entusiasmo. Está hablando de un edificio que promete ser uno de los proyectos arquitectónicos más audaces de Miraflores y que se encuentra trabajando en colaboración con la Inmobiliaria Armando Paredes. En varias ocasiones Sophie Le Bienvenu ha fantaseado con la idea de escribir un libro que recopile las experiencias que pasó junto a la creadora de diseños que parecen desafiar la geometría, pero no encuentra el tiempo


Especial

«Con el crecimiento de la economía que se ha dado aquí, hay mucho dinero para invertir en proyectos novedosos. Pero lo que le falta a los limeños es arriesgarse» suficiente para hacerlo. Luego de graduarse de la universidad, le siguieron cinco años de diseñar y ejecutar proyectos en Lima, pero Sophie quería experimentar con proyectos arquitectónicos en el extranjero. El primer destino internacional que eligió fue Londres, con el fin de realizar una maestría en la Architectural Association. Luego de ello, las puertas se abrieron. Su siguiente experiencia fue a otro nivel: trabajó con el

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diseñador industrial Ross Lovegrove, conocido por colaborar en el diseño del reproductor de música Sony Walkman. Después de tanto tiempo en un lugar estable, Sophie se enrumbó a Asia para instalarse en las oficinas de SOHO China. Finalmente, volvió al noreste de Europa para empezar a trabajar con Zaha Hadid. Cuando retornó a Perú, después de haber aprendido de dos capos, ya estaba lista para fundar su propio estudio. Dessin-Technisch –dibujo en francés y técnico en alemán– es el nombre del estudio que abrió en junio del año pasado junto a su socio Federico Dunkelberg. Dentro del ambiente, hay miles de bocetos de edificios pegados en las paredes, maquetas de cartón sobres las mesas de trabajo y muestras de materiales por el piso, las cuales conviven junto a seis personas que desarrollan proyectos en distintas áreas todos los días. En menos de un año, han tenido la

posibilidad de diseñar más de 130 mil metros cuadrados para clientes privados, públicos y consorcios internacionales. Uno de los logros más importantes como estudio, fue participar en la licitación del proyecto del Banco de la Nación, contiguo al proyecto del Centro de Convenciones en un consorcio peruanomexicano, quedando en tercer lugar. Sophie Le Bienvenu recuerda con nostalgia a sus compañeros de Zaha Hadid Architects. «Cada uno tenía una personalidad peculiar. Hay que ser un poco loco para trabajar en proyectos que demandan tanta exigencia y creatividad a la vez», cuenta, entre risas. Todavía queda huella de lo aprendido con Hadid en las obras de Sophie: la creación de formas orgánicas llenas de movimiento. Ahora tiene la oportunidad de compartir lo aprendido con sus alumnos de la facultad de Arquitectura de la

Pontificia Universidad Católica de Perú. Una experiencia con una sazón desconocida a lo que vivió previamente en Lima, pero que la ha sorprendido por la satisfacción que le genera. El próximo proyecto de DessinTechnisch podría hacer que Sophie prepare maletas rumbo a España. Confiesa que le encantaría seguir viajando por el mundo y mover proyectos, pero en toda su experiencia construyendo habitats alrededor del mundo, se ha dado cuenta de que Lima sigue siendo una ciudad recatada. «Con el crecimiento de la economía que se ha dado aquí, hay mucho dinero para invertir en proyectos novedosos. Pero lo que le falta a los limeños es arriesgarse», comenta Sophie. Quien a pesar de disfrutar viajar alrededor del mundo, quiere quedarse en casa por un tiempo. Su proyecto más importante, por ahora, es vestir las calles de Lima con diseños vanguardistas.


by

Isa be lla

Ferreyros

Fotografía: Rene Funk / Producción: Talía López de Romaña MQ. y Mariana Chamot / Dirección de arte y styling: Talía López de Romaña MQ. / Asistente de fotografía: Belisario Eyzaguirre / Maquillaje: Chiara Traverso / Making of y video: Fish Eye Visual Productions

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Tienda Roxy Boulevard Jockey Plaza Tiendas Quiksilver CC Larcomar CC Jockey Plaza CC Primavera CC Plaza San Miguel Av Camino Real 1278 San Isidro Boulevard de Asia (solo verano) Piura: CC Open Plaza Arequipa: CC Parque Lambramani Trujillo: CC Mall Aventura Plaza Chiclayo: CC Real plaza Tiendas The Box CC La Rambla CC Mall Aventura Plaza – Santa Anita CC Mall Aventura Plaza – Bellavista Piura: CC Real Plaza Cusco: CC Real Plaza

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Sector La Punta s/n Balneario Lobitos Telfs: (00511) 989230274 - (005173) 969337592 - (005173) 630934 Nextel: 426*1604 Reservas: hotellobitos@gmail.com


Para hablarle a una manzana

Por Pamela Rodriguez

Sin lugar para frivolidades

Dedico mis días a escribir canciones y a cantar por el mundo. Soy hiperactiva: pinto, cocino, observo, escucho, pienso mucho, siento más, leo, consumo arte, bailo por donde pueda y ahora escribo esta columna.

Cuando crees que tu forma de apoyar a un país es mejor que la de otro

Son casi las doce de la noche en Barranco. Afuera de mi ventana suenan los gritos alegres de unos fiesteros que caminan por la calle, seguidos por el zumbido de unos patines que pasean por el malecón. Mi hija duerme tranquila en mi cama y escucho su respiración. A esta hora, cuando todo calla, se pueden oír las olas del mar, un rumor que parece tejerse con los sonidos nocturnos del barrio. Sin embargo, a pesar de la tranquilidad de mi entorno, no me siento en paz. Tengo la página del Twitter abierta, donde las personas que sigo en Venezuela cuentan minuto a minuto lo que sucede afuera de sus ventanas, en las calles, la tragedia que viven sus familiares y amigos. En mi timeline, por ejemplo, encuentro declaraciones de mi colega del grupo musical venezolano Vinilo Versus, en las que cuenta que ha sido golpeado por la Guardia Nacional, porque lo vieron grabando videos de las protestas con su celular. Otro amigo me cuenta que dos amigos en común están detenidos, que nadie sabe nada de ellos y que tardarán mucho en salir. Más tarde leo sobre el asesinato de una joven modelo, y veo las fotos que algunos venezolanos toman a las barbaries que Maduro intenta silenciar, y las del valiente Leopoldo López cuando se entrega a las autoridades. Veo todo eso y no puedo hacer más que llorar de rabia e impotencia al ver la ruina en la que ha caído el país donde mi hija nació. Me sorprende también que al mismo tiempo un conocido portal web peruano se burle de esta revista y la tilde de frívola al ver que parte de su equipo compartió una foto en las redes sociales en la que muestra su apoyo a Venezuela con un hashtag en inglés. No entiendo la relevancia de los comentarios burlones en la tormenta emocional en la que estamos

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envueltos quienes amamos a Venezuela con toda el alma. Menos aún entiendo que el asunto se vuelva un debate multitudinario, y abunden los comentarios discriminatorios y clasistas, acusando de ridículos a quienes usan el inglés para apoyar una causa. Seamos objetivos. ¿No es acaso un acto de frivolidad mayor burlarse de alguien porque manifiesta su apoyo a Venezuela en inglés? Tildar de ridículos, alienados y huachafos a un grupo de jóvenes – aún si su idea estuvo bien ejecutada o no– es un inmenso acto de frivolidad en sí mismo. Todos los que estamos solidarizados con la problemática venezolana tenemos el derecho de expresar nuestro sentir en el idioma y la forma que nos venga en gana, siempre que sea con respeto y libertad. Otra pregunta: ¿no es acaso más ético en términos periodísticos –sobre todo si la línea editorial de ese portal web dice ser valiente y sin ataduras– hacer una compilación de «Los 10 retweets más importantes borrados por el gobierno venezolano»? ¿Acaso eso no es más importante? Hay tweets que hackers del gobierno de Maduro borran para evitar que se difunda la información. Por allí andan dando vueltas los screenshots que lo prueban. Es información que está siendo enterrada por unos salvajes que tienen tomado ese país por asalto. Dejar de criticar con tonito burlón y ponerse a cubrir seriamente los hechos sumarían a la coherencia de un portal que tanto disfrutamos por su contenido periodístico. Creo que no es momento para sacar los trapos sucios ni las carencias de nuestra sociedad acomplejada, reina de la crítica gratuita y campeona en ver la paja en el ojo ajeno. Es el momento de Venezuela. Y toda muestra de solidaridad es valiosa para un país donde está corriendo la sangre de quienes luchan por su libertad.


Publirreportaje

La era Larcomar Tras celebrar 15 años de estadía en el Perú, Larcomar se prepara para presentar un mall renovado tanto en infraestructura como en mix comercial. Reconocido como el más exclusivo del país, con una deslumbrante vista al mar y ubicado en la zona Premium de Miraflores, Larcomar continúa dando la bienvenida a privilegiadas marcas nacionales e internacionales que atraen a los visitantes más exigentes y a miles de turistas a nivel mundial. Con un aproximado de 100 marcas, el mall garantiza un mix ideal para satisfacer el estilo de vida de sus visitantes.

Facelifting A fin de brindar lo más elegante y moderno a sus visitantes, Larcomar se encuentra en la etapa final de uno de los proyectos más ambiciosos que pone en marcha la modernización de la cara del Mall, donde predominan los colores claros y materiales modernos como el acero, cristal y porcelanato, mezcla que termina de brindar un ambiente placentero y relajante, acompañado de una maravillosa puesta de sol. Como parte de esta modernización, el mall le da la bienvenida a una nueva zona llamada El Ágora, la cual promete conquistar con un recorrido en busca de arte, letras y buen gusto. Encontrar artesanía peruana en Dédalo, pasar por un libro a Ibero, la librería más grande del país, y culminar con un delicioso café de Arábica Espresso Bar, será un paso obligado para los amantes del arte y la cultura. A este nuevo circuito se integran el ya conocido Cine UVK, exclusivo por el Cinebar y Cine Arte, El Teatro LA PLAZA, con sus inigualables puestas en escena y la renovada tienda de música Phantom.

Moda El mall introduce en exclusiva al mercado peruano marcas internacionales como GAP, Banana Republic y UGG. Adicionalmente, presenta interesantes propuestas de moda para complementar el estilo de vida de nuestros visitantes, presentando así las últimas tendencias de moda con marcas como Desigual, Prüne, Esprit, Mentha & Chocolate, Guess, Nine West, Brooks Brothers, Steve Madden, entre otras; lo último en deporte & outdoor con Nike, Puma, Adidas, CAT, The North Face, RKF y Lippi; y lo mejor para los más pequeños con GAP Kids, Cheeky, Colloky y Baby Club.

Facelifting. La elegancia y modernidad se ven reflejadas en la nueva infraestructura del mall.

Marcas internacionales. Banana Republic es una de las marcas exclusivas que encontrarás en Larcomar.

Gastronomía Teniendo al Perú como el mejor destino turístico gastronómico a nivel mundial, Larcomar une a los más deliciosos y sofisticados restaurantes del país, siendo así que este año amplió su abanico de opciones, brindando lo mejor a los comensales nacionales e internacionales. La gastronomía se ha convertido en otro plato fuerte de Larcomar. Su mayor atractivo es la garantía de encontrar restaurantes con trascendencia culinaria que además cuentan con cocinas inspiradas en ingredientes peruanos. Disfrutar de una vista privilegiada al mar, gozar de ambientes al aire libre, contemplar la puesta del sol y maravillarse con modernas decoraciones, son

Moda para todos. La exclusiva marca GAP llega con colecciones para adultos, niños y bebés.


Vista al mar. La ubicación privilegiada del mall ofrece una incomparable experiencia de compra.

Ingreso a El Ágora: ubicado al lado del teatro, el mural es obra de las artistas Isabelle Decencière y Monica Cubas.

Interior de El Ágora. El espacio se conecta con el Cine UVK a través de Ibero Librería. las características distintivas de los restaurantes del mall. Tanta, el reconocido restaurante de Gastón Acurio, llega bajo un concepto fresco; Mangos propone platillos propios y sus eternos buffets especiales; Vivaldino se caracteriza por platillos marinos, postres y cocteles en un ambiente romántico, y La Bonbonniere ofrece una propuesta que llega bajo los principios básicos de la cocina francesa. A este clan gastronómico pronto se unirá la Trattoria di Mambrino de los chefs Ugo y Sandra Plevisani. Contando con tres niveles de ambientación, el Mall más vanguardista del país invita a gozar una experiencia completa de compra y estilo de vida, ofreciendo una gama completa de marcas, gastronomía y entretenimiento apto para todos.

Para todos los gustos. El restaurante Vivaldino forma parte de nuestra variada oferta gastronómica frente al mar.

Web: www.larcomar.com Facebook: /larcomarperu Horario: Lunes a domingo: 11 a.m. - 10 p.m.


Tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima, Asia y el sur chico...

Constanza Oneto, Anahí Carrera y Thalia Ugarte en fiesta de Carnavales, PB

Janice Kaelin y Raúl Jiménez en CM, Boulevard de Asia

Rodrigo Toce y Thaiss Felman en Arriah, Boulevard de Asia

Carolina Bover en CM, Boulevard de Asia

Maud Gurunlian en Nikita, Boulevard de Asia

Maria Paz Gonzáles-Vigil en evento Murguía, CM, Boulevard de Asia

Daniela Barata y Alexandra Tavoulari en cumpleaños de Adriana Cáceres Señoritas

Rosella Giolito y Niobe Osorio en Nikita, Boulevard de Asia

Pamela Battifora y Yessica Manzur en CM, Boulevard de Asia


Luz Maria Noya y Cristi de la Piedra en Joia, Boulevard de Asia Carol Zelada en Nikita, Boulevard de Asia

Ross Hodali en CM, Boulevard de Asia. Paúl Tejeda, Matías Iarraguibel, Andrea Salaverry, Matías Loayza y Cristóbal Delgado en Yatch Week, Croacia. Arianne Strobach en Joia, Boulevard de Asia

Ivanna Castellanos y Silvia Gutiérrez en Nikita, Boulevard de Asia

Fanny Vingerhoets y Cecilia de Orbegoso en evento Murguía, CM, Boulevard de Asia

Jorge Ducassi y Gonzalo Montoya en CM, Boulevard de Asia Santi Casartelli y Alejandra Chávez en Morena, Caballeros

Alithu Robinson Daniela en Nikita, López y Natalia Cuglievan en Boulevard de Asia Sky Bar, Boulevard de Asia

Sebastián de Romaña y Michaela Salazar en fiesta de Carnavales, PB

Andrea Valega en CM, Boulevard de Asia

Marcelo Wong en inaguración del nuevo Astrid y Gastón, Casa Moreyra, San Isidro


Lud Vargas y Efraín Salas en Expo de Susana Torres, Miraflores

Daniel Jiménez y Guillermo Li en evento Murguía,CM, Boulevard de Asia

Alessandra Calmell, Bárbara Jarufe, Alexandra Bauer y Pauline Ducassi en Morena, Caballeros

Melanie Cooper y Alfredo Rey en Nórdico, Boulevard de Asia

Lucero De La Puente y Ernesto Galdós en Gótica, Larcomar

Clara Figueroa en fiesta de Blanco, Playa Barrancadero

Gonzalo García, Pancho Parodi y Fefo Hanza en Morena, Caballeros

Ximena y Marco Díaz en Paella por San Valentín, Playa del Golf

Andrea Voto Bernales y Miguel de las Casas en Nórdico, Boulevard de Asia

Rochi del Castillo y Maria Eugenia Moya en Expo de Susana Torres, Miraflores

Pablo Alonso y Kristin Morris en CM, Boulevard de Asia.


Playas Eliana y Olga Muro en La Jolla

Nuestras cámaras estuvieron captando los mejores momentos del verano por las playas de Lima. Estuvimos en La Jolla, Cocos, Playa Blanca, Gaviotas, Playa del Sol, Cayma y Flamencos donde el sol deslumbró a los veraneantes.

Camila Naranjo y Stephanie Amorós en Cocos

Toscha de Wit y Paulina Queirolo en Playa Blanca

Analía Guerra y Denisse Gonzáles en Cocos

Gian Carlo Robello, Francisco Errázuriz y Renato Robello en Gaviotas

Michela Ascenzo, Michelle Mercier y Luciana Capurro en Cocos


Joaquín Heighes y Emilio Arboleda en Cayma

Isabela Yzaga, Luciana Mannucci y Catalina Yzaga en Cayma

Lucía Corrochano e Ibian Castilla en Flamencos

Amanda Peralta en Cayma

Diego y Santiago Moreno en La Isla

Adriano D’Angelo y Stephan Braedt en Playa Blanca


Rodrigo y Karla Madico en Playa Bonita Marisol Cisneros, Lucas León y Ximena Loret de Mola en Brisas

Verónica y Carlo Rooth en Playa Blanca

Pilar Huamán de los Heros, Coco Bárcenas y Luciana Tori en Kapala

Gabriel Ramos y Daniella Panizo en La Isla

Mateo de Romaña Y Nicolás Escalante en Flamencos

Diana Esparza, Ana María Sarabia y Silvana Sarabia en Las Palmas


Vanessa Velasco, Marcia Mujica y Chela Suarez en Las Palmas

Regina y Miguel Mur en Playa Del Sol Cayetana Mora y Emilia Jiménez en Flamencos

Andrés Bentín, Felipe Urzua y Pilar de la Cuadra en Cocos

Valentina Vega en Kapala


Gonzalo Montes y Sandra Guzmán en Playa Blanca Ximena Velázques y Ale Gallegos en Las Palmas

Grace Hemmerde y Alberto Gubbins en La Isla

Claudio, Vasco, Arianna y Marlen Gago en Playa Del Sol

Silvana Castagnola y Antonella Bancalari en Playa del Golf

Daniela Castro, Rodrigo Castro y MichellMartínez en Playa Bonita

Andrea Ramos y Nicole Maúrtua en Las Palmas


Art in Asia Una vez más, se demostró por qué esta fiesta de Carnavales es una de las celebraciones más esperadas del verano. Esta vez la temática se basó en “Una noche en el museo”, donde no faltaron los centros de mesas con motivos de Britto, Liechtenstein y Warhol, así como una increíble pirámide que simulaba al mismísimo museo de Louvre. La impresionante infraestructura estuvo a cargo de Figari Catering. Sin duda una noche para el recuerdo.

Más fotos en www.asiasur.com


Asdis Sig y Mathildur Hall


Asdis Sig y Mathildur Hall

Los invitados desfilaron en divertidas comparsas vestidos de egipcios, cavernĂ­colas, indios, reyes y mucho mĂĄs Paddle Surf en Punta Hermosa


“EXCLUSIVOS DEPARTAMENTOS A UNA CUADRA DE LARCOMAR”

MIRAFLORES “EL PERFECTO EQUILIBRIO PARA UNA VIDA MÁS CÓMODA”

SAN ISIDRO Informes y Ventas: T. 250-9072 / 990-207-332 / 944-445-194 Esquina calle Las Dalias con Calle Aristides Aljovin - Miraflores Calle Baltazar La Torre N° 240 Urb. Country Club - San Isidro

www.grupocrsac.com


Inauguración del nuevo Astrid&Gastón Astrid Gutsche y Gastón Acurio

Johnny Brignardello y Marisabel Moreyra

Lud Vargas, Erica Lang y Efraín Salas

Por todo lo alto se inauguró en San Isidro el restaurante Astrid&Gastón Casa Moreyra, la más reciente obra del chef Gastón Acurio. Hasta allí llegaron importantes figuras como los chefs españoles Joan Roca y Ferran Adriá para conmemorar el gran suceso.

José Antonio y Cecilia Olaechea

Flavia Smith y Michelle Rubini

Meche Correa, Jessica Butrich y Abel Bentín

Marisabel Moreyra, Melissa León de Peralta y Mocy Muñoz


Álvaro Carulla, Gina de Carulla y Mónica Delta

Tony Custer y Ana María Guiulfo

Astrid Gutsche e Ignacio Medina

Carlos Andrés Luna, Ani Álvarez Calderón y Javier Paino


ÂĄBienvenidas, chicas! Marius Calmet y Carito Frias

Fernando Zamora y Chiara Lercari

Giacomo de Bernardis y TalĂ­a Quijano

Luego de un intercambio en Madrid por seis meses, Paula Parodi, Chiara Lercari, Mariana Hilbck y Camila Benzaquen, fueron sorprendidas con una fiesta de bienvenida en la playa Las Arenas. Todos disfrutaron de una tarde divertida entre amigos.

Macarena Vidal y Eduardo Grau

Erick Guevara y Zaid Lama

Jimena Villegas y Antoinette Meinel

Paula Parodi, Chiara Lercari, Mariana Hilbck y Camila Benzaquen


Despedida de verano Marysienka Miro Quesada, Magali Simon, Rossella Alberti, Carmen D’Alessio, Joyce Abusada, Verónica Pflucker y Chichi Noriega

Magali Simon organizó un almuerzo en su casa de Santa María para agasajar a Carmen D’Alessio, quien regresó a Nueva York luego de unas vacaciones en Lima. Varios de sus amigos de playas del Sur y de Ancón llegaron hasta allí para celebrar.

Max de la Fuente, José Guislain y Martín Bustamante

Jorge Coquis y Magali Simon

Rossella Alberti y Miguel de la Fuente

Maria Inés Castro y Mónica Casalino

Úrsula Vega y José Guislain


Police


Regata en Santa María Luis Alfaro y Katherina Farah

Fernando Garay y Nicole Simon

Emilio Ponce y Gisella Martínez

En una soleada mañana se llevó a cabo la Regata Copa Esmeralda en la bahía de Embajadores de Santa María. Desde la nueva loza flotante los socios disfrutaron de la competencia y de un lindo día de playa.

Jessika Sarabia

Riad Mattar y Úrsula Monteverde

Daniela Corrales y Josselyn Siucho

David Odeh y Nicole Bazo

Gisela Flores y Lorena Zuñiga


menorca


menorca


Carnaval infantil en Las Palmas Jessica Mávila y Estefano Freundt

Varios niños se divirtieron en los carnavales que se celebraron en Las Palmas. Todos lucieron sus mejores disfraces y participaron del concurso que organizó el club. El ganador fue Mariano Rizo Patrón de calavera.

Mariano y Augusto Rizo Patrón

Sofia Noriega y Valentina de la Borda

Ana Paula Miranda, Belén Sparrow y Maria Fernanda Miranda

Maria Salvador, Julieta León y Daniela de la Borda

Almudena Espinosa

Martina San Román y Claudia Ugarteche


Porque cuidamos tu bienestar y el de tu familia

Natalia García, Annelisse Castro, Triana Gastañeta, Isabela Bellido y Aranzazú Arata

Servicios especializados para todas las etapas de la vida Terapias · Terapias Psicológicas · Terapia para el Aprendizaje · Terapia Sexual

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Talleres Pedagógicos · Atención y Concentración · Desarrollo de la Inteligencia · Hábitos de Estudio Talleres Psicológicos · Autoestima y Habilidades Sociales · Manejo de la Impulsividad y la Ira · Resolución de conflictos Luciana de la Borda y Adriana Noriega

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Daniela Berckemeyer, Fernanda Garcia y Luciana Berckemeyer


Olimplayas en el sur chico Patrick “Terko” Labrousse

Tito Parodi Rodrigo García PaulyHaftel

Fiorella y Lichi Gómez

En el Club Pico Alto de la playa Caballeros se vivió una divertida competencia de peer pong, paddle, vóley playa y más. La nota musical la puso el DJ Thomas Young y no faltaron los tragos y piqueos para todos los asistentes.

Gonzalo Delgado, Luis Gomez, Juan Carlos Adrianzén

Fátima Lulli

Marlene Ardito, Maria José Chávez y Jéssica López

Jessica López

Maria Pía Raffo y Francisca Razetto


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Igma Sports Flamencos – Campeones del UBS – Land Rover Tennis Open, Asia 2014

Gran emoción se vivió en la final del UBS – Land Rover Tennis Open, Asia 2014, donde La Isla y Flamencos se enfrentaron a partidos de gran nivel. Flamencos alzó la copa y ganó el premio de un paquete doble para el ATP 1000 de Madrid.

Roberto del Águila y Gianni Chichizola

Denise Cooper y Melanie Cooper denise roberto cooper del aguila y melanie y gianni cooper ichizola 3

Clausura del UBS – Land Rover Tennis Open, Asia 2014

Alessa Kahatt y Micaela Kroger

Rafael Arce y Susana Freire


Las noches de Ikaia Camila Muñoz y Macarena Gutiérrez

Adriana Campos y Sandra Rizo Patrón

Nicole Rocha y Renzo Fortunic

Tragos deliciosos y la mejor música del Boulevard de Asia. Ciento de jóvenes llegaron hasta Ikaia el último fin de semana para bailar y disfrutar de una inolvidable noche.

Bruna García

Stephanie Amorós y Franco Zeppilli

Anahí Cánepa, Raul Gtc y Camila Rondón

Bianca Diez Canseco y Pámela Ruiz

Macarena Poblete y Pitu Baca


Fiesta Murguía en CM Luis Fernando Paino y Ana María Felman

En la terraza de CM la Joyería Murguía presentó una gran exhibición de relojes Rolex y joyería en medio de un glamoroso cóctel. Se regaló un Rolex entre los asistentes. Alfredo Uccelli fue el suertudo ganador.

Talia Echecopar, Michelle y Valerie Nossar

Alfredo Uccelli ganador de un Rolex en concurso Murguía y Raul Jiménez

Pía Ferraro y Daniel Jiménez

Erika Muente y Luis Horna

Carolina Carrillo y Ernesto Kohler

Gabriela Morales y Adriana Stenning


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¡Buen viaje, Adriana! Ana María Bañuelos y Andrea Chavarri

Claudia Capurro y Martín del Valle

Joaquín Barrios e Inés Zevallos

Antes de regresar a Australia a seguir con sus estudios, Adriana Cáceres armó una fiesta de despedida en su casa de playa de Señoritas. Hasta allí llegaron sus amigos y familiares, quienes disfrutaron muy animados de la noche.

Larissa Barreda y Lucienne Villegas

Camila y Adriana Cáceres

Sergio Ratti y Lía Celi

Macarena Alonso, Matías Fernandini y Álvaro Zubiaga


Martín Cillóniz, Mateo Cillóniz y Micaela Rubini

Eduard Cáceres y Tatiana Chirinos

Arantza Bentín, José de Izcue, Adriana Cáceres y Mateo Chávez-Taffur

Sergio Goldin y Nicole Niego


Ancón romántico Sergio Calvo Pérez y Eduardo Arnaez

Fernando Barreda y Maribel Barreda

Raúl y Paola de Barrios

Estuvimos en el Casino de Ancón donde más de cien personas disfrutaron de una Serata italiana al lado del mar acompañados de cantantes italianos. También paseamos por el Yacht Club donde los socios disfrutaron de una romántica cena por San Valentín.

Johnny y Marilí Forsyth

Gianina Dellepiane y Giuliana Dellepiane

Juanita y Pedro Aliaga

Ana María y Eddy Schwarz

Pilar Dasso y Alicia Villarán


Mavi Pérez Monteverde, Carlos Manuel Lazarte y Maria Fé Roda

Kika Ganoza y Sergio Baudini

Richard y Ximena Jones

José Labarthe, Jacques Rodrich y Nanina Arrieta de Labarthe


Alfredo y Mónica Alfredo Linás pidió la mano de Mónica Quiroz, emotivo momento que celebraron con una fiesta en la playa Barrancadero. Hasta allí llegaron los amigos y familiares de la pareja, quienes vistieron totalmente de blanco.

Mónica Quiróz y Alfredo Linás

Laura y Pedro de la Puente

Clara Figueroa, Gonzalo Delgado y Mari Figueroa

Mauricio Alcántara y Charo Ibarra

Mario Barbacci y Bruno Díaz

Pauline y Fernando Woodman

Juan Fernando y Cecilia Chávez


Patricia Sテ。nchez, Lourdes Dongo, Romina Vaccarella y Rocテュo Solテゥ

Jim y Viviana Bell

Lorena Draxl de Torres y テ]gela Hurtado de Torres

Lourdes y Rafael Rocca

Mariella y Hugo Bertollini


Carnavales en el sur La temática marina invadió el club Costa del Sol, donde los socios y sus invitados disfrutaron de un grandioso carnaval. El catering y decoración estuvo a cargo de Figari Catering y la cuota musical la puso la orquesta Fallo Muñoz.

Cecilia García y Roberto de la Torre

Gina Cassinelli, Elsa Mateo y Jossie Jenssen

Fernanda y Norberto Rossi

Carla y Renzo Reggiardo

Anabel y Polo Valdéz

Jorge Vegas, Chela Portaro y Miguel Atala


James Casttle y Lorena Urbina

Johanna Zorga y Marco Guimac

Chichi y Jorge Pando

Isabel Granda y CĂŠsar Rossi

Sandra Dizon y Manuel Camino

Claudia Dall ‘Orto y Vince Maeshino


¡Feliz día, Alonso! Lara Pesaque, Jimena Martins, Alonso Pesaque y Nicolás Pesaque

Ana Medina y Luisa Fernanda Medina

Alonso Pesaque y Julieta León Delgado

Alonso Pesaque cumplió cuatro años y se divirtió al lado de sus amiguitos. La celebración tuvo como tema a los piratas y los pequeños disfrutaron de un show de títeres, además de las caritas pintadas.

Mariano León Delgado

María Salvador

Cristina Y Alejandra Prado

Lara Pesaque y Alessia Pardo

Emiliana Abram, Renzo Abram y Micaela Vera tudela


Gabs


Civiles

Mateo Cedrón Él es: Aunque recién cursa el tercer año de Diseño y Gestión de Modas en la UPC, es el creador de MCV, una marca de ropas de baño que destaca por sus diseños exclusivos —solo crea dos modelos por diseño— y por ser confeccionadas con telas europeas.

Conócelo: Cuando Mateo viajó a Europa el año pasado, quedó impresionado con el estilo de las ropas de baño. Vio unas con estampados sobrios y entallados justo por encima de las rodillas. Compró varias de esas telas para crear sus propios modelos. En diciembre pasado lanzó su marca y su primer lote se vendió en menos de una semana.

La anécdota: Hace unas semanas, a Mateo lo despertó una llamada. Era una mujer que le hablaba desde Italia de parte del equipo de fútbol Verona, de la Serie A. Quería un lote de ropas de baño para los jugadores del club. Será su primer lote de exportación y un gran salto para su marca.

Por Rodrigo Alomía / Foto de Augusto Escribens


Imperdibles»

TACITAS ana g

BENDITO AZÚCAR DE agua bendIta

Ana María Guiulfo, diseñadora de modas y artista de Corazón, nos “Time for Us” es es la última colección de la marca Agua Bendita, que acaba presenta una colección única de tazas pintadas a mano. Artículos de de llegar a Perú. Una colección romántica y sensual, inspirada en la mujer colección, donde beber un café o tomar un té, tendrá un significado más moderna ¿Dónde? Encuéntrala dentro de las tiendas Crackers y en Ripley especial que nunca. ¿Dónde? Paz Soldán 299, San Isidro. de Asia, en donde te puedes llevar con un 20% de descuento. Facebook: / aguabenditaoficial

ESMALTES eSSIe

CARTERAS PuRO CORaZÓn

Durante más de 30 años los esmaltes Essie han sido la elección de color La línea de carteras peruana Puro Corazón lanza su línea de bolsos para de millones de mujeres en el mundo entero. Son una garantía en manicure el verano 2014, inspirados en tigres, flores y naturaleza. Bordadas de alta calidad. Pruebe la Long Stem Roses, para mujeres apasionadas; y con cariño y hechas con mucha creatividad. ¿Dónde? Calle Manuel Sugar Daddy, para la mujer tierna y romántica. Facebook: www.facebook. Gonzales de la Rosa 235, San Isidro. Web: www.mipurocorazon.com com/Essie ¿Dónde? De venta en los salones de belleza más cercanos.


el blog / 5inchandup.blogspot.com

tendenCIaS» Un blog para chicas atrevidas, inspirado en la moda londinense. Sandra Hagelstam nació en Finlandia, pero radica en Londres, dónde estudia diseño de modas y donde postea para 5Inch and Up. Su blog no es convencional, tiene una estética bohemia y a la vez elegante, con influencias rockeras y punk. Si quieres vestir colores monocromáticos y lucir más femenina que nunca, este es tu blog.

ROPA CaPItana man

De los creadores de Capittana, nace esta línea inspirada en hombres. Elegantes y a la vez divertidos. Boardshorts diseñados y hechos en Perú que te llevarán del mar al bar, del día a la noche y del amanecer al atardecer. Facebook:/capittanaman

BLOG 5 InCh and uP

gOuRmet» Las mejores lasagnas de Punta Hermosa ahora reparten pedidos a los principales distritos de Lima. Disfrute desde una lasagna clásica hasta una “Del mar”, con un mix de mariscos en salsa a la huancaína que deleitará su paladar. Facebook:/dondeluky Contacto: 984 781 305

LASAGNAS dOnde LuKY


TENDENCIAS

eyewear GIRLS Y MENS

Los lentes de sol son un accesorio infaltable esta temporada. Existen diferentes tipos: Wayfarer, Aviator, Cate Eye, Oversized, Retro, etc. La cuestión es elegir unos que vayan con la forma de tu rostro. Pero si lo que quieres es lucir un look juvenil y deportivo este verano, los lentes de sol Rip Curl, Mormaii y Hoven son la opción perfecta para ti.

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TIPS

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El look de playa es clรกsico en el verano y el mรกs fรกcil de armar. El secreto es elegir prendas bรกsicas con detalles, estampados y colores que destaquen. En el caso de las chicas, para lograrlo pueden combinar prendas de texturas livianas y frescas como un crop con unos shorts de jean y unas flats u optar por un vestido ligero. Y, para los chicos es infaltable unos walkshorts y unos tanks para completar el look.


Eventos

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Academia Triatlón

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Este sábado tuvimos una fecha mas de la academia de Triatlon Asia-Tri Sport Perú. Los chicos muy motivados entrenaron las secciones de natación, ciclismo y carrera pedestre com miras a la clausura del próximo sabado 1ro de marzo. En Asia sin duda ya se respira Triatlón. 03

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1 Alonso Sandoval. 2 Sección natación. 3 Sección Bike. 4 Lorenzo Costa. 5 Carlo Costa. 6 Sección natación. 7 Alejandro Sandoval, Pablo Eduardo Ghezzi, Carlos Costa, Cayetano Rizo Patrón, Lorenzo Costa, Diego Moreno, Alonso Sandoval y Javier del Carpio.


Eventos

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Play Off Inter Ex Alumnos 2014 04 Se llevó a cabo la segunda fecha del campeonato de ex alumnos que organiza Urban Games, donde los mejores equipos de Fútbol. Entre ellos Alpamayo, Santa María, Inmaculada y Markham se dan cita para enfrentarse y poder descubrir al mejor equipo.

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1 En pleno partido. 2 Inmaculada 2000-2002. 3 En pleno partido. 4 Harold Callo y Romina Buso. 5 Sebastián Ordoñez, Andrés Dongo y Kike Farah. 6 Renzo Zavaleta, Jorge Collantes, Michael Abusabal y Gerardo Padilla. 7 Alpamayo 2004.


Eventos

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Interplayas Futbol 7

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Con los resultados de la quinta fecha del XVIII Torneo Interplayas de Futbol 7, Copa Hunday, los partidos a jugarse en los cuartos de final son los siguientes: Los Cocos vs El Rosario y Flamencos ante Las Palmas, Punta Corrientes y Playa del Sol estarán esperando a los ganadores para disputar las semifinales. Debemos recordar que estos últimos clasificaron directamente al terminar primeros en su serie respectivamente. 03

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1 Equipo Los Cocos. 2 El portero de los Cocos despejando el balón 3 Magali Wilcox y María Paz Gonzáles-Vigil. 4 Gustavo Rubio y Daniel Graña. 5 Mariana Rey y Mónica Izquierdo. 6 Stephanie Hann y Luciana Halfin. 7 Equipo Playa del Sol.


Eventos

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Ligas Mayores El Torneo de Verano de la Liga Premier sigue regalando emociones a los participantes. La segunda fecha del certamen se caracterizó por encuentros muy parejos donde la Papaya Mecánica empezó a perfilarse como gran candidato al título. Fecha a fecha los encuentros se van poniendo más candentes en la Villa Militar de Chorrillos.

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1 César Guzmán. 2 Encuentro entre Instituto y La Falange. 3 Paul Eidson. 4 Willy Ríos y su hincha #1. 5 Paul Reyes, figura de la fecha 2. 6 Eduardo Alzamora. 7 Julio Gianella en el encuentro entre Inmaculada f.c. y La 53.


Eventos

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Lanzamiento Baby Lips El sábado 8 de febrero, Maybelline NY realizó el lanzamiento de los nuevos Baby Lips. Asistieron fashion bloggers, artistas invitadas como Nicole Faverón y Maria Gracia Gamarra. Las asistentes disfrutaron de maquillaje, premios y concursos. 03

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1 Maria Grazia Gamarra. 2 Módulo Maybelline NY en Boulevard de Asia. 3 Mijal Sandhaus y Emily Landman. 4 Nicole Faverón. 5 Susana Benavides y Valeria Valdeiglesias. 6 Nicole Faverón y Joselito Carrera. 7 Paola Orihuela, Alexandra Oliva, Grecia Orozco, Jeizel Watkin, Ingrid Frantzen.


Maybelline


Eventos

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#doersparty El último sabado 15 fue la fiesta Lenovo en Joia. La marca tecnológica invitó a muchos de sus seguidores en facebook, quienes tuvieron la oportunidad de divertirse con Dj´s como Rodrigo Lozano en la zona BlackRoom y DjPaul en la de pachanga. Sigue creciendo la comunidad de #Doers.

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1 Lenovo For Those Who Do. 2 Fiesta Lenovo en Joia. 3 Silvana Brito y Andrea Vera. 4 Hiromi Schaus y Javier Quiñones. 5 Cynthia Castillo, Mónica Palomino y Karina Hurtado. 6 Sandra Romero y Jean Villena. 7 Fiorella Castañeda y Milagros Falcón. 8 Victor Stiglich y Andrea Serrudo.


SPONSORS


Eventos

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Regata en Ancón

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En el Yacht Club de Ancón se vivió una emocionante final en la Regata Copa Citigold de veleros J24. El velero Scaramoush, capitaneado por Luis Olcese, fue el campeón de la fecha, válida para el ranking anual 2014. En segundo y tercer lugar se ubicaron los veleros Hawky y Tiamat, respectivamente. 03

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1 Partiendo de la bahía de Ancón. 2 Lucas Peschiera, Ricardo Garrido, Alex Hughes y Algonso Escalante. 3 Participantes del Yacht. 4 Christian Sas. 5 Javier Arribas. 6 Velero Scaramoush auspiciado por Asia Sur, campeón de la fecha. 7 Fernando Fosca, Flavia Gaviño, Javier Arribas y José Miguel León.


Eventos

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Dulzura en el Sur

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Los mejores postres se presentaron en la sexta edición de Dulce Asia 2014, evento que reunió a las familias que veranean en el sur para hacer gala de sus conocimientos en repostería. La emocionante final será en la playa Asia del Sol, y los alfajores y chocotejas fueron las estrellas. 03

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1 Marcela Bentivoglio, Paola Angelo Pape y Antonella Anzovini. 3 Carlos Ávila, Arianna Salinas, Samina Ávila, Arianna Mejía y David Salinas. 3 Elizabeth du Bois y Nilo do Carmo. 4 Magaly y Maria Cristina Díaz. 5 Rocío Navarro y Natalia Arizola 6 Yuri López y Roxana Pesoni. 7 Equipo ganador (1er PUESTO): María del Carmen Granados, María Elena Muñoz, Blanca Valencia y Jorge Valencia.


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Un empresario para los ídolos Coqui Fernández lleva catorce años como empresario musical trayendo a artistas de todos los géneros musicales y de la mano de Evenpro Perú. Este 3 de marzo trae a Jack Johnson.

Green Day, Octubre 2010 Coqui Fernández enciende su laptop: no puede iniciar su rutina diaria sin una buena dosis musical. No necesita rodearse de fólderes manila, excesivas fotocopias o una multitud de libros en su oficina. Acaba de adquirir unos parlantes de última calidad. La música es más importante para él. Empieza esta mañana escuchando Close to Me –una de las canciones más famosas– de la banda británica de rock de los ochenta The Cure, grupo que trajo a Lima el año pasado. Por ello uno podría considerar que él es rockero. Pero Coqui Fernández tiene un gusto por todos los géneros musicales. «Lo bueno es que puedes divertirte en cualquier sitio», agrega él.

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Él siempre amó la música, todos los géneros y subgéneros. Mientras estudiaba Derecho, trabajaba como mánager de los grupos de rock Libido y Nosequién y los Nosecuántos. Su amigo Antonio Jáuregui –ex bajista de Libido– le pidió ayuda para recolectar fondos y, de esa manera, contribuir con una ex novia que necesitaba pagar varias deudas. Sin pensarlo dos veces, aceptó. Ambos organizaron un festival musical al que fueron más de diez mil personas. «Fue mágico. Todo lo que vino después fue mágico», recuerda Coqui Fernández, director de Evenpro Perú. Lo que empezó como una deuda se convirtió en el trabajo que hoy ocupa sus días y sus proyectos para el futuro.


Si algo caracteriza su trayectoria como empresario musical, es la variedad de artistas que ha traído a nuestro país, y que millones de fanáticos nunca imaginaron ver en un concierto en el Perú. Pudo traer a uno de los cantantes más exigentes del mercado: Luis Miguel, cuya negociación demoró casi cuatro meses. También trajo a una de las bandas íconos de los ochenta: The Cure, que tocó más de tres horas en el Estadio Nacional. Los ídolos juveniles Jonas Brothers también fueron un reclutamiento de él. Ahora traerá a Metallica por segunda vez: 20 de Marzo en el Estadio Nacional. Él no se encapsula en un género; sabe que la música debe ser difundida y todos los fanáticos merecen ver a sus ídolos en vivo. Los conciertos que ha traído a nuestro país suman más que el de ningún otro empresario musical peruano. Las pruebas están enmarcadas en pósteres colgados en su of icina como constancias de los hechos. No fueron solo un sueño. Hay un concierto en particular que no necesita tener en su pared para evocarlo: Soda Stereo el 8 de diciembre del 2007. Reunió a 56 mil fanáticos en el antiguo Estadio Nacional. «Cambió mi vida», recuerda Fernández. Junto con su socio de aquel entonces, Antonio Jáuregui, contactaron a la banda de

G u s t av o C e r a t i p o r m o t i v o del tour latinoamericano. Lamentablemente no disponían del adelanto necesario para traer a la banda de Argentina a Lima. Decidieron hablar por teléfono con el músico, y él accedió a que pagaran a la banda después del concierto. «Él creyó y apostó por nosotros. Nunca me ha vuelto a suceder algo parecido», recuerda Fernández con nostalgia. Se agotaron todas las zonas y pudieron reunir el dinero necesario para pagar a Soda Stereo. Coqui Fernández decidió innovar en el Perú haciendo un festival –con Antonio Jáuregui y Evenpro– que reuniera a diversos géneros musicales en una sola noche. El Lima Hot Festival nació en el 2008, y 40 mil personas colmaron el Estadio Nacional para presenciar a una de las mejores bandas americanas de los ochenta: R.E.M. Esa noche también se presentaron los escoceses Travis y las bandas peruanas Cementerio Club y Turbopótamos. El festival s e re p i t i ó e n e l 2 0 1 0. Pa ra esto emprendió el camino por su cuenta. «Me separé de m i s o c i o . No s o t r o s é r a m o s complementarios y agradezco a él todo lo que aprendí», dice Fernández. La segunda edición del festival contó con el apoyo de Evenpro, y trajo a The Smashing Pumpkins y los galeses de Stereophonics. Fué todo un éxito. Metallica, Enero 2010

The Cure, Abril 2013

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Evenpro Park de Magdalena, Verano 2014 Como director de Evenpro Perú –empresa líder en concier tos y eventos de entretenimiento masivo con presencia en doce países de Latinoamérica y que compra las giras enteras de los artistas–, consigue este año traer a Jack Johnson, «una persona espontánea y auténtica, más potente que cualquier artista que suena en las radios», como explica el empresario. El cantante, director y surfista hawaiano llegará por primera vez a Lima para presentarse en el Parque de la Exposición. El próximo 3 de marzo promete ser histórico: un concierto que recorrerá los seis discos de Johnson, incluido el más reciente, FROM HERE TO NOW TO YOU [2013]. Con una de las zonas ya agotadas, Fernández apuesta una vez más por un músico merecedor de una producción de lujo. «Yo respeto y agradezco mucho a mi socia Evenpro, mi complemento perfecto, ya que me da los artistas que yo desarrollo en conciertos», dice Fernández.

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Después de catorce años organizando conciertos, Coqui Fernández se lanza a otra gran arista del entretenimiento: los parques de diversiones. El Evenpro Park inauguró este verano frente al mar, ubicado en la Costa Verde de Magdalena, un bulevar circular rodeado de más de treinta atracciones mecánicas –como el tornado o el anillo del fuego–, un pequeño circo, un minizoológico, shows en vivo, karaoke y otras sorpresas más. «Es un negocio bastante sacrificado», dice Fernández. «Es como un concierto todos los días». Coqui Fernández innovó con grandes espectáculos de organización internacional. El parque abrirá hasta el 2 de Marzo. Ver a una de tus bandas favoritas no será más una ilusión. Pero, para este empresario, la gratitud va más allá de lo económico. Para Fernández es mucho más importante la experiencia y –como él mismo lo dice– la gratitud humana que llega con su trabajo.

Soda Stereo, Diciembre 2007

Evenpro Perú es: Operaciones: Italo Rossi Publicidad: Jorge Marcos Fotos: Santiago Barco Luna Administracion: Ana Saco Denegri Director y socio: Coqui Fernández


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El sushi se reinventa La experiencia de Mr. Sushi nos ofrece la mejor calidad en comida japonesa. Este verano remodela totalmente la terraza del local en el Boulevard de Asia. Sus promociones especiales seguirán sorprendiendo.

El más preferido de todos: el Furai Maki El sushi, para muchos comensales, había sido encasillada como una comida festiva. Algo que experimentamos solo en fechas especiales del año. La cadena de restaurantes Mr. Sushi busca romper esta idea para que sus clientes puedan disfrutar de esta culinaria oriental cualquier día de la semana y desde cualquier lugar. «Queremos romper el mito de la comida japonesa considerada exótica y cara, con un concepto fresco, divertido y diferente», explica Ernesto Kohler, gerente general de Mr. Sushi. En sus locales, que sorprenden con sus sabores japoneses y peruanos, el cliente puede disfrutar de unos sabrosos rolls Marca Perú a la hora del almuerzo – de lomo saltado, huancaína, rocoto o acevichado roll–; o compartir un yakimeshi en la noche con el tradicional sake –vino japonés hecho a base de arroz–. Lo mejor de dos países acompañado del servicio de siempre. La cadena, con más locales en comida japonesa del Perú, comenzó en un local de Surco en el 2006. Hoy Mr. Sushi tiene más de 75 mil seguidores en Facebook, dieciséis locales en todo el país y un servicio de delivery acorde con su popularidad: máximo una hora o el pedido es gratis. Mr. Sushi busca hacer de la cocina japonesa una alternativa diaria para los peruanos. Por eso ha creado iniciativas como los miércoles de All u can eat & drink, los martes de 3x2 en makis y los jueves 4x3 en makis a la carta. También

Preparando unos Tokio makis: rellenos de palta y langostino empanizado, cubiertos de crema de cangrejo flambeado. tiene el Blue Monday –promoción disponible desde el fan page–, que trae el 50% de descuento en cuatro makis y bebidas. «Este verano presentaremos cuatro sabores de makis nuevos», dice Kohler. El Olivo Maki, el Maki Marino, el Maki Passion y el Ika Maki se sumarán a la carta y no pasarán inadvertidos en esta temporada. La experiencia Mr. Sushi también se encuentra en formato To Go. Ya llegó al Centro Comercial Jockey Plaza y Open Plaza Angamos, con la misma carta y productos de siempre. Además, el pasado mes de diciembre se abrió un restaurante en el Mall Aventura Plaza en Santa Anita. «Antes era imposible encontrar sushi en un food court, ahora es una opción disfrutarlo en el interior de un centro comercial», agrega el gerente. Las nuevas aperturas no se detienen para ellos. Mr. Sushi se encuentra en Arequipa, en las próximas semanas abrirá oficialmente en Tacna, y proyecta expandirse a Trujillo y Chiclayo. Durante la temporada de verano, el local del Boulevard de Asia ha remodelado totalmente la terraza, y la ha acondicionado para satisfacer a sus clientes. Para comer en Mr. Sushi no se necesita ocasión especial. Los momentos únicos se crean ahí; solo basta ir a experimentar la comida de la cadena más importante de fusión japonesa en el Perú.

Ernesto Kohler, gerente general de Mr. Sushi, en el local de San Borja.

Mr. Sushi Tel: 4368282 Web: www.mrsushiperu.com Facebook: www.facebook.com/MrSushi.Peru

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Un edificio para espíritus libres La empresa inmobiliaria Arquificio marca la diferencia con el edificio Libertadores, una propuesta sencilla y elegante que contó con el trabajo del estudio MD27.

Cuando acabe de construirse a inicios de 2015, Libertadores 767 será un edificio especialmente diseñado para quienes deseen llevar un estilo de vida sofisticado y libre. La calle Los Libertadores, donde está ubicado el proyecto, es una zona tranquila y llena de naturaleza, que convive con la oferta gastronómica, comercial y de entretenimiento que ofrece el corazón de San Isidro. «Nuestro objetivo era recoger lo tradicional de una calle arbolada como lo es Libertadores, rescatando

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dicha naturaleza, a través de los materiales utilizados. Libertadores 767 será un edificio elegante y simple a primera vista», comenta Rodrigo Escardó, arquitecto del estudio MD27, encargado de la propuesta arquitectónica de la fachada y del lobby. El estudio MD27 –integrado también, por los arquitectos Andrea Jiménez, Luciana Cúneo y Luis Pedro Díaz de Ravago– ganó una convocatoria en octubre pasado hecha por Arquificio,


una inmobiliaria joven que privilegia el trabajo de arquitectos con propuestas frescas y novedosas. No sorprende por eso que –desde la sala hasta el dormitorio, pasando por los baños y finos acabados que tendrá cada habitación– el, proyecto resalte por su concepto innovador en el diseño. El edificio Libertadores 767 contará con diez departamentos de dos y tres dormitorios, y áreas desde los 149 m2. Compuesto por dos cuerpos claramente definidos, el basamento de madera a nivel peatonal enmarca el ingreso; mientras que el cuerpo superior de concreto y vidrio abre la fachada hacia las copas de los árboles e incorpora la naturaleza al interior de los ambientes. En contraposición, el lobby incorpora el mosaico en el piso, que se convierte en la insignia e identidad del edificio. De ahí que, además del estudio MD27, el proyecto cuente con más profesionales en su realización. El diseño arquitectónico del edificio es del reconocido Fredy Miranda Norabuena y su estudio Miranda Arquitectos. El diseño de interiores y el estructural están, a cargo de Mariale Gómez-Sánchez y por Prisma Ingenieros, respectivamente. Este es el tercer proyecto de Arquificio en lo que va del año y ya está a la venta. De esta manera, combinando un diseño inspirado en el detalle, junto a una ubicación estratégica en San Isidro, Arquificio nos deja Libertadores 767: un proyecto que no sólo destacará por su modernidad, diseño y calidad, sino porque ofrecerá la mejor cara de uno de los distritos mas importantes de Lima.

www.facebook.com/Arquificio www.arquificio.com.pe Avenida Paz Soldán 170, San Isidro Ventas: 7944491 / 966402148 info@arquificio.com.pe

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Lorena Andrade

Accesorios Do It. Zapatos Lola. Top Veronica Muro. Vestido Kult Den Tavara. Pantal贸n Accesorios Isadora Pa帽uelo Meche Correa


Por Rodrigo Alomía / Fotos de Alonso Molina

silueta en armonía 25 años. Health Coach. Modelo desde los diecisiete años. Le encanta comer y vivir saludablemente. Cree que la armonía del cuerpo y de la mente es posible en toda persona con deseos de cambiar. Por Rodrigo Alomía / Fotos de Alonso Molina Dirección de arte y styling de Boris Ponce

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En escena

L

orena Andrade no se detiene. No lo hace ni en las islas Canarias –ese archipiélago español a pocos kilómetros de la costa sur de Marruecos, donde actualmente reside– ni en Lima, a pesar de que ha llegado hace poco menos de tres semanas. Aterrizó un jueves, y ese mismo día grabó un comercial. Al día siguiente grabó otro más. Eso sin dejar de lado las dos siguientes semanas en las que posó frente al lente de una cámara para protagonizar más de una foto. No es que Lorena Andrade haya vuelto, después de siete meses, únicamente a deslumbrar con su figura para luego cruzar el Atlántico y regresar a Las Palmas, la capital de las islas Canarias. La modelo que ha desfilado en el Lima Fashion Week para aclamados diseñadores, como Ani Álvarez Calderón o Sergio Dávila, y que ha llenado catálogos y editoriales de moda con su belleza, ha regresado a Lima por dos motivos. El primero era visitar a su familia; el segundo, formalizar Wayama, el proyecto que maneja con la nutricionista Melissa Berger, y el responsable de que lleve prisa estos últimos meses. «Wayama es más que una empresa de nutrición, es un estilo de vida», dice Lorena, y bebe un sorbo del jugo que ha pedido esta tarde. Como ella lo explica, Wayama no solo brinda coaching durante seis meses para que las personas aprendan a alimentarse, sino también busca que practiquen deporte y vivan en

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armonía con su cuerpo y mente. «Así formamos una sinergia». Mientras Melissa brinda coaching presencial en Lima, Lorena lo hace vía Skype desde su casa en Las Palmas, a pocos minutos del mar. Sus últimos meses han transcurrido por una rutina veloz que pasa, en su mayoría, frente a la pantalla de una computadora, aunque dice no cansarla. Ella desayuna temprano un jugo de piña acompañado de una taza de leche de almendras, más avena y semillas de linaza y chía; va al gimnasio por lo menos durante una hora y media; y regresa lista para iniciar su trabajo en Wayama. Además actualiza su página en Facebook Lorena Andrade Holistic Health Coach, mediante la cual comparte desde recetas de comidas sanas hasta tips para vivir saludablemente. Pero ¿en qué momento una modelo se convierte en una guía de vivir y comer sanamente cuando su profesión suele ser tildada de la

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antítesis de lo saludable? «En la vida de las modelos exigen demasiado, como tener un peso ideal, lo cual no es sano porque todas poseemos organismos diferentes», comenta Lorena. Eso lo supo durante los cuatro meses que vivió en México, D.F. en el 2012, contratada por la agencia de modelos Shock Modeling. Allí, además de disfrutar de la vida independiente que desde entonces la ha enamorado, le sobrevino una buena corazonada: quería dedicar su vida a la nutrición, además de al modelaje. «He visto que varias modelos adolescentes no comen con tal de cumplir ese peso deseado, y si almuerzan les dan comida chatarra. Por eso quería ayudar». A mediados de este año, Lorena acabará sus estudios en Health Coach por el Institute for Integrative Nutrition de Nueva York. Es un curso online que ya le ha dado el certificado para trabajar, aunque dice que no será suficiente con eso. Por eso Lorena Andrade está en

España: pronto quiere seguir una carrera universitaria en nutrición y especializarse en la rama deportiva. «Será mi segunda carrera –se graduó en Comunicación y Publicidad en el 2011–, y sé que me costará al inicio, pero me servirá profesionalmente», sonríe Lorena, como segura de esa corazonada que sintió en México. Después de todo, entre el modelaje y el coaching, no parece existir nada que la detenga. Sucede que la pasión que ella vierte en todo lo que hace es como su pasarela hacia el éxito.

Producción: Luciana Gamio Maquillaje: Sono Salon Agradecimientos: Frutería Liz del mercado de Lince Mira más fotos de la sesión en www.asiasur.com


Presentador oficial de la Liga Premier


Cuéntame

Edu

Saetone

Conductor de radio. Músico. Ex vocalista de Los Dickens. Edu Saettone estudió Derecho, pero ha dedicado su vida a la música. Todo empezó hace catorce años cuando Manuel Sanguineti, el fundador de Radio Doble Nueve, vio que tenía talento para expresarse de forma clara y lo contrató como DJ. Es recordado por su programa televisivo Jammin, donde difundió los ritmos de numerosos grupos peruanos. Está cerca de cumplir cuatro años como conductor de Solo por hoy, su programa en Radio Oasis. Fanático a morir del rock, The Rolling Stones es su banda favorita.

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de la mañana, la hora en que comienza Solo por hoy, el programa radial que conduce con Marcial Rey, El Marshall. De lunes a viernes, Edu se despierta a las cinco y media de la mañana para llegar puntualmente a la cabina de radio, siempre quince minutos antes de salir al aire.

veces a la semana, por lo menos, entra a nadar al mar, sin importar que sea invierno o verano. Aprendió a nadar a los cinco años y nunca abandonó ese placer casi espiritual, según dice, por sumergirse entre las olas.

seis guitarras posee: tres acústicas, dos electroacústicas y una eléctrica. Desde niño estuvo rodeado de guitarras en su casa porque su madre tocaba música criolla en esa época.

ochocientos discos físicos, quizás más, tiene en su colección. Edu se considera de la vieja escuela y no le gusta descargar música por internet. 350 discos son de bandas peruanas, algunas de sus favoritas son El Hombre Misterioso, Gaia, Los Diablos Azules y Novalima.

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Por Rodrigo Alomía / Foto de Alonso Molina

treinta y dos lentes de sol tiene. Edu padece de fotofobia y sus ojos son sensibles a la luz, sobre todo a la que alumbra los sets de televisión o los flashes que disparan las cámaras fotográficas. Sus gafas preferidas son de la marca Von Zipper.

tres años duró su programa por señal de cable Jammin. Desde el 2004 hasta el 2007, impulsó la difusión de cantantes y grupos de la escena local, desde Lucho Quequezana hasta Cementerio Club.



Asia Sur - Edición 156