Asia Sur Edición 192

LUCIANO MAZZETTI

Un viaje al interior del país para descubrir insumos olvidados en la mesa peruana

AMAZONÍA EN CHINA

La espiritualidad del artista Harry Chávez antes

25 de marzo de 2016 S/. 20 #192

ALEJANDRO PAZ Y EL DOWNHILL

Índice

DEPORTE, INGREDIENTES Y SELVA

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HANS HILBURG

Hace más de diez años, revolucionó la coctelería peruana cuando puso los reflectores sobre el pisco en la barra de Astrid&Gastón.

ALEJANDRO PAZ

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Fue ocho veces campeón nacional absoluto de downhill. Ahora, el mejor ciclista de montaña que ha tenido el Perú incursiona en la modalidad enduro, sin imaginar que retomaría una rutina que le encantaba durante su niñez: trepar cerros.

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VIAJAR PARA CONOCER Luciano Mazzetti es modelo y cocinero. Hoy, un nuevo programa de televisión en Internet es la excusa para hacer lo que siempre quiso hacer desde que estudiaba Cocina: viajar por cada rincón del país para conocer raíces culturales profundas.

PORTADA

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FIORELLA CONROY NO PUEDE DEJAR DE MOVERSE Tiene veinticuatro años y su espíritu inquieto la ha llevado a dedicarle largas jornadas al surf en Pacasmayo, al skate en las calles de Barranco, al longboard en el Morro Solar y al muay thai en un ring de Surco. Lo que la mueve no es la competencia. Ella ya es un vendaval de adrenalina.

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ESPIRITUALIDAD Y SELVA EN HARRY CHÁVEZ Sus composiciones pueden ser leídas como un montaje con fuerza centrífuga. Sus viajes a Corea, China y el Tíbet fueron decisivos para su práctica de las filosofías orientales. Por ello, en su obra conviven con armonía referencias a la cosmovisión andina y a las religiones de Oriente.

Foto: Alonso Molina Make up: Sandy Frydman Locación: Pachacamác

www.afphabitat.com.pe

LA MAYOR RENTABILIDAD EN EL FONDO 2* LAS MENORES COMISIONES DEL MERCADO

*Fuente: Boletín Estadístico Mensual SBS febrero 2016. Rentabilidad Nominal y Real Anualizada del Fondo de Pensiones Tipo 2 por AFP febrero 2016/febrero 2015. www.sbs.gob.pe

La rentabilidad de los distintos tipos de Fondos de Pensiones es variable, su nivel en el futuro puede cambiar en relación con la rentabilidad pasada.

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ASIA SUR es una revista de actualidad, cultura y entretenimiento dirigida a mayores de 18 años cuyos anunciantes se sujetan a las disposiciones legales vigentes en materia de contenidos publicitarios.

Una revista del

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Arte por Luisa Fernanda Lindo

LA ESCUELA EN EL MUSEO

Una conversación en torno al arte, la curaduría y el rol de la educación en los museos con Patricia Villanueva, la nueva Curadora de Proyectos Educativos del Museo de Arte de Lima (MALI).

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n una conferencia impartida en el Museo Jumex, el artista, curador y teórico uruguayo Luis Camnitzer decía que los términos arte y educación se han deformado a tal punto de que hoy no sirven para nada: «Cuando se decide oficialmente que las materias relacionadas con el arte distraen de la educación, no nos enfrentamos a una estupidez ministerial soberana (aunque nos dé placer definirla como tal), sino estamos ante una situación mucho más grave: la de ser víctimas de una ideología que le ha dado un nuevo significado a las palabras y en la cual mucha gente cree».

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De hecho, en nuestro país el arte sigue siendo visto como una actividad de ocio. Si bien ha sido recientemente incorporado a los currículos escolares, carece del carácter formativo que sí tienen otras materias, pese a que exista su profesionalización en universidades e institutos. Por ello, el rol de la educación en el museo es fundamental en tanto espacio de interacción entre la obra y el público, no para imponer conocimientos sino para generar cuestionamientos. Para Patricia Villanueva, «el trabajo de curaduría educativa es el de hacer accesible, sintetizar y reinterpretar el trabajo y la visión de otro. Es el de abrir puertas y hacer preguntas».

Arte por Luisa Fernanda Lindo

¿Por qué la importancia de la pedagogía en los museos?

En este momento, un programa educativo de museos trabaja la mediación y no el guiado tradicional. Somos mediadores entre el arte y el público. Nuestro rol es el de guiarlo durante el proceso de observación y análisis visual de una obra, completando la información que les falta descubrir o ayudando a llegar a reflexiones más abstractas y abiertas. El mediador no solo da respuestas, sino que pregunta y deja claro que el museo es un espacio donde aprender, donde cuestionar y que está dispuesto a ser interpretado y reinterpretado por su público.

el maestro y su relación con el museo. Hay que romper el tabú del museo como espacio estático. El museo es una escuela. ¿Cuál sería para ti una forma de romper con ese mito de que el museo es un templo sagrado, incuestionable y aburrido?

Primero, el museo debe dejar de serlo. No debe temer al público.

Este se debe sentir libre de sentarse en el suelo, preguntar, sacar su cuaderno y lápiz, para experimentar. Una vez que vea que eso está bien, que no pasa nada, debe comunicar a toda voz que es un espacio libre de ser reinterpretado, y que hay algo dentro de él para uno. Y hay que asegurarse de que así sea.

Hace un tiempo, existía un debate en torno a la pedagogía y la curaduría. Algunos curadores percibían que el tono pedagógico era paternalista y/o populista.

Hay una diferencia entre traducir, trasladar, sintetizar y «atontar» contenidos. Existe el prejuicio de que en espacios culturales institucionalizados como el museo hay elitismo. Esa creencia también debe romperse. Una de las razones por que la gente no va a los museos es porque piensa que no hay nada ahí que lo represente. Es importante entender que nuestro trabajo es acercar a la gente al arte, ayudarla a hacer de esa experiencia algo personal e íntimo y no alejarla de ella. ¿Cuál es tu opinión respecto de que el arte forme parte de los planes de formación en el sistema educativo nacional?

Creo firmemente que el análisis y la educación visual reflexiva son grandes herramientas para enseñar prácticamente cualquier curso de cualquier grado. Es mucho más efectivo para el estudiante entender un concepto mientras lo descubre durante un análisis visual. Los alumnos de nivel escolar de esta generación son sumamente sofisticados visualmente y captan un nivel de abstracción sorprendente.

Puedes enseñar matemáticas, ciencias, lengua, historia, medio ambiente, filosofía, etc., empleando las obras de una colección como la del MALI. El asunto no es la colección, sino

Has sido docente en una escuela durante muchos años. ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción como educadora de arte?

Ver cómo mis alumnos, a lo largo de los años, han ido cambiando su forma de ver y experimentar el mundo cuando saben que está bien hacer preguntas abiertas acerca de algo, cuando me dicen que ahora se dan cuenta de que nunca hay que darse por vencido frente a una obra de arte. Hay muchas cosas, pero creo que las mejores aparecen cuando pasan los años y los alumnos vuelven y te dicen que les cambiaste la forma de ver el mundo. Esas son las cosas que quedan.

PERFIL | Sol Jacobs | Artista, performer y músico

+info: www.solangejacobs.com

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Tras estudiar arquitectura —profesión que ejerció durante diez años—, su pasión por la imagen la motivó a estudiar fotografía en el Centro de la Imagen. Su primera muestra individual —Los otros (2008)— cuestionaba a la familia de clase media como un retrato sociocultural que luego la conduciría a explorar en otros ámbitos sociales. Así, viajó a España, donde cursó un máster de Fotografía y Arte Contemporáneo en la Universidad Politécnica de Valencia y siguió estudios de Teoría Crítica en el Programa de Estudios Independientes (PEI) del MACBA en Barcelona. Actualmente, Sol Jacobs vive y trabaja entre el Perú y España. Su obra trasciende lo visual recurriendo a otros lenguajes como el de la performance y el musical (por ejemplo, su proyecto solista FiFteen Years oLd).

«Asumo mi trabajo creativo como un proceso vital, constante y abierto que me ayuda a comprenderme en relación con los demás, así como a interpretar mi contexto emocional, geográfico, político y social. Me interesan —sobre todo ahora último— las cosas pequeñas e incómodas, esas que la mayoría de los limeños tenemos insertadas e incorporadas en nuestro comportamiento, y que se manifiestan en nuestro conservadurismo tan característico (nuestra peor herencia colonial). Para mí, la creación tiene que ver con la posibilidad de existir mas allá del lenguaje como imposición, y de conocer y experimentar la vida en diversas dimensiones».

Comer bien por Alejandra Gonzales Daly Nutricionista //

@bananaseedsblog //

ENSALADA DE QUINUA

Aprovechemos las últimas semanas de este verano y pongamos en nuestras mesas comidas frescas que nos hagan sentir que esta temporada no acaba. Esta es una ensalada consistente y nutritiva, que puede ser la protagonista y funciona como único plato después de un buen día de playa. Además aprovecha la versatilidad de la quinua, adaptándola a un plato fresco lleno de proteína vegetal y de esa textura crunchy que hace la diferencia.

Las lentejas, una de las menestras más nutritivas repletas de fibra y sabor, son un gran complemento junto a la palta, un concentrado de nutrientes y grasas saludables para el corazón, que aportan una cremosidad única. Así que date el placer de preparar un plato con alimentos sabrosos, jugosos y tropicales que parecen estar hechos para esta temporada. Llena ese plato de colores y disfrútalo con la brisa del mar en la cara y los pies enterrados en la arena. Un momento irremplazable.

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Banana Seeds

«Buy good food and it’ll reward with good flavor» (Aida Mollenkamp)

Ingredientes • 1 cucharada de aceite de coco u oliva • 1 cebolla blanca picada • 1 taza de quinua cruda • 6 dientes de ajo picados • 1 ¼ de taza de agua o caldo de verduras • ¾ de cucharadita de sal • 1 ½ taza de lentejas (si no tienes lentejas

a la mano, los frejoles negros tambien funcionan muy bien) • 1 palta picada en cuadrados • 50 gramos de queso fresco o queso feta desmenuzado • 2 – 3 tomates picados en cuadrados • 2 cucharadas de nueces o piñones

Preparación • Calentar en una olla el aceite de coco. Agregar la cebolla y cocinar por 8 minutos.

Agregar la quinua y el ajo y cocinar (moviendo) durante 5 minutos.

• Agregar el agua y la sal y llevar a ebullicion. Bajar a fuego bajo y cocinar por 3035 minutos hasta que la mayoria del agua haya sido absorbida. Sacar del fuego y dejar enfriar en un recipiente • Cuando la quinua y las lentejas hayan enfriado, mezclarlos en un bowl. Agregar la palta, el tomate, el queso y las nueces. Mezclar todo y servir.

• Alñar con aceite de oliva puro, limon, sal y pimiento.

Fitness por Alejandra Chávez Health coach y fitness trainer //

@alechavezsm //

Lima Saludable

¡ESTIRA, ESTIRA!

La importancia del estiramiento antes y después de hacer ejercicio El calentamiento muscular previo y la relajación posterior (estiramiento o elongación) pueden contribuir a evitar lesiones y calambres en los deportistas. Se trata de medidas preventivas no solo para los músculos, sino también para las articulaciones del cuerpo. Sin embargo, es necesario conocer las diferencias entre el estiramiento pre y post entrenamiento. El primero prepara los músculos para que reaccionen ante diversos estímulos físicos.

Durante esta etapa, los movimientos deben ser cuidadosos para que, poco a poco, el músculo vaya aumentando de temperatura.

En cambio, el estiramiento posterior previene las tensiones que se producen durante el deporte, contribuye a la buena circulación y reduce el dolor muscular.

Estiramiento de espalda baja Recuéstate sobre tu espalda y dobla una rodilla, de forma que esta repose sobre la pierna opuesta. Asegúrate de mantener los hombros y la parte superior del torso sobre el mat.

Debes sentir ese estiramiento a través de los músculos de la espalda.

Respira profundamente y repite del lado contrario.

Estiramiento de tendón (cada pierna) Acuéstate sobre el suelo con una pierna doblada y los pies apoyados.

Sostén la parte posterior de la pierna opuesta debajo de la rodilla y tira hacia el pecho. Mantén recta la pierna estirada, cuenta diez segundos y cambia de pierna.

Estiramiento de espalda Sentado sobre un mat, mantén tus tendones inferiores detrás de las rodillas con ayuda de las manos. Tira de ellos hacia el pecho; luego rueda suavemente por debajo de la columna vertebral, manteniendo la barbilla hacia el pecho. Sostener esa posición por unos segundos.

Hombros, brazos y estiramiento dorsal Doblando las piernas por debajo, inclínate hacia delante con los brazos apoyados en el suelo.

Estirar los lados y las partes superior y baja de la espalda, moviendo las caderas ligeramente en cualquier dirección.

Estiramiento de cuádriceps De lado sobre el mat, apoya la cabeza sobre tu brazo.

Con la mano libre, tira hacia atrás el pie de la pierna de arriba flexionando la rodilla.

Mantener la posición y cambiar de lado.

Tiempo: Principiante: 10 segundos por ejercicio Intermedio: 15 segundos por ejercicio Avanzado: 20 segundos por ejercicio 20

Música

por Luis Alvarado

Cazar truenos y Buh Records

UN NUEVO CAMINO

Recientemente rebautizado como Menores, el trío peruano de música electrónica y hip hop, vuelve al ruedo con un notable álbum.

Tierra de nadie es para quien lo oye una especie de laberinto, lleno de rutas insospechadas e imágenes extrañas. Es también una reinvención que marca la nueva etapa de Menores de Edad, ahora bajo el nombre de Menores, formado por Talía Vega, Ana Cabrera y Orieta Chrem. Inicialmente vinculada al sonido del dance hall, la banda se han ido nutriendo de nuevas influencias, entre ellas la del llamado footwork, un estilo que se ha difundido mucho en las fiestas electrónicas locales de tropical bass, donde también se mezclan el dance hall y el dubstep.

De alguna forma, Menores responde a esa nueva actualidad. Si antes el rap de Talía y Ana ocupaban la atención central, hoy el grupo — con el aporte de Orieta, una gran productora de música electrónica— ha conseguido una madurez y equilibrio que se percibe tanto en la fluidez de sus juegos verbales y rimas que se concatenan y yuxtaponen, como en el fino uso de la electrónica, un verdadero placer de escuchar. «Humo negro frente a mí, camina, la luz vendrá el tiempo tiene que volar», se escucha en uno de los temas del disco. Este nuevo camino de Menores, sin duda, empieza bien. Junto con el disco que ha publicado Zufu, agregan un nuevo aire a la música electrónica local.

3AM/FARFLUNG Long Distance Calling (Headspin Records, 2016) Chino Burga es un importante representante de la psicodelia underground internacional. Con más de cien conciertos en diversas ciudades europeas, presenta ahora —bajo el alias de 3AM— un nuevo trabajo publicado en Holanda: un split en colaboración con los norteamericanos de Farflung. Estrena un tema nuevo («Fire») y retoma tres versiones, entre ellas una de «Eterna Ascensión», originalmente de La Ira de Dios, su banda más conocida. También hay una nueva versión de «Venus», rescatado de las épocas de Ácidos Acme, su banda a inicios de los noventa, donde ya aparecía su interés por la neopsicodelia. Es un álbum muy recomendable y con el sonido característico del Chino Burga: bases electrónicas, disonantes y cósmicas guitarras.

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VV. AA. Memorias de un Continente (Infravox Records, 2016) Infravox Records es un sello peruano que ha logrado tener repercusión en el circuito internacional del cold wave o minimal synth, una tendencia que recupera el uso de sintetizadores analógicos bajo una concepción sonora heredada del post-punk y de artistas seminales del techno como Kraftwerk. Esta es una compilación que reúne a diversos artistas latinoamericanos actuales vinculados a dicha tendencia. Destacan los peruanos Varsovia, el colombiano Ferdinand Cärclash, los mexicanos Neue Strassen, el brasilero Partial Objects, entre otros.

Algo distingue a los nuevos artistas de cold wave: la convivencia de tecnologías: la digital y la analógica. Si la neopsicodelia es uno de los géneros con cultores de lujo en Latinoamérica, el minimal synth es el otro gran género que está por dar más de una sorpresa en este lado del mundo.

CAO Marginal Virgin (Opal Tapes, 2016) Cuesta definir ese extraño caudal de sonidos que emerge de los altavoces cuando uno escucha a CAO, el proyecto musical de Constanza Bizraelli, peruana radicada en Londres.

Tras Panyoba, su anterior proyecto de folk etéreo, con Marginal Virgin se sumerge en la experimentación con sintetizadores, en las atmósferas enrarecidas, en el ambient y la música ritualista. Su trabajo recuerda a los viejos héroes de la música industrial como Coil, Psychic TV o Zero Kama. Es una música hipnótica, hecha para el trance, psicodélica pero oscura como una gran sombra, donde emerge intermitente una voz que enuncia mantras e invocaciones. El álbum acaba de aparecer en cassette en Londres y ya agotó su primera edición.

¿Qué es el arte? / Por Giuliana Vidarte / Ilustración por Felipe Esparza

CUATRO PREGUNTAS SOBRE ARTE Con Daniel Garza Usabiaga (curador e investigador mexicano)

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¿Cómo se podría definir una exposición?

Es una plataforma de difusión de ideas, un dispositivo que sirve para articular nuevas percepciones y perspectivas, así como para construir discursos de distinta índole: históricos, críticos, etc. Desde mi punto de vista, una exposición consiste en montar un discurso en el espacio. Debe ser un evento que resulte estimulante en términos sensoriales. Además, las exposiciones deben estar hechas pensando en un público amplio y no exclusivamente en un grupo de especialistas. He tenido la oportunidad de trabajar como curador en dos instituciones públicas en México, el Museo de Arte Moderno y el Museo Universitario del Chopo, donde siempre estuvo presente el objetivo de armar exposiciones para un público diverso.

Aunque son museos muy distintos, en ambos casos consideré la responsabilidad social que involucra avanzar el mandato de conocimiento de las instituciones públicas. En este sentido, junto a mis colegas y bajo el programa de sus respectivos directores, los proyectos intentaban ofrecer perspectivas que resultaran comunes, con las que los visitantes pudieran identificarse fácilmente. Creo que aspirar a un público amplio no solo significa aportar información legible y entendible —como la que debería existir en textos o libros—, sino también abordar temas y cuestiones comunes con las que tenemos que tratar cotidianamente para comprenderlas y ponderar sus implicaciones: el mundo de la mercancía, la ciudad y la condición urbana, la historia, los medios masivos de comunicación, la cultura global, etc.

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¿Cómo consideras que ha evolucionado el modelo de exposición desde el siglo XX hasta el siglo XXI? El modelo del «cubo blanco» para las exposiciones se desarrolló en gran medida a partir de la propuesta museográfica del Museo de Arte Moderno de Nueva York en la primera parte del siglo XX. Este espacio de paredes blancas buscaba ser un escenario imparcial para la presentación y puesta en diálogo de las obras. Aunque este modelo ha sido el hegemónico durante casi cien años, no se trata de una estructura invariable o estática. En la época en que se presentaba al mundo el «cubo blanco», existían modelos contingentes para entender el espacio de exhibición concebidos por personajes involucrados con la Bauhaus u otros, como el arquitecto y diseñador Frederick Kiesler. Si bien el «cubo blanco» perduró instalándose como una especie de norma, siempre ha contado con una historia paralela, con curadores y artistas que ofrecían alternativas y buscaban salir fuera de los límites.

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¿Cuál fue el primer proyecto de exposición en el que trabajaste?

El primer proyecto de exhibición que estuvo enteramente a mi cargo —mi primera curaduría— fue una exposición sobre la obra del arquitecto mexicano Luis Barragán, llamada Barragán en contexto. Se realizó en el 2008 en el Museo de la Ciudad de México y, posteriormente, se presentó en Corea del Sur y Australia. Más que centrarme exclusivamente en la obra del arquitecto, busqué dar visibilidad a los diálogos que mantuvo con

sus contemporáneos —tanto nacionales como extranjeros— que tuvieron un impacto en su trabajo. Para realizar la curaduría de este proyecto, debí buscar y amasar mucho material de archivo esparcido en distintas colecciones mexicanas. La tarea de investigación fue muy ardua y, a la vez, estimulante. También estuve involucrado totalmente en el diseño museográfico, algo que, por lo general, hago en los proyectos que encabezo. La última exposición que monté fue en el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara, que cuenta con un acervo muy importante donde destacan más de 200 obras del escultor mexicano Mathias Goeritz. Trabajé con esta parte de la colección para hacer una exposición sobre Goeritz que abordara su obra desde un punto de vista formal. En el 2011, ya había publicado un libro sobre el artista en el que revisaba críticamente su obra y su discurso. En ese libro no había podido analizar cabalmente el pensamiento plástico — por decirlo de alguna forma— de Goeritz, esta exposición sirvió para remediar esa laguna. También en este momento manejo un espacio de exhibición independiente sin fines de lucro que se llama nixon en México D.F. Ahí, en enero de este año inauguramos una exposición colectiva que se titula las aves. Más que presentar una exposición con un tema grandilocuente, quisimos hacer una exposición que revisara un motivo que ha estado presente en la historia del arte desde lo arcaico hasta lo contemporáneo. La idea fue poner en diálogo varias obras que, aunque hicieran alusión a estos animales, dispararan o apuntaran hacia distintos temas: desde comparaciones y relaciones entre diferentes especies hasta el paralelo entre la migración de las aves y los flujos de capital transnacional.

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¿Por qué es importante hacer exposiciones hoy?

Por múltiples razones, algunas más relacionadas con la función que deben cumplir las instituciones del arte y otras, que ponen mayor énfasis en las necesidades y búsquedas de los artistas y el público. Hoy se hacen exposiciones para consolidar el mandato de difusión de conocimiento que define a los museos o instituciones públicas, pero también se generan muestras para hacer revisiones históricas y reevaluar momentos o personajes que han sido silenciados o borrados de las narrativas predominantes. Otras buscan dar visibilidad a los artistas jóvenes. Y, finalmente, en el mundo actual dominado por el consumo acelerado de imágenes, también se hacen exhibiciones para que el público pueda enfrentarse a la materialidad de la obra de arte y el «evento sensorial», que es la exposición en sí.

Viñeta transamericana / Sergi Puyol

LA LIBERTAD DEL CÓMIC Nació en Barcelona hace 35 años. Es diseñador gráfico y dibujante de cómics. Ha sido incluido en la antología de cómic erótico Rubor. También ha ilustrado portadas de discos de bandas indie. manera de contar las historias: su estilo gráfico puede variar, pero hay algo que conecta sus viñetas a través del tiempo.

Empezó con lo usual, dibujando superhéroes durante su adolescencia, antes de descubrir a autores alternativos.

Hoy, sus referencias son dibujantes experimentales como Yuichi Yokoyama, Aisha Franz, Irkus Zeberio y Gabriel Corbera. Aunque, al momento de la creación, Puyol prefiere no «contagiarse» en exceso de lo que ha visto: «Los autores que he citado antes son una influencia directa. Pero, por ejemplo, desde pequeño siempre he leído a Schulz y nunca he dejado de hacerlo, así que imagino que siempre estará presente de alguna manera en mi manera de comunicar».

Puyol también toca, de manera amateur, la guitarra y la batería en varios grupos de indie pop como Le Pianc, Viva Ben-Hur, Brielah y The Epik Kind. Actualmente, también participa de otros proyectos personales: Son Bou, Escuela de Ulm y Diagrama H-R. Su afición por la música lo llevó a fundar, junto a su hermano, un pequeño sello independiente llamado Maravillosos Ruidos. Ello explica que parte de su trabajo se oriente a la ilustración de afiches para conciertos y portadas de discos.

Considera que los fanzines —vitales dentro de su obra— son un buen medio para autoeditar lo que a uno le dé la gana. Se trata de un género subversivo, artesanal: un símbolo de libertad creativa. «Es cierto que no vale absolutamente todo. Quizás el punto en común sería el espíritu punk del do it yourself», dice Sergi Puyol.

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ualquiera imaginaría que pasa sus días dibujando. No obstante, Sergi Puyol sabe que, como diseñador gráfico, los clientes inundan su escritorio con pedidos durante las jornadas completas en las que trabaja bajo horario.

Eso sí: le encantaría dedicar todo su tiempo a dibujar. «Desgraciadamente, hay épocas en las que ni siquiera toco el lápiz», dice Puyol. Respecto de su estilo, reconoce que compensa las virtudes de su trazo con 26

originalidad, una postura muy concreta y personal: «Definitivamente saber dibujar ayuda muchísimo. He aprendido mucho y eso quizás me ha permitido explicar cosas que antes no podría haber explicado.

Sin embargo, lo que más me importa es comunicarme y conectarme con el lector.

A veces una limitación puede ser una ventaja ya que un autor puede apoyarse en ella para contar las cosas de una manera distinta, más interesante». Se podría decir que el trabajo de Sergi Puyol rescata la Para más trabajos suyos, ver www.sergipuyol.com

Luciano Mazzetti

GEOGRAFÍA CON SABOR Un nuevo programa lo alejó de pasarelas y estudios de televisión para acercarlo a los rincones de las tres regiones del país y así descubrir ingredientes, culturas y cocciones que no han llegado al boom de la cocina peruana.

Por Daniel Robles Chian Fotografías de La Gorda Films

Miradas / Excursiones

H

ace cinco años, en una declaración a esta misma revista, Luciano Mazzetti dijo: «Me gusta mucho la comida amazónica: sus frutas, hierbas, pescados. Más aún, cuando está tal cual, como la comida del mercado, por ejemplo. De no ser cocinero, me hubiera gustado ser granjero, tener una chacra y trabajar la tierra». Este verano, ha cumplido parte de ese deseo con un viaje culinario que quería emprender desde su primer año en la escuela de cocina. Junto con el productor Rodolfo Quiroz, visitó diversas regiones del país para acercarse a un estilo de vida en auténtico contacto con la naturaleza y todo lo que esta

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ofrece. La excusa del viaje, por supuesto, es un nuevo programa que se llama Viaja y Prueba. Mazzetti y Quiroz dejaron fuera de la maleta los restaurantes de autor y mantel blanco para conocer las entrañas de un país biodiverso y sorprenderse con sus insumos naturales. Como si fuera un mochilero culinario (y su barba de montaraz ayuda en ese imagen), apenas armado con algunas cacerolas, cucharas y cuchillos, llegó a Chincha, a Arequipa y a Iquitos en la primera temporada.

De la capital de Loreto (y de gran parte de la selva) se conocen el juane, el tacacho y la patarashca. Sin embargo, Luciano Mazzetti deseaba probar el reverso del folleto turístico e ir más lejos que aquel

restaurante flotante en pleno río Amazonas y que esas barras que mezclan elixires macerados en hierbas y cortezas selváticas.

«No queríamos el típico viaje en el que solo se entabla una relación de turista con los ciudadanos locales, en el que se prueba su comida y nada más. Tampoco deseábamos probar sabores que hayan sido «adaptados» al paladar del foráneo. Queríamos tener una relación horizontal con ellos, que nos mostraran sus creencias y compartiéramos con ellos sus costumbres», dice Mazzetti.

Con ese fin, partieron desde el puerto fluvial de Nanay y navegaron por el río más caudaloso del mundo durante media hora hasta llegar a la comunidad de Independencia, donde viven

<<NO QUERÍAMOS EL TÍPICO VIAJE EN EL QUE SOLO SE ENTABLA UNA RELACIÓN DE TURISTA CON LOS CIUDADANOS LOCALES, EN EL QUE SE PRUEBA SU COMIDA Y NADA MÁS>>

Miradas / Excursiones

<<LA COMUNIDAD DE INDEPENDENCIA EN LORETO PRESERVA LA SELVA PORQUE LES BRINDA TODO LO QUE NECESITAN>> integrantes de tres etnias distintas. La familia Tipa les abrió sus puertas. Allí, en su casa de madera, Beida y Aldemar los recibieron con más de una sorpresa. «Su espíritu alegre fue lo primero que nos sorprendió.

Cuando grabábamos alguna toma, parecía que Beida seguía un guión, por su soltura y confianza frente a nosotros», recuerda Quiroz. El almuerzo consistió en una mazamorra de carachupa, un guiso elaborado con carne de armadillo, plátano verde y macambo —una especie de cacao—. Luciano Mazzetti aprendió de Beida y ambos cortaron el fruto hasta encontrar las semillas que, en muchos mercados de Iquitos, se venden tostadas. Estas acompañan algunas comidas de la comunidad, que no emplea pimienta ni glutanamato monosódico. «Ni siquiera usan aceite», añade Mazzetti, quien descubrió que la familia Tipa recoge de su huerta sus propios insumos, como el sachaculantro o los ajíes nativos. El cocinero destaca: «No arrasan con la selva para plantar productos de otros lados, sino que aprovechan una especie de sinergia: preservan la selva porque les brinda todo lo que necesitan. Allí encuentran a diario plátano, yuca, uvilla, aguaje y diversas plantas curativas».

Desde que la señora Beida preparó la mazamorra de carachupa, los huéspedes —que se quedaron a dormir, resguardados por un techo de palmera y un mosquitero— notaron que los platos e utensilios de cocina iban y venían, pero que no se lavaba ninguno.

Luego les explicaron que es una costumbre de la comunidad: siempre que reciben invitados, no lavan los platos porque hacerlo es una señal de que estos ya deben irse. Solo vuelven a lavarlos una vez que los visitantes hubieron partido. Es una especie de ritual que asegura su regreso.

Selló el intercambio culinario el postre que Luciano preparó con insumos locales: una crema catalana, hecha a la leña, con harina de yuca, toronja y leche que compraron en tarros de la comunidad aledaña.

Beida, por supuesto, anotó la receta. Incluso su esposo invitó a los jóvenes viajeros para que lo acompañaran al monte durante tres días en una excursión de caza de carachupas, sajinos y monos.

Armado de un rifle, Aldemar realiza estas cacerías para luego vender las presas en el mercado de Belén.

«Viajar por el interior y conocer estilos de vida lejanos al limeño te abre un espectro muchísimo más grande sobre la cocina en el país», asegura Mazzetti.

Después de dormir toda la noche en la comunidad de Independencia, los viajeros partieron de vuelta a Lima y los platos de la casa de Beida se volvieron a lavar. Los Tipa esperan su retorno.

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Ciudad imperial

CUSCO TRENDY Empieza la temporada ideal para visitar Cusco.

Aprovechamos entonces para recorrer los lujosos hoteles boutique y los restaurantes recién inaugurados de la ciudad, así como las nuevas propuestas gastronómicas en el Valle Sagrado. Este es un peregrinaje para dejarse llevar por el hedonismo en la capital andina más cosmopolita del Perú.

Por Manolo Bonilla

Piscina y bar en el Belmond Palacio Nazarenas de Cusco

Lujos / Cusco

Suite en el Palacio Nazarenas

Experiencia Belmond Cusco, Valle Sagrado y Hiram Bingham

Antes fue un palacio inca y durante la Colonia, un convento. Hoy, esa construcción de fachada española y estructuras de piedra, una remembranza prehispánica, es el escenario de uno de los hoteles más exclusivos de la ciudad: Palacio Nazarenas. En una de las esquinas de la plazoleta Nazarenas, al lado de otra de las propiedades de la cadena, el Belmond Hotel Monasterio, este hotel boutique de 55 suites, enriquecidas con oxígeno, requirió un ejercicio magistral de restauración, que permitió preservar espacios arquitectónicos como la capilla y el techo enchapado en barroco del cuarto de la monja regentora. Hay un cuidado obsesivo por cada detalle: el ramo de flores al ingreso, con la misma fragancia de las habitaciones; los jabones artesanales con ingredientes andinos; las mantas confeccionadas con lana de alpaca; los packs aromáticos para las almohadas; el huerto con hierbas que luego son empleadas en el restaurante del hotel Senzo; las frutas a libre disposición al lado de la piscina climatizada; el azúcar saborizadas con muña y airampo; y las camas más confortables de todo Cusco.

Si en Palacio Nazarenas hay historia en cada uno de sus rincones, en el siguiente hotel, si se dirige hacia el Valle Sagrado antes de llegar a Machu Picchu, el lujo es la naturaleza. El Belmond Hotel Río Sagrado, es un enclave donde la arquitectura convive en armonía con el río Urubamba, las montañas y la quebrada. Hay un piscina temperada gracias a paneles solares y una familia de llamas, que deambulan libres por los jardines. Las habitaciones, suites y villas familiares están orientadas de tal manera que la riqueza paisajística es su mayor atractivo. El masaje Willka, obra y gracia del Spa Mayu Willka, combina tres técnicas y aseguran la renovación del cuerpo en solo una hora (es cierto). Este es un descanso excepcional para los huéspedes antes (o después) de visitar la ciudadela inca, pues aquí funciona un paradero exclusivo del Hiram Bingham. Abordar el más lujoso tren de Sudamérica durante un viaje de tres horas, atravesando el corazón del valle, degustando la mejor gastronomía a bordo, es una experiencia equiparable a la de subir al Huayna Picchu por primera vez: asombro.

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Hotel Río Sagrado

SALOMON STORES AV. CONQUISTADORES 840 SHOPPING LARCOMAR LOCALES TRIATHLON

Lujos / Cusco

Casa Cartagena Historia contemporánea

En 1998, Stefano Boetto llegó al Cusco por primera vez y solo tenía una mochila.

Era una travesía personal que emprendió desde Turín, la ciudad italiana donde nació. Podríamos decir que el magnetismo telúrico de la capital de los incas atrajo a Boetto instantáneamente, pero lo cierto es que tuvieron que pasar siete años para que volviera con un emprendimiento hotelero bajo el brazo. Su familia se dedicaba a comprar casas, restaurarlas y luego alquilarlas. Pero en 2005, Italia sufría la crisis y decidieron invertir en otros países. Stefano recordó aquel primer viaje, cuando Cusco no vivía el turismo de lujo de hoy, así que regresó sobre sus pasos en esas calles empedradas.

Entonces tocó la puerta de una casona regentada por una guardiana, a escasos 40

metros de la plazoleta Nazarenas, y entró al inmueble que hoy es el casa cartagena hotel boutique & spa. El grupo familiar entonces dispuso la compra de la casa de 3300 m2 y empezaron los trabajos de remodelación para recuperar su valor de casona histórica, que tardaron dos años.

Fueron uno de los pioneros en incluir dentro de la decoración clásica, muy respetuosa de la tradición y de la piedra de sus paredes, ciertas piezas de arte moderno que conformaban un contraste arriesgado para la ciudad en esos años.

Incluso mandaron a traer piezas italianas para la grifería, la iluminación y los baños.

Han pasado más de siete años desde la inauguración y la propuesta se ha mantenido: esa esfera gigante y luminosa al medio de un patio colonial, donde usualmente estaría ubicada una pileta. Por supuesto, han implementado nuevos espacios como un completo gimnasio, cerca al Qoya Spa. La más sofisticada de las quince habitaciones del hotel es un dúplex con mezzanine, que tiene sauna y sala de masajes privada, además de un imponente jacuzzi detrás de la cama principal.

Un resort en el Cusco de hoy no sobrevive sin una propuesta gastronómica propia, reconocible. Eso es la bodega de la chola, un restaurante que ofrece recetas de las picanterías de antaño (el nombre es un homenaje a una de ellas), con técnicas modernas e insumos regionales. Por ejemplo, el cuy a la piedra, el carpaccio de alpaca o una lawa (sopa de choclos con huacatay). La coherencia en Casa Cartagena se refleja en ese respeto por la tradición, pero sin miedo a innovar.

Lujos / Cusco

MAP Café

Imperio de sabores

Cusco y Moray

Tienen cubierto casi todo el espectro de sabores y lo han hecho con solvencia en muchos de ellos. El grupo empresarial cusco restaurants, cuyo gestor más visible es el chef Coque Ossio, tiene en Cusco siete restaurantes y uno en las afueras, en un espacio con vista al sitio de Moray. Hay buen tino en la temática, segmentación y especialidad de cada uno.

Empecemos por el map café, ubicado dentro del Museo de Arte Precolombino en la Plaza de las Nazarenas. Un cubo transparente de cristal contiene las mesas de estricto mantel blanco (capacidad máxima para cincuenta personas). Se trata de una pieza contemporánea que sobresale en el centro de un patio colonial empedrado. Lo que pasa dentro es una experiencia sofisticada de alta gastronomía, que después de experimentar con distintos asesores, aseguró un norte definido: vanguardia sobre recetas regionales y el uso de ingredientes de la despensa andina. Por ejemplo, el capchi de setas, los canelones de quinua roja y negra o el ceviche caliente de camarones a la piedra. Sin embargo, no sorprenda encontrar un filete de paiche curado sobre puré de racacha (la zanahoria blanca de los Andes), o una corvina con sabores pachamanqueros.

Nos quedamos con un postre que remite a la felicidad de edades tempranas: un pie de limón deconstruido.

Por otro lado, kión, la apertura más reciente del consorcio, es algo insólito en Cusco: 42

un chifa contemporáneo, con una propuesta que también incluye coctelería y platos vegetarianos.

Desde la decoración de la entrada, con el letrero labrado en piedra y el salón ambientado con los motivos de un chifa setentero y paredes ilustradas, sabemos que nos enfrentamos a una experiencia distinta, que proclama el destierro del glutamato de la cocina. La oferta de dim sum es completa y variada; las platos servidos en plancha caliente son para compartir y llegan humeantes a la mesa. Sorprende la audacia de un chaufa vegetariano con quinua negra.

Al costado del sitio arqueológico de Moray, se ubica el parador de moray, que goza de una vista privilegiada de aquellos círculos concéntricos incas. Dentro, hay espacio para atender banquetes en amplios salones, decorados con artesanías que semejan a las de épocas prehispánicas. Aquí la modalidad es la de un buffet personalizado que cuida sus formas gourmet, de contadas guarniciones y unos cuantos entrantes. Destacan los guisos, como el quinotto de ají amarillo y el olluco, y las cocciones impecables como la trucha a la sal y un lechón al horno, que coronan la experiencia.

El Parador de Moray

Kión

Lujos / Cusco

Sopa seca de trucha

Cadera de res

IFK Lodge Huarán, Valle Sagrado Un buen día del 2015, Franco Kisic decidió que su corazón seguiría en IK, el restaurante miraflorino en el que tomó la posta de su hermano, pero su alma encontraría refugio en Cusco. Y así lo hizo, adquirió una propiedad en el Valle Sagrado, que funcionaba como refugio de backpackers. Lo remodeló, acondicionó los espacios, le puso cariño y lo bautizó con las siglas que ya son un mantra familiar: IFK Lodge (Iván y Franco Kisic). Se encuentra en el kilómetro 57.2 de la carretera que une Huayllabamba y Calca, a quince minutos del centro de Urubamba, en la localidad 44

de Huarán. Es un punto equidistante, bastante funcional, entre Pisac y Ollantaytambo. El lodge, resguardado por el apu Pitusiray, no supera las veinte habitaciones, decoradas con motivos andinos, y hay una fila privilegiada de ellas (las suites) que miran el río Urubamba. El sonido incesante de sus aguas es el arrullo perfecto para adormecerse en sus amplios jardines, o también para acompañar una fogata en la noche. Pero acaso el mayor tesoro del IFK esté en su restaurante NuNay. Quizás la decoración del espacio no sea la más impresionante, pero la presentación de cada concepto que sale de la cocina es formidable y honesto.

Cuando los visité en febrero, Franco había designado a dos muchachos que trabajan en IK para que se muden a Urubamba: Richard Venegas y Diego Gutiérrez. Con Franco, diseñaron la carta de esta primera etapa de NuNay; pero cuando él viaja a Lima, los dos cocineros se quedaban a cargo. Era como un regalo para ellos: poder aprovechar los recursos, ingredientes y climas de un geografía privilegiada. La fachada del lodge, rebosante de plantas de maíz, les recordaba eso: estaban en un terreno fecundo, propicio para la exploración de sabores. Por ejemplo, cuando visitaron la comunidad vecina de Arín para conocer más sobre la naturaleza de los hongos locales. De la carta, donde sobresale el empleo del mundo vegetal, hay pasos magistrales: la cadera de res (un corte poco aprovechado), sobre ollucos bebés y habas rostizadas cubiertas por una salsa de queso artesanal; o la panceta braseada con citronella. Pero el final dulce es la muestra de una sencillez contundente: compota de piña, yogurt casero, infusión naranja con salvia y hojas cítricas aromáticas.

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México y El Caribe

RE FUGIOS DE MAR

Cuando el verano se acaba en Lima es momento de escapar y perseguir el sol. Aquí le aconsejamos tres destinos posibles de hospedajes de lujo, que combinan paisajes naturales sorprendentes, arquitectura contemporánea y por supuesto, mucho océano.

Por Manolo Bonilla

Una de las vistas del recién estrenado JW Marriott Los Cabos Beach Resort & Spa 47

Lujos / Refugios

JW Marriott Los Cabos Beach Resort & Spa La entrada a este fabuloso complejo, en pleno desierto de Baja California, parece un cuadro impresionista. Techos altísimos y arquitectura con columnas de tonos arena, a cargo de Jim Olson, configuran amplios espacios, iluminados naturalmente, y un marco inmejorable que parece creado para sorprender. Su propuesta es la de pintar paisajes con arquitectura, naturaleza y espacios vivos (aunque un huésped atento puede reconocer piezas de arte contemporáneo de artistas como Sam Falls y Jorge Yazpik en espacios al aire libre y en los pasadizos de mármol travertino). Pero volvamos al hall del inicio, el de bienvenida, que resume la propuesta vivencial de este hotel. La imagen que vemos a través de ese rectángulo parece una postal: una porción quieta del Mar de Cortés, también conocido como el acuario del mundo por su biodiversidad marina. Es que aquí el mar se respira en cada uno de sus espacios. Más que el mar, la dimensión líquida, contenida también en las infinity pools, que parecen inmensos espejos de agua, dispuestos en una estructura escalonada que siempre deja la vista libre. Así recibe a sus huéspedes la más reciente construcción de la cadena JW Marriott en Los Cabos, que cuenta con 299 habitaciones y un hotel boutique incorporado, que llaman The Griffin Club.

Cada habitación, elegantemente decorada con una variedad de materiales que van 48

desde el mármol hasta la madera, privilegia, desde el balcón, una de las dos vistas que reinan en esta parte de México: el desierto o el mar.

Las instalaciones del resort, a solo veinte minutos desde el aeropuerto de San José del Cabo, también albergan tres restaurantes de comida marina e internacional con ligeros toques de vanguardia, empleando especialmente insumos locales; un anfiteatro Sum-San, de círculos concéntricos; el Jasha Spa (un altar al cuerpo de dos mil metros cuadrados, donde ofrecen tratamientos milenarios, como el temazcal, con técnicas contemporáneas) y tres barras. Pero queremos detenernos en el Niparaya Bar, escenario ideal donde el sommelier a cargo dicta cátedra y pone en valor, mediante catas personalizadas, las distintas etiquetas premium de mezcales provenientes

Oaxaca, Guerrero y Durango. Durante las noches, el mezcal también reina en la propuesta de mixología del hotel, a cargo del chef Thierry Blouet. Por ejemplo, el P´yote, que lleva jarabe de ágave, cactus y Tajin (un condimento compuesto por chile molido, sal y limón) en los bordes, como el margarita. O el Ha, que lleva jarabe de jalapeño, albahaca y limón.

Lujos / Refugios

Eden Roc Punta Cana (República Dominicana) La primera propiedad de la firma Relais & Chateaux en el país es un paraíso de paz y refinamiento, donde el glamour de Europa conoce al encanto relajado del Caribe. La cadena Solaya Hotels & Resorts eligió este espacio para la construcción de un hotel boutique cinco estrellas, bajo un concepto único que combina los estándares de los grandes complejos hoteleros, con la calidez del

Caribe. Este complejo de 30 mil hectáreas alberga playas vírgenes, acantilados y bosques tropicales, así como un campo de golf y una marina completa. El lugar, que cuenta con 34 suites, se encuentra a veinte minutos del Aeropuerto Internacional de Punta Cana, con vuelos diarios directos desde las principales ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. A la vista está la Playa

Caletón, de brillantes arenas blancas y aguas turquesas, en una pintoresca cala rodeada de palmeras.

La gastronomía corre por cuenta de La Palapa by Eden Roc, elogiado como uno de los mejores restaurantes de toda Punta Cana, especializado en pescados y mariscos, los cuales son preparados a la perfección; además de influencias italianas, japonesas y fusión.

Quizás lo que aquí reina sea la calma, a diferencia de otras islas del Caribe. Las habitaciones, sin televisores ni radio, tienen su mayor atractivo (y lujo) en la vista desde los balcones y ventanas: un mar cristalino. También se pueden practicar deportes acuáticos como kayak, snorkeling, buceo y windsurf. Desde la cocina salen

preparaciones con langosta, mango verde, gambas y atunes frescos. El autor detrás de una de las cocinas más sofisticadas de la isla es el chef Michael Harrison, criado en Bridgetwon y entrenado en el restaurante londinense Le Gavroche. La coctelería, por supuesta, descansa en las etiquetas Premium de ron.

Cobblers Cove Speightstown (Barbados) Ubicado en la costa oeste de la antigua colonia británica, a cinco minutos de la isla de Speightstown, este espacio remite a una casa de campo inglesa, donde se puede escuchar el parloteo de los colibrís y se percibe el aroma de plantas desde sus jardines tropicales. La flora exótica también se luce en las paredes, acompañadas de muebles de mimbre blanco y piezas de mármol, cuidadosamente puestas en escena dentro de la decoración de cada una de las cuarenta habitaciones.

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Fotografía / Moda

MIRADAS SOBRE LA MODA

Tres reconocidos y experimentados fotógrafos comparten dos idiomas: el español y el de las cautivantes editoriales de moda.

Ruven Afanador Colombia, 1959

En Bucaramanga, su tierra natal, comenzó a interesarse por la fotografía.

Le gustaba detenerse frente a las vitrinas de los estudios fotográficos y observar a los clientes que iban a ser retratados.

A los catorce, viajó a Estados Unidos, a seguir la carrera de Diseño Gráfico, pero optó por la fotografía. Tras un paso por Italia, donde retrataba en calles y escalinatas de iglesias, regresó a Nueva York en 1990. Fue en ese momento que prestigiosas revistas de moda se fijaron en su trabajo, cargado de contrastes, expresiones auténticas y sentimientos teatrales. Afanador ha declarado que no es un especialista cuando se habla 52

de modelos y lentes de cámara. Para él, lo más importante es aprender a ver la luz y a desarrollar la mirada. Desde esa época, sus fotos, en las que predomina el blanco y negro, han sido publicadas en revistas como Vogue, Elle, GQ y Vanity Fair. Ha retratado a personajes como Jennifer Aniston, Rihanna, Robert De Niro, Sarah Jessica Parker, Al Pacino y Gabriel García Márquez. A este último le propuso posar delante de un árbol de su jardín con una ruana colombiana.

«Fue un sueño. Aún no lo puedo creer», dijo Ruven sobre la oportunidad de

fotografiar al Nobel de Literatura.

«Cuando hago fotos, me siento más cómodo con el personaje cuando tengo la cámara, pues se rompen las distancias.

La cámara es un arma de libertad».

Fotografía / Moda

Sebastián Faena Argentina, 1980 A los 18 años, trabajó como fotógrafo para la revista Para Ti. Después de esta breve experiencia en el oficio, viajó a Nueva York para estudiar Cine y Literatura en la Universidad de Columbia. Su despegue no llegó gracias a una fotografía, sino al lanzamiento de su primer cortometraje LA MUJER ROTA. Este llamó la atención del peruano Mario Testino, quien lo llamó

para que trabajase con él en Londres; y de Stephen Gan, fundador de V Magazine, quien le ofreció publicar fotografías de manera cinematográfica sobre moda, música y cine en veinte páginas de su revista. Cuando trabajaba con Testino, conoció a Carine Roitfeld, quien lo escogió para que sea uno de los fotógrafos de cabecera para su revista CR Fashion Book. Mientras pasaban

los años, sus trabajos se volvieron más íntimos y sensuales. Apostó por el desnudo en fotografías que realizó a Lady Gaga, Linda Evangelista y Dree Hemingway. Ha colaborado con medios como Vogue (edición japonesa, turca e italiana), GQ Italia, Harper’s Bazaar.

Entre otros personajes reconocidos, ha fotografiado a Naomi Campbell, Jourdan Dunn y Amber Valleta.

modelos como si fueran parte de un equipo de rugby. Entre los personajes célebres que ha retratado se encuentran Ricky Martin, el futbolista Xabi Alonso y los modelos Jon Kortajarena y Luisa Bianchin. Cuando fotografió al cantante boricua, solo tuvo cuarenta minutos en su hotel. «En esas situaciones no hay

tiempo para el maquillaje o estilismo.

Son momentos muy estimulantes para un fotógrafo, y resulta gratificante lograr la foto que querías», comentó entonces.

Actualmente, además de colaborar con editoriales de moda, hace campañas publicitarias para marcas de ropa para mujeres.

Sergi Pons España, 1970 En 1990, el barcelonés comenzó a realizar fotografías publicitarias y de moda. Sus juegos de colores, luces y sombras, así como su preocupación por las prendas de sus modelos, llamaron la atención de revistas como Glamour, Marie Claire y Vogue. Lleva más de quince años trabajando con El País Semanal. Entre los distintos campos de la fotografía, Pons también realiza fotos de moda masculina. En 2008, para una editorial de moda, retrató a nueve 54

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Aﾃ前S

Alejandro Paz

BAJAR CERROS PUEDE LLEVARTE A LA CIMA

Si bien de niño su obsesión había sido trepar cerros, Paz ganó ocho títulos nacionales descendiendo de ellos. Casi dos décadas después de montar una bicicleta, ha encontrado en el enduro el equilibro perfecto entre la pasión de su niñez y la emoción del downhill.

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Por Pablo Panizo Fotografías de Alonso Molina

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Portada / Cerros

A

LOS CATORCE

La geografía de la ciudad de Lima está delimitada por dos accidentes: al oeste, está el mar; al este, una cadena de cerros. Estos últimos constituyen una especie de frontera para un gran número de limeños, pero no para Alejandro Paz, quien afirma haberlos subido todos. Su pasión por la bicicleta surgió como una enfermedad adolescente. En 1999, luego de patinar y montar skate, ya estaba absolutamente obsesionado con andar sobre dos ruedas. Esas moles de tierra que llamaban su mirada fueron un reto natural una vez que el cemento ya no le resultaba divertido. Junto a un amigo pedaleó desde su casa hasta la punta de cada cerro, fuera de Casuarinas o de Pamplona Alta. El tiempo y la distancia de sus sesiones se fueron incrementando: llegaba incluso hasta Pachacamac, subía los cerros, bajaba y regresaba sobre su bicicleta hasta su casa, en Monterrico. No concebía otro modo distinto para movilizarse. Un día, cuando tenía 19, llegó completamente sudado, lleno de tierra y con el polo amarrado al marco del timón, a la sede del banco donde trabajaba su madre para pedirle diez soles. Escandalizada, ella se lo llevó del brazo hasta la calle, le dio la plata y le advirtió que nunca más regresase a su trabajo en esas fachas. Su padre tuvo que ponerle reglas: después de las nueve de la noche, la bicicleta no salía de la casa. Alejandro había llegado al punto de ir a fiestas en bici, incluso cuando quedaban en La Molina, después de sortear el cerro Centinela.

Durante una de esas travesía, vio a dos personas que parecían astronautas sobre vehículos lineales. Forrados con coderas, rodilleras y pecheras, eran ciclistas que descendían las montañas a una velocidad inusual, montados sobre bicicletas de moderna suspensión y peso ultraligero.

No estaban explorando un planeta, sino practicando downhill. Era una época en que este deporte —si bien ya estaba muy difundido en otras latitudes— recién se escuchaba en el país y captaba a sus primeros entusiastas. La imagen de esos ciclistas bastó para que Alejandro supiera que lo suyo era lanzarse colina abajo. Consiguió como pudo seiscientos dólares y compró su primera bicicleta de downhill. Había comenzado la leyenda del ocho veces campeón nacional absoluto, el mejor ciclista de montaña que ha tenido el Perú.

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A LOS VEINTIDÓS El downhill sigue una verdad evidente: la distancia más corta entre dos puntos es la línea recta. Sin embargo, el reto del ciclista es llevarla a la práctica. Tras obtener su primer título nacional en 2006, Alejandro Paz vivía a sus 22 años una creciente fama que lo convirtió en promesa del downhill peruano. Vivía para competir. Cada raíz desprendida del suelo, cada piedra, cada curva de tierra constituían un obstáculo que debía calcular mejor que el resto. La psicología comenzó un juego aparte. Veía a los rivales como mentes que trazaban distintas líneas de recorrido. Unos a otros se enviaban emisarios con la misión de generar dudas. Preparado en la línea de partida, alguien llegaba con el mensaje.

—¿Has visto la línea que está haciendo?

Alejandro paraba la oreja y analizaba la información. ¿Lo estaban engañando? ¿Realmente tenían un mejor plan de descenso? Fuera como fuese, lo mejor era mostrarse relajado y confiar.

—Sí, la vi, pero yo tengo una buena también.

Probablemente era cierto. Paz posee dos virtudes imprescindibles para este deporte: inteligencia y fuerza física.

Además de talento mental para reconocer el trayecto de descenso más conveniente, recorrerlo exitosamente demanda potencia para alcanzar velocidad y guiar la bicicleta evitando los obstáculos del camino. Mientras más inteligente y fuerte sea el ciclista, la ruta que trace y atraviese será más próxima a la línea recta ideal. Ello explica que, con un insignificante apoyo de auspiciadores y un presupuesto ajustado, lograra competir y ganar durante muchos años los circuitos nacionales empleando bicicletas de menor calidad que las de sus principales rivales.

Antes de que comprara su primera camioneta 4x4 recién a los 27 años, Alejandro Paz se las ingeniaba entrenando con otros compañeros que buenamente quisieran jalarlo hasta la cima de un cerro.

Siempre llevaba en su mochila una cuerda para amarrarse a la tolva de cualquier camioneta si acaso no hubiera espacio para él. Esas dificultades no evitaron que siguiera sumando títulos nacionales, uno de los cuales ganó pese a que todo el año había competido con una bicicleta prestada, incapaz de costear una nueva.

Alejandro era claramente superior al resto, y gran parte de su éxito se debía a su potencia. «Es un tipo que tiene una velocidad muy cruda: lo notas a leguas», explica Yannick Wende, nueve veces campeón nacional de Bolivia y uno de sus

<<ME GUSTA ESTAR RODEADO DE NATURALEZA, ANDAR TANTO SOBRE LA BICICLETA Y SABER QUE DESARROLLO MI FÍSICO EN TODO MOMENTO» más grandes amigos. La eterna rivalidad que los une no le impide elogiar sus virtudes: «Lo ves pasar y el piso zumba».

Cuando se enfrentaron por primera vez en el Red Bull Empire Rider 2006 de Cusco, Wende no tenía idea de quién se trataba, pero recuerda el episodio perfectamente: «Estaba intentando una línea bien jodida. Solo algunos la hacían.

Tenía que saltar unas gradas de lado y caer en un callejón. Me acuerdo de que yo estaba viendo si me animaba o no, cuando él vino, se la lanzó y se fue contra la pared. Después me dijeron que era Alejandro Paz y que era el mejor de Perú». Aquella vez, Paz se dislocó el dedo, apenas una de las incontables lesiones que ha sufrido: luxaciones, fracturas y una rotura de ligamentos de la rodilla que lo mantuvo medio año sin subir a una bicicleta. Ninguna de ellas, sin embargo, logró alejarlo del deporte. Echado en su cama, con el televisor prendido, vivía cada lesión con un infinito aburrimiento y el mal humor a flor de piel. Sus regresos eran como volver a la vida.

A LOS VEINTISIETE Los ocho títulos nacionales que ostenta Alejandro Paz no logran describir la magnitud de su figura en este deporte.

Como asegura Wende, para comprender realmente por qué es el mejor ciclista de downhill de nuestro país, hay que verlo sobre su bicicleta. Eso es posible gracias a que en 2012 se grabó con una cámara acoplada a su casco recorriendo uno de sus circuitos favoritos, el de San Pedro de Casta. Hasta entonces, para la mayoría de medios era un desconocido más. Para subir a la web los videos que ocupaban la memoria de su computadora, se había

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Portada / Cerros

<<EL DOWNHILL SIGUE UNA VERDAD EVIDENTE: LA DISTANCIA MÁS CORTA ENTRE DOS PUNTOS ES LA LÍNEA RECTA. SIN EMBARGO, EL RETO DEL CICLISTA ES LLEVARLA A LA PRÁCTICA» creado un canal en YouTube que, en esa época contaba, con apenas diez suscritos.

Convencido de que estaba frente a un video excepcional, uno de sus amigos compartió en una prestigiosa página de ciclismo de montaña el video de su descenso por aquella ruta extrema de la sierra limeña. De un momento a otro, Alejandro comenzó a recibir decenas de mensajes y llamadas de personas que le pedían su autorización para transmitir la grabación en noticieros de países tan lejanos como Australia, Japón Italia, Rusia, Holanda, Estados Unidos y Canadá —actualmente, decenas de páginas de Facebook continúan compartiéndolo—. «¿Es este el ciclista más bravo del mundo entero o el más estúpido?», fue la pregunta con que la página The daily encabezó hace pocos días el video de su descenso.

Los comentarios ilustran el impacto de las imágenes en los lectores: «Oh, Dios mío. He estado enloquecido todo el video.

Debo haber tenido catorce mini ataques al corazón»; «No hay forma, es sencillamente imposible»; «Gracias por haber nacido en el Perú»; «Esto va más allá de la insania.

Mis manos sudan de solo verlo»; «¿Cómo soportaste del 0:28 al 0:31?».

Los tres segundos a los que hace referencia el último comentario revelan que Paz es una máquina infalible: tras salvar una curva radical junto a un precipicio, se lanza a más de cincuenta kilómetros por hora por una angosta trocha hasta llegar a un jardín de piedras que parece imposible de sortear. Sin apretar el freno, aterriza durante tres segundos entre gigantescas rocas sobre puntos tan precisos que pareciera flotar.

Hay que escuchar de su boca negar lo que muchos comentan para creer por completo que lo que se está viendo es real: «Harta gente comentaba que el video estaba acelerado. Nada que ver.

Tengo el circuito en la cabeza. Conozco cada piedra». Cuatro años después de

ser compartido por primera vez, el video registra más de cuatro millones de reproducciones.

HOY A treinta minutos de Lima está Pachacamac. A diez minutos de Pachacamac, un conjunto de cerros pertenecientes a una cementera. A treinta minutos en bicicleta, siguiendo una trocha empinada y zigzagueante, su cima. Desde allí se puede observar una gran porción de la costa limeña, desde el Morro Solar de Chorrillos hasta las playas de Lurín. Dos ciclistas la han alcanzado exhaustos. Uno de ellos jadea mientras intenta beber agua por un tubo elástico que sale desde su mochila. «Estoy hecho un trapo», lanza al aire. Alejandro Paz también está ahí y se acerca a saludarlos. «¿Vas a correr?», pregunta al menos cansado. Se refería a la competencia de ese domingo, la primera del año en Lima.

El favorito para ganarla era él, Alejandro, el mejor ciclista de downhill de la última década. «No puedo», le respondió: tenía trabajo. «¿Todavía sigues en la mina?».

En este pequeño mundo de adictos a los cerros se sabe casi todo: quién se compró una nueva bicicleta, a qué se dedica cada uno, qué cascos han llegado a las tiendas, quién subió un nuevo video de alguna ruta. Se sabe también, por ejemplo, que Alejandro, como muchos más, ya no se concentra en el downhill, sino en el enduro. Aunque relativamente nueva en el mundo del ciclismo de montaña, esta modalidad se ha expandido por el mundo con una velocidad inusual.

Mientras el mayor número de inscritos que hubo en un nacional de downhill fue de 80 ciclistas, en el campeonato de noviembre del año pasado de enduro —deporte que se practica recién hace dos años en el Perú— participaron 85 competidores. En países como Chile, donde la modalidad tiene especial fuerza,

los inscritos a los torneos más grandes se cuentan por centenares. Y como donde está la gente están los auspiciadores, el enduro ha nacido en cuna de oro.

Es el rally del ciclismo: en lugar de descender en circuitos diseñados con saltos y obstáculos de alta peligrosidad, en el enduro el ciclista debe pedalear un largo camino desde la base de un cerro, llegar hasta la cima e iniciar un descenso similar al del downhill, aunque generalmente de menor verticalidad, en amplios terrenos donde la astucia para elegir la mejor ruta hace una notable diferencia. No se trata ya de circuitos de tres o cinco minutos, sino de unos de largo aliento y alta exigencia física.

Para Alejandro, practicar este deporte ha significado una revolución y un regreso a su adolescencia, cuando pedalear dos horas para llegar a un cerro, recorrerlo y retornar completamente exhausto era todo lo que necesitaba para ser feliz: «Me gusta estar rodeado de la naturaleza, andar tanto rato sobre la bicicleta, saber que en todo momento estoy desarrollando mi físico». Ahora planea competir en el circuito nacional y lograr su noveno título, aunque su foco principal es el Enduro World Series, al que ha clasificado como wild card, una invitación especial de la organización mundial reservada a los atletas más destacados.

En su primer campeonato de enduro, hace apenas dos años, en La Cantuta, se coronó ganador venciendo al campeón nacional de Chile. También ha sumado otros logros como alcanzar el quinto lugar en una de las más reconocidas competencias de la modalidad en el país sureño, que convoca a cuatrocientos participantes. Su reto para este año es ubicarse entre los veinte mejores en el Abierto de Canadá, en agosto próximo. Ello lo consolidaría no solo como una revelación del enduro, sino además podría abrirle las puertas a lo que más necesita un atleta en este deporte: apoyo.

Como en sus inicios, nuevamente parte en desventaja. A pesar de tener el soporte de las dos mejores marcas del mercado, el dinero no le alcanza para costear las distintas etapas del tour mundial. Con poco, ha sido indiscutidamente el mejor en el país. Con mucho, ¿hasta dónde llegaría?

No espera encontrar la respuesta sentado, sino pedaleando. Es lo que sabe hacer.

Es lo que lo ha llevado lejos. Es lo que nunca abandonará.

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Harry Chávez

ESPÍRITU DE SELVA

Sus imágenes fusionan el arte popular urbano, el amazónico, el prehispánico y hasta el psicodélico. Entender la obra de Harry Chávez —que también ha empleado stickers, cuentas, plástico y vidrio para sus piezas— exige mirar a través de un caleidoscopio.

Por Giuliana Vidarte Fotografías de Alonso Molina

Introspecciones / Amazonías

«LA OBRA ES MÁS CONSCIENTE QUE UNO MISMO. CREAR ES DARLE VIDA A UNA FUERZA Y ENCARNARLA, HACER QUE ESTA FUERZA CONDENSADA EN TU EXPERIENCIA DE VIDA SE MANIFIESTE»

que no llego a transmitir lo que quiero. Más bien, siento que sí logro decir mucho más a través de las imágenes —de la práctica del arte—, que contiene la plenitud y contundencia de lo que quiero expresar, y de lo que vivo y entiendo. Yo soy más de escuchar.

A Kylla, mi compañera, la escucho nada más porque me fascina que ella tenga este poder de articulación y transmisión. La escucho y aprendo de ella. Kylla ha sido una figura central para llegar a lo que hoy es mi trabajo.

De ella he aprendido sobre color, técnicas, figura y precisión. Además, me ha hecho subir más alto en mis posibilidades porque me ha dado la confianza para mandarme con todo con mis sueños y visiones.

Hampi Camayoc (2015). Detalle del collage de autoadhesivos sobre acrílico (120 x 180 cm)

L

os fuegos artificiales y el teatro constituyen dos referentes cruciales para acercarse al trabajo del artista Harry Chávez (Lima, 1978). Son imágenes fundamentales pero no evidentes.

Sus composiciones pueden ser leídas como puestas en escena, como un montaje con la fuerza que se despliega desde un centro. Sus viajes a Corea, China o el Tíbet fueron decisivos para su adopción y práctica de las filosofías orientales. Por ello, en su obra conviven referencias a la cosmovisión andina y a las religiones de Oriente, con gran armonía y coherencia. Asimismo, ha construido un lenguaje plástico propio a través del uso de materiales no convencionales como los discos compactos, las cuentas de plástico o los stickers. Chávez logra dar sentido a su práctica artística, que refleja un trabajo profundo de meditación y compromiso. En este camino es crucial su primera experiencia con la ayahuasca. Desde entonces surgió con mucha fuerza la figuración en su propuesta, bajo la imagen de un jaguar. Esa revolución lo llevó a consolidar su obra como una expresión de vida, una ventana para mirar más allá y crear logrando que la realidad se manifieste.

Me contabas que te cuesta sentarte a hablar de tu trabajo. ¿Prefieres expresarte a través de tus imágenes?

Yo no soy una persona que hable de su trabajo normalmente, solo cuando alguien viene específicamente a conversar sobre eso, como ahora. Creo

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Estudiaste Pintura en la Universidad Católica, pero nunca llegaste a desarrollar una propuesta plástica convencional.

Mientras estudiaba no llegué a conectar con la pintura: sentía que era un desastre. Cuando estaba en el tercer ciclo, me dejaron un trabajo para pensar en el tema de la masa. Siempre me habían fascinado los fuegos artificiales y decidí trabajar sobre esta masa efímera.

En ese proceso, descubrí un lenguaje con el que sí me sentía compenetrado. De ahí fui al dripping y a trabajar con colores fosforescentes y con luz negra. Mi idea era romper con la bidimensionalidad de la pintura a través de trazos de luz congelados en el espacio.

Retrospectivamente, me he dado cuenta de que los fuegos artificiales son claves para mi trabajo. Varias de mis composiciones tienen que ver con esa sensación que también es la del mandala, la de una organización a partir de un centro. ¿Tu interés en el arte prehispánico también es parte importante de tus inicios como artista?

Sí, siempre me cautivó el arte prehispánico. Me gustaba y en una época lo estudiaba con el arquitecto Mario Osorio. Nos reuníamos y él nos explicaba los principios básicos de la cosmovisión andina, que estaban contenidos en algunas de las imágenes de este arte.

Luego nos poníamos a copiar las figuras. Por otro lado, siempre estuvo mi interés en el arte shipibo y en los telares andinos en general.

Introspecciones / Amazonías ¿La experimentación con ciertos materiales alternativos también es protagónica en tus primeros proyectos?

Experimentando llegué a muchas de mis estrategias de trabajo actuales. No alcancé este punto como una influencia consciente y directa. Más bien, los elementos fueron surgiendo al experimentar con la plástica.

Por ejemplo, el círculo apareció como imagen crucial en un primer momento en que mi trabajo era muy geométrico y con esta imagen pasé luego a usar los discos compactos, y así fui probando. Surgió de la misma manera el uso de las cuentas, que es un material propio de tradiciones nativas de diferentes partes del mundo, como los shipibos o los huicholes —una nación al norte de México que trabaja con el peyote—.

obra es más consciente que uno mismo: todo el tiempo te anticipa. Así, trabajar con las cuentas es más bien como darles vida, como construir algo átomo por átomo. Se trata de darle una corporeidad, traer la visión a la realidad, encarnarla, casi como un acto de fe porque quieres que esa fuerza se manifieste. Hay dos autores básicos para mí: Julio Cortázar y Carlos Castañeda.

Cortázar por cómo le daba vuelta a la realidad con un matiz mágico. Pero el autor que generó una revolución en mí fue Carlos Castañeda, el polémico escritor y antropólogo cajamarquino. Vuelvo siempre a él. Sus libros fueron mi primera conexión con lo chamánico y la mística del saber tradicional. Sus obras me parecen impecables y me rompieron esquemas.

¿Qué relaciones encuentras entre tu trabajo y el concepto del ritual?

El tema de la ritualidad en mi obra viene más de mi participación en talleres de teatro. La ritualidad para mí no se puede imponer: uno mismo la construye, uno genera su propio sentido ritual. Me es difícil conectar conceptos precisos a mi trabajo. Yo no llego nunca a sustentar «hago esto por esto», pues nunca sé qué es lo que estoy haciendo realmente. La

¿También hay una dimensión religiosa en tus obras?

El crear, el darle vida a estas fuerzas, tiene sentido para mí como un sistema religioso personal. He crecido bajo un sistema religioso en el que me he sentido enajenado y huérfano, pero también he encontrado otro camino que me ha permitido comprender que estar en este mundo es alucinante, parte de algo fascinante y no cuadriculado. Mi interés

AMAZONISTAS EN SHANGHAI

Brus Rubio, Harry Chávez, Kylla Piqueras, Christian Bendayán, Silvana Pestana y Rember Yahuarcani 70

en la cultura maya, mis lecturas de la India, lo prehispánico, la ayahuasca, son insumos que me han permitido hacer un camino, morir, revivir y reconocer que en la vida hay algo que a mí me da pleno sentido.

Mis cuadros son como la manifestación de estas fuerzas.

Me decías que cada pieza, a su vez, te trae una prueba.

Cuando terminas la pieza y la expones, la energía se activa. Luego, alguien la adquiere y se cierra un capítulo. Yo estoy atento a todos estos momentos porque son herramientas que me permiten entender ciertas cosas. Todo lo vivido en un determinado momento está resumido en los cuadros que voy creando. Creo que la obra tiene esa energía, esa fuerza de tu experiencia de vida. Tú la sostienes con tu fe. No se trata de algo ajeno que simplemente tratas de manera superficial.

Por ejemplo, en este lenguaje popular a través de los stickers, he encontrado la similitud del uso de estos animales en las «combis» en las que había un león y su par simétrico. Esa paridad forma parte de la cosmovisión andina. Así, yo he tomado este lenguaje para dar a conocer este sentido religioso.

El trabajo de un grupo de artistas peruanos que crean desde y sobre la Amazonía se presentó a partir del 18 de marzo en Pata Gallery en Shanghai, gracias al apoyo del Consulado General de Perú en esa ciudad. Las obras llegan a China como parte de la exposición la Tierra donde dios no culminó su creación, promovida por Bufeo. Arte+Amazonía, una plataforma itinerante para la investigación sobre el arte amazónico. La muestra toma como punto de partida la introducción a la película FizTcarraldo de Werner Herzog. La propuesta es retomar esta visión mitificada de la Amazonía como un espacio irresuelto, inabarcable y, al mismo tiempo, una especie de hoja en blanco sobre la que se han volcado las más variadas interpretaciones y contenidos, para convertirla en una fuente para la creación, pero una que esté comprometida con las problemáticas de este territorio en la actualidad.

La obra de los artistas reunidos aquí se basa en el diálogo con la compleja realidad de los hombres y mujeres de la Amazonía peruana, los guardianes de un conocimiento que les ha permitido mantener el equilibrio con su entorno por miles de años.

Publirreportaje

ARTE PARA VESTIR

M.bö y LAMA se unen para presentar su colección Otoño/Invierno

L

a marca peruana M.bö se caracteriza por difundir un estilo fresco y versátil.

Los detalles, calidad y cantidades por diseño de sus prendas marcan su exclusividad.

Parte de la esencia de M.bö es trabajar de la mano con diferentes artistas peruanos, pues les interesa promover y hacer circular el arte local. Con más de cinco mil prendas vendidas en estas alianzas, ocho temporadas y cuatro años en el mercado, M.bö ha trabajado con artistas como Conrad Florez, Fito Espinosa, Abel Bentín, Cherman y Sheila Alvarado, entre otros.

Esta temporada, M.bö reafirma su propuesta de llevar arte en sus prendas, trabajando con Neil Gayoso, artista, ilustrador y fundador de la marca de ropa LAMA. El resultado

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de esta última unión es una colección integrada por trece diseños exclusivos, que muestran estampas cotidianas, urbanas, de interacción con la naturaleza.

A partir de este 30 de marzo, podrán encontrar las prendas de esta nueva colección en las distintas tiendas M.bö en Lima y provincias.

Tiendas en Lima y provincias • Boulevard Jockey Plaza Tda A2-14 – (01) 436-1885 • C.C. Plaza San Miguel Tda 235 - 236 – (01) 566-2694 • Av. Emilio Cavenecia 268 Tda. 102 San Isidro - (01) 440-2198 • C.C Real Plaza Salaverry Tda. 343B - (01) 463-0544 • C.C. Mall Aventura Plaza Tda. 1191 - Trujillo - (044) 608 033 • C.C. Real Plaza Tda. 146B - Piura - (073) 322 973 • C.C. Real Plaza Tda. 226 - Arequipa - (054) 497 592 • C.C. Real Plaza Tda. 143 - Cusco - (084) 256 329

Avances / Ecografías

LA ECOGRAFÍA DEL FUTURO 6D

El doctor Rafael Ascenzo, de la Clínica Miraflores, tiene el primer ecógrafo 6D en Lima

E

l nuevo ecógrafo 6D promete revolucionar el primer encuentro entre los padres y sus bebés. Y el doctor Rafael Ascenzo, de la Clínica Miraflores, ya cuenta con este revolucionario ecógrafo Voluson E-10 Matricial. Es el primero que tiene el sistema Radiance, que permite observar los órganos internos del bebé y brinda imágenes con gran resolución y claridad –hasta cuatro veces más que ecógrafos anteriores–. Desde fosas nasales hasta partes del cerebro se visualizarán a través de la piel. Además de las imágenes, se podrá apreciar el movimiento y los gestos en vivo del bebé. La función de transparencia del ecógrafo 6D también permite diagnosticar cualquier inconveniente y

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estudiar con minuciosidad el corazón y el cerebro fetal, y diagnosticar o descartar malformaciones como labio leporino, algunos tipos de retardo mental, hidrocefalia, y demás.

Gracias al nuevo software Doppler color HD, se detectará con anticipación si el bebé sufre de falta de oxígeno o de nutrientes. Una vez que se haya realizado este reconocimiento, se podrá analizar cuál debe ser el tipo de parto ideal para aliviar el dolor del futuro niño. Los beneficios del nuevo ecógrafo también se extienden a la madre no embarazada, pues obtiene imágenes a color del útero y los ovarios para diagnosticar con exactitud quistes, fibromas o pólipos. «Actualmente, el 6D, único en el Perú, es el ecógrafo más moderno del mercado. No solo presenta

EL ECOGRAFO TIENE EL SOFTWARE DE TRANSPARENCIA (6D) QUE NOS PERMITE VER LOS ORGANOS A COLOR ATRAVÉS DE LA PIEL.

una mejora para observar con minuciosidad los rasgos del bebé, sino que permite descartar malformaciones en menos tiempo», nos cuenta el doctor Rafael Ascenzo. Sí, la ecografía del futuro ha llegado a la ciudad.

Para más información José Antonio Encinas 141, Miraflores.

Cita al: 610-9696 www.igf.com.pe

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Sol Chocano en Fiesta GOA by Groove, Asia.

Tanto movi miento Te mostramos toda la movida de los mejores eventos de Lima y el sur.

Más fotos en www.grupoas.com.pe

Roger Loayza y Jota Haya en Aniversario de One Blush, Miraflores.

Rhonda Matute y bianca diez canseco en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Denisse Zaidan en Fiesta GOA by Groove, Asia.

Ana lucía bacigalupo en CM, Boulevard de Asia.

Stephanie kilimajer en Maia, Boulevard de Asia.

Carolina bocian en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

nasser ode, alex casis y paulo alves en Amadeus, Boulevard de Asia.

MarÍa paz Borges en Maia, Boulevard de Asia.

Marisol ElÍas en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Claudia carillo Y Jorge vega en Amadeus, Boulevard de Asia.

maría paula dupont en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Santiago del Solar y Francesca Modonese en re inauguración del restaurante Plaza San Martín.

López y Natalia Cuglievan en Pamela Hidalgo yDaniela Rodrigo barcelo en Maia, Boulevard de AsiA. Sky Bar, Boulevard de Asia

Recorrimos nuestro último fin del verano. Primero, en la inauguración de una nueva temporada de Microteatro en Barranco. También asistimos al re lanzamiento del restaurante Plaza San Martín en la plaza homónima y al aniversario de One Blush. Después empalmamos hacia el sur, para los previos en Maia, y Formentera Bar. Más tarde, una parada en Amadeus y como siempre, los imperdibles: Nikita y CM.

Alina Ferrand en Fashionbloggers, fiorella Pennano, Vania Vaccineli, La Intendencia para 1550, Miraflores Eliana Vizquerra y Martín Aspíllaga en Aniversario de One Blush, Miraflores.

cristina pinzás en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

alfonso garcÍa miró y francisca graÑa en Amadeus, Boulevard de Asia.

MIichelle Casis y SebastiÁn Rojas en Fiesta GOA by Groove, Asia.

Antonella tagle n Nikita, Boulevard de Asia.

EstefanÍa majluf y Abel carriquiry en Maia, Boulevard de Asia.

Ale Denegri en inauguración de Microteatro, Barranco.

Sofía Leguía en CM, Boulevard de Asia.

marisel mantallana y Vincenzo luli en Maia, Boulevard de Asia.

Oscar Berckemeyer, Raúl Modonese y Cherman en re inauguración del restaurante Plaza San Martín.

silvina gorbitz y melissa valdivia en Amadeus, Boulevard de Asia.

Camila chocano en Nikita, Bouelvard de Asia.

Daniela Torre en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Sergio melosevich y Sonia la Torre en Nikita, Bouelvard de Asia.

Augusto CÉspedes y BÁrbara bazo en Formentera Bar, Boulevard de Asia.

Javier Tolmos y Jordi Vilalta en inauguraciÓn de Microteatro, Barranco.

El fin de semana, nuestras cámaras captaron los mejores momentos del verano por las playas del sur como Flamencos, La Isla, Playa Blanca, Playa del Sol, Playa el Golf, Bora Bora, Brisas y Playa Bonita.

Lucero Sánchez y Chefo Camino en Playa del Sol.

Cala Nuñez, Cayetana Nuñez y Fiorella Simeone en Playa Sol. Fernando Reusche jr, Fernando Reusche en Playa Blanca.

natalia ferraro y Muriel privette en Playa del Sol.

Caty Rubio y Daniel Arregui en Bora Bora.

María Fé del Valle y Beatriz Fernández-concha en Playa del Sol.

Raúl Orlandini, kary Orlandini y Kary Griswold en Playa Blanca.

Zoe Consiglieri, Ahinoa Garay y Rania Consiglieri en Playa el Golf.

César Odría y Rosa Pinillos en Bora Bora.

Nicole Calmet, Claudia García y Arianne strobach en Playa del Sol.

Lara y Bianca brazzoduro en Playa del Sol.

Rafaela majluf y Daniela Gálvez en Playa del Sol.

Inés Saravia y Renzo Pinasco en Flamencos.

Victoria Rivera y Aurelia Rivera en Playa del Sol.

Alfredo Torres y Cecilia Valenzuela en Playa Blanca.

Luciana Manucci y Nadine Navarro en Playa Blanca.

Gabriel Reusche y Morea de Rivera en Playa Blanca.

Valentina Larrea en Playa del Sol.

Micaela bebin e Isabella Arce en Playa del Sol.

María Pía regalado y galia panichi en Playa del Sol.

Ivana, Malcolm ford y Malcolm jr en Playa Bonita.

Jhonny Schuller, Fernando Reusche, Juan Escudero,Techi Rubini y Cecilia Rizo Patron en Playa Blanca.

Marilú Peña y Cristóbal bisquertt en Playa del Sol.

Macarena y Felipe Bravo en Brisas.

Jessica Forsyth, Mariella Caipo, Giovanna caipo, Fiorella Simeone, lucero Sánchez, Pamela Molla y Mariana Gabillo en Playa del Sol.

Mary Ann Umbert, Janice Buraschi y Mateo Manning en Cayma.

Gianella company y Fabiola pratto en Brisas.

Camila odio, majo de la puente y Paula arrus en Playa Bonita.

Antonella y Amanda camino en Playa del Sol. Maysa y naia krogh en Costa del sol.

Giancarlo Forero, Claudia Mu単oz y Hajime Ikeda en Flamencos.

Bianca Aspiazu en La Isla.

Gabriel Samanez y Viviana De Ferrari.

EL LUAU DE ANCÓN

Ximena Moral y Fernanda Bertie.

Isabel y Rafael de Osma.

Como es costumbre, se celebró una nueva edición del luau de Ancón en el Yacht Club. En esta ocasión, la reina del evento fue María Gracia Santa Cruz. La coreografía con la que deleitó a todos, estuvo a cargo de su tía, Mónica de Osma.

Mónica Gallese.

la reina maria gracia santa cruz.

Susy Y Antonio MirO Quesada.

Milena Federici y Jimena Mujica.

Mónica y Juan Carlos Fisher.

Betty, iliana y Pepe Lolas.

Alessia Villasana y Nicole Ger.

Liesel Schuler y Cairel del Río.

Sandra y Lucía Tagle junto a Carmen de Osma.

Luis Felipe Raffo y Mónica de Osma.

Nicolás Lasarte, Daniella Raffo y Luis Adrianzén.

Andrea Ruiz de Somocurcio y Maria Pía Rosas.

Maria Paz Valdez y Calixto Romero.

Jose Ba単uelos y Alessia Coppo.

Paloma Santa Cruz.

Diego Nicolini y Julio Almendariz.

Diana Derteano y Arantxa Bentin.

Juan Miguel y Catterina Raffo.

DURANTE LA FIESTA, NO FALTARON LOS TRAjES DE BLANCO Y FLOREADOS qUE LUCIERON LOS INvITADOS qUIENES BAILARON hASTA EL AMANECER.

Claudia Morelli y Armando Arana.

LA vENDIMIA SARCAY DE AZPITIA El Envero Producciones presentó una vez más, como parte de la tradición pisquera al sur de Lima, la vendimia El Sarcay de Azpitia.

Una celebración que recuerda los tiempos de recolección de uvas pisqueras y su posterior pisa para extraer el mosto con el que se elabora nuestra bebida bandera.

Ana Lucía Dávila, Nicole dongo, Andrea Zapata y Andrea Quesada.

Katherine winder y Juan José Espinosa.

Ximena Castromendivil e Ignacio majluf.

Natalia Sarmiento y Nathalie bebin.

Mateo Cháveztaffur y Daniela Pereira.

Andrea macchiavello, Marisol Elías y Alessandra de la llave.

Alessandra causillas y Carolina verástegui.

Camilla willcook y Renzo labarthe.

Valentina arditi y Valeria harasic.

Ricardo Acevedo y Sandra Bernal.

Daniel bonifaz y Mafe osterling.

Varena christen y Ale ascenso.

cristine perret y Gabriela fiorini.

Andrea molina, Francesca Molina y Jimena Ruiz.

Karina mas.

Diana Ibarra.

Margarita Briceño, Maria gracia Miranda y Maria josé pflucker.

Antoinette godefroy María claudia Rodríguez.

Josefina Bedoya y Valeria Prado.

Augusto Bedoya y Andrea Grau.

CARNAVALES EN NAPLO

Herbert Telge e Isabel Garcia Miró.

Nacho Antunez de Mayolo y Carla Pardo.

Kike Bedoya y Sofía Rizo Patrón.

Luis Jose y Ana Maria Pardo.

En el balneario de Naplo, se despidieron de febrero con una gran fiesta de carnavales y disfraces. En el evento, la comparsa ganadora fue El Cartel, mientras que el disfraz más aplaudido fue el de Luis José Pardo, que encarnó al integrante de Kiss: Gene Simmons. El catering de la fiesta estuvo a cargo de Mavi Pérez y la música, por cuenta del Dj John Rondón.

Camila Mujica, Nicolás Cosignani, Isabella Riva, Macarena Kruger y Luciana Bisbal.

DESFILE EN SANTA MARÍA

Alejandra Abusada y Renzo Airaldi.

Alessia Giha y Gabriela Farah.

La ONG Pon tu granito de arena, a cargo de Daniella Farah, Fabiola Farah, Alejandra Abusada, Rafaela de la Puente, entre otros, realizó un desfile pro fondos en la playa Santa María el pasado 5 de Marzo. Los ingresos recaudados serán destinados para el hogar Caritas Felices en Lurín, que acoge niñas que han sido víctimas de violencia.

Janine Gleiser y Yamile Bahnan.

Micaela Simon y Matisse Nicolini.

Daniella y Susy Farah.

Isabella Casis y Paula Oblitas.

CUMPLEAÑOS POR DOS

Ricardo Gómez y Andrea luque.

Alexia García y Mariano Zavala.

Ricky Gómez y Andrea Luque celebraron sus cumpleaños el primer sábado de marzo con un sunset party y aprovecharon la inauguración del rooftop del primer edificio de departamentos en La jolla.

Empezaron a las cinco de la tarde, disfrutando de la vista, de gin tonics y de los piqueos a cargo de Coque Ossio.

Bruno Consiglieri, NACO GARCÍA CORROCHANO y Alberto ZIMMERMANN.

Javier Millership y Lorena Larriviere.

Carlos Castillo y Michelle Nossar.

Ita Graña y DIEGO GONZALES-ORBEGOSO.

Rodrigo Manrique y verónica penagos.

LUAU DE LAS ARENAS

Macarena Bravo.

Vera Pérez y Alejandra Vega.

Fernando Noriega y Mónica de Noriega.

Salomon Manzur y Arabell Manzur.

Maria Pía Copello.

Fue una fiesta distinta. Durante la noche del 12 de marzo, la playa Las Arenas celebró su inigualable Luau, que recibió a las decenas de asistentes, vestidos al estilo hawaiano. La reina de esta temporada fue Samantha Summers quien fue coronada por la reina anterior Maia Aramburú.

Renato Izaguirre, Maia Aramburú (Reina 2015) y Samantha Summers (Reina 2016).

César Jorquiera, Cristóbal Jorquiera, Melissa del Solar e Isabella Jorquiera.

Jose Gallegos y Luana Gallegos.

¡FELIZ DÍA CRISTÓBAL! El jueves 10 de marzo Cristóbal jorquiera del Solar, de cinco años, fue maestro jedi por un día. Lo celebró junto con sus amiguitos del colegio Cambridge en el Club de Tenis de Barranco y eligió la decoración de la saga de Star Wars.

Rafael y Fabiana Escribens.

Mateus Barasino y Matías Dasso.

Penélope Alzamora, Melissa del Solar y Nicole Dibós.

Rafella Dasso, Sandra de Dasso y Matias Dasso.

Zoe Villalobos y Ale Balbuena.

Karla Arbulú y Ainoa Gonzales.

hASTA LA

próxima Los últimos fines de semana en CM no nos defraudaron, y es que como todas las temporadas, esta discoteca sigue siendo la favorita del Boulevard de Asia. ¡Nos vemos el próximo verano!

Valeria Bringas.

Sandra Tagle y Chrystine Schnyder.

Lucía Falcone.

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Valeria Pratto y Thaiss Felman.

Bruno Zagal y Adriana Lucar.

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Ana Lucía Freire y Flavia Olazábal.

Alessia Rovegno y Nicole Peschiutta.

Alejandra Rezqallah, Veronica Cipriani, Daniella Laghi Rey y Gonzalo Payet.

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Daniela Olano, Danitza Ustavdich, Patricia Brocos e Isabel Lira.

Kiara Bazo.

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Sergio Catter, Claudia Mestanza y Mónica Fisher.

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Paul Haftel y Daniela Atun.

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Sebastián Sánchez y Claudia Campodónico.

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Augustín Mosca.

Gonzalo Sandaza e Ignacio Jones.

ARTE EN COSTA DEL SOL La más reciente exposición en el club house de Costa del Sol reunió el trabajo de cinco entusiastas fotógrafos: Claudia Cavassa, Iván y Adriana Pestana, Úrsula vargas, juan Luis vásquez. La muestra, inagurada el 5 de marzo, ofreció también la intervención del artista digital Antonio Zegarra.

Miguel kulisic, erika kulisic, José luis camino, blanca ibaceta, Verónica Murguía y Alexia musiris.

Antonio zegarra, Adriana pestana e Ivan pestana.

ROCíO larrauri y rosa de larrauri.

DIRECTIVA DE COSTA DEl SOL: santiago reina, kike pajuelo, jimmy abad y carlos salazar.

Mariana y Humberto tijero.

Jorge, Mary, Marisol y Eduardo Cristinis. aldo federici y miguel atala.

Diana de garrido, lufi garrido y Malu de lostaunau.

EvENTOS

LANChADA EN NAPLO

El sábado 05 de marzo Pisco Ocucaje puso la cuota de diversión en Naplo donde varios amigos partieron en sus embarcaciones para disfrutar de un día de chilcanos, risas y buena música. Aprovechando la linda vista, la fiesta se extendió hasta el atardecer.

Michelle Tescailleaux y amigos.

Tatiana Angulo.

Franco Rubini.

Tequila Patrón XO Café.

pisco ocucaje.

Tatiana Angulo, Vanessa Villarán, Keyla Marticorena y Eileen Meier.

LOS ASISTENTES, DISFRUTARON DE ExqUISITOS CÓCTELES DE TEqUILA PATRÓN xO CAFé Y vODKA ULTIMAT qUIENES SE CONvIRTIERON EN LOS COMPAÑEROS PERFECTOS DE LA TARDE. Michelle Hearne, Ana Velasquez, Christian Corzo y Julián Jimenez.

Sayuri Toguchi, Lorena Panama, Silvana Hoyos, Renzo Navarro, Patrick Remon y Miguel Hundskopf.

EvENTOS

CATA ESPECIALIZADA EN PLAYA TOTORITAS

El sábado 27 de Febrero, se realizó una divertida Cata de vinos y Espumantes en la Playa Totoritas. Socios e invitados disfrutaron de una noche inigualable conociendo más de los nuevos lanzamiento de valdivieso Perú. La línea de espumante Limited y NvY así como los vinos Caballo Loco se adueñaron de la noche.

Brindis Valdivieso . carla segura, miryam bedoya, lorena valdez y malena vega.

Descorchando la Noche con Caballo Loco.

Hernán Berenguel y Alida Cordano.

juan josé villacorta y pilar castrilló.

miguel andrade, miryam bedoya y Alejandro Penjean.

maritza álvarez y javier roig.

LOS INvITADOS DISFRUTARON DE LA GAMA DE vALDIvIESO Y CABALLO LOCO CON UN PERFECTO MARIDAjE Y BUENA MÚSICA.

EvENTOS

ThE NORTh FACE EN EL SUR

Atletas disfrutaron de exclusivo entrenamiento funcional con The North Face. La cita se dio en Playa Blanca, Asia, con el objetivo de dar a conocer la nueva línea “Mountain Athletics” que es la nueva propuesta de The North Face con la cual hace su ingreso a la categoría de training.

Equipo de entrenamiento The North Face.

Atletas calentando en el malecón.

Daniela Andrade, Antonella Bustamante, Piero Fumagalli y Eduardo Roe.

AlEJandra ChÁvez.

EL ENTRENAMIENTO LO REALIZÓ EL ESPECIALISTA EDUARDO ROE, qUIEN BRINDÓ UNA DEMOSTRACIÓN DE ENTRENAMIENTOS FUNCIONALES, qUE CONSISTIERON EN UN CIRCUITO DE 10 EjERCICIOS DIFERENTES. Daniela Andrade.

Entrenamiento funcional.

Elecciones

Andrea Lanata

«TODOS DEBEN SER TRATADOS CON IGUALDAD POR LA LEY»

Militante en el PPC desde 2006. Ha sido regidora en San Isidro durante el último año y ahora postula por primera vez al Congreso a través de Alianza Popular. Por los últimos diez años se dedicó a su ONG, Kusichiy, enfocada en el apoyo a niños y familias de bajos recursos.

¿

Qué podrías aportar en el Congreso desde tu experiencia trabajando con niños?

Creo que la educación es la base para que todos tengamos igualdad de oportunidades. Y eso no se está dando. La mayoría de madres prefieren un colegio privado a uno público debido al Estado. Se tiene que mejorar en infraestructura y en la elección de docentes que tengan vocación. Se debe cambiar un poco la currícula, estamos en una época de dejar que el niño use su creatividad para que a futuro pueda solucionar cualquier tipo de problemas.

Para eso debe tenerse, como en otros países, una inversión de 6% o más del PBI en este sector, y no el 3% que tenemos. ¿Los contratos de gas deben ser renegociados?

Creo que sí se podría renegociar para tener algo más beneficioso. Ahora, cuando tienes un contrato debes evaluar la situación actual y tratar de renegociarlo; no puedes, como Estado, dirigirte y decir lo que se va a hacer. ¿Apoyas la Unión Civil?

Más que ponerle un nombre, yo creo que todos los seres humanos deben ser tratados con igualdad por la ley.

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Entonces apoyarías el matrimonio igualitario.

La igualdad de derechos. Llamarlo matrimonio igualitario genera mucho caos con la iglesia católica. Es algo que se debe debatir. No puede ser que si tu pareja está hospitalizada no puedas ingresar porque no estás considerado como familiar, o no puedas heredar.

Los intentos por reducir la inseguridad en el país han fracasado. ¿Cómo frenarla?

Tenemos a muchos policías haciendo trabajo administrativo. Si se modernizaran los sistemas informáticos, esos policías podrían ser dos de diez, y los ocho restantes dedicarse a trabajar en las calles.

Además, las comisarías deberían estar interconectadas para ver las zonas más problemáticas y saber dónde poner más efectivos. Otra propuesta es usar a los militares disuasivamente como apoyo a la policía en los lugares donde se cometen más crímenes. Eso sería a corto plazo, se debe tomar medidas drásticas ya. ¿Qué sensación te genera postular en alianza con el APRA y proponer medidas contra la inseguridad, cuando Alan García indultó a miles de narcotraficantes durante su más reciente gobierno?

Se ha comprobado que una sola de esas personas estuvo metida en narcotráfico.

Nosotros estamos tomando una medida para que los indultos no los dé el presidente sino una institución desligada al gobierno, para que sea más neutral. Alan García se expresó varias veces sobre lo que sucedió y creo que el tema está zanjado. ¿No le incomoda que la alianza entre APRA y PPC sea vista como un oportunismo político?

En diez años han pasado muchas cosas. El APRA dejó de ser un partido de izquierda y se convirtió en un partido de centro.

El PPC pasó de ser un partido de centro derecha a uno de centro. Creo que ahora sí se puede formar una alianza, hace diez años de ninguna manera.

El APRA no era de izquierda hace diez años.

Era de centro izquierda. Y para su segundo gobierno no se sabía cómo iba a gobernar. Las cosas han cambiado mucho desde entonces. Y cuando estás en política te das cuenta que van y vienen muchas palabras. Lo que se debe tener es una madurez política para saber qué necesita el país, y ahora lo que necesita es gente unida, con experiencia y ganas de trabajar. Alianza Popular es eso.

Elecciones

Pedro Olaechea

«EN ESTE PAÍS NO HUBO RESPETO POR EL INDIVIDUO»

Economista, empresario, director de la bodega Tacama. Ahora Pedro Olaechea, que fue presidente de la Sociedad Nacional de Industrias (SNI), postula por primera vez al congreso por la agrupación política Peruanos por el Kambio (PPK).

¿

Qué lo motivó a postular con el partido de Pedro Pablo Kuczynski?

El Perú está en un momento bastante complicado y creo que si alguien tiene la capacidad de poder hacer la diferencia es Pedro Pablo.

Lo conozco desde hace tiempo, hemos trabajado juntos en varios marcos de desarrollo. Uno que ha tenido muchísimo éxito es la recuperación del pisco para el Perú. Generamos un marco regulatorio y tributario que ha hecho que el Perú hoy día pueda tener una industria del pisco con mucho potencial y crecimiento. ¿Cree que eso se puede replicar a un nivel macro?

Por supuesto, esa es la idea que tiene Pedro Pablo. Consideramos que el sistema tributario peruano está diseñado para las grandes empresas y ha dejado de lado al 70% de los peruanos.

La solución es darle cabida a ellos en un sistema tributario fácil, ágil, que los deje ganar dinero. Nosotros creemos que ese 70% hoy es fundamental para el desarrollo del país y por eso hay que incluirlos en la formalidad. ¿Por qué sostiene que el plan económico de PPK es el más revolucionario?

Porque nadie se atreve a hacer lo que estamos planteando: bajar los impuestos.

Nosotros queremos darle a esos peruanos trabajadores que quieren salir adelante la mayor libertad para que logren su crecimiento. Por eso nuestro plan es que solo paguen 2 % como único impuesto a la renta y además le vamos a dar dos ventajas: amnistía general del pasado y no regularización a fin de año.

Según la Constitución, el Perú es un país laico. Sin embargo, el Estado peruano siempre ha aportado económicamente a la Iglesia Católica, ¿cree que ese aporte debe continuarse?

Lamentablemente hay muchos pueblos donde el Estado nunca ha estado presente y la Iglesia Católica es la única institución que ha llegado hasta allí. Al contrario, creo que se le está dando poco dinero.

En su último reporte, la Defensoría del Pueblo estima que el 62.8 % de los conflictos socioambientales en el Perú se debe a la minería ¿Cómo enfrentarían esta problemática?

Nosotros creemos que hay que evitar la politización del tema. Hay que regresar a la lógica, a la racionalidad, y trabajar en conjunto por los intereses de las comunidades que están dentro de la esfera de la mina.

¿Cuál será su principal preocupación en el Congreso?

Primero, la nueva ley electoral. Es urgente adoptar un sistema lógico que tenga una correcta representatividad. Después, propondré leyes que no interfieran con la libertad de las personas. En este país no hubo respeto por el individuo.

¿Cuál es su postura respecto a la Consulta Previa?

Lo que tenemos que contemplar es que el verdadero interés de la comunidad sea respetado y asegurarnos de que sea un proyecto minero, por ejemplo, ambientalmente correcto. Hoy día la minería moderna es extraordinariamente amigable y ecológica.

Sobre las libertades del individuo, ¿cuál es su posición respecto a las leyes a favor de la unión civil y el aborto terapéutico?

Conozco casos de personas que tienen una orientación distinta y eso hay que aceptarlo. Creo que debe darse una fórmula en la que los intereses de una pareja homosexual se pueda lograr de una manera razonable. En cuando al aborto, no creo en su criminalización, me parece un tema durísimo. No es algo por lo que yo abogaría ni apoyaría.

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Creatividad / Cocteles

Hans Hilburg

CAN TI NE RO Cuando has recorrido todo el país para conocer sus frutas e insumos, ¿es necesario verlos de vuelta para convertirlos en cocteles con pisco?

Por Toño Guerrero / Fotos de Alonso Molina 119

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A

los veintiséis años, Hans Hilburg, apellido alemán y cuna chalaca, se cuadró detrás de una barra por primera vez. El restaurante se llama Alejandro´s y quedaba en el distrito de Richmond, en San Francisco.

Ya trabajaba como bar boy, sirviendo cervezas y vinos, pero esa vez los nervios se apoderaron de él. Era un espacio que ofrecía margaritas como especialidad de la casa. Hans escribiría muchos años después en su libro Perú. la tierra del Pisco (2013), que aquellos cocteles eran verdaderos prodigios de equilibristas, hallando el balance perfecto entre tequila, limón y Cointreau.

Entonces le parecía labor de alquimistas.

Después de una larga temporada, casi trece años, aprendiendo el oficio en varias ciudades de Estados Unidos, regresó al Perú en 1987, el año de la estatización de la banca. Eran épocas de escasez, colas y caras largas. Y por los bares, paliativos para el desconsuelo, no se asomaba casi nadie. En la ciudad, por supuesto, los licores importados eran tan escasos que las etiquetas extranjeras sonaban a ciencia ficción. Hans, embebido de la escuela clásica de la coctelería norteamericana, esa que emplea destilados como gin, vodka y whiskies, encontró un panorama desolador para cualquier emprendimiento.

Al menos, para replicar lo que hacía en Boston, en Nueva York o en Seattle. Eso no lo desanimó del todo y abrió sus primeros locales, breves y sobrios, en Miraflores, donde ofrecía, por ejemplo, Cosmopolitan y Apple Martini con las pocas marcas decentes que hallaba.

Hubo un tiempo que se alejó de las barras, cuando trabajaba como croupier en el primer casino del Perú, ubicado en el Gran Hotel Miraflores. Después del shock en la economía con Fujimori, recién empezaron a llegar las primeras exportaciones que le interesaban a Hans. En el casino veía desfilar distintas etiquetas de scotch y bourbon, decenas de amarettos y sambucas. Algo dentro suyo se encendió de vuelta.

A mediados de los noventa coincidieron dos acontecimientos que cambiaron la historia de la coctelería peruana. Se empezaron a producir piscos de calidad que empleaban la variedad completa de uvas (torontel, moscatel y mosto verde fueron palabras que se empezaron a emplear entre los bartenders) y Hans Hilburg conoció a Gastón Acurio en el emblemático restaurante Bohemia. Nada volvió a ser igual.

Cuando mudaron sus ambiciones al Astrid&Gastón de Cantuarias, la complicidad entre ambos estalló y años después, se inició ese gran proceso de peruanizar las cocinas del Perú. Hans hizo lo propio en la barra y ya tenía en mente un nuevo engreído: el pisco. Cuando pocos sabían la receta del pisco sour de memoria, o cómo preparar un chilcano con botánicos y limón Tahití, antes de que se divulgue la historia del origen del pisco punch y del capitán, Hans Hilburg ya experimentaba con el aguardiente bandera. Sus creaciones, lúdicas desde el bautizo, plantearon un nuevo acercamiento al oficio del bartender.

Solo algunas: Cholopolitan, Mojadita, Maricucha, Chola Picarona. Gastón Acurio recuerda esa época, cuando él también empezó a ofrecer cuyes y quinua en su restaurante de mantel blanco: «Esos nombres de los cocteles intentaban describir de manera juguetona un mundo propio, ingenioso, travieso, donde el pisco, las frutas y manos peruanas se juntaban para crear algo nuevo».

Luego de una década pionera en Astrid&Gastón, en la que viajó a implementar barras pisqueras en todos los restaurantes de la corporación Acurio en el extranjero, se mudó a Cusco y abrió su propio bar: El Pisquerito. Eso no le bastó a Hans, que decidió recorrer el país para descubrir y sorprenderse con insumos que nadie pensaría usar en un coctel. El resultado de esa titánica investigación se encuentra en el libro que recién publicó en 2013: Perú. la tierra del Pisco. En 160 páginas plasmó un ambicioso ejercicio de creación conceptual: idear dos cocteles con pisco usando los insumos locales de cada uno de los veinticuatro departamentos del país. En total, 48 creaciones con mango ciruelo, con palta, con damasco, con sanky, con airampo, con tuna, con saúco, con aguaje, con cocona.

Sin embargo, la aventura en la ciudad imperial solo duró cinco años.

Cuando perdió la vista, todo cambió nuevamente. En marzo del 2012, un derrame cerebral lo dejó en coma y al recuperarse, tenía los nervios ópticos obstruidos. Pronto dejó de ver por completo. Lo que tumbaría a cualquiera, no desanimó a Hans, que desde entonces permanece inseparable de la compañera de su vida, su esposa Rachel.

Pero, ¿cómo hacer para seguir creando? ¿Dónde reside esa capacidad: en un sentido o en la memoria? ¿Acaso el olfato, ese multiplicador de recuerdos, no es el primordial para la cocina y la coctelería?

Si has recorrido todo el país para conocer sus frutas e insumos, ¿es necesario verlos de vuelta para convertirlos en cocteles memorables? En octubre del año pasado, Hans Hilburg decidió que no: «Uso la imaginación. Ya conozco los nuevos productos y los de antes también, así que la combinación viene por sí sola», dice el master bartender, resguardado tras sus sempiternos lentes negros, en su departamento de Miraflores. Entonces abrió una versión limeña de El Pisquerito en Pueblo Libre. Un espacio amplísimo, cerca a la Casa Hacienda Orbea, que tiene salas temáticas, de acuerdo a las zonas pisqueras del Perú, donde ofrece invenciones suyas de coctelería peruana, clásica y contemporánea, basadas íntegramente en el aguardiente de uva. «Hago una coctelería muy simple, pero identificable con el Perú, con los productos peruanos, que tiene un balance excepcional en la barra». En su bar, donde Hans es verdaderamente feliz, sigue creando. Su equipo de jóvenes bartenders le acercan sus preparaciones antes de llevárselas a los clientes.

Entonces él prueba unas gotas sobre la mano derecha, les susurra unas palabras al oído, acaso corrigiendo o aumentando o quitando ingredientes de la receta que ya ha escrito, medido y repasado cien veces en su cabeza. Quizás entonces convenga citar una frase suya del libro sobre las rutas del pisco: «En coctelería, los secretos no están en tu mente, están en tus manos, en la inspiración de tus guías y en la confianza que te dan sus miradas de aprobación».

«PLASMÓ UN AMBICIOSO EJERCICIO DE CREACIÓN: IDEAR DOS COCTELES CON PISCO USANDO LOS INSUMOS DE LOS VEINTICUATRO DEPARTAMENTOS DEL PAÍS» 121

Fiorella Conroy

LA POLI DEPOR TISTA Aprendió a surfear sin la ayuda de un entrenador.

Participó en torneos de downhill sobre un longboard sin haber descendido nunca antes por una pista. Una lesión en el pie no fue un impedimento para que se subiera a un ring de muay thai. ¿Cómo entiende el deporte una mujer que nunca se detiene?

Por Daniel Robles Chian Fotografías de Mauricio Gil Ballón

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En escena / La polideportiva

«ME GUSTA COMPETIR Y GANAR, AUNQUE NO ESTOY OBSESIONADA CON SER LA MEJOR. QUIERO DIVERTIRME Y ESO SIGNIFICA Y NO CERRARME EN UN SOLO DEPORTE»

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n el circuito del Morro Solar, en Chorrillos, se disputaba una fecha del Sudamericano 2013 de Downhill y Fiorella Conroy descendía sobre una longboard a más de 60 kilómetros por hora. A pocos metros, le seguía su rival, el norteamericano James Kelly, uno de los mejores deportistas de esta disciplina en el mundo. Ella estaba más concentrada en grabar con una GoPro todos los movimientos de Kelly (su ídolo) que en eliminarlo y ganar la llave. Fue un placer efímero. Conroy tardó demasiado en doblar una curva: su tabla se desequilibró y su pierna impactó contra los bordes del circuito: «Pensé que me había roto el pie».

Sufrió un esguince en su pie izquierdo, pero su dolor no solo fue físico, sino sobre todo anímico: tuvo que suspender su participación en la fecha mundial de Colombia que se iba a disputar la semana siguiente. A las tres semanas, ya estaba de vuelta sobre su longboard, pero cada vez que doblaba su pie durante los giros y maniobras, el dolor reaparecía. Para otros deportistas, este hecho hubiera significado una frustración, el fin de una carrera, y los hubiera conducido a colgar la madera y el casco para siempre. Sin embargo, Conroy siempre tuvo una concepción distinta del deporte: «Me gusta competir y ganar, aunque no estoy obsesionada con ser la mejor. Quiero divertirme en el deporte, y eso significa probar diversas disciplinas y no cerrarme en una sola actividad».

Mientras se recuperaba, empezó a liberar su energía practicando muay thai, sin dejar de lado el longboard. Su rutina consistía en golpes, patadas y rodillazos en el ring. En el 2014, participó en el circuito de Tarma y del Morro Solar. Alcanzó el puesto 29 del ranking mundial femenino de la Federación Internacional de Downhill. Pese a que no había entrenando como antes del esguince, su reacción para maniobrar en una ladera cuesta abajo se mantenía intacta.

Fiorella experimentó con el deporte desde pequeña. En el balneario de Pacasmayo, donde creció junto a su abuela, aprendió a surfear sin la ayuda de un entrenador. Rechazó las clases gratuitas que una academia le ofrecía.

A los 18 años, ya instalada en Lima, descubrió el longboard, pero aún no conocía el downhill. Cuando unos amigos la animaron a que participase en su primer torneo de downhill, en La Herradura, ella nunca había descendido ninguna pendiente. Un par de pruebas antes de la competencia oficial bastaron para que Conroy sintiera la confianza

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En escena / La polideportiva

«ENTRAR A UNA POZA Y FLUIR CON EL SKATE, SUBIENDO Y BAJANDO POR LAS PAREDES, SE PARECE A SURFEAR UNA OLA»

Estilismo: Karla Schwartzmann Producción: Kathia Rosas Make up: Sandy Frydman Foto 1: Visera de Official Gala | Body de Inmaculada | Short de Emma Bellini.

Todo de Fascino La Galería // Foto 2: Short & Correa de Cocó Jolie | Top de Amaranta. Todo de Fascino La Galería // Foto 3: Falda y Top de Fiu Fiu en The Hanguer Locación: Residencial San Felipe

suficiente y descendiera por la pista como si su cuerpo fuera una flecha. Su espíritu de libertad la llevó a practicar otros deportes sobre cuatro ruedas.

La adrenalina de bajar una pendiente era igual de desafiante que entrar a una poza sobre un skate (más pequeño que un longboard). Bailar avanzando y retrocediendo sobre la tabla podía ser tan divertido como realizar paddle skate (una modalidad con cinco ruedas: las cuatro del skate más la del remo). Más que trucos esquemáticos, prefería la libertad de moverse por las calles con cualquiera de los ocho distintos modelos de tabla que todavía conserva. «Entrar a una poza y fluir con el skate, subiendo y bajando por las paredes, me hace sentir como si estuviera surfeando una ola», dice Conroy.

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Al poco tiempo, su curiosidad deportiva la llevó al cuadrilátero. Antes que el boxeo —limitado al empleo de los puños—, optó por el muay thai. Durante el año y medio que lo lleva practicando, ha aprendido que, al igual que en las curvas del downhill, ya no hay vuelta atrás una vez que está sobre el ring. Si hay algo que la caracteriza, es su flexibilidad para adaptarse a cualquier cancha.

Fiorella Conroy lleva tatuado el signo de igualdad en uno de sus brazos. «Cuando comencé, era una de las pocas chicas que practicaba downhill. Las categorías de varones tenían prioridad y, en algunos casos, los jueces no tomaban en cuenta mis reclamos por el simple hecho de ser mujer». Ahora, a sus 24 años, la también publicista busca difundir este deporte entre

las chicas. En su pierna izquierda, donde sufrió la lesión, también hay un tatuaje de estrella: «Son un símbolo de inmensidad: casi nunca se apagan. La vida es algo similar: hay que intentar brillar por uno mismo a pesar de los momentos difíciles», reflexiona Conroy.

Cuando comenzó a practicar muay thai, no le importó empezar de cero luego de haberse hecho un nombre en el downhill y en el free ride. Entrena cinco veces a la semana. «No me gusta dejar de hacer deporte un solo día. Me relaja, me tranquiliza. Incluso todo el contacto que realizo en el muay thai es una experiencia purificante», dice Fiorella Conroy. En el futuro, planea viajar a Tailandia y aprender la filosofía de ese arte marcial. El deporte es su norte a seguir.

En vitrina / Deseos

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El coctel / Por Aaron Díaz

«BOULEVARDIER»

La reinterpretación de un coctel norteamericano de 1927 que ahora evoluciona gracias a los botánicos en su preparación.

AARON DÍAZ INSPIRÓ A UNA GENERACIÓN DE JÓVENES BARTENDERS DESDE SU EXTRINCHERA EN LA BARRA DE CASA MOREYRA. AHORA ORGANIZA TALLERES EN LIMA Y RECORRE BARES EXTRANJEROS, AL LADO DE ROCKSTARS DE LA MIXOLOGÍA MUNDIAL, DIFUNDIENDO EL QUE CONSIDERA SU EVANGELIO LÍQUIDO: LA COCTELERÍA CONCEPTUAL.

L

o conceptual es mutable, incluso en la coctelería. Eso explica que Aaron Díaz haya armado una torre Siphon Yama sobre la barra de su casa. Ese artilugio de lujo, empleado por baristas, sirve para extraer café (cold brew); pero ahora el bartender que trabajó una temporada en The Aviary, considerado el mejor bar de Chicago, lo usa para su versión del Boulevardier, un primo cercano del negroni, que reemplaza el gin por el bourbon. En la cima de esa torre, con beakers y un espiral de vidrio, Díaz vierte el líquido de la preparación (bourbon, mezcal, Campari y vermouth) sobre una bola perfecta de hielo (recordemos que Raúl Arcayo, uno de los pocos ice chef en Lima, trabaja con él hace cinco años) y pasa por una esfera que contiene un mix de botánicos, como si fuera una especie de té: pimienta roja, flor de jamaica, cáscara de lima, pimienta negra, cardamomo, canela, sal de Maras. Hay un caño diminuto que regula la frecuencia y velocidad de las gotas que caen hacia la copa en el centro de la torre. Luego de cuatro minutos, el coctel está listo pero es otro, con mayores aromas y sabores, luego de experimentar una evolución durante la caída.

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«La idea es que el coctel siga siendo lo mismo, pero que tenga intensidad de otras cosas que no puedes describir al tomarlo: es seco pero dulce, tiene notas picantes de canela y notas de limón que son cítricas», dice Díaz. Hace un par de años ya lo había empleado para un menú degustación en Casa Moreyra, con un coctel de guinda de Huaura

(tardaba catorce horas para obtener medio litro de líquido).

Mucho antes, lo había visto en The Aviary, donde convertían un martini en uno cítrico. Lo complejo no es necesariamente lo mejor. La creencia de Aaron Díaz es esta: un coctel puede ser difícil de entender porque detectas dos sabores que supuestamente nunca irían juntos, pero sabe rico y es versátil.

* Puedes seguir el movimiento de Coctelería Conceptual en su página de Facebook.

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