Revista antrópika nº2 by Revista AntrópikA

palabras, referencias, procesos, combinaciones

AnTr贸pikA n2

STAFF AnTrópikA AnTrópikA

Georgia Peacock es una blogger de moda y estudiante de marketing. Lleva la sección de moda. Síguela en @georgiapeacock

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Marina P. de Cabo es librera en Literanta. Poetisa y humanista. Lleva la sección de sugerencias literarias.

Portada por Mónica Mir EDITA Colectivo Calambur DIRECTOR Tony Carbonell

Daniel Piquer Salvá es publicista y divulgador de tendencias de arte. Lleva la sección de sugerencias de cine. Síguele en @ddiososcuro

REDACCIÓN Estefanía Jiménez Mikel Elejondo Tony Carbonell MAQUETACIÓN Y DISEÑO Tony Carbonell Macarena Moreno

César Varela es licenciado en comunicación audiovisual. Codirector y Jefe R.R.P.P. del Salón del Cómic de Málaga de 2.001 a 2.004

SÍGUENOS EN.... (pulsa)

Victor Fores es estudiante de periodismo, guitarista en Adipem Panda y Co-Founder de Espora Records. Síguele en @Vforesio

www.revistaantropika.com

Tony Carbonell es aprendiz de todo y maestro de nada. Esperando a que Mikel acabe los guiones para rodarlos con su cámara.

Alejandra Maestre es componente del grupo “Aires de Júpiter”, periodista vocacional y editora de la fanzine “BlackSkull”

Mikel Elejondo es ingeniero y escritor. Viajero y reflexivo. Está preparando varios guiones cinematográficos.

Pato Conde es un fotógrafo convulsivo y experimental que posee la misma destreza tanto con la óptica, como con la pluma.

Estefanía Jiménez es licenciada en filología hispánica y profesora de lengua española en un colegio. Está preparando una novela.

Elena González es experta en temas de esoterismo y salud. Ha escrito varios guiones y está acabando un libro sobre temas espirituales.

Laura Dalmau es licenciada en arte dramático. Colabora en la radio local, Bn Mallorca. (La Hora de los Perros Sueltos). Actriz y música.

contenidos $

ICON 8

47 79

37 71

37 En busca de la Tabla Mágica 41 Jaime Martínez 47 Mad Max. Furia en la Carretera 51 Cine 53 Kaixuan Feng 59 Pato Conde 62 Ezequiel Cánovas 69 David Fernández 75 Inma Mulet 79 Velvetine Colectivo 83 La gata en tu tejado 85 Creer es Crear 89 H1000VM

Game & Play 4 Bolo Young Party 5 Rol en Parabellum 6 El “grunge” mallorquín del S. XXI 8 En Conciertos..... 10 Mónica Mir 13 El Diablo o ese señor, mi amigo 20 Sugerencias Literarias 26 Barfly-Hollywood 27 Pasiones por los suelos 32 Nuevo Milenio 33 La vida imaginada / Cáncer de Mámen 34 No hay distancias 35

53 27

editorial Avanzamos estrepitosos porque no queremos desfallecer en esta vorágine fácil del desaliento. Traemos un número con nuevas colaboraciones como las de César Varela, que se ha convertido en nuestro reportero dicharachero y crítico de lujo de la última peli de Mad Max, las de la revista chilena “América Exótica”, con la que nos iremos pasando artículos de un lado al otro del charco, gracias, Francisco Muñoz Berrios, por acercarnos a la artista china Kaixuan Feng, a la super conciertera Alejandra Maestre, que nos irá poniendo al día de los bolos que se realizan en la Isla y Victor Fores, que tendrá su hueco para la reflexión musical. Conoceremos la historia de la marca surfera GARAGE de la boca de su creador Endika y la travesía en solitario por la Serra de Tramuntana de David Fernández; mostraremos los trabajos de la fotógrafa Mónica Mir y el desarrollador Multimedia, Ezequiel Cánovas, además de conocer el trabajo de GIFs de Jaime Martínez y el gustazo de haber pasado unas horas con H1000VM. Como novedad os hemos puesto unos iconos de las diferentes redes sociales, que tenéis que pulsar para visitar el trabajo de los artistas referidos. Seguimos deseando que colabores con nosotros, sugiriendo contenidos o aportando de tu puño y letra las palabras que quieras. Recuerda que esta revista es participativa. Damos las gracias a los colaboradores que rebuscan en su tiempo para poder evocarnos algo de lo que más saben, por participar y llenar las páginas de este humilde proyecto. Muchas gracias a Tod@s

miscelania

game & play

mallorca game 2

Por César Varela

Entre el 19 y el 21 de mayo se celebró en Mallorca la tercera edición de la convención “Mallorca game”, un punto de reunión para aficionados y profesionales de las Islas Baleares. El primer día fue una jornada solo para profesionales del sector y para la prensa, celebrada en el Hotel Amic Horizonte y patrocinada por PlaySpace. El día incluyó conferencias y una mesa redonda entre miembros de las principales empresas Baleares y profesionales del mundo de los videojuegos. Los siguientes días se desarrollaron en el centro de estudios “Grupo Fleming”, en plena ciudad de Palma de Mallorca, la parte lúdica de la reunión. Todas las aulas del grupo se llenaron de ordenadores, consolas de videojuegos y hasta una auténtica maquina recreativa (las cuales se pueden encontrar a la venta en internet), así como de

numerosos puestos de ventas de tiendas. También se celebró una Game Jam; competiciones de exitosos juegos de terminal y de red, como el Smash Bros, en proyección para que pudieran ser seguidos y animados por los asistentes. El primer día se completó con una serie de conferencias y la presentación del libro “Game & Play: diseño y análisis de juego”. Una parte del evento comenzó cuatro días antes. Ese es el plazo que se dió a los particiantes para desarrollar la demo de un juego nuevo, que debía ser presentado y votado, el último día de las jornadas. Los tipos de juegos se definieron en las bases y fueron los asis-

tentes quienes votaron al mejor. El Grupo Fleming también habilitó un área para mostrar los juegos desarrollados por sus propios alumnos. La Asociación de Amigos de la Ciencia Ficción de Mallorca y el Grupo “Totoros Mallorca” estuvieron presentes en las jornadas. Los primeros con un puesto de exposición propio y de su evento anual y los segundos con un consurso de COSPLAY. RetroMallorca y Compusaurios, por su parte, expusieron su colección de consolas y juegos, mostrando los peldaños que ha ido escalando el ocio digital doméstico hasta nuestros días.

miscelania

Por la necesidad que teníamos los colegas por salir a un sitio en el que se pusiera nuestra música ( hip-hop, r&b, dancehall...), ya que en ese momento la opción de ocio en el Maritímo era nefasta, a parte de que se nos miraba de arriba abajo, se nos denegaba la entrada en cualquier local...etc. Por cosas como esa nos vimos obligados a pasar 2 años sin salir quedando en casa de los colegas para jugar a la Play o Xbox. Hasta que un día comentando con ellos llegamos a la conclusión de que conocíamos a casi todo aquel amante de nuestro estilo musical en Palma, que también conocíamos y teníamos contactos de dj’s en la península. Con esas decidimos alquilar un local ( el 113 Dj Klub ahora Lunita, Can Barbará) y tener una noche donde divertirnos, bailar, pasar una noche de buen rollo con los colegas, colegas de colegas y todo aquel que le apeteciera una noche de black music. El camino no ha sido fácil, empezamos muy fuerte

pero hubo un tiempo de alti bajos con muchos más bajos que altos, que hizo que mis colegas se centraran en sus vidas y curros. Pero nunca desistimos y hemos conseguido hacer de la fiesta un evento relevante en la noche de Palma.

bolo young party

Bolo Young CREW Pues la fiesta la creamos Max Pujadas, Boris Perez, Adam Boriko, Ivan Hernandez y Fernando Andeme. En la actualidad la llevamos Fernando Andeme y Adrian Voican con un gran equipo a las espaldas. Fernando Montes (Diseñador de carteles y flyers), Antonio Payeras (encargado de video), Grabiel Ferrer (fotografo), Edmond Ty Benson (relaciones), Richard (relaciones), Dj Elfo y Dj Abdy (dj’s residentes) y Max Pujadas ( que se encarga del facebook..etc)

Los planes de futuro son seguir con la fórmula inicial ( buen rollo, buena música para todo aquel amante de la música negra ) hasta el punto que podamos aguantar... “nada es para siempre”. Queremos que la gente sepa, que estamos muy agradecidos por el apoyo y la asistencia de cada una de las personas que viene a nuestros eventos. Nunca llegamos a pensar que cumpliríamos 8 años. Ahora empieza a haber más opciones de música negra por la isla y locales/promotoras, que apuestan por el estilo musical y que aún así, la gente siga viviendo y pasándolo bien hace que tengamos fuerzas para seguir currándonos cada evento más y más! 5

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rol en parabellum

El pasado 19 de julio se celebraron en la ciudad de Palma de Mallorca las III Jornadas de Rol de Parabellum. Para los foráneos, Parabellum es (además del calibre de munición que estáis pensando) un local situado muy cerca del Auditórium de Palma de Mallorca, cuyo pequeño tamaño esconde en su interior una extensísima ludoteca de juegos de mesa, manuales de rol y piezas de dioramas para batallas en miniatura. Cada fin de semana, sus mesas se llenan de jugadores jóvenes (y no tan jóvenes) que dejan volar su imaginación y ponen en juego sus recursos mentales, su imaginación, y como no, su suerte a los dados, para protagonizar las aventuras que muchos otros se conforman con mirar en pantallas. Pero el “Parabellum”, a pesar de su carácter de punto de encuentro de rol y tablero, no deja de ser la cafetería que fue en su nacimiento y como buen local de juegos, jugar es gratis pero te cuesta, eso sí, la consumición, con una carta no extensa pero sí variada, que te da para elegir entre ensaladas y diferentes tipos de bocadillos y acompañamientos, bocadillos que van aumentado en tamaño hasta convertirse prácticamente en una comida completa ellos solos; lo que un buen jugador quiere, no tener que levantarse de su mesa para ir a comer. Dentro de esta tercera edición de jornadas de rol, se organizaron partidas de los juegos “Anima”, “Dungeons & Dragons”, “Steam Stage”, “D20 Moderno – épico” y “Pathfinder”. Al mismo tiempo, se continuaba con la campaña de “Blood Bowl” que se venía ya desarrollado desde hacía dos semanas antes. La jornada fue aprovechada por David Soto Brown (un “David” de los que se pronuncia “deivid”) para someter a un “play-testing” (test de jugabilidad) a su nuevo sistema de juego, el sistema “D20 Zero”, un sistema de ambientación épica que quiere presentar a concurso. David ha desarrollado este sistema a partir de un proyecto anterior propio de otro sistema de juego basado en la mecánica d-10 (dados de 10 caras), que estuvo perfeccionando durante 7 años, antes de que el sistema d-20 (basado en dados de 20 caras) se volviera prácticamente el más popular, debido a su carácter gratuito (no hay que pagar derechos para desarrollar juegos que lo utilicen). La idea de David es simplificar los excesos de reglas que tienen muchos juegos, hacerlo mucho más intuitivo, y así reducir las discusiones durante las partidas. Confía en sus posibilidades de ganar el concurso, aunque sabe que eso no solucionará su futuro: “De esto no se vive” – ha dicho – “pero si tienes suerte te lo publican”. A David se le puede encontrar dirigiendo en el Club de Rol Arioch, de Palma de Mallorca.

Por César Varela 6

El “grunge” mallorquín del siglo XXI Por Victor Fores

ue estamos de enhorabuena en el panorama musical mallorquín no es una novedad. Solo hay que ver la cantidad de grupos jóvenes, que crean una regeneración musical, concentrados en un territorio tan minúsculo como nuestra isla. Una regeneración musical de mucha calidad. Eso es importante. Los jóvenes toman las riendas a la hora de musicar la banda sonora de nuestro día a día y de la sociedad. Y en un momento

tan convulso como este, es normal que cierta proporción de grupos muestre su cariz inconformista y combativo. Vamos haciendo un recorrido temporal veinte años atrás y, a la vez, reflexionando en cómo aquella década, parece ser, vuelve a revivir y permanece en algunos de los grupos locales actuales del panorama musical mallorquín. Haciendo un humilde repaso a algunos de los discos más recientes, encontra-

mos en los últimos meses los trabajos de grupos como SonsOfNoam o Akari, que dan ganas de ponerse una camisa de cuadros y vaqueros e ir por la vida como un Cobain o un Grohl... Vuelve el grunge. Parece que tenemos un poco de nostalgia y que muchos aspectos de aquel movimiento siguen funcionando hoy en día a pesar de los cambios globales que hemos sufrido. Precisamente, uno de los aspectos que caracterizaban el movimiento grunge era su

ICON constante discrepancia con el tipo de sociedad instaurado, o con la casta política, las leyes, y un largo etcétera de contenido social. También lo recuperan ellos. Mallorquines en el 2015, con espíritu noventero. El contenido crítico en sus letras es constante y significativo.

Los ejemplos que ofrecieron los ya no tan jóvenes Nirvana o Pearl Jam, entre tantos otros, se han heredado mediante un vacío espacio-temporal. Su música y mensaje se desvaneció una vez entramos en el 2000 y reapareció hace un par de años. ¿Será por el contexto sociocultural? ¿La crisis? ¿La política vigente? La respuesta más probable es que sí. La burbuja alienante de la primera década del siglo XXI hizo de la música una herramienta que acompañaba una situación esperanzadora, sin serlo e irresponsablemente cómoda. No hacía falta ningún

tipo de protesta ni discrepancia, estábamos en el punto álgido del capitalismo de la dialéctica del iluminismo. Pero todos sabemos cómo acabó la historia. La especulación hizo estallar la burbuja y, con ello, las promesas idealizadas. Fue el momento de rescatar los viejos vinilos, sacarles el polvo y recuperar las melodías y letras que promulgaron el cambio en su día y que influenciarían y acompañarían a los que lo hacen ahora. La parte más irónica de todo este resurgimiento es que, al igual que la figura del Che, la imagen de aquellos pioneros en el movimiento grunge se ha comercializado y ha perdido, en parte, su intencionalidad. ¿Cuántas veces hemos visto la típica camiseta de Nirvana o Los Ramones, en tiendas con la única finalidad de venderlas 9

como “la moda” para estar “a la última”? ¡Ah! Y por no hablar de las camisas de cuadros o la dejadez de la barba, que tanto caracterizaba a aquellos iconos del grunge como Kurt Cobain, que hoy se vende como una tendencia y que abunda en esto que ahora llaman “ser hipster”. Inconformismo. Noventas y actualidad. Muchas cosas han cambiado y muchas otras no. El espíritu de los grupos locales isleños desentierra el descontento de una década superada pero muy presente en nuestros días y nos muestra el inicio de un resurgimiento interesante: Los jóvenes se alzan con sus instrumentos en un panorama donde, seguramente, no acabará con una burbuja especulativa. ¿Ganarán esta vez la batalla?

@VForesio

en conciertos.... por Alejandra Maestre

Como seguidora de la música local e independiente y gracias a mi afición por asistir a todos los conciertos posibles que se realizan en la isla, pude disfrutar del directo de Taifa en uno de los últimos conciertos que realizaron en la sala Tunnel, sala mítica de Mallorca. Desde mi punto de vista clavan la esencia del sonido del Magreb que brilla gracias a la fusión con las raíces del sur. El largo recorrido y la experiencia de la banda queda plasmada en el directo de un trío de batería, guitarra y bajo donde el Rock-Metal sella y consigue el auténtico sonido de Taifa. Como detalle audiovisual destacaría la vestimenta de los componentes, muy acorde a su estilo, además de la fuerza que desprende la batería junto con los sonidos esenciales de los samplers que ejecuta él mismo, la contundencia de la guitarra y la gran animación que ofrece el vocalista-bajista. Debido a la originalidad de la formación he decidido añadir otra curiosidad. Luis, vocalista y bajista, construyó y diseñó su bajo, el cual puede desmontar, para facilitar su transporte durante las giras peninsulares. Algo que no pasó desapercibido y que llamó mucho mi atención en el último concierto que realizaron en Tunnel. Esta banda del 97 que está a punto de presentarnos su tercer trabajo discográfico “Despertando el Silencio”, está formada por Luis Massot como vocalista, Antonio Medina como baterista-samplers y Miguel Maya como guitarra. Después de 18 años de trabajo, giras y muchos conciertos, los chicos de Taifa continúan disfrutando de la música con más fuerza que nunca. Recientemente han pasado por diferentes escenarios de Mallorca, salas conocidas como Factoria de So, Tunnel, Hard Rock Café, entre otras. Además, Huelva y Sevilla completaron su gira durante la primavera del 2015. Los sonidos Andalusíes del Magreb, Norte de África, se ocupan de darle ese toque tan especial

que caracteriza a esta banda que fusiona el RockMetal con el flamenco. De hecho, en Tetúan-Marruecos, han sido cabecera de cartel durante dos años consecutivos en el festival Al-Lama en Oued Laou. Espacio en el que aprovecharon la ocasión para grabar el videoclip de ‘Torres de Babel’ como presentación de su nuevo disco. Actualmente, la banda está centrada en la creación de su próximo trabajo en el que destacarán pinceladas hindús, debido a las nuevas colaboraciones de músicos de la India. Muy pronto disfrutaremos de su último disco que ya está empezando a sonar sobre los escenarios de nuestra isla.

han grabado recientemente.. .

Hadooken

: banda de Hard Rock que hace hincapié en las décadas de los 70 y 80. Después de la grabación de ‘Ruge mi Marshall’ están a punto de presentar su segundo trabajo que revelará el verdadero y actual sonido de la banda.

No Room

: banda de Rock Folk compuesta por cinco mallorquines con diferentes experiencias musicales. Durante la primavera de 2015 presentaron su primer EP ‘Hey Silver’ en Cine Ciutat, grabado en el estudio de Can Puc Productions de Enric Hernaiz.

Son and The Holy Ghosts: Rock country

& Indie desde 2009. Teloneros del último concierto de Vetusta Morla en nuestra isla, nos presentan su último trabajo con una nueva larga lista de conciertos.

mónica mir La veracidad de las imágenes tumultuosas cuando derivan de los cánones más explícitos, no dejan de elevar la fragmentación de la visión privilegiada de Mónica, que trasvasa los trazos y los paréntesis desubicados a un nivel que condiciona la imagen como un sueño que va desde la pesadilla a la realidad más fulminante. Por Tony Carbonell 11

Entrevista mismos siendo inútil alejarnos ella .

“

estamos en una época de movimiento social y de grandes cambios siendo fotógrafo es muy difícil desvincularse de lo cotidiano Tus fotos sociales tienen un tinte político; ¿te tienta ese hilo como espectadora que lo refleja o como un elemento más de la masa social?

Mónica Mir es una fotógrafa mallorquina que ha participado en multitud de proyectos y exposiciones, como Palma Photo, Mostradors, Tapas y Diretes, Exposono, s’Ercorxador de Marratxí (Identidad Perdida junto a David Martí)... Cabalga entre una mirada ficticia que desborda la idealización y un mundo de tramas que dibujan un nuevo paradigma. Hay una parte enigmática en tus fotos, en la que a penas se ven los rostros.... La verdad es que creo que el rostro provoca que el espectador no pueda identificarse con la historia, o lo haga menos y me gusta crear imágenes en las que uno pueda verse reflejado. Llevándole a crear su propia historia con la imagen en función de sus vivencias anteriores. Si esa imagen te aporta algo aunque solo sea una sensación que no puedas describir me doy por satisfecha .

“

No solo me importa la imagen , quiero pensar que tiene un contexto y que te puede llevar a algo Das cierta importancia a la acción de los personajes en detrimento de su apariencia..... No solo me importa la imagen , quiero pensar que tiene un contexto y que te puede llevar a algo ,si esa acción es más importante que el personaje, eso es lo primordial para mí. Crear un

Bueno es evidente que estamos en una época de movimiento social y de grandes cambios. Siendo fotógrafo es muy difícil desvincularse de lo cotidiano, ya que a mí me crea una gran curiosidad la sociedad en sí , aunque más bien es algo muy circunstancial, en mi caso suelo ser más intimista y menos social fotográficamente hablando.

viaje, una experiencia, un lugar donde perderte o encontrarte ...

Háblanos del proyecto “Tapetes y Diretes”

Existe una emergencia brutal de los espacios desolados, en la que los protagonistas parecen sentirse muy cómodos...

Es un proyecto autogestionado y dirigido por Miquel Juliá. Este año es su segunda edición. El año pasado lo realizamos con Mostradors, de hecho es, ”MOSTRADORS: tapetes y diretes” , en el que tratamos de descontextualizar la fotografía de medios expositivos propios, como las galerías y sacarla a la calle, dando al espectador la oportunidad de sorprenderse (o eso esperamos cada edición ). El año pasado como primera experiencia lo hicimos en escaparates y este año nos vinimos arriba siendo más fotógrafos, 27 en total y llevándolo a los bares en

Bueno supongo que eso se debe a que me gusta en cierto modo la soledad, aunque sea en medio de gente, observar, ver detalles ocultos, todos nos hemos sentido desolados y aún así cómodos en esa desolación en algún momento de nuestras vidas o todo lo contrario cuando todo lo demás estaba desolado a nuestro alrededor La Naturaleza forma parte de tu obra; ¿en qué nivel se relaciona con tu cotidianeidad? La verdad es que es algo que no me había planteado, en cierto modo la naturaleza forma parte de nuestro ADN y está ahí, queramos o no verla, incluso si somos ratas de ciudad (cosa que yo me considero bastante), una planta nos puede llevar a un oasis, a una conexión, al fin y al cabo, forma, en cierto modo parte de nosotros

Entrevista en modo de manteles de mesa ademas de un libro objeto con los manteles, posavasos y unos textos, mucha gente y mucho trabajo pero muy buena experiencia . ¿Cuál es tu metodología de trabajo? La verdad es que depende, a veces lo tengo muy claro, otras me dejo llevar, soy muy de sensaciones y simplemente necesito hacerlo; es algo superior a mí. Algo que surge y simplemente me pongo a ello. Pero eso lo que me encanta .

“la cámara no hace al fo-

tógrafo el fotógrafo hace la cámara ¿Cámara analógica, digital, aplicación móvil...?

Todo!!!!!. Creo firmemente, que esa discusión no tiene sentido , la cámara no hace al fotógrafo, el fotógrafo hace a la cámara. ¿Crées que la visión del artista es un privilegio más allá de la percepción banal de la monotonía? Y quien dice que la monotonía no es arte, es fácil hacer fotos cuando te vas de viaje todo te sorprende en casa es lo difícil y eso es lo maravilloso, a mi me gusta sorprenderme siempre, así que intento siempre estar muy atenta. ¿Privilegio?, pues no sé depende de cómo se mire puede ser una carga o puede ser un privilegio nadie lo vive igual. Hay una frase de Cindy Sherman que lo resume muy bien; “ No intentes nunca ser un artista, sencillamente haz tu trabajo, y si tu trabajo es auténtico se convertirá en arte .”

fotografía es un secreto de un secreto, cuanto más te dice, menos sabes”... Muy muy cierto, me encanta Diane Arbus, te lleva a lugares insospechados, incluso con el retrato más simple es desgarradora, te quema por dentro, para mi eso es la fotografía, es dejarte llevar, ser impulsivo y calmado a la vez esperar el momento el gesto o adelantarte a el crearlo imaginarte cosas, me gusta mucho cuando veo fotografía de otra gente, imaginarme qué pensaban, qué les llevó a eso, a esa toma y no otra, estar atenta en ese momento, a los detalles, intentar averiguar su secreto... Si algun día consigo que alguien, una sola persona, se deje llevar por mis imágenes, que le lleve a algo me doy por satisfecha .

Dice la fotógrafa Diane Arbus “La

Soy un desastre en retoque , trabajo mucho la doble exposición pero siempre en cámara y cuando creo imágenes intento que la luz sea la que quiero y todo este perfecto para no tener que retocar casi nada, admiro a la gente que se maneja genial con el retoque pero me gusta que la imagen siga siendo mía sin intentar cambiarla mucho ya que si de primeras no me convence no quiero que el retoque lo haga por mi .

“

¿Consideras que el fotógrafo ha de ser crítico con el entorno que le rodea? Bueno más que con el entorno, consigo mismo, si lo es, su calidad fotográfica mejorará. Hay muchos tipos de fotógrafos unos críticos, otros no y todos igual de buenos .

Entrevista

EL DIABLO O ESE SEﾃ前R;

mi amigo Por Laura Dalmau

Música “El sábado por la noche veía a los hombres deseando con lujuria a las chicas medio desnudas que bailaban en la feria, y el domingo por la mañana, cuando tocaba el órgano para los evangelistas en la otra punta de la feria, veía a los mismos hombres sentados en los bancos de las iglesias con sus esposas e hijos rogando a Dios que los perdonaran y los libraran de sus deseos carnales. Y al siguiente sábado por la noche volvían a la feria o a algún otro lugar de indulgencia. ¡Entonces supe que la Iglesia Cristiana se asienta en la hipocresía y que la naturaleza carnal del hombre es la que prevalece!” Anton Szandor Lavey

“El dios romano Lucifer era el portador de la luz, el espíritu del aire y la personificación de la cultura.”

ellos conducen siempre a la gratificación física, mental o emocional. Estas últimas declaraciones pertenecen a la Biblia Satánica que el mismísimo Dr. Anton Szandor Lavey publicó en 1969. Lavey nació en Chicago, Illinois, en 1930. De pequeño trabajó durante muchos años en el circo, más tarde tocó el órgano en la iglesia y salones nocturnos. Llegó a trabajar como fotógrafo del Departamento de Policía, debido a las escenas que pudo retratar en ese período, tan cercanas a la muerte, empezó a mostrar interés por el ocultismo y otras vertientes filosóficas, desarrollando así sus propios ideales basados en el existencialismo y el individualismo. Se fue convirtiendo poco a poco en una celebridad local llamando la atención de muchos personajes populares de la época. Finalmente en la noche de Walpurgis de 1966 y proclamando tal día como el año uno “Anno Satanás”, fundó la Iglesia Satánica.

El diablo, siempre presente en nosotros, ha recorrido nuestra historia representado de muchas formas y bajo muchos nombres; Amon, Asmodeus, Azazel, Baleaam, Baphomet, Beelzebub, Behemoth, Dagón, Damballa, Drácula, Euronymous, Ishtar, Loki, Marduk, Mefistófeles, Milcom, Naamah, Pwcca, Sedit, Supay, Thoth y Taotzin sólo son algunos de ellos. Algunas personas lo adoran, otras lo rechazan, otras lo ignoran, lo obvian o simplemente no creen, o no quieren creer en él. En cualquier caso no podemos negar que su figura exista de una forma u otra y esté presente casi cada día de nuestras vidas. El diablo se encuentra en las religiones, en la música, en la literatura, en el teatro, en el cine, incluso muy escondido en alguna parte de nosotros mismos. Lucifer no siempre es representado como un ser sobrenatural, maligno, adversario de Dios y tentador de los hombres, como así argumenta el Cristianismo. Aquel pobre ángel caído que no pudo volver a subir al cielo. Satán representa también la indulgencia, la existencia vital, la sabiduría impoluta, representa al hombre como otro animal. Satán es la representación del hombre con todos sus pecados y todos 21

Música

“La Biblia y la Iglesia Satánica de Anton Szandor Lavey”

mentando las orgías y las prácticas sexuales entre todos sus miembros. Los satanistas lavelyanos defienden la libertad sexual de cada uno, siempre y cuando su cónyuge o pareja sea conocedor de todos los hechos y estén de mutuo acuerdo. La famosa actriz y cantante Jayne Mansfield, galardonada con los premios Theatre World, Globo de Oro y Golden Laurel y en ocasiones comparada con la maravillosa Marilyn Monroe, fue una de las que formó parte de sus adeptos. También Brian Warner, que fue nombrado Reverendo de la Iglesia de Satán por el propio Anton Lavey ya que promovía con su música las ideas y conceptos afines a la doctrina satanista, es miembro simpatizante de esta iglesia, seguramente le conoceréis mejor como; Marilyn Manson. John Kerry, político afiliado al partido demócrata, que pudo llegar a ser presidente de los EEUU, se codeaba con el papa negro y ciertos rumores dejan entender que fue uno de los inversores de la Iglesia Satánica.

La Biblia de Lavey contiene los fundamentos

ideológicos existencialistas que desarrolló para crear las bases de su iglesia, así como ensayos, rituales, reglas y entrevistas. Anton Lavey y sus seguidores se convertirían en la primera organización de la historia que tratara abiertamente la profesión de Satán. El satanista lavelyano se da cuenta de que el hombre y la acción-reacción del Universo son los responsables de todo y no se engaña pensando que un ser superior y milagroso se ocupe de ello. Para el satanista Dios -sea cual sea el nombre que se utilice para designarlo, o incluso con ningún nombre en absoluto- es visto como el factor de balance en la naturaleza y no como un ser al que le preocupe el sufrimiento. Simplificando, podría decirse que el satanista defiende los deseos naturales del hombre preservando todo aquello que de forma natural, siempre y cuando se respete a sus seres queridos y más cercanos, desee hacer.

Anton Lavey y John Kerry.

“La música y el diablo” Marilyn Manson y Anton Lavey.

Después de entender al Diablo como alguien

que se preocupa más por el hombre y por sus deseos carnales y animales, podemos explicar mejor la relación entre el diablo y la música. Si el mismísimo Leviatán representa ese canto de libertad y respeto hacia el individualismo del ser humano, no es de extrañar que se lleva tan bien con la armonía.

Al contrario de lo que muchos creen, la Iglesia Satánica está totalmente en contra de los sacrificios tanto humanos, como animales, de hecho se consideran altamente defensores de los seres inocentes, ya que estos no pueden defenderse por sí mismos. Tampoco promulgan una sexualidad abierta fo22

Como bien resumía Aleister Crowley (18751947); “Haz lo que quieras” y esa es la definición que muchos le han atribuído al rock and roll. Son numerosas las bandas que han mantenido una estrecha relación con el Diablo (The Beatles, Black Sabbath, Coven, The Rollling Stones, Led Zeppelin, Venom) y numerosos los músicos de los que se dice, han firmado un pacto con el mismo (Niccolo Paganini, Robert Johnson, Elvis Presley, King Diamond).

movió es tan grande que habría destruido mi instrumento y habría dicho adiós a la música para siempre si hubiera tenido que vivir sin el goce que me ofrece.”

Tratini soñando con el Diablo. A Jimi Page (Led Zeppelin) se le ha considerado el segundo mayor coleccionista de artículos de Aleister Crowley. Crowley, apodado también como La Gran Bestia 666, fue uno de los magos negros más influyentes del SXX. Muchos son los que se vieron influenciados por sus escritos sobre magia, especialmente “El libro de la Ley”. Aleister Crowley fue un místico, alquimista, ocultista y mago de ceremonias miembro de la organización esotérica O.T.O (Ordo Templi Orientis). Page se obsesionó tanto con él que llegó a comprar su casa en 1970; Boleskine House. Boleskine es considerada una de las casas más misteriosas del mundo y está situada cerca del lago Ness en Escocia. La vivienda fue construida sobre las cenizas de una iglesia que se quemó con todo su séquito en el interior. El mago negro realizó numerosas misas negras y todo tipo de conjuros en su interior. Jimi Page decidió vender la casa en 1990 después de una serie de tragedias relacionadas con la banda, entre ellas; la muerte de uno de los hijos de Robert Plant, un accidente aéreo del que milagrosamente todos se salvaron, e incluso la muerte de uno de los propios miembros de la banda, el baterista John Bonham que se ahogó con sus propìo

Venom - Welcome to hell. (1981) La Sonata para violín compuesta por Giusseppe Tartini (1692–1770), más conocida como El Trino del Diablo, es una sonata para violín famosa por ser muy exigente técnicamente. Cuenta la leyenda que una noche Tartini soñó con el diablo: “Una noche, en el año 1713 soñé que había hecho un pacto con el diablo a cambio de mi alma. Todo salió como yo deseaba: mi nuevo sirviente anticipó todos mis deseos. Entre otras cosas, le di mi violín para ver si podía tocar. ¡Cuán grande fue mi asombro al oír una sonata tan maravillosa y tan hermosa, interpretada con tanto arte e inteligencia, como nunca había pensado ni en mis más intrépidos sueños! Me sentí extasiado, transportado, encantado: mi respiración falló, y desperté. Inmediatamente tomé mi violín con el fin de retener, al menos una parte, la impresión de mi sueño. ¡En vano! La música que yo en ese momento compuse es sin duda la mejor que he escrito, y todavía la llamo el “Trino del Diablo”, pero la diferencia entre ella y aquella que me con-

estos años!”

vómito en una de las fiestas que celebraba Page en su mansión de Clewer el 25 de septiembre de 1980. Según cuentan los periodistas, Boleskine es un tema del que Page prefiere no hablar. En el IV disco de Led Zeppelin, dónde no encontramos ni el título, ni el nombre de la banda, aparecen cuatro símbolos que representan a los integrantes del grupo, el símbolo que escogió Page fue la firma de un demonio; Asmodeo.

El Diablo es pues, y con razón, un elemento

muy comercial. Gran personaje inspirador capaz de persuadir a las mentes más despiertas pronto sería protagonista en uno de los métodos de difusión más poderosos; el séptimo arte. En muchas ocasiones, el Diablo ha sido representado en el cine como una mujer. Supuestamente esa relación va ligada a la persuasión que algunas mujeres pueden provocar en los hombres a partir de su atractivo y de su poder femenino. Se podría analizar ese nexo como algo sexista y falso, pues el Diablo es en teoría una fuerza que carece de forma. En la novela visual “Umineko No Naku Koro NI (2007) vuelve a ser una mujer rubia con el pelo recogido en dos coletas que representa el pecado de la Gula. En “The Devil is a woman” (1935), escogiendo a Marlene Dietrich para encarnar al Lucifer, Josep Von Sternberg adapta muy libremente la obra de Pierre Louÿs; La Mujer y el Pelele. En ella narra una historia en la España del siglo XIX de una fémina que hace lo que quiere con cualquier hombre que se le acerque. Obviamente película que el gobierno español quiso destruir aunque afortunadamente no lo consiguiera.

Jimi Page en Boleskine House. Otras anécdota diabólica es la aparición de la cara del célebre ocultista Crowley en una de las portadas más famosas de Los Beatles; la del Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967). Según los defensores de mensajes satánicos subliminales ocultos, el grupo, tras sus experiencias con gurús indios, incluyeron mensajes subliminales en las canciones Revolution 1 y Revolution 9. Todos unos seguidores y fanáticos del diablo. Ozzy Osbourne Compusó una canción en 1980 en honor a Mr. Crowley aunque no para ensalzarle precisamente. La insistencia por el ocultismo y la figura del diablo por parte de Black Sabbath fue más bien un recurso de marketing, todo estaba ideado para infundir miedo. Su universo lírico, plagado de visiones funerarias, muerte y magia oscura, nunca llegó a ser algo en lo que creyeran de verdad, o sí…

En “La Novena Puerta” (1999), de Roman Polanski, encontramos a una Emmanuelle Seigner atractiva y misteriosa encarnando al Ángel Caído. La película, basada en la obra de Arturo Pérez-Reverte; El club Dumas, nos cuenta como

“Satán ha sido el mejor amigo que la iglesia ha tenido jamás, ¡pues él la ha guardado en el negocio todos 24

Dean Corso, interpretado por Johnny Depp, investiga de manera confidencial el paradero de los tres últimos ejemplares del legendario manual de invocación satánica; De umbrarum regni novem portis. Pero no siempre en el cine el Diablo es una mujer, Tim Curry, más conocido por su papel de Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show (1975), fue el encargado de darle vida el maravilloso demonio que aparece en Legend (1985), un film de Ridley Scott protagonizado por Tom Cruise. Asimismo son infinitas las apariciones que el Diablo ha tenido en todas nuestras culturas. En las Islas Balerares el Demonio coexiste junto a nosotros desde hace muchos, muchos año. En las Fiestas de Sant Antoni su presencia representa un ser sobrenatural que aparece en nuestra cultura con la necesidad que tiene el hombre de explicar el concepto del mal; las adversidades varias, la muerte, las tormentas, los fuertes vientos, los incendios. Sin embargo en otras creencias naturalistas esos seres se encargan de controlar esas fuerzas naturales. Son pequeñas divinidades que dominan el subsuelo y se hacen cargo del crecimiento de la vegetación y también regulan la meteorología.

Sea bueno o sea malo el Diablo es un ser sobrenatural, peligroso y misterioso que está entre todos nosotros, que puede actuar tan bien como mal y al que debemos, en cualquier caso; muchísimo respeto.

Por Marina P. Cabo - sugerencias Cuando asedien tu faz cuarenta inviernos. Mary Ann Clark Bremer. Ed. Periférica Cuando asedien tu faz cuarenta inviernos. Se reúnen en este volumen todas las novelas cortas de Mary Ann Clark Bremer traducidas hasta la fecha al castellano y publicadas por nuestra editorial: Una biblioteca de verano, Cuando acabe el invierno, El librero de París y la princesa rusa y Una pasión parecida al miedo. A las que añadimos un breve relato, «Cuando asedien tu faz cuarenta inviernos…», coetáneo de los demás textos, y cuyo título fue tomado por la autora de un verso de William Shakespeare. Una oportunidad única para adentrarse en el singular mundo de una escritora fundamental pero hasta hace poco secreta, recibida así por la crítica española: «Seguimos conociendo con asombro las exquisitas y breves novelas, tantas veces autobiográficas, de esta escritora norteamericana afincada en Europa, muy literarias, pero tocadas por un vago aroma cinematográfico a película romántica en blanco y negro de los años cuarenta.

La educación de un ladrón. Edward Bunker. Ed. Sajalín

Chap chap (una antología confesional) Kiko Amat Blackie Books Lean en este libro cómo Kiko Amat: acude a una cita con la actriz Juliette Lewis, atropella a un viejo con su coche (pero no se lo carga), acude boquiabierto a un concierto de Julio Iglesias, desea ser escalador, espía a los pijos de Calella, cuenta con repugnante detalle la vasectomía a la que se sometió, entrevista a Miguel Bosé, habla de nazis gays y de beatniks, confiesa sus juveniles actos de vandalismo público, acusa y defiende a The Style Council (de un modo algo bipolar), relata por qué beber es fascinante, acude a un concierto de Vic Godard y se emborracha como un cerdo, se infiltra en Queralbs para intentar atisbar a Jordi Pujol (y casi le linchan), nos enseña los tatuajes asquerosos que cubren su piel (sin que nadie se lo haya pedido), rememora su vida en la cadena de montaje de la SEAT. Mientras lo estén leyendo, él seguirá tan pancho en su chaise longue sorbiendo botellines de cerveza y pensando en nuevas aventu ras. ¡Chap Chap!

El cielo oblicuo. Belén García Abia. Ed. Errata Naturae

La rebeldía del joven Edward Bunker, criado en hogares de acogida, escuelas militares y reformatorios de los que continuamente escapaba por su visceral rechazo a una autoridad a menudo arbitraria, lo convirtió con dieciséis años en el preso más joven de la tristemente célebre prisión de San Quintín. Ni un coeficiente intelectual muy por encima de la media, ni la ayuda de Louise Wallis, esposa del magnate de Hollywood Hal Wallis, lograron encauzar a un joven impulsivo fascinado por los bajos fondos y la noche de Los Ángeles. Solo su pasión por la lectura -durante los dieciocho años que pasó entre rejas leyó sin descanso-, y su perseverancia en la escritura, acabaron apartándolo de una vida destinada al crimen. Tras la publicación de su primera novela (la séptima que había escrito, No hay bestia tan feroz) en 1973, Eddie Bunker -el señor Azul de Reservoir Dogs-no volvería a pisar el duro cemento de una cárcel y se convertiría en un escritor de culto en medio mundo, admirado por James Ellroy, William Styron, Quentin Tarantino o Steve Buscemi. La educación de un ladrón es el apasionante y sincero relato de una vida fuera de lo común, y de la ley, con un final que el recluso A20284 nunca habría imaginado.

«Le cuento a C que quiero escribir un libro sobre la maternidad, le explico que no me gusta clasificar, que no quiero hablar de literatura de mujeres, que los libros deben defenderse por sí mismos, sin clasificaciones ni etiquetas, y si me apuras, sin siquiera el autor. C me responde con un largo correo. Me gustaría que nos encontráramos en un café, esta conversación daría para muchas horas. Ella defiende la literatura de mujeres y leo en su correo: “Leer a las mujeres es leer nuestra voz, un deber con nosotras”. Escribo para escuchar esas voces». Pero este libro no es un ensayo, sino una «novela de la vida», como hubiera escrito Katherine Mansfield. Una novela breve y exacta sobre una mujer de este tiempo, sobre una no-madre de este tiempo que vive, reflexiona y escribe sobre ella y sobre nosotras. Sobre todos nosotros, en realidad. Mujeres y hombres. Martín Gaite, Lessing, Garro, Colette, Lispector, Walker, Morrison, Ginzburg, Woolf, Mansfield, Plath, Welty, Munro, Nin, Duras, Némirovsky, Venturini, Yourcenar, Kristof, Müller, McCullers, Hustvedt, Ozick, Vicens, Dinesen, Pizarnik, Ocampo, Oates, Sexton. Apellidos sin necesidad de nombre propio. No sólo una tradición, una lista, sino muchas tradiciones, todas las tradiciones. Para las que pone rostro la imagen de cubierta, esta fotografía (mucho más que simbólica) de otra mujer: Francesca Woodman. Muerta muy joven, pero con una obra extensa y cuya intensidad es el pórtico perfecto para las palabras de Belén García Abia. Intensidad, emociones contenidas o desbordadas. Inteligencia narrativa.

DE LA LETRA A LA IMAGEN DEL CINE A LA NOVELA

1989. Novela

1987. Película

HOLLYWOOD-BARFLY Por Mikel Elejondo Oddo

sente esa imagen a la perfección, sin duda aparecerá Charles Bukowski (1920-1994) en nuestra mente. El escritor y su personaje, el autor y su alter ego, realidad ficcionada, ficción realista, realismo sucio, por ser crudo, soez, pero verosímil.

na habitación minúscula de una pensión cochambrosa, con una demoledora resaca tras amanecer dolorido, con la cara machacada, sucio de basura y sangre, sintiendo desprecio por esa gran parte de la humanidad que pretende ser feliz entre urbanizaciones y centros comerciales, el mismo desprecio que proyectan sobre él al pasar por las calles con su caminar desgarbado. Un colchón ajado, una silla y una mesa sobre la que yacen esparcidos folios en torno a la máquina de escribir. En la radio una pieza clásica le trae por un instante luz y sosiego, pero no tardan en volver las manchas de humedad al techo, la roña a la moqueta y el vacío al bolsillo donde anoche estaba la billetera. Botellas vacías, sin mujeres, comida ni esperanza.

Charles Bukowski, Henry Chinasky, Hank, aventurero de los submundos, protagonista de los relatos salvajes del escritor maldito por antonomasia, anti héroe amado y odiado por igual, se convierte en el clavo ardiente de los jóvenes desamparados, de los aspirantes a escritor sin mecenas, porque vive en el fondo del pozo y no se avergüenza, no le importa nada ni nadie pero su alma poeta brilla entre líneas. Él es el único amigo del desesperado, y el desesperado lo ama. Y lo que redondea el cuento de hadas es que no murió joven, en la indigencia y olvidado, sino que vivió setenta y tres años, y los últimos con amor y dinero (Casado con Linda Lee Beighle, y reconocido como escritor a nivel internacional).

Podría ser un momento de la vida de cualquier poeta o escritor de humilde origen, podría ser gran parte de la vida de bastantes autores underground, pero si pensamos en alguien que repre-

n la novela Hollywood, Charles Bukowski relata: Cómo Barbet Schroeder le convence para escribir el guión de la película Barfly (Bukowski no veía con buenos ojos el negocio de Hollywood, y tras la larga experiencia esta novela parece una sutil venganza), la posterior búsqueda de actores adecuados (Sean Penn estaba tan interesado por interpretar a Chinasky que ofreció hacer el papel por un dólar, pero ponía como condición que la dirigiera Dennis Hoper a quien Barbet S. no soportaba), la lucha por buscar financiación para la película (El proyecto se paró una y otra vez por problemas económicos de Canon Films y las prioridades de sus directivos) y los encuentros, más o menos casuales, con intelectuales europeos de la época (Steve Baës, Goddard, Sartre, Werner Herzog, todos caricaturizados). A lo largo de los capítulos Buk desgrana reflexiones sobre desigualdad social, política, inmigración y racismo. Analiza pasajes de

su juventud, la realidad vivida en que se basa el guión (borracheras, pobreza, peleas, las mujeres detrás de los personajes de Wanda y Tully), su pasión-adición por las apuestas en el hipódromo, y los problemas derivados del éxito (impuestos, compras, encuentro con fans en un bar, la visita a una casa en venta de tenebroso pasado).

él, siendo la conexión instantánea. En paralelo a este autodestructivo romance, Tully Sorenson (Alice Krige), una rica y joven intelectual se encapricha de Henry. Mickey Rourke estaba en el momento más alto de su carrera, habiendo encadenando un éxito en taquilla tras otro (“La ley de la calle”/ Francis

ceptar la elaboración del guión supone para Bukowski la ruptura de su apacible rutina, no sólo durante la escritura del texto, sino ya durante toda la producción de la película. La novela Hollywood narra en orden cronológico lo sucedido desde la perspectiva del alter ego de Bukowski, Henry Chinasky, casi siempre acompañado por su esposa. De la película destaca el personaje protagonista, un joven Henry Chinasky, alter ego más o menos esculpido por la prosa literaria de Bukowski, interpretado por Mikey Rourke. Habitante de los bares, vago y pendenciero, sin esperanza ni fe en nada que no sea el alcohol o su máquina de escribir, Henry conoce una noche a Wanda Wilcox (Faye Dunaway), alcohólica y lenta suicida como

Ford Coppola/1983, “Manhattan sur”/Michael Cimino/ 1985 , “El corazón del ángel”/1987). Interpreta a Chinasky con un caminar caricaturesco, un aspecto dejado y algo de improvisación que le dan frescura y hasta nos hace olvidar que se trata del sex symbol de la época. Finalmente logró gustar al propio Bukowski que lo elogia a lo largo del libro, pese a que también impuso que se escribieran escenas para lucimiento personal (en el baño delante del espejo, y junto al piano al ponerse las gafas) y a que durante la filmación se mostró caprichoso y difícil como buena estrella del celuloide. En tono tal vez jocoso, Bukowski lo describe como abstemio en los diferentes pasajes de la novela. En los años posteriores el comportamiento de M. Rourke comienza a entrar en una

C F espiral de caos, drogas y violencia, como si se le hubiera pegado lo más oscuro de su personaje en la película, llevándolo a caer en el olvido de Hollywood por mucho tiempo.

aye D. explica en su libro de memorias “Looking for Gatsby” que la película Barfly era fundamental para ella, pues suponía la oportunidad de volver al Olimpo de Hollywood. No sin cierta amargura reconoce que fue sólo el primer escalón de un largo ascenso. En una de las varias cancelaciones del proyecto por falta de financiación hizo uso de todos sus contactos en las altas esferas, y finalmente ofreció rebajar su sueldo, o cobrar sobre los beneficios. Faye Dunaway, para Bukowski una de las últimas grandes damas del cine, se encontraba en un momento difícil de su carrera, tras haber sido una de las femme fatale del cine de los años 60 y 70, ya perdida la hipnotizante belleza juvenil de films como “Bonny&Clyde”/ 1967/ Arthur Penn, “El compromiso”/ 1969 / Elia Kazan o “El caso de Thomas Crown”/ 1968/ Norman Jewison, quedaba lejos sus premios a la mejor actriz de 1976 (Oscar, Globo de oro, David di Donatello) por “Network/ 1976/ Sidney Lumet”.

En sus propias palabras “My hair is limp and matted, the color of wet sand. Shadows hang like dark half moons under my eyes. My clothes are stained and looked slept in. A fine layer of grime leaves my face looking sallow. This stranger that I have become looks back at me from the mirror. If there were any life left in her, the eyes would no doubt mock me. As it is, they are dead, the remnants of a fire extinguished long ago” (Mi pelo está lacio y enmarañado, del color de la arena mojada. Sombras cuelgan como medialunas bajo mis ojos, mis ropas están manchadas y parecería haber dormido con ellas. Una fina capa de mugre deja en mi rostro un aspecto cetrino, esta extraña en la que me he convertido me mira desde el espejo, si hubiera algún resto de vida en ella, los ojos no dudarían en burlarse de mi, pero es un hecho, están muertos, los restos de un fuego extinguido hace mucho tiempo). En general sale bien parada de la mirada bukowskiana, con sólo dos peros: Parece molestarle al guionista que la actriz exigiera una escena para lucir piernas (en el apartamento), el otro punto es que Wanda no le parece suficientemente desesperada, alcohólica y real, en la escena del maíz verde.

anon Films fue la productora número uno del cine de acción de los años ochenta. Se especializó en tipos duros, armas y venganza, títulos clásicos del cine de palomitas (“Yo soy la justicia”con Charles Bornson, “Desaparecido en combate” y “Delta force” con Chuck Norris, “Cobra” y “Yo, el halcón” con Silvester Stalone, “Masters del universo”, “Contacto sangriento” con Jean Claude Van Dame).

Según Menahem Golam, uno de los propietarios “Si realizas películas americanas con un comienzo, un nudo y un desenlace, con un presupuesto menor de 5 millones, deberías ser un idiota para perder dinero.” No deja de ser extraño que Canon Films se metiera en un proyecto de cine de autor, por mucho que viniera avalado por un gran equipo, pero la productora estaba ya en esa época en números rojos y buscaba a toda costa salir a flote. Las cancelaciones sucesivas del proyecto de Barfly se debieron siempre a problemas financieros de “Fireworks Productions”, y si no hubiera sido por la lucha de Barbet Schroeder no se hubiera terminado. Finalmente la película fue rentable. Barbet Schroeder es el héroe de la novela, a quien va dedicado el libro, el sacrificado, valiente loco que adora a otro loco. El director francés, componente de la Nouvelle Vague, está tan obsesionado con el proyecto de la película que está dispuesto a cualquier acto con tal de llegar al final. A lo largo de la novela las vicisitudes económicas lo obligan a cambiar una casa de lujo en la playa, por un cuchitril compartido con un delirante Steve Baës, una casa tomada en el corazón del gueto. ¿Será capaz Barbet S. de seducir a una octogenaria viuda rusa para conseguir el dinero para sus proyectos cinematográficos? ¿Se cortará un dedo con una sierra en las oficinas de Canon films como protesta por la cancelación de su película? Lean, lean...

Datos:

Mack Derouak: Jack Kerouak (escritor) Jean Paul Samrah: Jean Paul Sartre (filósofo) Karl Vossner: Carl Weissner (traductor al alemán de la obra de Bukowski) Victor Norman: Norman Mailer (escritor) Françoice Racine: Steve Baës (actor, guionista y escritor) Jack Bledsoe: Mickey Rourke (actor que encarna a Henry en el lagometraje) Francine Bowers: Faye Dunaway (actriz que encarna a Wanda en el lagometraje ) Tom Pell: Sean Penn (actor) Rosalind Bonelli: Isabella Rosellini (actriz)

• El director de fotografía, Robby Müller, es uno de los mejores de su generación (Paris-Texas/ 1984/ Wim Wenders, Down by law/ 1986/ Jim Jarmusch , Dead man/ 1995/ Jim Jarmusch , Ghost Dog: the way of the samuray/ 1999/ Jim Jarmusch, Breaking the waves/ 1996/ Lars von Trien) • Barfly fue nominada a la mejor película en el Festival de Cannes 1987. • El personaje de Eddie, barman rudo antítesis de Chinasky, lo interpreta Frank Stallone, músico, actor secundario y hermano pequeño de Silvester Stallone, la estrella del cine de acción. Sólo entre 1987 y 1988 Frank S. participó en más de 11 películas de Canon Films en pequeños papeles. • La película fue coproducida entre Canon films y Zoetrope Studios (productora fundada por George Lucas y Francis Ford Coppola, este último presentó la película). • Encontramos otras obras cinematográficas basadas en los escritos de Bukowski en: “Ordinaria locura”/ 1981/ Marco Ferreri, “Crazy love”/ 1987/ Dominique Deruddere, “Factótum”/ 2005/ Bent Hamer. • Faye Dunaway participó más tarde en la película “Espera la primavera, Bandini” (Dominique Deruddere/ 1989) basada en la homónima novela de John Fante, una de las principales referencias literarias de Bukowski. • Barbet Schroeder filmó su aclamado debut cinematográfico (More, 1969) y su último largometraje (Amnesia, 2015) en la isla de Ibiza, donde veraneaba de niño.

Frances Ford Lopalla: Francis Ford Coppola (productor/director) Fireworks Productions: Canon Films (Productora cinematográfica) Nate fishman: Yoram Globus (coproductor) Harry Friedman: Menahem Golam (coproductor) Lido Mamin: Idi Amin Dada (dictador ugandés) Tab Jones: Tom Jones (cantante)

Diálogos Barfly • -La última vez que te vi no tenías nada, y ahora tienes una mujer y una radio• -O vamos Jim, siempre tuve radio• -¿De qué quieres que escriba? ¿Del sufrimiento de la clase alta? • -Te parecerá raro pero ellos también sufren... • -¡Hey, nena! ¡Nadie sufre como el pobre!

Personajes de la novela:

Hollywood

• “El dinero es como el sexo, parece mucho más importante cuando no se tiene”

John Pinchot: Barbet Schroeder (director) Wenner Zergog: Werner Herzog (director) Jon-Luc Modard: Jean Luc Godard (director) Hector Blackford: Taylord Hackford (director) Manz Loeb: David Lynch (director) Mack Austin: Dennis Hopper (actor/director) Hyans: Robby Müller (Director de fotografía) Françoice Racine: Steve Baës

• “La vida es profunda en su sencillez” • “En una sociedad capitalista los perdedores son esclavos de los ganadores, y tiene que haber más perdedores que ganadores”

Por Estefanía Jimenez Aquí no hay diplomacia. Se han blindado todas las puertas de la sensatez. La terapia cognitiva la dejo aparcada para más adelante, si te parece, ahora me ocupan otros asuntos. El de la autenticidad del ser humano, por ejemplo, desparramado en el suelo, abatido de una vez por todos. Derrotado. No me cabe duda: de lo más ruin y despreciable, de las pasiones más rastreras, nace siempre la lealtad más efímera. Lealtad a lo que realmente somos. Es hermosa. Realmente bella. Esa condenada lo tiene todo. Pero sólo a mis ojos. Cualquiera que se la cruzara por la calle ni siquiera se percataría de su atractivo. Es una más entre los transeúntes, pasa por la acera sin remover nada. Pero yo la confundo a todas horas con los pájaros. Pienso en ella casi amándola. Odiando su serenidad mientras yo me deshago en pequeños cristales. Mírala, qué andares pasea, cotidiana como un café a media tarde, sin altibajos que la destruyan, siempre maravillosa. Maldita sea… Mujer furiosa por ataque de celos. Horquillas lanzadas sobre acrílico. 30 x 30 cm.

Vuela. Vuela alto, pequeña rata. ¿Cuántas veces te pisé la cabeza? Y tú empeñada en alzar el vuelo, ilusa. No quisiste rendirte a la mediocridad de los otros y es lo que pasa, que tu grandeza les desborda. Y no te soportan. Ni a ti ni a tu inmensidad. Eres un obstáculo para los que viven en las sombras, ya te lo dijo tu amigo y tú empeñada en convivir con nosotros, incrédula. ¿O qué te creías? ¿Qué íbamos a contagiarnos de tus ganas? Nosotros ya estábamos muertos cuando tú llegaste. Mujer que ya no decide. Frasco de pastillas derramado sobre acrílico. 30 x 30 cm

La vajilla ya no está completa, le falta un plato. Antes de romperlo, lo fregaste bien, porque él venía a la una y media y debía estar sobre la mesa, con la comida caliente. No le gusta esperar. Ni tampoco que le saques los platos sucios. Por eso lo tiraste contra el suelo recién secado, reluciente. Su brillo chocó contra las baldosas y se hizo añicos. Toda la casa brillaba. Hasta tú relucías, de pie junto a los pedazos de porcelana blanca. Te gustó ser la amenaza de la que siempre hablaba. Mujer que nunca rompió un plato. Plato roto y estropajo sobre acrílico. 30 x 30 cm.

¿Lo ves? Era cuestión de esperar.

Mujer desnuda de dolor. Liguero sobre acrílico. 30 x 30 cm.

nuevo milenio Por Tony Carbonell

Qué básico reencontrar el oficio de la contemplación, comunicarse con el pantone y los vasos de plástico, las hogueras aunque sean longitudinales darán señales de contrafuego y extinguirán lo que hayamos podido crear; y si hablo de destrucción es porque todo está creado, por lo menos representado y todo lo demás son nuevas versiones. La toxicidad de los grafismos que esparcidos en las vallas nos representan para la nueva generación y la propaganda de los reaccionarios, cumplen la catarsis que del océano desconocemos, muerte progresiva, oxidados, crueles, nos vamos a caer en ese camino a casa, cuando nos damos cuenta que los dibujos siguen evolucionando hacia el espejo reflector de la memoria, otra herramienta de consuelo sin disfraces capaces de imitar y desmontar sillas, las crisis convulsivas normales ante la catástrofe del descubrimiento, ¿negativismo?, ¿administración de oxígeno?. Es seguro verlo borroso y digo las tiendas, los empresarios psicópatas, las generaciones que no han despertado, dosis de cianuro que van experimentando los pupilos de este siglo, que leen libros de trópicos y calamidades, como las espirales de los cuadernos, como la cadena trófica, la perfección y complementación de las necesidades, debilidades, deformaciones, llenando los canutos de tinta; las hormigas..... Desearía fotografiar cada éxito de los graffittis, cada cartel de concierto y hablar de independencia y alternatividad y trabajo, (para uso interno de las fuerzas sociales), la unidad ha de ser democrática y la cabeza colocada encima del tronco, sin tracción mandibular, respirando por sí solos, lejos de la impaciencia para convertirnos en bradicardios y asumir las nuevas culturas. ¡Crucemos nuestras meadas!, ¡llamemos al llanto ataraxia!. Saluz, esa luz, creyentes del nuevo milenio.

CANCER DE MAMEN Estefanía Jiménez

Por norma general, se mostraba una mujer decidida, de ideas firmes y claras en todo lo que emprendía y con una casi obsesiva vocación por su trabajo como docente en un colegio concertado de monjas. Mamen era sencillamente extraordinaria. Todos habíamos sentido envidia, como mínimo una vez, después de conocerla. Tomarse un café con ella en uno de los bares del centro era saber de antemano que no te marcharías indiferente. No acertabas nunca con qué novedosa circunstancia acudiría a una cita. Un día aparecía exaltada con un libro de Bukowski entre las manos que había leído la noche anterior y resultaba emocionalmente imposible negarte a su ansiosa necesidad de recitar algún poema suyo en voz alta. Luego estaban sus infinitas conversaciones sobre cualquier asunto filosófico, con o sin trascendencia, qué importaba, lo único capaz de poner fin a aquellas charlas era las horas que imperceptiblemente habían pasado o no tener ni un solo euro suelto para comprar más cigarrillos. Por no hablar de sus indignaciones por los temas más triviales, como podían ser la incomprensión por algún comportamiento humano, el mal estado del sistema educativo o el envejecimiento que, según ella, no merecía. Mamen, en ocasiones, resultaba insoportable. Su espíritu superior al resto de mortales la convertía, a veces, en una mujer déspota y prepotente. Supongo que esa actitud ocasional no era más que un escudo con el que disimular la impotencia que sentiría su alma insaciable. Sólo recuerdo haber sentido lástima por ella en una ocasión. Estábamos en una sala, a la espera de los resultados de las pruebas médicas. Fui la única que compartió un instante con la Mamen derrotada.

LA VIDA IMAGINADA José María Aguiló

Quién no ha soñado en alguna ocasión con la posibilidad de poder llevar una vida algo mejor de la que normalmente suele llevar, una vida imaginada que, en principio, no diferiría en exceso de la que posiblemente llevamos ya ahora. En nuestra hipotética vida imaginada, nuestras virtudes son siempre mucho más evidentes para quienes están a nuestro lado, y, por contra, muchos más escasos nuestros defectos. En nuestra vida imaginada, somos mejores, y más interesantes, y tenemos siempre la respuesta oportuna en el momento adecuado. En esa vida soñada, somos también más ordenados, y decididos, y valientes, sobre todo a la hora de expresar nuestros sentimientos y nuestros afectos personales. En nuestra vida imaginada, hacemos mucho más deporte, y cumplimos nuestro régimen sin saltárnoslo ni un solo día, y no tenemos además ni malos hábitos ni tampoco malas costumbres. Es en esa misma vida en donde somos mucho más comprensivos, y juiciosos, y tolerantes. Y es también en ella en donde paseamos y charlamos más, y quedamos sólo con aquellas personas a las que de verdad queremos ver, y viajamos con cierta frecuencia por las ciudades de las que siempre hablamos con gran afecto. En nuestra vida imaginada, cuando enviamos una carta o un mensaje apasionado, siempre recibimos una respuesta, que además es, por supuesto, igualmente apasionada. Esa vida es además tan perfecta, que en ella no hay prejuicios, ni maldad, ni nadie quiere hacernos tampoco daño. En esa vida que se encuentra sólo en nuestra mente, vivimos todos los días siempre con la máxima plenitud, y podemos dedicar todo el tiempo que queremos a nuestras aficiones, y nuestra situación económica y laboral es inmejorable. En nuestra vida imaginada, la historia de amor de cada una de las personas que tienen una historia de amor acaba siempre bien, como ocurre también en muchas de las novelas que más nos gustan o de las películas que más nos agradan. Por todas esas razones y por algunas otras más, a menudo sólo somos capaces de sentirnos realmente bien cuando nos proyectamos con ilusión en esa vida imaginada.

Comienzan los gritos. Román asocia robo más inmigrante igual a todos ladrones y terroristas, mi país es un vergel, lárgate, estás ensuciándolo, sobras. Abdul sale del vagón a trompicones, con clavos en los oídos. Román se envalentona y justifica. Joana asocia miedo más ignorancia igual a racismo coyuntural. Se lanza a por su presa, no escapará. No es valor, es indignación. La justicia es relativa, la verdad no puede esperar.

NO HAY DISTANCIAS

Mikel Elejondo

Pasado un tiempo, una mañana, al alba, un poeta comenzó a repiquetear en el negro paramento coversos pequeños, cercanos y sinceros. Apenas lo arañaron desprendiéndose piedrecillas, nombres de lo cotidiano.

Existió una vez un horizonte infinito al atardecer de unos ojos, mas en la noche oscura arribaron alimañas, vestidas de mentiras, alhajas y dagas, y levantaron un impenetrable y tenebroso muro de palabras.

Bus 19. Llora en su asiento, el conductor se percata, se identifica. Se imagina invitándole a un trago, y contándole como llegó desde el Sur con tierra en los bolsillos, un día todo irá mejor.

Joana y Lluís, o Lluís y Joana. Relación o reacción, bidireccional u opuesta, inestable y perpetua. El silencio.

Las recogió, y comenzó a armar sentimientos, creó ideas, rompió tabúes, y con ellos el grueso muro de la desdicha.

Siempre desencuentros, reproches egoístas y el absurdo de intentar esculpir algo nuevo sobre una vieja estatua. Un triste adiós y la lánguida figura de Joana recortándose a medida que baja los escalones sumergiéndose en las entrañas de la ciudad.

Mireia tiene siete años. Observa curiosa el rostro del viejo Andrés, que no para de mirar por el retrovisor en cada semáforo. Se gira en su asiento, y al ver brillos de lágrimas ofrece un pañuelo de papel de su mochila. Luego un caramelo. Y una pequeña flor de plástico. Abdul ya no puede sino reír ante esos empecinados ojitos llegados de oriente.

Lluís siente el punzante frío de la brisa invernal en su rostro mientras contempla fijamente el letrero, Línea 2, Sant Antoni, queriendo hallar una señal.

Línea 1. Plaça de Catalunya. Joana llega tarde al examen. Escudriña el plano, la L6 le recuerda lejanamente a una arteria carótida, repasa el tema, del corazón a la cabeza. Transbordo.

Palabras necias, vagas y malsonantes que gritaban a todas horas. La vista se acabó, y con ella la risa, el tacto cálido y los labios húmedos. Lluís añora los besos en trayectos comunes, el acompasado cierre de las puertas del metro a cada caricia, el calor de su cuerpo abrazado, anuncian tu parada. Línea 2. Passeig de Gràcia. Abdul no tiene dinero, ni papeles, pero sí miedos. Sólo espera pasar un día más. Se sienta junto a su presa.

Línea 3. Plaça de Catalunya. Lluís aprieta el pulsador y sale. La ve subir dos vagones más adelante, se para, calcula, corre por el andén, tropieza, rueda y cae. El metro escapa y durante un instante se encuentran sus miradas tras el cristal. Tanto por decir que ni mueven los labios. Otra vez la tenue imagen de Joana plagada de reflejos empequeñece en la oscuridad mientras se aleja.

Será fácil y limpio, siente la habitual aceleración del pulso y el sudor frío. La billetera asoma imprudente. La tiene, pero ha movido algo la chaqueta. Román se palpa el bolsillo y comprende.

Y entró la luz, y el amor, y su apoteósico silencio.

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EN BUSCA DE LA TABLA

@garagesurf 37

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MÁGICA

n el pequeño pueblo de Portals Nous encontramos a Endika, un gallego procedente de A Costa da Morte en Galicia y afincado en Mallorca desde hace más de una década. Un enamorado del mar, con más de quince años de experiencia en la fabricación artesanal de tablas de surf. Obras de arte funcionales y personalizadas.

¿Cuál es la filosofía de GARAGE?

¿Por qué decidiste dedicarte a fabricar tablas de surf?

En realidad, creo que es la filosofía de cualquier surfer, encontrar por el camino tablas ¨mágicas”. Huyendo de teorías metafísicas, una tabla mágica suele ser aquella con la que el surfer se siente cómodo a la hora de surfearla. Por otro lado, la elección de los mejores materiales existentes en el mercado se convierte en algo indispensable. Y por último hacer tablas artesanas, de la mejor calidad y diseños exclusivos. Tratar cada tabla como una obra de arte, personalizándolas hasta el ultimo detalle, a medida de cada persona y a las olas que surfea habitualmente.

En realidad más que una decisión, fue una consecuencia. Cuando yo era pequeño, las tablas de surf eran un artículo de lujo en España, costaba mucho conseguir tablas nuevas y los materiales para construirlas había que pedirlos al extranjero en casi todos los casos, algo que creo que convirtió a unas cuantas generaciones, como la mía, en “Freaks” de esto. Debido a esto y a la economía propia de un adolescente, comencé a trabajar y conocer el comportamiento de los materiales, composites, fibras y espumas. Era inevitable que llegase el día de hacer la primera . La primera fue horrible.. (Risas)

¿Cómo es el surf Mediterráneo?

¿Qué es GARAGE?

Bastante sorprendente sin duda. Hace quince años cuando empecé a visitar regularmente Mallorca, había poca gente surfeando, algunos locales y algunos extranjeros que eran tripulación de yate generalmente. Sí, aquí hay olas. Sin duda nunca será un Océano, pero tiene días muy buenos. Es curioso acostumbrarse a mirar diariamente previsiones de oleaje en internet y hacer mini viajes por la isla en busca de olas. Por otro lado, también esta cadencia de días de olas, en mi caso, me permite dedicarme a fabricar tablas. En los últimos años, yo diría cerca de diez, el surf

GARAGE es el nombre que decidí ponerle a las tablas que hago. Había que ponerle uno y en este caso es así por su lógica connotación socio-cultural y por que me recuerda siempre a los primeros pasos, que casi todo surfista conoce, haciendo sus propias reparaciones, generalmente en el garaje de su padre, amigo.. Muchas cosas buenas salen de esos garajes. El logo es simplemente una ola que conforma la inicial de la marca.

proyectos mediterraneo ha crecido considerablemente, es raro ver spots de surf con olas y sin gente. Esto unido a la facilidad de adquirir material nuevo, ya sea online o en tienda física y alguna que otra cosa más, hace que el surf de aquí no difiera demasiado del de otros sitios. Las mayores diferencias se encuentran sobre todo en el tipo de ola, algo que se refleja en las tablas que se deben usar en el Mediterraneo. ¿Cómo es el mundo de la fabricación de tablas? En general yo diría que hay dos grandes vertientes y un par de subgrupos. Por un lado el de las grandes factorías y por otro los shapers locales. Con los shapers locales tienes un trato más cercano, consejo en primera persona y un seguimiento mas próximo del proceso de crear una tabla, al tener la posibilidad de participar activamente de su diseño. Las tablas de factoría tienen la ventaja del precio de adquisición pero sufren la consiguiente despersonalización del producto. La relación entre profesionales suele ser buena, a todos nos une el gusto por el surf. Este es un ámbito en contínua expansión, cada día empiezan a surfear cientos de personas en el mundo y se descubren nuevos spots, con lo cual, hay sitio para todos. En cuanto a las tablas; hay como un movimiento social importante que reivindica el comercio local, la mano artesana y busca en ello la calidad.

Las raíces del surf están intrínsecamente ligadas a la construcción de tablas y ese es el espacio de la customización, donde es el cliente el que elige la forma, los materiales y el diseño. Trabajar en ello es gratificante no solo económicamente, sino también en el plano personal, como todo trabajo en el que se permite la creatividad, implicarse en ello se convierte en toda una aventura. ¿Por qué una tabla GARAGE? Aquí creo que entra en juego el gusto personal, igual que a la hora de comprar un coche, una bicicleta o elegir el menú en un restaurante. Mis tablas están hechas con cariño, con los mejores materiales y dentro de ellos; los que elige el cliente, incluyendo los de más alta gama como la fibra de carbono. Cuando alguien me cuenta lo que quiere, procuro asesorar y darle formato a sus ideas. Confío mucho en la diversidad plagada de exclusividad y es sin duda alguna, una gran fuente de inspiración para mi, conocer con qué tipo de tablas sueña cada uno e intentar mejorarlas a la vez que las construyo. Bajo mi punto de vista, la ilusión de un surfer es algo que el shaper no debe perder nunca, porque es lo que te hace amar tu trabajo sin dejar de lado el ser crítico y exigente con él.

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Jaime MartĂnez

Por Mikel Elejondo Jaime Martínez es un artista visual nacido en Monterrey, México

y establecido en México D.F.. Trabaja principalmente con fotografía pero en los últimos años ha estado experimentando con foto animada

(GIF) y vídeo. En 2010 hizo una serie de GIFs para la artista M.I.A. y fue el fotógrafo oficial de su gira durante ese año. En 2012 fue comisionado para fotografiar con GIFs 3D la campaña de colaboración M.I.A.-VERSUS VERSACE. Su última colaboración con M.I.A. fue en 2013 cuando realizó GIFs 3D para su vídeo musical "Double Bubble Trouble". Ha exhibido y publicado su trabajo en países como España, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, México, Guatemala, Chile e Italia.

Peli/ libro/disco/fotos que te hallan gustado en los últimos tiempos (de la semana, o de las últimas décadas)

gusta más la poesía cantada, la letra de las canciones que me gustan. A veces canto frases que me invento yo con melodías que también me invento, pero es cuando voy caminando solo en la calle y no me he atrevido a compartirlas.

Acabo de ver “Payasos Asesinos del Espacio Exterior” (1988) con mi novia por Skype, y fue una bonita experiencia.

Somos de la mismaquintallendelosmares: pasamos nuestra infancia con una línea fija (wired) de teléfono de uso limitado por nuestros padres, una tv con pocos canales, cassetes grabados de nirvana, etc..., walkietalkiesfisherprice que perdían la señal al final del pasillo, y unos cuantos cómics. Una gota de agua comparado con lo que es ahora el infinito pozo de la hipercomunicación en internet: llamadas, wassap, facebook, youtube, instagram, twitter... esta entrevista te la paso por gmail con nostalgia dosmilera. ¿Cómo ves este momento de creación desaforada, desorientada?, ¿Te inspira, no te afecta o lo ves como algo negativo a largo plazo? ¿Perdurará algo o se impondrá el patrón de lo efímero? ¿Recuerdas lo que nos gustaba myspace? ¿messenger y gameboy? ¿Alguien recuerda aquello del partyline?

Uno de mis últimos discos favoritos que he escuchado es Wolves in the Throne Room - Two Hunters (2007) y otro es Deafheaven - Sunbather (2013). El último fotógrafo que he conocido que me ha gustado bastante es Dragan Petrović, un fotógrafo de Serbia. De lo último que he leído que me ha gustado es un cómic que hizo un amigo, Mou, se llama Lilin y lo pueden comprar acá. ###2”2””@@@%%&$%&$%··(Usas la poesía para inspirarte, o para ligar?)/($·”·%//) (=(=)???*^^¨ÇÇ¨^*%$$$$%%%%%%% Me gusta inventar frases que parecen poesía, pero no creo que sean buena técnica para ligar. Me

Perdurará lo que tenga que perdurar. El tiempo se encarga de sacar a flote la escencia de todo y todos. Antes me asustaba un poco el bombardeo de información, ahora no me dejo apantallar tan fácil. Por salud mental, me la llevo con más calma, y solo le pongo atención a cosas más primordiales para mis intereses.

Mario Sorrenti. ¿Analógico o digital o ambos o analógico postproducido? ¿Todavía te sorprendes al ver las creaciones de nuevos talentos, o simplemente ves buen trabajo detrás? ¿La tecnología nos deja atrás o el mercado tecnológico es el que hace que nada pueda asentarse como herramienta generacional? Ambos, todo. Uso película y digital por igual. Lo analógico lo postproduzco siempre, lo digital no tanto. Últimamente hay pocos fotógrafos que me sorprendan (yo creo me hace falta investigar más también), pero te recomiendo mucho el trabajo de León López un amigo mexicano. No creo que la tecnología nos deje atrás, al contrario, la facilidad con la que ahora casi todo el mundo puede tomar fotos hace también que haya más gente experimentando cosas diferentes para sobresalir. Creo que la herramienta generacional por excelencia actualmente son los smartphones, con sus cámaras y redes sociales (Instagram principalmente). Jaime, ¿qué relación ves entre la fotografía y la literatura? #foto/historia, #Cine/ 25 fotos/s/ novela, #gif/ n fotos/s, #efecto kuleshov/ GIF La fotografía es casi siempre algo más inmediato, te llega de golpe la imagen, y luego tú le vas dando significados. Te quedas observando cualquier imagen y se va llenando tu cabeza de palabras o conceptos, o a veces otras imágenes. La literatura

¿Qué estilos fotográficos te atraen más? ¿Cuáles fueron tus principales referencias de autor cuando empezaste? El estilo “snapshot”. Mi primera influencia fueron los álbumes de fotografía de mi familia, que casi todas las tomaba mi madre. Son fotos espontáneas y sencillas, amateurs, pero llenas de amor y nostalgia. Después, los primeros fotógrafos que me influenciaron fueron Martin Parr, Jürgen Teller (su trabajo para Marc Jacobs) y Terry Richardson (su trabajo para Sisley). También era muy fan de Kate Moss y las fotos que le tomaban a mitad de los 90s, en especial las que le tomaba

es un poco al revés, te cuenta cosas, y tu imaginación va inflando imágenes en tu cabeza como si fuera un globo, y vas creando un mundito visual a partir de palabras. Las dos me encantan, pero me desenvuelvo mejor con las imágenes que con las palabras. El gif es otro medio también. Para mí es una foto que se extiende en la dimensión del tiempo y/o de la profundidad. Veo a los gifs como una foto “estirada”. El cine y video son muchas fotos, y tienen un principio y final, es una historia limitada. El gif nunca se acaba, está ahí hasta que dejes de verlo o se le acabe la pila a tu teléfono, o laptop, o se vaya la corriente eléctrica. La foto es como una frase, el cine como una novela, y un gif como el estribillo de una canción que se te queda pegada, para bien o para mal. ¿En qué momentos de tu vida aparece la fotografía como algo único/recuerdo imborrable? ¿Cómo llegas a la profesión/pasión? El primer contacto fue como a los 10 años cuando mi madre, me prestó su cámara y le tomé una foto. Después cuando tenía como 15 años mi padre me regaló una cámara Minolta reflex, y la descubrí como una herramienta para atrapar recuerdos, ya que yo era muy nostálgico la vi como un objeto casi mágico. La profesión y pasión llegó como hasta los 25 años, cuando me fui 2 años a tomar unos cursos de foto a Valencia y comencé a desarrollar un ta-

lento con la cámara como herramienta, y una pasión por las imágenes, y desde entonces me dedico a ello. Un cambio importante en ese entonces fue que dejé de ver a la fotografía como algo para capturar momentos o recuerdos, y más bien me puse a inventarlos, a crear situaciones enfrente de la cámara. Tu fotografía va metamorfoseando, ¿hacia dónde van tus nuevos proyectos? Me doy cuenta que llevo años diciendo que hacía el cine o el vídeo pero parece que no tanto. Tal vez lo próximo que cambie sea el tema, más que el formato. ¿Qué es un gif? ¿Cómo diferenciamos los tipos de gifs más allá de lo técnico? #animación tururú..., #un eslabón perdido entre la fotografía y el vídeo, #una lupa en la escena de cine, #una foto viva, #cadencia/ repetición/ poética/. El gif animado primero que nada es un formato, de un archivo con una sucesión de imágenes que acaba en “.gif ”. Luego hay diferentes técnicas, loop de vídeo (sin audio), animación en stop motion, sucesión de fotos, foto estereoscópica, collage animado, o una lupa en la escena de cine como dices tú. A pesar de que algunos gifs son poéticos y creo son los que más nos gustan, la mayoría son chistosos; tú le dices a alguien que te describa o te diga qué o cómo es un gif, y casi siempre lo harán de forma graciosa (casi siempre mueven las manos cómo robots o hacen como un paso de baile, inténtalo frente al espejo). No sé por qué,

se hicieron populares por esa cualidad. Tú te metes a http://giphy.com/ que es actualmente página de gifs más popular, y siempre en la portada la mayoría son gifs cómicos. Será porque son muy prácticos para contestar algo en un chat o hacer un comentario de facebook. GIF: Jaime, estás dando talleres presenciales en el D.F. de creación de GIFs, cuéntame un poco cómo lo planteas. Exposición de GIF: Pantalla, proyector... Estoy planeando 3 talleres para septiembre y octubre, en diferentes centros culturales en DF. Hasta ahora solo he dado uno antes, y fue muy interesante y aprendí mucho también de los asistentes, me gusta mucho ver a personas interesadas en experimentar con las imágenes y hacer otras cosas. El taller es con un proyector, y primero cuento los antecedentes del gif como formato, los diferentes usos que se le han dado, de ser un formato pensado para comprimir una imagen y se descargara más rápido (en un tiempo donde el internet era más lento), hasta cómo ahora ha llegado a ser considerado un nuevo medio, y a veces hasta arte. Les explico las diferentes técnicas, la postproducción y tratamiento de imagen, y hacemos ejercicios y los revisamos. No es un taller de foto, es más un taller de cómo animar las fotos. Ni siquiera les pido cámara, pueden usar sus teléfonos o usar imágenes de internet. ¿Cuál es tu número de la suerte buena, tu color fetiche, tu color alegre? No soy tan creyente de los números de la suerte, pero me gusta 6 porque nací en un día 6. Color fetiche el negro. Color alegre el de la mezclilla (tela vaquera) clara.

Cosas que te gusten: (P.e. nadar en el mar bajo la lluvia, agua fría y cálida, dulce y salada, calma y caos // abrir un bote de té, olerlo, recordar... Nadar en el mar bajo la lluvia me da un poco de miedo pero lo he hecho muy pocas veces y me gustó bastante, una vez lo hice en San Sebastián, fue lo primero que hice al llegar a la ciudad. No traía traje de baño y me metí en calzones. Caían relámpagos a lo lejos, todo era muy gris y un poco frío. Fue mágico. De las cosas que más me gustan es dormir, si dormimos 8 horas al día dormimos una tercera parte de nuestras vidas, yo creo he dormido más que eso, no me arrepiento. Disfruto mucho el Internet, sé que no está bien y que debería vivir más “el offline”, viajar, pero tampoco me arrepiento, es parte de lo que soy ahora. Viajar también me gusta mucho pero últimamente no lo he hecho tanto, en otros tiempos lo hacía bastante. Disfruto mucho ir al mercado y comprar frutas y verduras y llegar a casa y partirlas con el cuchillo, y ponerlas en tuppers listas para comer, es como mi mejor terapia, me relaja. Me gusta mucho escuchar Bardo Pond y Sonic Youth mientras estoy photoshopeando. Me gusta mucho salir a caminar en las calles y estar constantemente observando buscando backgrounds para mis fotos. Cuando estoy en la calle también me gusta estar observando mucho para buscar cosas a las que le pueda tomar fotos, o me inspiren ideas para fotos. Nos debemos unas caguamas, estas no son formas de conversar, recordemos nuestro pasado analógico!! Ya he estado tratando de tomar menos, pero 1 caguama sí me tomo con usted.

Por CĂŠsar Varela

Furia en la Carretera

Mad Max 47

“Mad Max: Furia en la carretera” (aunque la

traducción real del subtítulo es “Carretera de furia”, pero bueno, a alguien le debió parecer de que la primera forma sonaba mejor) es la vuelta a las pantallas del antihéroe de los 80 Max Rockatansky, tras 30 años de su última aparición. 30 años, se dice pronto, pero más dice que el personaje no haya perdido vigencia ni fuelle; que tras 30 años de silencio los motores del futuro post-apocalíptico nuclear en realidad no hayan dejado nunca de rugir; esas persecuciones de coches contra camiones (o camióntren) que crearon un nuevo estilo de hacer cine han sido inolvidables para todo aquel que las haya visto, y el ambiente de guerreros de los desechos, envueltos en harapos, residuos y violencia se han convertido en uno de los trasfondos-tipo de la ciencia ficción actual. De modo que no, realmente Mad Max nunca se fue del todo. Y ahora, nos lo traen de vuelta para revenderlo tanto a sus nostálgicos como a las nuevas generaciones que lo tienen que descubrir. No será un término bonito (“revenderlo”), pero es lo que “Mad Max: Furia en la carretera” es: un producto de venta. Como las actuales entregas de “Rocky” y “Rambo”, por ejemplo, los tres son éxitos de su momento traídos de nuevo a la cocina por sus maestros, los que le dieron forma (el nuevo Max también ha sido urdido por su creador

y siempre director, George Miller), para servirlos en una nueva receta al gusto del nuevo espectador. La nueva película es una secuencia de acción; una única, simple, genial e hipnótica secuencia de acción, que comienza con la introducción de la película (que, por desgracia, resulta ser el penoso tráiler con el que tan mal nos han estado presentando al personaje hasta ahora, que lo describe pésimamente para que después todo lo dicho caiga en el olvido) y no para hasta el momento en que el (nunca tan) anti-héroe se vuelve para despedirse de su compañera, y del público. Sólo una escena de acción, que se detiene en los breves momentos necesarios para introducir a los personajes que participan en ella. No hay guion. La película no tiene guion. Solo tiene un argumento, una serie de excusas para concatenar escenas de persecuciones, peleas, angustia, dolor y sorpresa. Todo en la película son imágenes, impresionantes, sorprendentes, atrayentes, excitantes, y hasta ridículas (lo digo y lo diré siempre de los “barracudas”, esos saltimbanquis en pértigas que no tienen ningún sentido como tropas de asalto en un mundo en el que vuelve a haber balas). Miller, que ya llevó el cine de persecuciones de coches todo lo lejos que podía llegar con la imagen real, coge la imagen generada por ordenador y nos da con ella las imágenes que era imposible rodar de otro modo; como dije antes, el “masterchef ” (lo digo así por el programa de cocina que es ahora líder de audiencia) ha sabido dar un nuevo to-

que a su plato estrella, porque la carrera cinematográfica de Miller en los últimos 36 años ha tenido más éxitos que la saga “Mad Max”, pero ninguno ha despegado su nombre del polvo del desierto. Pero (llegan los “peros”), “Furia en la carretera” no es una gran película, en general. Y no lo es, en primer lugar, por el consenso generalizado que me he encontrado en la opinión de que en la película todo es de Mad Max, menos Max. A pesar de llevar su nombre en el título, el personaje de Max Rockatansky es totalmente prescindible en la película. Si su nombre se cambiara por cualquier otro, la película no variaría en absoluto y se entendería exactamente igual. “Furia en la carretera” no es una película sobre Max Rockatansk; es una película sobre Emperatrix Furiosa, el personaje de Charlize Theron. Este es el personaje que tiene más peso en la historia, es quien tiene los mejores planos, los mejores diálogos, las mejores escenas. El personaje es excelente y su interpretación, también. Max es un comparsa, un secundario en su propia película. En lo que a él respecta, la película sólo nos recuerda que existe, pero poco más. Aunque sí me ha parecido bien trabajada su locura; aquí, Max está loco de verdad, comienza la película con un trastorno de psicopatía provocado por su aislamiento voluntario y el recuerdo recurrente de su familia asesinada, que está bien interpretado en su reac-

ción negativa ante el contacto de nuevo con seres humanos, y en cómo éste se va suavizando a medida que la humanidad va retornando a él por la continuidad del contacto. También quiero incidir en la ausencia de guión, que nos hace ver cómo algo natural, acciones y decisiones completamente ilógicas, que como dije, son sólo excusas para pasar a la siguiente escena de acción: ¿a Max lo están tatuando encadenado y se libera de sus cadenas sólo con tirones? ¿Furiosa desvía un convoy entero y todos los que la acompañan se conforman con no recibir ninguna explicación como tontos? ¿si tú tienes una “bolsa de sangre” (Max), que te está dando la vida para poder

conducir, vas y la atas al parachoques en lugar de meterla en el maletero para que vaya segura? Dicho sea de paso, llevar a la gente así es una modalidad del “mobiliario humano” del sadomasoquismo, que Miller ya lo había hecho en “Mad Max 2”, tal vez inventándolo, porque al primero al que se copia Miller es a sí mismo en sus anteriores películas, pero también copia a otros, porque las escenas de la secuencia de la tormenta-tornado de arena cantan a copia de “Twister” que dan vergüenza. Y no me voy a callar cómo la película es también un escaparate comercial para la industria del armamento. ¿Cómo? Pues sí. Porque, para quien no se acuerdo, o no lo sepa porque la película no lo cuenta, todo este universo motorizado arranca a finales de la década de los 70 del siglo XX, con un hundimiento de la sociedad, y por tanto, de la producción industrial. Esto podemos notarlo en el hecho de la antigüedad de todas las armas que aparecen,

sucias y oxidadas la mayoría, y en que otras muchas han sido reformadas y adaptadas (aquí me quiero detener en la belleza de las dos mini-Uzis con culata fija de madera que usa el Criador de las Balas, una verdadera extravagancia de los 70-80 y un detalle muy bonito que le da color al personaje). Pero cuando Max se pone a disparar, su pistola parece ser una HK USP compacta, una arma de la década actual si he acertado con el modelo; en lo que no me equivoco desde luego es en que es la pistola más limpia de la película, después del revolver de Inmortal Joe, para que ambas se vean bien (de nuevo, Miller se copia a sí mismo porque su villano Hummungus también usaba revolver), y en que lleva un rail “picatinny” integrado bajo el cañón, algo que no era ni una idea a finales de los setenta. Como tampoco lo era la cantimplora “camelback” que lleva Max a la espalda durante un tercio de película. A Max nos lo ponen de modelo de armas y mochilas-cantimploras actuales. Con toda su ausencia de guion, “Furia en la carretera” cumple bien con el precepto más básico de la ciencia-ficción, que es presentarnos la sociedad actual bajo el disfraz de un mundo futuro o fantástico, de manera que pueda criticarlo o hacernos reflexionar sobre él de un modo que no se nos indigeste. Y lo hace bajo la forma de los tres hermanos, los tres grandes villanos: Inmortal Joe, el amo de la Ciudadela que subyuga a sus súbditos con el control del agua y que hace creer a sus guerreros de deben

destacarse en el combate para llegar al “Valhalla” (copiando a los vikingos); el Devorador de Gente, que gobierna la Ciudad de la Gasolina, y el Criador de Balas, que lo hace en el Criadero de Balas. Bajo estos nombres pintorescos nos encontramos a tres grandes industrias actuales (especialmente en la esfera anglosajona): la religión y los productos de primera necesidad como una sola, la industria petrolífera, y la industria arma-

mentística. Y para asegurarse de que quede totalmente claro en el subconsciente, el Devorador de Gente es la imagen tópica de un banquero-petrolero. Así se nos muestra que las tres industrias controlan a la gente del futuro, como controlan a la gente del presente. Y nuestros héroes (Max, Furiosa, Hux y las esposas huidas) son los rebeldes que se escapan de su dominación, como ha de hacer todo héroe que se precie, desde que Ulises

le pegó aquel corte de manga a los Dioses del Olimpo cuando los griegos eran un ejemplo a seguir, y no la placa de Petri de políticas antisistema. Se dice ya que, siguiendo los cánones de la industria cinematográfica actual, la saga de Mad Max va a continuar con más películas. No cabe duda de que la próxima entrega será al menos tan visualmente impactante como ésta. Esperemos que Max pinte algo en ella.

cine

LA BELLE PERSONE (2008), Christophe Honoré La Belle Personne, dirigida y fagocitada por Honoré: disloca La Princesse de Clèves de Madame de La Fayette: una novela francesa que se publicó en 1678 (Considerada como el comienzo de la tradición moderna de la novela psicológica); en una película ambientada en un instituto francés de época moderna. La trasladación aumenta la carga simbólica de un amor “à trois” a un paralelismo de las complejas relaciones extramatrimoniales en 1600. El sacrificio de no amar a quien se ama por el compromiso contraído previamente, y ser fiel a esa idea honestamente arcaica. Modismo extraño para nosotros, que viendo los tiempos en los que vivimos de movilidad líquida de los quereres, parece inédito no siéndolo. Honoré no es un director al uso: escritor, director de teatro, guionista… Se le considera, por algunos y yo incluido, el generador de una segunda “Nouvelle Vague”. Su extraordinaria sensibilidad somete los sentidos a una lírica del más alto calado, con la introspección del silencio o de lo no dicho en unos diálogos casi perfectos y mínimos. La fotografía funciona sobre la belleza externa y narrativa, trémula sin duda, de Léa Seydoux. Le acompaña Louise Garrel en un apasionamiento francés que de tan sofisticado en su profundidad: parece inalcanzable por el resto de habitantes del mundo no francófono. Reseñar también la ideal banda sonora; Alex Beaupin adoleciendo en una canción de extremada poética que vertebra la inflexión trágica esperada. La Belle Personne, esa obra de los post-new-romantics. Verla debería ser una obligación antes de iniciar cualquier nueva relación humana.

por Daniel Piquer Salvá

DOS DÍAS Y UNA NOCHE (2014), hermanos Dardeene Teorema. (Del lat. theorēma, y este del gr. θεώρημα). 1. m. Proposición demostrable lógicamente partiendo de axiomas o de otros teoremas ya demostrados, mediante reglas de inferencia aceptadas. “Teorema” ya desde su polémico estreno suscitó grandes controversias y muchos son los críticos que la han analizado desde un punto de vista religioso, político (véase la fecha de estreno y la implicación de Pasolini en la política italiana) y lógico (haciendo uso de Derrida y sus disertaciones sobre el “Otro” y el “Extranjero”). Un extranjero (Terrence Stamp) irrumpe en una familia burguesa con sirvienta. Desconocemos qué vínculo y la razón de que allí esté. Poco a poco, el extranjero va seduciendo, uno a uno, a todos los miembros de la familia: hija, hijo, padre, madre e incluso a la sirvienta, en una natural sensualidad de la que todos participan. Tal vez la figura de Stamp sería la del dador del conocimiento sexual o de la liberación sexual: una figura mesiánica del sexo, que en una sociedad reprimida y católica, provoca un poderoso choque moral y un posterior proceso catártico. Cuanto mayor es el conocimiento, mayores son las dudas. El extraño marcha y cada uno de los miembros de la familia, incluida la sirvienta, caen en un profundo desasosiego que desencadena cambios vitales y una posterior búsqueda de respuestas: el padre abandona su fábrica, la madre (maravillosa Silvana Mangano) intenta continuar el hedónico sexo con otros jóvenes, el hijo investiga en el arte abstracto, la hija ingresa en un frenopático y la sirvienta retorna a su pueblo para convertirse en una especie de Santa de poderes bíblicos. Inconformismo, anormalidad, autoconocimiento e intelectualidad (el extraño extranjero escribe poesía y lee a Rimbaud) azotan a una familia burguesa y tradicional de los años sesenta casi como en una revelación bíblica. Teorema, Pasolini, Teorema, Pasolini… se convierte en ese extranjero y los espectadores en esa familia burguesa. Así pues, disfruten de los cambios que les pueda producir la creación de ese genio malogrado.

am茅rica ex贸tica

Kaixuan Feng

aixuan Feng es una artista proveniente de China residente en Francia. Después de cuatro años de estudios en la escuela superior de bellas artes de Tianjin en China, ella llega a Francia para estudiar y experimentar la estética del arte contemporáneo. En el 2010 ella obtiene un diploma nacional superior de expresión plástica, (DNSEP). Después ella continúa su actividad artística desarrollando sus propias creaciones, su trabajo se articula alrededor de la performance y de exposición/instalación dejando fuertes recuerdos en el espectador, invitando a participar muchas veces al espectador. por Nataly Arias

compone de un imaginario cubierto bajo lo que a ella le interroga de la sociedad y las relaciones humanas, el lugar y el rol de una mujer extranjera en un país y una cultura diferente. Kaixuan Feng ha realizado numerosas performances que fusionan el arte de la caligrafía china y el arte corporal, ella dice “ Soy un pincel, mi cuerpo es un largo bambú... con flexibilidad, habilidad y un cuerpo liberado yo trazo una sombra, un pasado “ Se interesa por la noción del sacrificio y por la reencarnación. Para cada performance, confecciona un nuevo vestido blanco de raso que va a ser pintado por la tinta. El pasaje del blanco al negro, muy en silencio, le evoca el paso de la vida a la muerte luego el renacimiento. Cada vez vive al mismo tiempo que su obra una metamorfosis. “ Muero para el nacimiento de mi obra, me hace renacer... “ Con su voz ella integra aveces poemas-leyendas que ella misma escribe.

Su trabajo tiende a crear links entre el arte y la vida a través de una estética que se apoya en el aspecto relacional entre ambos. Para hacerlo ella explora diferentes formas y soportes artísticos tales como la performance, el video o la fotografía, jugando con los montajes y las ilusiones ofrecidas por las tecnologías actuales, en sus performances ella se pone en escena apareciendo así como su propio personaje produciendo sorprendentes imágenes, donde incorpora poesía reflexión y belleza.

Portraits Sans Cible En esta performance ella convoca a doce musicos que ella jamas ha visto antes, la performance se da lugar en una sala dividida en dos por una cortina, ella realizará su retratos sin ningún contacto visual. La unica indicación es la música. La realización dura 1 hora. No hay otras formas de

Ella crea un encuentro entre la cultura oriental y la cultura occidental para transportarnos a un mundo desconocido fascinante, intrigante y a veces inquietante, su universo de búsqueda se

intercambio visual ni palabras. Los músicos son invitados a la exposición para improvisar un pequeño concierto. Esta realización colectiva, siempre será ritmada por sus golpeos del corazón. Luego ella, se encontrará cara a cara con los músicos y en presencia del público. El nombre de la performance hace sentido porque la palabra francesa ‘’cible’’ en espanol significa punto de mira, entonces el titulo viene siendo ‘’retratro sin punto de mira.’ http://fengkaixuan.canalblog.com/archives/2011/05/01/23133510.html Si bien sus performances son diferentes, sus tematicas abordadas son en torno a la caligrafia china y hacen referencia a una gran capacidad de expresión, un dominio instrumental, una habilidad manual incluyendo habilidad corporal.

pato conde

Compré mi primera cámara de fotos el día que mi novia me dijo que estaba embarazada. En ese momento empezó a crecer en mí una necesidad de querer almacenar todos los momentos posibles a partir de aquella noticia. Hasta ese día tenía una cámara que me había regalado mi tío y de vez en cuando iba haciendo alguna que otra foto sin darle mucha importancia. Las revelaba, sacaba algunas copias y las que más me gustaban las ponía en un álbumy. No tengo muchos, de hecho, mis treinta y tres años de vida se resumieron en tres carpetas de cartón, color verde, con fotos colocadas debajo de un plástico en cada página y acompañadas de un título escrito a mano. Para aquel entonces las tiendas seguían vendiendo ambos sistemas de cámaras. Parecía que el analógico moría poco a poco y el digital entraba por la alfombra roja seduciendo a todos y cada uno de los compradores que veían los resultados que aportaba. Entré por la puerta de la tienda Agfa de mi barrio. Allí estaba Alberto, el encargado de toda la vida, peleando con una máquina registradora nueva que acababa de adquirir para modernizar u negocio. Aproveché el tiempo que esperaba a ser atendido para revisar las estanterías rebosantes de cámaras nuevas, digitales, de super alta resolución. Las más caras presumían de poder realizar una imagen a cinco megapixels, había algunas más baratas (más domésticas) y quedaban algunas con un cartel de oferta que se ajustaban a mis necesidades; o por lo menos a las de mi bolsillo. Fui directo a las del cartel, el señor me advirtió que eran analógicas y que estaban de oferta porque –“lamentablemente están a punto de extinguirse, como los dinosaurios”, dijo sonriendo con la boca cerrada y sacando a pasear sus patas de gallo. Me llevé una porque parecía muy robusta y el precio me aseguraba que era mejor que la que tenía en casa. Pasaron los años y yo la llevaba a todos lados. Fotografiaba con cuidado porque el revelado costaba dinero pero aún así el resultado me gustaba más que las fotos que me enseñaban mis amigos. Fernando y Diego venían con cientos de imágenes de sus viajes; los pases de las diapositivas digitales ya no se hacían en el salón de la casa de uno de ellos, entre palomitas y cervezas, creaban álbumes interminables en todas sus redes sociales y esperaban que las viéramos y comentáramos una por una. No hacerlo ofendía. Seguí el crecimiento de mis hijos con instantáneas muy variadas. Fotografiaba momentos muy felices, muchos de los cuales remueven nuestros estómagos de nostalgia, e incluso me atreví a inmortalizar algunos días tristes, caras feas y retratos que causaban carcajadas cuando los repasábamos con mi mujer al cabo de los años. Así, entre mis favoritas, hay una de una tarta de cumpleaños a medio comer en una mesa vacía y desordenada; una de mi mujer bailando en el jardín a oscuras el día que la cambiaron de trabajo; un re-

trato de mis padres posando en el salón de su casa con una luz de atardecer que acentuaba lo acogedor que era aquel sitio; una de las amigas de mi mujer junto a ella intentando disimular la embriaguez en una cena de navidad; una de una cuna vacía junto a la ventana, en una tarde de verano, días antes del primer parto; una de mi hijo en un rincón castigado por rayar el coche del vecino con su monopatín; una de mi hija con la cabeza cortada y la mano frente a la cámara porque se avergonzaba de salir con su vestido de baile; una de mi hijo graduándose y mirando de reojo a María, su futura mujer; una del jarrón que rompió mi hijo el primer día que volvió borracho a casa; un autorretrato en el espejo con mi mujer al lado sacando la lengua; un paisaje de montaña del refugio al que íbamos cada año después de nochevieja; una de la sala de espera con mi hijo superando los nervios de padre primerizo; una de dos tazas de té que sacaban humo en el porche donde nos sentábamos a leer; una de mi mujer llorando al teléfono hablando con nuestra hija que llamaba desde Londres; una de un atardecer gris con un árbol en primer plano como recuerdo de un funeral al que no me gustó ir; una de nuestros perros saltando juntos al mar; una de la fachada de la casa en la que decidimos envejecer; y una de mi mujer a contraluz con sol de febrero. Envejecemos y yo ya soy un experto en edición de álbumes de familia. Me convertí en un abuelo que lleva siempre la cámara encima y dispara pocas fotos en momentos inesperados. Mi nieto siempre me dice que debería comprar una cámara que me permita hacer millones de otos sin gastar dinero en revelados, sin embargo, se queda embobado cada vez que abrimos uno de esos cuadernos llenos de fotografías en papel y le cuento las historias que rodean las imágenes. No importa cuanta verdad hay en ellas porque no hay suficientes imágenes para contrastar cada uno de los momentos, lo que sí importa es la ilusión que provoca la ficción que adorna las fotografías individualmente.

PATOS WORDS 60

ezequiel cรกnovas Por Tony Carbonell

No hace falta ser un artista reconocido para transmitir las insinuaciones que nos hacen El creador del corto elevarde el espíritu. La animación “Anilina” de metodolosoledadycomo otros proyectos gía;multimutaciones que remedia, se debate entreenlaese recóndito suenan causa de querer abordar aura que es el alma, inla problemática socialdel y propio conovestido acometer concimiento. la mayor Arraigarse en precisión todos conde que las la los convicción tenidos que absorven formas ylas las herramieniras del mundotasy están que a al alcance de él le invitan a desbordar tod@s. toda la materia de sus arterias pintadas.

entrevista con un estilo muy grafitero...

Ezequiel Cánovas desdibuja las parodias cotidianas con el color más estridente que pueda. No es un típico vagabundo de los acrílicos, es consciente de que quiere perturbar a pesar de su afán por parecer un callado retratista que seduce por su magnitug y perseverancia. Estamos ante un verdadero crack de la modelación 3D. Un poeta más relevante que la propia tinta. ¿Sueñas con los paisajes y dilemas que dibujas? Mis creaciones se componen de una parte de análisis y síntesis del mundo que me rodea y el resto de gestos y sentimientos semi automáticos. Vivo muy influido por la intuición y creo que los sueños, tanto conscientes como inconscientes, me ayudan a ver y a dibujar el resultado final.

“El entorno urbano siem-

pre me ha parecido uno de los mejores soportes donde compartir la creatividad con la gente.

Has coloreado las ciudades

Se observa cierto temor por un desastre futuro en tus pinceladas... No lo veo como un desastre futuro, porque ya lo estamos viviendo. Me siento más cómodo abriendo preguntas que cerrando respuestas. Y de eso se tratan esas ilustraciones, de preguntas.

Algunos trazos y pocos colores he regalado a la ciudad, pero más como un inicio de un proyecto que hace tiempo estoy cocinando a fuego lento. Sí, demasiado lento. El entorno urbano siempre me ha parecido uno de los mejores soportes donde compartir la creatividad con la gente. Veo cosas muy interesantes, así como también veo muchos artistillas que se apuntan al carro del street art porque está de moda. Pero al final, se van diluyendo las ramas muertas y solo van quedando los que lo sienten de verdad. Lo llevo viendo desde finales de los 90, con cada nueva oleda de jóvenes escritores de graffiti. Una ciudad colorida es una ciudad viva, donde la gente expone sus mensajes. Dejar tu huella de un mural en un local, te convierte en un inspirador; ¿cómo seleccionas esos trabajos? La verdad que no me lo planteo muy profundamente. Siempre he trabajado sobre cuadernos

entrevista

de bocetos a modo de diarios, horas y horas. Siempre evolucionando y buscando. Cuando voy a pintar, busco alguna idea que me motive en esos cuadernos. A veces hace falta alguna modificación, adaptarse al entorno, combinar colores. Aunque si te digo la verdad, no me veo como un inspirador, ni nada de eso. Me gusta mucho dibujar y pintar, sí, pero me veo como un eterno aprendiz.

“Busco trabajar la esencia

del ser humano, lo más profundo y salvaje. Con trazos contundentes y con fuerza. Tus series “pencil” muestran al ser humano de forma grotesca... Busco trabajar la esencia del

ser humano, lo más profundo y salvaje. Con trazos contundentes y con fuerza. Trato de dejar constancia física de emociones incoherentes y del sinsentido del día a día. Necesito notar como fluye la electricidad de las ideas al papel, o través de cualquier medio que esté a mi alcance. Alguien dijo que donde hay mucha luz, también se proyecta una fuerte sombra. Háblanos sobre el proyecto Anilina Anilina fue el proyecto final de un master de animación 3D, que hice hace unos años. En él se prentendía demostrar los conocimientos adquiridos a través de un cortometraje de animación. Tuve la suerte de poder crear una historia que 65

me motivaba. Dar color a una vida y a una ciudad gris, carente de emociones y de estímulos. La anilina es un tipo de tinta líquida, muy potente. La palabra anilina también es un palíndromo (palabra o expresión que se lee igual de izquierda a derecha que, de derecha a izquierda), la idea era que por un lado es blanco negro y por el otro es todo color. El villano del corto se llama Takat, también palíndromo, que significa manchado. Me gustan los juegos de palabras. ¿Cómo se siente uno al dar vida a esa imagen que te corroe en su inmovilidad? En verdad es un proceso bastante complejo, técnico y laborioso. Pero una de las mejores y más difíciles partes es el mo-

mento de animar al personaje. Un personaje que sale de tu lápiz, lo modelas vértice a vértice, le aplicas texturas y colores, y al final cuando lo animas, pues es flipante. Es como tu hijo virtual. Es un mundo muy duro, de mucho trabajo, pero los resultados son muy satisfactorios. Explícanos un poco un proceso de modelado 3D Intentaré resumirlo lo mejor que pueda. Lo primero, debes conocerlo, plantear su personalidad, sus emociones y su caracter. Vas haciendo bocetos de expresiones, formas, tamaño, gestos corporales y faciales. Se realizan dibujos más técnicos del personajes visto de frente y de perfil, que luego nos servirán como guías para modelarlo, como si fuera barro. Luego ya con ordenador y con estos dibujos guía, generalmente a partir de un cubo básico, se va extrayendo y deformando, para encajar en las formas que hemos decidido. Se van manipulando los vértices de la geometría hasta que estemos contentos con el resultado. Por último faltaría crear las texturas y colocarle los huesos para al final animarlo. ¿Cómo ves la inserción laboral de un trabajador multimedia? Pues la veo complicada. Yo solamente te puedo hablar de lo que conozco en la isla, y creo que está bastante mal. Poco y mal pagado. Bueno yo ahora trabajo creando personajes y decorados en 3D para tematizar piscinas de hoteles. Nunca lo hubiera imaginado, pero ahí estamos modelando libélulas y bambús. En Londres, me cuentan por ahí, que no está mal. Te piden experiencia, pero casi nadie ofrece oportunidades de adquirirla, a menos que regales tus horas. Parece que es un clásico en el mundo laboral en general, no solo en el multimedia. ¿Dónde acaban todos esos bocetos que vas publicando en Facebook? Pues algunos los regalo, algunos los tengo pendientes de regalar, otros guardados en cuadernos de bocetos y más de lo que me gustaría perdidos por los mejores y peores antros de la isla.

¿Cómo decides dónde y cuando pintar un graffiti? Ahora mismo más por comodidad, lugares tranquilos, donde vecinos Takat no nos manden a los queridos agentes. Tapias de casas abandonadas, muros de solares, torrentes (como decía un amigo, las cloacas de Palma). Generalmente con nocturnidad y frescura o fines de semana de relax. En tu corto de animación “Anilina”, una niña que vive en una ciudad en blanco y negro recibe de otro niño la herramienta para colorear las paredes y el paisaje; ¿es una forma crítica de tu visión social? Sí bueno, es una forma endulzada de transmitir un mensaje a través del proyecto final de 3D. No tiene pretensiones de profundidad demasiado complejas. Es un “no dejes que tu vida se vuelva gris y rutinaria, ni la vivas como se supone que debes vivirla”.

¿Ves en un futuro, la educación y la geografía social abasteciéndose únicamente de las herramientas multimedia? Es una gran ayuda en muchos campos de la enseñanza, sobretodo por la interactividad, la gran cantidad de contenido rápidamente actualizable y otras aplicaciones que no dejan de sorprenderme a medida que van evolucionando. Pero no me gustaría que se perdiera la esencia de algunas cosas con las que yo crecí, como seguir escribiendo a mano, que creo que ayuda a memorizar los conceptos. Y la relación directa entre profesor y alumno. Creo que también es importante. ¿Cómo aplicarías estas herramientas en la vida cotidiana? Cualquier buen libro de ciencia ficción seguro que puede responder mucho mejor que yo a esta pregunta. Recomiendo Neuromante, Ubik y øSueÒan los androides con ovejas eléctricas, entre otros.

Animas a que la gente y las instituciones se impliquen más en los procesos de creación multimedia? Evidentemente, pero no solo en creación multimedia. Animo a que se impliquen en muchos más procesos de otros ámbitos creativos, pintura, teatro, poesía, danza, fotografía...

David Fernández López nos desgrana cómo fue su travesía en solitario por la Serra de Tramuntana, desde Deià hasta el Puerto de Alcúdia.

Muchísimas gracias,

un soñador!!!!

Quiero empezar presentándome para que me podáis ubicar. Soy un joven de 28 años dispuesto a luchar para sentirme feliz todo el tiempo que pueda y a no perder nunca la ilusión que nos hace tener un sueño. Trabajo a diario en el “Bar Monterrey” de Inca, situado en la misma calle donde vivo. Es un negocio en el que trabajo junto a mi hermano y en el que mi padre nos echa una mano con las cuentas y mi madre en la cocina y la limpieza. Es un bar como los de antaño, donde estoy acostumbrado a recibir a los mismos clientes cada día, situación agradable en la que llegas a coger confianza con gente que vale la pena conocer. Mi afición por el deporte y la actividad física la tengo tan enraizada como mis apellidos. Mi abuelo era profesor de educación física y desde bien pequeño mi padre, entrenador de varias disciplinas deportivas a lo largo de su vida post-competición, ya me empujaba a coger el deporte como forma de vida. El deporte escolar fue mi primera toma de contacto con lo que después

sería mi forma de entender la vida. Empezando por la natación y pasando por el frontón, el balonmano, el voleybol y el fútbol 7, en donde ya empecé a aprender los valores que te enseña el deporte: compañerismo, respeto, disciplina, confianza en uno mismo, sacrificio, metas, logros, objetivos, constancia, dedicación y muchos más valores, esencia de la vida en comunidad. A los diez años empecé a competir en atletismo, para 3 años más tarde empezar a jugar a fútbol hasta tener 19. El fútbol formó parte de mi pubertad, esa edad en la que los cambios hormonales te empujan a llevar una actitud rebelde ante todo. A los 19 llevaba ya 2 años lejos de casa de mis padres y me había acomodado en dedicar mis experiencias a mantener relaciones sociales con mucha gente diferente entre sí. A los 21 años me volvió la necesidad de cuidar mi salud, no sólo mental sino también física. Comencé a practicar boxeo con el objetivo de desarrollar el tren superior del cuerpo y lo que me pasó es que me enganché a la adrenali70

na que produce el golpear con tus propias manos a objetos, ya sea un saco, un punching, una pera, unas manoplas, un cinturón o ….. personas. Paradójicamente, éste ha sido el deporte en que mejor he visto plasmados los valores que yo entiendo que te ofrece el DEPORTE. Habiendo disfrutado muchísimo y a raíz de una complicada lesión cambié mi papel de competidor a entrenador. En la actualidad doy clases de boxeo en el GYM ROMMAR de Inca, habiendo hecho una formación previa como entrenador de boxeo, instructor de fitness ( Real Federación Española de Gimnasia ), entrenador personal ( RFEG ) y quiromasajista. Llevaba años con la ilusión de realizar el GR221, camino que va desde el término municipal de Andratx al de Pollença. Decidí hacer el tramo en el que la Conselleria de Medi Ambient garantiza el paso de peatones sin necesidad de tener que pedir permismos especiales. Gracias a circunstancias de la vida se me presentó la oportunidad de hacerlo este verano.

proyectos

MARTES

día para descansar y refrescar el cuerpo, circulando por dentro un airecito muy agradecido. Me sorprendió encontrar en la entrada del ‘bufador’ unos pasajes de la Bíblia en los cuales daba razones por qué caminar siempre hacia adelante. En Son Coll me “esperaba” una señora sacada de un cuento de hadas, llamada Antonia Coll Coll ( de Son Coll i amb so seu coll en fan quatre ) . Es una señora que con 94 añitos se anima a invitar a los senderistas ( que a su juicio no van con mala fe aún habiendo tenido malas experiencias ) a un vaso de limonada fresca y una visita a su casa-museo donde pude darme un chapuzón de bondad, sencillez e historias de un pasado precioso no documentado, sólo al alcance de los oídos más pacientes. Después de compartir una hora con esta princesa de las montañas seguí en dirección a Can Bleda por el camino de son Castelló, pasando por las casas de Son Mico y Can Prohom. Me llevé una gran alegría a ver que están restaurando a buen ritmo la Capilla de Son Castelló, capilla que se encontraba en un estado lamentable y ruinoso ofreciendo, muchos años atrás a los aislados habitantes de la zona, la posibilidad de ejercer la fe cristiana. Este tramo supuso unas dos horas de camino. Llegué a la finca de Muleta Gran, antigua posesión que da nombre a una gran extensión y donde hubo un tiempo en que unas 100 personas vivían allí, dando vida y forma al terreno de la finca, cultivando alimentos y cuidando animales propios de una granja. Desde Muleta Gran hasta el refugio de “Muleta” me separaban unos 45 minutos por un camino relativamente cómodo. Llegué al refugio sobre las 14:00h. Este refugio está ubicado en una antigua instalación telegráfica, operativa desde 1912 a 1944. Pasé de nuevo el protocolo de entrada y me acomodé en la habitación donde coincidiría con algunos senderistas con los que compartí descanso en Can Boi. Tenía tiempo de sobra, así que tras descansar un rato y repasar el trayecto del día siguiente, me entretuve a limar y mejorar el estado del ‘gueato’ (trozo de rama de alcina) que me ayudaría a llevar mejor los impulsos en las subidas y las frenadas en las bajadas. A continuación bajé desde el refugio hasta el núcleo del Puerto de Sóller, para cenar una pizza y pasear por el paseo del puerto. Al subir y llegar al refugio me encontré con la puesta de sol desde la ventana que había justo al lado de mi cama, disfrutando de uno de

Comenzó mi viaje un Martes saliendo a pie desde mi casa hacia la estación de tren de Inca. Allí cogí el primer tren en dirección a Palma. Estando en Palma repetí la acción cogiendo un bus en dirección a Deià. Los dos trayectos me sirvieron para ir repasando todos los pasos que había preparado concienzudamente con anterioridad y me servirían para que todo saliera según lo previsto. Llegué a Deià 3 horas después de salir de mi casa y me dirigí directamente al Refugi de Can Boi, teniendo que cruzar un pueblo que te lleva a un lugar desconocido en el tiempo; piedra, agua, muchos colores y sobre todo silencio. Cogí provisiones para el día siguiente en la tiendecita que encontré de camino y llegué al albergue (pequeñito pero muy acogedor y familiar ) con muchísima ilusión dispuesto a dar inicio a mi viaje. Habiendo realizado el protocolo de entrada, me dirigí a la habitación donde tendría que compartir descanso con 12 personas a las que no conocía de nada. Después de acomodar mis pertenencias comencé a caminar en dirección a Cala Deià, visita obligada en verano a una calita de roca, excavada por la naturaleza en los acantilados de la montaña. Este tramo supuso un paseo de unos 30 minutos para bajar y unos 40 de subida. Después de ducharme ya en el refugio, salí a las mesitas de madera que hay justo enfrente de la puerta principal del refugio para comer algo con una cervecita bien fresca y repasar el tramo que debía recorrer al día siguiente. La música de los Skatalites me ayudó a relajarme y descansar perfectamente.

MIÉRCOLES El inicio de la jornada empezó a las 07:00h, realizando unos ejercicios para despertar el organismo ( flexiones variadas, abdominales, saltos, estiramientos,…) y merendando un desayuno no muy abundante en el refugio. Inmediatamente después y habiendo recogido todas mis pertenencias, comencé el trayecto que me llevaría desde Deià hasta el puerto de Sóller. Crucé de nuevo el pueblo para coger el camino de “sa Vinyeta”, camino cómodo de piedra viva y tierra. El trayecto duro una hora hasta llegar a ses cases de Son Coll. Justo antes de llegar a Son Coll hay un ‘bufador’, que es un huequito que hay entre dos rocas de grandes dimensiones desprendidas desde más arriba y donde antiguamente los pastores se escondían durante las horas más calurosas del

proyectos esos momentos en que deseas que el tiempo se pare, para así disfrutar al máximo de todas las buenas sensaciones y emociones que se instalan en tu pensamiento y desearías que no desaparecieran nunca. Un momento en que no quieres de ninguna manera estar en otro lugar y que lo único que te atreverías a cambiar sería la compañía de alguien muy especial con quien compartirlo. Al cabo de unos minutos después de desaparecer por completo la luz solar se encendió el Far Gros, alzado sobre un acantilado de 120 metros de altura y con un alcance de 24 millas. Faro que te permite, gracias a su ubicación y belleza, encarnar al protagonista del libro de Arturo PérezReverte “ El pintor de batallas”.

que los llevara hasta el puerto de Sóller, donde tenían el vehículo. Me pareció una idea brillante aunque difícil de conseguir sin previa experiencia en el terreno. Lo que pasó, es que al final se perdieron y los encontré en el refugio de Tossals Verds. Llegando al final de la subida del barranco me decidí por desviarme y subir al Puig de l’Ofre, subida que me pediría un poco más de 1 hora entre subir y bajar. L’Ofre es una de las elevaciones más visitadas de sa Tramuntana debido a la gran panorámica que ofrece de sa Serra, la Vall de Sóller y

práticamente la totalidad de la llanura de la Mallorca. A los pies de l’Ofre inicié un camino declinado durante una hora y media, que me llevaría a alcanzar por fin el embalse de Cúber, muy seco por esas fechas. Me divertí mucho “asaltando” un pequeño establo lleno de ovejas y llegando al embalse me entretuve a saludar a una vaca grande que estaba descansando o tomando el sol. Llegué al fin a Sa Font de’s Noguer donde descansé durente casi 2 horas. Fue un momento peculiar por varios motivos. Una pareja de catalanes que dormían en una caravana, indecisos a realizar el camino entero de una sola vez por la duda de poder conseguir agua potable cada día, un cliente habitual del bar que subía desde Inca con la furgoneta llena de garrafas de agua de 5l. (unas 70 garrafas) dispuesto a volver a casa con todas las garrafas llenas de agua muy rica en minerales, un grupo de niños de entre 10 y 15 años con su madre, con los que estuve compartiendo risas hablando de animales y dibujos animados. Por último me refresqué dentro del canal que lleva agua muy fría desde el embalse del Gorg Blau al de Cúber. Emprendiendo de nuevo el camino que me llevaría al refugi de Tossals Verds y después de una subida de unos 40 minutos, corta en recorrido pero con bastante inclinación, comencé un tramo bajante un poco incómodo, debido al tamaño de las piedras sueltas que había sobre el terreno ( bajada de Cúber a Tossals Verds por el Pas Llis ). Me llevé una sorpresa al encontrarme una avioneta estrellada, con apariencia de haber tenido el accidente el día anterior debido al buen estado en que se encontraba el chásis. Después de bajar durante casi 3 horas, conseguí llegar al refugi de Tossals Verds , que se encontraba cerrado (situación prevista). Al llegar me encontré a una pareja joven de alemanes y que me dijeron que tenían previsto realizar el mismo trayecto y duración que el mío, aunque en Lluc se rindieron. También me encontré al grupo de Estonia, que no tenían casi nada de comida y tuve que ofrecerle lo poquito de pan que creía yo que no iba a necesitar al día siguiente.

JUEVES La alarma sonó a las 06:00h, siendo todavía de noche y teniendo que iniciar la marcha (habiendo dejado todo listo la noche anterior) con una linterna, desde el refugio hasta el pueblo de Sóller. Retrocedí por el mismo camino del día anterior para volver a Muleta Gran y desde ahí coger en camino de son Sales, para pasar por Binidorm, C’an Ahir y Son Angelats, en dirección a Sóller. Llegué a la plaza de la iglesia de Sóller a las 09:00h. Me senté a tomar un café con leche y leer un poco la prensa sin entretenerme demasiado. A continuación me dirigí a un horno desde el cuál salían aromas que invitaban a entrar, para comprar alimentos para el jueves y el viernes, ya que no volvería a estar en ningún núcleo urbano hasta el día siguiente a las 15:10h, en el monasterio de Lluc. Inicié el tramo de ese día en dirección a Biniaraix, pequeño pero hermoso pueblecito construido a base de piedras sacadas de las montañas más cercanas. Desde una pequeña fuente que hay al final del pueblo comencé el famoso ascenso hasta el embalse de Cúber por el ‘Barranc de Biniaraix’, subida dura con mucha inclinación pero apetecible y agradecida gracias a que la escuela de Mergers y el Ajuntament de Sóller hicieron una restauración del camino casi perfecta. Durante el ascenso, que duró un poco más de 2 horas, conocí a un grupo de senderistas de Estonia. Me explicaron que su objetivo era subir hasta Cúber para seguidamente bajar el Torrent de Pareis y en Sa Calobra coger un barco

proyectos No resultaron ser muy sociables o agradecidos, así que me dirigí a intentar acomodarme al lado de una barbacoa que hay cerca del refugi. Esa fue la peor noche, ya que el tramo realizado ese día iba a ser el más duro y después tenía que dormir sobre el suelo y sin tienda de campaña. La conciliación del sueño fue prácticamente imposible esa noche; empecé al lado de la barbacoa, para después intentarlo bajo las estrellas sin conseguirlo. Lo intenté de nuevo sobre una de las mesas que había cerca de la barbacoa y al ver que tampoco lo conseguiría, me di cuenta de que había un baño para minusválidos abierto en la parte trasera de la barbacoa, lo descubrí al ir a tirarme cerca una garrafa llena que le había pedido al cliente del bar para así esa noche poder “ducharme”, donde conseguí desconectar cuerpo y mente durante unas 2 horas. Tuve la suerte de no dormir sólo ya que un grillo, hormigas y algunos otros insectos decidieron hacerme compañía.

Tras 1 hora de camino a través de un camino agradecidamente húmedo, llegué a sa Font de’s Prat o Massanella. Al abrir la mochila para comer algo descubrí que una colonia de hormigas habían creado un hogar donde poder abastecerse de comida durante algunos meses. Tras intentar desahuciarlas y verlo complicado pensé : “ ¿qué daño me puede hacer el comerme unas cuantas hormigas? “. Entonces el aliño del bocadillo ya es sabido. Desde ahí inicié una subida por un camino de superficie incómoda e inestable, cruzando todo el Comellar de’s Prat, por delante de Sa Font de ses Tasses de’n Gallina. Al llegar a Es Coll de’s Telégraf, seguí con una bajada hacia Ses Cases de Neu de’n Galileu, realizando un corto desvío para llegar al Puig de sa Mola (1181 m). Llegué a ses cases de neu de’n Galileucerca de las 13:00h, así que como iba bien de tiempo decidí relajarme para comer. Entonces vi cómo algunos grupos de nubes cansadas de deambular en solitario durante toda la mañana decidieron juntarse, haciéndome pensar que el suelo iba a acabar mojado ese día. Suplí el descanso y me encaminé hacia el monasterio de Luc, pasando por uno de los tramos más bonitos del viaje: Ses Voltes de’n Galileu ( bajada serpenteante por un camino de engañosa apariencia de reciente restauración )

VIERNES Esa mañana empezó igual que el día anterior, bien temprano. Entre que no había conseguido descansar y que necesitaba comer en buenas condiciones cuando llegara al monasterio, no había tiempo que perder. La mañana comenzó con una escena cómica: nada más salir del recinto del refugio cogiendo el camino que me llevaría desde el refugi a Ses Cases Velles de Tossals Verds y a sa Font de’s Prat, me encontré a un grupo de 8 preciosas ‘someres’ (asnos), que me impedían el paso. Tuve que abrir paso divertidamente a empujones, no sin antes entretenerme en saludarlas e inmortalizar el momento.

Eran las 15:30h cuando llegué al aparcamiento del monasterio donde me ‘esperaba’ Bryan, un estimado compañero de gimnasio que trabaja en el restaurante del aparcamiento y con quien me entretuve, con mucho gusto, a tener una relajada charla tomando unas cervezas muy frías que él mismo pagó. Al final entre risas y cerveza me atreví a comerme un entrecot de una ternera que vivía en el cielo. Parecía un niño comiendo su plato favorito. Al acabar me dirigí directamente a visitar a Nuestra Señora la Virgen de Lluc, dándole las gracias por todos los factores que han ayudado a que pudiera realizar este esperado viaje y pidiéndole fuerzas, sobretodo mentales, para poder acabarlo. A continuación fui hasta la recepción de hospedería del monasterio dispuesto a pasar el protocolo de entrada. Sin entrar en detalles sólo quiero dejar constancia de mi descontento con este servicio. Subí, me acomodé, me duché, leí la prensa tomando una cervecita, subí, me duché otra vez y me quedé dormido a las 19:30h con la esperanza de despertarme antes de las 22:00h para ver el partido de ida de la final de la Supercopa de España entre el Barcelona y el A. C. Bilbao. Me desperté con la repetición de los 4 goles que le había metido el Bilbao, suspiré y seguí durmiendo

proyectos hasta las 09:00h del día siguiente.

acabas de realizar un reto que te has hecho a ti mismo con satisfactorio resultado. Me llamaron mis padres para comunicarme de que estaban orgullosos de mí e invitarme al día siguiente en Alcúdia y celebrarlo.

SÁBADO El último día de travesía comenzó nublado pero de manera tranquila. Sin prisa y después de haber hecho el ritual higiénico, bajé a desayunar. Hasta que no vi al camarero vestido con su habitual indumentaria, creía que el desayuno lo había preparado un ángel: mucha fruta variada, leche, zumo, pan, cereales, embutido,… cualquier alimento que pudiera necesitar en mi cuerpo ese día estaba sobre la mesa. Después de haberme llenado el estómago de minerales, proteínas, hidratos y líquidos, inicié la marcha en dirección a la embotelladora de Binifaldó. Tras 2 horas de ruta y pasando por la olvidada ermita de Son Amer, el mirador de la vall de Llvu y sa Font de’s Pedregaret llegué a la embotelladora. A causa de la intensa lluvia que empezó a caer mi parada prevista para la merienda se alargó 2 horas. Allí coincidí con un grupo de 20 personas que habían alquilado el establecimiento, equipado con dormitorios, baños, duchas, cocinas, comedor y por muy buen precio, para dormir esa noche lo cual me hizo tener una buena idea para un futuro. En cuanto bajó la intensidad de la lluvia inicié un descenso muy cómodo y amable . tras 3 horas y media y recorrer los últimos 6 km sobre asfalto llegué al Pont Romà, ya en el núcleo urbano de Pollença. Me dirigí a la plaza del pueblo para tomar una cerveza muy fría y así celebrarlo. Ahí viví uno de los momentos más emotivos: las terrazas estaban llenas y no había ni una sola mesa libre. Vi que llegaron dos señoras de avanzada edad acompañadas de un caballero elegantemente vestido y con actitud propia de un lugareño, dispuestos a actualizar la información recolectada en las últimas horas o días. Les invité a sentarse en mi mesa, invitación a la que accedieron no sin antes insistirles varias veces. La conversación que tuve con aquel caballero tras habernos bebidos juntos algunas bebidas isotónicas fue muy muy especial por las cincunstancias: fincas, apellidos, mercados, comercio de ganado, pueblos, restaurantes,… Eran más de las 19:00h cuando me dirigí hacia la parada del bus y cogerlo en dirección al puerto de Pollença, donde tenía alojamiento reservado en un hotel muy bien situado. No voy a negar que al llegar y subir a la habitación me detuve emocionado a repasar durante unos 20 minutos todo lo sucedido en los últimos 5 días. Nunca olvidaré a cara de felicidad que se te queda cuando te das cuenta de que

DOMINGO El domingo me levanté sin ninguna prisa. Desayuné en el hotel y me desplacé a Alcúdia donde ese día había mercado. Tras dar un paseo por el mercado ya junto a mis padres nos dirigimos al muelle del puerto de Alcúdia para comer. Al acabar me acompañaron en su vehículo hasta mi casa. La enseñanza en positivo que aprendí sobretodo de la toda gente con la que me crucé los 5 días es que cuántos menos recursos tiene el ser humano a su alcance para sobrevivir , más solidaridad y compañerismo proyecta y tiene con el resto de personas que lo rodean. Mi conclusión es que un corazón grande se llena con poco así que hay que esforzarse en desprenderse de lo que realmente no es imprescindible y valorar los detalles que se nos presentan en el día a día para agrandar el corazón y hacer de la felicidad ( para mí la felicidad no es un destino sino la manera en que haces el camino ) un sendero bien delimitado por los buenos valores y aceptando que TODOS SOMOS HUMANOS.

por David Fernández López 74

inma mulet

personajes

“Yo creo que en vez de hablar de talento, se debería hablar de pasión.” ¿Cuándo te empezaste a interesar por el baile? ¿Hubo algún hecho simbólico que te despertara tu pasión? Yo empecé en el mundo del patinaje, pero siempre me había gustado bailar. Un día, cuando tenía 18 años, estaba con una amiga en un local. Ella me puso música y me pidió que bailara. Al verme bailar, me dijo que le encantaba, que lo hacía muy bien. Esa opinión me despertó el gusanillo por el baile y me apunté a clases. Después de dos años, empecé un curso de instructora y hasta ahora. ¿En qué te inspiras para la creación coreográfica? A mí lo que me inspira es la música. Ella es la que me dice lo que tengo que hacer. También mis alumnos, el momento que vivo o lo que estoy sintiendo. ¿Hay que tener talento o todo se puede aprender?

Yo creo que en vez de hablar de talento, se debería hablar de pasión. Hay que dejarse llevar por la música, por lo que ella te inspira en cada canción, disfrutarla mientras la bailas. En ese instante sólo estás tú y la música, a eso se le llama pasión. Teniendo pasión, todo se puede aprender. No diferencio entre un pato mareado, de un crac del baile, cuando una cara refleja sentimiento. A veces prefiero una persona que transmita bailando, que disfrute, independientemente de cómo interprete la coreografía. Un consejo para quien quiera dedicarse a esto... Estar seguro de que el baile es lo que te hace realmente feliz, porque es una profesión muy complicada. Dedicarle muchas horas, usar la imaginación, sentir lo que haces. Que no te influya lo que opinen los demás de ti, sino luchar y seguir siempre adelante.

El mejor momento y el más difícil. Lo mejor es salir al escenario, no importa el tamaño de éste, si es en televisión o en las fiestas del barrio. Sentirte la protagonista y poder demostrar lo que haces. Los aplausos de la gente cuando disfruta y te valora...sin duda, para mí ese es el mejor momento. ¿Lo peor? Los preliminares a la actuación, los nervios. La verdad es que se pasa mal muchas veces. Pero la recompensa es tal, que si haces balanza los buenos momentos anulan todo lo malo que pueda haber. ¿Quiénes han sido tus influencias? Todos los profesores que he tenido, me hayan gustado más o menos, me han aportado algo que luego he podido utilizar a lo largo de mi carrera. Ellos han sido una gran influencia. No solamente me han enseñado diferentes estilos de baile, sino

que he aprendido mucho de sus distintas formas de ver la vida y sus filosofías. Estos profesores me han llegado a través de la emoción que transmitían bailando. Y tú, ¿qué intentas transmitir en tus clases? Sentimiento. Conducirlos a lo que yo misma estoy sintiendo en ese instante. Los bailarines somos intérpretes. Cada canción, cada baile, tiene una historia. Que sientan lo que cuenta esa historia, ya sea provocación, melancolía, dulzura... Lo que más me importa es que en mis clases se sienta lo que se está bailando. En el mundo del baile se conoce que existe mucha competitividad. ¿Cómo has vivido tú este tema? Siempre he intentado mantenerme al margen de todo eso. La única persona con la que tengo que competir es conmigo misma. Siempre va a haber personas a las que no les gusta tu trabajo, pero es que el baile es algo muy subjetivo. Por eso hay que tener seguridad en uno mismo, estar contento con lo que haces e intentar mejorarte siempre, pero a ti, no en comparación con otros. Para mí el baile supone una creación artística, sin obligaciones, por eso siempre me he mantenido al margen de las rivalidades.

AÑO 2004 Realizó un curso intensivo con profesores internacionales de la altura de Lauren Courtellemont, Mary Cebrián o Dante Harper

¿Dónde te gustaría bailar y con quién? Me encantaría compartir escenario con Beyoncé. Es una mujer espectacular, una artistaza de los pies a la cabeza. Baila y canta genial, todo lo que hace lo hace oro. Siempre que bailas una canción de Beyoncé, te sientes preciosa, esa es su esencia. Todo lo que hace lo convierte en feminidad, elegancia. Me encantaría....

Participó en el Campeonato Internacional Casino Mallorca

Actualmente, ¿te encuentras inmersa en algún proyecto?

DESDE 2011

Asistió al Curso de Instructor Dancer and Hip Hop en Orthos DESDE 2009 Es profesora y coordinadora en la Academia de Baile de Marratxí

Es profesora de Funky Hip Hop y Zumba en la academia Top Dance

Sí, ahora estoy metida en bastantes cosas. Pero destaco la ayuda que quiero prestar a las personas que padecen una enfermedad como es la depresión. La depresión no sólo afecta al paciente, sino también a todas las personas de su alrededor, y no siempre los tratamientos funcionan adecuadamente. Para mí el baile siempre ha sido terapéutico, en el sentido de que puedes expresar tus

AÑO 2014 Fue bailarina del programa LALALA de IB3 Coreógrafa de bailarinas en K 1 WORLD MAX, evento de artes Marciales de nivel mundial. Bailarina de un anuncio de una marca de moda

sentimientos sin necesidad de hablar. A través del baile, las personas que sufren depresión no sólo expresan sus sentimientos sin necesidad de hablar, sino que se relacionan con otras personas.

¿En qué consistirá este proyecto? Quiero contar con profesionales de la psicología, de manera que ellos puedan derivar a mi academia a las personas que crean que el baile les puede ayudar en el tratamiento de su enfermedad. Estamos en ello. ¿Qué esperas de la vida? Uy…es muy corto esto. Yo, simplemente, quiero ser feliz. Que las personas que están a mi alrededor estén bien, irme, en definitiva, sabiendo que las personas que quiero también lo hacen. Al final, lo que nos queda es el tipo de persona que eres. ¿Qué le aporta Inma Mulet a la vida? Mucha locura. Me considero una persona muy alegre, muy positiva. Intento sacar siempre algo bueno de todo, aprender de todas las cosas. Creo que la vida conmigo tiene mucha positividad, mucha energía y alegría. Siempre que puedo intento hacer reír a la gente que tengo al lado. La vida se mide por cuántas risas consigues al día. por Estefanía Jimenez

colectivos

#velvetinecolectivo Velvetine nace con la intención de dar sentido a la pasión común de tres amigos por la música electrónica. Así fue como un 4 de noviembre del 2006, Gondar, Octobot y Loft85 decidieron empezar su andadura como colectivo, organizando eventos en diferentes clubs de Mallorca. En 2010, Barce se incorpora con nosotros aumentando aún más la familia. Nuestro concepto musical se enfoca a la electrónica en todas sus vertientes: House, techno, Detroit, Tech-House, Dub-Techno, Electro y Drum and Bass. La filosofía del colectivo es apostar, colaborar y trabajar con los artistas de Mallorca (djs, videoartistas y bandas). Es primordial para nosotros dar un respaldo a la gente que se dedica a la música, en especial a la música electrónica y que no tienen la oportunidad de realizar un set, directo o concierto y sin perder de vista nuestro principio fundamental: apostar por la música underground y de calidad. No sólo somos un colectivo de música electrónica, somos una gran familia con muchos proyectos en mente y a lo largo de estos años hemos realizado eventos muy importantes para nosotros como Jazz’N’Groove, Back to Detroit Techno, nuestros aniversarios y también, Exposono en donde desarrollamos nuestra faceta como colectivo cultural.

Cabe destacar, en nuestros 8 años de trayectoria, eventos como el 6º aniversario Velvetine, realizado en Es Gremi, lugar donde presentamos por primera vez en España, a los dejotas Tokyo Robots de Motorcity Sounds de Bélgica. También destacamos las 4 ediciones de Exposono, un evento cultural y multidisciplinar, en el cual trabajamos con artistas de todos los ámbitos de la cultura. En enero de 2012 comenzamos con otro de los proyectos más apasionantes del colectivo: contar con nuestro pequeño club ”VelvetineClub”, estuvimos trabajando en el local KingClub de Palma los tres últimos sábados de cada mes, ofreciendo nuestra propuesta y concepto musical conjuntamente con directos de grupos de música electrónica. También tenemos que recordar, que estuvimos presente en dos ediciones del NeoTokyo Festival, que para nosotros ha sido un máximo exponente de la electrónica y video arte en Mallorca, fue un enorme placer haber colaborado con ellos. Además, estuvimos en la presentación del primer e.p. del duo de electro-poesía Jansky en Sa Possessió y en el Festival dels Mots organizado por los mismos Jansky. Actualmente hemos estado trabajando en Maraca Club (antiguo Jarana Club), donde realizábamos un evento al mes presentando a grupos locales dedicados a la música electrónica.

“Velvetine nace con la intención de dar sentido a la pasión común de tres ami-

gos por la música electrónica. Así fue como un 4 de noviembre del 2006, Gondar, Octobot y Loft85 decidieron empezar su andadura como colectivo, organizando eventos en diferentes clubs de Mallorca. En 2010, Barce se incorpora con nosotros aumentando aún más la familia.”

EXPOSONO Es una iniciativa cultural de Velvetine. Este evento dará cabida a toda propuesta artística. Es un concepto contemporáneo y vanguardista de videoartistas, artistas visuales, fotógrafos, talleres, directores de cortometrajes y por supuesto, música, con directos de grupos y dejotas.

En el concepto sonoro, presentaremos toda propuesta creativa y experimental con la música. También participarán grupos y solistas de folk, indie y electrónica-pop.

GALAXIA OCULTA PHONO 2 ( PROGRAMA DE RADIO ) Velvetine Colectivo presenta Galaxia Oculta Phono 2: Programa dedicado al extenso género de la música electrónica, en el que hablaremos y sonarán todas sus vertientes: desde el sonido más experimental hasta llegar al sonido de club. Todos los miércoles de 19:00 a 21:00 en Sputnik radio 105.4 FM y en www.sputnikradio.es.

En el inicio del evento se realizará el taller y posteriormente la muestra de cortometrajes y documentales. Durante los conciertos y sesiones de los dejotas se proyectarán los trabajos de los videoartistas. También contaremos con un pequeño stand donde los artistas podrán exponer y vender sus trabajos, así, el público aparte de presenciar el evento, tendrá la oportunidad de apreciar y comprar sus obras. En cada edición iremos incorporando una nueva actividad artística relacionada con el concepto cultural de Exposono, nuestra idea es ofrecer confianza a todos los artistas que participen para que desarrollen sus proyectos con total libertad. Queremos potenciar esta iniciativa, porque creemos en la cultura y queremos consolidar a Exposono como expresión artística y sonora.

BACK TO DETROIT TECHNO Es un evento en el que nos vamos a enfocar, musicálmente, a recordar la década de los 80 y 90. La música que removió, culturizó y disfrutó en su momento la ciudad del motor, DETROIT.

JAZZ’ N’ GROOVE Es un evento en el que se va a definir el sentimiento por la música jazz, explicando sus raíces a través de los conciertos y las sesiones de los dejotas. Los conciertos van a ser un amplio resumen del significado del jazz, bossanova, soul, funk y disco, donde los grupos de Mallorca lo explicarán a la perfección. Los dejotas se encargarán del ritmo, ofreciendo el extenso género del groove ( Afrobeat, Acid-Jazz, Nu-Soul, Disco, re-Edits, Cosmic-Disco, Funky, Deep-House y House ).

Este evento será un Tributo a esta gran ciudad, donde además podremos escuchar la gran variedad que rodea el sonido Detroit ( Techno, House, Electro, Jazz, GhettoTech, Acid, Chicago ). Back to Detroit Techno! no es sólo sonido, es también visual, ya que cada evento proyectaremos documentales relacionados con la música y cultura de Detroit. Nuestra intención es que puedas aprovechar dos sentidos de tu cuerpo, el oído y la vista y así poder disfrutar y entrar en la historia musical de Detroit.

moda

la gata en tu tejado

THROWBACK Por Georgia Peacock

Y con la vuelta a los 70 nos han sorprendido nuestros dise帽adores en las pasarelas de esta pr贸xima temporada. Este throwback quiere que nos arriesguemos, encontrar ese ego que todos tenemos y mostrarlo.

moda Y es que esto no es todo, los ponchos han sido rescatados este año y de una manera bastante distinta a la que recordaba. Esta temporada nos han sorprendido con capes de lo más singulares y estilosos. Un ejemplo y una colección más asequible es la de Cara & Kate de Mango. #SOMETHINGINCOMMON ha sorprendido con outfits originales, predominando la sencillez que sobretodo se ha mostrado en el calzado diciendo adiós a la exageración y hola a la moderación.

“goodbye to exageration and hello to moderation”

@georgiapeacock

uave, sexy, glamuroso… Sí, estoy hablando del maravilloso terciopelo. Emilio Pucci y Lanvin entre otros nos han mostrado este tejido en sus diseños. ¿No lo encontráis un trend de lo más original? La campana vuelve y además de ser una de las prendas más versátiles para este otoño e invierno, es de mis prendas favoritas. Vamos a poder combinarlos de una forma muy sexy. Por ejemplo, un básico crop top de manga larga y un abrigo XXL de ensueño como los que nos ha mostrado Céline. Podremos ir rockeras como los diseños de Moschino, que cada vez nos sorprende más con sus ideas.

creer es crear

chakras Por Elena Gonzรกlez

Cada 7 años nuestro cuerpo entero cambia totalmente. pero no solo fisicamente. pasamos de un chakra a otro cada 7 años y aquí pondremos unos ejemplos… Los tres primeros chakras son los llamados energía ki o energía vital. Son los chakras más ácidos de la escala y más infrarrojos: 1º Chakra: es el chakra tierra. Los primeros 7 años estamos en el chakra de la tierra... en la biosupervivencia. 2º Chakra: de los 7 a los14 años estamos en el segundo chakra, que es el sexual. La denominada edad del pavo. 3º Chakra: de los 14 a los 21 años nos encontramos en el chakra del poder. El fuego. Cuando sentimos que tenemos toda la vida por delante. Nos sentimos en la flor de la vida. Nos invade el sentimiento de

que devoramos el mundo.

después de la muerte?.

4º Chakra: de los 21 a los 28 años. Es el chakra corazón. El llamado “rei-ki” porque ancla los tres chakras ácidos o inferiores con los chakras alcalinos o superiores. Nos encontramos en la etapa de querer casarnos o tener una relación seria de pareja.

7º Chraka: de los 42 a los 49 años discernimos todo o casi todo de la vida. Somos más sabios y nos sentimos más realizados si hemos conseguido superar las anteriores etapas.

5º Chakra: de los 28 a los 35 años. Es el chakra garganta. Cuando tenemos mucho que enseñar o decir. Tal vez cuando queremos enseñar a un descendiente nuestro todo lo que hemos aprendido en nuestro camino por ejemplo. 6º Chakra: de los 35 a los 42 años. Tenemos una vision más amplia de la vida. Empezamos a tener otras preguntas más espirituales que hasta el momento no nos habíamos parado planteado, como por ejemplo, ¿para qué estamos aquí?, ¿quién nos a colocado aquí?, ¿que habrá

Pero no en todas las personas funcionan los chakras por igual. Puesto que existen muchas personas que tienen sus chakras bloqueados o cerrados por traumas que acarrean desde su infancia. Pero para eso está la práctica por ejemplo del reiki, que se basa en la abertura de esos chakras y de la alineación de los mismos. CHAKRAS Existen determinados sonidos y frecuencias adecuados para estimular o equilibrar cada chakra. Si nos atenemos a las notas de la escala musical convencional, veremos que cada nota se asocia a un chakra.

Comenzando por la base de la columna y en sentido ascendente, esa relación es la siguiente: Primer Chakra = DO; Segundo Chakra = RE; Tercer Chakra = MI; Cuarto Chakra = FA; Quinto Chakra = SOL; Sexto Chakra = LA; Séptimo Chakra = SI. Pero nadie habla del octavo chakra oculto. El chakra infinito. Es el llamado DO mayor. REIKI ¿Si podemos sanar con las manos por qué no nos autocuramos cuando estamos enfermos?. Si estás enfermo la energía que transmites estará enferma también, pero ocurre que inconscientemente, cuando nos lastimamos instintivamente, sujetamos la parte herida de nuestro cuerpo, nos ponemos las manos encima y a través del calor propio del cuerpo se consigue cierto nivel de alivio. Eso lo hace mucha gente sin reparar en ello, las manos son emisoras de energía por naturaleza y todo es energía... Se puede sanar a voluntad usando la energía propia del sanador o la energía universal... Pero también podemos autocurarnos canalizando energía, es cosa de saber hacerlo.. Tomar la energía universal y hacer imposición de manos. Es impresionante cuando uno siente que se mejora solo con que te toquen. Es perfectamente normal sentir mareos cuando se propicia un ajuste energético. Cuando se trabaja en determinados chakras con energía, es posible que la persona sienta pincha-

zos dolor y/o mareos leves, cosquillas en fin, (la receptora) pero el mareo es síntoma de asimilación del cuerpo de energía. Al tratarle el dolor con energía, el cuerpo la asimila también y de ahí el síntoma. Al quitar energía negativa, si no sabes manejarla, terminarás enfermándote tú y cuando dás energía, tienes que aprender a recuperarla, para no debilitarte, es algo muy complejo. Es recomendable quitar la energía enferma o negativa, sin dejar que pase por nuestros brazos, la contenemos en nuestras manos y después la depositamos en un árbol grande, uno que pueda resistir y que no muera. Pero jamás debemos intentar nada de esto con nuestra energía si estamos enfermos. Solo nos debilitaríamos más. Si no sabes purificarte rápida y efecticamente y obtener energía del universo no utilices estos métodos, pues es llamar a la enfermedad y a la negatividad. Para autocurarse cuando están mal, respiren profúndamente cuando inhalen, imaginen que están absorviendo energía positiva del Universo y cuando exhalen, botan energía negativa que al salir de ustedes se contagiará de la positiva y se hará positiva y así hasta que se sientan mejor. Para el Reiki es importante obtener las clases de un maestro de tercer nivel por la importancia de nuestra apertura como canal energético. Según los principios y reglas de Reki, ése debe ser el procedimiento.

H1000VM Jordi Martinez Suau Por Tony Carbonell

No existe la frustación para este especimen en peligro de extinción. Las largas horas de aprendizaje y sedición le hacen un perfecto conocededor de su entorno y la proyección de su humildad y lucha por un concepto de arte público, le granjean de igual forma seguidores y detractores.

foto: Bรกrbara Vidal

personajes Jordi Martínez Suau lleva muchos años explorando la misma vía, tocando con mogollón de grupos (OffVida, NeoTokyo, Doctor Martín Clavo, Proyecto Hombre, Forces Elèctriques d’Andorra y Las Rocas), con los que comparte parte del recorrido y a otros les ha dado forma desde el principio, aprendiendo y aportando algo diferente. Le ha surgido la necesidad de poner en práctica otras vías y conceptos, a raíz de proyectos de danza, teatro y videoarte para los cuales ha desarrollado diferentes bandas sonoras, “...trabajar para este tipo de propuestas es algo muy diferente a un concierto, ya que es un trabajo individual en tu estudio, cosa que te permite divagar, explorar y hacer muchas cosas más de las que eres capaz en directo, pero al mismo tiempo tienes que atar en corto a tu libertad creativa para acabar los trabajos a tiempo para ensayos y estrenos. Normalmente lo que hago no tiene cabida en un club, sin embargo en estos proyectos me puedo explayar.”

Ha participado como músico en media docena de obras de teatro, y como técnico ha participado en más de 40 obras encargándose de la iluminación, sonido o videoproyecciones. Ha creado varias bandas sonoras tanto grabadas como ejecutadas en directo para instalaciones y performance, como “Espacio Propio” de Tatiana Sarasa, “Atelier Crisis” una performance en el marco del Festival

Después de una década explorando con su proyecto en solitario, el Hombre 1000 Veces Muerto define su estilo oscuro “busco generar tensión, hay temas espesos, rollo mental, como un mantra, aunque ahora he dado el paso de utilizar ordenador en mis directos (cosa que los principios de H1000VM prohibían hasta la fecha), y aprovechando los recursos que ofrece me he tirado a hacer temas concretos, con bases rítmicas y algunos bajos punzantes, aunque teniendo siempre en mente no hacer una música de entretenimiento si no algo duro y no complaciente”. Recientemente ha estrenado este formato en la presentación de ‘ÉÈ’ de Janskyen el Teatre de Lloseta, disco en el que había participado grabando algún bajo y sintetizadores, y en el ‘Festival Formes Diverses de Vida’, en Amposta, con bastante buen resultado y donde ha surgido la oportunidad de editar este nuevo material con Boira Discos.

PNRM de Olot o ‘El Txorizo’ de Resu Ragel y piezas para gente como MinimalTV o Nando Esteva y un largo etcétera. Promotor y colaborador de iniciativas como el festival de electrónica y videoarte NeoTokyo durante 7 años, el Ciclo de Música No Comercial, Música Experimental a Mallorca, Cultura a Casa, por mencionar algunos, y diversos proyectos de fiestas populares en barrios de Palma, se posiciona claramente en contra de modelo que ha impuesto la industria musical, así como en otros

personajes ámbitos culturales: “Me entristece comprobar que el modelo privado es el que se impone en las instituciones, ese en el que cuatro mafiosos monopolizan el sector de infraestructuras y contratación de artistas y proyectos, y que han dado lugar a uno de los panoramas más desoladores en cuanto a cultura y fiestas populares, quedando como alternativa de calidad tan sólo alguna propuesta privada, aunque son muchas las que se basan en presupuestos míseros y condiciones indignas para llevarse a cabo. Viendo el modelo actual que busca el éxito de unos pocos para que todo su entorno se pueda beneficiar de la especulación con el producto en el que lo convierten, en detrimento de una idea de la cultura y el arte populares en la que no hay estrellitas ni dioses, si no gente normal que hace cosas con las que se expresan con libertad y de forma apasionada, es difícil intuir que puedan cambiar las cosas, sobre todo teniendo en cuenta que debería empezar por la educación. No entiendo que no haya conciertos en los institutos, en los patios, con grupos locales. Todos los alumnos escuchan basura radio fórmula

en los colegios, lugares en el que los tendrían que educar en estas cuestiones básicas.” Recuerda con nostalgia su etapa en Neotokyo. Grupo mallorquín que empezó a trabajar con samples y electrónica con música en directo y que acabó por adoptar la forma de asociación cultural y ser los promotores del festival que lleva el mismo nombre. La idea era crear un espacio para músicos que creaban electrónica en sus casas y las colgaban en bandcamp o myspace a falta de una red de locales donde tuvieran cabida este tipo de propuestas no comerciales. Durante el montaje del primer festival, conocieron lo que Jordi hacía y le invitaron a formar parte del grupo, en el que se implicó en la asociación para darle un impulso. Durante años solicitaron subvenciones con el objetivo de pagar dignamente a los artistas al mismo tiempo que se podía hacer el festival gratuito para los asistentes “considerando que la cultura debe ser de libre acceso, devolviendo ese dinero a la sociedad...”. El proyecto fue escalando y empezaron

foto: Pato Conde

Tià Más Ramis

a invitar a artistas de electrónica internacional como Alexander Hacke de Einstuerzende Neubauten, pioneros de una música industrial hecha con hierros, bombonas, voces y bajos distorsionados y Danielle de Picciotto con “The Boat of Fools”, o Neil Harbison, el cyborg acromatópsico que lleva una antena para escuchar los colores; “queríamos explorar los límites o cosas que no llegaban aquí. Gente como MENEO, que hace una especie de electro reaggetón con una gameboy, rollo 8 bits con su clásico desnudo integral, con lo que en definitiva abarcábamos un espectro de propuestas súper diferente...”. La parte de la música en directo se complementaba con unas charlas, en donde artistas locales entrevistaban a un invitado de su misma disciplina y se realizaban talleres como el

de circuit bending. Jordi está muy activo en las redes sociales desde donde hace una crítica social que para algunos puede parecer demasiado ácida; “en las redes hay mucha hipocresía, todo el mundo enseña solo un aspecto de ellos y normalmente suele ser el positivo, incluso falseando tu discurso. Cuando la gente me conoce en persona alucina y me dice, pero si eres un tipo amable y educado, pero pareces un hijo de puta en facebook, a lo que siempre respondo que se pregunte porque mola tanto la gente en facebook y hay tanto hijo de la puta por la vida. Trato de actuar como un espejo y dar algo de equilibrio entre tanta hipocresía, tanta falsedad y tanto like. No hay contraste de opiniones, todo tu círculo de amistades 93

foto: Tomeu de PĂ˛rtol

personajes

cuando expresas una idea están de acuerdo. No hay un debate. A mi me interesa que si es una red social lo sea en toda su extensión y creo en el sentido del humor para decir las cosas”.

metros, soldados con bazocas, escoltas personales armados... Entre la población no encuentras a penas hombres de 30 a 45 años porque están muertos. La mayoría de soldados son súper jóvenes... Evidentemente nuestra presencia allí, y el festival en si (International Festival for Theater / 1 sic) era muy especial, y la cresta en aquel entorno tuvo unas consecuencias inesperadas: a la gente le encantaba, hacía cola para saludarme y hacerse fotos conmigo, y hasta recuerdo a una mujer que no sabía hablar inglés que insistía en darme a su bebé en brazos y hacernos una foto. Hacían muchas y te enseñaban muchas, supongo que es una forma de mantener en la memoria algo que podrías perder en cualquier momento. Recuerdo sobretodo la generosidad de la gente, a mi guardaespaldas le dije que quería comprar papel para tabaco (cosa que no le gustaba porque lo liaba con la izquierda) y al cabo de 10 minutos se presentó con 2 paquetes de marlboro light y a partir de ese día y hasta el último cada mañana aparecía con 2 paquetes de tabaco y nunca

Su día a día puede ser muy variado a nivel profesional: la producción de algún espectáculo, la realización técnica de diversas obras de teatro, clases de guitarra a niños, ensayos y creación de encargos de sonido y musicales le mantienen siempre ocupado. Su labor principal es técnico de iluminación, sonido, vídeo y que desarrolla de forma freelance. Con este oficio ha tenido la posibilidad de viajar por Chile, Finlandia, Irán, Irak... “Este último fue una locura, era el momento en que querían iniciar una normalización hará 3 años. Estábamos alojados en el Hotel Palestina, tristemente recordado porque fue donde murió el periodista José Couso, y solo el primer día en Baghdad hubo 28 atentados. Aquello no era una ciudad, era un campo de batalla, había tanques cada 100

me dejó pagar nada; él trabajaba para mí y sin embargo me consideraba su invitado, así todas las personas con las que traté. Era un chico que hablaba 4 idiomas que había aprendido viendo la tele por satélite durante su infancia, ya que no tenía mucho más que hacer por allí. Las cenas acababan con bailes de hombres y músicos con instrumentos que nunca había visto. Cada noche había cena y baile, fueron unos días muy intensos en los que se notaba que no esperarían a mañana para hacer cualquier cosa que pudieran hacer en ese momento. ¡Tanto querían aprovechar que hasta me hicieron perder el vuelo de vuelta! Por suerte el director de festival me consoló diciéndome que Dios había querido que estuviera allí... y es que el hombre ya sabía que íbamos a ganar el primer premio del festival y sólo yo me iba a perder la entrega”.

información que hablara de vivir en libertad, personas que se acercaban a la libertad a través de lo que les contábamos. Fue una experiencia muy emocionante, en la calle iba todo el mundo sometido a la policía moral y sin embargo, cuando entrabas en sus casas tenías la sensación de haber salido y te dabas cuenta de que realmente estaban encerrados en el exterior. Toda una experiencia en la que pasamos de actuar en la Embajada Española en Teherán a no saber si nos estaban secuestrando en taxi por una de las ciudades más pobladas del mundo”. Siguiendo con su bagaje en el exterior pudimos sacarle una historia más, su periplo por México. “Cuando tenía 20 años conocí a una mexicana de la que me enamoré, así que pasado algún tiempo decidimos visitar México D.F. y a su familia y viajar por el país. La idea era trabajar en Cancún, donde teníamos algún contacto y seguir viajando al juntar algo de dinero. Tenía un sueldo de los de allí que no te basta para nada y mi situación de ilegal no ayudaba. Mi nómina era el 20% de mis ingresos, el resto eran propinas. No bastaba ni para el alquiler de una casa que no tenía cocina ni lavadora. Mis compañeros de trabajo, por ejemplo, que tenían hijos, trabajaban en 3 sitios diferentes, 18 o 20 horas al día.

En Irán la experiencia fue algo más tensa, durante el montaje de la obra chocó con el tempo de los trabajadores que a Jordi le sacó de quicio; “nada más subirme al escenario, el teatro nacional de Teherán, con un Jomeini de 4 metros mirándonos, más de 4 toneladas de telón cortafuegos de acero cayeron como una guillotina en la boca del escenario, no hubo que lamentar desgracias personales. Tardaron 14 horas en volver a colocarlo. 14 horas de retraso y yo tenía que montar un bolo, tenía que montar en 3 horas algo que tardaba normalmente 12 y encima el público empezó a entrar 1 hora antes. Lloraba de la impotencia y ya me sabía todos los insultos posibles en farsi.

Aquello era un paraíso ahogado en corrupción, aunque la gente se crea que los españoles somos lo más en esto. Estuve viviendo en el estado de Quintana Roo y tardaron 3 meses en dar los resultados de las elecciones. Y con la policía era habitual tener problemas, la gente intenta evitarlos. Un día me pillaron trabajando en un bareto al que iban muchos camellos y muchos de ellos me daban la propina en marihuana o cocaína, y justo me pillaron en un descanso fumando un porro así que me detuvieron y me llevaron a la prisión. No tenía contactos, ni móvil, pero me localizaron mi, ya por entonces, ex y mi jefe 2 días después y se arregló con el sueldo de

En cualquier caso existían dos realidades muy diferentes, la pública y la privada. A nosotros nos tenían aislados en el hotel con lo que nos era imposible acceder a esa otra esfera, así que junto a uno de los músicos del espectáculo no nos quedó más remedio que escaparnos del hotel para conocer la ciudad y asistir a unas fiestas en casas de músicos, allí conocimos a gente muy ansiosa por cualquier

un mes de soborno. Durante todo ese tiempo pensaba que me iban a matar. Era temporada de lluvias y el suelo de la celda estaba lleno de agua y yo descalzo, me habían quitado los zapatos y me daban golpes en la cabeza y me dejaban sin comer. No fue mucho tiempo pero parecieron dos vidas. Después de esto salí hacia Belice con un coyote, aunque tuve que volver al cabo de un tiempo para coger un vuelo que tenía en el mismo DF, un año después de haber llegado. Son experiencias difíciles aunque nunca las he considerado malas, te dan una perspectiva de la realidad mucho más amplia de la que la tienes sin conocer las miserias y dificultades a las que están sometidas la mayoría de personas. De cómo es el mundo y las fuerzas que lo mueven, de cómo es la gente, y considero que ha sido un privilegio haberlas vivido ya que no he salido tocado de muerte, aunque bien del todo tampoco se puede decir”. Sus últimas palabras para la revista fueron. “Me siento súper privilegiado de haber podido hacer todo lo que he hecho, de participar en todos los pro-

yectos, me siento muy satisfecho y pleno. La verdad es que me podría morir ahora y no pensaría en que he dejado algo por hacer. Siempre ha sido todo muy a tope, soy muy pasional, con mis errores, pero es que me ha llevado a tantas cosas que no me puedo arrepentir de nada más que de haber hecho daño cuando me he equivocado”.

foto: Veru IchĂŠ