REVISTA AMBIENTES_ARQUITETURA 96

TENDÊNCIAS 2025

10 TRENDS que são apostas para o décor e muito mais...

A Filofia japonesa CHOWA e Lançamentos em metais e louças da EXPO REVESTIR

NOVA GERAÇÃO

Uma seleção de jovens ARQUITETOS E DESIGNERS telentosos, com visões inovadoras e abordagens criativas, que estão reescrevendo a arquitetura local.

Iniciamos 2025 com esta edição Especial da Ambientes voltada para a “Nova Geração” de profissionais que despontam no mercado, reunindo uma seleção cuidadosa de projetos alinhados com o propósito de trazer uma abordagem criativa e inovadora ao segmento, refletindo o espírito de renovação e olhar para o futuro que o começo de ano nos traz. São 20 projetos assinados por talentosos arquitetos e designers, tanto residenciais quanto comerciais, que equilibram estética e funcionalidade, transformando inspirações em ideias autênticas. Para complementar, no Em Foco, Ítalo Aguiar apresenta três propostas distintas de três quartos para crianças viverem um mundo de sonhos. Vale a pena conferir!. Mas, para ser especial, precisamos ir além - e fomos. A Antena, por exemplo, vêm repleta de novidades locais e internacionais. Por aqui, destacamos o serviço de energia limpa por assinatura da Yellow Energy e o lançamento da primeira loja da Elettromec na cidade, enquanto no cenário internacional temos os destaques da Ambiente Frankfurt e o perfil da multifacetada designer britânica Faye Toogood, escolhida Designer do Ano pela Maison&Objet Paris, além da trajetória do chinês Liu Jiakun, ganhador do Prêmio Priztker 2025 por sua arquitetura inovadora e de impacto social. Também exploramos o atual estágio da inteligência artificial no universo da decoração. Inspirado pelo tema da Maison&Objet Paris, o Design traz uma seleção de peças que resgatam o surrealismo, um movimento que segue em alta mesmo um século após o manifesto que inaugurou o estilo. Em Atualidade, apresentamos a essência da indústria de ponta e alta marcenaria da Dominus, além dos produtos inovadores e sustentáveis da marca Woopo em revestimentos de alto padrão. Outro evento que marca presença em nossas páginas é a Expo Revestir, não com lançamentos em revetimentos, mas com as inovações em metais e louças para o banho e cozinha. Já a Galeria, destacamos dois talentosos artistas: Ricardo Bisio e Demeílson Ferreira. E, quando o assunto é talento local, ressaltamos ainda o novo espaço dedicado à arte, a Galeria Créer, uma iniciativa plural no segmento. Antes de finalizar, não deixe de conferir Tendência, que traz 10 novas apostas que ganham espaço no design de interiores. Em Moda da Casa, exploramos a tonalidade Moucha Mousse, escolhida pelo Pantone como a cor do ano em 2025. Já em Estilo, com a filosofia, trazemos japonesa Chowa, que busca harmonia e equilíbrio, bem sugestiva para o início do ano. Que esta edição possa lhe proporcionar inspiração e uma visão otimista do futuro em todas as áreas. Boa leitura!

Sofia Linhares

CONSELHO EDITORIAL Sofia Linhares e Tiago Muniz Mtb CE 01836 REDAÇÃO e REVISÃO Erick Bruno PROGRAMAÇÃO VISUAL Sofia Linhares TRATAMENTO DE IMAGEM e EDITORAÇÃO

Cícero Rogério DEPARTAMENTO COMERCIAL Sofia Linhares (85) 9 9982.5361 IMPRESSÃO Gráfica Halley ENDEREÇO Av. Santos Dumont, 6740 - Salas 1313 e 1314 Cocó - Foraleza - CE

Fone: (85) 3224.1387 | 9 9944.4976 www.revistambientesce.com.br

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Edição Especial

NOVA GERAÇÃO de ARQUITETOS e DESIGNERS

Sumário 82

Seções

10 - ANTENA. Os highlights da Ambiente Frankfurt e da Maison & Objet Paris, a escolha de Faye Toogood como designer do ano, o uso da IA na arquitetura e muito mais.

22 - ATUALIDADE. A produção industrial e alta marcenaria da Dominus e os revestimentos inovadores e sustentáveis da marca Woopo

26 - DESIGN O surrealismo em alta no design, 100 anos após a sua criação. .

28 - MODA DA CASA. A tonalidade Moucha Mousse é a aposta do Pantone para 2025.

30 - TENDÊNCIA. Entre releituras e novidades, 10 propostas que devem ditar os rumos no univerdo do design em 2025.

42 - GALERIA A arte realista de Ricardo Bisio, o “retratista do sertão” Demeílson Ferreira e o novo espaço dedicado ao telento local, criado pela empresária Chris Rodrigues.

100 - ESPECIAL EXPO REVESTIR Os lançamentos marcantes em louças e metais apresentados na Expo Revestir.

116 - ESTILO. Como aplicar a filosofia japonesa Chowa, voltada à harmonia e ao equilíbrio, tanto nos interiores quanto na vida pessoal, emocional e espiritual.

Decoração

50 - NOVA GERAÇÃO O talento de jovens profissionais, com diferentes abordagens criativas, que representam o futuro da arquitetura local. Os 20 projetos aqui reunidos revelam soluções equilibram técnica, originalidade e escolhas assertivas de cores e materiais, provando que o nosso futuro em ambientações está muito bem representado.

108 - EM FOCO. Três historias, três sonhos e três ambientações distintas e encantadoras de quartinhos para os pequenos, elaborados pelo talentoso arquiteto da nova geração Ítalo Aguiar

Antena

ODE AO SURREALISMO

ELETRODOMÉSTICOS DE LUXO CHEGA À FORTALEZA

Primeira loja da Elettromec na cidade oferece um portfólio completo de eletrodomésticos de alto padrão para quem busca requinte e inovação no lar.

Líder do segmento de eletrodomésticos de luxo no País, a empresa paulista chega ao Ceará com uma loja de 300 m² que contempla o que há de melhor no setor, oferecendo possibilidades de alto padrão a todos os perfis de cozinhas e ambientes gourmet. Criada há quase três décadas, a Elettromec possui em seu portfólio fornos, refrigeradores, adegas, coifas, micro-ondas, cooktops, lava-louças, entre outros equipamentos de excelência em design e performance, sendo ainda representante exclusiva das marcas Falmec e Fulgor Milano no cenário nacional, referências no mercado internacional. Saiba mais em: @elettromec

A primeira edição da Maison&Objet Paris faz alusão aos 100 anos do Manifesto Surrealista, com o tema Sur/Reality.

Um dos mais tradicionais eventos do calendário do segmento, a edição de janeiro da Maison & Objet Paris abre a temporada 2025 do design mundial. Este ano, o tema central da mostra, Sur/Reality, faz alusão aos 100 anos do lançamentos do Manifesto Surrealista e apresentou um mergulho em criações extravagentes, provocativas e artisticamente inspiradoras. Outro destaque foi a realização da “Women&design by Maison&Objet”, a primeira rede internacional voltada ao universo feminino no design, buscando destacar as conquistas e perspectivas de mulheres notáveis no segmento, por meio de palestras, workshops e oportunidades de networking, promovendo a inclusão e a inovação de suas práticas.

DORA HARALAMBAKI

Nossa missão é transformar projetos em espaços que encantam, com qualidade e dedicação em cada detalhe.

Antena

DESIGNER DO ANO

Maison&Objet

Dona de um talento multidisciplinar, a britânica Faye Toogood combina design, arte e moda em uma carreira marcada pela experimentação e vontade de surpreender.

Classificar a atuação de Faye Toogood dentro de uma única categoria é um desafio à altura da importância de sua obra na última década. Formada em História da Arte pela Universidade de Bristol, ela construiu uma sólida carreira jornalística, editando revistas de design de interiores por quase 10 anos, antes de dar vazão à própria criatividade. A experiência editorial despertou de vez a vontade de explorar outras facetas deste universo. Em 2008, ela abriu o escritório e teve início a trajetória na criação de mobiliário. O primeiro grand sucesso veio em 2014, com o lançamento da poltrona Roly-Poly em parceria com a Driade. A peça se tornou um sucesso instantâneo,

Em pouco mais de 15 anos de trajetória, a profissional acumula sucessos e já tem parte de sua obra na coleção permanente de instituições de renome ao redor do mundo, incluindo o Philadelphia Museum of Art, o Dallas Museum of Art, o High Museum of Art, em Atlanta, o Corning Museum of Glass de New York, a National Gallery of Victoria, na Austrália, e o Fabergé Museum, em São Petersburgo.

Instalação da Maison Matisse no Salão do Móvel de Milão 2023.

Poltrona Roly-Poly, feita para a Driade.

Ambiente em parceria com a Maison Matisse, expondo as mesas Lierre e Figue.

recebeu uma vasta gama de versões - incluindo uma variação como sofá -, e deu projeção ao nome Faye enquanto designer, despertando a atenção do mercado Desde então, a britânica já colaborou com diversas grifes consagradas do segmento, incluindo CC-Tapis, Maison Matisse, Calico, Tacchini e Poltr ona Frau Com uma obra marcado pelo uso de materiais considerados pesados, como aço e pedras, e por formas orgânicas, a profissional não se prendeu apenas ao design de interiores. Ela também desenvolveu trabalhos no mundo fashion e das artes plásticas, com múltiplas instalações, e a fundação de uma grife de roupas ao lado da irmã. Versatilidade que ajuda a explicar porque seu nome foi o escolhido para ser homenageado na Mostra numa edição celebrando o surrealismo e a importância da presença feminina no design

Poltrona e Pufe da linha Squash, em collab com a Poltrona Frau.

Antena

DESTACAR OS VALORES

A feira Ambiente Frankfurt, um dos eventos que marcam o início da temporada em fevereiro, apresentou o Trends 25+, destacando três grandes ideias que refletem os desafios do nosso tempo — desde a maneira como vivemos e trabalhamos até o papel do design na busca por soluções. Essas tendências compartilham a visão de que criatividade e bom design têm o poder de transformar o presente e contribuir para um futuro mais equilibrado e sustentável.

DEEP

DEEP

MERGULHO PROFUNDO NA NATUREZA. O conceito reflete o desejo por um refúgio pessoal que conecta intensamente as pessoas ao entorno, propondo ambientes de paz e contemplação. O DEEP transforma cada espaço em um recanto de beleza e harmonia, unindo tradição e inovação de forma única. Inspirado pelos elementos primordiais — água, fogo e terra —, ele resgata o artesanato tradicional com uma abordagem contemporânea, dando vida a criações autênticas e expressivas. Materiais como madeira, cerâmica, vidro e metal ganham novas interpretações, enquanto cores profundas e naturais, como azul-noite, bege casca de ovo e chá verde, criam uma atmosfera acolhedora e sofisticada. Reflexos metálicos sutis, em prata fosca, bronze escuro e dourado suave, interagem com a luz, acrescentando um toque de brilho e mistério.

REAL EASE EASE

MUDANÇAS POSITIVAS. O REAL exprime a necessidade por um mundo sustentável, onde o design impulsiona mudanças positivas. O conceito combina simplicidade e inovação, unindo funcionalidade e criatividade. A impressão 3D garante acabamentos impecáveis, enquanto materiais sustentáveis moldam um futuro mais consciente. Reciclagem e responsabilidade ecológica estão no centro do processo, transformando resíduos em peças sofisticadas. Uma paleta atemporal de cores naturais e metálicas reforça a elegância e autenticidade do design

NOVAS EXPERIÊNCIAS.

EASE celebra a criatividade e a experimentação, criando um espaço leve, iluminado e vibrante, repleto de surpresa e positividade. Cores frutadas, tons suaves e profundos se harmonizam, enquanto a influência têxtil explora bordados, patchwork e tricô 3D para reinventar o artesanato com materiais sustentáveis. Vidro, papel e cerâmica são combinados de forma inovadora, resultando em texturas surpreendentes que convidam ao toque.

Antena

LIU JIAKUN

PRÊMIO PRITZKER

2025

Reconhecido por integrar tradição, inovação e impacto social em sua arquitetura, o chinês Liu Jiakum, vencedor do Prêmio Pritzker 2025, consolida-se como um dos grandes nomes da arquitetura global. Seu trabalho destaca-se pelo uso inteligente de materiais locais e pela harmonia entre cultura, funcionalidade e resilência estrutural.

ALiu Jiakun , vencedor

do Prêmio Pritzker 2025, é marcada por uma abordagem humanista que equilibra tradição e modernidade, funcionalidade e impacto social. Seu trabalho reflete uma preocupação profunda com a acessibilidade e a equidade, criando espaços que dialogam com o cotidiano das pessoas e respeitam o contexto cultural e histórico onde estão inseridos. Inspirado na arquitetura tradicional chinesa, ele utiliza elementos como pátios internos, jardins e um aproveitamento estratégico da luz natural, mas sempre combinando esses aspectos com soluções contemporâneas e inovadoras. Liu adota o conceito de “estratégia de baixa tecnologia”, priorizando materiais locais

O West Village, é um complexo de uso misto, que abrange um quarteirão inteiro em Chengdu.

e métodos construtivos simples, o que reduz custos e torna seus projetos mais democráticos e sustentáveis. Ele acredita que a arquitetura deve contar histórias, refletindo as experiências humanas e respondendo às necessidades específicas de cada comunidade. Essa visão se traduz em projetos como o Conjunto de Museus Jianchuan, que resgata a memória histórica chinesa por meio de uma arquitetura que se integra à paisagem. Seu compromisso com a sociedade também se reflete no Bairro Cultural Songyang, uma revitalização urbana que respeita a herança local enquanto promove espaços dinâmicos para a vida comunitária. Outro aspecto essencial de sua obra é a resiliência estrutural, com construções projetadas para resistir a desastres naturais, como no Museu de Memória do Terremoto de Wenchuan, onde ele combina resistência e simbolismo para criar um espaço de reflexão e homenagem. A obra de Liu Jiakun se destaca pela coerência e pela capacidade de criar espaços que vão além da estética, promovendo impacto social e sustentabilidade. Seu trabalho representa uma arquitetura que respeita o passado, responde ao presente e projeta o futuro de maneira sensível e inovadora.

As ruínas históricas de uma olaria imperial no distrito de Xiangcheng, em Suzhou, foram protegidas e transformadas em museu pelo arquiteto.

O Bairro Cultural de Songyang conecta-se com a revitalização de um antigo centro espiritual e cultural em Lishui.

dos Relógios faz

Memorial Hu Huishan em homenagem a uma menina de 15 anos que morreu durante o terremoto de Sichuan.

Memorial do Terremoto de Wenchuan.

O Museu

parte do Conjunto de Museus Jianchuan em Chengdu.

Antena

A incorporação da IA no design abre um novo mundo de possibilidades na visualização 3D dos projetos.

A ERA IA aplicada ao Design de Interiores

INTELIGÊNCIA ARTIFICIAL: Como a Tecnologia está Transformando o Design de Interiores.

A Inteligência Artificial (IA) tem revolucionado diversos setores, e no design de interiores não é diferente. Seu impacto é mais evidente na chamada inteligência generativa, que possibilita a criação de imagens 3D ultrarrealistas a partir de descrições em texto, conhecidas como pr ompts Essa tecnologia não apenas agiliza o processo de visualização dos espaços, mas também aprimora a tomada de decisões, permitindo testes rápidos de diferentes materiais, layouts e estilos decorativos. Além da geração de imagens, a IA pode atuar em diversas outras frentes no design de interiores, trazendo precisão e eficiência para projetos arquitetônicos. Algumas das principais aplicações incluem:

Modelagem e renderização automática: Ferramentas de IA conseguem transformar esboços básicos em modelos tridimensionais detalhados, simulando texturas, iluminação e sombras realistas.

Otimização da disposição espacial: Algoritmos analisam a melhor configuração dos móveis dentro de um ambiente, garantindo um aproveitamento eficiente do espaço e a harmonia na composição

Simulação de iluminação e materiais: A IA permite testar diferentes tipos de iluminação (natural e artificial) e materiais (pisos, revestimentos, tecidos) em um ambiente digital, facilitando a escolha antes da execução do projeto

Customização de estilos: Com base em preferências do usuário, a IA pode gerar múltiplas versões de um mesmo espaço, explorando diversas paletas de cores, mobiliário e elementos decorativos.

Diversas ferramentas de IA estão disponíveis para auxiliar arquitetos e designers de interiores. Confira algumas das principais:

1. Midjourney e DALL·E: Criam imagens conceituais e renders ultrarrealistas a partir de descrições textuais, sendo úteis para explorar diferentes estilos e possibilidades antes da execução do projeto Permite testar diferentes estilos e materiais sem a necessidade de modelagem manual.

2. Stable Diffusion: Similar ao Midjourney, essa ferramenta gera imagens baseadas em IA, permitindo ajustes detalhados no design e visualização de espaços. Útil para explorar diferentes composições antes da execução do projeto.

3.Interior AI: Especializada na decoração de interiores, essa ferramenta sugere mudanças no layout e no estilo do ambiente com base em uma foto enviada pelo usuário. Excelente para testar novas configurações de móveis e estilos decorativos para o projeto

4.Planner 5D: Plataforma que usa IA para gerar plantas baixas e modelos 3D interativos, ideal para planejamento e visualização de projetos. Permite que designers e clientes experimentem diferentes opções de layout

5.Coohom: Oferece renderizações em tempo real e permite testar diferentes materiais e mobílias virtualmente, facilitando a decisão de compra de móveis e acabamentos. Oferece uma ampla biblioteca de modelos 3D realistas para composição dos ambientes.

6.Foyr Neo: Sof tware que usa IA para acelerar o processo de design, criando modelos 3D rapidamente e permitindo simulações realistas de iluminação e texturas. Oferece simulações realistas de iluminação e materiais, otimizando o tempo de criação dos projetos.

A IA Inteligência Artificial está se tornando uma ferramenta indispensável para designers e arquitetos, proporcionando soluções inovadoras que agilizam processos, melhoram a visualização de projetos e otimizam a experiência do cliente, garantindo maior satisfação e um resultado final mais alinhado às expectativas. Embora a IA não substitua a criatividade e o olhar humano, ela se torna uma aliada poderosa, permitindo a criação de ambientes mais funcionais, personalizados e esteticamente atraentes. O futuro do design de interiores caminha para uma integração cada vez maior entre tecnologia e criatividade, ampliando as possibilidades e elevando a qualidade dos projetos.

O

USO DA IA NO DESIGN DE INTERIORES NÃO APENAS AUMENTA A CRIATIVIDADE E A FLEXIBILIDADE DOS PROJETOS, MAS TAMBÉM FACILITA A COMUNICAÇÃO ENTRE DESIGNERS E CLIENTES, GARANTINDO MAIOR ASSERTIVIDADE NA TOMADA DE DECISÕES.

Antena

ENERGIA LIMPA POR ASSINATURA

Empresa cearense oferece serviço de assinatura para quem busca ingressar no segmento de energia solar com maior praticidade e sem a necessidade de investir em infraestrutura própria.

Há quase dois anos presente no mercado local, a Yellow Energy trouxe uma alternativa diferenciada para quem busca energia limpa, maior praticidade e preço acessível. A empresa cearense oferece a opção de uma assinatura baseada em créditos de energia solar para abater na conta de luz junto a distribuidora. Sem a necessidade de qualquer instalação ou infra-estrutura no local, o serviço requer apenas que o cliente, seja ele residencial ou comercial, tenha consumo superior a R$ 500,00 mensais. “O plano inicial era fazer a gestão de usina solares no interior do Estado, porém a gente percebeu a oportunidade de explorar esse serviço inovador e atuar diretamente com o cliente final, facilitando a vida de todo mun-

do”, detalha o diretor executivo, Victor Fernandes. Capaz de atender a qualquer ponto no território cearense e já equipada com mais de 15 usinas em funcionamento, a Yellow Energy disponibiliza planos com descontos que vão de 15 a 20% ao mês, definidos pelo consumidor no momento da contratação. A diferença já começará a ser sentida após 60 ou 90 dias e não exige uma carência mínima, podendo ser cancelada sem custos com um aviso prévio de três meses. Além de oferecer uma central de atendimento, o consumidor poderá acompanhar todas as informações sobre o consumo em tempo real por meio de um portal online. Para mais informações: (85) 9 9400.9051 ou @yellowenergy

Time executivo e comercial da Yellow Energy

DOMINUS NOVA REFERÊNCIA EM

ALTA MARCENARIA

Com 10 anos de atuação industrial, a Dominus inaugura seu showroom em Fortaleza, unindo tecnologia de ponta e alta marcenaria para se firmar no mercado de alto padrão. Com um portfólio versátil e ampla personalização, a marca oferece soluções para todos os tipos de ambientes, com o melhor custo-benefício, qualidade e uma experiência completa, do projeto à entrega final.

ADominus, empresa cearense consolidada no segmento de mobiliário sob medida, inaugura seu novo showroom na Aldeota, com o intuito de aproximar-se ainda mais do público de alto padrão. Com cerca de 220 m² e sete ambientes, sendo duas cozinhas, dois closets, sala de reunião, escritório e uma brinquedoteca, a loja permite aos visitantes ver de perto a vasta gama de personalizações possíveis com o portfólio da Dominus Dona de um parque fabril próprio com equipamentos de última geração, localizada no Polo do Marco, no Ceará, a marca se diferencia pela combinação entre capacidade industrial avançada e a sofisticação da alta marcenaria, garantindo excelência em qualidade e um custo-benefício estratégico. Com uma ampla variedade de materiais, acabamentos e cores, além da qualidade da linha de ferragens e acessórios, a Dominus oferece soluções para todos os ambientes, possibilitan-

Neto e Nahiara Vasconcelos, diretores à frente da indústria de móveis Dominus

do total flexibilidade e personalização minuciosa das peças, ajustáveis milímetro a milímetro. Além disso, a experiência vai mais que a simples aquisição do mobiliário, contemplando serviços integrados de serralheria e complementos em vidro e pedras naturais, garantindo um processo ágil e sem complicações. “Nosso diferencial está na assistência total ao cliente, desde a compatibilização do projeto junto ao profissional até a assessoria na escolha de materiais e acabamentos, acompanhando cada etapa da montagem até a entrega final do produto, sempre oferecendo as melhores soluções para os clientes mais exigentes”, destaca Nathiara Vasconcelos, sócia da Dominus Para mais informações: (88) 9 9805.9310 ou @dominusplanejadosmoveis

WOOPO

EXCELÊNCIA EM REVESTIMENTOS SUSTENTÁVEIS DE ALTO PADRÃO

Especializada em revestimentos de alto padrão capazes de equilibrar originalidade, design sofisticado e funcionalidade, a marca chega ao Ceará com opções para todos os estilos e uma alternativa sustentável de excelência ao uso da madeira natural.

Com um olhar voltado para o futuro, a Woopo redefine o conceito de revestimentos de alto padrão e chega ao mercado cearense com uma proposta inovadora de produtos, que unem originalidade, design sofisticado e funcionalidade. A marca oferece uma alternativa sustentável à madeira natural, trazendo soluções completas para ambientes internos e externos, atendendo às demandas mais exigentes do setor. Seu portfólio inclui painéis ripados, brises, decks, lâminas minerais, pedras leves e placas metálicas, garantindo versatilidade e sofisticação para os mais variados estilos projetos. Além do design inovador, a Woopo se destaca pelo uso do WPC (Wood Plastic Composite), um material sustentável composto por fibras de madeira e resina termoplástica reciclável, tornando-se uma

opção ecologicamente responsável para o segmento. Os revestimentos também se diferenciam pela praticidade e durabilidade graças a um sistema de encaixe oculto que simplifica a instalação e proporciona um acabamento sofisticado. Além disso, os produtos contam com tratamento UV, proteção contra umidade e resistência à corrosão, oferecendo uma garantia de 10 anos contra defeitos de fabricação. “Temos uma equipe técnica preparada para atender incorporadoras, profissionais e consumidores finais com agilidade, acompanhando todo o processo, desde o orçamento até a instalação final”, explica Maria Mariana, arquiteta responsável da filial de Fortaleza. Seu compromisso é agregar valor estético e funcional aos projetos com produtos atemporais de alto desempenho técnico.

EXPERIÊNCIA IMERSIVA. A Woopo inaugura seu showroom em Eusébio, apresentando ao mercado uma proposta que combina arquitetura, engenharia e criatividade. Com um portfólio diversificado, a empresa oferece revestimentos de última geração que aliam estética arrojada e tecnologia de ponta. O espaço foi projetado para proporcionar uma experiência sensorial única, permitindo que os visitantes explorem de perto a variedade de texturas e acabamentos disponíveis. Para mais informações: (85) 9 8540.8168 ou @woopofortaleza

Entre as características, destacam-se tratamento UV para resistir à corrosão e proteção contra umidade, otimizando a vida útil do produto

COMPREENDENDO O WPC. Numa tradução literal a partir do inglês, o “composto plástico de madeira” é um material que combina fibra/serragem de madeira envolta por uma resina termoplástica, que pode ser produzido por meio de matéria-prima 100% reciclável. Dessa forma, o WPC reduz o descarte de resíduos plásticos de outros processos industriais, criando uma alternativa sustentável ao uso de madeira natural na arquitetura, sendo possível sua utilização tanto em interiores quanto em espaços externos.

SURREAL 1

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Um século após a publicação do manifesto original de André Breton, o Surrealismo segue pulsante na arte, preservando sua vocação de desafiar convenções. No design, criações que subvertem a lógica e materializam os sonhos mais inusitados tornam-se expressões autênticas da liberdade criativa. Mais do que superar expectativas e romper limites estéticos, essas peças imprimem personalidade, ousadia e uma dose de irreverência, agregando singularidade a qualquer estilo.

DESENHO ICÔNICO. 1. Formada por três esferas esculturais sobre uma base circular, a Dot 3x, do SkLO Studio, combina vidro thecno com o feito à mão. A peça está disponível em nove cores distintas; 2. Parte da Linha Raw & Rainbow, da Altreforme, a multicolorida escultura Juno homenageia à deusa homônima da mitologia grega, fazendo alusão a um pavão, animal símbolo da rainha dos deuses; 3. O console Ahrt, da portuguesa Malabar, traz um jogo de formas, texturas e materiais, como o mármore, madeira e latão, propondo um visual inusitado; 4. A luminária em alumínio Joséphine, de Elena Cutolo para a Altreforme, foi inspirada no clássico “Paris é uma Festa”, do escritor Ernest Hemingway, e exala a atmosfera vibrante da cidade luz dos anos 1920; 5. O abajur Soft Blown Airbloom, assinado pelo Nichetto Studio, reafirma a identidade da Lladró em trabalhar a porcelana de uma forma artística. A peça de linhas sinuosas presta reverência à arte do balonismo; 6. De estética cubista, o gabinete Ih Maj, da Malabar, celebra a obra de Pablo Picasso por meio de um minucioso trabalho de marchetaria; 7. Desenhada por Karim Rashid para a Driade, a cadeira Kalmo combina formas minimalistas com técnicas de produção acessíveis. Feita a partir de duas peças de compensado curvado, destaca-se pela elegância e simplicidade do design

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A COR ESCOLHIDA PELO PANTONE

PARA 2025 APOSTA EM UM TOM QUENTE DE MARROM QUE EVOCA A SUAVIDADE DO CARAMELO E A CALIDEZ DO CACAU. A TONALIDADE, MOUCHA MOUSSE TRANSMITE UMA ELEGÂNCIA SUTIL E UMA SENSAÇÃO DE CONFORTO, EQUILÍBRIO E NATURALIDADE, REFLETINDO A TENDÊNCIA GLOBAL DE BUSCAR CONEXÕES COM ELEMENTOS NATURAIS NOS INTERIORES.

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MOCHA MOUSSE

1. Poltrona Glocal faz parte da linha Jalapão Collection, da A Lot of Brasil, é uma criação do designer italiano Luca Nichetto de ar vintage e acabamento em couro; 2. Assinado por Patrick Norguet para a Roche Bobois, o aparador Elanta tem como diferencial seu desenho de cantos sinuosos, imprimindo um toque de suavidade ao mobiliário que alia a robustez da madeira e do aço na estrutura à delicadeza do tampo em mármore; 3. Mesa de centro da coleção Explorer, da BD Barcelona, é uma criação de Jaime Hayon de pegada lúdica inspirada nas típicas jujubas infantis. A peça tem corpo em madeira maciça e fibra de vidro, com opções de acabamento em laca ou fosco; 4. O sistema modular Pebble Rubble, do estúdio sueco Front para a Moroso, é composto por 15 elementos, entre assentos, encostos e pufes, que podem ser combinados de diversas maneiras, criando composições de linhas orgânicas inusitadas; 5. Coleção outono/inverno 2024 da Ferragamo.

TEN DÊN CIAS

A cada ano, algumas tendências ficam para trás, enquanto novas apostas ganham espaço no design de interiores. Ideias se renovam, sucessos do passado resurgem e inovações se consolidam. Entre cores, acabamentos, formas e estilos, selecionamos 10 trends que são apostas para o design de interiores neste ano, apontando novos caminhos para a arquitetura de alto padrão.

Ambiente do designer André Monte para CasaCor Ceará 2024.

Imagens de dIvulgação

MAXIMALISMO SOFISTICADO

MAIS É MAIS. Se o minimalismo já dominou a decoração, agora é a vez de explorar estéticas diferentes e celebrar expressões de individualidade. O maximalismo valoriza a fusão de cores intensas, elementos marcantes e uma variedade de texturas, resultando em espaços que transmitem harmonia e autenticidade. No maximalismo sofisticado, peças de design arrojado, obras de arte impactantes, móveis vintage, objetos colecionáveis e o toque glam do dourado, são essenciais para criar uma verdadeira narrativa visual. Cada detalhe contribui para uma composição visual vibrante e repleta de significado.

Ambiente do arquiteto Marcelo Salum para CasaCor São Paulo 2024.

PAPEL DE PAREDE NO TETO 02

EFEITO UAU. Antes restrito às paredes, o papel sobe para o alto, criando um efeito inesperado. Além do apelo estético, esse recurso adiciona textura, profundidade e personalização, ampliando a percepção do espaço. Com as mais diversas linguagens de estilos, desde cores marcantes, padrões geométricos até estampas impactantes, a tendência pode ser utilizada para criar um efeito de continuidade ou destacar um ambiente específico com uma atmosfera moderna e descontraída, a exemplo do espaço abaixo produzido para a Kingston Design Showhouse pelo escritório Ana Claudia Interior Design.

VINTAGE CHIQUE

PASSADO REVISITADO. A nostalgia ganha destaque nesta temporada com uma releitura sofisticada dos grandes ícones do design do século XX. O estilo retrô resgata a essência do mobiliário mid-century, a delicadeza dos adornos, referências às boiseries e uma paleta de cores mais sóbria, criando ambientes refinados, acolhedores e com uma pagada emocional. Essa estética combina o charme do passado com um toque contemporâneo, resultando em espaços elegantes e atemporais, que contam história. Na imagem, o ambiente da CB2 destaca o aparador Paraggu, criação de Gianfranco Frattini, que exalta a excelência do mobiliário modernista italiano.

MADEIRA DE TONS MEDIOS

NO MEIO TERMO. O equilíbrio é palavra de ordem do momento, e a madeira em tons médios reflete essa busca por harmonia. Fugindo dos extremos – nem muito claros, nem excessivamente escuros –, acabamentos como teca, nogueira e carvalho ganham destaque em 2025, trazendo uma estética acolhedora e sofisticada. Além de transmitir calor aos espaços sem sobrecarregar o visual, o material é extremamente versátil e combina facilmente com diferentes paletas cromáticas, podendo ser aplicado tanto em móveis soltos e planejados quanto em pisos, paredes e forros.

Um exemplo dessa abordagem é o ambiente assinado pela Mi Kasa Su Kasa, onde a madeira envolve o espaço com elegância e equilíbrio, criando uma atmosfera atemporal e convidativa.

CROMADO COMEBACK 05

LUXO DISCRETO. Os acabamentos cromados voltam com força na decoração, trazendo um ar futurista aos ambientes. Essa tendência, que remete ao glamour do estilo high-tech dos anos 1970 e 1980, agora surge com uma abordagem contemporânea para quem deseja um toque de luxo sem excessos. Nos móveis, o cromo aparece em estruturas de cadeiras, mesas, aparadores e luminárias, criando pontos de brilho que contrastam com materiais mais opacos, como madeira, couro e texturas. A interação entre reflexos metálicos e superfícies neutras ajuda a equilibrar o visual, resultando em composições elegantes, dinâmicas e atemporais. A imagem acima, abre margem para experimentação ao mesclar estilos aparentemente opostos. O revestimento da parede e o cromado das cadeiras fazem um contraponto elegante ao tom do couro e da mesa Bol, da Zanotta, criando um equilíbrio entre futuro e tradição.

NATUREZA MAXIMALISTA 06

DESIGN BIOFÍLICO 2.0. A biofilia já vem sendo incorporada aos interiores urbanos como uma forma de manter o contato com a natureza, mas agora a tendência vai além. A proposta é levar o verde para dentro de casa de maneira intensa e expansiva, adotando um paisagismo maximalista, onde a vegetação se torna protagonista, mesmo em espaços internos. Espécies de médio porte, arranjos que cobrem paredes inteiras e composições variadas de plantas ganham destaque, criando ambientes exuberantes e acolhedores. Essa abordagem não apenas intensifica a sensação de frescor, mas também fortalece a conexão com a natureza, transformando os interiores em verdadeiros refúgios verdes.

MOOD NEOARTESANAL

RESGATE DO HANDMADE . Sinônimo de acolhimento e autenticidade, o mood neoartesanal valoriza peças feitas à mão, trazendo um toque humanizado e único para os espaços. A tendência resgata técnicas tradicionais e materiais naturais, combinando fibras orgânicas, tricôs, estofados aconchegantes e móveis de madeira com acabamentos mais rústicos. Essa fusão de elementos cria uma atmosfera de bem-estar, conforto e aconchego, transformando a decoração em uma expressão da identidade e história de quem habita o espaço. Mais do que uma estética, o conceito reforça um design mais afetivo, sustentável e cheio de significado.

08 CORES SATURADAS

PROTAGONISMO DA COR. Os neutros não estão fora de moda, mas estão ficando mais profundos e ricos. Para 2025, os tons em alta são as versões mais vivas e puras de cada paleta. Dessa forma, a cor assume um papel de protagonista em algumas composições, definindo a assinatura visual do espaço. A proposta é fazer os ambientes parecerem mais quentes, íntimos e envolventes, como um casulo. Além disso, o uso de matizes mais saturadas passam a ideia de elegância e sobriedade, promovendo maior unidade visual e sensação de continuidade. A tendência vale também para as cozinhas, que exploram do azul profundo ao bordô ou verde oliva, deixando o espaço superaconchegante e sofisticado, a exemplo da cozinha, ao lado, criada pelo designer André Monte para CasaCor Ceará 2024.

CORES OUSADAS

em cozinhas

deixam o espaço

ELEGANTE e com

um tom SOCIAL.

09 LOUCOS POR CURVAS

LINHAS SEDUTORAS. Ícone da arquitetura brasileira, Oscar Niemeyer sempre valorizou e defendeu a importância das linhas “livres e sensuais”. As cur vas que já vêm conquistando espaço no décor, seguem como tendência forte para 2025. Inspiradas nas formas da natureza, as linhas sinuosas criam composições sofisticadas e envolventes em qualquer estilo. Seja em tapetes, móveis, luminárias ou na própria arquitetura, o momento é de explorar o potencial sedutor das cur vas, adicionando dinamismo e fluidez aos espaços.

MINIMALISMO COM ARTE

MENOS COM MAIS. Explorar os detalhes com precisão pode transformar um ambiente em uma verdadeira expressão de arte. Para os que não abrem mão de uma estética mais clean e minimalista. A ideia é inserir elementos de destaque que criem contraste com a base neutra e clara, promovendo um visual mais impactante e envolvente. Obras de arte mais irreverentes, peças de design arrojado, um tapete com padronagem expressivas ou texturas pontuais no décor funcionam como pontos focais, agregando identidade e uma linguagem mais autêntica. Aqui, a simplicidade se alia à criatividade para criar ambientes elegantes e cheios de personalidade.

Ambiente do escritório Bossa Arquitetura para CasaCor Ceará 2024.

Arte

DEMEILSON FERREIRA

Retratista do Sertao ~

O pintor cearense encontrou nas tradições interioranas do Sertão o tema central de uma obra baseada em exaltar as raizes e a força da cultura local, na busca de um registro histórico de nossas tradições.

Com apenas cinco anos de carreira, Demeilson Ferreira já acumula exposições individuais em galerias locais e três participações na CasaCor Ceará.

Aconexão com a arte entrou, indiretamente, na vida de Demeilson Ferreira ainda na infância, ao conviver com a riqueza da cultura sertaneja na região Norte do Estado, na cidade de Tururu. Ali, das lembranças afetivas formadas no tempo de menino sairia a inspiração principal para as obras que hoje ganham destaque em galerias e exposições cearenses. Apesar do gosto pelo desenho sempre ter feito parte da vida de Demeilson, foi somente na adolescência, e de uma forma tomada pelo acaso, que ele deu os primeiros passos na pintura. O início aconteceu no segmento fashion, concebendo estampas para marcas moda praia. A partir de então, ele não parou mais. A experiência fez despertar de vez a vocação, e ele passou a se dedicar a cursos e oficinas com o objetivo de se aper feiçoar na técnica da aquarela. O “retratista do Sertão”, como o artista plástico gosta de pontuar, busca nas tradições interioranas, além da simplicidade da vida cotidiana das cidades, o tom para criações que refletem a força da nossa gente e a expressidade de nossas raízes culturais. São telas que representam personagens icônicos e atividades típicas da identidade cearense por meio do traço expressivo e um uso marcante de cores cheia de vida. “Além da valorização cultural, eu vejo como um registro histórico de um momento, para que as gerações futuras possam acompanhar a transição das tradições sertanejas para a modernidade. Gosto de registrar aspectos da vida cotidiana, tanto do interior quando da vida urbana, para preser var essa história”, detalha o artista. Atuante desde

Obra exposta no ambiente Bilheteria e Lounge Duna, por Victo Alves, na CasaCor Ceará 2024

2016, a primeira oportunidade de mostrar o trabalho ao público veio em 2020, com a exposição “Arte em Tempos de Pandemia”, no shopping RioMar Fortaleza. No ano seguinte, a estreia a nível individual com “Reminiscências Afetivas” o colocou de vez em destaque no cenário local. Com isso, os convites se intensificaram e a trajetória já contempla três participações na CasaCor Ceará, com uma menção especial para a edição 2024, na qual Demeilson teve 12 obras selecionadas em três ambientes distintos da mostra. Em constante processo de aprendizagem, o artista plástico segue explorando novas técnicas e materiais, além de exercer a função de educador ao promover a formação de novos pintores. Uma completa dedicação à arte, e ao que ela representa, para seguir valorizando nossa identidade cultural.

O ARTISTA PLÁSTICO TAMBÉM TEM SE DEDICADO À FORMAÇÃO DE NOVOS TALENTOS POR

MEIO DE OFICINAS E WORKSHOPS, JÁ TENDO ALCANÇADO MAIS 100 ALUNOS.

Arte CRÉER GALERIA

A ARTE de conectar pessoas

A empresária Chris Guimarães realiza o sonho presente desde a infância ao inaugurar uma galeria de conceito multifuncional, para aproximar as pessoas da arte e proporcionar uma experiência para além da contemplação.

Um espaço para aproximar pessoas da arte, mas que também seja um ambiente de encontros, aprendizado, negócios e, por que não, um refúgio para um café tranquilo ou uma taça de vinho. Essa é a essência da Créer Galeria, iniciativa da empresária e artista plástica Chris Guimarães, que acaba de ser inaugurada em Fortaleza. Com um olhar sensível e uma trajetória marcada pelo empreendedorismo, Chris traz para a cidade um novo conceito de galeria, pensado para ser mais do que um espaço expositivo, mas uma experiência envolvente e acessível a todos. Apaixonada por arte desde a infância, ela sempre cultivou sua veia artística, mas foi no setor de catering, onde atuou por quase duas décadas, que adquiriu a expertise em gestão que a ajudou a transformar esse sonho em realidade. A ideia, no entanto, começou a tomar forma durante um período em que morou em Portugal. Sentindo a falta de um espaço que unisse arte, convivência e interação genuína em Fortaleza, decidiu criar um ambiente que fosse além do convencional, onde a arte pudesse ser apreciada em sua plenitude, sem a obrigação do consumo Cada detalhe da Créer Galeria reflete essa visão. Desde a escolha do imóvel até a disposição dos espaços internos, tudo foi pensado para oferecer originalidade e conexão com a arte. “Me apaixonei primeiro por uma ár vore na rua onde a galeria está localizada, e isso já diz muito sobre minha motivação

Empresária Chris Guimarães, idealizadora da Créer Galeria

“Quero que as pessoas entrem, sintam o ambiente, apreciem as obras sem a necessidade de comprar. Se houver essa conexão e a vontade de levar uma peça para casa, melhor ainda. Mas meu desejo é que a Créer seja um refúgio, um espaço onde se pode estar sem pressa, simplesmente para sentir e vivenciar a arte”, explica Chris Para tornar essa experiência ainda mais acolhedora, a galeria conta com um café aberto ao público, que funciona tanto como ponto de encontro quanto como um ambiente alternativo para reuniões de trabalho ou um momento de pausa inspiradora. Outro grande diferencial é a Cave Wine, uma adega localizada no subsolo, que contrasta com o visual clean da galeria ao trazer um design rústico e intimista, criando um cenário autêntico e sofisticado.

No momento, a curadoria da Créer destaca exclusivamente artistas cearenses, valorizando a produção local e oferecendo um panorama da riqueza cultural do estado. Entre os nomes presentes estão Mano Alencar, Ana Cristina Mendes, Ricardo Bisio, Sérgio Gurgel, Naiana Magalhães, Wilson Neto, Vando Figueiredo, Sergio Helle, Luce Galvão e, claro, Chris Guimarães, que finalmente encontrou no espaço a oportunidade de compartilhar

ARTE CEARENSE em destaque. Nessa primeira etapa, apenas obras de profissionais do Estado foram escolhidas para compor a galeria. Entre pinturas, gravuras, esculturas e outras instalações, nomes consolidados como Mano Alencar, Sergio Helle, Vando Figueiredo, Wilson Neto, Ana Cristina Mendes, Ricardo Bisio, e nova geração de talentos como Sérgio Gurgel, Naiana Magalhães, Luce Galvão e a própria galerista, Chris Guimarães, trazem um universo de criatividade e inspiração para conectar pessoas, ideias e emoções.

Arte

suas próprias criações. “Acredito que ainda há muito a ser explorado dentro da arte cearense. Quero que a Creer seja um espaço de valorização dos nossos talentos, por isso, por um bom tempo, nosso foco será expor obras exclusivamente produzidas no Ceará”, ressalta a galerista. Com esse conceito multifacetado e inovador, a Créer Galeria nasce para ser um cenário inspirador, estimulando a criatividade e aproximando o público do universo artístico de maneira autêntica e sensorial. Mais do que uma galeria, é um convite à experimentação, ao encontro e à liberdade criativa. “Vamos trazer mais obras, explorar novos sonhos. Vejo a Créer como uma iniciativa coletiva e desejo atrair cada vez mais pessoas para movimentar nossa arte e nossa cultura. Nosso objetivo maior é se tornar um ponto de encontro para os aficcionados pelo tema, sejam eles artistas, arquitetos, designers, clientes ou simplesmente apreciadores”, conclui Chris Guimarães

Inspirada nas melhores experiências internacionais, a Créer Galeria chega a Fortaleza para aproximar as pessoas da arte e potencializar o ambiente de negócios no segmento.

SERVIÇO

CRÉER GALERIA

Fone: (85) 9 8234.1101 @creergaleria

CAFÉ COM ARTE. Ponto de entrada para os visitantes, o café foi pensado para criar uma atmosfera aconchegante e convidativa, onde as conversas e as conexões fluem naturalmente. Totalmente aberto ao público, o espaço também pode funcionar como um coworking informal, ideal para quem busca um ambiente tranquilo para trabalhar, se inspirar ou simplesmente desfrutar de um momento de contemplação.

EXPERIÊNCIAS SENSORIAIS.

Concebida para ser o cenário de encontros intimistas, a Cave Wine oferece um ambiente diferenciado para degustações, reuniões e celebrações especiais. Sua estética rústica, com madeira e pedra natural, cria uma atmosfera acolhedora que equilibra arte e enologia, proporcionando uma vivência única e multissensorial, enriquecida por um eficiente sistema de áudio e som.

A CAVE WINE COMBINA UMA ESTÉTICA RÚSTICA COM O MELHOR DA ARTE, SABOR E ENOLOGIA,

TORNANDO-SE O LUGAR PERFEITO PARA CELEBRAÇÕES E REUNIÕES MAIS INTIMISTAS.

Arte

RICARDO BISIO

Entre o realismo e a expressao artistica

Nascido no tradicional bairro italiano de São Paulo, mas cearense de coração há quase quatro décadas, Ricardo Bisio vê na arte uma poderosa forma de expressar a intensidade do ser humano. Ao longo de sua trajetória, encontrou na pintura a ferramenta ideal para dar vida aos seus ideais, explorando técnicas como aquarela, recorte e arte sobre madeira.

A trajetória de Ricardo Bisio revela uma conexão profunda e apaixonada com as artes plásticas, tornando evidente que sua dedicação ao fazer artístico era apenas uma questão de tempo e oportunidade.

Obras de proporções generosas com técnica de recorte e arte sobre madeira.

Aarte sempre esteve presente na vida de Ricardo Bisio, mesmo sem ter sido, por muito tempo, sua ocupação principal. Natural de São Paulo, do tradicional bairro italiano da Barra Funda, ele cresceu cercado por artistas e galerias, acompanhando de perto amigos que seguiram carreira no meio artístico. Sua paixão pelo desenho o levou a trabalhar em escritórios de arquitetura e a desenvolver experiência como pintor, chegando a adornar tetos de lojas maçônicas na região. Em busca de aprimoramento, Ricardo passou uma temporada em Washington DC, nos EUA, onde realizou diversos cursos de gravuras e ilustração. Ao retornar ao Brasil, em meados dos anos 1980, mudou-se para Fortaleza e chegou a participar da 35ª edição do Salão de Abril, um dos eventos mais tradicionais das artes plásticas

solidariedade, esperança e resignação estão entre os temas centrais do artista.

no Ceará. No entanto, seu contato com o universo do Design de Interiores o afastou novamente da produção artística, levando-o a construir uma carreira de sucesso na movelaria por duas décadas, período em que colaborou com profissionais de peso do mercado local. A reviravolta veio em 2009, quando, após um problema de saúde, Ricardo decidiu abandonar os negócios e se dedicar ao sonho de uma vida. Com o incentivo da produtora cultural Lilia Quinderé, mergulhou no estudo da aquarela e retomou sua produção nas artes plásticas com

foco total. O esforço resultou, em 2019, em uma primeira exposição individual no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), onde apresentou 48 telas. Buscando novas influências, Ricardo passou novamente um período fora do Brasil, em Seattle, também nos EUA, onde incorporou ao seu portfólio a técnica de pintura sobre recortes de madeira. Hoje, ele esté em plena atividade, com obras já expostas em São Paulo, em galerias locais e, atualmente, na Créer Galeria. “Eu me considero um apaixonado pelo desenho. Meu estilo é muito próximo do realismo, buscando uma experiência quase fotográfica, porém com muita liberdade para explorar formas e as intensidades do ser humano por meio da arte”, revela Ricardo Bisio.

NOVA GERAÇÃO

A visão inovadora de jovens talentos

O mercado de arquitetura é dinâmico e está sempre se renovando, seja por meio de novos produtos, empresas, serviços ou profissionais. Nosso compromisso é acompanhar essa evolução de perto, sempre com um olhar atento a transformação do setor. Com esse propósito, dedicamos esta edição especial à apresentação da “NOVA GERAÇÃO” que chega para somar com uma visão inovadora e a capacidade de enxergar o novo com mente aberta, transformando inspirações em ideias autênticas, sem medo de explorar o inusitado. Nas próximas páginas, você conhecerá o talento de jovens profissionais, com diferentes abordagens criativas, que representam o futuro da arquitetura local. Vale a pena conferir o modo como exploram referências e como suas soluções equilibram técnica, originalidade e escolhas assertivas de cores, texturas e materiais, adaptando-se a estilos de vida distintos. Acompanhe e inspire-se!

Fone: (85) 9 8897.1223

@arquitetaamandamacedo

Igor Guerra 54 56

Fone: (85) 9 9121.8137

@arquitetafabianymacedo

Fone: (85) 9 9117.2402

@camilleboavista

Fone: (85) 9 9838.7468

@igorguerra.arq

Amanda Macêdo

Camille Boavista

Fabiany Macêdo

Fone: (85) 9 9815.0405 @carolvalearquitetura

Cenário Arquitetura

Carol Vale Ítalo Aguiar

Fone: (85) 9 8208.8080 @cenarioarquitetura

Isabela Reis

Fone: (85) 9 8902.1113 @isabelareis.designer

Fone: (85) 9 9641.2004 @italoaguiararquitetos

Conceição Almeida Andressa Almeida

Fone: (85) 9 9239.5313 | 9 9109.5066 @conceicao_almeida @andressana.arq

Laila Belo

Fone: (85) 9 8886.7880 @lailabelo_designer

Emanuelly Marques 66

Fone: (85) 9 9246.7706 @manumarques.arq

Manuela Brígido 80

Fone: (85) 9 9709.9255 @manuelabrigidoarquitetura

NOVA GERAÇÃO

AMANDA MACÊDO

Conceito do projeto. Do projeto arquitetônico à ambientação, esta residência, assinada por Amanda Macêdo, foi planejada para proporcionar conforto, sofisticação e bem-estar para toda família. A começar pela conexão entre exterior e interior, que permite a entrada de luz natural, deixando os espaços arejados e convidativos. A escolha criteriosa dos materiais, como pedras naturais e madeira, e a paleta de cores suaves garantem não apenas o caráter atemporal da proposta, mas também um toque de requinte, enquanto os detalhes personalizados em marcenaria e serralheria, realçados por perfis dourados, elevam a elegância dos ambientes. Detalhes marcantes. Na sala, detalhes em boisserie trazem um toque clássico para a composição de essencia contemporânea. A área gourmet, aberta para a piscina com cascata, ganha um tom ainda mais acolhedor com teto amadeirado. Na ala íntima, o cuidado foi com a personalização. A suíte do casal equilibra elegâcia e aconchego, enquanto o quartinho do filho explora o lúdico aliado a funcionalidade.

Tempo de mercado. Cinco anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pela Unifor. DNA do escritório. Especializada em projetos completos, que vão da concepção arquitetônica aos interiores, Amanda acredita que arquitetura e design de interiores devem caminhar juntos.

Para ela, a harmonia entre a criação e a execução é essencial para transformar ideias em espaços únicos, sofisticados e acolhedores.

Fotos: Léo Soares

FORNECEDORES

Moveo. Móveis planejados.

Metal Comercio. Revestimentos. Hard Engenharia. Obra civil.

CAMILLE BOAVISTA

Conceito do projeto. A sede da Boavista, empresa de tecnologia, com mais de 1000 m² distribuídos em duas casas, foi desenvolvido por Camille Boavista para refletir a identidade da marca, promovendo comunicação, inovação e bem-estar. Inspirado no rebranding da marca, o design incorporou movimento, inovação e transparência, com elementos curvos e materiais naturais, como madeira e pedra, além de um paisagismo integrado. “A humanização dos espaços foi um ponto-chave, criando áreas estratégicas de encontro e convivência, como o auditório, área de alimentação, sala de jogos e corredores interativos, que ganharam identidade com as obras do artista José Téo Lima”, explica Camille. A identidade visual foi mantida com uma paleta neutra, garantindo coerência e personalidade ao ambiente. Detalhes marcantes. A sustentabilidade foi um pilar essencial, aplicando conceitos ESG, reutilizando materiais e destinando descartes a instituições. A obra também utilizou energia solar para minimizar impactos ambientais.

Tempo de mercado. Seis anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela Unifor. DNA do escritório. Com um olhar apurado para design, composição e experiência do usuário, Camille Boavista desenvolve projetos com próposito, que unem elegância, estratégia e inovação. Cada detalhe é pensado para garantir um resultado exclusivo, sempre equilibrando estética e funcionalidade.

Fotos: David Motta

FORNECEDORES

Khalil Iluminação. Iluminação. LBM Móveis. Móveis corporativos. Agatek. Persianas. Telma Brito Atelier. Cortina. Manix. Adornos.

CAROL VALE

Conceito do projeto. Sem fazer alterações estruturais, Carol Vale une funcionalidade e harmonia estética, proporcionando um ambiente de conceito “comfy”, que equilibra o rústico e o moderno, sem abrir mão da praticidade. Materiais cuidadosamente selecionados deram autenticidade ao design, com painéis em madeira ripados, palinhas, texturas em padrões diferenciados e revestimentos especiais, que agregam sofisticação. A paleta neutra e suave reforça o apelo de aconchego e conforto para os dias de lazer da família. A iluminação foi planejada para valorizar cada ambiente, criando diferentes cenários e destacando elementos decorativos com sutileza e precisão. Perfis, spots e pendentes foram combinados para compor um espaço ao mesmo tempo funcional e acolhedor.

Detalhes marcantes. O grande diferencial do projeto está na marcenaria planejada, idealizada para atender ao máximo de seus usuários, garantindo a perfeita união entre estética e funcionalidade.

Tempo de mercado. Cinco anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. DNA do escritório. O escritório foca em criar projetos personalizados, alinhando funcionalidade e design às preferências de cada cliente. A equipe valoriza as expectativas do usuário, transformando ideias em ambientes que refletem a identidade e o DNA do próprio escritório.

Fotos: Amanda Leal

FORNECEDORES

JAV Ambientações. Móveis planejados. Carmehil. Iluminação. Fina Casa. Revestimentos especiais.

PATROCÍNIO. WOOPO REVESTIMENTOS.

CENÁRIO ARQUITETURA

Conceito do projeto. O projeto da primeira brasserie de Fortaleza foi concebido com a proposta de transportar seus frequentadores para o charme acolhedor dos modelos parisienses. Desde o conceito inicial, cada detalhe foi cuidadosamente pensado pelas arquitetas Laisa Linhares e Larissa Peixoto, do escritório Cenário Arquitetura, para recriar essa atmosfera autêntica e sofisticada, que convida à convivência e ao prazer gastronômico. A fachada se destaca pela elegância discreta, com uma iluminação pontual que valoriza as linhas clássicas da arquitetura. Ao adentrar o salão, a sensação de aconchego se intensifica, com a rica diversidade de elementos que se entrelaçam harmoniosamente. O layout fluido e acolhedor, com a disposição cuidadosa do mobiliário antigo, característico das brasseries, aliado aos confortáveis estofados, contornando o espaço, proporciona recantos de charme e elegância. Outro elemento que chama atenção é a paginação do piso, que guia o olhar e convida a explorar cada canto do ambiente, enquanto o forro, com seus detalhes elaborados, reforça a sofisticação da proposta.

Tempo de mercado. Nove anos. Formação. Ambas são formadas em Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Larissa tem pós-graduação em Arquitetura de Interiores e Laisa em Arquitetura de Espaços Comerciais, ambas pelo IPOG. DNA do escritório. Os projetos da dupla se destacam pelo estilo leve e contemporâneo, com elementos biofílicos, materiais nobres e iluminação que traz aconchego, sofisticação e funcionalidade. O processo é marcado por uma troca constante de ideias, com atenção aos detalhes para refletir a identidade do escritório e a singularidade de cada cliente. Atualmente, o foco está em projetos comerciais de restaurantes e em residências de alto padrão, com presença em Fortaleza, Belém, João Pessoa, São Paulo e Miami.

Fotos: Léo Soares

O resultado é um ambiente que combina requinte e conforto, proporcionando uma experiência sensorial completa, onde a beleza do espaço se une à arte da gastronomia, criando memórias inesquecíveis para todos que o visitam. Detalhes marcantes. Materiais nobres como madeira, pedras naturais, perfis dourados, vidros e espelhos foram combinados de forma equilibrada, criando um jogo de texturas que encanta sem pesar o visual. O bar, imponente e estrategicamente posicionado no centro do salão, se torna o coração pulsante do ambiente, convidando a encontros descontraídos e celebrações. A iluminação bem planejada, destaca elementos-chave do salão, como as pedras do bar, o acabamento impecável da marcenaria e a dos estofados e cortinas estilizadas. Destaque ainda para o charmoso painel em azulejo pintado na sala reservada para pequenos encontros.

FORNECEDORES

Lamp Store. Iluminação. Mendonça Engenharia. Obra civil.

RC Marcenaria. Mobiliário fixo. LPM Mármores. Pedras naturais. Home Decor. Cortinas e estofados.

CONCEIÇÃO E ANDRESSA ALMEIDA NOVA GERAÇÃO

Conceito do projeto. Com 110 m², o projeto deste escritório harmoniza funcionalidade e sofisticação, criando uma proposta que une trabalho e lazer. O Salão VIP configura-se como um espaço dinâmico, composto por um bar aberto, mesa de sinuca e pôquer, área de descanso e lavabo, promovendo um ambiente versátil para encontros corporativos e momentos de descontração. A distribuição espacial prioriza a continuidade visual, mantendo a privacidade por meio de amplas portas de vidro entre a sala de reuniões e o escritório. No décor, os tons neutros destacam o mobiliário, enquanto overde foi utilizado em uma das paredes para valorizar os elementos decorativos e imprimir identidade, O mobiliário combina couro e tecidos em tons mostarda, criando contrastes visuais e sensoriais que enriquecem a experiência espacial. O resultado é um ambiente de trabalho difereenciado, que traduz a personalidade e o estilo vida do cliente. Detalhes marcantes. A iluminação, cuidadosamente projetada, desempenha um papel central na ambientação, pensada para funções distintas e cada ocasião da rotina de trabalho do escritório. A granilha, também usada em uma das paredes, adiciona sofisticação tátil.

Tempo de mercado. Andressa tem seis anos e Conceição já tem uma trajetória com 28 anos de mercado.

Formação. Andressa é formada em Arquitetura e Urbanismo pela Facete e Conceição é Design de Interiores. DNA do escritório. “Transformamos espaços em reflexos de histórias, sonhos e personalidade. Com um olhar atento aos detalhes, unimos a elegância do clássico à leveza do contemporâneo, criando ambientes que equilibram funcionalidade e estética. Cada projeto nasce do compromisso e do amor pelo que fazemos, sempre valorizando a identidade de quem vai vivê-lo. Construindo relações de confiança e, além de um espaço bem projetado, entregamos a experiência de um sonho realizado”.

Fotos: Léo Soares

FORNECEDORES

Metal Comércio. Revestimentos. Simplifique Paroma. Iluminação. Dr. das Cortinas. Cortinas e persianas. Atelier Genice Brandão. Adornos.

EMANUELLY MARQUES

Conceito do projeto. Este projeto, assinado por Manuela Marques, estabelece uma simbiose autêntica com a natureza. A biofilia, aqui, não se limita à incorporação de elementos naturais, mas se traduz na forma como os espaços dialogam com a luz, a ventilação e a paisagem, promovendo uma um profundo senso de bem-estar. Cada detalhe foi pensado para otimizar o conforto ambiental, explorando a continuidade espacial por meio de aberturas de vidro, de modo a potencializar a conexão com o entorno. O décor mescla o rústico e o industrial com harmonia, combinando o calor da madeira in natura em móveis, revestimentos amadeirados no teto, pedras e tijolos aparentes com detalhes em ferro, na estrutura de alguns móveis e na escada. Peças handmade, tapetes e tecidos naturais adicionam um toque de charme extra à composição.

Detalhes marcantes. Entre os destaques, o espelho d’água e os jardins internos trazem frescor e serenidade. Os amplos vãos favorecem a ventilação cruzada e a entrada abundante de luz natural, permitindo que a casa respire e acompanhe o ritmo da natureza ao redor.

Tempo de mercado. Seis anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UniFanor e pós-graduação em Arquitetura da Paisagem pela Fa7.

DNA do escritório. “Meu escritório adota uma abordagem contemporânea e sensível, integrando biofilia e sustentabilidade. Projetamos espaços acolhedores e harmonizados com o entorno, valorizando materiais naturais, iluminação estratégica e soluções que trazem vida e dinamismo aos ambientes, seja residencial ou comercial.”

Fotos: Amanda Leal

PATROCÍNIO MOVEO Móveis Planejados.

FABIANY MACÊDO

NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Cinco anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UniFanor.

DNA do escritório. “Meu trabalho tem foco em projetos de arquitetura de interiores residenciais e comerciais, norteado pelo perfil do cliente e suas necessidades cotidianas. Entregamos projetos completamente personalizados, que acolhem e se comunicam com a identidade de cada pessoa ou marca”.

Fotos: Anderson Siqueira

FORNECEDORES

Platinum Metais. Alumínio. Multipedras. Pedras naturais. Villarejo. Revestimentos.

Grandè Planejados. Mobiliário fixo.

Conceito do projeto. O projeto da arquiteta Fabiany Macedo trouxe um novo conceito ao showroom da empresa, com mais de 10 anos no mercado de alumínio, refletindo seu momento de inovação. Com um estilo contemporâneo, tons fortes e a combinação de madeira e alumínio, o ambiente conecta o produto à experiência do cliente. O showroom conta com três áreas de atendimento: uma ilha prática, uma área de espera aconchegante e uma recepção integrada com jardim de pedra bruta, mesa de Calacata Matarazzo e muita luz natural. A marcenaria utiliza painéis de madeira com volumes contrastantes que valorizam os produtos, além de trazer unidade visual ao ambiente. Detalhes marcantes. A vitrine se destaca pelo formato da exposição das peças, com protótipos de portas e janelas em tamanho real, proporcionando a experiência de manusear e visualizar as possibilidades dos produtos. O piso, um ônix branco com nuances peroladas e veios acobreados, confere sofisticação e elegância ao ambiente.

IGOR GUERRA NOVA

Conceito do projeto. O studio de 50m² foi projetado por Igor Guerra com um layout aberto e integrado, oferecendo versatilidade e funcionalidade em um conceito moderno e sofisticado. Localizado próximo à orla, o compacto proporciona uma vista privilegiada e uma atmosfera leve e acolhedora. O décor aposta em uma paleta de tons suaves e a escolha criterioza de materiais, priorizando conforto e personalização. Sem barreiras visuais, o espaço valoriza a fluidez e a praticidade, combinando um design inteligente, móveis multifuncionais, marcenaria planejada e eletrodomésticos embutidos, O resultado é um espaço de estética sofisticada, equilibrada e exclusiva. Detalhes marcantes. A bancada em Perla Santana serve de apoio não só para cozinha, mas também para o sofá, otimizando o layout, ao mesmo tempo trazendo sofisticação ao conceito. O projeto luminotécnico, cuidadosamente elaborado, valoriza cada ambiente, criando uma atmosfera aconchegante e convidativa.

Tempo de mercado. Cinco anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Christus.

DNA do escritório. “Com técnica, sensibilidade, criamos espaços únicos, relevantes e atemporais, que equilibram estética, funcionalidade e identidade, feitos para quem busca exclusividade e excelência. O escritório reúne um portfólio amplo no mercado de Alto Padrão, sempre com olhar estratégico e inovador, para a criação de projetos que inspiram e performam”.

Fotos: Léo Soares

FORNECEDORES

Holanda por Dulce Silveira. Móveis soltos.

Moveria. Móveis planejados.

Acal Conceito. Revestimentos especiais. Granphel. Pedras naturais.

AM Décor. Objetos decorativos.

Inlight. Iluminação.

Agily Engenharia. Obra civil.

ISABELA REIS

Conceito do projeto. Esta residência de 240 m² foi cuidadosamente planejada por Isabela Reis para proporcionar à família conforto, sofisticação e bem-estar, refletindo o estilo de vida dos clientes. No primeiro pavimento, a integração dos espaços de estar, jantar, cozinha e varanda gourmet foi um dos pontos centrais do projeto, criando uma atmosfera convidativa e ideal para receber. Os materiais utilizados foram escolhidos para garantir sofisticação e durabilidade. Acabamentos amadeirados trazem aconchego, espelhos ampliam a sensação de espaço, enquanto o quartzito Perla Santana se destaca na bancada e na ilha da cozinha, delimitando os ambientes com requinte e funcionalidade. Detalhes personalizados em marcenaria e serralheria com perfis dourados complementam a elegância da proposta, que flerta com um minimalismo aconchegante. Detalhes marcantes. Na sala de jantar, um painel de granilha de pedras naturais adiciona textura ao ambiente, enquanto o teto em madeira vinílica na varanda gourmet cria uma sensação de continuidade entre os espaços interno e externo.

FORNECEDORES

PK Móveis. Móveis planejados. Fina Casa. Revestimentos especiais. Grenvidros. Espelhos e vidros. Zion Construtora. Obra civil.

NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Seis anos. Formação. Design de Interiores pela Estácio de Sá e Arquitetura em formação pela UniAteneu. DNA do escritório. “Atuamos no mercado de alto padrão de interiores residenciais e corporativos, sempre em busca de refletir a personalidade do cliente, utilizando uma linguagem estética que transmita conforto e bem-estar para os usuários”.

Fotos: Letícia Melo

LAILA BELO

Conceito do projeto. O briefing dos clientes era um lar acolhedor em todos os sentidos. Entre as principais demandas solicitadas para a designer Laila Belo, estava a criação de diferentes cenários de iluminação, tornando o projeto luminotécnico o ponto de partida do projeto. Luminárias escolhidas estrategicamente criam espaços aconchegantes e destacam elementos do décor. Cada ambiente foi cuidadosamente planejado para transmitir uma estética que evocasse tranquilidade e bem-estar, explorando a predominância dos tons neutros e suaves, o uso expressivo da madeira natural e a leveza no design do mobiliário para criar a atmosfera de conforto e serenidade que a família desejava. O resultado é um projeto de essência minimalista que acolhe e inspira bons momentos aos moradores.

Detalhes marcantes. Monocromática, a suíte é aquecida pelo uso da madeira e tecidos envolventes. Já cozinha, com detalhes em vidro canelado e ferragens douradas, adiciona o charme clássico contemporâneo para o projeto

Tempo de mercado. Nove anos. Formação. Design de interiores pelo Centro Universitário Estácio de Sá. DNA do escritório. “Buscamos expressar em nossos projetos a essência de cada cliente por meio de um design que inspira leveza e conforto”.

Fotos: Léo Soares

FORNECEDORES

Interdesign. Iluminação. Renovaté Planejados. Marcenaria.

MANUELA BRÍGIDO

Conceito do projeto. O projeto de redesign deste apartamento compacto exigiu da arquiteta Manuela Brígido soluções inovadoras para lidar com paredes irregulares e múltiplos ângulos. A adoção de formas orgânicas promoveu a integração dos espaços, enquanto a escolha de um piso contínuo em tom escuro conferiu sofisticação ao ambiente. O mobiliário foi selecionado para otimizar conforto e aconchego, com uma curadoria cuidadosa de tecidos, cores e texturas, complementados pelo uso de elementos naturais, como a parede em pedra em harmonia com ojardim vertical da varanda, sendo demarcada pelo pórtico em madeira de tom médio. Outros materiais nobres, como Mandalay Green e Perla Santana, foram utilizados em super fícies estratégicas, conferindo identidade e requinte aos ambientes. Detalhes marcantes. Nas áreas sociais e na suíte, a textura Microsseixo, composta por fragmentos de pedras naturais, reforça a conexão com a natureza, especialmente sob iluminação indireta. A cozinha aberta demandou uma iluminação elaborada, combinando luz direta para o uso diário e indireta para criar um efeito aconchegante.

Tempo de mercado. Cinco anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR e pós-graduação em Designer de Interores pelo IPOG. DNA do escritório. “Nosso escritório é especializado em arquitetura de interiores, combinando funcionalidade, estética e conforto para criar espaços únicos e sofisticados. Com uma abordagem personalizada, desenvolvemos soluções inteligentes e utilizamos materiais de alta qualidade, garantindo projetos que elevam a qualidade de vida e o bem-estar de nossos clientes.”

Fotos: Anderson Siqueira

FORNECEDORES

Lamp Store. Iluminação.

Metal Comércio / Biancogres. Revestimentos Equipe da Cor. Texturas especiais.

PATROCÍNIO WOOPO REVESTIMENTOS.

MARINA LEAL NOVA GERAÇÃO

Conceito do projeto. Nesta residência de dois pavimentos, Marina Leal criou uma planta ampla e aberta, com circulação fácil e acessos estratégicos, ideal para a família curtir a casa de veraneio. A arquiteta combinou peças de design moderno, artesanato local e escolhas pontuais de cor, criando um verdadeiro refúgio para os clientes. A paleta de cores neutras e o uso de elementos rústicos e naturais trouxeram ao estilo praiano um toque de sofisticação, enquanto a marcenaria de desenho linear, em madeira de tom médio, promove a integração visual e a atemporalidade aos ambientes. A iluminação indireta cria cenários intimistas, valorizando o uso confortável da casa.

Detalhes marcantes. Destaque para o bar suspenso e iluminado, com pedra Quartzito Mandalay Green, que adiciona cor e elegância a composição. Entre os pedidos atendidos, a cristaleira iluminada valoriza as louças, conferindo sofisticação à cozinha aberta e sala.

Tempo de mercado. Sete anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR e Design de Interiores pelo Instituto Europeo de Design, em São Paulo. DNA do escritório. “Somos um escritório formado por processos que nos levam a desenvolver projetos criativos, seja de arquitetura ou interiores, nas áreas residenciais, comerciais e corporativos, incentivando a individualidade de cada cliente com soluções únicas”.

Fotos: Renan Braga

FORNECEDORES

LA Granitos. Pedras naturais.

Diart. Móveis planejados.

Geplan. Obra civil.

MESSIAS BRITO

Conceito do projeto. O projeto do showroom da empresa de móveis planejados, com aproximadamente 30m², foi pensado para ir além de uma espaço expositivo. O desafio do arquiteto Messias Brito foi harmonizar, em uma área reduzida, toda a linha de produtos com elegância e eficiência, além de abrigar o escritório da empresa, proporcionando conforto e funcionalidade para os colaboradores. A proposta adotada foi uma composição fluida e inteligente, onde diferentes materiais e acabamentos como mármores, vidros canelados, espelhos e metalon interagem de forma equilibrada. Além disso, móveis em MDF foram estrtegicamente incorporados para demonstrar a versatilidade e o potencial da marca, proporcionando uma experiência imersiva aos clientes. O resultado é um ambiente que alia sofisticação e praticidade sem comprometer a estética visual. Detalhes marcantes. Nas bancadas e na mesa de reunião foram usados três materiais distintos, cada um escolhido por sua elegância e resistência: Quartzito Perla Santana, Super Nano e Kouros com acabamento escovado, que conferem ainda mais sofisticação e atemporalidade ao espaço.

Cada detalhe foi selecionado com um propósito específico, criando uma composição equilibrada que alia estética e funcionalidade, proporcionando uma experiência imersiva e sofisticada.

Tempo de mercado. Três anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR.

DNA do escritório. Messias Brito Arquitetura transforma espaços com equilíbrio entre estética, funcionalidade e inovação. Atuando nos segmentos residencial, comercial e corporativo, une criatividade e técnica para trazer soluções personalizadas. “Acreditamos na arquitetura como forma de emocionar, acolher e impactar vidas, sempre explorando novas ideias, sustentabilidade e tecnologia.

Fotos: Yuri Rios

FORNECEDOR

Movelgran Ambientes Planejados. Todo mobiliário fixo, vidros e metalon.

PAULO CASTRO

Conceito do projeto. Com uma área total de 311m², este apartamento traduz uma fusão harmoniosa entre personalidade, conforto e funcionalidade, dentro de uma linguagem contemporânea sofisticada. A disposição estratégica do mobiliário setoriza os espaços, garantindo a interação dos moradores com uma transição natural entre as áreas sociais. Cada detalhe do projeto reflete um olhar atento do arquiteto Paulo Castro ao bem-estar, desde a escolha criteriosa dos materiais, como texturas naturais, madeira e acabamentos de alta qualidade, até a paleta de cores suaves que permeia os ambientes, promovendo uma atmosfera acolhedora e convidativa. Poucos elementos decorativos e peças de design, com contornos curvos e sinuosos, complementam o apelo minimalista aconchegante da composição. Detalhes marcantes. Além da estética apurada, o projeto valoriza a iluminação e a ventilação natural, potencializando o conforto térmico e luminosidade. O frescor do verde marca presença no jardim vertical, ao lado da cozinha aberta, e plantas pontuais.

Tempo de mercado. Dois anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pel o Centro Universitário Estácio de Sá.

DNA do escritório. “Nos meus projetos, busco criar espaços autênticos e personalizados que encantam e proporcionam novas experiências. Acredito que a arquitetura vai além da estética, conectando-se emocionalmente com os usuários e transformando vidas através do design.”

Fotos: Léo Soares

FORNECEDORES

Todeschini Aldeota. Móveis planejados. Bete Cunha Tapetes. Tapetes.

Inlight. Iluminação técnica e decorativa. JB Mármores e Granitos. Pedras naturais. Mutiglass. Vidros e espelhos. Prevglass. Cortinas de vidro. Pausa Conceito. Camas.

RENÉ PARENTE

Conceito do projeto. Ao idealizar o projeto deste deste apê compacto de 105 m² René Parente focou na harmonia entre sofisticação, leveza e funcionalidade. O layout aberto e fluido, composto por estar, jantar, cozinha e uma charmosa varanda, e a marcenaria inteligente promoveram a amplitude que os moradores desejavam e também estimulou o convívio entre eles. Sem excessos, os ambientes em tons claros ganharam um clima de descompressão, com texturas suaves contrastando com o tom da madeira e o toque pontual do verde das plantas, criando um verdadeiro refúgio de férias para os clientes. Também entram em cena as pedras naturais, na bancada da cozinha, móveis de design, como a poltrona Renata, de Sergio Rodrigues, e obras de arte, elevando a sofisticação do projeto. A iluminação bem planejada arremata a composição, criando cenas intimistas e valorizando cada detalhe.

Detalhes marcantes. Destaque para o bar embutido no aparador da sala e para o generoso espelho posicionado estrategicamente para trazer maior sensação de amplitude ao espaço.

Tempo de mercado. Oito anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFANOR. DNA do escritório. René busca refletir a identidade de cada cliente em seus projetos, priorizando um design clean e de alta qualidade. Sua arquitetura valoriza o conforto e a funcionalidade no cotidiano, evitando excessos. Além disso, o escritório tem um forte compromisso com a sustentabilidade, promovendo o bem-estar através de práticas responsáveis.

Fotos: Léo Soares

cada DETALHE do projeto foi pensado para criar um REFÚGIO DE FÉRIAS que inspira HARMONIA e SOFISTICAÇÃO.

FORNECEDORES

Aled. Iluminação. Bete Cunha Interiores. Tecidos. Desconexo Design. Móveis soltos. Desza Móveis. Móveis planejados. Multigran. Pedras naturais.

ROBERTA FERNANDES

Conceito do projeto. O projeto da loja de carros de luxo, idealizado pela arquiteta Roberta Fernandes, vai além de um espaço comercial, proporcionando uma experiência sofisticada e envolvente. A arquitetura destaca-se pelo lounge elevado, marcado por pilares estruturais imponentes, um bar exclusivo revestido em quartzito Kouros e uma área de estar planejada para o conforto dos visitantes. Os materiais refletem funcionalidade e sofisticação, com piso de micro-seixos remetendo ao asfalto e uma fachada minimalista, realçada pelo efeito de iluminação em LED. A loja ainda incorpora uma parede com vegetação permanente, equilibrando oambiente com um toque biofílico e contrastando com os tons escuros predominantes.

Detalhes marcantes. No fundo da loja, uma parede de perfis de LED se destaca, trazendo um jogo de luz dinâmico que adiciona movimento e profundidade ao ambiente. Esse elemento não apenas ilumina oespaço, mas também redefine sua atmosfera, elevando a sensação de luxo e modernidade — uma marca registrada deste projeto.

Tempo de mercado. Seis anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR, com pós-graduação em Iluminação pelo Instituto IPOG;. DNA do escritório. Roberta desenvolve projetos residenciais, comerciais e corporativos com um conceito minimalista, moderno e funcional. Seu trabalho é pautado no acompanhamento detalhado de cada etapa do processo, garantindo um resultado que atenda plenamente as espectativas do cliente.

Fotos: Felipe Petrosviski

VALÉRIA MARTINS NOVA GERAÇÃO

Conceito do projeto. Amplitude, conforto e sofisticação definem este projeto da arquiteta

Valéria Martins. A área social, totalmente integrada, reúne três ambientes em um único espaço fluido e acolhedor. A cozinha aberta tem design contemporâneo, em perfeita harmonia com o living e a sala de jantar, que foi relocada para a varanda para garantir maior amplitude. O décor é marcado por tons neutros, texturas, pedras naturais, ripados estrategicamente posicionados, móveis modernos e o charme da madeira, que delimitam os espaços e criam ambientes convidativos.

Detalhes marcantes. O destaque fica por conta da cristaleira em madeira e vidro, valorizada por uma iluminação pontual e elegante. O generoso sofá bilateral, posicionado ao centro, atende confortavelmente a área da TV e do charmoso bar. Também foi incorporado à varanda um móvel multifuncional, que serve como apoio na hora de receber.

Tempo de mercado. 20 anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela Belas Artes de São Paulo. DNA do escritório. “Cada projeto é singular, e sua identidade nasce da essência do cliente, levando em conta sua história, valores, necessidades e estilo de vida. Entregamos projetos completamente personalizado, que envolve e reflete quem o cliente realmente é”.

Fotos: David Motta

FORNECEDORES

LM Decorações de Interiores. Cortinas e persianas.

JB Mármores. Pedras naturais.

Metal Leste. Cortina de vidros. Manix-. Quadros e adornos.

WELANNA ELEN

Conceito do projeto. O projeto de Welanna Elen distingue-se pela identidade marcante, equilíbrio entre aconchego e funcionalidade, e pela atenção minuciosa às necessidades da família. A arquiteta explora efeitos de luz, uma paleta neutra, contrastada pelo tom vibrate da parede da sala de jantar e a presença de rochas naturais, elemento de grande valor afetivo para os clientes, imprimindo singularidade aos espaços. A integração entre sala de jantar, sala de TV e área gourmet proporciona um ambiente fluido e convidativo, ideal para momentos de convívio. Também foi criado um ambiente multifuncional que abriga um canto de leitura, um espaço musical e uma área gourmet dedicada à apreciação de vinhos. Cada elemento foi pensado para criar uma atmosfera envolvente e valorizar aspectos sutis que fazem toda a diferença no resultado final. Detalhes marcantes. O grande destaque da área gourmet é o painel ripado em pedra natural, que se desdobra da parede ao teto, criando um efeito dinâmico. A torre entre sala de estar e de jantar delimita o ambiente e reserva lugar para o bar e um cantinho do café, além de mais armários.

Tempo de mercado. Cinco anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR, com cursos em Iluminação, Rochas e Automação. DNA do escritório. Mais do que criar ambientes, os projetos com a assinatura Welanna Elen Arquitetura e Interiores busca proporcionar experiências autênticas e marcantes, onde cada detalhe é pensado para atender às expectativas e ao estilo de vida dos clientes, resultando em projetos singulares que atravessam o tempo, mantendo sua beleza e relevância.

Fotos: Roberto Kennedy

FORNECEDORES

JB Mármores. Pedras naturais. César Marcenaria. Mobiliário fixo.

WELINGTON VIANA NOVA GERAÇÃO

Conceito do projeto. Assinado pelo arquiteto Wellington Viana, este apartamento de 94 m² apresenta um design atemporal que alia modernidade e sofisticação, atendendo plenamente aos anseios da família. O layout aberto integra cozinha, sala e varanda, criando um espaço de convivência amplo e acolhedor, ideal para encontros e confraternizações, que vai de encontro ao estilo de vida social e receptivo dos moradores. A paleta de tons neutros e claros predomina em todo o apartamento, proporcionando unidade visual e elegância. O toque de cor sutil, porém vibrante, surge na tela e na poltrona, pocisionada entre oestar e a varanda. A luz natural adentra sem cerimônia, deixando o espaço ainda mais arejado, enquanto o projeto luminotécnico foi estrategicamente projetado para criar atmosferas distintas em cada espaço.

Detalhes marcantes. A suíte master reflete a preferência do casal por um refúgio sereno e aconchegante, marcado pela leveza dos tons brancos, inclusive no painel de muxarabi.

Tempo de mercado. Seis anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. DNA do escritório. “Projetamos espaços que expressam a identidade e o estilo de vida de cada pessoa, criando em ambientes que harmonizam funcionalidade, estética e bem-estar”

Fotos: Amanda Leal

FORNECEDORES

Abruzzi. Móveis planejados. Lamp Store. Iluminação. Metal Comércio. Revestimentos. Arte Ambiente. Cortinas.

LANÇAMENTOS EM

EXPO REVESTIR METAIS E LOUÇAS

A fashion week da arquitetura vai

muito além de apresentar inovações em revestimentos, reunindo também novidades marcantes em outros segmentos do décor. Aqui, você confere os lançamentos mais expressivos em louças e metais, perfeitos para trazer um toque de brilho e elegância a qualquer cozinha ou banheiro.

BANHO DE BEM-ESTAR. O mais recente lançamento da Kohler transforma o banho em uma verdadeira experiência de spa sem sair de casa. A ducha manual SpaViva combina tecnologia e design versátil para elevar o ritual de autocuidado. O conjunto inclui quatro acessórios para cuidados com a pele — escova, esfoliante, escova facial e massageador — e um cabo flexível que facilita o uso. Além disso, oferece duas opções de spray inovadoras: MicroBubble para limpeza profunda dos poros, e Katalyst, que intensifica o conforto com gotas volumosas e quentes. Outro diferencial é sua autonomia de até uma hora e meia, que permite funcionamento independente para uma experiência ainda mais imersiva.

com DESIGN versátil e TECNOLOGIA avançada, a ducha oferece a EXPERIÊNCIA de um verdadeiro spa de LUXO, sem sair de casa.

Para relaxar com estilo na hora do banho, a feira aprentou uma seleção de acessórios para banheiro que combinam design e funcionalidade em igual medida, além de incorporar tecnologia e sofisticação.

DESIGN E TECNOLOGIA. 1. O desenho minimalista e inovador é o grande destaque da torneira Giro, da Docol. Assinada pelo arquiteto Gui Mattos, a peça é esculpida a partir de um único bloco retangular que se revela com um suave giro horizontal, trazendo elegância e simplicidade ao banheiro; 2. Inspirada nas formas fluidas das ondas do mar, a linha Guanabara, da Fani — criada pela dupla Leonardo Lattavo e Pedro Moog, da Lattoog — apresenta cabide, papeleira e dois modelos de toalheiros com curvas suaves e acabamento refinado; 3. A cuba Gota, da Deca, agora está disponível em um tamanho mais compacto e uma paleta ampliada de cores, incluindo Branco, Branco Fosco, Soft Antracite e Barbante. A versão branca conta ainda com oesmalte Protekto, que possui propriedades antibacterianas e antivirais. Outro diferencial é ocontrole de abertura da torneira, posicionado separadamente sobre a bancada; 4. A linha de torneiras Maracá, da Fani, assinada pelo designer cearense Érico Gondim, traduz a essência da biofilia nordestina por meio de formas orgânicas e irregulares. Um detalhe inovador é o acionamento independente da bica, proporcionando mais versatilidade para a composição do ambiente.

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Com design inovador, unindo tecnologia de ponta e estética de arte, os produtos transformam a hora do banho em uma experiência única de conforto e estilo.

DESIGN ARTE. 5. Concebido pelo estúdio parisiense Quaglio Simonelli, o misturador Naiade, da Docol, combina metal e resina em um equilíbrio assimétrico e dinâmico, disponível em versões para lavatório e cozinha. 6. Já a marca brasileira Aquece aposta em um design minimalista com referências à arte contemporânea. A exemplo do toalheiro elétrico de linhas simples e funcionais, que destaca-se por aliar tecnologias avançadas que eliminam fungos e bactérias, desumidificam o ambiente e prolongam a vida útil das toalhas. Além disso, possui baixo consumo de energia e conta com garantia de até cinco anos.

O amplo leque de que funcionalidade e originalidade podem - e devemcaminhar juntas. Com recursos tecnológicos de última geração, a feira destacou produtos inovadores para a cozinha, que vão além da estética, promovendo saúde e bem-estar. Com soluções práticas, as peças transformam odia a dia com mais

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SAÚDE E ESTILO. 7.A torneira Docol Vitalis Ozônio disponibiliza três modos diferentes. Comum, purificada para consumo e ozonizada, que neutraliza odores, reduz em até 75% os agrotóxicos presentes nos alimentos e consegue eliminar até 99% das bactérias em cerca de 30 segundos; 8. A cuba Supra Hide, da Deca, ganhou nova versão de 70 cm que trouxe como principal novidade o exclusivo Inox Nano, material que oferece proteção contra corrosão e marcas de dedo, garantindo um aspecto sempre impecável ao produto;

9. O monocomando Doc Vox, da Docol, é o primeiro do segmento no Brasil a contar com ativação por voz, levando a praticidade tecnológica a outro patamar. Por ele, é possível acionar a água remotamente e até controlar o fluxo por meio de padrões predefinidos; 10. O designer Bruno Faucz assina o monocomando de mesa da linha Araucária, da Fani, cujo nome homenageia à árvore que é um dos grande símbolos da região Sul do País; 11. A linha Mix&Match da Docol, assinada por Baba Vacaro, oferece quatro possibilidades de acionamento, quatro diferentes tamanhos, além de uma versão de parede, ampliando as alternativas de uso em diferentes composições.

ÁGUA PURA DE FORMA PRÁTICA. Com foco em saúde e bem-estar, a linha de purificadores de água da Docol combina funcionalidade e design de alto padrão. Para esta edição da feira, o monocomando Vitalis foi aprimorado com um novo sistema de acionamento, oferecendo maior controle de vazão e máxima redução de cloro e retenção de partículas, comprovadas por rigorosos testes do INMETRO.

MAGIA DO DESIGN

Três Histórias e um Universo de Encanto

P or ÍTALO AGUIAR

Três quartos, três identidades, um mesmo propósito: criar cenários onde a infância possa florescer com conforto, beleza e imaginação. Com abordagens distintas, mas sempre priorizando aconchego, funcionalidade e estética, o arquiteto Ítalo Aguiar dá vida a universos lúdicos e sofisticados, transformando os espaços infantis em refúgios únicos e cheios de significado.

Fotos: Anderson Siqueira

PEQ UEN O AV EN T UREI RO

Por ÍT AL O AG U IA R

Quando os pais procuraram Italo Aguiar para desenvolver o projeto do quartinho do pequeno Lucas, eles já tinham em mente o tema do “Ursinho Viajante” e suas grandes aventuras encantadas. Com este briefing, o arquiteto viajou em sua prancheta e desenhou um ambiente repleto de aconchego, sofisticação e ludicidade, onde cada elemento foi cuidadosamente planejado para equilibrar estética e funcionalidade. O xadrez azul se destaca como fio condutor da composição, trazendo um ar clássico e acolhedor, conversando com a paleta em azul suave, que reforça a leveza e a serenidade do ambiente. A madeira freijó, por sua vez, aquece a composição, criando uma atmosfera envolvente. O papel de parede, por sua vez, evoca o universo das viagens, trazendo um toque de magia ao espaço, enquanto o mobiliário fixo adiciona movimento por meio de suas linhas curvas e retas. O resultado é um cenário encantador, pronto para embalar os primeiros sonhos de aventura do pequeno explorador.

SAFAR I MOD ERN O

P or ÍT ALO AGUIA R

Inspirado na temática de safári, o arquteto Ítalo Aguiar combina funcionalidade e aconchego em um ambiente acolhedor. O grande destaque do espaço é o painel de parede personalizado, que se tornou o cenário perfeito para o berço. Além de agregar personalidade ao ambiente, ele reforça a atmosfera lúdica, estimulando a imaginação e convidando à descoberta. A paleta de cores transita por sofisticados tons de verde, que, em harmonia com a madeira freijó, evocam a serenidade da natureza. Para enriquecer ainda mais a composição, foram exploradas diferentes texturas e estampas, como xadrez, chevron e couro, garantindo um equilíbrio perfeito entre sofisticação e aconchego. O layout foi pensado para evoluir com o crescimento da criança, permitindo a transição do berço para a cama sem comprometer a harmonia do espaço. O resultado é um ambiente atemporal, onde cada detalhe promove beleza e bem-estar.

M UN D O MÁGICO

P or ÍT ALO AGUIA

R

Um espaço pensado para acolher, inspirar e acompanhar os primeiros anos de uma pequena sonhadora. Com um pedido especial por tons de rosa, elementos florais e uma cama que lembrasse uma casinha de boneca, Ítalo Aguiar desenhou um quarto repleto de delicadeza e magia. A paleta em rosa e branco traz suavidade, enquanto a palhinha sextavada adiciona textura e charme artesanal. A cabeceira em formato de casinha reforça o clima lúdico, e detalhes afetivos, como os puxadores de borboleta, tornam o espaço ainda mais especial. Com madeira freijó aquecendo a composição, o ambiente se torna atemporal, perfeito para a pequena Sarah descansar, brincar e sonhar.

UM REFÚGIO DE ENCANTO E DOÇURA, ONDE CADA DETALHE CONVIDA A PEQUENA SARAH A SONHAR E A VIVER NOVAS HISTÓRIAS.

CHOWA FILOSOFIA

Em um mundo acelerado, a filosofia japonesa Chowa nos ensina a buscar equilíbrio e harmonia em todos os aspectos da vida.

Mais do que um método de organização, é uma mentalidade que valoriza a adaptação, o respeito pelo ambiente e a construção de relações conscientes, promovendo bem-estar e serenidade no dia a dia.

Afilosofia Chowa, cujo significado pode ser entendido como “harmonia” ou “equilíbrio”, é um princípio japonês valioso que pode transformar não apenas a maneira como organizamos nossa casa, mas também a forma como conduzimos nossa vida. Ao contrário de conceitos mais populares, como wabi-sabi e ikigai, Chowa oferece uma abordagem única, focada na construção de um estado de equilíbrio dinâmico, onde cada elemento do dia a dia encontra seu lugar de maneira natural e fluida. Mais do que um ideal estético, ele representa uma mentalidade que nos ensina a aceitar as imperfeições e a lidar com desafios sem perder a harmonia interna. Em vez de buscar um equilíbrio rígido ou absoluto, essa filosofia valoriza a capacidade de adaptação e a interconexão entre todas as áreas da vida – sejam elas pessoais, profissionais ou emocionais. Ao aplicar Chowa, aprendemos a cultivar relações mais saudáveis, um ambiente mais acolhedor e uma rotina que respeita nosso ritmo e necessidades. Trata-se de um processo contínuo, no qual pequenos ajustes diários contribuem para um bem-estar duradouro. Assim, viver em harmonia não significa eliminar os desafios, mas sim desenvolver a sabedoria para enfrentá-los de maneira equilibrada e consciente.

Ambiente marca Roche Bobois

dentro de casa:

A filosofia Chowa pode ser aplicada à organização da casa para criar um ambiente equilibrado e harmonioso, promovendo bemestar físico, emocional e espiritual. Essa abordagem japonesa não se trata apenas de estética, mas de encontrar um equilíbrio funcional, respeitando a natureza e as relações interpessoais.

01.Harmonia interpessoal

A forma como organizamos nossa casa afeta diretamente nossos relacionamentos e o clima emocional do ambiente. Espaços desorganizados podem gerar estresse e conflitos, enquanto uma casa bem distribuída e acolhedora favorece o convívio harmonioso entre os moradores. Criar áreas específicas para interação, como uma sala de estar confortável ou uma cozinha convidativa, fortalece os laços familiares. Além disso, respeitar as necessidades individuais de cada pessoa dentro do espaço compartilhado também faz parte do Chowa. Isso pode incluir desde a criação de pequenos refúgios para momentos de introspecção até o equilíbrio entre espaços sociais e privados.

02.Conexão com os ciclos naturais.

O estilo valoriza a relação entre o lar e a natureza, incentivando uma sintonia com os elementos naturais. Para aplicar esse princípio, é importante aproveitar ao máximo a luz natural, integrar materiais orgânicos, além de trazer o verde para dentro de casa. Essa conexão não apenas melhora a estética dos ambientes, mas também influencia diretamente o bem-estar dos moradores, promovendo uma sensação de calma e renovação.

03.Equilíbrio entre estética e funcionalidade.

Na filosofia Chowa, a harmonia entre oútil e o belo é essencial. O espaço não deve ser apenas visualmente agradável, mas também atender às necessidades do dia a dia. Isso significa escolher móveis e objetos que combinem design e praticidade, evitando excessos decorativos que comprometam a funcionalidade do ambiente. Optar por uma organização inteligente, onde cada item tem um propósito e um local adequado, ajuda a criar um lar mais fluido e confortável. A ideia não é acumular ou buscar uma estética artificial, mas sim permitir que o espaço reflita um equilíbrio natural e autêntico.

A vida está em constante mudança, e o lar deve refletir essa dinâmica. Chowa ensina que, em vez de fixarmos um ambiente rígido e imutável, devemos projetar espaços que possam se adaptar às nossas necessidades ao longo do tempo. Isso pode ser feito escolhendo móveis versáteis, como prateleiras ajustáveis, mesas dobráveis e sofás modulares, que permitem reconfigurações conforme as exigências do momento. Além disso, manter um ambiente flexível significa evitar o acúmulo excessivo de objetos, permitindo que cada elemento no espaço tenha um significado e uma função. Dessa forma, o lar se torna um reflexo da nossa própria evolução, sempre aberto a mudanças sem perder sua essência equilibrada.

Ambiente marca HAECKER

Ambiente marca Porro

Manter a casa organizada vai

muito além da estética - é uma forma de criar um ambiente equilibrado e funcional, transmitindo bem-estar.

Para criar um ambiente equilibrado e funcional, é essencial organizar os objetos de forma intencional, garantindo que cada elemento no espaço contribua para a harmonia e o bem-estar. Um primeiro passo é estabelecer um local fixo para cada item, o que facilita a manutenção da ordem no dia a dia e evita o acúmulo desnecessário de objetos espalhados pela casa. Quando cada coisa tem seu devido lugar, a rotina se torna mais prática e eficiente. Uma maneira eficaz de fazer isso é designar um local específico para cada coisa, facilitando a manutenção da ordem no dia a dia. Além disso, ouso de caixas organizadoras e divisórias ajuda a manter os itens arrumados, proporcionando uma sensação de limpeza visual. Outra estratégia importante é otimizar a disposição dos móveis e objetos, seguindo princípios que favorecem um fluxo energético equilibrado, semelhante ao Feng Shui. Dessa forma, a organização não apenas melhora a estética do ambiente, mas também cria um espaço mais acolhedor e harmonioso.

Sincronize seu lar com a natureza.

Integrar a natureza ao lar é uma maneira essencial de aplicar a filosofia Chowa, criando um ambiente equilibrado e acolhedor. Permita que a luz natural adentre sem cerimônia nos ambientes, utilizando cortinas leves e evitando obstáculos que bloqueiem a claridade. Além disso, a escolha de materiais naturais, como madeira, fibras naturais e pedra, ajuda a reforçar a conexão com o meio ambiente, trazendo uma sensação de aconchego e harmonia. Outro elemento indispensável são as plantas, que não só purificam oar, mas também criam um espaço vivo e revitalizante. Ao sincronizar o lar com a natureza, cada recanto se transforma em um refúgio acolhedor, promovendo uma atmosfera leve e tranquila.

Projeto arquiteto Renato teles

a filosofia CHOWA

promove bem-estar, FÍSICO, EMOCIONAL e ESPIRITUAL.

importância de criar espaços que equilibrem momentos

de introspecção e convivência, tornando o lar um ambiente de serenidade e bem-estar.

relaxamento

Reser ve um cantinho especial para momentos de tranquilidade, como meditação ou leitura. Pode ser um local simples, com almofadas macias, iluminação suave e poucos objetos, priorizando uma atmosfera minimalista e acolhedora que favoreça o descanso mental.

02. Área de convívio harmonioso.

Ambientes compartilhados, como a sala de estar e a sala de jantar, devem ser projetados para incentivar o diálogo e fortalecer os laços entre os moradores. Dispor os móveis de forma acolhedora, como assentos organizados em círculo ou uma mesa espaçosa, ajuda a criar um clima de proximidade e união

Integrar os princípios de Chowa à organização da casa transforma os espaços em verdadeiros refúgios de equilíbrio e funcionalidade. Ao valorizar a harmonia entre a natureza, a estética e as necessidades emocionais dos moradores, o lar se torna mais do que um local bonito e organizado — ele se torna um reflexo da paz interior e da conexão com o que realmente importa. Afinal, Chowa não busca a per feição, mas sim um equilíbrio genuíno entre os diferentes aspectos da vida cotidiana.

DESAFIOS DO

O design legítimo é r esultado de anos de pesquisa e pr odução rigor osa, mas a comer cialização irr egular ameaça sua originalidade. Para pr eser var a criatividade e fortalecer o setor, é essencial optar por pr odutos certificados e de fontes confiáveis.

A BRADA – Associação Brasileira de Design Autoral atua na pr oteção desses dir eitos, pr omovendo a autenticidade e combatendo cópias não autorizadas.

VALORIZE O DESIGN ORIGINAL. O processo de criação de uma peça de design envolve anos de pesquisa e refinamento, além de métodos produtivos altamente rigorosos. No entanto, esse trabalho minucioso e criativo tem sido ameaçado pela comercialização irregular em plataformas digitais. O avanço do comércio online permitiu a venda de criações sem autorização, impulsionadas por ferramentas de promoção digital. Isso tem gerado um cenário desordenado, que prejudica não apenas os designers, mas todo o setor Diante desse contexto, é fundamental que o consumidor esteja atento à procedência dos produtos. Optar por distribuidores oficiais e conferir selos de autenticidade são medidas essenciais para garantir a legitimidade da peça. Além disso, itens originais costumam vir acompanhados de certificados que atestam sua veracidade, oferecendo mais segurança para quem adquire. Lembre-se, escolher peças legítimas não apenas valoriza o trabalho dos criadores, mas também fortalece toda a cadeia produtiva. A comercialização regular assegura o uso de materiais de origem confiável, gera empregos formais, garante o cumprimento de obrigações fiscais e mantém a integridade do setor No Brasil, uma entidade representativa (BRAVA - Associação Brasileira de Design Autoral) reúne profissionais, produtores e comerciantes do setor para atuar na proteção dessas criações. Suas iniciativas incluem a disseminação das normas de propriedade intelectual, ações jurídicas em defesa do setor, parcerias para certificação de qualidade, combate a cópias não autorizadas e fomento a políticas de proteção ao design original. Além disso, busca conscientizar tanto profissionais quanto consumidores sobre a importância de valorizar o trabalho legítimo, garantindo a sustentabilidade e a inovação no setor.

Em operação realizada no final do ano passado, nas cidades do Rio de Janeiro e em Teresópolis, a polícia apreendeu mais de 100 peças falsificadas - vendidas pela internet como originais -, incluindo a icônica poltrona Mole, do renomado designer

APOIO

ABRUZZI MÓVEIS

PLANEJADOS

9 8650.3875

@abruzzi_planejados

ACAL CONCEITO

3492.5000

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AGATEK

3267.5602 | 3224.4788

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AGILY ENGENHARIA

3111.0710 | 9 8835.9179

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ALED

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AM.DECOR

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ARTE AMBIENTE CORTINAS

3067.5030

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BETE CUNHA INTERIORES

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@betecunhainteriores

BETE CUNHA TAPETES

3224.7142

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CARMEHIL

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CÉSAR MARCENARIA

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MENDONÇA ENGENHARIA

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CRÉER GALERIA

9 8234.1101

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DEMEILSON FERREIRA

9 8809.3400

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DESCONEXO DESIGN

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DESZA MÓVEIS PLANEJADOS

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DIART MÓVEIS PLANEJADOS

9 9953.5669

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DR. CORTINAS

9 8424.9008

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DOMINUS

(88) 9 9805.9310

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EQUIPE DA COR

9 9712.1089

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FINA CASA REVESTIMENTOS

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GENICE BRANDÃO ATELIER

3017.2449 | 98522.1096

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GEPLAN ENGENHARIA

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GRANDÉ PLANEJADOS

9 9964.0400

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GRANPREL

9 9710.4300

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GRENVIDROS

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HARD ENGENHARIA

9 8133.0822

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HOLANDA POR DULCE

SILVEIRA

3198.9393 |9 9982.5587

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HOME DECOR

9 8526.5779

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INLIGHT ILUMINAÇÃO

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INTERDESIGN ILUMINAÇÃO

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JAV AMBIENTAÇÕES

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JB MÁRMORES E GRANITOS

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KHALIL ILUMINAÇÃO

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LA GRANITOS

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LAMP STORE

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LBM MÓVEIS

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LM DECORAÇÃO DE INTERIORES

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LPM MÁRMORES

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MANIX

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METAL COMÉRCIO

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METAL LESTE

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MOVERIA

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MOVEO

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MOVELGRAN AMBIENTES

PLANEJADOS

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MULTIGLASS VIDRAÇARIA

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PREVGLASS

ENVIDRAÇAMENTOS 3271.0136 | 9 8895.4718 @prevglass

RC MARCENARIA FINA 9 8975.7969 @finarcmarcenaria

RENOVATÉ PLANEJADOS 3021.2631 @portobelloshopfortaleza

RICARDO BISIO 9 9964.9890 @ricardobisio

SIMPLIFIQUE PAROMA 3267.1030 | 9 91749.5387 @simplifiqueparoma

TELMA BRITO ATELIER 9 8702.9353 @telmabrito.atelier

TODESCHINI ALDEOTA 3103.3005 | 9 8110.3005 @todeschinialdeota

VILLAREJO REVESTIMENTOS 3051.6161

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WOOPO FORTALEZA 9 8619.5824 @woopofortaleza

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