Revista Random #90

EDICIÓN #90 REVISTA RANDOM

ESPíRITU LIBRE

Juana Viale. “ Sigo siempre mis instintos”.

"Con humor podemos subsanar diferencias"

+ JUAN PALOMINO. + EN www.revistarandom.com.ar

FESTIVAL DE CINE MAR DEL PLATA El cine nos atrapa.

LUCAS MAGNIN Melodías perfectas.

DISCOS QUE SE VEN Tapas legendarias. .

LIBROS PARA LLEVAR Literatura al sol.

ELEGIDOS RANDOM Para esta Navidad.

PABLO LOPEZ Pop Melanco.

Sumario #randomizate

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10 Pablo Lopez. 16 Yusa. 20 Juan Palomino. 26 Lucas Magnín.

32 Nota de tapa: Juana Viale. 40 Festival de Cine de Mar del Plata.

56 Moda: A celebrar! 64 Hernán Casciari.

66 Los canavales Salteños. 70 Turismo La Habana.

STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Luis Quintavalle.

FOTOGRAFIA: 3,14 Studio Photography EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

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DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

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Gabriela Ferreyra.

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Redacción: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Laura Giovanetti.

+54 011 1533756800 / Buenos Aires

WEB MASTER: Carlos Ruiz

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TAPA: Juana Viale / PH: Nacho Ricci

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COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

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Maritano, Palu Camilli.

9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

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ENTREVISTA • PABLO LÓPEZ

PABLO LÓPEZ

Escribe: Mariano Casas Di Nardo / Fotos: Gentileza Mariano Casas Di Nardo

El cantautor malagueño es la nueva sensación del pop español. Pianista de profesión y compositor artesanal, editó su segundo disco “El mundo y los amantes inocentes”, del cual sobresale el tema “Tu enemigo”, a dúo con Juanes. Llega a nuestro país en el 2016.

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ENTREVISTA • PABLO LÓPEZ

a frase dice que “el amor es más fuerte”, sin embargo en el caso de Pablo López, lo más fuerte fue su talento. Y lo que lo hizo triunfar en un medio que al parecer, tenía todo en contra. Sus miedos, haber surgido de un Reality Show (“Operación Triunfo” 2008) y la alta competencia que tiene en su España natal, donde por año sale un artista de nivel mundial. Incluso en el momento de mayor brillo de Pablo Alborán y Manuel Carrasco, logró trascendencia. Es que es una cuestión casi física ya. Sus temas tienen una calidad especial. Desde la composición, realzados con su voz y con una melodía que alterna romance y potencia. De su primer disco “Once historias y un piano” emergen “Dímelo tú”, “Te espero aquí” y “Vi”. Tres tanques que para los amantes de la música española, se convertirán rápidamente en clásicos. Y con su segundo y reciente trabajo, “El mundo y los amantes inocentes”, prende con “Dos palabras” y “Debería”. Como no alcanzaba sólo con una crítica en la sección de discos, Random fue hasta España para redescubrirlo.

de tus discos tienen un nivel de composición superlativo.

Trabajar con Malú y con David fue un escalón maravilloso en ambos casos. Es tremendo compartir anécdotas con gente que lleva más de quince años de profesión. Y te agrego Alejandro Sanz con quien cumplí un sueño, de lo mejor que viví en mi vida. Tener a tu lado a quien musicalizó tu vida, es impagable.

“Soy un Piano Man que no puede parar de componer y crear canciones. Y aunque me vean en un escenario y haya participado de un Reality Show como fue Operación Triunfo, sigo siendo muy vergonzoso y temeroso. Le tengo miedo al fracaso y a la no aceptación. Vivo asustado desde pequeño. Siempre pongo el mismo ejemplo, si voy en un ascensor pienso que se va a caer, si saco un disco, que será un fracaso. Miedo a la decepción. Yo vivo acorralado por el miedo. Envidio al optimista, al que salta sin red y aunque se la pegue, durante el trayecto la pasa bien. Yo vivo cosas que deberían tenerme en euforia y ni la rozo con los dedos”, expresa.

Si me baso es eso, me salen “Dímelo Tú”, “Lluvia en el cristal”, “El amor se olvidó de nosotros” y muchas más.

Por ahí va la cuestión. Soy un compositor compulsivo por momentos. Pero también me ha pasado de escribir dos frases en tres semanas y de repente, hacer tres canciones en dos días. Igual me considero más músico que poeta.

Porque suele salir primero la melodía y luego intento encontrar esa letra que sea buena pareja de baile con los acordes establecidos. Siempre digo lo mismo, cuando escribo canciones, me siento mejor conmigo mismo, como en paz, porque siento que estoy sacando todo lo que tengo dentro y me perturba.

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Almodóvar los llama “Los amantes pasajeros” y en tu disco son “amantes inocentes”…

“Amantes inocentes” somos todos. En mi disco quise subrayar que todos amamos de una manera involuntaria e inevitable, y celebro que sea así porque es algo maravilloso. ¿Esa es la clave del valor de tus canciones?

Me inspira más el amor prohibido. Es más divertido crear historias con lo prohibido. Hablar de ese amor que no se puede contar. Del tradicional hablo pero menos. Tiene menos matices.

En todo lo que vi en YouTube de tus vivos, no se nota…

Los minutos antes a subir a un escenario los paso fatal.

Mucha angustia, hasta con malestar físico. Pero es tan bueno lo que me sucede cuando salgo a escena que vale la pena. Debe ser la misma sensación de tirarse en paracaídas desde un avión. Pasar del drama total a sentir una inyección de energía brutal. La adrenalina que me da y lo bien que me siento en el piano, hacen que esa dicotomía, la asuma. Pero cada show lo siento como último y también que es lo que quiero para toda mi vida.

Me sorprendí mucho cuando me enteré que tus primeros pasos fueron en “Operación Triunfo”, de donde salen otro tipos de artistas.

Es que sucedió hace mucho tiempo (en el 2008) y pasó lo de siempre cuando uno no tiene la personalidad para afrontar ese exceso de fama repentino. En mi caso, después de las luces sofocantes, vino el ostracismo. Y estuve muchos años sin dar señales de vida. Y como la rueda sigue girando y nuevos personajes van saliendo, quedé en el olvido. Que creo que fue lo mejor que me pasó porque ahora soy Pablo López, el chico que compone para otros.

Malú y David Bustamante cantan tus canciones, pero las

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ENTREVISTA • PABLO LÓPEZ

Estoy viviendo una etapa de libertad, a través de mis canciones.

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ENTREVISTA • PABLO LÓPEZ

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Soy un-compositor-compulsivO-por momentos--

Volvamos a tus canciones… Leí por ahí que surgieron a modo “de levante”, como decimos en Buenos Aires…

Algo así (sonríe). Cuando estaba en esa etapa hormonal de mi adolescencia y todo lo hacía para tener éxito con las chicas, busqué lo que mejor me salía. Por mi parte nunca fui el mejor futbolista, ni el más listo ni el más guapo, entonces escribí una canción. Y me fue bien (sonríe). Y me dio como algo distinto. Y lo seguí haciendo, la fórmula rendía (risas). ¿Y de ahí siempre viviendo de la música?

Salvo un año que serví cerveza en Londres, siempre me dediqué a la música. La de Inglaterra fue una época dura, que no tenía dinero ni para el metro, a riesgo de tomarlo aunque me detuviera la policía, pero no me arrepiento. Me quedó mucho de eso.

Pablo López Jiménez nació hace treinta y un años en la ciudad de Málaga, España, bajo el signo de Piscis. Amante del rock setentero de Supertramp y Queen, agrega entre sus favoritos a Billy Joel, Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina y Fito Paez; todos ellos un escalón debajo de su gran ídolo Paul McCartney. A la hora de elegir un disco, se queda con “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd, pero si tiene que elegir a uno entre todos, es Alejandro Sanz quien se salva del fin del mundo. Un cantante ecléctico, que teme “perder todo lo trabajado” y que encuentra su redención cada vez que sube a un escenario.

“Estoy viviendo una etapa de libertad, dada a través de mis canciones. Ellas manejan el destino de mi vida y que vaya bien o mal todo. Que esté haciendo esta nota contigo, significa que alguna prendió en tu país y tú te hayas interesado en mí. A eso me refiero. Y como pasa con Argentina, país al que admiro mucho y he visitado muchas veces, me pasa con otros de Sudamérica”, dice.

En tu último disco hay una canción con Juanes, dudo que haya sido por el mismo motivo de tu adolescencia…

No, para nada (se ríe). La génesis de la canción fue conocernos en Miami, ya que tenemos amigos en común que nos presentaron sabiendo que nos íbamos a entender como personas. Por mi parte, ya tenía el disco acabado pero se dio y compuse la canción especialmente. Un lindo tema de protesta, que habla de las fronteras, de las banderas, de buscar más cosas que unan y menos que separen. Se llama “Tu enemigo” y creo que quedó linda.

Está teniendo muy buena repercusión. ¿Cuándo te tendremos en Argentina?

El 2016 es el año. Tengo muchas ganas de ir por allá. Sé que a Pablo Alborán lo aman, lo mismo con Dani Martin.

Que Vanesa Martin empezó a viajar más seguido; bueno, ni hablar de Alejandro Sanz. Seguramente nos veremos por algún teatro de la Avenida Corrientes. 

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ARTE • SOBRE LAS PORTADAS DE DISCOS

A icen por ahí que el amor a primera vista no existe. Si así fuera nos hubiéramos quedado sin grandes historias de amor, que van desde Romeo y Julieta hasta “Celeste siempre Celeste” y cientos de novelas mexicanas. Pero además, para los que ponen en duda la sabiduría de los dichos populares hay un área en la que esta frase definitivamente no encaja y es en la industria discográfica y particularmente en los discos de rock.

Basta con preguntar cuánta gente de la que sin dudas conoce la tapa de Nevermind de Nirvana - en la que sale un niño de dos meses flotando en una pileta a punto de agarrar un billete de un dólar - o cuántos de los que reconocen a golpe de vista “The dark side of the moon” - cuya imágen de un prisma refractando luz, diseñado por George Hardie empleado de Hipgnosis, ganó entre por lo menos siete diseños por su pulcritud - han efectivamente escuchado alguno de los dos discos completos alguna vez.

Por otro lado, hay casos en los que el arte de tapa, como preámbulo del disco, es tan fuerte e hipnótico que pasa a ser un concepto en sí mismo. El mejor ejemplo de este caso es “Sargeant Pepper’s lonely hearts club band”, y no es que el disco no lo haga honor a la tapa porque es sin dudas música con la que corremos el riesgo de convertirnos en enfermos melómanos, pero es que esa composición es tan imponente que de hecho se transformó en una obra en sí misma, mil veces parodiada y reciclada.

En el caso del rock nacional, las portadas de discos forman parte del retrato de época, con ironías y referencias a los momentos en que aparecieron. Así, quién puede dudar de que la tapa del disco de Babasónicos “Miami” - donde aparece parte del mapa de Argentina simulando ser el caluroso estado americano - no sea un guiño a la década menemista. En este caso, la tapa fue realizada por Alejandro Ros, diseñador con un universo icónico y simbólico tan rico y diverso, que logra mimetizarse y condensar en ideas gráficas el concepto sonoro y poético de los artistas para los que trabaja. Es por esta ductilidad, capacidad de comunicar y enriquecer la obra de los músicos para los que trabaja, que es convocado continuamente y por lo que lleva realizadas varias decenas de portadas entre las que se cuentan “Dynamo” de Soda Stereo, “El Narigón del siglo” de Divididos, “Hijos del culo” de La Bersuit, “Pan”de Spinetta, “Leche” de los Illya Kuryaki, “10 años de oro” de Damas Gratis, entre otras muchos otros discos y bandas.

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Lo esencial no es invisible a los ojoS Sobre las portadas de discos

Escribe: Mariangeles Zamblera

En el otro extremo, quienes más fieles fueron a un artista son sin dudas los Redonditos de Ricota, quienes desde los comienzos contaron con el arte de Rocambole para sus discos, afiches, escenografías y todo lo que tuviera relación con el arte visual de la banda, abriéndole así un especial capítulo dentro de la historia de la ilustración local. Él cuenta que la estética visual del grupo se fue desarrollando mucho antes de que se constituyera la banda como tal, porque participaba de los proyectos que Skay y la negra Poly armaban y desarmaban, por lo que cuando tuvieron que encargar el “envase” de la primera edición, confiaban en que era Rocambole quien mejor podía condensar el espíritu de la banda.

Sin embargo, dentro del rock nacional, además de encontrar tapas memorables realizadas por grandes artistas plásticos, como es el caso de “Música del Alma” realizada por Renata Schussheim para Charly García, o portadas innovadoras como “Artaud” de Spinettairregular, octogonal y con un diseño muy particular - podemos descubrir que detrás de cada una de ellas hay una historia para contar.

Quizás una de las más divertidas sea la de la banda marplatense Altocamet, que inspirados en la banana de Andy Warhol que ilustra la portada de The velvet Underground llamaron a quien era considerado “El Warhol Argentino”, es decir, Federico Klemm, quien por una módica suma de dinero ilustró el disco “Manzana de metal”, otorgándole al rock nacional una merecida portada frutal para nuestro encumbrado y particular artista pop.

Dicen que no hay que juzgar un libro por la tapa y que lo esencial es invisible a los ojos, pero la excepción que confirma la regla sigue ahí en las góndolas de las disquerías que aún pelean por no desaparecer. 

ARTE • SOBRE LAS PORTADAS DE DISCOS

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ENTREVISTA • yusa

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“CUANDO EL PÚBLICO ARGENTINO TE AGARRA, YA NO PUEDES ZAFARTE DE ÉL”

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Conocida aquí por su célebre colaboración con el cantautor brasilero Lenine, hasta 2009 Argentina era para Yusa nada más que una tierra lejana y brumosa. Sólo bastaría una gira casual por el país para que la multiinstrumentista cubana comenzara un idilio con sus fans tan fuerte como para dejarlo todo en su isla y radicarse aquí.

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uando a Yusimil López Bridón la surgió, casi por casualidad, la posibilidad de visitar la República Argentina, pensó que se trataba de una gira más a un país del que había que había escuchado hablar mucho y muy bien –gracias a la formidable relación cultural con Cuba- pero al que nunca había ido ni había pensado visitar.

Subió a su primer escenario argentino creyendo que al bajar solo estaría añadiendo un poroto más a su larga lista de viajes por el mundo: Francia, Japón, Canadá, México, EE.UU., Venezuela… Nada le hacía suponer que bajaría cambiada para siempre, culpa de un público que se le metió en la piel y la sedujo en una sola cita. Ella misma reconoció, protegida del sol riojano bajo un quincho en las cabañas donde paraba, que nunca en su itinerante carrera había visto un público como el argentino: culto pero pasional, conocedor de su música, incondicional y al mismo tiempo con los pies sobre la tierra, tanto así como para hacer amistad con varios de sus seguidores. Desde entonces el eje de su vida se corrió al sur, y cambió malecón habanero por diagonales platenses.

En noviembre participó en La Rioja del Festival de Jazz que organizó el espacio Parque Avellaneda, en la quebrada bajo el Cerro de la Cruz. Se trató de la tercera vez en el año que Yusa pasó por la provincia norteña y su presencia tuvo la calidez y la intimidad de una zapada con amigos, al punto que terminó tocando con los músicos locales en sesiones espontaneas. Es la humilde opinión de quien escribe de que justamente en estos ensambles improvisados y casuales se escuchó lo mejore de esta artista virtuosa quien el piano, el bajo o la guitarra son tonos de una misma voz.

Escribe: Julio Marinelli Fotos: José Luis Carrizo

“

Uy, cuando llegué acá fue increíble, porque me encontré con una cosa que no había visto en toda mi carrera.

Me encontré con un público pasional con una gran cultura, y fans que yo ni me imaginaba que podía tener acá.

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ENTREVISTA • yusa

¿Cómo es que venís a La Rioja a tocar por tercera vez?

¿No habías venido nunca a América Latina?

Se lo debo a mi productora, Paula Ribera, que ha logrado armar esta red con productores de todo el país de manera que yo puedo venir a La Rioja, que no conocía, y presentarme. Lo que me ocurre en Argentina es que siempre que visito un lugar por primera vez luego ya regreso porque conozco a los productores y a los organizadores. Eso es muy importante porque empiezan a aparecer en tu vida como amigos… como que estaban esperándote.

No, hasta entonces mis giras habían siempre incluido Europa, Japón; solo Brasil una vez, pero en general nunca tan al sur porque eran destinos muy caros.

¿Cuánto hace que estas en Argentina?

Casi siete años; igual: yendo y viniendo, viajando mucho a Cuba…

Sos bastante itinerante, digamos…

Sí, pero yo siempre vivo en un mismo lugar, no ando viviendo por lugares poco tiempo. Viajo mucho pero termino regresando siempre a mi casa. En mis primeras giras yo pasaba diez o doce días en Europa, por ejemplo, pero después volvía siempre a Cuba. ¿Cómo llegas a este país?

Esa es una pregunta que tiene explicaciones varias.

Yo siempre menciono que lo importante son las conspiraciones a favor. Yo nunca había vivido fuera de Cuba ni me interesó vivir fuera, pero en ese entonces (finales de 2008) se dieron varias coincidencias que tuvieron que ver tanto conmigo en lo personal como en la depresión del mercado de la música en Europa. Fue ahí que surgió la posibilidad de acompañar a Santiago Feliú –trovador cubano fallecido en 2014- en una gira en Argentina. Para mí fue una alegría enorme, porque pensé que no había nada mejor que visitar Argentina con Feliú que había vivido y conocía bien la cultura.

Claro, no viniste como Yusa solamente, sino con Feliú…

Sí, yo suelo viajar solo con mis proyectos pero en esa ocasión llegué con Santiago, Elmer Ferrer y el manager de Santiago. Aquí conocí a Paula Rivera, que vio que yo estaba programada en el (festival) Notorius. Ella se sorprendió de que estuviera ahí, me conocía del trabajo que había hecho con Lenine (In Cité, DVD del cantautor brasilero realizado en Paris en 2004). A partir de ahí combinamos para intentar hacer que mi tercer disco, Haiku (2008), se pueda difundir a partir de una gran gira por acá.

Tuvimos una buena conexión a nivel de trabajo, surgió una empatía que resultó perfecta para lanzar mi carrera en América Latina.

“

Estoy en varias cosas. Estoy trabajando en mi nuevo disco, el sexto, pero un disco muy peculiar: viene con canciones que tienen que ver con mi cambio en Argentina, una renovación desde un lugar que a mí me pareció buenísimo.

”

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¿Te sorprendió el recibimiento del público Argentino?

Uy, cuando llegué acá fue increíble, porque me encontré con una cosa que no había visto en toda mi carrera. Me encontré con un público pasional con una gran cultura, y fans que yo ni me imaginaba que podía tener acá. No es casual, marcó una maduración en mi música, me llevó a probar cosas nuevas. Antes de ir al Notorius me invitaron a Ciudad Vieja, en La Plata, un lugar en el que tocaron Rally Barrionuevo, Liliana Herrero, Juan Falú. Y me encuentro con que el público me conocía a pesar de que aquí no había discos de Yusa. Ahí me enteré del fenómeno de Lenine.

Debo confesar que también te conocí por ese trabajo con Lenine y me di cuenta que es muy popular en Argentina, algo que sorprende porque lo brasilero no penetra tanto.

Claro, porque Lenine en ese momento se hizo muy visible.

Acá empezó a conocerse después del Grammy que ganó, que en Cuba no tuvo prácticamente ninguna repercusión.

Pero ese disco terminó siendo un trabajo muy sólido, muy lindo que se realizó con esfuerzo y creatividad, que abrió la música brasilera más allá de los iconos de siempre. ¿Cómo fue realizar ese proyecto? Él me invitó a hacer esta “banda planetaria”, como la llamaba. Convocó también a un Argentino, Ramiro Musotto, que curiosamente era un artista muy reconocido en Brasil. Un Percusionista argentino que es reconocido allá, no es poco.

Este trio latinoamericano mezcló muchas cosas y eso se sintió, se sintió la necesidad que teníamos de juntarnos a trabjar entre nosotros. Todavía, cada vez que veo el DVD, no tengo nada malo para decir; todo es mejorable pero, ¿viste cuando todo te cierra de algo? Bueno, tiene que ver con los 17 en que estuvimos los tres encerrados en una casa de Rio de Janeiro, ensayando un repertorio de memoria porque no iba a haber nada de ayuda y había que inventar todo un orden para llevar adelante ese concierto.

Suena muy intenso…

Intensísimo. En el medio venía el japonés que andaba con la dirección del video, que se ponía a estudiarnos: cómo tocábamos, cómo nos parábamos, que gestos hacíamos, ¡los gestos! Yo recuerdo todos los gestos y a veces, viendo el DVD, no puedo creer que había una cámara justo ahí para tomarlo. También venían los vestuaristas y te pedían un momento para medirte para hacer la vestimenta. Fue una vorágine de trabajo muy, muy serio, incluso con los ingenieros de sonido y los técnicos de luces, un equipo técnico que viene trabajando con Lenine desde hace mucho tiempo. Es un team infalible al que yo me sumé y que me arropó. En el DVD se nota todo eso, por eso creo que fue tan exitoso y conectó tan bien acá. ¿Volviste a colaborar con Lenine?

Si, estuve con él en el 2007, en el cierre de los Panamericanos (de Rio de Janeiro). El show lo producía Alé Sequeiros, y él

ENTREVISTA • yusa

quería que hubiera una banda justamente “panamericana” así que nos convocaron a Lenine, Ramiro y yo.

Tu presentación en La Rioja, ¿Por qué decidiste hacerla solista?

Yo antes ya había venido a tocar sola en La Rioja, la primera vez. Después si vine con mi trio, músico de acá de argentina con los que trabajo dese hace tiempo. Pero ahora decidí venir nuevamente sola, con mis instrumentos, porque, bueno, estoy cerrando el año y estoy, como se dice, en los últimos cartuchos (risas). Y además ya estás en un lugar al que regresas porque ya no solo te funciona a nivel de público sino también de organización, con Georgina y todos los chicos que trabajan acá. ¿Qué proyectos tenés en el horizonte?

Estoy en varias cosas. Estoy trabajando en mi nuevo disco, el sexto, pero un disco muy peculiar: viene con canciones que tienen que ver con mi cambio en Argentina, una renovación desde un lugar que a mí me pareció buenísimo. Además buscaba músico que respondieran a las necesidades mías y pude conseguirlos.

Al principio, después de que logré conseguir la licencia de mi disco Haiku y organicé mi primera gira por Argentina, conocí muchos artistas con los que colaboré: Liliana Herrero, Rally Barrionuevo, Tonolec, eso fue muy lindo… ¿Y musicalmente con que nos vamos a encontrar?

Es un cambio hacia una sonoridad un poco más fresca,

con más aire, más Groove. Es algo que hoy me define mucho, pero yo siempre tengo una coherencia con mis discos, una especie de proceso que uno va viviendo y cambios hacia lo que va necesitando. Va a ser un disco realizado con mi banda, mi trio, a diferencia de “Libro de cabecera…” que tuvo músicos de cuba, invitados argentinos, fue ese proceso en el que cambiaba de un lugar a otro. ¿Cómo es tu relación con el público argentino?

El músico cubano no está acostumbrado a juntarse con un público como el argentino que siente la música con tanta pasión. Este era el público que yo necesitaba, sin desmerecer a los de otros lugares que son distintos porque así es su idiosincrasia. Pero aquí hay una pasión por lo cultural, una glamorosidad que es parte de la identidad de este pueblo. Imagínate que yo fui a mi primer recital aquí, pensando que me iba a encontrar con un público que venía a ver un festival y me doy con que venían a verme a mí. Era el público de Yusa.

Fue amor a primera vista, digamos…

Si. Pero yo creo que eso le ha pasado a todos los artistas que han venido a tocar a la Argentina. Vivir una experiencia de gira en la argentina le cambia la cabeza a cualquier músico, yo no conozco a ninguno que no haya quedado asombrado o marcado tras venir aquí. Por eso se hacen tanto recitales filmados en Argentina, porque una vez que ya está ahí, no puedes zafarte de él, se queda contigo para siempre. 

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ENTREVISTA • JUAN PALOMINO

JUAN PALOMINO En uno de sus años más prolíficos de su carrera donde se luce en diversos géneros y formatos, dos espectáculos en cartel, tres películas en simultáneo (Los del Suelo, Contrasangre y Kryptonita), un par de series y especiales en rodaje para televisión, el actor habla con Random sobre su presente y sobre sus convicciones, sin rodeos, a cara descubierta, consecuente con la coherencia que ha exhibido en su vida artística y militante. En una extensa charla hablamos largo rato de política y de cultura, dice que “ahora es opositor pero no destructor”, que “no es optimista pero quiere creer que nuestro país no vuelva a regirse por la ley del mercado”. También expresa si tiene que volver a las calles lo hará pero “espera que no volvamos a caer de nuevo”. Dice que serán “años difíciles para los que piensan de una forma pero que hay que respetar las reglas de la democracia”. Mientras, cada miércoles realiza el unipersonal “Ocho cartas para Julio” de Gabriel Lerman donde se leen cartas que le escribe Nito Basavilbazo a Julio Cortázar. Una obra de ficción donde retoman lo epistolar como un género, “un espectáculo pequeño pero muy bonito”, agrega. “Creo mucho en las circunstancias que se van dando, no tengo muchas expectativas hasta que me sorprenden. Camino entre relajado y displicente pero atento para tomar decisiones en esta vida que es bella si uno elige vivirla intensamente, pero puede ser una vida anclada en las conveniencias. No me han educado así, desgraciadamente (se larga a reír). Me han educado para estar activo, activando donde sea”.

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ENTREVISTA • JUAN PALOMINO

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UN ACTOR SIN MAQUILLAJE Escribe Franco Colamarino/Fotos: Danny Berbedes Agradecimientos: Antonella Santecchia y Furgang Comunicaciones

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ENTREVISTA • JUAN PALOMINO

Le digo que debe ser un récord para un actor estrenar tres películas al hilo como su caso en estos días, al ritmo de casi una por semana…

(Se ríe) Vos sabés que me pasó a principios de año con “Dioses del Agua”, una película que filmamos en Angola y Etiopía con Pablo César, y “Yarará” de Sebastián Sarquís.

No sé cómo decirlo pero fue raro estar en el mismo día estrenando esas dos películas. Y ahora sucede esto, el estreno de películas tras otra antes de fin de año. Por un lado lo celebro, el público va a tener la oportunidad de verme en tres personajes muy bien marcados. Es verdad que es algo que no sucede muy seguido, agradezco que se estrenen películas donde uno ha participado y se siente orgulloso, pero eso habla también de la distribución.

Que se estrenen dos películas el mismo día donde uno ha participado es un desacomodamiento. No obstante, estoy feliz de poder seguir haciendo cine. Esperamos que con el nuevo Gobierno que asume el 10 (de diciembre) podamos seguir manteniendo la gran cantidad de películas que se han venido haciendo. Que las nuevas generaciones puedan seguir haciendo sus películas y, más que nada, sus óperas primas que son esenciales para un cineasta. Estoy contento estrenando tres películas de tres amigos. En “Los del Suelo” haciendo de un represor, en Contrasangre de un hombre atormentado y en “Kryptonita” de la mano de un hombre que está al margen de la ley, podría ser Superman pero es nafta súper.

En Contrasangre, un acertado policial de Nacho Garassino con un guion muy bien consolidado, Palomino se pone en la piel de un vigilador, ex policía exonerado de la fuerza que se enamora de una mujer (Emilia Attías) que padeció por una violación y una relación conflictiva con un ex novio.

“En esta película hay confusión, hay falta de resolución de problemas, mi personaje queda atravesado por esa manipulación que hace el personaje (Analía) de Emilia, con estos dos hombres que están en pugna por intentar salvar una vida, por cuidarla, por desentrañar un conflicto y de repente el drama se desata y sucede lo que sucede en la película. Una resolución que le permite al espectador ir tejiendo, como bordando un rompecabezas”.

El clima se logra con pocos personajes y un mínimo despliegue de elementos, no se sabe siquiera cuál es el malo de la película…

Es así, los hombres no son ni buenos ni malos, apelan a determinadas decisiones y eso lo transforman en malos buenos o buenos malos, como para plantear desde la filosofía también. Es un gran acierto de la peli, fundamentalmente los personajes están bien retratados, son de carne y hueso, sufren, padecen, están tan presentes que uno se los puede encontrar. Esa frustración, ese deseo, esa personalidad, eso hace que la película tenga ese valor agregado. Nuestro cine en general apunta a esa forma de construcción de imágenes y de historia, por eso atraviesa las fronteras. Tuve la oportunidad de grabar para HBO en Río de Janeiro “Magnífica 70”, viendo cómo se filmaban películas tomé nota que los hermanos brasileros destacan muchos nuestros encuadres. Decían a sí mismos “esto parece una película argentina”. Por lo tanto, esa admiración a los directores, actores o guionistas, tiene que ver con nuestra realidad cinematográfica que nos ha proyectado al mundo desde la calidad, a veces pateando el tablero como la película que ahora se estrena Kryptonita. Hay una camada de cineastas que han planteado una cinematografía que le escapa a lo testimonial que, de alguna manera, fue tiñendo nuestro cine después de la dictadura. ¿Cómo fue la experiencia de Kryptonita (de inminente estreno) con un personaje distinto a todos?

En las antípodas de Contrasangre, en este caso se trata de una película de género que es implacable en ese sentido de la mano de (Nicanor) Loretti y del autor Leonardo Oyola, un novelista muy visual. Uno agarra cualquiera de las novelas de Loyola y ya se imagina una película.

En eso reside la clave, he caído en amigos, mejor dicho hermanos, todo el equipo de Kryptonita somos ya una familia. Es fundamental cuando se establece contacto con las distintas artes y aparece la confianza, el respeto…

Ver a Lautaro (Delgado) bellamente expuesto con su Lady di que sería una Mujer Maravilla, diciendo los textos con una lacerante verdad, o el físico o el cuerpo en acción frente a una batalla final. La exposición de cada uno de los personajes, la luz, la angustia de un Diego Velázquez

No creo en los héroes, creo en las personas que se la juegan en lo que creen, creo en los hombres y mujeres que defienden sus convicciones por encima de las conveniencias.

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ENTREVISTA • JUAN PALOMINO

siendo un médico nochero con todo lo que eso significa, el conurbano, un hospital público. Situaciones que describe Oyola en su novela que están muy bien pintadas, con ese submundo o mundo particular que atraviesan los personajes.

Hablando de héroes, ¿En qué aspectos de tu vida te sentiste así?

No creo en los héroes, creo en las personas que se la juegan en lo que creen, creo en los hombres y mujeres que defienden sus convicciones por encima de las conveniencias. En esa realidad que escapa a lo que tendría que ser la vida de cada persona, ordenada de una forma, pensada de una manera, elaborada. La clave está en poder creer en lo que uno siente y piensa, y cree que es lo mejor para los demás. En Kryptonita aparece esa cosa de la familia elegida, de entender que las situaciones se resuelven entre muchos para poder seguir sobreviviendo e intentando cambiar la realidad. Esa forma de construcción es la que habría que destacar en las personas, cuando uno toma decisiones en determinados momentos de la vida que van más allá de la vida misma. Eso no se piensa, se siente, se percibe y se acciona. Creo mucho en la acción frente a determinada circunstancia.

Se percibe lo empírico en esa afirmación…

He conocido a muchas personas que tienen un discurso muy progresista, hasta me atrevería a decir revolucionario.

De repente, cuando se tocan determinados intereses que tienen que ver, por ejemplo, con el dinero, aparece lo peor, el conservadurismo del pensamiento. Cuando uno habla de héroes tiene que hablar de trabajadores, de hombres y mujeres que creen que la educación es fundamental, que la salud, la cultura, la economía, la justicia; todas esas personas me merecen el respeto. Por ejemplo, las maestras que a pesar de las dificultades o de los sueldos que son complejos pueden seguir manteniendo una dignidad para ayudar a construir el futuro con lo que significa la enseñanza.

Decís futuro, no puedo eludir preguntarte tu opinión sobre este escenario, ¿Sentís que tras las pasadas elecciones se retrocedió en esa ilusión de “Patria grande” latinoamericana?

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Se plantearon dos propuestas, una que cree fervientemente -lo sigue haciendo por un 48%- en la construcción de una realidad que tiene que ver con la inclusión, con la integración a ese sueño de Patria grande.

Otra que tiene que ver con otro modelo, con representar los intereses de las grandes corporaciones, la famosa ley del mercado, el neoliberalismo, o el famoso derrame que ya hemos vivido, atravesado, lo hemos padecido. Producto de esas políticas económicas llegamos al 2001. Recuerdo que se podía escuchar: “puse dólares, quiero dólares, piquete y cacerola la lucha es una sola”. Después de doce años se produce una mirada bastante particular de lo vivido en la década del 90. Estas elecciones es un llamado también para las nuevas generaciones, para defender lo que uno cree. Si cree que es el mercado, el marketing, el discurso con poco contenido, no los voy a felicitar pero reconozco y respeto ese punto de vista. Otros, y me pongo en ese lugar, han puesto el cuerpo y se han enfrentado a construcciones individualistas. En el mundo hay muy pocos que tienen muchísimo (alarga las últimas sílabas) y del otro lado hay muchísimos (vuelve a alargar) que tienen poco y casi nada.

Y el arte debe estar siempre en movimiento, ¿Verdad?

Uno tiene que entrar y moverse, creo que el arte es política y va más allá del partido que uno elija pararse frente a la realidad. Creo en el arte en función para el prójimo. Este modelo que termina el 9 de diciembre es el que me representó durante doce años. Nunca me sentí más activo, políticamente militando. Los actores tenemos un gremio con muchos desocupados pero muchos de ellos se pusieron a militar (nombra a una gran cantidad de ellos) defendiendo este proyecto y eso fue ya una victoria.

Compañeros que han creído que esto fue lo mejor para un gran colectivo.

Trabajaste mucho para la ley del actor, si bien como dijiste hay muchos desocupados en tu gremio, ¿Qué recogés de este logro del cuál fuiste partícipe?

La ley del actor es una ley que es vanguardia en el mundo, una ley que considera al actor trabajador, permitiéndole

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ENTREVISTA • JUAN PALOMINO

poder tener los mismos derechos que tiene cualquier trabajador en nuestro país. Eso habla también de la lectura del Estado con respecto a las necesidades. Así como pudimos con Néstor Kirchner tener el derecho de ser dueños de nuestra imagen con la SAGAI. Han sido hechos trascendentes que tienen que ver con lo nuestro, con el colectivo de los actores. En estos momentos estamos sufriendo los embates de grupos empresarios por esta ley que no hizo más que ser aprobada por el Congreso por unanimidad. Tenemos que empezar a entender que los colectivos se construyen así, las leyes se construyen más allá de las individualidades de cada uno. ¿Qué coyuntura deseas para el país?

No me gustaría que aparezca esa cosa revanchista de creer que todo lo que se ha construido hasta hora fue para molestar al otro. Todo lo que se ha construido fue para reivindicar valores, formas que se fueron decayendo durante los años del pensamiento único. A título personal, me corro de la Sociedad Argentina de Actores, se hicieron cosas trascendentales (enumera unas cuantas) que permitieron a muchos ciudadanos y ciudadanas retornar al país, por ejemplo.

En tanto, tras los estrenos, ¿Continuarás con rodajes y trabajo?

Ahora estoy filmando una miniserie que se llama “Los Caminos del Gato” que sucede en 2001, habla de cómo

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se fue generando ese desencuentro de los argentinos, aparece la corrupción en la política. Hago de un puntero político muy jodido y manipulador, un villano que no me dio siquiera ganas de hacerlo. Luego, haciendo de Perón en “Cita con Perón”, en aquel famoso encuentro que tuvo con el grupo hegemónico antes del 17 de octubre. Además, haciendo de Perón en esta comedia atrevida que escribió Beto Casella y que ahora estamos haciendo gira (Encuentro de genios). Eso también me da la pauta de encarar a personajes tan distintos unos de otros. Que haya sido la televisión y el teatro que me hayan permitido encarnar a Perón ha sido un premio muy lindo que me dio la vida.

Estoy muy agradecido a Beto por darme la posibilidad de hacer este personaje tan querido y tan odiado que planteó un modo distinto de hacer política en el país.

En relación a tus próximos objetivos se viene temporada en Mar del Plata, ¿Qué expectativas tenés?

Como sabrás tengo una hija grande que ahora está viviendo conmigo (Sofía, actriz), Aaron que está viviendo con su mamá y Floreanita que vive con su mamá en Brasil.

Las vacaciones que no van a ser tal voy a intentar recuperar ese tiempo perdido con hijos, con padres y ancianos. Veré que sucede más adelante, es más que evidente que el teatro va a ser mi espacio de resistencia. Mi espacio para ganarme la vida. 

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ENTREVISTA • LUCAS MAGNÍN Y EL ALEMÁN HERRERA

UNA NOCHE DE RADIO DE LIBROS Y MÚSICA

C O N LU CAS M AG N Í N Y EL ALEMÁN HERRERA

Texto y fotos: Franco Colamarino.

En el medio de voces esencialmente femeninas con fraseos e impostaciones de voz análogas y canciones rankeadas más que por el voto popular por decisiones de grandes discográficas (una receta acuñada en nuestro país por radios como FM HIT en su momento), emergen oasis donde la música y la palabra adquieren el protagonismo esencial. En las AM aún son una constante, sin embargo, resulta sumamente escaso en frecuencia modulada.

En cada noche alza sus banderas el eterno Alemán José Luis Herrera con sus Costumbres Argentinas por Nuestra Radio (102.3 FM), en la capital mediterránea. Desde ahí difunde la cultura local, nacional y latinoamericana otorgándole el debido tiempo, manejando la pausa y el arte de los silencios como los

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grandes maestros de la radiofonía, reflexionando, invitando al debate y dudando de casi todo. En el mismo se presentan artistas de distintas disciplinas, encontrando en la calidez del espacio un lugar expresivo y acogedor. Sin pronosticarlo, me tocó ser testigo privilegiado de la presentación del músico Lucas Magnin de la mano de su flamante segundo disco. Un lunes cualquiera estuve invitado a leer uno de mis cuentos en la apertura del programa, pero me encontré sin querer disfrutando de canciones y poesías, descubriendo a un gran artista y apreciando las intervenciones de un gran conductor radial. Imaginé a los oyentes celebrando esa noche y me dije por qué no compartirla con los lectores de Random.

ENTREVISTA • LUCAS MAGNÍN Y EL ALEMÁN HERRERA

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l Alemán admite que ha vuelto a leer en voz alta en la radio, “hacía años que no lo hacía. Se trata de narrar, leer, compenetrarse con un texto, bucearlo, disfrutarlo, compartirlo, eso es una costumbre en mí que prácticamente estaba en desuso. Ese revolver me ha dado la posibilidad de nutrirme de esta poderosa cosa que es la lectura en voz alta, con autores variados, especialmente cordobeses. La radio es un manifiesto inercial que empuja y empuja…”.

El músico Lucas Magnin dice que comenzó a escribir de manera hereditaria. “Mi mamá es profesora de literatura, en casa se animó siempre a la lectura. Desde muy chico tuve una inclinación a eso, recuerdo poemas muy precarios que escribía cuando era chico y terriblemente melodramáticos cuando era adolescente, parecía que todo el mundo se terminaba si pasaban 15 minutos y no te encontrabas con el amor de tu vida. Todas esas cosas del frenesí adolescente. La escritura siempre permaneció, fue el primer lugar desde donde me acerqué a la canción, incluso antes de no saber hacer algún acorde con la guitarra, yo había empezado a escribir las primeras letras. Siempre que voy a escribir mantengo ese acercamiento muy poético, muy cargado de referencias literarias, con ese peso que la poesía en una canción no es la segundona. Se invierte tanta plata en grabar un disco, se invierte tanto trabajo, la labor de tantos músicos que trabajan para lograr un producto muy bueno, y tantas veces la letra es eso que hay que hacer para que te lo pasen en la radio. No concibo desde ese lugar, concibo la canción como un lugar hermoso para unir música y poesía”.

Con esas raíces se plantaban las concepciones de la creación, antes de descubrir las canciones de Magnin ya me movilizaba a escucharla. El Alemán advierte que siempre le despertó curiosidad como llega el artista a esas conclusiones, como va modelando todo eso para lograr algo compacto. Apunto sobre la importancia de los sentimientos, de cuánto uno ha sido amado o ha sabido amar, o cuanto desamor y falta de afecto ha soportado. Para que el poeta funcione de tal manera debe atravesar por un torrente sentimental que cualquier normal quizás no logra traducir en un hecho artístico. Para Magnin, “en esa misma línea Kierkegaard decía que los poetas son esos ´seres absolutamente miserables’, atravesados por un río de cosas y que el hecho de transformar esa miseria en algo hermoso es lo que los hace importantes para los demás. Pero en sí mismo, no hay un ser más miserable que el poeta”.

Alemán: Y el rescate por esa cosa adversa muchas veces tiene que ver con la cuestión elegíaca que, por ejemplo, el tango tiene.

Y hay gente que no entiende el tango, por una liviandad muy básica dice que es triste.

Sin embargo, el tango es elegíaco, cuenta historias y toca músicas desde la adversidad y desde el abandono. El tango nunca habla de lo que se tiene sino de lo que se pierde, eso es un motor propio. Muchas veces no se puede fusionar porque deja de ser eso. No pasa con otras músicas, como el jazz que es un caño maestro donde se admiten músicas étnicas o fusiones en cosas maravillosas, el tango no es que sea cerrado sino es muy compleja la estructura. Posee un dramatismo muy marcado y no permite la admisibilidad de muchas cosas, sino de desvirtúa. Esta cuestión que están citando los dos es una sustancia elegíaca fundamental. ¿Y la música de Lucas se siente desde qué lugar?pregunta.

Magnin: Me gusta pensarme con el título que le dio Cortázar a uno de sus cuentos, uno de sus cuentos largos, una nouvelle que se llama “El Perseguidor”. Es la clave donde después nace Rayuela, 62 Modelo para armar. Esta idea de “El Perseguidor” que habla del trompetista Charlie Parker que está constantemente con los ojos abiertos y dice: “hay momentos en los cuales cuando

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“hacía años que no lo hacía.

Se trata de narrar, leer, compenetrarse con un texto, bucearlo, disfrutarlo, compartirlo, eso es una costumbre en mí que prácticamente estaba en desuso. Ese revolver me ha dado la posibilidad de nutrirme de esta poderosa cosa que es la lectura en voz alta, con autores variados, especialmente cordobeses.

La radio es un manifiesto inercial que empuja y empuja…”.

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ENTREVISTA • LUCAS MAGNÍN Y EL ALEMÁN HERRERA

"Para este nuevo disco, quise ponerme del otro lado de la vereda, de mirar las mismas cosas pero desde unos ojos más atravesados por la experiencia, un poco más desilusionados, más crudos..."

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logro hacer una combinación de melodías, cuando puedo entrar en una rítmica que me traspasa, en algún punto las cosas toman otra dimensión, tienen otra profundidad, otro sentido. Intento sentir desde ese lugar. Me parece interesante ver cómo las diferentes personas o los diferentes grupos, encuentran en su necesidad de trascendencia la solución para algunas cosas. Pienso en los Góspel, por ejemplo, cuando cantaban siempre estaba la libertad porque eran esclavos. El cielo es libertad, es el lugar donde no tengo más cadenas, del mismo modo cuando una persona está enferma el cielo es el lugar donde no hay muerte, donde uno puede estar sano. Para mí el cielo es el lugar donde las cosas tienen sentido, por eso el arte es una de las patas que utilizo para tratar de encontrarle sentido al mundo, sino me parece una cosa muy caótica.

Por esos días, Magnin presentaba su nuevo trabajo en Studio Teather, se llama “Experiencia” y es el sucesor de “Inocencia”, un disco publicado en el 2012.

Sobre el mismo el autor comenta que “tiene una carga muy fuerte de la palabra, está constantemente atravesado por búsquedas de lo poético.

Alemán: ¿Qué tiene “Experiencia” que no tiene Inocencia, el primer disco?

Magnin: En primer lugar la sombra, Inocencia es un disco iridiscente, lleno de luz, de expectativa, de esperanza, de cierta ingenuidad en algún punto. Pero no es una ingenuidad que simplemente sucede, que viene por fatalidad, por el contrario, es una ingenuidad poética, buscada. Para este nuevo disco, quise ponerme del otro lado de la vereda, de mirar las mismas cosas pero desde unos ojos más atravesados por la experiencia, un poco más desilusionados, más crudos, quizás una de las frases que resume este periplo es la frase de una de las canciones: “las sombras son huellas de la luz”…Tiene que ver con eso, la vida con todas sus miserias, pero podemos reconocer que hay sombra porque también hay luz que está bordeando.

Le digo que algunas de sus canciones que escuchamos las emparento con algo expresado por Patrick Moddiano en uno de sus libros, escribe: “por fin se sacaron el lastre de la eterna juventud”. Es otra mirada, generalmente reivindicamos esa etapa, la añoramos, la sobrevaloramos. Quizás cuando pasa esto de atravesar la vida con la experiencia, la abordamos de otra manera, con el transcurso de lo empírico uno puede evolucionar o no. Artísticamente hablando, no siempre la maduración logra mejorar las historias. Luego Hablamos sobre ciertas modas editoriales, desde el boom de la literatura erótica, la novela romántica hasta cierto detrimento del espacio para los cuentos. El Alemán nos pregunta si la gente está leyendo más o no lee nada.

Reconozco que se lee bastante pero en otras plataformas, pantallas móviles por ejemplo. No obstante, creo que la juventud está leyendo, por caso tenemos a Lucas que es joven y talentoso, entiendo que para ser un artista así y escribir así tan maravillosamente ha tenido que ser un gran lector. Hay una camada de gente valiosa que se ha nutrido y se nutre diariamente con literatura. De hecho, el año pasado se publicaron más libros y páginas que ninguna en la historia en nuestro país.

Por lo tanto, no creo que se lea menos, tal vez se lea menos de mejor calidad. De forma cuantitativa hay más posibilidades de acceso gracias a la tecnología, aunque habría que revisar el contenido de lo leído.

Magnin: En algún lado había escuchado que nosotros por día, en lo que respecta a información que estamos expuestos, desde televisión, celular e internet, conversaciones, etc, absorbemos más que la que absorbía un campesino en el Medioevo durante toda su vida. Cuando me crucé con ese dato me quedé boquiabierto. Pasa también por ahí, constantemente hay una sobrecarga que vivir se vuelve tedioso. Suelo hartarme bastante rápido de la híper comunicación.

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ENTREVISTA • LUCAS MAGNÍN Y EL ALEMÁN HERRERA

Planteo lo paradójico del asunto, en el caso de la música independiente se necesita el contacto permanente en redes sociales para convocar, por ejemplo, los asistentes al show. De algún modo es ineludible esa híper comunicación para hacer trascender cada trabajo…El Alemán se interpone y bromea: “acá también necesitamos ver lo que vamos a promocionar, lo que vamos a poner, esta todo en una misma de llano, uno puede acceder a (Garth) Stevenson como a Arjona, los Wachiturros a la Mordidita de Ricky Martin, hay posibilidades enormes de fácil acceso”. Como un bálsamo Lucas agarra la guitarra y empieza a tocar:

‘este chico nos ha salido muy raro’. Uno ha buscado salirse hasta de uno mismo, volviendo a la radio, me permitió expresarme, madurar, contar historias.

Es que la radio debe contar historias y generar climas, cosas no tan corrientes en los tiempos que corren, un costado que me permite también rescatar situaciones como el caso de ambos para vuestra creación, y el beneficio de la inmediatez de poder contarlas. Por otro lado, parafraseando a Borges, me ha permitido hacer muchos amigos, tengo entendido me quieren bien a pesar que escuchan mis programas.

“De galerías enormes que miran siempre al cielo, Yo giro, giro en un tornado psicodélico, laberintos, La verdad es una sombra que se escapa.

Las alternativas son más que otro encierro, y estar en pie significa en parte no estar muerto. Y en parte estar ya preparando el duelo…”

Alemán: ¿Qué les ha dado la música y la literatura a ambos?

Magnin: La música fue una especie de válvula de escape, no tuve una infancia muy sencilla, si bien nací en Las Varillas, viví entre los cinco y los doce años en Alicia, un lugar incluso más chico. Un pueblo donde todo el mundo se conoce pero que tiene una realidad muy compleja. Cuando uno es un poco diferente de la media no la pasa tan bien. En esa época no estaba acuñada la palabra “bullyng” pero básicamente era eso. Como no tenía muchas ganas de salir, mi viejo me regaló su colección de vinilos porque en su tiempo había sido disc jockey. Recuerdo pasarme tardes enteras sin tener ganas de jugar, porque era muy violenta la situación a veces, entonces me pasaba muy buena parte de mi tiempo escuchando música. Desde los Beatles hasta los Bee Gees, Pink Floyd, Elvis, por eso desde chico tuve la música como clave.

La palabra también es mi forma de darle sentido al mundo, explicarlo un poco más, tender algunas líneas para intentar salir del laberinto.

Luego, les cuento sobre mi vinculo con esta pasión de escribir, pero esta noche les pertenece a ellos. Interpelo al Alemán y confiesa lo obtenido por la radio. “Desde hace treinta y pico de años que vengo ejerciendo irresponsablemente esto, nunca me circunscribo que soy un locutor, somos comunicadores, esto me ha permitido muchas cosas, primeramente volar, siempre quise volar. Coincido con Lucas en el relato de su infancia, siempre fui un tipo ―lo sigo siendo―autista, de recluirme, escaparme, mis padres siempre estuvieron preocupados, 30

Salen más canciones dejando el aire repleto de puntos suspensivos. Han pasado casi dos horas y no nos hemos dado cuenta. En el epílogo Lucas agarra la guitarra y se pone a tocar “Atrás”: “… sirve de poco tejer las razones y el frío no necesita explicaciones que nunca podrá correr tan lejos que me impida tu voz escuchar, ni tu sombra encontrar entre las fábulas, las viejas memorias y la soledad…”

El Alemán Herrera hace notar lo cristalino de los sonidos de Magnin.

“Las canciones de Lucas tienen amplia visibilidad, una complejidad transparente y simple. No cualquiera consigue ese tipo de cosas”, afirma.

“Esto ha sido un encuentro impensado, improducido e impresentable”, cierra, sin dejar lugar para la contradicción. 

NOVEDADES • MÚSICA

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discos random

Primera Fila

Cuestión de piel

Vanesa Martin

Elvys Presley

El artista brasilero más vendedor de los últimos años editó sus canciones en el preciso formato de Primera Fila.

Sus mayores éxitos en versiones unplugged, sin arreglos y con los mínimos instrumentos. Sus inolvidables “Amigo”, “Amada amante”, “Lady Laura” y “Propuesta”. Mención aparte para las canciones “Arrastra una silla” junto a Marco Antonio Solís y su himno “La distancia”, sin duda, el mejor momento de un show que puede disfrutarse tanto en CD como en DVD. Sony Music – 2015.

La cantautora española Vanesa Martín llegó al universo musical para hacer estallar cabezas y corazones. Dueña de una prosa inédita, donde en una canción encierra un sinfín de emociones, la viste con su voz que dispara tanto para la agonía sentimental como la picardía sensual. Su disco “Cuestión de piel” es una selección con dieciséis temas de lujo. “Ey”, “Si pasa o no” y “Ropa desordenada” van directo al grupo de imprescindibles. Colaboran Malú, Pablo Alborán y La Mari. El mejor disco español en años.

Warner – 2015.

La tecnología todo lo puede. Como fusionar la voz de uno de los cantantes más importantes de la historia de la música con la Royal Philharmonic Orchestra. Más de quince meses de trabajo para que Elvis Presley suene como nunca. Catorce de sus canciones con la potencia de los músicos más soberbios del momento. Suavidad absoluta en versiones como “Can´t Help Falling In Love” y “There´s Always Me”, mientras el más puro rock en “Burning Love”. Michael Bublé canta “a dúo” en “Fever”. Para coleccionar y no prestar (de los que no vuelven).

Sony Music – 2015.

Palito Ortega

Caloncho

Rod Stewart

Roberto Carlos

If I Can Dream

Cantando con amigos

Fruta Vol II

Another Country

Si pensamos en Palito Ortega como el autor de “La felicidad” no estamos equivocados, pero nada que ver con este disco. Aquí hace un alto en su carrera y delira en un disco con amigos, con mucho rock and roll, con canciones alegres, irónicas y con picante. Charly García, Moris, Pedro Aznar, Nitro Mestre, Celeste Carballo y su hija Rosario Ortega, entre muchos, para editar una previa que queda registrado en un disco para siempre. Un material distinto para fusionar lo que pensábamos que jamás se podía unir.

Sony Music – 2015.

Cada tanto la música latina sorprende con algo distinto. Y en esta ocasión, Caloncho parece ser una ráfaga de aire nuevo en lo que respecta a ritmos representativos. Lo más parecido a Jack Johnson pero cantado en castellano. Canciones relajantes, música de playa y letras de amor, seducción y alguna que otra volada, para imponer una banda de sonido que gusta a la primera escucha. “Fruta Vol II”, incluye los cinco temas de su primer EP, más cinco que estaban en su órbita, por salir a la luz.

Un muy buen disco.

Universal – 2015

Cincuenta años de carrera, millones de discos vendidos en todo el mundo y centenares de premios para revalidar una de las carreras solistas más importantes de Gran Bretaña. Con todos estos créditos, Rod Stewart lanza su nuevo disco “Another Country”. Un trabajo de doce canciones que lo muestran con su calidad intacta, pero bajo nuevos ritmos como el reggae y la melodía celta. Para prestar atención, “Can We Stay Home Tonight?” y la angelical “Batman Superman Spiderman”. El mejor Rod en formato CD. Universal – 2015.

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ENTREVISTA • JUANA VIALE

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ENTREVISTA • JUANA VIALE

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EN SU GRAN AÑO Un par de días antes de esta nota, una publicación de esas mal llamadas del corazón –ningún eufemismo de lo afectivo de nuestro órgano más irracional- sacaba una tapa con una imagen de la actriz con una amiga. Con eso le alcanzaba para hacer poner en duda su sexualidad y para que unos cuantos miles compraran esa nueva edición. No es este el lugar para un debate sobre la ética y el consumo, siquiera sobre la pizca de objetividad que debe tener cada información, en este país ya es utópico pedir que se asemeje a la verdad. Los guiones de tantas investigaciones no sólo que se camuflan de falacias sino que tampoco se toman el trabajo de resultar verosímil. Así y todo compramos como verdades lo difundido y cualquier chisme de vereda se consume en una verdad tajante. Cuando pensaba en Juana recordaba una de las tantas frases célebres de Federico García Lorca: “El hombre famoso tiene la amargura de llevar el pecho frío y traspasado por linternas sordas que dirigen sobre ellos otros”. ¿Cuánto realmente se sabe sobre la esencia de un famoso del tipo de Juana?

De esos que no se hicieron de un día para otro en, por ejemplo, los laboratorios de un reality o de un concurso de baile con formato de sueños. De esos que crecieron acosados por la guardia “periodística”, creciendo en el qué dirán. Otro coro sostendrá que “no se quejen que gracias a eso ganan más que ninguno”. O “por algo será” y surgirán las infaltables comparaciones. Para algo en este país se hace carne molida con un tal Messi, por ejemplo.

“Los que alimentan las fotos...No me quiero imaginar la falta de creatividad en la vida. Miren más para adentro y no tanto para afuera!”, twitteó Juanita. Hicimos esta nota un rato antes que la actriz viajara a Brasil y, otra vez, resultara fotografiada y siendo “noticia”, esta vez acompañada por su (supuesto) novio. Me había contado sobre sus expectativas sobre esas merecidas vacaciones, no recuerdo que me dijera que le encantaría ver publicada esta experiencia en algún medio. A pesar de este lado B de donde se alimenta la fama, Viale quizás esté despidiendo su año más prolífico y el que más gratificaciones laborales le ha dado. Su elogiada participación en la obra “La sangre de los árboles” que cerró temporada en Buenos Aires entre presentaciones en el Centro Cultural San Martín y “El Picadero”, la elevó –según mi opinión-en la consideración como artista. Si bien ya había sido reconocida por papeles en televisión y en cine, en las tablas ha maximizado sus virtudes, sus capacidades interpretativas. “Es muy gratificante llegar a estar en el Centro Cultural San Martín, ir a Montevideo, a la sala Verdi, volver a Buenos Aires en el teatro El Picadero. Y todo lo que nos queda por recorrer. Estoy agradecida de la gente que la vio, de los críticos, de los amigos, la familia y de todos los que apoyaron este sueño”, me cuenta.

Escribe: Franco Colamarino/Fotos: Nacho Ricci/Agradecimientos: Catarain Actores, Mariano Lobera, Cactus Digital House y Markova.

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ENTREVISTA • JUANA VIALE

ENTREVISTA • JUANA VIALE

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ENTREVISTA • ALEJANDRO AWADA

La obra que protagonizás investiga la imposibilidad de conocer al otro en su esencia. Algo que indudablemente ha ocurrido con tu vida. ¿Puedo arriesgar que estás gozando un gran momento de plenitud?

Estoy pasando por un buen momento. Creo que siempre están pasando cosas y uno es responsable de darles valor.

En mi caso, por mi presente, que lo disfruto mucho. Este año me han pasado muchas cosas, laborales y personales, me he mudado de país, he trabajado con mi hermano, bailé, cumplí mi sueño de hacer una obra con mi amiga Victoria Céspedes. Una gran actriz (enfatiza)…Y muchas cosas más, de aburrido no tiene nada, así que el 2015 para mí ha sido un año lleno de contenido.

¿Cuáles papeles te han marcado? ¿Con quiénes anhelás trabajar?

Todos los papeles interpretados tienen una melancolía del recuerdo. No me gusta mucho pensar con quién anhelás trabajar. Son muchos. Creo que es parte del recorrido que una va haciendo mientras va construyendo este camino.

Hace unos días expresaste: “Hoy es un perfecto día para tomar decisiones que cambien el rumbo habitual de la vida de uno...”, finalmente, ¿Ese día las tomaste?

(Se ríe). Sí, las tomé, acertadas o no. Las que me han llevado donde y como estoy hoy.

Debe ser una de las pocas obras que en tan poco lapso de tiempo se presentó tres países, incluso es una obra que no tiene techo por la universalidad del tema que plantea…

Este año se habló demasiado sobre tu decisión de no tener televisión en la familia, ¿Qué valores o costumbres esperás que incorporen tus hijas?

Eso se debió a que los integrantes de la obra pertenecemos a esos tres países. Estrenamos en Chile de donde es Lucho (Barrales Guzmán) y Ángela (Acuña) ―la chelista que ahora fue reemplazada por Jakie que es argentina― y ya pasamos por Uruguay, estuvimos en Buenos Aires y a principios de febrero regresamos a Montevideo. Y se está analizando una eventual gira por Uruguay. Como decís no tiene techo, es una obra no localista, puede ser interpretada en muchas culturas. No tiene tiempo ni espacio, es comprendida por el sólo hecho de ser humanos.

No me gusta hablar de mi vida y menos de la cola que tuvo una decisión como esa de la televisión. (Piensa un instante y responde cordialmente) Son varias decisiones, son simples. Y hacen de la vida de mis hijos y de la mía una vida maravillosa.

¿Qué le incorporaste de vos a este personaje tan rico?

Este personaje fue construido en nueve meses. Tiene mucha experimentación, mucha búsqueda, mucha sensibilidad. Fue un trabajo que pusimos mucho de cada una.

Por estos días se estrena Estocolmo, una nueva serie de calidad de TDA, ¿Cómo fue el rodaje que en tu caso tuvo el plus de trabajar con tu hermano (Nacho Viale) como productor y realizador?

Fue un trabajo muy cautivador. Un grupo maravilloso, no sólo de los actores, sino todo lo que el espectador no ve.

Se armó un grupo muy lindo, se trabajó durísimo (asevera).

Pero valió mucho la pena.

Tu personaje es una periodista en un submundo denso, repleto de oscuridades. Si bien es un trabajo de ficción, un tema tan fuerte como la trata de personas queda impregnado… ¿Cómo fue esa composición del mismo?

Mucho fue guiado por el director y lo que estaba escrito, después está el componente de las noticias, digo, es un tema que en Argentina se ha hablado mucho. Y ahora está de vuelta en boga. Marita (Verón) fue quién le quitó la máscara a muchos. Y es una lucha dura y constante.

¿Qué actividad es infaltable para energizarte? Al pensar en titular la nota aparece siempre ese estereotipo de rebelde.

En todo caso, ¿Quedaría mejor Rebelde con Causa?

Soy una mujer con mucha energía, te cuento que debo hacer deporte para bajar esa energía. Caminar y estar en silencio mucho (remarca). Lo de rebelde me lo han dicho mucho ustedes, los periodistas. Así que si querés cambiar el adjetivo podés hacerlo.

Prometo intentarlo pero creo que ya se imprimió la portada ¿Cuáles son tus próximos objetivos? Y ¿La materia pendiente?

Mis vacaciones son esenciales para conectarme con mis hijos y conmigo. Descansar para poder crear. Tengo varias propuestas para el año que viene. “La sangre de los árboles” continuará recorriendo el mundo. Y dentro de los proyectos que tengo, hay dos que no me quiero perder.

Como es lógico ni te pido que me lo cuentes. Tampoco sobre la frase que twitteaste hace unos días: “Quisiera meterme en tus sueños, y convertirme en tu realidad"...Si tuviera confianza te preguntaría sobre la misma…

Pero como no tenés tal confianza no podés preguntar (se ríe y luego hace una pausa). Pero sí podés, eso sí, yo no voy a contestar. 

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ENTREVISTA • JUANA VIALE

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CULTURA • PINTURA CHEPEÑA Y ALGO MÁS

Pintura Chepeña y algo más.

PINTURAS CHEPEÑAS, ASÍ EL TÍTULO DE LA MUESTRA QUE SE INAUGURÓ ESTE MES EN EL “CORREDOR DE LAS ARTES” DE LA CÁMARA DE DIPUTADOS DE LA RIOJA. EL ESPACIO CULTURAL Y ARTÍSTICO INVITÓ AL JOVEN PINTOR CHEPEÑO, FEDERICO OMAR MONTIVERO A EXPONER ALGUNAS DE SUS OBRAS A MODO DE REFLEJAR EL TRABAJO ARTÍSTICO QUE SE VIENE REALIZANDO EN EL INTERIOR RIOJANO.

sta muestra lleva dicho título debido a que en nuestro departamento se pinta con diferentes técnicas, tendencias y temáticas. El objetivo es mostrar las diferentes pinturas que se hacen en Chepes y desde ahí poder valorar y difundir esa labor”, explicó el artista Federico Montivero en el acto de apertura y conferencia de prensa organizada por la Dirección de Extensión Cultural de la Legislatura.

Montivero, de solo 17 años, engaña al público con un currículo muy abultado para su edad y con muchos reconocimientos. Es una muestra vigorosa de la calidad creativa y cultural que fermenta en el interior de la provincia de La Rioja, allí donde en otros tiempos no había nada más que un destino aciago para los jóvenes.

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En los 10 cuadros que integran la muestra, Montivero trabaja acrílico sobre lienzo, óleo arriba de fibro-fácil, trabajos polípticos compuestos de varios paneles. La temática sobre la que trabaja es ecléctica y vira del amor materno a paisajes y animales exóticos. Estos animales, confiesa el propio artista, solo están ahí en algunos casos para contrastar los colores de un paisaje.

El objetivo de la muestra declara intentar mostrar las diferentes técnicas que se trabajan en la localidad de Chepes cabecera del Departamento Rosario Vera Peñaloza a 230 km de la capital riojana. En realidad no se puede sostener del todo aquello, sino más bien el hecho de que nos están mostrando el trabajo creativo de un solo individuo, por más que el sostenga que lo aprendido es fruto de las enseñanzas de la orientación artísticas de su escuela secundaria.

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El joven artista está metido de cabeza en el arte, eso es indudable: dibuja desde que tiene 10 años, cuando sus padres le compraban libros de los cuales extrajo la técnica.

Copiaba en carbonilla fotos que le gustaban y de a poco fue virando a la pintura y a la búsqueda de la profesionalización.

Pero no solo en pintura se ha destacado Montivero. Hace un par de años recibió reconocimiento por un cortometraje audiovisual titulado “La única salida”. Si el rotulo no es lo suficientemente revelador, basta con decir que toca con mucha delicadeza la problemática del suicidio juvenil, que a mediados de la década pasada supo ganarle a Chepes las primeras planas de los medios locales cuando 18 jóvenes perdieron la vida de esa manera en menos de un año.

La Única Salida compitió en el Festival Latinoamericano ImageneSociales y obtuvo el premio a mejor corto con problemática latinoamericana y una mención a la sonorización.

Luego, Motivero fue invitado como jurado al primer festival de cine para adolescentes en San Martín de los Andes.

Volviendo sobre la muestra de Pintura de Chepes, consultamos al artistas sobre la obra que más se destacaba, le gustaba, o tenía un significado especial. Inmediatamente mencionó la titulada Amor Maternal, una madre con un bebe que le generó varios comentarios por el movimiento de los ojos del niño, que parecen seguir al público como si de un búho se tratase. 

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EVENTOS • 30° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

30° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Fotos: Gentileza Prensa Festival Agradecimientos: Agos Mentasti y Raquel Flotta

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s el único Festival latinoamericano calificado por la FIAPF como categoría "A”, concebido en 1954 frente a la necesidad de reflejar el universo del cine argentino y mundial y año tras año, el Festival se ha consolidado como una muestra fundamental del desarrollo e intercambio de la industria cinematográfica y de las artes audiovisuales. Una cita obligada para realizadores, actores, productores, distribuidores y cinéfilos.

Este año, el festival contó con visitas como las del director Peter Sohn, Arnaud Desplechine, Atom Egoyan, Trent Harris y Johnnie To, entre otros. En Random repasamos algunos de los aspectos de más relevantes del Festival que ―al cierre de nuestra edición― convocaba a más de 50.000 mil espectadores que pudieron disfrutar de numerosas películas, incluyendo las Competencias (Internacional, Nacional, Latinoamericana y Cortometraje), Cine en la Playa y las Actividades Especiales (presentaciones de libros, seminarios, master class, entre otros).

CEREMONIA DE APERTURA En la noche del sábado 30 de octubre se llevó a cabo la ceremonia de apertura y desde las 20:00hs comenzó el desfile por la alfombra roja con la presencia del Presidente del Festival José Martínez Suarez, el director artístico Fernando Peña, el productor general Ignacio Catoggio, y los miembros del Jurado internacional. Además la presencia de personalidades como Jorge Telerman, Benjamín Vicuña, Eugenia Suárez, Nico Vázquez, Gimena Accardi, Flavio Palmiero, Luis Alberto Scalella, Alejandro Awada, Diego 40

Velazquez, Julieta Zylberberg, Violeta Urtizberea, Gustavo Garzón, Daniel Fanego, Héctor Bidonde, miembros de la FIAPF. La Presidenta del INCAA Lucrecia Cardoso cerró la red carpet en una noche donde Argentina vivió el cine. La ceremonia comenzó con la transmisión en vivo de INCAA Tv a las 21:00hs. Conducido por Gabriela Rádice, el evento contó con emocionantes maping sobre la escenografía y el spot institucional.

EVENTOS • 30° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

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EVENTOS • 30° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

EVENTOS • 30° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

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UNA PELÍCULA DESTACADA: HORTENSIA Es diciembre cuando el padre de Hortensia (22) muere electrocutado abriendo la heladera. El último día del año la echan del trabajo. Esa misma noche descubre a su novio engañándola con su mejor amiga. Angustiada y sola encuentra una carta que ella escribió a sus 14 años. Dice: “Objetivos para ser feliz: casarme con un chico rubio como mi padre y diseñar el zapato más hermoso del mundo”. Su vida recobra el sentido. De inmediato toma muchas decisiones en pos de estos objetivos. Las soluciones no llegan; todo irá peor mientras no escuche sus auténticos deseos. Prima lejana de Amélie y de algunos personajes de Wes Anderson, Hortensia es una joven algo tímida y bastante tierna que vive en un mundo donde cada personajes tiene alguna pequeña obsesión que lo hace único. En ese universo donde conviven los aires de pueblo bonaerense y ecos de un mundo soviético de los años sesenta, esta comedia altruista traza su juego de relaciones, compendio de extrañezas y coincidencias necesarias para que toda interacción humana prospere. Pero también se trata de un relato de iniciación del camino de la heroína desde un laberinto de cajas y vidrieras hasta la liberación , que está del otro lado de una serie de obstáculos que implican dejar atrás la niñez y entrar en la adultez.

Directores: Alvaro Urtizberea y Diego Lublinsky

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EVENTOS • 30° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

SECCIÓN PANORAMA: ÓNIX Una de las películas destacadas de esta tradicional sección es esta película dirigida por Nicolás Teté. La sinopsis resume que en Ónix Martina viaja a Villa Mercedes con su madre, es la ciudad donde vive su familia materna. Tras doce años de ausencia se reencuentra con sus primos, no se ven desde niños, no siente que los conoce, crecieron separados,

no los puede llamar familia. Sus madres están distanciadas por problemas con la empresa de mármol ónix familiar. Los mas jóvenes de la familia están en un momento clave de sus vidas, en crisis con su futuro y ver a su familia distanciada no los ayuda. Una tragedia los une y hará que tengan que estar juntos, vivir un viaje y volver a conocerse.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: LOS PIBES

LA DISTINCIÓN

El trabajo de Jorge Leandro Colás sigue el proceso de unos 40 mil chicos provenientes de distintas partes del país que se prueban para ingresar a las divisiones inferiores de Boca. Los elegidos, en el mejor de los casos, no superan los 30 -y ni hablar de las probabilidades ínfimas que tendrán esos 30 de llegar a ser jugadores profesionales-.

Aplicar ese primer filtro drástico requiere de ojos capaces de ver mucho más allá de la capacidad futbolística, sino que además se abren paso al entorno que rodea a la ilusión de cada uno de ellos, mezclándose con la maraña de sueños, nervios, presiones familiares, carencias sociales, competencias con pares de otros clubes y, por extraño que suene, también de intereses económicos. “Captadores” es el título esotérico que comúnmente reciben aquellos que deciden quién sirve para jugar en Boca y quién no. Se trata de un grupo de 10 personas, tan pintoresco como infatigable, la mayoría de ellos glorias deportivas del pasado. Tan joviales, lúdicos, queribles e imperfectos, que podrían haber salido de una novela de Osvaldo Soriano.

En la ceremonia de clausura del festival, se entregará por primera vez, el premio a la labor actoral más destacada del año y fuera de la competencia oficial. Es una distinción otorgada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Asociación Argentina de Actores ( AAA).

Este premio es un dibujo sobre vidrio arenado (técnica de los años 30), con la imagen del emblemático actor fue creado por la artista plástica Renata Schussheim.

Se entregará a partir de ahora en el cierre del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en memoria de la figura de este actor que supo brindarnos con su ética y talento, las más prestigiosas obras del teatro argentino y clásico universal y que con una amplia trayectoria en el cine nacional, se convirtió en un ícono en las pantallas de las últimas décadas. En esta primera ocasión recibirá esta distinción el actor Guillermo Francella, en reconocimiento a su trabajo cinematográfico en " El Clan", un film de Pablo Trapero. 

En la ceremonia de clausura del festival, se entregará por primera vez, el premio a la labor actoral más destacada del año y fuera de la competencia oficial. Es una distinción otorgada por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y la Asociación Argentina de Actores (AAA)... En esta primera ocasión recibirá esta distinción el actor Guillermo Francella, en reconocimiento a su trabajo cinematográfico en "El Clan", un film de Pablo Trapero.

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NOVEDADES • TECNOLOGÍA

en aquellos usuarios que necesitan intercambiar esas entradas a los espectáculos que no pueden asistir.

Intentamos brindar seguridad y comodidad para que solo se preocupen en disfrutar los espectáculos”.

Tecnología Escribe Juan Morell / @juanmorellok

Tickets, la nueva moda de ir a un show y no perderse nada ¿Te acordás como hacías la fila y esperabas horas para comprar la entrada para tu artista favorito? Los tiempos cambian y las nuevas tecnologías y tendencias hacen que el hábito de ir a un show, tenga aires nuevos.

1- Ticketbis, la reventa puede ser amigable Ticketbis es una plataforma que permite comprar o vender entradas entre usuarios. Un sitio que hace de intermediario para aquellos que no pueden asistir a un show o evento deportivo y se quieren desprender de su ticket o bien, para esos usuarios que esperaron años en ver a su artista y de repente se llevan la sorpresa que no hay más entradas.

La plataforma garantiza un intercambio seguro de estos tickets. El usuario publica su entrada con un precio libre (dependiendo de la demanda saldrá más o menos cara que el mercado primario) y otro usuario lo contacta para comprar. Ticketbis se encarga de enviar la entrada a cualquier parte del mundo (ya que está presente en casi 50 países) y hasta que no hayas entrado al show, no pagas. Si, leíste bien. No hay forma que te vendan un ticket trucho.

La transacción es legal y evitas que te pase algo ante un desconocido.

La disponibilidad de tickets abarca espectáculos como el próximo show de los Rolling Stones, Coldplay, Champions League, Euro Copa, Mundial de Clubes o Super Bowl. Así que hay para todos los gustos.

La llegada a la Argentina no fue casual y están desde 2011. Es el segundo mercado a nivel mundial para Ticketbis tras presentar esta solución innovadora.

Ricardo Noryo, Gerente Regional de Ticketbis, comentó al respecto: “Ofrecemos un servicio único inspirado

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2- Passto, del papel al QR Passto es otra empresa que pensó en la industria de los shows pero en función de hacer una acción revolucionaria a la hora de adquirir un ticket o entrada: Convertir ese papel que se puede arruinar en un código QR para cualquier Smartphone.

Nacho Botinelli es su Co Founder y CEO con tan solo 28 años. Es el cerebro detrás de esta solución que incluso, estará presente en Lollapalooza 2016.

A diferencia de Ticketbis, Passto presenta alternativas de shows más variadas como experiencias en vivo, muestras gastronómicas y géneros musicales alternativos.

Aquí también está disponible la opción de comprar o vender entradas, una tendencia que se afianza no solo a nivel regional sino también internacional.

3- El Sitio del mes – Adoptá a Un Chico No se trata en este caso de adopción ni bebes.

Adoptaunchico.com.ar es una web destinada al levante. Un catálogo de hombres segmentado en estilos, para que las chicas puedan elegir, votar y comentar de manera online.

El sitio dispone de un carrito, cual sitio de compras online, en donde vas a agregar a cada chico que te guste de acuerdo a su “góndola virtual”. Hippies, Rockeros, Musculosos, Geek, son algunas de las categorías que propone el sitio para que encuentres al muchacho indicado.

4- Hyundai lanza su Smartphone 4G Ultra Wave Llegó a la Argentina una buena propuesta por parte de Hyundai, se trata del Smartphone 4G Ultra Wave que se postula como un interesante regalo para la navidad que viene.

Resolución HD, cámara de 5 y 2 Mpx, Dual SIM por si tenés varias líneas y memoria expandible, convierten a este Smartphone en la novedad del mes. Su precio es de $ 4199 liberado.

5- Los Pendrives no son como los de antes HyperX presentó una nueva línea de Pendrives, esos accesorios que son siempre útiles en la oficina, pero que de vez en cuando perdemos. Eso sí, estos son poderosos, tienen velocidad de transferencia de 350 mb y un almacenamiento que parte de los 64 GB y llega a los 256 GB en tres modelos.

Su entrada es USB 3.0, la última generación. Esto los convierte en los Pendrives más rápidos del mercado.

Los precios parten de $ 1499 dependiendo su almacenamiento.

6- Navidad para escucharte mejor Sony propone para estas fiestas los nuevos auriculares H.Ear con High Resolution Audio, una nueva tecnología para alcanzar la mejor definición a la hora de escuchar nuestra música favorita.

Para que se den una idea, el audio que se obtiene desde estos tres nuevos modelos (dos in ear y uno en formato vincha) son seis veces la calidad de un CD (¿Se acuerdan de los CD´s?).

El diseño es hermoso en todas sus opciones y lo destacado es el color. Miles de colores para elegir.

Los precios van desde $ 1499 a $ 2.999 dependiendo el modelo. 

VIDRIERA • ELEGIDOS RANDOM

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Elegidos R andom LLEGA NAVIDAD Y EN REVISTA RANDOM, TE DEJAMOS UN SHOP BIEN VARIADO, PARA LLENAR EL ARBOLITO EN ESTA FECHA TAN ESPECIAL. ¡MIRÁ NUESTRAS IDEAS!

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1-Acordonados con flecos, 144 Shoes $2900 /2-Avon Set Femme Especial Navidad $447 /3-Traje de baño, Billabong $1595 /4-Bucket Fucsia, Olivetta $3350 /5Ciervo con anteojos, Cachita Deco $350 /6-Clutch blanco y negro, Carla Danelli $800 /7-Perfume Carla Danelli $350 /8-Set DragonsBlood Navidad, Carthage $400 /9-Bolso de cuero con apliques, Clara Barcelo $3010 /10- Zueco mocasín, Natacha $1990 /11- Sandalia Bernice, Credo $1377 /12-Sobre Rayado, Fernanda Bevilacqua $1255 /13- Lentes de sol, Fleur $1700 /14- Maceta capitoné, Gorsh $330 / 15-Lentes de sol, Wrangler by Ranieri desde $1799 /16Mono Klimt de satén, Sieben $1450 /17-Cerrados Munna, Salman $3490/18-Cartera con flecos, Natalia Neu $2190 /19- Reloj de lujo mujer, Omega /20-Reloj de lujo hombre Omega /21- Reloj hombre, Nixon $ 3259 /22- Reloj hombre, Nixon $2995 /23-Play Movil de jardín, Estilo Dach $1080 /24-Perfume Custo Barcelona Mujer by Almashopping.com 100 ML ($879) /25-Bronx Alejandria, Puro $1290 /26-Cinto Jessie suela, Besha $665 /27-Mochila Hipster, Paez $840

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ACCIÓN • Ley de talles: el ocaso de la tiranía de Procusto.

L ey de tall es: el ocaso de la t iranía de Procusto

hablar de las cuestiones que hacen a una sociedad más fuerte, más sana, con mayor inclusión, que no dependa de decisiones que se toman en otros lugares del mundo en función de intereses de unos pocos

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n una célebre leyenda griega, Procusto, un bandido del Ática que tenía una posada en las colinas, recibía a viajeros desprevenidos y los invitaba a dormir en un lecho de hierro. Una vez recostado el huésped, lo amarraba a la cama y si su cuerpo la excedía, le cortaba las extremidades, mientras que si su estatura era más corta lo estiraba, torturándolo hasta que sus miembros se amoldaran perfectamente al catre. La historia del verdugo, en la tradición popular, pasó a simbolizar la noción del igualitarismo por oposición a la igualdad, y así, un “lecho de Procusto”, es todavía hoy sinónimo de una uniformidad arbitraria, de la intolerancia a la diferencia.

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Esa matriz conceptual ha mantenido durante siglos la millonaria industria de la moda, y más aún en la era de la globalización, en la que los estándares fashionistas rápidamente se imponen desde un punto de la tierra a otro, y dictan ya no sólo qué debemos usar, sino cómo debemos ser. Con paradigmas de belleza decretados, se instala la idea de que es la persona quien debe adaptarse a los objetos y no al revés, y quienes no encajan en aquellos moldes se convierten en víctimas de discriminación, baja autoestima, depresión, bulimia, anorexia…

Frente a este contexto, el Foro de Niñez, Adolescencia y Juventud que impulsa en Catamarca el vicegobernador Dalmacio Mera,

ACCIÓN • Ley de talles: el ocaso de la tiranía de Procusto.

convocó semanas atrás a una Jornada de debate y construcción colectiva para la elaboración de un proyecto de Ley de Existencia de Talles en la Provincia. La legisladora cordobesa Nadia Fernández, autora de la ley que se aprobó en la Unicameral de “La Docta” en septiembre pasado, disertó junto a otras destacadas expositoras, detallando su experiencia en esa iniciativa que obliga a fabricantes de indumentaria a confeccionar sus prendas en todos los talles, y a los negocios a disponerlos para el público, en todo el territorio provincial. “No es una apología a la obesidad, estamos hablando de una ley de talles reales, no de talles especiales. Estamos pidiendo que al momento de la fabricación se respeten las normas IRAM y las tablas antropométricas 75300”, explicó.

Y es que actualmente, para un gran porcentaje de la población es frecuente salir de los locales de ropa con las manos vacías, pese a haberse probado prendas cuya etiqueta aseguraba corresponder a un talle “L”. Ello ocurre, en primer lugar, por la ambigüedad de la medición, que no responde a una tabla amplia y normalizada de medidas, y en segundo lugar, porque se elaboran teniendo en cuenta las contexturas físicas de cuerpos europeos, norteamericanos o asiáticos. Incluso se fabrican y comercializan vestimentas con el incognoscible “talle único”.

La vestimenta es un derecho reconocido por el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales, y no puede ser para unos pocos. La problemática también compromete el derecho a la salud y el derecho a la igualdad. En Argentina, la provincia de Buenos Aires fue pionera en la legislación de la Ley de Talles, seguida por la Ley de la Ciudad de Buenos Aires, la de Santa Fe, Entre Ríos, Santa Cruz, ciudad Santa Rosa en La Pampa y la flamante normativa de Córdoba.

Sin embargo, hay dos escollos que es preciso superar para que su vigencia se haga efectiva en la realidad, en la que pese a las sanciones, sigue naturalizándose su incumplimiento. Por un lado,

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es necesario cierto viraje cultural, una concientización, tanto de los ciudadanos como de los obligados por las normas, lo que se favorece con debates abiertos, desmitificadores y consensuados, como el de las Jornadas efectuadas en Catamarca. Por el otro, se precisa de un marco jurídico nacional, que termine por unificar los proyectos aislados, y rija para todo el territorio de la República, evitando que las marcas puedan eludir su deber comercializando principalmente en las provincias “libres” de Leyes de Talles.

Sobre esto último, es alentador que Dalmacio Mera, quien asumirá el próximo diciembre su mandato en el Congreso como senador por Catamarca, haya expresado que “un concepto integral del ser humano está más vinculado a la trascendencia que a lo efímero que puede ser un momento de un cuerpo más o menos estéticamente aceptable para uno u otro parámetro”. Y es especialmente esperanzador que tenga en claro la importancia de “hablar de las cuestiones que hacen a una sociedad más fuerte, más sana, con mayor inclusión, que no dependa de decisiones que se toman en otros lugares del mundo en función de intereses de unos pocos”. A días de celebrar nuestra Soberanía, desatarnos de los estereotipos estéticos foráneos puede ser también una buena manera de honrarla. 

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BUDAPEST: la ciudad de los puentes Escribe: Dolores Vidal.

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DESTINO • BUDAPEST

uando empecé a viajar y a darme cuenta que era algo que quería hacer toda mi vida, nunca imaginé conocer Budapest. Si bien es una ciudad conocida de Europa del este, por lo general no es la ciudad que uno elige en su primer viaje al viejo continente. Por eso estoy escribiendo esta nota, para decirte definitivamente que si, que agregues a la capital de Hungría en tu próxima lista. Acá te cuento por qué.

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5 RAZONES  1. Es la combinación perfecta entra una ciudad antigua y una moderna.

2. Se come super rico.

3. Al estar al este, es notable la diferencia de precios con los circuitos más turísticos 4. Sus puentes parecen sacados de películas.

5. Es una ciudad termal Si me preguntaras cuanto tiempo es la estadía perfecta en un viaje de un mes aproximadamente, no dudo en decirte que le dediques al menos 4 días.

El alojamiento dependerá de tu situación, pero hoy, hay muchas opciones que se adecuan a nuestras necesidades. Yo elegí la cadena de hostel Maverick que si bien no es un hotel 5 estrellas, tiene habitaciones privadas lindas y cómodas. Lo mejor de este hostel, fue, sin dudas, la ubicación. El precio por noche de una habitación privada con baño privado fue de 22 euros por día.

aconsejo dejarse atravesar por la grandeza y la calma del Danubio, el río que abraza a los hermosos puentes y que divide a Buda de un lado y Pest del otro.

La comida, en cambio es muy económica además de variada. Durante el día podés probar la típica StreetFood de la ciudad. Recomiendo no dejar de

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probar los “langos,” algo así como una tortilla frita que podés armar como quieras, con verduras, con queso, con berenjenas etc. Por la noche y si el invierno acompaña, nada mejor para entrar en calor con un rico plato de goulash. Esta comida para ellos, es como nuestro locro o nuestras empanadas. El precio de este plato es de 9 euros.

Para largar a recorrer la ciudad, aconsejo dejarse atravesar por la grandeza y la calma del Danubio, el río que abraza a los hermosos puentes y que divide a Buda de un lado y Pest del otro.

El Puente de las Cadenas, uno de los más conocidos, nos da el primer pantallazo de esta división. ¿QUÉ HACER? . Recorrer sus calles principales: Váci Utca y Av. Andrássy llenas de vida, de tiendas curiosas y de edificios hermosos. . Recorrer el magnífico castillo de Buda, desde donde además hay algunas de las mejores vistas de la ciudad. . Visitar uno de los símbolos de la ciudad, el Parlamento . Hacer un crucero nocturno por el Danubio . Pasear y relajarse en la Isla Margarita a la cual se puede acceder solo gracias al homónimo puente. . Pasear en el mercado central, donde vas a poder comprar comida, souvenirs y probar alguna delicia local. . Visitar la Basílica de San Esteban, la más alta del país, con sus 96m. Se puede subir a las torres para tener Budapest a tus pies. . Disfrutar el atardecer desde el Puente de la Libertad . Relajarse en las piscinas de los Baños Szécheny… porque Budapest es una ciudad termal, ¿lo sabían? Yo no. . Si sos cervecero/ a vale la pena probar algunas de las cervezas artesanales de la ciudad. . Y hablando de cerveza… que mejor lugar para tomarla que en los Ruin pubs (bares ruina)! ¿Qué son? Una idea genial: el ayuntamiento alquila a precios irrisorios viejas naves abandonadas a jóvenes que las transforman en bares modernos, creativos y llenos de personalidad. . Aprender tres palabras básicas: szia (hola!), köszönöm (gracias) y sör (cerveza!)

Por último, mi humilde consejo es que te pierdas por ahí sin mapa, sin guía, sin estructura…

Muchas veces es la mejor forma de descubrir una ciudad.

A caminar se ha dicho! 

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MUJER DEL MES • María Claudia Blanco

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MUJER DEL MES • María Claudia Blanco

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fundadora de "Claudia Blanco Asesoramiento en Inversiones Inmobiliarias" una inovadora empresa que desde hace tiempo deja su profunda huella en el mercado inmobiliario de córdoba. Madre de dos adolescentes, Amparo (18) y Guadalupe Trucco (15) es abogada, egresada de la UNC, estudiante de Escribanía (en curso en la UBP). ElIgió su profesión con la orientación de su madre que con buen Conocimiento de su espíritu -basado principalmente en la libertad- le recomendó eligir una carrera que le brindara elementos y herramientas necesarias para ejercer una profesión independiente y desarrollarse de manera autónoma. Claudia es una mujer impactante, no solo por su belleza y calidez, es exitosa en lo que se propone. Les presentamos nuestra mujer del mes de la edición #90.

Fotos: Santiago Ruiz

El mayor sueño que tengo es que mis hijas sean felices.

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MUJER DEL MES • María Claudia Blanco

Tanto en las relaciones familiares, en la amistad y en el orden laboral el amor, la libertad y la pasión gobiernan el sincero fluir de la vida. ¿Tu sueño?

Contanos de tu empresa?

El mayor sueño que tengo es que mis hijas sean felices.

Creo que alcanzar la felicidad, en mi caso particular es haber logrado el sueño de trabajar haciendo lo que me gusta con Amor y de manera apasionada.

Mi empresa es "Claudia Blanco Asesoramiento en Inversiones Inmobiliarias". Está directamente relacionada con un servicio de asesoramiento Integral (jurídico, económico y social) dirigida a consumidores finales al momento de una operación inmobiliaria.

Aposté a mi nombre luego de haber experimentado que el cliente necesita crear un vínculo directo con una persona.

¿Qué haces para sentirte bien?

Entre las actividades que realizo de manera recreativa, las que mas me distienden son: las reuniones familiares, con amigos, viajes de placer, el gimnasio, y mis escapadas a las sierras. ¿Tu lugar en el mundo?

Mi lugar en el mundo es Rio de Janeiro, porque encierra todas las cualidades con las que me siento identificada: una Ciudad cosmopolita, apasionada, vertiginosa y cálida. ¿Tu debilidad?

Mis hijas. Logramos crear un vínculo donde los valores de libertad y verdad son los protagonista de nuestra relación.

¿Cuál es el objetivo de tu empresa?

El objetivo de la empresa es el asesoramiento integral a una familia que busca armar su hogar, como así también al inversionista que busca desarrollar una actividad comercial, empresarial y/o de servicios en un inmueble determinado ¿Por qué no seguiste con tu profesión de abogada?

Por mi desencanto con el ejercicio de la profesión (abogacía). No estaba preparada para trabar y sacar rédito de los litigios, al contrario sentí que podía trabajar con la esperanza y la alegría de la gente.

En que te inspiras En el amor, la pasión y la libertad. Son palabras claves para todo lo que emprendo en la vida. Tanto en las relaciones familiares, en la amistad y en el orden laboral el amor, la libertad y la pasión gobiernan el sincero fluir de la vida. Me inspiro en la libertad y la pasión con que puedo desarrollar mi trabajo haciendo lo que me gusta. ¿Cómo ves a la mujer en general hoy?

Las mujeres hoy están más inmersas en el mundo empresarial no como parte sino como protagonista del mismo. Ha logrado en estos tiempos imponerse a un mundo prejuicioso y machista. En lo personal considero que la Mujer empresaria engloba acciones que satisfacen un doble mérito; llevar adelante la Empresa Familiar, que es una GRAN EMPRESA, la cual requiere inteligencia, intuición, habilidad, firmeza y fortaleza para poder manejar un emprendimiento y el Hogar. Yo logré un gran equilibrio en ambas empresas, mi casa y mi trabajo. En eso está la clave de mi Éxito. 

 Nombre: Claudia Blanco Asesoramiento en Inversiones Inmobiliaria.

Domicilio: Av. Luis de Tejeda 4217, 1° Piso- Oficina 4- B° Cerro de las Rosas.

Teléfonos: 0351- 4819505 / 0351- 155907356 Facebook: Claudia Blanco Asesoramiento - Fanpage: Claudia Blanco Asesoramiento en Inversiones Inmobiliarias

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Shop online www.nikka-n.com.ar Showroom Humboldt 1550 oficina 111 | T+541148431757

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MODA • ¡A CELEBRAR!

¡A

CELEBR AR!

Llega la época del año en la que todo es festejo. Fiestas laborales, entre amigos, Navidad y Año Nuevo. ¡Momento de celebrar vestidas para la ocasión!

Fotos: Palu Camilli // Make Up y Pelo: Lina Bogatskaya // Estilismo: Carina Brandan Modelo: Camila Flamenco para EPBookers // Agradecimiento: Pablo Franzetti

Vestido Maui (Le Sufi, $2460) 56

MODA โ ข ยกA CELEBRAR!

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Mono GACELA de seda estampado (BRAMAN by Giuliani, $890) Sandalia Alessandra Nude (Nikka de Nicole Neumann, $2195) Vincha y Anilo (LOVE NOT WAR Accesorios $210 y $310)

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MODA โ ข ยกA CELEBRAR!

Vestido Taena (AGOGO $4200) Sombrero de Cuero Matelaseado (SOL PARDO, $3500) Brazalete y Aros (LOVE NOT WAR accesorios, $320 y $ 240)

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MODA โ ข ยกA CELEBRAR!

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Top Satia de Tul Bordado en Hilo y Falda Eumica (AGOGO, $1800 $2600) Aros Burbuja en Plata 925 y cristales (OLEANA jOYAS, $2390) y Anilo Loop Plata (OLEANA JOYAS, $5400)

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MODA โ ข ยกA CELEBRAR!

Top Jamaica (Le Sufi,$1985 ) Pantalรณn Clara (Le sufi, $1400) Sandalia Anna Color (NIKKA de Nicole Neumann, $2195) Collar $450, Pulsera $290 y Anillo $360, todo de GABRIELLA CAPUCCI.

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MODA โ ข ยกA CELEBRAR!

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Mono Ninfa (JUSTA PETRA,$3900) Aros con cristales y Pulsera de chainmail de alpaca y cristales (CLOVIS Joyas , $950 y $1400)

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SOCIALES • BA

Sociales en BA

Se inauguró Anselmo Hotel, primer hotel en Latinoamérica de la marca Curio Collection By Hilton. Asistieron representantes de las principales agencias de viajes del país, operadores turísticos, periodistas y amigos de la casa.

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2 El periodista Pollo Alvarez

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Fernando Janin, Analía Maiorama y su marido el senador Diego Santilli

4 Lara Bernasconi

Paula Kohan

Se desarrolló la IV Edición del festival Beer In Buenos Aires en el Hipódromo de Palermo. Desde las tres de la tarde y por más de catorce horas 4.500 personas disfrutaron de un evento con seis bandas en vivo, cinco DJ sets, cocina a los fuegos, foodtrucks, juegos y diversos shows sorpresas.

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3 Celeste Cid y Francisco Larguía.

Benja Rojas musicalizó la tarde

Karina Jelinek disfrutó de las mejores cervezas.

Isabel Macedo y Florencia Torrente disfrutaron del evento de WAITH, una elegante presentación de su colección de verano 2016.

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1 Los Organizadores del Beer In Buenos Aires .

Isabel Macedo

Flor Torrente

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La marca de ropa de mujer Y-Lovers realizó un cocktail por la apertura del nuevo showroom en Palermo, Fitz Roy 2074 1º B. Las celebrities disfrutaron de la barra, tragos y muy buena música a cargo de la DJ Lara Pedrosa.

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2 Valentina Salezzi

3 Cande Ruggeri

Stephie Demner

Celeste Cid y Paula Kohan presentaron su marca llamada Cid.Kohan, en Anselmo, el exlusivo hotel de San Telmo, con un mini concierto de Fito Páez y una gran concurrencia de celebridades amigas.

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2 Paula Kohan y Celeste Cid

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3 Fito Paez

5 Guillermina Valdés

Celeste Cid junto a la RRPP Mirta Magallanes

6 Rifle Varela

Ronnie Arias

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RELATOS • HERNÁN CASCIARI

HERNÁN CASCIARI UN PARTIDO ORIGINAL Escribe: Franco Colamarino Fotos: Ivana Maritano Agradecimientos: Prensa Belgrano

Tribuna de cemento a espaldas del glorioso barrio Alberdi cordobés, ese que ilustró el “Chango” Rodríguez con su lunita, con su serenata, con sus farras carnavalescas, con recuerdos de fogones que invitan a matear. En el Gigante, estadio de Belgrano de Córdoba, ocurre algo infrecuente en un espacio de este tipo donde habitamos los apasionados hinchas de fútbol: la pelota gira en torno a un escritor. Se juega un partido distinto, sin referatos bombeando a uno de los equipos (o a los dos), sin barras imponiendo sus reglas, sin jugadores atentos a las cámaras de televisión. Casciari, por un rato (en dos partidos de 30 minutos como en la práctica), se pone el equipo al hombro y, sin moverse de su asiento, viaja llevando el balón atado al pie, con destreza, con calculada eficacia pero con improvisaciones que ponen en vigencia la sutil frase del gran Dante Panzeri, esa que reza: “el fútbol es la dinámica de lo impensado”. En esa lógica, el escritor se deja llevar por las gambetas que traen los recuerdos, exacerbado su amor por ese deporte que con maestría expone en sus relatos.

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n estadios de fútbol observé conciertos variopintos (desde los Gun´s & Roses hasta Sabina y Serrat), promotoras de diversa índole y color de cabello (casi siempre rubio), garrapiñadas, maníes, malabaristas portando gaseosas, teleobjetivos portando fotógrafos (y no al revés), periodistas estirando las previas con cuestiones extra deportivas, gentuza rara que acudía sólo a clásicos o finales, damas con los tatuajes de la pasión bien puestos y etcétera y etcétera. Sin embargo, lo que vi aquella tarde de Alberdi constituía una rareza: un escritor. Más aún, un escritor siendo protagonista, haciéndose cargo de las voces de las tribunas, escupiendo sus palabras en una cancha de fútbol.

Después de los saludos de rigor, muy acertados -por cierto- del colega Gringo Ramia, el partido arrancó con presión extrema de Casciari, con alguno de sus elogiados textos relatados por el autor. Por tanto, no tardó en provocar el aplauso de la tribuna, con un par de goles con fórmula ensayada en la semana, centros certeros y definición exacta de ese que alguna vez infló la red con “Messi es un perro”. Después, un segundo tiempo entre pases con los asistentes, un ida y vuelta que continúo llenándose de fútbol y de literatura. Jugaban desde chicos de las inferiores de Belgrano, seguidor@s del escritor, pibitos de una escuelita de fútbol, tribuneros, típicos plateistas y más de uno que jamás tocó una pelota.

De pronto, Casciari para la bocha y toca hacia atrás. “Iba 64

con mi viejo a ver a Racing desde que mi vieja lo dejó, no sé cuándo fue la primera vez que fui a la cancha. Recuerdo estar en el Cilindro de Avellaneda probablemente en un partido con Rosario Central que se jugó de noche, se cortó la luz completamente y se puso bastante feo. Me acuerdo patente que mi viejo me agarró fuerte la mano y sentí una protección especial”.

Las paredes en el raconto junto a su padre se hacen una constante, como en aquellos viajes inolvidables de Osvaldo Soriano por el sur. “Una de las cosas que quise hacer -primero que nada- cuando me instalé en Barcelona fue llevarlo a mi viejo al Camp Nou, creo que la primera vez que viajó fue en el 2003. Mi viejo cuando iba entrando a la cancha decía: ‘mirá que mosaicos, mirá la escalera mecánica, ¡que hijos de puta! mirá las canillas del barrio, mirá el pasto, esto es un billar, acá sí se juega al fútbol’.

Empieza el partido y a los pocos minutos mira a las tribunas y me dice: ‘¿No cantan estos putos? Y al rato contesta el mismo: canten putos’. Después, mira para arriba y me dice: ´por lo menos de la platea alta no te mean”.

Hernán dice que a los cuatro años su viejo lo subió a una lustra-aspiradora Yelmo y le dijo: “Mirá, vos vas a ser de Racing, te va a gustar el tenis, no te va a gustar el boxeo a no ser que pelee Nicolino Locche que es bueno”. Eso es todo lo que tenía que hacer en lo referido a los deportes, le explicó que debía ser de Racing porque era hereditario.

A la postre le juró que se estaba constituyendo el mejor equipo de la historia, y eso que venía de ver cuatro años

RELATOS • HERNÁN CASCIARI

atrás al Racing de José Pizzutti, el tricampeón, etc. “El tema es que nací yo y no pasó más nada”- arremete Casciari.

“Mi viejo siempre me decía quedate tranquilo que son ciclos, la cosa da vuelta, en algún momento vamos a salir campeones y vamos a ir a la plaza como te prometí. Yo me lo creí siempre. Un día cumplí treinta, me fui al carajo.

Al toque, habrán pasado seis meses, último partido y Racing a punto de salir campeón. Y yo estaba a 12.000 km de la promesa de mi viejo de verlo juntos, busqué un bar en Barcelona, tipo dos de la mañana que además pusiera a Racing, lo encontramos, estaba vacío. Estaba en una especie de euforia porque Racing estaba a punto de ser campeón, pero al mismo tiempo tenía una tristeza enorme. Miraba que en la televisión pasaban a la gente en la tribuna, todos en cueros, yo en Barcelona cagado de frío, sintiendo que no estaba sintiendo alegría. Descubrí una cosa muy loca, la alegría no tiene valor si no estás con las personas con las que te prometiste la alegría. En todo el partido, dicho sea de paso que fue horrible, no hacía otra cosa que pensar en el sillón de al lado al sillón de mi viejo, en el sillón vacío. Lo veía como una traición mía, como algo horrible que estaba haciendo con la persona que más quería. Vi a Racing campeón después de treinta años sin sentir nada. Después del partido, cuando ya estaban los festejos, instintivamente miré para la calle buscando escuchar los bocinazos. Y ese silencio, esa ausencia fue como una cachetada peor. Como recién estaba saliendo con quién sería mi mujer, medio como que me cuidaba que no me viera llorar por boludeces todavía. Me puse a mirar la vidriera con los ojos vidriosos y, sin duda, fue el momento donde me sentí más solo en toda mi vida, sabiendo que mi viejo estaba a 12.000 km de mi alegría. Una especie de lección. Quizás vale más perder al lado de la gente que querés que una victoria significativa”.

En este partido resultó inevitable hablar de Messi, de Maradona, de las estúpidas comparaciones. Eso sí, si hay un jugador que Casciari necesita destacar poco tiene que ver con esos malabaristas. “En esa época, cuando mi viejo me decía que Racing era un gran equipo y nunca pasaba nada, había un jugador solitario, justamente por ser arquero, además fue el más longevo. Mi viejo lo vio salir campeón del mundo y yo lo vi casi hasta el ‘80. Se trata de Agustín Mario Cejas. Me acuerdo una imagen que tengo en una cancha grande con mi viejo, yo era chiquito y me mostró el arco, me puso al costado, se veía gigante, y me dijo: ´Cejas vuela de palo a palo´´. Y yo lo creí un superhéroe. Para mí siempre fue el único tipo que pudo conjugar eso que me contaba mi viejo, de que Racing era grande, con un arquero que pude ver hasta los nueve años”.

Alguien le tira el pase sobre sus preferidos en la literatura y Casciari vuelve al partido. “Así como en el fútbol tenemos un Maradona y un Messi, con sus características diferentes, en los libros tuve a dos tipos que también son argentinos pero los elijo -no por eso- por encima de todos.

Son Borges y Cortázar. Me enseñaron cosas distintas, Borges es perfecto como Messi, pareciera que no le costara escribir como a Messi pareciera que no le costara jugar. Si en un partido tiene que meter tres para superar a tal mete cuatro. Después está Cortázar que es un escritor menos dotado que Borges pero que termina consiguiendo una magia, justamente por todo lo que le cuesta. Se parece en ese sentido a Maradona porque tiene una épica, una leyenda que traspasa su función futbolística o literaria, en este caso. Y entre esa perfección y esa epopeya también estamos nosotros”.

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El estilo de Casciari lo emparenta con esos jugadores del pueblo con los que la mayoría se identifica, los que se hacen cargo de sus dichos, les ponen el pecho a las balas y se juegan exponiéndose al natural. En general ha triunfado con la primera persona, con el humor y la honestidad de sus vivencias. “Cuando yo digo yo, cuando digo hola tal cosa soy yo, me pasan esas cosas. En el caso de ‘Más respeto que soy tu madre’ donde hablo en tercera persona, los nombres de los personajes son los de mi mamá, mi papá, mi hermana, mi sobrina, mi mujer, mis amigos, y ellos son conscientes que las cosas son así. Lo que hago es adornar, mejorar la anécdota pero no miento en la esencia del por qué estoy contando eso. Una vez me pasó algo que lo cuento en ese libro, estaba saliendo de la quinta para ir a hacer un reportaje, tenía 24 o 25 años y hago marcha atrás con el auto y me llevo puesto a la hija de mi hermana que tenía tres años. Después me di cuenta que había sido un tronco pero durante diez segundos yo maté a la hija de mi hermana. Hago marcha atrás con el auto, miro por el espejito y no hay nada y choco contra algo. En la mesa de al lado que estaba cerquita mi hermana dice: ´Rebeca´. Y mi vieja asiente: ´la agarró, la agarró, la agarró…´. Yo escuché eso, el choque contra algo y tuve los diez segundos más intensos de toda mi vida, porque se me había acabado el mundo. Pensaba: ‘ojalá que venga el Negro -mi cuñado- y de lo enervado me mate, pero me mate ahora, no me dé chance de suicidarme después.

Que enajenado me empiece a pegar y me haga ese favor´.

Entonces, eso es verdad, lo que necesito contar en cada cosa que escribo es que vos tengas esa sensación, que te entre, yo no quiero contarte el cuento, quiero que vos sientas durante segundos eso. No puedo contar mentiras, puedo contar algo de lo que sé mucho, después hay adornos que lo hacen más literario, más lindo de leer, más coloquial y lo que sea. Lo que te quiero transmitir si es risa te tenés que cagar de risa. Y si te tenés que asustar te tenés que asustar, esa es -más o menos- la idea”.

La tribuna aplaude, se queda con ganas de más espectáculo…También en la cancha el tiempo es tirano, otro compromiso en la Universidad de Córdoba lo reclama.

El partido, no obstante, se continuará jugando. En cada página, en cada lectura, en papel o en el formato que sea. Ya demostró este autor la eficacia de otros soportes.

Es imposible asegurar si le alcanzará al autor para salir campeón, en cambio, estamos convencidos que Casciari seguirá haciendo goles. Y alguno que otro como el “perro” de Messi. 

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TURISMO • Los Carnavales Salteños

Los Carnavales Salteños

Los Carnavales Salteños son marcadamente diferentes de los celebrados en otras regiones del País; reminiscencias ancestrales perduran en él, lo que lo hace diferente.

Además la vasta geografía salteña, el escalonado relieve y tradiciones culturales diversas matizan su desarrollo, ofreciendo diferentes estilos y formas de celebrarlo:

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Texto y Fotos: Ministerio de Cultura y Turismo de Salta / Fotos: Celine Frers

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TURISMO • Los Carnavales Salteños

En los valles, el sur y los Andes Los hitos más importantes dentro de las ceremonias de carnaval en estas regiones son el desentierro y el entierro del diablo de carnaval.

La semana previa al carnaval comienzan a desarrollarse actividades especiales como el Topamiento de Comadre y Compadres, donde los copleros chayan sus cajas, en la Zona Andina y Valles Calchaquíes.

Durante la celebración del carnaval grande los participantes acompañan a las comparsas y se congregan en los alrededores de los pueblo para llevar a cabo la ceremonia de "desentierro del Pujllay o desentierro del Carnaval".

El Domingo de Tentación finalizan los festejos con la ceremonia de enterrar al diablo, que volverá a su escondite con hojas de coca, alcohol y cigarrillos para permanecer enterrado durante un año.

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Durante los días festivos, los corsos tradicionales, disfrazados, caracterizan a esta fiesta especialmente en el Valle de Lerma: En las ciudades de Salta Capital, Cerrillos y Rosario de Lerma: Los desfiles de Murgas y Caretones; los juegos con nieve marcan su diferencia. Especialmente el desfile de Comparsas, identidad cultural de los corsos de Salta, surgida de reminiscencias aborigen e influencias diversas en los barrios de Salta, que no tienen nada que ver con las propuestas de las comparsas brasileras.

Finalmente el otro componente fundamental de los Carnavales Salteños en esta región son las Carpas Tradicionales; donde se realizan encuentros de bandoneones, bailes de zambas y chacarera y rondas de copleros; mezclado con juegos de destrezas criollas como pechadas y cinchadas de Caballos.

el desfile de Comparsas, identidad cultural de los corsos de Salta, surgida de reminiscencias aborigen e influencias diversas en los barrios de Salta, que no tienen nada que ver con las propuestas de las comparsas brasileras.

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TURISMO • Los Carnavales Salteños

En el Norte de Yungas En la Región de Norte, los carnavales poseen matices ancestrales, con la influencia de las etnias de la zona, marcando su diferencia con la Celebración del Arete Guasú o florecimiento del maíz, donde se destaca una danza alegre, denominada Pim Pim. La celebración del “Arete Guasú”, se ofrece por tiempo de cosecha y producción. Es un ritual sagrado equivalente al culto de la Pachamama de las culturas andinas, tiene que ver con el agradecimiento a la "Madre Tierra” por el maíz y la petición por el alimento para el resto del año.

Para la danza del Pim Pim, los bailarines lucen caretas talladas de maderas típicas de la zona, cuya forma tiene directa relación con los animales del lugar con los cuales se identifican.

En esta danza, hombres y mujeres forman grandes ruedas y giran en el mismo sentido, los músicos se colocan en el centro de la rueda, luego los bailarines se colocan uno frente al otro, avanzan y retroceden tocándose las palmas de las manos repetidamente al ritmo de la música.

Agenda 2016: 3 de enero al 21 de febrero: Corsos Color.

Lugar: Orán 06 de febrero hasta el 28 de febrero: Encuentro de Pimpines.

Lugar: Aguaray.

13 de marzo. Arete Guasú.

Lugar: Comunidad de Campo Blanco.

15 de enero y 9 de febrero: Corsos de la Patricia Grande.

Lugar. Salta Capital 15 al 17 de enero: Feria Artesanal de los Valles Calchaquíes.

Lugar: San Carlos 10 de enero: Desentierro provincial del carnaval en esa misma localidad.

Lugar: Rosario de Lerma.

22 y 23 de enero: Festival de la Tradición Calchaquí.

Lugar: Cachi 9 de febrero: Fiesta Provincial del Entierro del Carnaval y 11º encuentro Provincial de Brujos y Quema del Pujllay.

Lugar: Rosario de Lerma 24 de enero: Desentierro del Carnaval Vallisto.

Lugar: San Carlos 6 de febrero: Fiesta Provincial de la Vendimia.

Lugar: Animaná 13 de febrero: Festival de la Uva y el Vino Patero.

Lugar: Angastaco.

18 al 20 de febrero: Serenata a Cafayate.

Lugar: Cafayate 11 al 13 de marzo: Festival de la Chicha.

Lugar: La Caldera

El Calendario completo se podrá visualizar en: www.turismosalta.gov.ar

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El verano salteño colmado de festivales Durante el verano, la danza y la música folclórica se reúnen en distintos lugares de la Provincia para brindar espectáculos que convocan año tras año a miles de espectadores de todas las edades.

Los Valles Calchaquíes son el lugar preferido por los amantes del folclore y el buen vino, y allí se presentan los espectáculos de mayor envergadura de la provincia durante todo el verano.

El Festival de la Trucha en La Poma, Festival de la Tradición Calchaquí en Cachi, Festival de la Uva y el Vino Patero en Angastaco, Festival de la Vendimia en Animaná, Festival del Poncho en Molinos, y Festival de los Artesanos en San Carlos, son algunas de las opciones que tendrán los turistas para disfrutar, por supuesto, combinado con la mejor calidad de servicios turísticos.

En Cafayate, la ciudad más importante de los Valles Calchaquíes, se realiza en febrero “La Serenata a Cafayate”, que convoca a miles de salteños y turistas. Además, en Cafayate es imperdible la visita al Museo de la Vid y el Vino que cuenta con innovadoras técnicas de exhibición, con efectos escénicos, lumínicos, programas multimedia y presentaciones audiovisuales.

Salta será nuevamente protagonista destacada del Dakar.

El rally llegará a Salta el 9 de enero desde Uyuni; el 10 de enero será el día de descanso y el 11 partirá hacia Belén. 

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TURISMO • ¿Y por qué no La Habana?

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Texto y fotos: Petu Gutiérrez

La isla de Cuba es uno de los destinos más visitados por sus playas paradisiacas, sin embargo su capital tiene peso por sí sola, ¡y qué peso! Te hace volver 50 años atrás, con sus edificios y autos antiguos, sus calles llenas de música y más de una historia sobre la revolución cubana.

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TURISMO • ¿Y por qué no La Habana?

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Í. La idea es encontrarle la magia esos lugares a los que ofrecemos un poco de resistencia. A veces la ciudad es sólo el lugar de paso para nuestras vacaciones cinco estrellas en un cayo all inclusive. Y no hay nada que contraste más con el all inclusive que La Habana.

Se pueden combinar a la perfección, pero definitivamente serán dos experiencias totalmente diferentes las que nos llevaremos de cada lugar. En La Habana, la sensación permanente es la de “volver a lo básico”, a lo anterior, a la gente jugando con agua en el calor, a tomarse un traguito en la vereda. La falta de tecnología o escasa internet termina siendo lo que más nos hace conectar con el viaje. En especial cuando tu celular no funciona en lo absoluto y termina quedándose en el fondo de la valija durante toda la estadía.

En general, la imagen que vemos en Habana es totalmente diferente a lo que vemos a diario. No hay negocios, kioscos, ni grandes supermercados. No hay cadenas americanas de fast food, y no se consiguen las bebidas cola a las que estamos acostumbrados. Sólo encontramos algunas tiendas o puestos para turistas, con suvenires y productos típicos.

También hay algunos grandes almacenes con muy pocos productos y góndolas vacías. Y hasta las farmacias parecen no tener casi artículos a la venta.

Los autos que circulan son de los años 50 y 60, al igual que los buses y hasta los aviones para vuelos de cabotaje. Los carteles, los bares, los hoteles, los muebles, todo antiguo, pero colorido como no falta en el Caribe.

Sin ser hipócritas, hay muchas situaciones que nos producen tristeza, y hay una sed permanente en los cubanos por salir a conocer el mundo que da impotencia. Un estado de pobreza diferente al que estamos acostumbrados. Se vive con poco, pero la delincuencia y la inseguridad no son muy comunes. Como seguramente habrán escuchado, en las calles muchas personas siguen a los extranjeros pidiéndoles dinero u objetos. Es una realidad y pueden ser muy insistentes. Generalmente piden cosas a las que no tienen acceso o son muy caras para ellos, como lapiceras, jabones, desodorantes, perfumes, etc.

La vida del cubano transcurre en gran parte en la calle. Y los atardeceres en el Malecón, muralla de 8 km que bordea la ciudad. Si bien es un paso obligado para los turistas, los locales también lo frecuentan, está plagado de grupos de adolescentes, de familias en las noches de calor, o disfrutando del mar (y las piedras) en el día.

Al caminar por La Habana Vieja o Centro, la atmosfera es de película, hay música por doquier, percusión, guitarras, gente bailando. La música está en su sangre, de eso no hay duda.

La pintura es otra de las formas más comunes de expresión de los cubanos, en la calle, pintando lienzos pueden encontrar artistas maravillosos, obras a todo color, casi todas de imágenes cotidianas cubanas y caribeñas.

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TURISMO • ¿Y por qué no La Habana?

Para comer los lugares más recomendados son los paladares, que son casas familiares, donde se puede ir a comer la verdadera comida casera por muy bajo precio.

Frijoles, bifes de cerdo, picadillo, arroz, guisados, etc. La atención es maravillosa, son realmente muy cálidos.

Los platos de mariscos y pescados también son muy buenos y a buen precio en cualquier restaurante. Los lugares que se exceden en los precios son los más renombrados, como “La bodeguita del medio” o el show del Tropicana.

Ese tipo de lugares estás atestados de turistas dispuestos a pagar lo que sea, por lo que se aprovechan.

La bebida de la isla es, por supuesto, el ron. Y los tragos más famosos son a base del mismo. El mejor: La piña colada más exquisita que puedan probar (que no se parece en nada a la de botella). También el ron con cola, los mojitos y los daiquiris. Al igual que los jugos naturales, éstos últimos son riquísimos. No utilizan envasados, ni extractos, todo es pulpa y fruta fresca.

En cuanto a hospedarse depende un poco de cada viajero.

Hay casas particulares que están autorizadas a rentar sus habitaciones, hay pequeños hostales y hospedajes, y hay hoteles grandes y lujosos. Yo recomiendo hospedarse cerca del Paseo del Prado, que desemboca en el Malecón, y podés ir caminando al Capitolio, a las callecitas de puestos de artesanías, al museo de la industria, etc. Además de ser muy pintoresco el paseo mismo.

La noche en Habana en general termina muy temprano en la semana. Cenan por la tarde, y a la 1AM no encontrás muchos lugares abiertos, sólo alguna discoteca o algún que otro bar. Los sábados se ve más movimiento, en especial en la tarde noche, que locales y turistas salen a dar la vuelta obligada.

El domingo hay que reservar un rato para pasar por el callejón de Hamel, rincón donde se mezclan la música, la pintura, la espiritualidad, hasta la religión misma. La energía de esta pequeña calle, llena de percusionistas y sus paredes intervenidas con pinturas, objetos y frases la hacen imperdible. Ideal para comer algo o tomarse un trago, o un jugo natural en los pequeños rincones y patios del callejón y seguir camino.

Con respecto a los lugares de interés turístico más visitados, podés hacerlos por tu cuenta, o con un tour, o a la “cubana”, que son personas que te vas encontrando (algún mozo, alguien recomendado del hotel, algún taxista) que ofrece su coche para llevarte a recorrer La Habana por un precio por hora. Es una buena forma de conocer un poco de la historia contada por un lugareño. Generalmente te llevan a la Plaza de la Revolución, a la casa del Che, el cementerio Colón, la casa del Ron, museo de la Industria, etc.

Si Cuba está entre tus planes, no dejes de hacerlo. Aún si a algunas personas les ha resultado chocante o no les ha gustado tanto, quizás no sea tu caso. La isla es así, contradictoria, fascinante. De playas increíbles (realmente asombrosas) como las de Cayo Largo del Sur a la simpleza y calidez de La Habana. De la historia de Santa Clara a los complejos turísticos de Varadero. Vale la pena la experiencia, de principio a fin. 

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 Vuelos Como la mayoría de los viajes, el pasaje aéreo significa el gasto más grande. Hoy las páginas de vuelos, como la que menciono en el ejemplo) ofrecen muchas formas de pago y financiación sin interés. ¡A buscar con anticipación!

Buenos Aires-La Habana-Buenos Aires AR$ 11.154 finales.

(FUENTE: www.avantrip.com.ar para febrero-marzo 2016)

 Hospedajes Como mencioné antes, las opciones para hospedarse son diferentes para cada tipo de viajero. Por noche y base doble.

Hostería económica: Habitación con baño privado y desayuno incluido.

ARS 421 Hotel 3 estrellas: Habitación doble con baño privado y desayuno incluido.

ARS 1413 (FUENTE: www.tripadvisor.com.ar para febrero-marzo 2016) Para la opción de hospedarse en una casa de familia no podemos poner un precio estimado, ya que es a convenir con ellos y generalmente en CUC (moneda cubana para el extranjero). De todas formas, en general, es el modo más económico de alojarse.

Les dejo algunos links sobre alojamiento en casas particulares, para que se vayan informando. www.hospedajecubano.com www.casas-cuba.org www.alojamientosencuba.com

Distribuidor Oficial en La Rioja

La Vasija - Av. Per贸n N掳 1128 Tel: 0380 - 4463881 Pelagio B. Luna esq. Jaramillo Tel: 0380 - 4433505

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TURISMO • Recorriendo el corazón de La Rioja

Foto: Diego Díaz

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Escribe: Gustavo Agüero

Llegar a Chilecito significa llegar al centro geográfico de una provincia que lo tiene todo: ríos de deshielo con aguas cristalinas, montañas multicolores, cerros que asoman sus nevadas cumbres durante todo el año, valles que se cubren del verde de las parras, olivos y frutales, llanuras, salinas, lagunas con flamencos rosados.

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legar a Chilecito desde Córdoba o San Luis nos obliga a encontrarnos con Los Colorados, Ruta Nacional 74, a 30 km de la pequeña localidad de Patquia. “Los Colorados” es el nombre de un pueblito rural que parece salido de una película y que todavía mantiene su arquitectura ferroviaria. Desde ahí, se puede recorrer acompañados por guías locales, todas las formaciones de arenisca roja que dan nombre al lugar. Siguiendo con el viaje rumbo al corazón de La Rioja, en el horizonte aparecen los primeros reflejos de sol en las nevadas cumbres del Famatina. A la orilla de la ruta, plantaciones de olivos y viñedos nos dan la bienvenida al valle productivo más importante de la región, donde nació el único varietal netamente argentino: El Torrontés Riojano, un sello distintivo que representa a los habitantes de esta tierra en el país y el mundo.

Casi sin darnos cuenta, en Nonogasta, la ruta 74 empalma con la Ruta 40 que nos lleva al centro mismo de la ciudad de Chilecito. Una ciudad hermosa rodeada de montañas, con miradores turísticos que nos permiten disfrutar de 74

vistas panorámicas únicas desde El Cristo del Portezuelo hasta la Estación N2 del Cable Carril, en Santa Florentina.

En este punto, se comienza con un circuito de valles, ríos y montañas conocido como “La Vuelta al Pique” que es uno de los circuitos mas lindos del norte argentino.

Desde Chilecito, a tan solo 130 km atravesando la Increíble Cuesta de Miranda por la Ruta 40, se llega al Parque Nacional Talampaya, Patrimonio de la UNESCO. Sin dudas el lugar más importante de la provincia por su historia y por sus excelentes servicios. La Cuesta de Miranda, desde su reapertura, nos permite trasladarnos desde Chilecito hasta Villa Unión, Talampaya y la cordillera riojana en pocas horas, recorriendo un camino asfaltado, completamente seguro con un paisaje único.

Desde Chilecito hacia el Norte, otro Patrimonio de la Humanidad nos espera. En Famatina, en la zona de Tres Piedras, el Qhapaq Ñan (Camino Principal Andino) es el famoso Camino del Inca. Partiendo en Famatina, se puede recorrer parte de su trazado acompañado siempre por guías locales. 

TURISMO • Recorriendo el corazón de La Rioja

Foto: Diego Díaz

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La Cuesta de Miranda, desde su reapertura, nos permite trasladarnos desde Chilecito hasta Villa Unión, Talampaya y la cordillera riojana en pocas horas, recorriendo un camino asfaltado, completamente seguro con un paisaje único.

Foto: Gustavo Agüero

Foto: Gustavo Agüero

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TURISMO • El año chayero comienza en Sanagasta

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Foto: Ignacio Quintavalle

Llega el verano a La Rioja ya comienza a sentirse en el aire el aroma de los primeros carnavales que se acercan. El Chayero Sanagasteño tiene más de 40 años en su haber y se ha convertido en los últimos años en el evento apertura de la temporada de fiestas, festivales y chayas en la provincia. Serán cuatro noches de enero, del 14 al 17, y contará con la presencia de artistas de renombre nacional e internacional.

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ás allá de los cambios de este fin de año, la fiesta más convocante del departamento se reeditará con números destacados como Jorge Rojas, Sergio Galleguillo, Abel Pintos y un cierre a puro cuarteto con La Fiesta.

El evento se confirmó en septiembre, con buena anticipación del calendario electoral, y fue allí donde se confirmó la participación de los artistas destacados así como el resto de los artistas locales. En esa oportunidad, el intendente José Aparicio destacó el apoyo del gobierno provincial y remarcó que no es un festival más “sino que es uno de los más antiguos y exitosos.

Arrancó con doscientas personas y hoy miles de riojanos y gente de distintos puntos del país nos visitan”, subrayó.

De esta manera “nos brinda un desarrollo económico importante, que la gente viene aprovechando cuando realizamos este tipo de eventos”, señaló el jefe comunal.

Afirmó que el Chayero Sanagasteño “hoy es un emblema de toda la provincia. Somos el pueblito más chico de la provincia pero tenemos el festival más importante del Norte argentino”, destacó Aparicio.

Por su parte, el gobernador Sergio Casas sostuvo que “es un gusto poder anunciar no solo este nuevo festival, sino también soluciones concretas para su gente, como la construcción del puente, que se pondrá en ejecución en los próximos días” y agregó que “en la provincia ya se va “sintiendo olor a carnaval y chaya y Sanagasta es la que marca el comienzo de la chaya en La Rioja, por ello lleva 42 años”.

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Casas declaró que estos “son acervos culturales que hay que mantener y transmitir a las futuras generaciones, como la albahaca, el tirar harina, el deseo de prosperidad, deben reencontrar su cauce natural y tirar harina de manera no agresiva, es lo que hay que volver a descubrir” y destacó que los festejos significan diversión, pero de una manera sana, con familia, con amigos, y por ello se dispondrán los controles necesarios. Pero lo importante es que ya comenzamos a sentir esto de la Chaya y seguramente será un gran éxito”.

Es así que el 14 de enero va a estar marcado por la presencia de Abel Pintos, la figura más importante del repertorio, gran galardonado de los últimos años. En tanto que para el viernes 15 se espera al siempre popular Jorge Rojas y al día siguiente, el plato fuerte será el local Sergio Galleguillo y Los Huayra.

Además de esta grilla de lujo que comandará cada día, también se presentarán artistas del calibre de Los Nocheros, el Chaqueño Palavecino y los Manceros Santiagueños.

El Director de Turismo de Sangasta, Carlos Solorzano, expresó que “el objetivo es instalar el festival, en un nivel nacional destacado”, por lo que aseguró que “cada vez, se incrementan las tareas para conseguir una mejor organización”. A su vez, destacó que “representa un desafío mejorar el festival todos los años, con un nivel artístico que esté a la altura de los grandes festivales que se realizan en el país”.

El festival finalizará el domingo 17, la cuarta noche denominada “El día después”, a puro ritmo y movimiento de la mano del grupo cuartetero La Fiesta. Como siempre, a todos ellos se le sumarán artistas riojanos. 

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SOCIALES • DJ SESSIONS BY DELAOSTIA

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Para celebrar y cerrar de la mejor manera el 2015, DLO invitó a clientas y celebrities a costumizar sus jeans y disfrutar del último DJ Sessions del año, en el local de Delaostia en Palermo. 1-Candela Ruggeri 2-Anita Pauls 3-Emilia Claudeville 4-Laura Giovanetti 5-Julieta Prandi y Yoscelyn Caroley 6-Laurita Laprida 7- Luli Fernandez 8-Mery del Cerro 9-Stephanie Demner 10- Taina Ferreira 11- Yesica Toscanini 12- Zaira Nara 13-Minerva Casero, Abril Sanchez y Delfina Chaves junto a Francisco Larguía 14-DJ Leba.

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ROCK • LOS DUEÑOS DE 2015

#LOS DUEÑOS DE 2015.

Escribe: Gracia Zamblera

omo todos los años llega esta época y se comienzan a hacer los balances como así también los rankings de qué ha sido lo más escuchado alrededor del mundo en materia musical. Nosotros no nos quedamos afuera y te lo contamos así: Mark Ronson y Bruno Mars: Con su canción super pegadiza “Uptown Funk” comenzábamos el año con mucho funk y bailando a más no poder. Este video se coronó como el más visto del 2015 según Vevo y ya es un clásico de fiestas ya que el ritmo que logra el productor Mark Ronson sumados a la voz y baile perfecto de Bruno Mars, hacen sin dudas que sea una de las canciones del año.

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VIDEO mark ronson y bruno mars: Con su canción super pegadiza “Uptown Funk” comenzábamos el año con mucho funk y bailando a más no poder. Este video se coronó como el más visto del 2015 según Vevo y ya es un clásico de fiestas ya que el ritmo que logra el productor Mark Ronson sumados a la voz y baile perfecto de Bruno Mars, hacen sin dudas que sea una de las canciones del año.

DISCO Taylor Swift: Con su albúm “1989” se encargó de coronarse como la nueva preferida del mundo pop. Canciones pegadizas, bailables y sin demasiado cuerpo al aire esta rubia también realizó un tour que contó con grandes personalidades sobre el escenario que siempre eran centro de atención y generaban noticias. Además formó su “girl squad” con top models como Gigi Hadid y Cara Delevigne, actrices renombradas como Lena Dunham y Ellen Pompeo entre otras. Por último, se llevó todos los premios habidos y por haber, incluidos Grammys y se coronó reina del Instagram destronando a Kim Kardashian.

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ROCK • LOS DUEÑOS DE 2015

TOP 1 The Weeknd

Este canadiense de sólo 25 años encontró la gloria con su segundo disco llamado “Beauty behind the madness” y así fue conocido mundialmente con su sencillo “Can´t feel my face”. Si bien logró que 3 sencillos de su disco fueran top 1 en Billboard R&B: “The Hills” y “Earned it”, en nuestro país no para de sonar la canción con la que se explotó su fama.

Veremos cómo sigue su camino pero por lo pronto, ha sido nominado para la próxima entrega de los Grammys en siete categorías.

DJ Major Lazer

Es una dupla de DJ, llamados Diplo y Switch, que en este caso se juntaron con DJ Snake y la cantante danesa MØ, muy conocida en Europa y realizaron en conjunto la canción hiper pegadiza “Lean On”. Esta canción fue una de las más “shazameadas” del año y más escuchadas en Spotify. Fue un éxito mundial y alcanzó los puestos más altos puestos de los rankings en varios países.

HIT Adele Luego de varios años de sacar su primer disco y dejarnos embelesados con su voz, este 2015 volvió con “25” y lejos de ser una decepción batió todos los records con su sencillo “Hello” no sólo en vistas de su video en youtube sino en ventas por ejemplo en Estados Unidos donde vendió más de un millón de copias por segunda semana consecutiva. Y aparentemente esto recién empieza para este segundo trabajo de la inglesa que no para de sorprender.

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NOVEDADES • LIBROS PARA LLEVAR

LIBROS PARA LAS FIESTAS

CRÓNICA DE UN CAMINANTE

de Antonio Dal Masetto/Sudamericana

FRANCAMENTE FRANK

En esta novela fascinante, poblada de callejuelas zigzagueantes, flechas y laberintos, Antonio Dal Masetto retoma el tópico del viaje como clave de descubrimiento íntimo. Exquisita indagación de un mundo que ofrece su indiferencia a una mirada capaz de quebrar su fachada, un mundo que se desvanece mientras la memoria construye.

Frank Bascombe es uno de los más imborrables, provocativos y queridos personajes de la moderna literatura americana. Como en todos los libros protagonizados por él, el espíritu que guía a Ford es la vieja máxima cómica que promete que si las cosas no resultan graciosas, no son realmente serias.

de Richard Ford/Anagrama

INVESTIGACIÓN SOBRE MARÍA

de Corrado Augias-Marco Vannini/Aguila

Entre las diferentes figuras celestiales, divinas y semidivinas santificadas por las religiones mundiales, María es, sin lugar a dudas, la más compleja, tierna y conmovedora. Comprender a María significa penetrar en el corazón de la fe católica. El resultado es un volumen sin precedentes que, en tono narrativo, responde las preguntas cruciales de los creyentes y de los no creyentes, indaga las bases mismas de nuestra cultura y mentalidad, y compone el relato de una extraordinaria historia humana.

EN MOVIMIENTO. UNA VIDA

LA MALA MEMORIA

de Oliver Sacks/Anagrama

de Santiago Giralt/ Reservoir Books

Los lectores conocen a Oliver Sacks por sus fascinantes libros sobre los misterios de la mente a partir de asombrosos casos psiquiátricos. Ahora aplica su perspicacia y su humanismo al escrutinio de su propia vida. El autor acomete un ejercicio de introspección que nos permite descubrir una peripecia vital intensa y compleja.

Lo mejor de un libro escrito por un cineasta, es que representa las situaciones como ninguno. Y que incluso, confecciona a los personajes con un nivel de detalle impactante. Giralt nos invita a entrar a esta casa llena de personajes entre nefastos, bizarros y burlones.

DIÁLOGOS SIN CORBATA CUENTOS SECRETOS

PÁJAROS EN LA BOCA

Su obra es tan vasta como su propia vida. Publicó más de treinta libros, pero se consagró hace menos de una década, cuando ganó un prestigioso premio a la literatura joven, tras despistar al jurado con su extraordinaria modernidad.

Esta selección de cuentos hasta ahora desconocidos abarca gran parte de la historia literaria y personal de una autora incomparable.

Schweblin tiene un extraordinario manejo del lenguaje. En sus relatos las palabras vuelven a cobrar valor.

Pero lo más interesante está en lo que no cuenta. Como sucede con los mejores escritores, unas pocas páginas son suficientes para condensar una historia que siempre esconde otra, desconcertante, profunda y trascendente.

de Aurora Venturini/Literatura Random Housed

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de Samanta Schweblin/Random House

de Axel Kicillof/ Siglo XXI Thomas Kistner/ Roca Editorial.

El libro recupera fragmentos imperdibles de conversaciones entre su autor y destacadas personalidades. Doscientas cincuenta y cuatro páginas que muestran una visión de la economía que marcó los lineamientos de los últimos años del país.

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GASTRONOMÍA • Re bananas re-banadas

R e b a n a n a s r e - b a n a d a s Bañadas en chocolate y espolvoreadas con frutos secos & co FOTOGRAFÍA, TEXTO Y RECETA: JIMENA PECK

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GASTRONOMÍA • Re bananas re-banadas

L

a simple idea de tener algo remotamente parecido a una banana split en mi freezer me alegra el corazón inmensamente.

Y pensar que puedo llegar a casa y hacerlas en 15 minutos, que es super sano y que el resultado es una bandeja llena de bocaditos condensados de banana con variedad de frutos secos y otras semillas, me alegra el día, el año, la vida (la vida porque sé que siempre las voy a poder preparar).

Esta receta vendría a ser una especie de helado, sin toda la crema, yemas de huevo y azúcar que requiere esa delicia italiana.

Los momentos de máximo caos en la cocina de mi infancia/adolescencia están asociados a unas pocas situaciones que se repetían de vez en cuando: caramelo para pochoclos, chocolate para coberturas y cera de depilar (nada tiene que ver con la comida pero era el momento de alerta roja en la cocina de mi madre)

ingredientes  Chocolate amargo 70% cacao 100grs.  Manteca o aceite de coco 1 cucharada  Bananas 2

Para arriba:  Dulce de leche  Coco rallado  Almendras / pistachos / avellanas /

nueces / pepitas de zapallo

 Nibs de cacao  Chocolate blanco  Lavanda  Hinojo

Para los arriesgados que quieren alfajorcitos de banana:  Dulce de leche o mantequilla de maní  Coco  Almendras

G

La causa de los desastres chocolatosos era, pienso, por la simple cuestión de usar un chocolate inapropiado y, finalmente, por una técnica de calentado errada: el chocolate se funde a baño María y no hay cháchara. Es la mejor manera de llegar a la temperatura buscada sin quemarlo ni sobre cocinarlo.

La calidad de la materia prima es clave: un chocolate que se derrite a 36/37 grados es EL SEÑOR chocolate. No por nada el dicho “que se derrite en tu boca” a la hora de describir los buenos chocolates ya que, por suerte, esa es la temperatura promedio dentro de los seres humanos.

Son un bocadito especial para esos momentos de películas, post comidas o domingos lentos.

Se preparan en 15 minutos y con que estén durante 20 minutos más en el freezer ya está bien. Lo bueno es que pueden quedar en el freezer por semanas e irlos comiendo de a poquito en esos momentos especiales.

El proceso es muy simple y rápido.

Hay sólo un momento de caos, que ya les contaré cual es.

En principio ponemos el chocolate cortado en pedacitos y la manteca (o aceite de coco) en un bowl de vidrio o metálico y lo colocamos sobre una cacerola con un poco de agua. Los diámetros de los recipientes son importantes: que la base del bowl no entre en contacto con el agua, que sólo reciba el vapor (eso es el proceso de baño maría) Calentamos el chocolate con la manteca hasta que estén bien incorporados y derretidos.

Mientras ésto va calentado, rebanamos la banana en rodajas de aproximadamente 1/2 cm de ancho. Y elegimos los ingredientes que vamos a poner encima, es importante tenerlos preparados porque los vamos a echar encima de las rebanadas con el chocolate todavía caliente.

Una vez que el chocolate está derretido lo retiramos del fuego y lo cambiamos de recipiente, a una taza o un bowl más chiquito (esta parte es importante porque sino el calor del mismo bowl va a seguir cocinando el chocolate) Y ahora tenemos que sumergir una a una las bananas en el chocolate.

Cómo se imaginarán, este es el momento de caos.Yo diseñe una herramienta casera que he visto que las usan en las chocolaterías, es una especie de tenedor de dos puntas que lo doble a 90 grados para poder apoyar la banana ahí y sumergirla. Cuando las van sacando el chocolate las van apoyando en una fuente para horno con papel de hornear o sobre alguna fuente antiadherente.

Cuando tienen todas las bananas bañadas en chocolate, las espolvorean con lo que hayan definido y al freezer. En 15/ 20 minutos van a estar perfectas, el chocolate congelado y las bananas todavía semi blandas.

Si deciden guardarlas en el freezer por más tiempo, recomiendo ponerlas en un tupper cerrado y bajarlas 10 minutos antes de comer.

Si quieren hacer los alfajorcitos de banana con dulce de leche es el mismo procedimiento pero antes de sumergir la banana en el chocolate le tienen que poner una cucharadita de dulce de leche arriba y taparlo con otra rebanada de banana. Y cuando el alfajorcito ya este armado, lo sumergen en el chocolate, lo espolvorean con coco rallados y voila!

Alfajor de banana, relleno de dulce de leche, espolvoreado con coco.

Caserito, caserito. 

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NOVEDADES • LANZAMIENTOS DVD Y BLU-RAY

L A N Z A M I E N TO S DVD y Blu-ray INTENSAMENTE Una película llena de emociones sin comparación. Divertidísima y conmovedora película aclamada por la crítica ¿Alguna vez has mirado a alguien y te has preguntado qué está sucediendo dentro de su cabeza? Intensamente se aventura dentro de la mente humana para encontrar la respuesta.

Con base en el Cuartel General, centro de control de la mente de Riley, una niña de 11 años de edad, cinco emociones tienen mucho trabajo.

DESCENDIENTES Jóvenes villanos deben llevar a cabo un plan para ayudar a sus malvados padres a “dominar el mundo” una vez más. ¿Seguirán la hija de Maléfica (Dove Cameron) y los demás adolescentes rebeldes los despreciables pasos de sus padres? ¿O preferirán abrazar su innata bondad y salvar al reino? Coprotagonizada por Booboo Stewart, Cameron Boyce, y con la presentación de la novata Sofia Carson.

LEJOS DEL MUNDANAL RUIDO Carey Mulligan interpreta a una obstinada belleza victoriana en este extendido drama romántico basado en el clásico libro de Thomas Hardy. Mulligan interpreta a Betsabé Everdene, una mujer independiente que atrae a tres diferentes pretendientes: un granjero, un elegante soldado y un próspero soltero algo mayor. Esta historia atemporal de las pasiones de Betsabé explora la naturaleza de las relaciones, el amor y la resiliencia.

CIUDADES DE PAPEL De la adaptación de la exitosa novela de John Green, el autor de Bajo la misma estrella, llega este inolvidable film protagonizado por Nat Wolff y Cara Delevingne. Desde que era un niño, Quentin (Wolff) había estado enamorado de su enigmática vecina Margo (Delevingne). Así que cuando Margo reclutó a Quentin para una noche de bromas y aventuras, Quentin no perdió el tiempo. Pero al día siguiente, Margo desapareció de repente, dejando pistas crípticas para que Quentin descifre.

ANT-MAN : El hombre hormiga El experto ladrón Scott Lang deberá abrazar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, a proteger el secreto que se esconde detrás de su espectacular traje de Ant-Man, de una nueva generación de imponentes amenazas. Contra obstáculos aparentemente insuperables, Pym y Lang deberán planear y ejecutar un plan que salvará el mundo. Esta aventura repleta de acción llevará tu emoción al límite.

HOMELAND: La cuarta temporada completa El atrapante suspenso escala a niveles afiebrados en la brillantemente reinventada cuarta temporada de este thriller. En su nuevo rol de jefa de estación de la CIA, Carrie (Claire Danes) convence a Saul (Mandy Patinkin) y a Quinn de que la ayuden a cazar a uno de los terroristas más buscados del mundo. Pero cuando Carrie recluta a un joven paquistaní como activo, las líneas entre lo correcto y lo incorrecto se borran y la operación se sale de control.

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Gestión Jorge Herrera

PROGRAMACIÓN VERANO 2016 06 de Enero - Fiesta de Reyes (Plaza de los Niños) / 09 de Enero - Festival de la Trucha y la Vizcacha (Las Piedras Blancas) / 13 de Enero - Cabalgata a La Silleta / 16 de Enero - Fiesta del Pueblo - Raly Barrionuevo (Complejo Cultural Las Juntas) / 22 de Enero - Festival del Membrillo - Sergio Galleguillo y Los Amigos (Complejo Cultural Las Juntas) / 23 de Enero - Festival del Membrillo - Duo Coplanacu (Complejo Cultural Las Juntas) - Concurso Provincial de Caballos Peruanos de Paso - (Club Chucho Salman) / 24 de Enero - Exhibición de Polo (Club Chucho Salman) / 26 de Enero - Cabalgata del Pueblo / 30 de Enero - Festival de Doma y Folclore - Conducción Daniel Fassi.

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FOTO DEL MES • UNA ELECCIÓN HISTÓRICA

U N A E L E C C I Ó N H I S T Ó R I C A Escribe: Julio Marinelli

Desde el 10 de Diciembre los argentinos tendremos nuevo presidente. Mauricio Macri de la alianza Cambiemos se impuso con poco más del 51% de los votos a Daniel Scioli y al armado nacional de FPV. Concluyen 12 años ininterrumpidos de un mismo proyecto político y se esperan fuertes novedades en los primeros 100 días de gestión.

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or primera vez en 12 años la República Argentina no estará gobernada por el Frente Para la Victoria que comandaron Néstor Kirchner y Cristina Fernández. La destacable es que semejante etapa de poder ininterrumpido se rompe respetando el orden constitucional, con un país en principio estable y sin grandes reclamos sociales.

El nuevo Presidente será Maruicio Macri, actual jefe de Gobierno Porteño que inició su peripecia política al tiempo que Néstor Kirchner se hacía con el poder, y lo hace luego de un extenuante año electoral como no se había visto desde 1983. Tan intenso fue el año que algunas provincias como La Rioja o la CABA, afrontaron, entre internas partidarias y desdoble electoral, al menos seis visitas a las urnas.

Macri deberá encarar un proceso de renovación política exigido por una mitad del electorado mientras intenta negociar con la otra mitad que teme lo peor luego de una docena de años con el viento a favor de políticas de contención social, subsidios y presencia de un Estado fuerte.

CARA Y CRUZ El camino a la presidencia del jefe de Gobierno de la CABA fue un campo de batalla signado por altibajos y movimientos tácticos electorales que, con el diario del lunes, no están lejos del milagro. En julio, la generales porteñas le entregaron una cómoda victoria de casi el 50% de los votos y, más importante aún, la distancia con el candidato del FPV, Mariano Recalde, 90

FOTO DEL MES

 que llegó tercero lejos. A partir de allí comenzaría la larga y extenuante guerra táctica donde nada fue lo que parecía y donde supuestos aliados se traicionaban a granel: apretada victoria en el ballotage porteño de su delfín Rodríguez Larreta gracias al oculto apoyo del voto Kirchnerista a Martín Lousteau -un rival, Lousteau, que a nivel nacional era aliado-. En Santa Fe, el inclasificable Miguel del Sel casi obtiene la gobernación en un triple empate con el Socialismo y el FPV, pero terminó quedando en manos de los primeros. Tucumán abrió una enorme batalla que no se privó de nada: quema de urnas, aprietes, telegramas electorales que desparecían, denuncias y un multitudinario acampe popular de una semana contra lo que se consideró fraude por parte del peronismo oficialista que finamente impuso a su candidato Juan Manzur.

La gran sorpresa llegaría en las generales nacionales. Luego de unas PASO previsibles, el FPV se recostaba a esperar una cómoda victoria del Daniel Scioli –que había esquivado una interna partidaria gracias a la sorpresiva incorporación de Carlos Zanini como vicepresidente-, y la obtención de la presa más codiciada: la provincia de Buenos Aires para Aníbal Fernández. Nada de eso ocurrió porque una estrepitosa caída de Fernández le entregó Buenos Aires a María Eugenia Vidal, la improbable, que le arrebató al peronismo su bastión provincial y un puñado de importantes intendencias del Conurbano. Scioli ganó, pero por solo cinco puntos y la sensación de derrota marcaría la campaña hasta la segunda vuelta.

Ciudad, Provincia y Nación. Sobre esa base nada despreciable deberá erigir su poder Maurico Macri, que también dirige una extraña alianza con la UCR, o

una buena parte de ella, que será vital para gravitar en el Congreso: por primera vez el partido de un presidente no contará con mayoría en la Cámara Baja.

ESTRATEGIAS A FUTURO Durante la campaña de segunda vuelta del FPV, Scioli esgrimió con fuerza el argumento de que una gestión de Macri ejercería políticas económicas de shock y de retroceso cultural y social. El presidente electo insistió en que esto no sería cierto y prometió un ministro de economía “desarrollista”. Tras la victoria, anunció la división del ministerio más importante en siete, algo que si cumple colegiaría esa cartera.

Los más importante de la definiciones previas de Cambiemos fueron las referidas a política internacional, que el Kirchnerismo siempre mantuvo de manera muy polémica pero con una fuerte y clara identidad hermanada a otros gobiernos populistas de la región. Desde un principio, Macri advirtió que condenará los abusos en Venezuela y buscará sanciones internacionales; se apartará del eje UNASUR e intentará reconstruir relaciones con EE.UU. y la UE. Nada se sabe aún de al relaciones con Brasil, China y Rusia, estratégicas para el último gobierno.

Asumirá la presidencia con varios reclamos electorales que influyeron en el ánimo de los votantes: seguridad y narcotráfico, y la creciente inflación.

Medidas fuertes y veloces en estos ámbitos serán clave para mantenerse fuerte. Ya se anunció un plan de infraestructura federal en el que se invertirá 30.000 millones de pesos para la crea de empleo.

Una nueva etapa se inaugura en Argentina. Justo es decir que no todo está a favor del nuevo mandatario pero sus carta, puede afirmarse con verdad, son mejores que las de Néstor Kirchner durante sus primero meses. Todo está por verse. 