Revista Random #92

EDICIÓN #92 REVISTA RANDOM

EN EL AIRE

FACUNDO ARANA . “ Quiero hacer una obra de teatro con toda mi alma”.

Reir la Vida

+ BETIANA BLUM. + EN www.revistarandom.com.ar

RIOJA CHAYERA Más linda que nunca.

ARTE Entrevista a Martín Ron.

ROCK

Experiencia Lollapalooza. .

BARBIE VELEZ En acción.

SOCIALES BA Dietrich en Punta del Este.

BRASIL Recorriendo las playas del sur.

Distribuidor Oficial en La Rioja La Vasija - Av. Per贸n N掳 1128 Tel: 0380 - 4463811 Pelagio B. Luna esq. Jaramillo Tel: 0380 - 4433505

Sumario #randomizate

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10 Betiana Blum. 16 Barbie Vélez. 20 Desfile Leo Paparella.

28 Nota de Tapa: Facundo Arana. 52 Sociales Rolling Stones.

58 Fiesta de las Colectividades. 64 Cosquin Rock.

74 El Dakar y Termas se potencian. 78 Brasil: Recorriendo las playas del sur.

STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Luis Quintavalle.

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz Studio Photography

CONTACTO

EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

Gabriela Ferreyra.

+54 011 1533756800 / Buenos Aires

REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Laura Giovanetti

revistarandom@gmail.com

WEB MASTER: Carlos Ruiz

comercial@revistarandom.com.ar

TAPA: Facundo Arana / PH: Mariano Michkin

lectores@revistarandom.com.ar San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COLABORACIONES Mariano Casas Di Nardo, Jimena Peck, Gracia Zamblera, Juan Morell,

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

Mariangeles Zamblera, Juan Morell, María Silvia Astudillo, Marcelo Valles,

Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766

Martín Benitez, Cristian León, Diego Díaz, Natalia Petri, Cristian Welcome.

9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

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ENTREVISTA โ ข BLUE JEANS

reir l a vida Texto y fotos: Franco Colamarino y gentileza Prensa Obras Agradecimientos: Fรกtima Siri y Maxi Pita

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ENTREVISTA • BETIANA BLUM

B E T I A N A

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B L U M

“Betiana es un encanto, es especial, muy generosa y me hace reír mucho”, me dice la encargada de prensa minutos antes la entrevista pactada. “Anduvimos por la ciudad de recorrida y aunque debería cuidar la voz por su espectáculo, nos íbamos divirtiendo a cada paso”, agrega con efusividad, al tiempo que destaca la sencillez de la reconocida artista. Si bien para conocer una persona, según el saber popular, la mejor manera es escuchar que dice ella sobre las demás, cuando alguien define así a otra, uno se predispone a encontrarse con alguien que le hará pasar un buen momento. En ese sentido, la charla fue una suerte de lección de vida. Por momentos nos hacía sentir alumnos de reflexiones sobre la esencia de nuestro existir, expresando sus convicciones con naturalidad, sin dejar de lado sus muecas -esos hoyuelos inolvidables que se dibujan en cada sonrisa- y sus carcajadas habituales de la pantalla.

Desde el 19 de febrero inicia en Córdoba su gira nacional con su aclamado espectáculo “Yo amo a Shirley Valentine”, después del capitalino teatro Real se desplaza a diversas ciudades del interior mediterráneo en marzo: Jesús María (4), Calera (5), General Cabrera (10), Río Cuarto (11), Villa María (12), Río Tercero (13), Bell Ville (18), San Francisco (19) y Las Varillas(20 ), donde se pone en la piel de una ama de casa que delibera sobre diversos aspectos de la existencia, en dialogo con diversos personajes. “Cuando leí la obra por primera vez me conmovió y me divirtió. A mí me gusta mucho hacer espectáculos que tengan humor, creo que la vida tiene mucho humor, después está que según como lo contás es un drama o una comedia. En la vida pasa mucho eso, cosas que por ahí fueron muy dramáticas después te acordás y te reís. Apelo al humor porque cuando uno se ríe se desestructura, el autor William Russell es un genio, en este momento en Inglaterra los alumnos de literatura tienen que ver sus obras como parte del programa. Como genio escribió esta obra que es un clásico y a medida que pasa el tiempo tiene mayor vigencia”.

La obra nos hace pensar sobre varias contradicciones, ¿Qué te atrajo del planteo?

Hoy la gente habla sola, pese a que vayan por la calle con el celular hablando o con usándolo en medio de un reunión.

La comunicación está muy dañada, la mujer que interpreto es muy cercana. Es un personaje al que no te podés resistir, porque te causa gracia, es tierna y de pronto te das cuenta que también está hablando de vos, empezás a compartir esto que ella siente y le pasa. Me parece genial que una obra sea directa, sencilla, que tenga humor, ternura y que en algún momento conmueva.

Entiendo que no resulta fácil lograr llegar al alma apelando al humor…

El actor que puede hacer reír no tiene ningún tipo de problema porque hacer llorar es muy fácil. Si bien yo realicé muchos personajes dramáticos, por algo están las dos caras del teatro, la vida incluye todo, no podés hacer una obra dramática nada más, si no tiene humor no está viva. Lo mismo si es todo risas y no hay un momento donde

hay humanidad y cercanía. La vida incluye todo y al actor tiene que saberlo, entonces vas a construir un personaje vivo. Creo en la verdad y la verdad incluye todo. ¿Cuándo te diste cuenta que tenías una capacidad innata para hacer reír?

Es algo espontáneo en mí, no consciente te diría, generalmente a las malas las odian, y las malas que yo hacía la gente se reía, y eso que las hacía verdaderas, realmente malas de verdad. La gente te reconoce. O la hipocresía, de pronto la famosa Nora de “Esperando la Carroza”, pero, ¿Cómo hacés una hipócrita? Tenés que mostrar tu hipocresía, tu capacidad de ser hipócrita. Creo que todo ser humano tiene el santo y el asesino serial. La clave es dónde vas a poner el volumen, qué vas a elegir para vivir. Si pensás que sos nada más que bueno no vas a llegar a ser un actor destacado, hay que hacer que podemos hacer y ser todo en la vida. Si bien no matamos a nadie con un cuchillo, cuando algo nos molestó nuestros pensamientos no son sanos. Uno tiene que saberlo y reconocerlo.

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ENTREVISTA • BETIANA BLUM

¿Cómo es la Shirley que interpretás hoy?

La obra pasa por el ser humano, Shirley podría ser una empresaria, una maestra, cualquier tipo de persona. Tanto una ama de casa como un empresario muy rico y muy famoso están atrapados por los horarios, por los roles y todo lo exterior. La elección de salir de ahí es de cada uno, ella se deja llevar por lo que siente y sin saberlo va. Esa es la verdad, no hay un cartel que dice la salida es por acá, cada uno encuentra la propia. No hay una manera perfecta de hacer la vida, sólo cabe preguntarse ¿Cuál es la tuya? ¿Qué ocurre con las devoluciones de estos cuestionamientos que plantea?

Esta obra lo que puede hacer es contagiarte, es directa, no es intelectual, te contagia alegría, vitalidad, te mueve, es algo muy directo, muy sencillo, hondo. El mensaje de la vida es simple: vive, no es complicado. Pueden existir miles de filosofías y cosas pero es así, cuando vos no respetás la vida te estás corriendo del mandato. Si es un milagro que estemos vivos, si no sabemos cómo es esto. Por lo menos agradezcamos que el corazón late, que respiramos. Por favor, agradezcamos. ¿Has sido muy espiritual en tu vida?

Todos somos seres espirituales y cada uno hace su camino a su manera, respeto mucho como cada uno elige vivir, porque yo que sé qué necesita otra persona, qué ha transitado. Trato de conocerme, de no quedarme en la personalidad, en el famoso “soy así”. Es una personalidad adquirida pero la podemos cambiar, flexibilizar, no la cosa rígida. Todo el tiempo me observo pero con amor, con pasión y aceptación. No me critico, no me juzgo y cuando me pesco que lo estoy haciendo ahí corrijo. Lo primero que sale cuando metiste la pata, el ego te dice “que papalón..bla.. bla..bla”. Cuando en realidad lo que pasó es que dijiste algo y se creó una situación y nada más, todo el resto lo puso tu cabeza, tu mente. No hay castigo, si te diste cuenta gracias, me sentí bien, entonces voy a tratar de no hacerlo más. Si pudiéramos vivir sin torturarnos sería más fácil.

Nacida en la provincia de Chaco, Betiana Blum tiene en su haber una treintena de películas, algo más de cuarenta participaciones en televisión y una cantidad significativa en teatro. Además de una variedad de premios y reconocimientos, se destacan su ocho Martín Fierro.

Desde la telenovela “Galleguita” o “Rosa de Lejos”, hasta

Otra cosa que aprendí es que no se trata de más sino de menos, la verdad es esa, es menos. Es así.

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Valientes o Graduados, su impronta en la pantalla chica es impactante. En teatro brilló en obras como “Porteñas”, “Filomena Marturano”, “Humores que matan” o “Más liviano que el aire”, interpretando a una mujer solitaria de 93 años. Mucho hilo en el carretel que puede hacerse soga si la fama asciende a la cabeza. “El peligro es si vos te creás una identidad, cuando usás el verbo ser para decir soy famosa, soy exitosa, entonces sonaste. Eso no significa nada, es una circunstancia del momento, a lo que tenés que darle importancia es a hacer las cosas bien. Pensando en el bien común, no el lucimiento personal. Me han presentado obras diciendo pero mirá el personaje pero es una pálida la obra, digo ni loca, no juzgo que otros lo hagan. Si se lo bancan que lo hagan, pero yo no así de sencillo”, explica. ¿Qué aprendiste de la profesión?

Entendí que el verbo real es dar y el dar es recibir. Ese es el secreto, llegar a darte cuenta de eso, si yo me doy en el escenario como lo hago ―que me expongo cien por cien― y trabajo con mis emociones y la verdad, me entrego a la gente y recibo una energía. Y con eso vamos creando el espectáculo.

Cuando, por ignorancia, lo que primero queremos es recibir, caemos en una trampa. Es vacío, no es real.

Entender el dar hace visible que con la obra traés un regalo, pero ¿Qué mimo te gusta recibir a vos?

El buen trato, el respeto, la amorosidad, si me tratás mal me pongo muy triste, no me gusta (risas). Me gusta mucho que me mimen, soy amorosa y valoro mucho cuando te están cuidando. Lo valoro muchísimo.

Sé que te han tentado para volver a la televisión, ¿Vas a tener tiempo entre tanta gira?

Hubo una conversación pero nada concreto, es algo que se está armando y tiene que haber un personaje que amerite que uno lo haga. Se va a ver, pero ahora mi energía está puesta en la gira y en haber retomado las clases de teatro.

Lo siento como una responsabilidad, si una tiene una experiencia hay que compartirla, es como pasar la antorcha.

ENTREVISTA • BETIANA BLUM

Te imagino una docente muy particular…

Soy muy distinta, muy divertida. A mis alumnos los mimo, los consiento, no los critico, más bien veo que se puede hacer con eso que ellos traen. Al principio todos hacen cliché, actúan, etc, pero tienen algo y yo busco eso.

Tengo alumnos de todas las edades. Te cuento algo, tengo una alumna que es ciega pero no totalmente. Traté de no darle importancia al tema, sólo mandé a decirle que venga cinco minutos antes del comienzo. La saludé y le pregunté si había alguna cosa que no podía o no quería hacer, me contestó que no y dije “ok, empezamos”. No se habló más, lo genial es lo que pasó con todos, con esta dificultad que tenemos de ver al otro, de estar preocupados por nosotros a ella no pueden no verla. Finalmente ella terminó ayudando a la inter comunicación con el todo.

Alguna vez pensaste que hubieras hecho si elegías nomás la carrera de Letras y no teatro como finalmente ocurrió…

Publiqué el libro “Sentirme bien” y hace año y pico que tengo una página (Betiana Blum Oficial) en facebook y escribo reflexiones propias, partes del libro o sobre lo que

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sucede. No es una página donde pongo dónde tomo el té.

En el día de los Enamorados mi reflexión fue que “aunque estés en pareja ese día te des amor a vos” y que recuerdes que sos una creación perfecta del amor incondicional. Trato de contribuir de alguna forma. ¿Cuál es el secreto de tu plenitud?

Primero gracias, creo que nací así. Uno va conociéndose por lo que te viene de afuera. Cuando era niña una vez en mi casa paró una señora, mi papá era presidente del Club Social entonces venían coros, pianistas famosos. Una de las mujeres del coro de pronto le dice a mi mamá: “¿Vos te diste cuenta que tu hija siempre tiene una sonrisa en la cara?”. No sé mi mamá pero yo no tenía ni la menor conciencia (risas). O sea que yo traje algo así, cada uno trae algo, ¿no? Otra cosa que aprendí es que no se trata de más sino de menos, la verdad es esa, es menos. Es así.

Pocas veces me costó tan poco estar tan consecuentemente de acuerdo. 

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ARTE • ENTREVISTA A MARTÍN RON

A abituados a que el espacio público sea el lugar donde está la publicidad que nos interpela y nos vuelve ansiosos, donde los autos hacen ruido y los colectivos dejan estelas de humo negro con gusto amargo, donde nuestros perros cagan y muchos tiran papeles, nos hemos vuelto sensibles a quienes dedican su tiempo a embellecer el entorno. Si mirás con extrañamiento pero con admiración la tarea de un jardinero, a quien se ocupa de cuidar una plaza, a la vecina que limpia y hasta encera la vereda y al barrendero que no deja ni una hojita tirada al costado del cordón, entonces vas a disfrutar del trabajo de Martín Ron, un muralista argentino que se encuentra, según la crítica especializada, entre los diez mejores del mundo y que dedica su tiempo a embellecer el espacio público con trabajos surrealistas de alto impacto y mucha sensibilidad.

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1- ¿Cómo fue tu entrada al mundo del arte y específicamente del arte callejero?

A los 13 años hice mi primer mural para un amigo, de ahí otros amigos me pidieron que pinte en sus casas y una cosas llevó a la otra. Seguí pintando cada vez más, refinando mi estilo, aportando mi carácter a cada una de mis intervenciones. La calle me parece uno de los mejores lugares porque estás en contacto con los vecinos, la gente que pasa, son parte del proceso y eso hace que sea algo dinámico.

2- ¿Cuáles son tus influencias y a quién admiras?

Tengo varias influencias, referentes y artistas que me inspiran, por nombrar algunos: René Magritte, Salvador Dalí son sin dudas los más influyentes, los contemporáneos como John Puig, Jecek Yerka, Eric Grove y ,por supuesto, los clásicos italianos en general.

3- ¿Cómo definirías tu estilo?

Uh, qué difícil definirse. Podría decir que el hiperrealismo es lo que más me caracteriza, aunque mi obra final es una mezcla de estilos y temáticas. El hiperrealismo se fusiona con elementos fantásticos, reales o no, con cierta mística que se resaltan con el uso de color y algo que es muy recurrente en mi obra es la cuadrícula. Todo eso es 14

BELLEZA PARA TODOS Entrevista a Martín Ron

Escribe: Mariangeles Zamblera.

mi estilo, imposible rotularme en uno solo.

4-¿Cómo decidís dónde y qué pintar? ¿Es permeable la elección del diseño con el ambiente en el que emplazar la obra?

Cuando estoy frente a una fachada, un subte o cualquier soporte urbano miro alrededor, veo cómo es el entorno, qué personajes aparecen.

Mi obra está vinculada directamente con el lugar en el que la llevo a cabo, porque a fin de cuentas es a los vecinos, a los ciudadanos a quienes le queda el mural y quiero que sea algo en lo que se sientan apelados. Lógicamente que también tengo algo en mente que incluyo. Algunos lugares los decido yo y en muchos otros fui convocado a pintar.

5- El arte callejero está signado un alto nivel comunicativo, a veces político. ¿Cómo te llevás con esas características del formato?

Mis murales no escapan a lo que sucede, a lo que pasa en la calle. A veces hay un mensaje más explícito y otras está escondido, hay que descifrarlo. Cada artista encuentra su forma de decir lo que piensa y eso lo respeto. Yo pinto en la calle, en el subte, en los túneles, las estaciones, lugares de gran tránsito de personas que se topan con mi obra que de una u otra manera les habla, les dice algo.

6- Desde el programa “Embellecimiento urbano” convirtieron a Caseros prácticamente en una galería, ¿qué devolucion recibís de tu trabajo en las calles, especialmente en Tres de Febrero, donde sos un muralista frecuente?

Mi participación como Director Creativo de “embellecimiento urbano” me ha dado una

ARTE • ENTREVISTA A MARTÍN RON

llegada a los vecinos increíble!. Tres de Febrero es uno de los puntos más importantes en cuanto a arte urbano, de recuperación del espacio y embellecimiento del lugar. Los vecinos lo tomaron súper bien, tanto en las redes sociales como en la calle recibo lindas palabras, eso me halaga. Junto al grupo de trabajo del proyecto hemos realizado 250 obras en todo el partido, una gran experiencia.

7- ¿Qué lugar ocupa en tu carrera el desarrollo de obras en otros formatos y el ingreso a los museos y galerías?

Se me conoce como artista urbano, pero ya he realizado muestras

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en Buenos Aires y en el exterior. En Miami en Vice Gallery junto a otros artistas argentinos y en Londres, en solitario, en la galería Mead Carney.

Por lo tanto ya tengo un recorrido en el mundo de la galería. Por supuesto que como todo artista no me quiero cerrar puertas, por eso participo en exposiciones. De hecho estoy preparando una expo con mi nuevo trabajo en la galería Quadro Contemporáneo que se inaugura el 22 de marzo y estará abierta al público por dos meses. Es una buena oportunidad para ver mi trabajo en otra perpectiva. Espero verlos ahí! 

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1- «El cuento de los loros» Villa Urquiza.

3- Tunel NK Caseros, Buenos Aires.

5- Old Truman Brewery - London - Corbet Place

2- «Hay canarios...y canarios» Puerto Street Art -

4- The biggest mural Penang Raja Uda - Penang -

4- «Pedro Luján y su perro» Meeting of Styles Barrcas

Puerto de la Cruz - Tenerife - España

Malaysia

Buenos Aires

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ENTREVISTA • BARBIE VÉLEZ

Escribe: Franco Colamarino Fotos: Cristian Welcome Agradecimientos: Valentina González y Nicolás Rejlis

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ENTREVISTA • BARBIE VÉLEZ

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Con la entrevistada no hacen falta excusas para romper el hielo o manipular estrategias que la obliguen a soltar prenda, cuando arranca hablando lo hace a velocidad extrema, enhebra frases sin necesidad de tomar aire, como si sus palabras se movieran por carriles distintos a la respiración diafragmática. A ese torbellino le agrega siempre la simpatía, el humor con algo de ironía consigo misma. Su notable crecimiento en la consideración popular posee un alto asidero en la frescura que transmite, en esa buen vibra sin sobre actuar. En cuanto a lo profesional, aprovechó ciertos revuelos de la exposición “hija de” para abrirse paso, formándose y absorbiendo técnicas y consejos de unos cuantos maestros. Nuevamente de temporada en la ciudad de Villa Carlos Paz es la favorita por la multitud en el teatro, selfies, autógrafos y besos los reparte sin forzarlo, sin ese padecimiento que tantos mediáticos a veces ni siquiera se esfuerzan en ocultar. “Eso de llegar al teatro y que un montón de gente esté esperándome, con cartas, etc; me parece que el cariño de la gente fue de lo más lindo de ese año.

La verdad es que es increíble. Sin dudas, el tremendo cariño que recibo hoy en día es gracias a Showmatch, que hace que llegues a cada rincón del país. Pude mostrarme tal cual soy. Una de las cosas más lindas de esta profesión, al menos para mí, es el cariño de la gente”, agrega en un charla con Random donde la percibimos súper relajada a pesar del desgaste tras funciones dobles de “Enredados”, la obra donde se destaca de martes a domingos en el teatro del Sol 2.

Si tu carrera en estos últimos años se desarrolló a puro vértigo, algo así como una montaña rusa en subida, ¿Creés que el 2015 haya sido el más movido?

Sí, creo que fue un gran año a nivel laboral, en el que pude juntar dos trabajos totalmente diferentes como estar en el teatro actuando como Adela en “La casa de Bernarda Alba” y, a la vez, bailaba en el programa más popular. Me parece que estuvo buenísimo poder congeniar ambas cosas.

Se te sienta muy cómoda en tu papel en Enredados…

Me siento muy cómoda actuando, es lo que me gusta, estudié y lo elijo. Enredados es una comedia divina que superó ampliamente mis expectativas. No sólo por la cantidad de gente que nos está viniendo a vernos, que me asombra cada día, si no también por lo felices que se van después de cada función. Mis compañeros, sin dudas también son algo para destacar. Creo que gran parte del éxito de Enredados es por la buena onda que hay entre nosotros y eso traspasa. ¿En qué te identificás con el personaje que te tocó?

Me identifico en que es una chica que tiene muy en claro lo que quiere, que va al frente. También porque tiene una personalidad muy importante (risas).

Si bien las ternas en la Villa son siempre polémicas, estás nominada como actriz de reparto, ¿En qué aspectos sentís que has evolucionado desde tu debut?

Se debe más que nada a la seguridad que vas adquiriendo con el tiempo. Me parece que el escenario es el mejor aprendizaje. Cada obra o novela, es un aprendizaje enorme para mí. Y hoy lo tomo todo mucho más relajada.

Se desprende que el paso por la obra teatral “La Casa de Bernarda Alba” fue significativo en esa absorción de conocimientos, no?

Mi paso por “Bernarda” creo que fue mi gran aprendizaje hasta ahora. Fue algo totalmente diferente a lo que venía 17

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ENTREVISTA • BARBIE VÉLEZ

haciendo. Y me tocó un grupo de actrices increíbles, súper generosas y con grandes trayectorias que sacaban lo mejor de mí.

Nunca fuiste tímida y siempre tuviste una frescura especial pero se te nota más segura en todo en lo que emprendés, ¿Qué factores han contribuido en este sentido?

En realidad soy más tímida de lo que parece (risas). Me siento muy segura trabajando de lo que hago, entonces quizás no se nota. Pero en mi vida soy mucho más tímida que trabajando.

Lo del carisma que irradiás es innegable, pero ¿Qué otros aspectos de tu personalidad son un plus que te juegan a favor y cuáles, en cambio, en contra? Sé que sos muy exigente con vos…

Sí, soy extremadamente exigente conmigo misma y quizás eso no me permite disfrutar del todo. Pero en mi vida soy muy relajada. Creo que lo tranquila que soy me juega a favor en esta profesión. Y quizás mi ansiedad también sea otra de las contras.

Si bien te sirvió como trampolín, ¿En cuánto te perjudicó lo mediático en algunos casos? Una vez me dijiste que había ciertos prejuicios…

Quizás era más un prejuicio mío, que algo que realmente me pasaba. La verdad es que creo que pude mostrar quién soy y que quizás no soy mamá (Nazarena Vélez). Que tenemos personalidades diferentes y diferentes carreras.

Asimismo, mis cables a tierra siempre son mi familia.

A pesar de crecer en medio de la fama, ¿Cuáles fueron las claves para que te conservaras intacta?

Mamá es una persona muy humilde pese a la popularidad que siempre tuvo. De chica siempre la vi sacándose fotos con toda la gente y siendo súper amable. Es algo que observé de chica y que queda grabado.

está bueno mostrar que podés estar sano y ser feliz.

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Sos de esas mujeres que no se guardan nada, imagino que en tu grupo de amigas sos la defensora de los pobres, ¿es así?

(Se ríe) Me considero la psicóloga de mi grupo de amigas.

Me gusta que acudan a mí cuando tienen problemas y ayudarlas. Ellas, en mi caso, son un gran cable a tierra también, son quienes me despejan y me hacen reír cuando lo necesito.

Te has manifestado a favor de la mujer real y en contra del estereotipo del mercado que impone mujeres extra delgadas, tenés muchas seguidoras, es un tema serio y algunas te tomarán como ejemplo…

(Interrumpe) No sé si soy un ejemplo, pero sí soy consciente que la mayoría de la gente que quizás más me sigue, son chicas adolescentes. Y quizás sin quererlo, al estar expuestos, terminamos siendo un referente. Y está bueno mostrar que podés estar sano y ser feliz.

Así y todo siempre tenés detractores, ¿Ya aprendiste a no entrar en esa de las confrontaciones?

Sí, la verdad es que tengo muy claro que no le voy a gustar a todo el mundo. Y cuando más expuesto estás, más das lugar a que opinen de vos.

No quiero entrar en temas que no nos incumben, pero sé habló que este año te casabas, ¿Cuánto hay de cierto?

(Risas) La verdad es que, si bien es un deseo, estoy muy abocada a mi trabajo. Es algo que me encantaría planear con un tiempo de anticipación y no a las corridas.

Entonces por ahora todo es terreno de los deseos…

Mi objetivo es seguir perfeccionándome y creciendo a nivel actoral. Mi sueño: sin dudas formar mi familia. 

ENTREVISTA • BARBIE VÉLEZ

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EVENTOS • MAR DEL PLATA VOLVIÓ A BRILLAR DE LA MANO DE LEO PAPARELLA

M A R D E L P L ATA V O LV I Ó A B R I L L A R DE LA MANO DE L EO PA PA R E L L A

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EVENTOS • MAR DEL PLATA VOLVIÓ A BRILLAR DE LA MANO DE LEO PAPARELLA

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eo Paparella realizó su tradicional desfile de verano en el NH Gran Hotel Provincial en la ciudad de Mar del Plata. El evento fue a beneficio de la escuela Nº 1 de esa ciudad, "Pascuala Mugaburu".

De la mano de los conductores Carina Monteleone y Tomás Fricher, las marcas y diseñadores más relevantes de la moda, mostraron lo nuevo de sus colecciones.

La coordinación de vestuario estuvo a cargo de Héctor y Manuela Vidal Rivas y la producción general fue de Hernán Lapegue.

Entre las modelos se destacaron: Ingrid Grudke, Sofía Zamolo, Soledad Solaro, Priscila Prete, Ailen Siboldi, Taina Laurino, Laura figueredo y Hernán Drago. ¡Mirá parte de lo que pasó en la pasarela del gran Leo Paparella!

CALFUN

CALFUN

CALFUN

Fotos: Gentileza prensa Leo Paparella

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EVENTOS • MAR DEL PLATA VOLVIÓ A BRILLAR DE LA MANO DE LEO PAPARELLA

CARDON

COSANO Catalina Rautemberg

CARDON

COSANO CLAUDIA ARCE

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EVENTOS • MAR DEL PLATA VOLVIÓ A BRILLAR DE LA MANO DE LEO PAPARELLA

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maureene dinar COLUMBIA

Marcela Koury

VARS MARIA GORF

Marcela Koury

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EVENTOS • MAR DEL PLATA VOLVIÓ A BRILLAR DE LA MANO DE LEO PAPARELLA

SOCIALES • BA

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Sociales BA DIETRICH EN PUNTA DEL ESTE Como cierre de a temporada, Dietrich, líder regional en negocios integrados de movilidad presentó la incorporación de la línea Jeep de alta gama del Grupo Dietrich con un cocktail after beach en el espacio que la marca tiene en el restaurant Páru de José Ignacio.

Benjamin Amadeo

Micaela Tinelli

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Hernán Dietrich y Cocho Lopez

Nik

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Inés Palombo

Yesica Toscanini

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1 - La actriz Celeste Cid y la periodista Eleonora "La Beba" Caressi EN EL STAND DE RENAULT ARGENTINA, DISFRUTARON DE LA FORMULA E. / 2-La modelo Priscila Crivocapich, pasó por Forever Jewels y quedó encantada con los accesorios de la marca. / 3- En el marco del programa “Vacaciones Pagas” en la radio Estudio Playa, el “Pelado” López se hizo fan de FANTOCHE. 25

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SOCIALES • SOLIDARIAS

SOCIALES SOLIDARIAS ¨Dreams Move The World ¨ by Posibl.

Bajo el concepto ¨Dreams Move The World ¨, Posibl. basada en principios humanitarios, conecta a la generación digital, emprendedores, influencers, celebridades, marcas y fundaciones alrededor del mundo, a través de nuevos formatos de storytelling imersivo como documentales, series e iniciativas que promueven causas y sueños que mueven y mejoran al mundo e invitan a la audiencia a convertirse en agentes de cambio para trabajar por las grandes problemáticas que hoy afectan al planeta y la humanidad, como la pobreza extrema, la desigualdad y el cambio climático. Naciones Unidas, Change.org y más de 250 organizaciones sin fines de lucro, así como también numerosas celebridades, se han unido a Posibl. para trabajar por las diferentes causas sociales en distintos lugares del mundo, como África, Amazonas, USA y Latinoamérica.

Mozambique

Mozambique

Axel junto a Martin Parlato, CEO de Posibl

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Julián Weich colaborando con Posibl

Mascherano y Neymar

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ENTREVISTA โ ข FACUNDO ARANA

Escribe: Mariano Casas Di Nardo/Fotos: Mariano Michkin Agradecimientos: Morena Lรณpez Blanco

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ENTREVISTA • FACUNDO ARANA

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Facundo arana

Desde hace años es uno de los galanes del espectáculo nacional. Ganó cuatro Martin Fierros a mejor actor y hoy despunta su vicio en teatro con su obra “En el aire”.

En esta nota, sus pasiones, su historia y el amor por su familia.

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ENTREVISTA • FACUNDO ARANA

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a leyenda cuenta que ese joven que peleó por su vida en su adolescencia tras sufrir una grave enfermedad, estuvo tocando el saxo en una neurálgica estación de subte de la Ciudad de Buenos Aires durante once meses, sin necesidad económica y sí por una intención personal de vivir de su arte. Estudió teatro, dibujo y probó suerte en la televisión, hasta llegar a su primer protagónico con “Muñeca Brava” junto a Natalia Oreiro, convirtiéndose rápidamente en uno de los pilares de las telenovelas argentinas. Triunfó en el exterior, allá en Rusia, Israel y demás países de Oriente, donde nuestros héroes se convierten en ídolos, pero siguió creciendo en nuestra tierra con historias como “Yago”, “Padre Coraje” y “Sos mi vida”. Sin embargo, cada tanto necesita “respirar” – como él dice– y cambia de chip inmediatamente, con alguna expedición extrema como ir a escalar, tirarse en paracaídas, parapente o lo que sea que le haga hervir la sangre. En el 2012 su necesidad fue artística y tras algunos sinsabores con series que no funcionaron, puso en cartel “En el aire”, una obra a su medida. Una joyita teatral que evidencia sus pasiones, su alma y sus nervios más profundos. Quien lo vea en escena, difícilmente se pueda olvidar de Marcos, el conductor radial de trasnoche, al que le da vida cuando el Pulpo, su operador, le da aire de estudio.

“Esta obra no permite engaño (se emociona al responder).

El único engaño implícito es que la historia que ocurre sobre el escenario es ficticia. Pero su idea no permite que yo actúe y me la saque de encima. Primero que si lo hago merecería un escupitajo y segundo que se notaría”, cuenta.

-Cuando veía la obra me decía que era una obra ideal para vos y no por el tema que toca, sino por la personalidad del protagonista…

-Es que es así. En el 2012 la estaba pasando mal. Me faltaba el aire. Lo llamé a Javier Faroni y le pedí tomar un café.

Estaba tirando manotazos de ahogado para todos lados.

Quería hacer teatro, estar solo en un escenario. Me animaba pero sabía que la obra aún no estaba escrita. Le pedí un autor y director y si era la misma persona, mucho mejor. Me propuso a Manuel González Gil y le dije que no me animaba a tanto. Lo llama, me junto con él y me dice que se estaba por ir a México pero que por mí lo postergaba. No podía creerlo.

Al día siguiente fui a la casa y me estaba esperando junto al músico Martín Bianchedi. Tuvimos una charla y recuerdo que les dije: “Quiero hacer una obra de teatro, hacerla con toda mi alma. Me va la vida, pero no sé por qué se me va la vida”.

-Decirlo ya te emociona…

-Y sí. Porque fue algo que necesitaba mucho. Empezamos al día siguiente y ocurrió algo impresionante. Fue como un taller de teatro de primer año de cualquier escuela. Íbamos

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improvisando, sabiendo que íbamos a hablar de eso, de aquello y apareció el teatro Ana Muller y el Pulpo. En dos meses una obra que está lista para pasarla, a nosotros nos llevó cuatro; pero la terminamos y ya estaba redonda porque la habíamos armado entre nosotros (sonríe).

-¿Nada de la obra existía de antemano?

-No existía Marcos, no existía nada. Todo fue una creación en conjunto. Quién hizo la letra y quién hizo la música, no lo sabemos. Porque yo no sé componer música pero te juro que yo hice la música (sonríe). Y el final es un postre. Se juega mucho con las velocidades.

Porque la vida es una coma, una partícula de nada. Y la obra juega con eso, con el tiempo que se logra detener.

-Esas charlas telefónicas en el medio del programa de radio nos pasa a todos…

-Es que es así. Es la vida. Te puteaste con la madre de tu hijo, con tu hijo mismo, pero es eso. Solo discusiones.

Discutiste pero te aman. El jugar con el tiempo (se

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entusiasma), el rememorar, el contar lo que pasó en ese teatro. “Tiralo a la mierda pero sabé que ahí hubo mucha vida”.

-El final impacta en serio…

-Es un final inesperado que la gente no puede creer, como yo tampoco. Si faltaba un poco más, ahí está: un póster viviente. Y uno se va con todo eso y cuando dormís, en la intimidad de tu sábana, tu almohada, tranquilo; pensás en la obra. Porque todo lo que viví fueron disparadores preciosos que me acarician, que me motivan a reflexionar sobre muchas más cosas. Tengo la suerte de ser parte de eso. Me siento inmensamente feliz.

-¿Te devolvió la alegría?

-Totalmente. Porque creamos una obra de teatro que nos representa cien por cien y que fue pensada para no detenerse nunca más. Arrancar, parar, volver dos meses después. Y en este momento pegamos todo junto, porque estamos en Calle Corrientes, en una hermosa sala como la del Tabarís; justo donde queríamos, a hacer lo que queríamos. Somos tres, que nos juntamos a disfrutar de

Tengo la suerte de ser parte de eso.

Me siento inmensamente feliz.

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una obra que la gente también disfruta. Desde el escenario los veo, me doy cuenta que están atrapados con la historia de este loco. El que me conoce, se da cuenta que esta obra me alegra. Y es más, te digo que ni me acuerdo porque me costaba respirar.

-Tenés un público ecléctico, el que te ama de la tele y el que va al teatro a que le cuenten historias siempre distintas.

-Sí, pero ojo, que el que no va al teatro tiene la misma sensibilidad que el que va siempre. Y cautivarlos a todos con esta pequeña e inmensa obra, es increíble. Y traer a gente a nuevas experiencias, da orgullo y compromiso.

-Utilizás el mismo saxo con que el tocaste hace más de veinte años en el subte…

-Exacto. Yo digo que si tenés la capacidad de vivir las cosas de forma lúdica y tenés memoria y elegís ser un tipo memorioso, con la bendición y toda la maldición que lleva ser memorioso, vivís la vida de forma más pasional. Porque veo ese saxo que compré cuando tenía diecinueve años y me doy cuenta que había canciones que no podía tocar porque me quedaban grandes y hoy sólo con el oído, me tiro a tocarlas de una. Es precioso (se emociona). Antes eras una hoja en blanco y hoy estoy en Calle Corrientes haciendo lo que me da felicidad.

-¿Por qué tocabas el saxo en el subte?

-Porque me había quedado sin trabajo. Había ido a una agencia de búsqueda de empleo y como yo sabía inglés,

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me dijeron que no aplicaba para el nivel de ellos. Que estaba por encima. Y yo quería trabajar. Y no porque me faltara algo porque mi familia estaba muy bien. Esto fue en el 92. Una tarde me tomé el subte y bajé en Corrientes y Callao y escucho un saxo. Yo venía con el mío al hombro y te aseguro que lo que escuchaba me parecía increíble.

El tipo me invita a tocar con él y cuando me hubiese ido corriendo porque yo era extremadamente tímido, acepté y nos pusimos a tocar. Terminamos y me da la mitad de las monedas. Le dije que no y me dijo que era mío porque había tocado con él. Y me di cuenta de que eso era un trabajo.

Que al finalizar varias horas tenía mi sueldo ahí en un sombrero. Y me fui a buscar mi estación. Yo vivía con mi familia en una casa de clase media acomodada, mi viejo abogado, pero yo ya tenía mi trabajo (sonríe).

-Imagino que debés tener muchas anécdotas de esa época.

-Muchas no, tengo setenta y siete millones (se ríe). Y de ahí salieron otros trabajos como tocar en el restaurante Camila en Santa Fe y Pueyrredón, ir a la radio con Derek López a tocar en la Rock & Pop. Mi mamá sabía y mi papá se enteró un día porque un amigo suyo le dijo: “Jorge, puede ser que haya visto a tu hijo tocar el saxo en el subte”, “No, no puede ser” respondió él. Y vino a hablar conmigo para decirme que no necesitaba hacer eso, que en casa tenía todo, pero yo quería hacer eso. Y me dio un panfleto de una escuela de música, pero yo no quería aprender a leer y escribir música, sino tocar. Me entendieron y me acompañaron los dos.

ENTREVISTA • FACUNDO ARANA

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-¿Tus sueños cuáles eran?

-Yo no podía creer estar vivo. Entonces desde esa base, todo era un sueño. Quería dibujar, tocar y actuar. Pero todos eran sueños porque no los sentía posible. Lo que imaginaba era tan factible como ser astronauta. Pero al cabo de un tiempo, dibujaba con mi propio estilo, tocaba con mi propio sonido y actuaba con mi propia pincelada. Por ejemplo, “Poder se puede” y ahora “En el aire”, son obras con la misma pincelada. Ya probé hacer obras con pinceladas que no me representaban y no la pasé bien.

-¿Por ejemplo?

-Me pasó en “Codicia”, con un elenco formidable, con un director amigo y genio como Marcelo Cosentino, con un maravilloso autor como David Mamet pero la obra era una mierda, porque no me representaba el libro. “¿La gente pagó para venir a ver esta mierda?” me preguntaba. “Escrita por este maestro que en lugar de escribir algo maravilloso con su pluma mágica, escribió esto y Cosentino que en lugar de dirigir algo precioso, dirige esta mierda que la actúo Al Pacino y Ed Harris en cine”? Y vi la película y es una mierda magistral, una mierda admirable (risas). Todos número uno. Pero hasta los números uno también te puede vender una cagada.

-¿Te ibas triste de la función?

-No, me iba con la sensación del deber absolutamente cumplido.

Muy contento, la gente aplaudía de pie y yo tenía la satisfacción de haberlos divertido un rato. Me iba igual de traspirado que con “En el aire”, pero simplemente no me representaba.

-Uno ve que tenés una familia hermosa, el trabajo soñado, el cariño de la gente y después te vemos en el Aconcagua poniendo en riesgo todo… ¿Por qué?

-Porque quería poner la bandera de “Donar sangre salva vidas” en la cima del mundo, que al final se hizo pero sin mí. Por otro lado, entiendo que hay gente que con su moto le pasa a cuatro centímetros a cada auto para llevar un sobre con una carta que dice “Feliz cumpleaños mi amor” por cuatro mil pesos por mes, que encima no le alcanza para vivir. Eso es más extremo para mí que yo ir a surfear, tirarme en paracaídas con otro de emergencia o escalar el Aconcagua con todas las normas de seguridad que existen. De golpe me falta el aire y no puedo pensar en otra cosa que no sea bucear, surfear o escalar. Tengo la suerte de tener una mujer que le gusta lo mismo y combinamos. Ir al Cerro Tronador no tiene nada de extremo. Te vas a Bariloche, hacés una excursión y listo. Pero para mí es como ir hasta el cielo, sentarme, hacer análisis con Dios y bajar absolutamente nuevo (sonríe).

-Para el mundo sos un tipazo, pero el periodismo insiste en mostrarte como un malo solapado…

-Será porque no tienen nada que hacer y viven de eso. Porque no saben preguntar. Si me preguntan, yo les cuento todas las maldades que hice a lo largo de mi vida y lo más detestable de mi ser. Yo no soy un bueno explícito porque me parieron bueno. Ser lo mejor posible es un esfuerzo constante de cada día y una elección. Yo podría tener una buena nota con vos o contestarte cuatro preguntas y decirte ya está, me tengo que ir. Y vos te vas con la nota igual. Pero no me

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parece que corresponda. Estuve una hora hablando con tu colega antes y ahora con vos y estoy contento de hacerlo y eso no me hace buena persona, sí me hace coherente.

-Yo viví una conversación entre dos periodistas donde querían demostrar que el conflictivo de “Farsantes” eras vos…

-Porque necesitan generar su trabajo. No me hago cargo. Hablar de la donación de sangre no me hace buena persona, pero es algo que me toca personalmente y por eso lo difundo. Tengo las miserias y las grandezas de cualquier ser humano.

En algún momento alguien dijo que yo era el bueno y se instaló como una de las grandes pelotudeces del ambiente. El año pasado me bajé tres veces del auto a putearme. No me hago el bueno ni lo quiero demostrar. Actúo en consecuencia con mi forma de ser. Actúo sin dañar. En mi intención no está dañar, aunque tal vez pueda suceder. Prefiero darte un abrazo a una patada y formas de pegar patadas hay miles, pero la del abrazo una sola y la prefiero.

-¿En qué te cambió tu familia?

-En todo. Lo que antes me pasaba por el costado, ahora me toca directamente. En el arco que antes no pasaba una pelota, ahora mide siete metros más para cada lado y dos más para arriba y me pregunto cómo hago para cuidar todo esto. Pero soy el tipo más feliz del mundo y es inexplicable porque en la puta vida sentí tanta felicidad. Y me habían gustado todas las mujeres habidas y por haber, de todo tipo, color y forma, pero encontré a María y me digo “acá me quedo para siempre”. Y encima es la madre de mis hijos. Si me falta, me vuelvo loco.

Porque la vida es una coma, una partícula de nada.

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-Antes de venir, me tomé un café en Mc Donald´s y me dije: “Acá Arana no puede venir ni loco porque la pasaría muy mal”.

-No, pero sí vamos al AutoMac o van ellos con la abuela. Cada uno tiene su normalidad. Es cierto, no los puedo llevar a Mc Donald´s pero los puedo llevar a Ecuador a surfear. No los llevo a un shopping pero hay doscientas millones de cosas que tampoco puedo hacer con ellos. “No puedo llevarlos a una nube a sentarnos porque ninguno de nosotros vuela, qué bajón”. No, no es así la vida. Si me pongo en eso, todos seríamos frustrados.

-Absolutamente cierto.

-Mirá, ellos tienen tres patos, uno de los cuales camina medio chueco y se arrastra. Cuatro gallinas e incontables pollitos y muchos conejos. Tienen felicidad, no podemos ir a Mc Donald´s, pero si podemos ir a comer afuera. Y me saco fotos y cuando alguno de ellos me pregunta por qué la gente quiere una foto conmigo, me agacho y le digo “porque soy tu papá”.

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EVENTOS • PROCESIÓN A LA VIRGEN DE LOURDES

P R O C E S I Ó N A LA VIR G E N DE L O U RDE S 10 0 AÑOS DE G R ACIAS

Escribe: Franco Colamarino Fotos: Gentileza dirección de Turismo Alta Gracia

na joven pareja con un niño de unos dos años que simula ser el conductor de su propio cochecito: la mandíbula hacia adelante, la alegría que se deja observar nítida en su pequeño rostro. Un grupo de mujeres que se dirigen a buen ritmo dando la pauta que caminar o correr es una de sus prácticas habituales. Un matrimonio de unos cuantos abriles regulando el ritmo, más cerca del paso a paso que pergeñó Mostaza Merlo que del par de maratonistas que los esquivan como un río buscando su cauce al descender entre las rocas.

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Algunas de las primeras postales del comienzo de la cuadragésima peregrinación desde Córdoba Capital hacia la Gruta de Lourdes ubicada en Alta Gracia, la más multitudinaria de la provincia y una de las más convocantes del país, aunque el dato cuantitativo es lo que menos importe, a excepción de la prensa.

En las calles de Córdoba los vecinos se acercan al cordón y unos cuántos aplauden el paso de los caminantes por la avenida Armada Argentina. El mayor punto de concentración se da a la altura del CPC de Villa Libertador donde la multitud aplaude y espera a la Virgen con admiración y respeto.

Prácticamente se forma un túnel, de esos que aparecen en los casamientos con gente a los ambos lados, como si pasaran por la ruta coches de Rally o de Dakar. Solamente

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en esas competencias pude observar en Córdoba a esas mismas caras de expectativa, prestas al asombro desmedido.

No obstante, esa comparación puede hacer analogía al rito pagano, una de las observaciones más frecuentes en este tipo de manifestaciones, no sólo por los no creyentes o de otras religiones, incluso también por algunos miembros de la Iglesia -en general fieles, pero hay de todo en este gran rebaño- que condenan la veneración a las imágenes, nuevamente quedándose en la superficie. Está más que claro que la gran mayoría de la gente no realiza su plegaria a esa figura de yeso, mármol, madera o lo que fuere, es a lo que ella representa. Respondiendo sobre la Virgen de Lourdes, Adriana Alanís dice: “María no es la imagen...no es Dios...

María es la madre, es intercesora, es el puente maternal.

Para quienes dicen que la adoramos, no es así, veneramos y honramos a nuestra Madre”.

En pocas palabras, en el catolicismo no se adora a la Virgen María. “El culto que se profesa no es adoración, puesto que ésta corresponde únicamente a Dios”. Los católicos veneran a la Virgen María, porque “Ella es la mujer a quien Dios escogió para que fuera la Madre de Cristo. Es decir, María no es una persona cualquiera, es la Madre del mismo Dios”. Por eso la Iglesia Católica reconoce esa dignidad diciéndole: "Más que tú, sólo Dios", y está por encima de los mismos ángeles, de los cuales es Reina. Por otra parte, la veneración y culto que

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EVENTOS • PROCESIÓN A LA VIRGEN DE LOURDES

se tributa a los hombres se denomina "dulía"; y el que se tributa a la Virgen se le llama "hiperdulía", es decir, superior a los demás cultos como corresponde a un ser superior a todos los hombres comunes. Es claro que la hiperdulía es menor que la adoración, pero está por encima de las demás veneraciones.

Las caras con las que me crucé en esa manifestación de la fe poco tenían que ver con el fanatismo, con practicar un ritual habitual o incluso con realizar una empresa para la foto, sobre todo la típica fotito para facebook al que hoy erigimos como nuestro espejo sagrado. “Saco una selfie luego existo”, admitiría hoy contrariado Descartes. Pero aquí nadie pensaba en su gesto para las redes sociales, caminaban a buen ritmo y en los primeros kilómetros nadie se detenía, salvo para acomodarse el calzado o llevarse alguna bebida o alimento de los incontables puestos improvisados al costado de la ruta. Unos cuantos se iban sumando de los barrios lindantes.

Al comienzo nos pegamos al compás de -probablemente uno de los coordinadores de la procesión- que en línea recta y sin dejar de estar en contacto telefónico acompañaba a la multitud. Sin pactarlo, sólo con la mirada decidimos con mi señora seguirle el paso, quizás por temor a la inseguridad, alguien nos había advertido que cuidemos los objetos personales que podía haber amigos de lo ajeno. Por un par de kilómetros la cosa iba fenómeno, exceptuando una respiración más agitada y primeras molestias en los pies, no era tan complicado ir al ritmo que llevaba el flaco a largas zancadas. Hasta que la nafta se acabó y no quedó otra que aminorar la marcha, ya otros nos pasaban como parados. La muchedumbre era bien heterogénea y de diversas clases sociales, aunque sabemos que no hay tantas divisiones. Los muy ricos, los que aspiramos a serlo o –mejor dicho- parecerlo y los pobres, pero eso es harina de otro costal.

En un momento a otro necesité saber el qué, a qué iban a la Virgen de Lourdes, para qué tanto si la Madre se la puede invocar con una oración, lo más campante en la casa o en cualquier parroquia. No necesité investigar a quién consultar, de golpe las vi adelante mío. Madre e hija, un cochecito cada una en la mano, un bebé dormido en uno y un pequeñín caminando al lado del otro.

Ellas me darían la respuesta, algo en mi interior me otorgaba esa certeza. A lo lejos se veían algunas luces y la primera población se acercaba (Los Cedros) que tantas veces en auto me había parecido pegada al ejido municipal y que ahora, caminando, la veía tan lejana, tan cercana a Alta Gracia, eso quería creer. ¿Queremos creer? O ¿Creemos simplemente? –me pregunté.

“Antes vivía en Alta Gracia y todos los años íbamos a la Gruta, pero hace 15 años tenía a mi hijo gravemente enferma, la dejé al cuidado de las enfermeras y me vine a la procesión. Fui a pedir dos cosas: si era para este mundo que me lo dejara y sino que se fuera de este mundo pero tranquilo” -pareció hacer una pausa pero con toda la calma del mundo continuó- “se tuvo que ir pero se fue en paz”- dijo la mujer mientras atendía los requerimientos de su nieto.

Al año del fallecimiento de su hijo quedó embarazada de una nena, volvió a realizar la procesión y hoy esa mujer se llama Lourdes. Me cuenta que ya son ocho los hijos, la más chica de doce y tiene seis nietos. “Hacía cuatro años que no venía, normalmente vengo sola para no sacrificarlos a ellos, pero este año mi hija me dice: ´mamá vamos’. Nosotros vivimos cerca del Nudo Vial del Barrio El Tropezón, con la nueva obra que hicieron nos prometieron casa hace varios meses, entregaron a otros y nos dejaron a nosotros ahí a la deriva. Con estas últimas lluvias se nos ha inundado todo, yo vengo a pedir pero también a agradecer todas las cosas que nos ha dado a pesar del sacrificio”.

La distancia eterna a la ciudad de Alta Gracia ahora se reducía a la insignificancia, la mujer dejaba caer con fluidez sus palabras, su mirada se iluminaba y una sonrisa generosa acompañaba sus pesares. Sus 46 años eran tan hermosamente llevados, la cuesta arriba del otro camino -del día a día- no la inmovibilizaba. “Por ahí te tocan muchas cosas, soy mamá de hijos discapacitados y

María no es la imagen...no es Dios...María es la madre, es intercesora, es el puente maternal. Para quienes dicen que la adoramos, no es así, veneramos y honramos a nuestra Madre.

también de nietos. Mi nieto (señaló al que iba caminando a nuestro paso) tiene distrofia muscular…perdí dos hijos, el año pasado perdí al último que me falta. Tenía 21 años y estaba estudiando para ir a la facultad…pero mi amigo acá no sabés lo que es (volvió a mirar al pequeño) cuando se cansa lo bajamos, sino se aburre. Charlando con una amiga que tiene un nene Down me explicaba que no ha cualquiera le toca. O no está preparado para estas cosas”.

Pagaba quizás peajes demasiados caros, obstáculos díficiles de sortear, cargas pesadas o “cruces” en términos religiosos. Así la podíamos ver nosotros desde nuestra subjetividad, pero la mujer expresaba otro punto de vista: “uno saca fuerzas de donde no tiene. Si te caés y te deprimís y te encerrás en tu pieza, cuando salís ves en la cocina que tenés un montón por detrás de ti…Si no son los hijos están los nietos, y dale que dale. Quiero estudiar porque quiero terminar mi carrera de trabajadora social, empecé el año pasado pero mi esposo se enfermó y dejé, pero me volví a anotar este año y ahí estamos, vamos a ver. El día que me reciba no quiero ejercer en la ciudad, iría a lugares más lejos donde sé que hago más falta”.

Las luces del poblado se acercaban. Los Cedros, para algunos, sería un remanso, para elongar o para retomar fuerzas con alguna ingesta. De nuevo, puestos de bebidas y comida con cuarteto a un volumen considerable escupiendo de los parlantes.

Antes de despedirnos, aunque seguiríamos un buen trecho casi a la par, la mujer tenía algo más para decir: “Siempre digo al lado de mi casa o enfrente hay más necesidad que la mía, por más que uno se queje yo he visto que hay peores situaciones”. Me bastaba con imaginarme esas casas cercanas a la gigantesca obra del Tropezón, olvidadas por la gestión Delasotista, los autos, problema solucionado, a mejor velocidad con nuevos carriles, pero se habían dejado unos cuantos seres humanos sin solución. La precariedad de esas construcciones ubicadas, casi en frente, de torres con comodities especiales. Paradojas de alta gama, cosas muy nuestras.

Más tarde llegamos al Peaje, casi un punto de inflexión para una posible deserción. Un amigo que había decidido sumarse a último momento nos inflaba de ánimo. “Todavía no estoy cansado”, susurraba como arenga. La ruta levemente comenzaba a empinarse, luces y mucho humo despertaban curiosidad a la altura del monumento a la aviadora Miriam Stefford. ¿Un estacionamiento de platos voladores? ¿Ilusiones de la intensa caminata? Nada que ver, un improvisado homenaje al festival del choripán con una decena de puestos trabajando a full.

Nos volvimos a cruzar con la abuela, la hija, los nietos. Ya habían realizado una parada técnica y volvían al ruedo. Ahora recuerdo que antes de saludarnos me dijo: “Me falta escalar una montaña, tengo muchas ganas, me tiré de paracaídas, hice aladeltismo, me gustan esas cosas raras. Plantar un árbol ya lo hice, tuve hijos… me falta escalar una montaña y escribir un libro”. A pocos metros un joven, con algún tipo de disfunción motriz, peregrinaba en soledad, con apenas la compañía de su par de muletas. Una mujer se acercó a ofrecerle agua.

Faltaba mucho, con el paso más rezagado aparecieron unos más vivarachos que la multitud silenciosa, con algún trago compartido, con el cuarteto sonando desde los celulares y camisetas de fútbol, en mayoría de la T, que los hermanaba o distanciaba únicamente 37

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EVENTOS • PROCESIÓN A LA VIRGEN DE LOURDES

en ese punto. Todo medido, ningún desmán, cada cinco kilómetros aparecían los mojones con la distancia y daba la sensación que avanzábamos en una cinta de correr. En el kilómetro 18 o 23 -depende el optimismo o apuro- con el que se lo mire, el municipio de Santa Ana aparecía como alternativa para hacer una parada. Con amabilidad los voluntarios de la ONG Oleada Joven suministraban agua y desde los parlantes instalados en un puesto de Radio María sonaba Eduardo Meana: “volver a vos, volver a ser, volver a respirar…”.

“Todavía no estoy cansado” insistía el peregrino que nos acompañaba. Antes de llegar a Villa del Prado que la soñaba como la mismísima Alta Gracia descubrimos a un cura que guiaba a un grupo de jóvenes. Más que guiarlos era el capitán del equipo, de hecho bromeaban que iban caminando con una táctica 3-3-2 (tres al fondo, tres más al medio y dos delante de todo) y les faltaban dos jugadores para completar el equipo. El cura cantaba y contaba chistes y anécdotas. No parecía sentir cansancio, hacía stand up caminando y el grupo simplemente reía. Agradecíamos en silencio esas carcajadas que nos inyectaban de energía. Pensar que el precursor de la multitudinaria Peregrinación, un tal padre Carlos Burón, empezó con un grupo similar de universitarios, justamente 40 años atrás, cuando comenzaba la época más dura de nuestra historia.

Este cura particular les pedía a su grupo que pusieran música, reggaetón o lo que fuera, “mejor algún hit”, creo que escuché. Cuando por fin se veía el cartel de Alta Gracia, uno joven de su equipo metió un pique hasta el cartel. “Cuidado que Pachorra no te agarre” gritó el cura. Más adelante, ya en la entrada de Alta Gracia, mientras nos dejábamos mimar por el mate cocido y la camaradería de los voluntarios de Don Bosco, nos enteramos que ejerce en la Parroquia Nuestra Señora de los Dolores, se llama Luis Tejeda y esta era su vigésima peregrinación, primero como laico, después como 38

seminarista y ahora con sotana. “Cada vez es distinto, gracias a Dios siempre María se las ingenia para manifestarse, para calmar, para consolar, para invitar al perdón, a dar una mano.

Realmente eso lo he sentido muchas veces”.

Ya nos había alcanzado el coro con la Virgen, estábamos en la recta final, comenzar a desandar el ingreso, totalmente empinado hasta el Barrio Los Altos, cruzar el Sierras hotel, bajar hasta al río y de ahí unas cuadras más hasta la entrada a la Gruta, con puestos de chucherías varias a cada lado del cordón que poco tenían que el espíritu de la procesión, pero “es trabajo” oiremos. Con el ánimo y las canciones de los voluntarios que venían con la imagen de la Virgen, conseguimos el último esfuerzo. Me acordé del curita standapero que antes de despedirme me decía “pasa que uno pasa a olvidarse de uno mismo y pensar en el otro, en el que viene, en el que está más cansado que yo. En el que tiene más problemas…entonces cuando uno se olvida de uno mismo y piensa en los demás, el dolor de caminar se te pasa”. ¿Será así nomás como dice el cura? No lo sé, pero nuestro compañero, el Iván, cuando llegamos nos seguía diciendo: “todavía no estoy cansado”. 

Cada vez es distinto, gracias a Dios siempre María se las ingenia para manifestarse, para calmar, para consolar, para invitar al perdón, a dar una mano. Realmente eso lo he sentido muchas veces.

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ARTE • MUESTRA HUGO ALBRIEU

muestra hugo albrieu Escribe: Julio Marinelli

Una obsesión necesaria esde el 15 de diciembre -y hasta finales de marzo- las tres salas del subsuelo del Museo Superior de Bellas Artes de Córdoba, más conocido como Palacio Ferreyra, están abarrotadas de arte del interior profundo de la Argentina. Artistas de La Rioja, Catamarca, Tucumán o incluso Mar del Plata encontraron una vidriera inusual para mostrar algunas de sus piezas.

La muestra en cuestión expone piezas de la colección de Hugo Albrieu, bioquímico, artista, gestor cultural y, obviamente, acaparador de arte con sede en La Rioja; pero la particularidad es que se trata de una de las colecciones más variadas e interesantes de arte contemporáneo del norte argentino.

Muchos de los artistas que la integran son jóvenes de menos de 40 años y con un perfil emergente y, si bien algunos son veteranos de exposiciones en Tucumán, Salta o la propia Córdoba, la mayoría no suele tener acceso a espacios de la envergadura del Ferreyra, ni despertar la curiosidad de la crema y nata del coleccionismo mediterraneo. De ella dijo el prestigioso coleccionista, Gustavo Bruzzone: “…la muestra es frescura y una obsesión necesaria para encontrarle su lugar a los que vienen intentando otorgarle visibilidad a la todos los rincones del país donde se produce esta manifestación de la cultura que realizan los artistas plásticos”.

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ARTE • MUESTRA HUGO ALBRIEU

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¿Cómo nace esta exposición en el Palacio Ferreyra?

En realidad no nace de mí. Me invitan en el 2013 a una charla en el Ferreyrade un art dealer que es Daniel Fisher que hace una reunión de coleccionistas en el marco de la feria EGO de arte. Van coleccionista de Córdoba, sabían que estaba yo, sabían que coleccionaba obras de arte y me invitan. Estaban los coleccionistas más importantes de Córdoba: Lorenzo, Bugliotti, Gustavo Vidal, Maru Becerra, yo hablé desde mi lugar de colección que es diferente de la de ese grupo de Córdoba y me invitaron el director del museo, Tomás Bondone.

Al principio dije que no, me parecía mucho trabajo, inapropiado. Al tiempo me volvió a insistir y decidí aceptar porque significaba poner en una vidriera muy grande a gente que nunca iba a poder estar en ese lugar, porque mi colección es muy del interior. Yo no compro en ArteBA como hacen otros, soy amigo o conocido de todos los que tengo en mi colección. ¿De qué manera sentís que tu coleccionismo marca una diferencia con la de otros?

Seguramente habrá otras colecciones empáticas con la mía pero básicamente se basa en una relación de vínculo con el artista, de conocerlo, de visitar sus talleres. Tengo mucho movimiento en la escena de arte del NOA, mucho vínculo con Córdoba y Tucumán y de ahí fui conociendo otra gente. Lo que me gusta lo obtengo canjeándolo por textos curatoriales u ofreciendo lugares donde exponer, muchos son regalos y, claro, otras cosas son compradas. ¿De dónde viene ese interés específico en el NOA? Porque es la zona que geográficamente me permite irme en auto a conocer o visitar un fin de semana para conversar o almorzar. Para ir conociendo. Conozco a casi todos los coleccionistas de Córdoba y también tengo muchos amigos en Tucumán y Salta y Catamarca. ¿En cuánto tiempo construiste esa red?

Desde hace cinco año. Yo estaba vinculado solamente con La Rioja y ayudaron mucho las redes sociales para expandirme. De repente sabían que yo tenía un espacio o que había hecho algún laburo en el MOC (Museo Octavio de la Colina, de La Rioja) y me invitaban. Además formo parte de un colectivo que se llama Coleccionismo Federal donde hay coleccionistas pequeños de todo el país, entendiendo por “pequeño” que las obras que poseen no son especulativas: un arte más bien emergente que no cotiza en bolsa. ¿Qué tan especial es esta muestra en el Ferreyra?

Es la primera vez que presentan una muestra que no es de Córdoba. …Un hito No sé si un hito. Si me parece es interesante que muchos coleccionista descubrieron artistas que por ahí no miraban porque sus compras solo están basadas en ArteBA y hay muchísimos artistas emergentes de 30 o 40 años que nunca accedieron a eses espacio, ni siquiera al barrio joven.

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ARTE • MUESTRA HUGO ALBRIEU

¿Y qué se necesita para acceder a esos lugares?

Las conexiones. Te lo digo porque tuve la oportunidad de estar allí y ver cómo era la interna. El que diga que es por currículum miente, se entra por la relación con el equipo curatorial que hay en ese momento. ¿Qué análisis haces de la muestra en sí?

Me sorprendió incluso a mí porque yo no participe de la curaduría, aunque quienes la realizaron, Lucía Arias y Guillermo Córdoba –ambos cordobeses-, son amigos y los elegí yo personalmente. Con ambos había trabajado, pero ellos nunca habían trabajado juntos. Cuando vi colgada las piezas me sorprendieron gratamente: le dieron otro carácter a las obras y la narrativa curatorial fue excelente, totalmente inesperada. Fue un éxito por el que además recibí muchos elogios. ¿Quedó mucha obra discriminada?

Si, bastante. Si bien nos dieron completas las tres salas del subsuelo para exponer quedaron bastantes piezas afuera. Además la colección tenía muchas obras audiovisuales para las que el Palacio no está preparado para exponer porque carecen de la tecnología para montar videos, por ejemplo, así que solo pudimos mostrar tres.

De todas maneras la gente de montaje puso muy buena voluntad y pudimos solucionar muchos problemas.

Hablemos un poco de los artistas, ¿a quienes destacás y por qué?

Gaspar Núñez es un chico de 26 años, de Tucumán, a

quien conocí por una residencia que hizo en un espacio de autogestión llamado El Pasaje. Vi su obra y me encantó, es uno de los más jóvenes y creo que tiene mucho futuro; me voló la cabeza y por eso decidí que fuera en la tapa del catálogo. De él tengo dos obras: “La Corona y “El Castillo”.

En la contratapa está Marta Cortés, por contraste una de las artistas más grandes de la muestra, que está allí porque la considero la persona con la que básicamente me formé; además de encantarme su obra. ¿Qué repercusiones te llegaron de la inauguración?

Fue muy lindo porque me encontré artista de todos lados que llegaron para participar de la inauguración.

Ver un lenguaje similar con tanta obra junta y construir con eso una narrativa me parece que por lo menos es interesante. De hecho estuvo el director del museo de arte contemporáneo de Catamarca que me invitó a llevar la muestra allí y también hay mucho interés del muso Timoteo Navarro porque hay muchos tucumanos. Nada de La Rioja. ¿Porque pensás que no hay interés en tu provincia?

Yo creo que en La Rioja las artes visuales siempre fueron postergadas porque no llevan mucho público. Por ahí la literatura sirve más a los políticos porque pueden poner sus nombres en los libros pero en una muestra tienen que ir allí, hacer presencia. No es lo mismo una cantante que puede traer 5000 personas que una exposición a la que irán máximo 200. Esa mirada de apoyar las artes no está, por lo menos hasta ahora. 

NOVEDADES • MÚSICA

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discos random

Tour Terrenal

A Nigth At The Odeon Queen

A Love Supreme: The Complete Masters

El cantante malagueño con su nuevo trabajo audiovisual en vivo llega a la cima de lo que se podría decir su primera etapa en el mundo de la música pop latina.

Desde su aparición, no dejó de crecer y lo muestra en estas tres presentaciones grabadas el 11, 12 y 13 de junio del 2015 en la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid.

Artistas invitados como Alejandro Sanz, Bebe, Drexler y Carminho, para conformar un material de lujo. Su consagración en tiempo y forma.

Warner – 2016.

Un panfleto que figura a modo de recuerdo en el booklet de “A Nigth At The Odeon” –el show que reedita en CD y DVD, la discográfica Universal de Queen–, informa que el costo de los tickets van de las dos libras y media a una libra; y a uno inmediatamente le dan ganas de llorar, de maldecir por qué la vida nos hizo nacer en la era post Freddie Mercury. Para los fuera de tiempo, esta joya que nos muestra su presentación en Londres, la cual fue emitida para radio y Tv por la BBC en 1975.

De colección.

Universal – 2016.

No sabemos bien si Universal al igual que nosotros entiende que la creación musical está en plena decadencia a nivel mundial, pero reedita uno de los álbumes de jazz más emblemáticos de la historia.

Se trata de “A Love Supreme”, grabado por el cuarteto de John Coltrane durante un sólo día (9 de diciembre) en 1964 y editado en 1965. Su segundo disco contiene cinco tomas alternativas del cuarteto y seis como sexteto. Varios años de conservatorio, en dos CDs para escuchar y escuchar mil veces.

Universal – 2016.

Kurt Cobain

Michi Quiroga

Diego Frenkel

“Montage Of Heck: The Home Recordings” sería como un nuevo disco del legendario Kurt Cobain, que sale como acompañamiento al homónimo documental que se vio el pasado año, donde se muestra la calidad compositiva del líder de Nirvana.

Muchas canciones que el recordado artista grabó como demos caseros en su etapa solitaria. Además de estas particularidades, algunas soberbias, otros buenos intentos, podemos escuchar su versión de los Beatles de “And I Love Her”.

Universal – 2016.

El saxofonista radicado en Córdoba lanza su tercer material discográfico. Una producción local de cuidados arreglos y arte, proyectada a trascender las fronteras de nuestro país. Este disco es un CD dinámico de temas propios, que integra diferentes estilos. Comienza con mucho ritmo para disfrutar del Funk junto al acompañamiento de una power band y continúa con un instrumental Chillout que invita al relax, dando pie a composiciones melódicas soul con letras que narran ideas y vivencias personales del autor, dejando expresar y respirar su alma...

Independiente-2016.

Ritmo es el concepto que atraviesa toda la obra del artista, como fuerza bailable, como ritmo de la Naturaleza, del cosmos, de los pulsos vitales. Todo fluye y refluye, todo asciende y desciende, en simetría armoniosa se sucede. Generamos Ritmo y a la vez formamos parte de él. Ciclos dentro de ciclos que nos abrazan, nos tiene y nos contiene. Una serie de canciones muy frescas y muy directas en su emoción Sony Music - 2015.

Pablo Alborán

Montage Of Heck: The Home Recordings

Yes! Today

John Coltrane

RITMO

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VIDRIERA • ELEGIDOS RANDOM

GY M O U T F I T: Una de las metas que cada año nos volvemos a proponer, es mejorar nuestro estado físico a través del ejercicio. Para que empieces motivada y llena de energía, te dejamos nuestros ELEGIDOS RANDOM, los infaltables para lograr un look super canchero a la hora de entrenarte.

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VIDRIERA • ELEGIDOS RANDOM

AL G IMNASIO CON ESTILO

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1-Top batik (KAURY, $158) / 2-Top deportivo combinado cruzado ($306) /3-Top estampado (LUZ DE MAR SPORT, $255) /4-Musculosa entallada con recortes ($377) / 5-Short deportivo dama ($334) / 6-Remera no limits (TAMARA CORTON AND GOD,$300)/7- Calza corta combinada (LUZ DE MAR SPORTS,$399) /8-Calza estampada chupin ($532) / 9-Conjunto campera ($875), calza ($499) y top ($235) Todo de LUZ DE MAR SPORTS /10- Mochila de cuero matelasse (FERNANDA BEVILACQUA, $2900) / 11-Mash Sao PAblo (PURO, $ ) / 12-Zapatillas de cuero combinadas (DUE PER NICCHI, $1650)

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MUJER DEL MES • TRIANA ANGELINA MAIDA: MUJER FITNESS

T RIA N A A N G ELI N A M AIDA : M U J ER F I T N E S mu j er 46

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MUJER DEL MES • TRIANA ANGELINA MAIDA: MUJER FITNESS

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De chica sufría por ser demasiado flaca. Lo que mucho creen que es un privilegio, para ella era un tormento. Pasaron los años, construyó una carrera como modelo y supo aprender a amar su cuerpo.

Ahora se acepta tal cual es y desde sus redes sociales, alienta a sus seguidores a seguir un estilo de vida saludable y equilibrado. Es modelo, personal trainer y en esta charla con REVISTA RANDOM, nos va enseñar mucho más sobre SER FITNESSS, una elección de vida, en pos de la salud.

Escribe: Laura Giovanetti

Contanos cómo fueron tus comienzos como modelo y qué repercusión tuvo esta profesión en tu elección de vida fitness.

¿Qué es el estilo de vida fitness? ¿Es lo mismo que aquellas competiciones donde vemos mujer mega musculosas?

Mi carrera de modelo comenzó a fines de 2004 cuando fui seleccionada por Pancho Dotto en uno de esos mega scoutings que hacía por todo el país, soy Santafesina. Me parece mentira que ya hayan pasado más de 10 años de ese momento. El comienzo no fue fácil. Irte de tu provincia, sola, con 17 años y criada entre algodones cuesta mucho.

Fue como crecer de golpe pero lo volvería a pasar una y mil veces porque eso me hizo ser lo que soy ahora.

La realidad es que mi profesión como modelo no tuvo que ver mucho con mi elección de vida fitness, jamás hice una dieta ni tuve exceso de peso y tampoco fui exigida laboralmente con ese tema. Siempre me consideré con una genética privilegiada, conforme con mi cuerpo en ese sentido y toda la vida comí de todo sin investigar absolutamente nada, hasta que me encontré en un momento en el que quizás necesitaba hacer un cambio en algún aspecto y encontrar el equilibrio.

Yo defino " FITNESS estilo de vida" como un equilibrio de las demandas que tenemos día a día, para poder estar y mantenernos en forma, un equilibrio entre la buena alimentación y el ejercicio y también el descanso. Es comer lo más natural posible, es decir, alimentos que no pasen por procesos de refinamiento, que no contengan conservantes, azúcar, aceite, entre otras cosas, en conclusión, evitar la mayoría de los envasados, que es lo que más consumimos día a día e incorporar alimentos que nos aporten beneficios y nos ayuden a tener una mejor calidad de vida. También implica moverte, al menos 30 min al día, haciendo la actividad que quieras, que te guste o que puedas y descansar “bien” al menos 8 horas.

Es gracioso pensar que cuando se habla de fitness la gente se imagina músculos gigantes, pero esto es mucho más que eso, implica cuerpo y mente, y no necesariamente nuestro objetivo sea físico como tener una tablita de planchar en el abdomen, sino estar saludables y cómodos con nosotros mismos. Este estilo se adapta a cualquier persona, necesidad y objetivo.

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MUJER DEL MES • TRIANA ANGELINA MAIDA: MUJER FITNESS

¿Desde hace cuánto llevás una vida fitness? ¿Cómo fue que empezaste y qué te motivó?

Esto fue súper progresivo!! Siempre me gusto entrenar pero no sabía nada sobre alimentación y como les dije antes el fitness como estilo de vida, se trata de un equilibrio entre alimentación y ejercicio.

Un día me empezó a intrigar el motivo de por qué algunas personas que entrenaban desayunaban huevo y ese tipo de cosas que en Argentina no se acostumbra. Fue entonces que me puse a investigar y así comenzó. Mis primeros desayunos Fit eran omelletes dulces de claras con trocitos de manzana y dos tostadas de pan integral. Esto lo acompañaba con una rutina de entrenamiento normal en gimnasio.

Tiempo después me surgió irme a trabajar a Miami como modelo y allí fue donde terminé de adentrarme en todo este mundo, cuando conocí a una de mis mejores amigas, venezolana, que me daba algunos tips y cuando me compré mi primer ipad y me adentré en el mundo de las redes sociales. Comencé a seguir a una de las referentes más grandes del fitness en Latinoamérica “Sascha Fitness” (hermana de mi amiga) y junto con ella muchas páginas más que compartían recetas, tips de entrenamiento y alimentación y también su día a día.

Lo que me fue motivando a medida que progresivamente me acostumbraba a comer cosas nuevas y a descartar otras que según lo que investigaba eran malas, fue cómo me sentía de mente y cuerpo La energía, la liviandad y descubrir que se pueden hacer mil cosas ricas y sanas al mismo tiempo, con lo que siempre me gustó cocinar.

(Risas) Así que comencé a probar y copiar todas aquellas recetas con esos ingredientes extraños, hasta que empecé a inventar las mías y bueno… ¡acá estoy! ¿Cualquiera puede comenzar una vida fit? ¿Cómo se puede empezar y qué beneficios trae a nuestra vida?

Considero que una vida fit puede adaptarse a la personalidad, necesidad y objetivo de cada persona.

Esto no tiene especialmente que ver con tener un cuerpo marcado sino con lograr un equilibrio de cuerpo (interior y exterior) y mente. Cualquier persona puede empezar a hacerlo, incluso las que comieron toda su vida mal y no hicieron nunca ejercicio. Sólo hacen falta ganas y predisposición. Nadie dice que es un camino fácil, todo es un proceso, nunca vas a ver resultados de un día para el otro, ni vas a empezar a comer bien de un día para el otro, tampoco es recomendable porque lo que tenes que adquirir es una costumbre y la idea no es sufrir en el intento y abandonar, no hablamos de "dietas" hablamos de "estilo de vida", estas costumbres tienen que pasar a ser naturales para vos, ese es uno de los objetivos. Por todo esto no es bueno concentrarse en el resultado, sino en el proceso, y tratar de a poco de encontrar un equilibrio, no intentes hacer todo de golpe. Si sos una persona que no hace absolutamente nada de ejercicio físico, empieza por hacer un poco de cardio (bicicleta, cinta, salí a correr, saltá la soga, etc.) unos 30 minutos por día y circuitos con pesas tres veces por semana o también podés hacer actividades con peso corporal. Si comes mal y desordenado, empieza por organizarte con porciones más reducidas unas 5 veces por día cada tres horas más o menos, incluí proteínas ( pollo, pescado, carne magra), carbohidratos complejos (arroz integral, batata, pasta integral) y aumenta los vegetales y evita el azúcar y las harinas refinadas lo más que puedas. Siempre ponete objetivos a corto plazo y no 48

quieras sacar todo de un dia para el otro, paso a paso. ¡Y no te ovides! Consultá a tu médico o especialista, para quedarte más tranquilo y seguro.

Adquirir esta forma de vida no solo va a mejorar tu salud a nivel medico sino también tu humor y tu autoestima. Te vas a sentir mas deshinchado, con mas energía, mejor predispuesto y con ganas de todo! Vas a ver como solito te levantas pidiendo a gritos un buen desayuno y una buena clase de gym!

Las mujeres de hoy en día, trabajan, forman su familia y son mucho más independientes. ¿Cómo se puede llevar una vida fit y no descuidar todo lo otro?

No tengo hijos, pero trabajo, soy independiente hace 10 años y no considero que estas cosas sean un impedimento para llevar una vida fit y mucho menos, que esto último, sea un motivo de descuido hacia tu rutina diaria. Contrariamente, pienso que, elegir este estilo de vida te ayuda a organizarte mejor. Siempre lo digo: “la organización es la clave”. Si sos una persona que carece de tiempo, tomate al menos dos días a la semana, una hora o dos como mucho, para cocinar en cantidad y tener a tu disposición alimentos con los que puedas armarte una “vianda completa”: cociná crepes para el desayuno de tres días, pechugas de pollo al horno, hervidas o a la plancha, verduras cocidas de todo tipo (brócoli, chauchas, espárragos, calabaza, batata), verduras crudas ya limpias, arroz integral o quínoa, etc. Tené todo guardado hermético en la heladera y después solo tenés que sacarlo y calentarlo o armarte tu viandita para llevar.

En cuanto a la actividad física no hace falta que vayas a un gimnasio, hay montón de ejercicios fáciles, con peso corporal para hacer en casa y que como mucho van a llevarte media hora. Podés buscar en YouTube o en mi página. O simplemente salir a correr o caminar o saltar la soga, todo depende de tus objetivos. ¿Qué es lo que más preocupa a las mujeres y hombres respecto de su cuerpo? ¿Priorizan lo estético o la salud?

Sin duda lo que más quieren todos es bajar de peso y quemar grasa abdominal. Las preguntas más frecuentes que tengo son como marcar los abdominales, cuál es mi rutina para esa zona y cuánto hay que entrenarlos por día para tenerlos marcados. Algo muy importante que tienen que entender es que los abdominales se hacen en la cocina, lo que implica que para que comiencen a notarse, tu alimentación debe ser un 80% natural. Esto quiere decir que así hagas 200 mil abdominales a la semana, si no comes bien, no vas a ver resultados.

Con respecto a la salud siempre recomiendo que consulten con un especialista, nutricionista o deportólogo, ya que cada cuerpo es un mundo y no todos tenemos las mismas necesidades, biotipos y objetivos.

El tema de los trastornos de alimentación están muy presentes en el mundo cibernético y hay que tener mucho cuidado con la info que se brinda. Obviamente no puedo tener el control de todo lo que pasa detrás de mis 60 mil seguidores, es por eso que comparto desde mi experiencia y no impongo absolutamente nada. Creo que muchas personas comienzan con este estilo de vida para mejorar su silueta y cuando empiezan a sentirse mejor de salud se enamoran aún más. Lo importante es que no te centres solo en un objetivo estético para que no se vuelva una obsesión, sino que puedas lograr un equilibrio y una mejor versión de vos mismo en todos los aspectos.

MUJER DEL MES • TRIANA ANGELINA MAIDA: MUJER FITNESS

Vos tenés un cuerpo privilegiado, con una delgadez natural que no es lo más común de ver. ¿Vivís el desafío de engordar, al contrario de la mayoría de la gente? ¿Qué es más difícil?

Fui acomplejada de mi flacura hasta los 18 años, que fue cuando arranque a trabajar de modelo y a aprovechar mi genética y en ese momento comencé a aceptarme tal cual era. De chiquita me cargaban todo el tiempo y yo lo sufría mucho. Empezar a sentirme a gusto conmigo fue lo más lindo del mundo.

Una de las cosas que me diferencia de los demás perfiles Fitness, es que no suelo hablar de bajar de peso ni de dietas demasiado, si bien a veces me piden consejos no me meto en cosas muy específicas. Cuando eliminas los refinados (pan, azúcar y demás procesados) solito vas a sentir como te deshinchas.

He subido informes con consejos para subir de peso saludablemente, porque hace un poco más de dos años, por exceso de actividad física y al estar mal informada sobre mi alimentación, baje más de cuatro kilos y afecté mi salud, fue entonces que tuve que recuperar esos kilos y lo hice de manera saludable. Así como a mí me pasí, me escriben cientos de chicas contándome que están pasando por lo mismo y que las estoy ayudando un montón con mis consejos. Para estas mujeres créeme que es un desafío muy grande subir de peso. Yo creo que las dos cosas son difíciles engordar y adelgaza. Me molesta que mucha gente piense y diga “ojala yo fuera escuálido para poder comer lo que sea para engordar”. Ser flaco para muchos no es un privilegio y lo padecen igual que lo padecen los gordos.

Y cualquiera de las dos maneras puede ser sumamente difícil, o no, depende la situación y el grado.

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Hay bastantes ideas y proyectos para este año, pero para mi lo principal siempre es la gente con la que siento que tengo un compromiso, ya que confían en mí no solo para que les de una receta o una rutina de entrenamiento, sino para sentirse mejor y más motivada. Quisiera en un futuro poder brindarles un servicio más amplio y que puedan tener acceso al mismo de otra manera.

Yo estoy feliz de que el fitness esté llegando a este país.

Para mi “somos lo que comemos” y que haya tanta gente fomentando una vida saludable significa el comienzo de una nueva etapa en Argentina.

Enseñar que hay muchísimos productos que están a nuestro alcance y que no sabemos lo beneficiosos que pueden ser para el organismo, advertir de los reales efectos de los procesados en cuerpo y que cada persona elija qué camino tomar, implica tomar conciencia de lo que estás metiendo adentro tuyo. Nadie dijo que hay que sacar todo de golpe y no comer nada, está muy lejos de eso. El mundo del fitness es enorme y yo te invito a que investigues más y lo descubras porque te vas a asombrar de las delicias que podés comer y de lo divertido que puede ser hacer actividad física.

No te olvides que el fitness fomenta el equilibrio entre cuerpo y mente, que te ayuda a sentirte pleno y a gusto con vos mismo y va a mejorar sin duda tu calidad de vida y por qué no también la de tu entorno. ¡Anímate, sé un poco curioso y seguime para ver de qué se trata!. 

¿Qué es más importante: la buena alimentación o hacer mucho ejercicio?

Es bueno saber que no solo el ejercicio físico es importante, la alimentación es el 70%, esta misma puede significar el éxito o el fracaso del tipo de entrenamiento que hagas, ninguna rutina de ejercicio puede remediar una mala manera de comer, no existe, así hagas todos los días dos horas. Como explique anteriormente un 80-85% de nuestra alimentación debe ser natural y el 15% restante de comidas tramposas. Si te mantenés así yo te puedo asegurar que con un entrenamiento de tres veces por semana o haciendo un poco de ejercicio todos los días vas a ver resultados enseguida. ¿Cómo elegir la actividad física ideal para cada persona? ¿Qué aspectos son los más importantes para tener en cuenta?

No te olvides que el fitness fomenta el equilibrio entre cuerpo y mente, que te ayuda a sentirte pleno y a gusto con vos mismo...

Esto varía según el objetivo que tengas y lo que te guste o te divierta hacer. Lo principal es identificar tu genética.

Las personas con metabolismo acelerado, que bajan de peso rápido no deben abusar de cardiovascular y hacer ejercicios con peso corporal o pesas. Las personas que tienen más tendencia a engordar pueden intercalar pesas y cardiovascular. Lo mejor es siempre ir a un deportologo o hablar bien con tu entrenador para definir tus objetivos (subir, bajar, marcar, etc.) y de ahí encarar.

Lo más importante siempre y que para mi es fundamental es sentirte a gusto con la actividad que elegís, divertirte, pasarla bien y que no sea una tortura. Ponerte pequeños desafíos, como “hoy levanto un kilito mas…”, etc. ¿Qué te gustaría que pase en el futuro con Ser Fitness y qué te gustaría que pase con el fitness en la Argentina?

 Buscá a Triana Angelina en Facebook, Twitter e Instagram como: Serfitnesss

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DESTINO • AMSTERDAM

AMSTERDAM No limits.

Escribe: Dolores Vidal.

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DESTINO • AMSTERDAM

uando llegué a Amsterdam imaginé una ciudad diferente. Pensaba que me iba a encontrar con la típica ciudad europea llena de edificios antiguos, grandes avenidas y autos por todos lados.

Lejos de todo eso, Amsterdam es otra cosa, es una invitación a desprejuiciarnos. Si fuera una chica, sería una chica de cara angelical pero totalmente sexy y liberada, independiente, detallista, divertida. Me animo a decir, la mujer perfecta.

La tierra de Van Gogh y Rembrant tenía para mí, mucho más que girasoles, tenía el aura de unos de los artistas más influyentes del siglo XX. En sus calles respiraba movimiento, en sus parques, verde, en sus bares, ritmo y en sus noches locura.

Su zona roja, tan visitada por turistas, no es otra cosa que el deseo expuesto a la vista de todos, vivido con total naturalidad, sin tabués, sin restricciones, sin vergüenza. Sus coffee shops a cualquier hora, no hacen otra cosa que invitarnos a reír y a fumar marihuana en carta eligiendo la flor que más se adapte a nuestro aquí y ahora.

Acá te cuento cuales fueron mis must elegidos para recorrerla.

Debo reconocer que además de todo esto, lo que más llamó mi atención, fue el encanto de sus paseos en bicicleta.

Rutas, caminos, senderos, todo es posible de pedalear en Amsterdam.

COFFEE SHOPS Parada obligada, llena de jóvenes, matrimonios con ganas de probar algo diferente, se trata de bares en los que está legalizada la venta y el consumo de marihuana pero que, curiosamente, no ofrecen alcohol.

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Les cuento, una tormenta, más que arruinar mi paseo en bici, me hizo volver a conectar con esas cosas simples de la vida que a veces en nuestro día a día olvidamos.

Porque viajar es eso, ya lo decía Mark Twain, una búsqueda, una fascinación para el universo de los sentidos, una fatalidad para los prejuicios Empapada volví al hostel, me di una ducha caliente para volver a vivir, esta vez de noche la ciudad. Una ciudad que me cautivó. Me alegró. Me hizo sentir viva.

Porque viajar es eso, ya lo decía Mark Twain, una búsqueda, una fascinación para el universo de los sentidos, una fatalidad para los prejuicios y la estrechez de mente. Y debo de reconocer que después de Amsterdam, nada es igual.

De noche, es una cachetada. Llena de vida, llena de luces, tan perfecta como sacada de un cuento.

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La estadía fue de 4 noches, suficientes para no enamorarse tanto de la ciudad. Porque sí, Amsterdam te vuelve loco.

RED DISTRIC Ideal para pasear por las calles iluminadas por las luces de neón, mientras las mujeres situadas en los escaparates ofrecen sus servicios.

ESTACION CENTRAL Enfrente de ésta podemos tomar alguno de los barcos que recorren los canales de Ámsterdam, una forma de ver la ciudad desde una perspectiva especial.

MERCADO DE FLORES Tomás la calle Waterlooplein y después Staalstraat. cruzas por Muntplein y llegás hasta el colorido Mercado de las Flores. Un lindo paseo de fin de semana.

MUSEO VAN GOGH Perfecto para conocer el intrigante mundo en el que se encontraba inmerso el pintor.

VONDELPARK Un agradable espacio verde habitado por cientos de especies vegetales y animales ideal para hacerlo en bicicleta.

RIJKSMUSEUM Uno de los mejores museos de Holanda, famoso por su impresionante colección de cuadros del Siglo de Oro holandés. 

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MODA • NENASS IMPOSTORAS BY ROHO

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Siempre busca romper con los paradigmas tradicionales de la moda.

Oscar Fernández, Director Creativo de Roho Hair Boutique, la peluquería emblemática de personalidades de la moda, este mes presenta lo nuevo de Nenas Impostoras, una campaña cápsula que nació en el 2011 inspirada en sus musas Calu Rivero y Belen Chavanne, y que cada año presenta de la mano del espíritu más rebelde de la moda lo último en cortes y estilos.

Este 2016 por primera vez la campaña toma vida y se transforma en una colección limitada de trajes de baño imperdibles bajo el nombre Nenas Impostoras by Roho.

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Foto: Natalia Petri Agredecimientos: BOCA PR

MODA • NENASS IMPOSTORAS BY ROHO

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CELEBRACIONES โ ข ENCUENTRO ANUAL DE COLECTIVIDADES

ENCUENTRO ANUAL DE COLECTIVIDADES

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Escribe: Franco Colamarino Fotos: Direcciรณn de Turismo de Alta Gracia Agradecimientos: Betina Chiacchio y Vale Amateis

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La nueva edición del Encuentro que reúne a las colectividades del mundo en la ciudad de Alta Gracia volvió a mostrarse como una celebración de la diversidad cultural, donde se degustaron las comidas y bebidas típicas de diferentes países y conocieron sus bailes tradicionales y costumbres. Con Random presenciamos el desfile por las calles céntricas en el comienzo de la Fiesta donde los vecinos salieron a las calles para recibir y aplaudir a las delegaciones que se llenaron de color desde la avenida Belgrano hasta el Predio donde se desarrolló el encuentro.

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abores, aromas y música fueron los ingredientes de una de las fiestas más convocantes de la provincia, donde este año volvieron a decir presentes figuras consagradas de primer nivel, junto a artistas locales que mostraron su música en el gran escenario. En la primer noche fue una revelación el show de cierre de Martín Monguzzi que presentó algunas de las canciones de su segundo disco y se ganó a la multitud, esa que alguna vez supo descubrir a un jovencito Abel Pintos que solía cenar con su familia en el extinto restaurant Albeniz. Hablando del artista del momento, cortó 30000 entradas en su noche, interpretando canciones de su último disco y otras que fueron pedidas a gritos por el público. Cientos de fans se hicieron presentes para deleitarse con su actuación, que sin dudas y como cada año, fue una de las más convocantes del Encuentro.

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Representando la música pop, la adolescente de catorce años oriunda de Villa María, Yas Gagliardi, presentó en el Encuentro de Colectividades de Alta Gracia su primer disco que lleva su nombre. Pasada la medianoche subió al escenario Mayor, Lucho Arrieta, el joven que viene recorriendo diversos escenarios de la Provincia propagando su música folclórica melódica. Al momento antes de despedirse, invitó a cantar con él a la altagraciense Natalia Torti.

Ese día el artista local Darío Cobo se hizo presente con su folclore melódico, acompañado de los aplausos del público general y del de su familia y amigos que lo alentaron a gritos. Se hicieron presentes también, la colectividad de Francia con su típico baile Can Can, y artistas de Alta Gracia pertenecientes al Estudio de Danzas Mónica Bossi, luciendo un cautivante espectáculo de electro tango. Una perlita fue la actuación de Milo Morcillo, María Soaxe, la altagraciense radicada en Barcelona que viaja por el mundo interpretando canciones de pop melódico que forman parte de su primer trabajo discográfico “El Camino de los Sueños”.

La segunda noche en la música la propuesta fue la peña y el folklore. Marianella Falchetto con tan solo 15 años deslumbró en el escenario mayor con su música folclórica y hermosa voz. Acto seguido, se hicieron presentes el cordobés Fausto Lescano y posteriormente el grupo altagraciense Los Sobrinos. El baile folclórico tradicional estuvo representado por la colectividad Argentina de la mano del ballet local Inti Punku. La actuación de Daniel Benítez, alias El Changuito Zafrero, hizo levantar de sus sillas a los espectadores, dando apertura al baile tradicional que se prolongó durante toda la noche debajo del escenario. Continuaron las actuaciones del ballet de Despeñaderos, y luego Gustavo Chazarreta presentando su folclore arraigado del norte del país.

Como teloneros de lo que sería la ansiada actuación del Indio Rojas, se lucieron en el escenario mayor Dalmiro Cuellar, gran referente del folclore boliviano y luego, desde la provincia de Chaco, el cantautor Néstor Coco Gómez.

Más tarde, y por tercer año consecutivo, se hicieron presentes en Colectividades, el dúo bonaerense Los Campedrinos difundiendo su folclore juvenil.

Más tarde, con su energía del monte, y acompañado de sus raíces y esencias, se hizo presente Lucio “el Indio” Rojas, culminando la segunda noche del Encuentro con un

CELEBRACIONES • ENCUENTRO ANUAL DE COLECTIVIDADES

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La fiesta nació por los 400 años de la fundación de Alta Gracia.

público eufórico de alegría por su canto, baile y folclore.

Si bien en las páginas de esta edición se respira Chaya, no podemos obviar que la misma tuvo su gran momento en la cuarta noche. El folclorista riojano, Sergio Galleguillo interpretó canciones de todo su repertorio y grandes éxitos de su carrera, ovacionado por el público que saltaba y bailaba en la fiesta chayera en la que no faltó la harina y la albahaca.

Un dato a destacar es que la fiesta se destacó por su gestión ambiental sustentable gracias a un convenio colaborativo entre la Comisión Organizadora y la Fundación Natura, y sobre la base al relevamiento y estudio que realizó la ONG durante la edición del año 2015, se optimizo el consumo energético en todos los stands y se recuperaron las distintas fracciones aprovechables del residuo. Desde el aceite usado de cocina (convirtiéndolo en biodiesel o lubricante ecológico) evitando contaminar cursos de agua y napas freáticas; hasta las aguas grises de algunas carpas que fueron tratadas con biopurificadores de bacterias y lombrices, obteniendo abono orgánico y agua limpia como

resultado. Además de recuperar el papel limpio y el cartón, los envases PETs descartables, las tapitas de gaseosas para ser destinadas a colectas solidarias, el vidrio y la materia orgánica compostable.

La fiesta nació por los 400 años de la fundación de Alta Gracia, un grupo de vecinos se organizó para celebrar el cumpleaños y tuvieron la gran iniciativa de convocar a todas las representaciones de inmigrantes que participaron en su importante desarrollo. Este año fueron 24 las Colectividades que participaron: Italia, España, Francia, Polonia, Alemania, Austria, Armenia, Irlanda, Países Vascos Turquía, Países Árabes Musulmanes, Países Árabes, Siria, Libano, Cuba, México, Paraguay, Brasil, Argentina, Perú, Estados Unidos, Sudáfrica, Irak.

Un dato para cerrar con un guiño a las papilas gustativas: son 600 las porciones de la famosa paella de Tino Navas, asturiano de nacimiento, altagraciense de adopción, que desde la primera edición se encarga personalmente de una de las comidas más esperadas de la temporada cordobesa. 

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SOCIALES • ROLLING STONES

ROLLING STONES EN ARGENTINA EXPERIENCIA VIP BANCO PATAGONIA

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Muchos celebrities estuvieron presentes en el VIP de Banco Patagonia para ser parte del segundo show de los Rolling Stones en Argentina en su gira latinoamericana, Olé Tour. Vivieron esta experiencia exclusiva: Lali Espósito y Mariano Martínez quienes no se despegaron ni un segundo. Jimena Barón y Agustina Cherri no pararon de bailar en toda la noche. La familia Rivero disfrutó el show como una fiesta. Muchas mujeres optaron por el blanco a la hora de elegir sus outfits: Andrea Frigerio, Agustina Cherri y Calu Rivero eligieron looks total white y el resto de las mujeres incorporaron un toque de blanco en sus

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SOCIALES • ROLLING STONES

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looks como Vera Sponetta, Agustina Casanova y Cande Vetrano.Tomás y Dolores Fonzi fueron engamados en azul. Bebe Contepomi estuvo junto a su mujer Florencia Cardarelli. Otros hombres también mostraron sus looks rockers: Juan Pablo Varsky, Rifle Varela, Iván Noble y Dante Spinetta.

Quienes también se dejaron ver en el VIP fueron Iván Noble , Hernán Cattaneo y Jackie Keen.

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EVENTOS • RITUAL DE LA NOSTALGIA

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Sin lluvia, con lluvia, el Cosquín Rock volvió a levantar sus banderas por 16ta vez para renovar el ritual del rock más importante de Argentina. Mientras los Rolling Stones llegaban al país para sus shows en La Plata, en el corazón musical de Córdoba latieron Las Pastillas del Abuelo, La Besruit, NTVG, Ciro y los Persas, Eruca Sativa, Babasónicos y lo mejor del rocanrol local.

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o se suspende por lluvia dijeron los organizadores en la previa. Y cumplieron, porque no hubiera habido chaparrón o tormenta que impidiera que más de 70.000 personas disfrutaran de lo mejor de la música nacional en las tres noches que duró el Cosquín Rock. El festival que por público y por artistas es el más importante del país en cuanto a rock ya trasciende ese feeling de mero recital para convertirse en todo un ritual.

Fotos: Gentileza Fotografía Oficial Cosquín Rock

EVENTOS • RITUAL DE LA NOSTALGIA

La primera noche estuvo acotada por la presencia en escenario de La Beriso por un lado; y Ciro y Los Persas después, quienes debieron volar inmediatamente a La Plata para telonear a los Stones que inauguraban esa noche sus recitales argentinos. La Beriso, cada día más convocante, demostró toda su autoridad como banda "rolinga" dando primacía a las canciones de su último trabajo, “Historias”. Una mención especial se merece la versión de "Sobreviviendo", el clásico de clásicos de Víctor Heredia.

Andrés Ciro apareció en escena pasada la 01:00 del domingo con una remera que recordaba la gira de los Stones de 1981. Con Los Persas, además de repasar la discografía de su actual formación, incluyó canciones clásicas de Los Piojos. Así "Me gusta", "Ruleta", "Astros", "Taxi boy", "Genius", "Al atardecer" y "Mírenla" sonaron en sobre el escenario de Santa María de Punilla en un show largo de más de dos horas y media.

La noche tuvo su cierre y momento álgido cuando Salta La Banca invitó a Cabra y Pecho de Las Manos de Filippi para hacer juntos “El relato”, subiendo el volumen político del show a 200.

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La segunda noche fue la más concurrida, la más movida y la más aguada. El show central estuvo dirigido por Las Pastillas del Abuelo, con un amplio repertorio que incluyó canciones de su reciente álbum "Paradojas" así como los clásicos infaltables en sus recitales.

Esta también fue la noche de Don Osvaldo, otra de las figuras esperadas en el escenario central mientras la lluvia no paró hasta el final. El grupo conformado por los ex Callejeros Pato Fontanet (voz) y Cristián Torrejón (bajo) se tomó su tiempo para realizar un show que fue acompañado por el público como ningún otro. Son conocidas las pasiones que despierta el grupo, algo que pudo confirmarse por la infinidad de banderas de Callejeros y Don Osvaldo.

"La noche tuvo su cierre y momento álgido cuando Salta La Banca invitó a Cabra y Pecho de Las Manos de Filippi para hacer juntos “El relato”, subiendo el volumen político del show a 200."

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EVENTOS • RITUAL DE LA NOSTALGIA

Temas clásicos de la fatídica banda como "La llave", "Presión", "Si me cansé" con Estefanía Corsini al violín, "Ilusión" y "No somos nadie", fueron coreados con ganas por el público que ocasionalmente arrojaba zapatillas a modo de homenaje por los fallecidos en la tragedia de Cromañon.

Don Osvaldo se despidió de su gente cerca de las 21:30 para darle paso al power trío Eruca Sativa y luego a Guasones y su desafiante actitud frente una lluvia considerablemente fría. También fue el turno de La Vela Puerca, primera banda uruguaya en pisar la nueva entrega de Cosquín Rock, que logró mantener encendida la euforia del público, como lo hace en cada recital que ofrece en el país.

En los escenarios paralelos el reggae fue garantizado por Fidel Nadal, Ponto de Equilibrio, Dancing Mood, el hijo del creador de Culture, Kenyatta Hill, y Nonpalidece, que realizó un homenaje a Bob Marley en el aniversario de su nacimiento.

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La carpa Geiser se inauguró con Armant, trío que lidera Simón Pedro Bosio (hijo de Zeta), Los Asteroids, Un, Rayo Láser, Catupecu Machu, Diosque e Infierno 18.

La última noche fue un show para el recuerdo y la nostalgia. No Te Va Gustar culminó un lunes sin lluvia pero con muchos invitados: la murga Agarrate Catalina, Fernando Ruiz Díaz y Turf, entre otros.

Sin dejar de lado sus clásicos, repasaron gran parte del disco "El tiempo otra vez avanza" y hasta se dieron el lujo de versionar "De música ligera" con parte de los integrantes de la Bersuit.

Justamente La Bersuit, volvió este año a presentarse en el Cosquín Rock tras 12 años de ausencia que pagó interpretando "El tiempo no para", "Perro amor explota" y "La argentinidad al palo". También Babasónicos hizo uso del recuerdo arrancando su show con "D-Generación", uno de sus primeros clásicos. Le siguieron "Los calientes", "¿Y qué?" y "Los burócratas del amor", entre otras.

EVENTOS • RITUAL DE LA NOSTALGIA

A diferencia de estas bandas, Las Pelotas tienen asistencia perfecta en estos 16 años de Cosquín Rock. Los liderados por Daffunchio regalaron los clásico de siempre "Esperando el milagro", "Personalmente", "Combate" y adelantos del próximo disco como "El amor hace falta".

En resumen: un festival que mostró mucho del pasado en el escenario principal pero que dejó entrever nuevas bandas en formación, integradas por jóvenes de nueva generación y muchos hijos de grandes figuras. El cambio quedará para otro año. 

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"...un festival que mostró mucho del pasado en el escenario principal pero que dejó entrever nuevas bandas en formación, integradas por jóvenes de nueva generación y muchos hijos de grandes figuras. El cambio quedará para otro año."

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ROCK • EXPERIENCIA LOLLAPALOOZA

#Experiencia Lollapalooza Escribe: Gracia Zamblera

ivir un show en vivo de tu artista preferido, no tiene precio. Si a eso le sumás la sorpresa de descubrir una banda que te guste y bailar junto a miles de personas, imaginate. Pero a todo eso sumale, que tenés más de 30 bandas y artistas repartidos en escenarios diferentes, durante dos días, eso y mucho más en un solo lugar es Lollapalooza.

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N° 1 Noel Gallagher Este año llega con nombres de primera línea como Noel Gallagher, Florence + The Machine, Eminem como para empezar a nombrar algunos de los que toman la sartén por el mango y tienen la responsabilidad de hacer bailar a miles de almas.

BANDA Florence + The Machine

Por tercer año consecutivo, este festival se lleva a cabo en el Hipódromo de San Isidro y se llevará a cabo los días 18 y 19 de marzo, respectivamente.

RAPERO Eminem El line up del Lollapalooza Argentina ha quedado confirmado así:

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ROCK • EXPERIENCIA LOLLAPALOOZA

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DÍA 1 Viernes 18 de marzo:

Jack Ü, Tame Impala, Of Monsters and Men, Twenty One Pilots, Jungle, Zedd, Halsey, Jungle, Albert Hammond jr, Walk the Moon, Sig Ragga, Duke Dumont, The Joy Formidable, Meteoros, Seed, Gramatik, Jack Novak El kuelgue, Zuker, Solimano Live, Eric Mandarina, Frane y la Faktor Band, Stone Giant y los IKV. También The Eagles of Death Metal, banda que tomó bastante conocimiento público desgraciadamente en los ataques terroristas del 13 de noviembre en Paris, mientras tocaban en en El Bataclan).

DÍA 2 Sábado 19 de marzo: Florence + The Machine, Mumford and Sons. También, Noel Gallagher con los High Flying Birds, Snoop Dogg, Kaskade, Die Antwoord, Babasónicos, Alabama Shakes, Marina and The Diamonds, Odesza, Bad Religion, Ghost, RL Grime, Zeds Dead, A-Trak, Carajo, Eruca Sativa, Boom Boom Kid, Vintage Trouble, Matthew Koma, Leo García, Los Espiritus, Festa Bros, Villa Diamante y Juan Ingaramo.

SHOW + INFO Como verÁs hay para todos los gustos y para todos los públicos, pero lo interesante de estas propuestas es poder dejarse llevar y conocer artistas que uno no tiene la oportunidad de ver ni de escuchar todos los días y llevarse la grata sorpresa de que te pueden gustar y pasen a ser parte de tu compañía diaria a través de tu mp3.

Los pases diarios cuestan 950 pesos y ya se pueden comprar, mientras que los dobles se consiguen a 1400 pesos a través de www.allaccess.com.ar.

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TURISMO • La Costa Riojana: Cuando el silencio habla

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Fotos: Diego Díaz | Secretaría de Turismo La Rioja

Existen sitios en los cuales todo sonido está de más. La zona conocida como “La Costa”, al norte de la capital riojana, es uno de ellos. Es una sucesión de trece pueblitos al pie de las imponentes sierras de Velasco, uno de los cordones más importantes de La Rioja. Su calidez está dada por su arquitectura pueblerina, casi detenida en el tiempo, repleta de casas de adobe separadas por criaderos de cabras, fincas de frutales y en algunos casos olivos. Como siempre en La Rioja, lo que define su condición de poblado estable es la presencia de una capilla, muchas veces también de adobe.

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n pueblos de menos de ochocientos habitantes el concepto de tumulto no figura en los registros. Las Peñas, Agua Blanca, Pinchas. Chuquis, Aminga, Anillaco, Los Molinos, Anjullon, San Pedro y Santa Vera Cruz.

A solo 150 kilómetros de la capital riojana, la zona ofrece actividades en contacto con lo natural, que van desde cabalgatas hasta la pesca de truchas o excursiones entre las quebradas. En la región existen ocho pequeñas bodegas que han conformado un circuito turístico de vinos artesanales. Estos vinos se producen a través de un sistema rudimentario, y algunas de ellas ofrecen servicios de degustación, como por ejemplo “Casa India”, en el pueblo de Agua Blanca.

El primer pueblo de este recorrido por la sinuosa ruta provincial 75 es Sanagasta, famoso por la iglesia de la Virgen India o Virgen Morenita. Esta pintoresca comarca se encuentra a 30 kilómetros de la ciudad de La Rioja y sobre su calle principal se encuentra el mercado artesanal ubicado en una antigua casona colonial, hoy Casa de Cultura. Aquí se exponen obras de artesanos locales y muchas veces es probable encontrar algunos de ellos durante las visitas turísticas. Se pueden degustar y adquirir productos regionales. En su patio se exponen elementos del campo sanagasteño: arados, sulkys, trapiches y flora autóctona.

El trayecto continúa hasta Chuquis. Este pequeño poblado permite sumergirse en la historia provincial, con la visita al museo Castro Barros. Chuquis también es sede de “La Yacurmana”: una altísima cascada de agua que baja desde la lo alto del cerro y se ve desde el pueblo, a la que los originarios la consideraban como "Madre del Agua. Aquí también tiene una de las capillas más bonita de la zona.

La ciudad de Anillaco es un lugar ideal para hacer las compras de artesanías, aceitunas, vinos y dulces caseros.

Sobre su calle principal existen diversos negocios con una variedad de delicias riojanas. Allí también, en la oficina de informes turísticos, se puede conocer todos los detalles de las diferentes actividades de la zona.

Un camino de subidas y bajadas que se acerca cada vez más a la montaña, llega hasta San Pedro y Santa Vera Cruz, los últimos poblados. A esta altura del trayecto, los cactus ya conforman una multitud que parece bajar del cerro en procesión.

Santa Vera Cruz es el último paraíso de este circuito.

Allí llegó a instalarse Dionisio Aizcorbe, un ermitaño santafesino, hace más de veinte años. Si bien Dionisio ya no está, dejó uno de los mejores legados de la zona. Con sus propias manos construyó un castillo para residir en él, al pie de los cerros. Hoy, los visitantes se acercan al lugar para apreciar este “original museo”.

Manos de artesanas

Arauco: El Señor de la Peña

Uno de los pueblos más conocidos de La Costa es Pinchas. Es un pueblito famoso por la casa de “Doña Frescura”, quien hizo de este lugar una parada imperdible.

Doña Frescura es una tejedora de tapices criollos que teje a la sombra de los parrales de su casa. Su técnica es tejer con un bastidor de madera, un sistema milenario de origen aborigen. Se especializa en paisajes norteños y motivos de arte rupestre indígena.

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Los rincones de La Rioja multiplican su encanto al convertirse en embajadores que hacen llegar hasta hoy historias legendarias. Una de ellas es la del “El Señor de la Peña”.

El lugar, conocido como El Barreal es el escenario de un ritual religioso, cuyos orígenes se remontan a dos siglos.

Allí, en medio de la soledad absoluta de un desierto, existe una roca, cuyo perfil tiene un innegable parecido con un rostro humano, y fue identificada con la figura

TURISMO • La Costa Riojana: Cuando el silencio habla

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Los rincones de La Rioja multiplican su encanto al convertirse en embajadores que hacen llegar hasta hoy historias legendarias.

de Jesucristo, razón por la que se convirtió en un centro de peregrinación. El Viernes Santo es el día de mayor concurrencia y los fieles encienden velas en torno a la roca.

Durante la noche se observa desde lejos la incandescencia que ilumina el paisaje presentando un particular aspecto.

Otros adhieren pequeñas cruces confeccionadas con trocitos de caña aprovechando la cera derretida que cae de las velas.

Saliendo del Señor de la Peña se puede visitar Aimogasta, cabecera del Dpto Arauco, cuna de la olivicultura, cuya actividad económica se sostiene con el cultivo del olivo, la elaboración de aceite virgen, aceitunas verdes y negras, y encurtidos varios. En la pequeña localidad de Arauco se puede visitar el primer olivo introducido por los españoles en el siglo XVI, pionero de la industria olivícola actual. Hoy está declarado Monumento Nacional y se encuentra en plena producción. 

DATOS UTILES  Cómo llegar: De Buenos Aires a La Rioja hay 1.167 KM. Por ruta 9 hasta Córdoba desde allí por ruta Nacional 38 hasta llegar a la ciudad capital de La Rioja.  Dónde alojarse: En Aimogasta Hotel del Centro.

Calle 25 de Mayo 555, Tel: 03827- 420955. Email: info@hoteldelcentro.com.ar. Habitaciones climatizadas, telefonía DDI/DDN, cochera, piscina, restaurante y suites.  Dónde informarse: Casa de La Rioja en Buenos Aires.

Callao 745 Tel.: 011-48133417/19.

Secretaria de Turismo de La Rioja.

Av. Ortiz de Ocampo esq. Av. Felix de la Colina.

Tel.: +54 380-4426345 Sitio Web: www.turismolarioja.gov.ar.

Email: turismolarioja@gmail.com.ar

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EVENTOS • la reina de san blas Foto: Martín Benitez

LA REINA DE SAN BLAS Enero terminó con la tradicional elección de la Reina del Turismo de La Rioja que, como de costumbre, se realizó en la localidad balnearia de San Blas de los Sauces. El jurado coronó a Victoria Vijod, representante del departamento anfitrión del que también es oriundo el actual gobernador. Ingrid Grudke volvió a brillar como presentadora y madrina del evento.

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ás de 18 mil personas se acercaron a las inmediaciones del camping de Andolucas en el departamento de San Blas de los Sauces para disfrutar del clásico desfile de moda y espectáculo musical que siempre enmarca la Fiesta Provincial del Turismo y la elección anual de la Reina del Turismo de La Rioja. Como todos los años, la modelos Ingrid Grudke, quien además es madrina del evento, ofició de presentadora acompañada en esta ocasión por el también modelo y actor, Hernán Drago, con quien demostró tener una gran química en el escenario.

La noche tuvo como espectáculo principal al popular cantante, Luciano Pereyra, y en un intento de mezclar el arte visual tradicional con la moda, la artista riojana Maricel Andrada expuso sus diseños en la pasarela, donde rescató lo autóctono, las culturas ancestrales y los colores.

Para el evento principal, se realizó un desfile con las 18 candidatas, representantes de cada departamento de la Provincia, quienes realizaron varias pasadas para mostrar ropa deportiva, vestidos y trajes realizados por diseñadoras locales.

Bajo una copiosa lluvia, pero sin que ello amedrente a un público que se mantuvo firme, Nahiara Galván, quien fuera electa como Reina Provincial del Turismo en el 2015, recorrió la pasarela acompañada del modelo y conductor Hernán Drago. Luego, representantes de diferentes medios de comunicación de la Provincia eligieron a las ganadoras: como Miss Simpatía fue elegida Abril Ayán, representante del departamento Chamical; como Miss Elegancia fue seleccionada María Vargas, de Chilecito. La Segunda Princesa fue Mariana Varas, del departamento Vinchina, mientras que la Primera Princesa fue Ayelén Torres, del departamento Capital. Finalmente la ganadora de la edición 2016 fue Victoria Vijod del departamento San Blas de los Sauces quien recibió la corona de manos de su coterráneo el gobernador Sergio Casas. Además, la joven fue acreditada para participar como Miss La Rioja en el concurso Miss Mundo, que tendrá una instancia nacional.

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VESTIDOS CON ORÍGENES Sobre el escenario se pudo ver una particularidad: Las jóvenes bellezas que fueron seleccionadas para representar a sus Departamentos lucieron en la gala unos vestidos que simbolizaban las características y detalles de la región a que pertenecían sus modelos. Esa fue la consigna que la diseñadora riojana Jazmín Alem recibió de los organizadores del evento cuando comenzaba octubre de 2015.

Lo que siguió fueron unos meses febriles en los que la joven profesional de 25 años debió trabajar contra reloj para presentar algo que no sea hermoso sino además de un profundo simbolismo.

En años anteriores era responsabilidad de diseñadores de cierto lustre, pero de afuera, encargarse de vestir a las candidatas a Reina del Turismo. La decisión de la Secretaría de Turismo para la fiesta de 2016 fue apostar por los talentos locales, de manera que buscaron a Alem y le propusieron diseñar los 18 vestidos que representaran a cada uno de los Departamentos de La Rioja. La inspiración para los diseños debía venir de sus paisajes, sus atractivos turísticos, sus tradiciones y hasta su historia y personajes.

Se debía manejar dentro de una cierta paleta de colores.

De esa manera el vestido de la Capital estaba inspirado en la celebración del Tinkunako; el del departamento Chilecito llevaba colgadas las cadenas del famoso Cablecarril, y el de General Facundo Quiroga lucía una falda completamente pintada a mano con la imagen de la casa de Quiroga.

De esa manera el festejo no solo mezcló moda y belleza sino también tradición e historia. 

TURISMO • SANAGASTA SE PREPARA PARA SEMANA SANTA

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SANAGASTA SE PREPARA PARA SEMANA SANTA Fotos: Ignacio Quintavalle

Con la llegada de marzo y el final del carnaval, la localidad de Sanagasta comienza a preparar la devoción religiosa que tanto la caracteriza. Además de poseer pequeñas y pintorescas capillas e iglesias católicas, el pueblo se encuentra en el camino hacia El Señor de la Peña, uno de los principales destinos de peregrinaje cristiano de todo el NOA.

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anagasta, en La Rioja, es un pueblo que a pesar de su reducido tamaño, expone muchas caras durante el año: en verano es un de los balnearios y centros de esparcimiento más concurridos de la provincia, es zona de deportes extremos todo el año y en el otoño, un centro religioso de peregrinación y fe. Aquí, donde se unieron las tradiciones de muchas culturas, el fervor se manifiesta alrededor de sus muchas construcciones históricas e imágenes religiosas, que datan de esa época de cambio, unión y conflicto.

La más famosa de estas imágenes es aquella de La Virgen India. La virgen llego a Sanagasta a fines del siglo XVII traída por un grupo de indios que venían por el antiguo camino del Inca, provenientes del Cuzco Perú. La imagen quedó a cargo de las pocas familias que habitaban este valle, quienes construyeron la capilla en su honor, aproximadamente en el año 1800 como así lo indica el portal de esta antigua iglesia.

En las afueras se encuentra la Pampa de La Virgen, tres cruces pintadas de Blanco Indican en lugar donde los milagros son posibles, como sostiene la leyenda. En el paraje

llamado Pampa de la Virgen, a 5 Km. de la Villa, se encuentra una gran roca, donde se dice que la Fe se abre paso entre sus grietas.

Otra éfigie de gran simbolismo cristiano es el Cristo Pobre. Cuenta esta historia que una vez un hombre fue al monte en busca de sus animales perdidos, antes de encontrarlos se dio con que había en medio de los matorrales un Cristo de 40 cm, hecho en madera. El Cristo era de Alpaca, data de aproximadamente de 150 años al encontrarlo en malas condiciones triste exclamo “Pobre Cristo” de allí surge su nombre, el lugareño la restauró y comenzó a velarlo en Semana Santa. la imagen fue encontrado por la Familia Nieto del Barrio Altagracia.

Entre las varias iglesias que se encuentran en el pueblo, cabe mencionar la de La Merced.

Su construcción comenzó el 20 de Enero de 1917 y tuvo diversas etapas hasta su finalización en 1946. Tiene una fachada muy particular y cuenta con un salón comunitario y sala de catequesis. El 24 de Septiembre se realizan las fiestas en honor a la Virgen.

Otra bellamente simple construcción es la Capilla Santo Domingo en Huaco, ubicada a 15 Km de la cabecera departamental enmar-

cada por la Sierra del Velazco, formando el hermoso bolsón y recorrido de norte a sur por el imponente río Huaco.

Por último, mencionar dos expresiones de profunda devoción que marcan a esta villa del interior provincial. Por un lado el Vía Crucis de la Piedra Bola, cuyo recorrido comienza desde la plazoleta “Paseo de la Virgen”. Siguiendo las distintas estaciones hasta la cima de dicha piedra el cual nos recuerda el camino del sufrimiento de Jesús.

Y no menor es la notable y misteriosa manifestación de la Virgen del Canal, ocurrida 17 de enero del 2003 cuando se vio la primera manifestación en el fondo del canal matriz en el B° Honorata Gómez, donde una piedra reflejaba el rostro de la Virgen. La segunda manifestación sucedió el 30 de enero de ese mismo año cuando, a las 6 de la tarde en un círculo de luz, se encontró el rostro de la Virgen María, visto por cientos de personas durante su permanencia. Actualmente se construyó una garita la cual es muy visitada por la gente, que no se retira sin llevar un poco de agua milagrosa del canal. La misma esta al cuidado de quienes la descubrieron, la familia Romero. 

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DEPORTE • El Dakar y Termas se potencian

El Dakar y Termas se potencian El gran espectáculo mundial que supuso el Rally Dakar 2016 fue recibido con todo el entusiasmo del público fierrero de Argentina, y en ningún lugar se notó tanto el entusiasmo como en Termas de Río Hondo, la capital nacional del deporte motor.

Miles de seguidores de distintas partes del país y del mundo se dieron cita el 4 y 5 de enero en tierra santiagueña para disfrutar del deporte y del espectáculo del Dakar.

El gran espectáculo estuvo en las inmediaciones del autódromo Internacional de Las Termas de Río Hondo donde miles de fanáticos del Dakar se instalaron para vitorear, festejar y alentar a sus ídolos y de paso sacarse una que otra selfie.

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l paso del Rally Dakar jerarquizó y posicionó a Las Termas como destino turístico vinculado al deporte automotor. Durante los primeros días de 2016 Las Termas tuvo un movimiento sostenido de turistas que llegaron de todas partes atraídos por el evento y agasajados en la ciudad termal con espectáculos y entretenimiento.

Desde hace un par de años los hoteles apostan a mantener abierto sus establecimientos todo el año en relación a una nueva visión empresarial. La apuesta fuerte en inversiones que realiza el Estado provincial, sumado al compromiso que va adquiriendo el sector privado, le permite a la ciudad encontrarse en continuo crecimiento. El resultado del trabajo conjunto entre lo público y lo privado tiene resultados a la vista.

La capacitación de los agentes vinculados al turismo es una herramienta valiosa para plasmar la excelencia en la atención de los servicios de los visitantes.

Durante el paso del Rally Dakar por la ciudad, la Municipalidad realizó tareas de promoción y difusión en distintos lugares como los accesos a la ciudad, inmediaciones del Autódromo y la zona de la plaza San Martín frente a Casinos del Sol. Por la noche los visitantes pudieron disfrutar de un gran show artístico con la actuación de Néstor “Duende” Garnica y las bandas de rock termense Gloss; así como el Mestizo y Los Alfiles. Todo organizado por la Subsecretaría de Turismo de la Provincia.

El gran espectáculo estuvo en las inmediaciones del autódromo Internacional de Las Termas de Río Hondo donde miles de fanáticos del Dakar se instalaron para vitorear, festejar y alentar a sus ídolos y de paso sacarse una que otra selfie.

Desde temprano, las familias de Salta, Tucumán, Entre Ríos, Misiones, Chaco, Corrientes, Entre Ríos, La Rioja, Mar del Plata y de distintas ciudades de Santiago del Estero –así como una notable presencia de turistas extranjeros seguidores de la competencia- se sumaron a organizadores del Dakar y periodistas de cientos de medios internacionales que siguieron el tradicional evento automovilístico mundial. Durante el día los turistas pudieron degustar la excelente gastronomía termense con las comidas típicas y regionales de la región y por la noche se dirigieron a las distintas peñas folclóricas donde disfrutaron de la música santiagueña.

El Rally Dakar 2016 coronó a los mejores en cada una de las categorías participantes en la ciudad de Rosario. Para destacar fue la actuación sobresaliente de los pilotos argentinos al frente de los cuales se debe mencionar al siempre puntero Marcos Patronelli quien volvió ganar en cuatriciclos secundado por su hermano Alejandro; pero también se destacaron Lucas Bonetto, Kevin Benavidez y Federico Villagra. Termas de Rio Hondo se llevó, por su parte, el premio a una ciudad que vive, come y respira automotor y lo hace sentir a quienes la visitan. 

DEPORTE • El Dakar y Termas se potencian

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Foto: Cristian León Fotografía

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TURISMO • ZELADA-DÁVILA SE REEDITÓ POR 7º VEZ

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Por 7º año se realizó desde La Rioja la reedición de la expedición Zelada-Dávila, el simbólico cruce de los Andes para homenajear a la columna auxiliar que partió desde estas tierras para reforzar al ejército libertador de San Martín en Chile. Con la usual presencia de políticos y funcionarios de ambos países, la novedad estuvo dada por los anuncios de cara al bicentenario de la expedición de 1817.

Foto: Martín Benitez

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l gobernador de La Rioja, Sergio Casas, y su vicegobernador, Néstor Bosetti, presidieron la columna de expedicionarios riojanos que reeditaron la legendaria gesta auxiliar que cruzó la cordillera de Los Andes para apoyar la liberación de Chile durante las guerras de independencia. En la histórica posta de Come Caballos, departamento Vinchina, Casas y Bosetti se encontraron con autoridades chilenas para encabezar juntos el acto homenaje a los hombres que arriesgaron su vida en la gesta libertadora.

Con una temperatura de 5 grados y más 3.900 metros sobre el nivel del mar, la columna de funcionarios, periodistas, agentes de seguridad y, por primera vez en este año, un grupo de 14 alumnos de las carreras Historia y Educación Física de la Universidad Nacional de La Rioja, partió desde la posta de Barrancas Blancas a las 7:30 de la mañana. Posteriormente se reunirían con el grupo de gauchos que tradicionalmente cabalga durante dos días desde la localidad de Guandacol.

En el refugio de Come Caballos, todos los grupos se encontraron para que junto a los gauchos homenajearan con cantos y bailes tradicionales a los héroes del siglo XIX. Luego, las columnas riojanas cabalgaron juntas hasta reunirse con las autoridades chilenas que arribaron desde Copiapó, de la Tercera Región de Atacama.

Durante el acto protocolar, el gobernador de La Rioja izó las banderas de Argentina y Chile y entonaron las estrofas del Himno Nacional Argentino. La intendenta de Vinchina, Noemí 76

Barrera, entregó placas de reconocimiento por el trabajo llevado adelante para este evento a todos los que contribuyeron en la organización, mientras que el gobernador Casas entregó el reconocimiento a los alumnos de la UNLaR que se sumaron a esta 7° reedición de la gesta.

CAMINO AL BICENTENARIO El primer mandatario provincial anticipó que para el bicentenario de la expedición Zelada-Dávila se organizará una reedición que sorprenderá a propios y extraños, y que contará con una mayor cantidad de personas. Al respecto, dijo que se organizará una comisión para que todos los sectores: estudiantes, trabajadores, historiadores, autoridades, docentes, “podamos emprender con orgullo esta reivindicación de la expedición Zelada-Dávila”.

Asimismo, propuso revalorizar la figura del gaucho, sosteniendo que “han sido tratados de manera despectiva y hay que rendirles homenaje porque es gente que hizo la patria de a caballo. Son los verdaderos hacedores de nuestra tierra, nuestra cultura”. 

... Son los verdaderos hacedores de nuestra tierra, nuestra cultura.

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TURISMO • De recorrida por las playas del sur de Brasil

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Texto y fotos: MarĂ­a Silvia Astudillo y Marcelo Valles Agradecimientos: Morro do Careca Parapente Voo Libre, Pont Sup Stand Up Padlle surf Bombinhas

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TURISMO • De recorrida por las playas del sur de Brasil

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os propusimos en Random emprender un viaje distinto por lugares archi conocidos por muchos argentinos como las playas del sur de Brasil: Florianópolis, Camboriú, Canas Vieiras, en fin todo lo que ya conocemos del Estado de Santa Catarina. Y logramos darte excelentes recomendaciones. Desde participar de un casamiento en la playa, hacer vuelo libre sobre el mar, comer en un restaurante flotante, pasear en bici por la playa hasta sentirse parte de un video clip de Michael Telo en una playa vip o nadar en aguas cristalinas rodeado de peces y observando tortugas. Por si fuera poco, hacer stand up paddle surf, algunas de las actividades únicas que ofrecen por esos lares.

6:30 PM paseando por la playa de Estaleiro, arena gruesa pero suave, atardecer algo nublado, ruido grave de las olas que son altas y fuertes. Siempre observo el mar antes de entrar y esta no es una playa de aguas tranquilas, tampoco agresivas, solo una gran ola en la orilla que si te pega puede destabilizarte pero lo bueno es que va en series, cuando es bien chica se puede entrar y nadar en lo profundo. Agua transparente, temperatura ideal y algo solitaria para disfrutar de la naturaleza. Esta playa agreste tiene las mansiones más elegantes de la zona que hacen soñar con una vida junto al mar. En el horizonte, por la arena veo arreglos florales y un altar, sillas en filas y gente elegantemente vestida, como para un casamiento pero algunas descalzas o de ojotas. No puedo hacer otra cosa más que acercarme para saber de qué se trata y aparecen un cura y dos novios, sí, se trataba de un casamiento en la playa. Me sentí en una película, no es común ver esto por nuestro país, y sin embargo por aquí, camino interpraias cerca de Camboriú sucede bastante seguido. Por suerte me encuentro con un coterráneo que casualmente es dueño de una Posada, Estaleiro Village encargada de alojar a algunos invitados y de organizar la fiesta, se llama Alejandro y es

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oriundo de La Falda. Mi vestimenta no es la adecuada pero cualquiera puede ser espectador del este evento, incluso me cuenta Alejandro que en ocasiones las bodas son bien desestructuradas al punto que un amigo puede ser el encargado de unir con un discurso profundo a la pareja y seguir el ritual de un casamiento. Muy romántico, lindo para ver pero mi cuerpo pide adrenalina. Charlando con un invitado de la boda me recomienda que si quiero ver la ciudad de las alturas sería bueno hacer parapentes o, como lo llaman en Brasil, Voo libre.

4:30 PM asumí el riesgo de volar, primero se debe ir al Morro do Careca, sugiero a los que les gusta el trekking o la actividad física subirlo caminando pero llevando agua para hidratar, a veces es muy húmedo porque uno debe internarse en la selva pero por caminos muy bien cuidados, también es una opción subir en auto .Desde el Morro todo se ve toda la ciudad, mucha gente haciendo fila para hacer su largada, los instructores son todos hombres. El mío, Alberto, para romper el hielo y animarme me dice que la mayoría de las que eligen esta actividad son mujeres, cuando me quiero acordar ya estamos por largarnos. Debajo nuestro el mar y la selva, mejor no pensar en eso. La sensación es única, ver todo desde arriba, la paz es increíble pero de repente empezamos a bajar y en cuestión de segundos aterrizamos en una playa, mi instructor me cuenta que había poco viento y era mejor descender. Mi cara de descontento indisimulable, una vez que pasa el temor uno no quiere bajar más esta experiencia sólo duró dos minutos. Está establecido hacerlo por 20 min y cuesta 80 reales, por ser un deporte de alto riesgo uno debe firmar una nota de que se hace responsable por lo que pueda pasar. Dos horas después el viento cambió y finalmente hicimos la actividad normalmente y descendimos en el morro, sin ningún rasguño y con mucha adrenalina circulando por mi cuerpo.

“Charlando con un invitado de la boda me recomienda que si quiero ver la ciudad de las alturas sería bueno hacer parapentes o, como lo llaman en Brasil, Voo libre.”

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TURISMO • De recorrida por las playas del sur de Brasil

En el recorrido por el aire vi una playa con mucha gente bailando, al ritmo de la música electrónica, me llamó la atención era como una fiesta en la playa. Se llama Praia Brava, es muy común que espontáneamente se armen fiestas en la playa porque los Dj pasan música en algunos kioscos sobre la playa que contagian a la gente con su ritmo. Opción ideal para conocer gente, el lugar posee una amplia costanera, que muchos aprovechan para pasear y tomar cerveza con el fondo del mar. La zona es tranquila y con variada vida nocturna, además de una atractiva plaza gastronómica de peces y frutos de mar. Y si te quedás hasta la madrugada podés ver un excelente amanecer por la posición del sol.

Siguiente día. 9 AM primera parada Praia da Sepultura a 100 metros de la playa de Bombinhas, recomendación llevarse pan para darle a los peces, así es como en cuestión de segundos me pude rodear de un cardumen de colores. A los que les gusta bucear o hacer snorkel es el lugar ideal.

Próxima parada Prainha a 50 metros de Sepultura, playa chiquita pero con la particularidad de que podés nadar entre las tortugas, muchos intentan hacer selfies con estos reptiles pero ellos solo nadan cerca de tuyo, sacan la cabeza, te observan por un segundo y nadan por debajo del agua, es disfrutar de la aventura sin involucrar a la tecnología en ello.

Hablando con la gente del lugar te enterás de muchas cosas, caminando por la calle principal de Bombinhas me siento a tomar un jugo en un bar y veo el video de un tema que en Argentina se escuchó hasta el cansancio: “Ai se eu te pego”, de Michel Teló. El mozo del bar me ve interesada mirando el video, me llamaba la atención la locación del videoclip, estaba segura que era en el nordeste de Brasil.

Me dice que si adivinaba donde era me regalaba un jugo, arriesgo muy convencida que era Natal y Dice que no, es a pocos kilómetros de Bombinhas, a 20 minutos con tránsito normal, el lugar se llama Praia do Caixa D´Aço. No lo podía creer por el color del mar y las características del lugar, como dicen en Brasil, de Alto padrón rodeado de yates.

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9 PM recorriendo en bote Praia do Caixa D´Aço, el señor que me lleva me cuenta que es elegido por muchos famosos como Neymar o Alessandra Ambrosio. No es de fácil acceso, se accede en yate, moto acuática, bote o lancha. Nadando en el último de los casos, ojo que suele suceder.

El lugar donde están la movida o la fiesta es un bar flotante que siempre rodean los yates y que tiene servicio de delivery.

El paisaje sorprende desde todo punto de vista, no hay nada típico en ese lugar, el color del agua es verde intenso y algunos gustan de observarlo desde el cielo en helicóptero o avionetas.

Sobre ruedas a la orilla del mar Hay que decir que andar en bicicleta es recomendado para la salud, pero si uno lo hace a pocos metros del mar y poco después del amanecer, la sensación es increíble desde todo punto de vista.

7AM Nuestros amigos de Rent Sport me proveen de una excelente bicicleta para recorrer los seis kilómetros de playa central de Balneario Camboriú. Comienzo a la altura del 3400 de la avenida Atlántica, que sería casi a la mitad de la orla marítima, en el carril que le corresponde a las bicicletas. Me subo a la mía, ir para el sur o para el norte es mi duda inicial ya que para donde decida encarar los paisajes son únicos.

En dirección norte me encuentro la imponente imagen de la Ilha das Cabras, símbolo turístico de Camboriú. Empiezo a pedalear los primeros metros y el aire de mar no me pide permiso, entra en mis pulmones y me predispone para encarar el recorrido que me había propuesto. En el trayecto me topo con otros conductores de bicis que junto a gente de todas las edades comparten la ciclovía haciendo footing y andando en patinetes, una especie de monopatín eléctrico.

TURISMO • De recorrida por las playas del sur de Brasil

A medida que los metros se trasforman en kilómetros, el cansancio de a poco llega al cuerpo de uno, pero decido llegar hasta la barra norte .Una vez ahí me detengo a disfrutar de esta bella ciudad. La postal no podía ser más maravillosa ya que a mi espalda está el morro do Careca que divide a la playa central de Praia do Buraco, surfistas, turistas y hasta yates ya se hacen presentes en el mar.

Cuando la temperatura comienza a subir y el mar invita sin condicionamientos, dudo. Mi obstinación hace que recorra los seis kilómetros restantes hasta llegar la barra sul. El placer de andar en bicicleta por esta ciudad no baja, al contrario, sube con la adrenalina que me acompaña mientras aparecen las diferentes postales de la playa. En unos diez minutos ya estoy en la otra punta de la playa donde siento que todos mis músculos han trabajado lo suficiente, pero me relajo ya que estoy llegando al muelle junto al puerto donde salen los barcos turísticos, llamados piratas. En la mitad del muelle miro con admiración un restaurante que se destaca por su original posición ya que flota sobre el mar. Pero es media mañana, para almorzar falta, mejor hacer un deporte acuático.

Stand up paddle surf: la emoción de viajar sobre el mar Si hay algo que no falta en las playas de Brasil es la posibilidad de practicar algún deporte acuático. La variedad es surtida, va desde un simple viaje por la banana, pasando por alquiler de una moto acuática o simplemente una tabla de surf cuando las condiciones están dadas, cuando el mar está tranquilo agarrar una tabla para hacer Stand Up Paddle surf.

En el puesto Sup Barra, en Playa de Laranjeiras, te alquilan las tablas que quieras. Me decidí por una que casi doblaba mi altura y por su material es más rápida y estable. Desde la orilla poco a poco fui entrando al mar, para empezar primero me subo a la tabla y para no perder el equilibrio, me

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arrodillo y una vez que estoy seguro me paro encima de ella y con el remo comienzo alejarme de la playa. La práctica de Stand up paddle surf tiene su técnica pero perfectamente lo puede hacer cualquier persona. La sensación es incomparable e indescriptible ya que pasear arriba de una tabla es de paz y equilibrio mental sumado a que uno puede disfrutar tranquilo el paisaje de otras playas y el mar.

Un almuerzo diferente El reloj indica que es el medio día y el hambre avisa. A mi mente viene la imagen de aquel restaurante flotante. En vacaciones hay que darse los gustos así que emprendí el viaje. Y sin duda elegí bien, no es cualquier restaurante ya que tiene la particularidad de ser el único y primer restaurante flotante sobre el mar de Brasil. El restaurante en cuestión se llama Pharol Porto Cabral. Desde este emprendimiento gastronómico la visual es extraordinaria si uno se sienta tanto en las mesas de afuera como las que están en el interior, me hace dudar si estoy en un barco o en tierra firme. Está abierto durante todo el día, la noche es una invitación perfecta para una cita romántica. En su menú podemos encontrar una gran variedad de pescados, carnes y pastas. Una recomendación es su amplia variedad de sushi, pero sin olvidarnos de la exquisita y tradicional caipirinha.

Me llevo una impresión diferente del sur de Brasil que creía conocer, ciertamente hay una cultura de yate y helicóptero muy arraigada en este sector del país de la alegría. En Camboriu se encuentra un local de la marina que alberga cientos de yates de veraneantes de todo Brasil que llegan en helicópteros (particulares o taxis aéreos), la mayoría de los edificios posen helipuerto, una clase pudiente que elige el estado de Santa Catarina para veranear.

Pero la aventura no tiene vehículo fijo, se puede hacer caminando o en el más lujoso yate, cualquier opción te invitará a disfrutar del verano en el sur de Brasil. 

“Pero la aventura no tiene vehículo fijo, se puede hacer caminando o en el más lujoso yate, cualquier opción te invitará a disfrutar del verano en el sur de Brasil.”

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NOVEDADES • TECNOLOGÍA

Tecnología Escribe Juan Morell / @juanmorellok

No a las filas en los supermercados Perdés tiempo, te ponés de mal humor y ni hablar si vas con nenes. Las filas de supermercados se tornan insoportables. Grupo Hasar pensó en nosotros y desarrolló I-Track Q, el sistema que elimina las colas y convierte el hábito de comprar en algo más placentero.

Con solo un “llamador” y una serie de pantallas LED dispuestas a lo largo del supermercado, el sistema nos otorgará un turno para acercarnos a la caja. Mientras esperamos a ser llamados, podemos seguir comprando, sentarnos, dar una vuelta o disponer libremente de nuestro tiempo.

I-Track Q está disponible para probar en sucursales de La Anónima de la Patagónia y Carrefour.

Un mediano completo Una de las recomendaciones del mes en cuanto a smartphones es el Huawei G620S. Este Smartphone dispone de conectividad 4G LTE de fábrica y un rendimiento de batería muy interesante, sobre todo para aquellos que lo usan para trabajar.

El dispositivo cuenta con buena velocidad, interfaz bien liviana y un elaborado y muy completo soft para sus cámaras delantera y trasera.

El precio estimado del Huawei G620S es de $ 2800 dependiendo la operadora o bien, $ 6000 si lo querés libre.

El peso pesado del mes no viene solo Además del Huawei, probamos el lujoso Galaxy S6 Edge

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de Samsung con una pantalla curva imbatible, definición de primera línea, cámara de lujo, diseño perfecto ya que es de vidrio y metal y un precio un tanto elevado.

Este equipo se destaca no solo por su aspecto sino también por el rendimiento de su batería, su almacenamiento de 64 GB y es compatible con Google Cardboard (Realidad Virtual).

Actualmente este equipazo cuesta en el mercado cerca de $ 12.000 dependiendo operadora y plan, pero no estará solo. Actualmente, Samsung anunció la llegada del Galaxy S6 Edge Plus, con mayor tamaño y 4 GB de RAM. El hermanito estará en nuestro país a partir de Marzo.

De yapa, saldrá el Gear S2, el smartwatch de la empresa coreana que tendrá dos versiones: Sport y Classic. Los precios de su lanzamiento serán $ 8999 para el Sport y $ 9499 para el Classic.

Noblex piensa en los ciclistas PSB217 es un parlante Bluetooth 4.0 especial para bicicletas. Está pensado para disfrutar cualquier estilo musical mientras se pasea. Entre sus prestaciones cuenta con luz led frontal, ideal para utilizar en la noche, micrófono incorporado y manos libres para atender llamadas. Tiene una potencia máxima de 3 W RMS y entrada auxiliar 3,5 mm. Por último, incorpora batería recargable de Ion Litio por USB y se presenta en colores blanco y negro. Cuesta: $ 549.

Imprimí y scannea en 3D Ya no solo podés imprimir en 3D sino que ahora, hay en el mercado multifunciones 3D. Integradas con scanner e impresora, la gente de XYZ presentaron la Da Vinci 1.0 AiO, su innovadora impresora 3D. Actualmente, no es un mercado masivo el de este tipo de impresoras pero es un producto interesante si tenés que conseguir repuestos, diseñar una pieza específica o bien, armar accesorios. Este dispositivo tendrá un precio de $ 35.000. 

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NOVEDADES • LIBROS PARA EL VERANO

A BRILLAR MI AMOR

EL NOMBRE DE DIOS ES MISERICORDIA

Un libro de culto para entender la mística ricotera. Boimvaser conoce el fenómeno desde adentro porque fue parte de él desde los orígenes. En estas páginas tamiza el relato jugando con una suerte de psicoanálisis mitológico aplicado a reflejar la historia del grupo y de sus integrantes como solistas. Se suma la recopilación fascinada de los testimonios de los ricoteros.

Una vez más, rebuscando en las brumas de la memoria, reconstruyendo mediante retazos las vidas de unos personajes escurridizos, Modiano nos sumerge en una indagación detectivesca que resuelve algunos misterios y plantea muchas preguntas.

Y, gracias a la capacidad evocadora de este escritor deslumbrante galardonado con el Premio Nobel.

EL ARTE DE COMER

EN NOMBRE DEL AMOR

de Jorge Boimvaser/Sudamericana

de Papa Francisco y Andrea Tornelli/Planeta

LOS AMANTES DE SAN TELMO de Graciela Ramos/Suma de Letras El hermoso barrio de San Telmo, en el sur porteño, es el escenario de la nueva y esperada novela de Graciela Ramos, entrevistada hace un tiempo por Random. En el marco de la terrible epidemia de fiebre amarilla que asoló la Ciudad de Buenos Aires en los años 1870 y 1871, Ramos vuelve a enamorarnos con sus fascinantes personajes.

de M.F.K. Fisher/Debate

de Nicholas Sparks/Roca Editorial

M.F.K. Fisher revolucionó la manera en que se escribía sobre cocina y comida, por lo que es considerada la primera escritora gastronómica moderna. Su primer libro, publicado en 1937, Sírvase de inmediato, y sus escritos dedicados a los períodos que pasó en La Provence la posicionaron como referente gracias a su personal combinación de memorias, viajes y cocina. El arte de comer reúne sus mejores escritos.

Una reedición del éxito literario del 2007, con el que Nicholas Sparks forjó su posicionamiento como autor de inolvidables novelas de amor. En este caso, cuenta la historia de Travis Parker, hombre ideal para cualquier mujer de treinta años, que ve modificada su tranquilidad cuando llega a su barrio, la bella Gabby Holland, junto a su novio y dulce mascota.

MUJERES AGOTADAS Y CÓMO DEJAR DE SERLO de Pilar Benítez/Grijalbo

DESCORCHADOS

MILAGRO EN HAITÍ de Rafael Gumudio/

Relato en primera persona de los años más poderosos del rock nacional desde el círculo más íntimo que rodeaba a Charly García y Spinetta y desde donde el lector asiste al movimiento mayor de la renovación desde Soda Stereo a los Illya Kuryaki & The Valderramas.

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A partir de sus talleres, conferencias y de su experiencia personal en la consulta del doctor Jorge Pérez- Calvo, la autora facilita claves prácticas y eficaces para alimentase bien, cuidarse y conectar con el centro y equilibrio, tanto a nivel físico como intelectual.

Ayuda a observar el mundo desde otra perspectiva y encontrar la fórmula para organizarse mejor y disfrutar de una vida más feliz y plena.

de Patricio Tapia/Planeta

Es hoy la más completa de las guías de vinos de la Argentina. Desde las grandes bodegas hasta los pequeños productores artesanales, todos tienen cabida en este libro, que pretende ser una gran imagen panorámica de la cada vez más dinámica escena argentina de vinos.

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GASTRONOMÍA • LA HAMBURGUESA SE TIÑÓ DE ROSA

LA HA M B U R G U E S A S E T I Ñ Ó DE R O S A

FOTOGRAFÍA Y RECETA POR JIMENA PECK

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GASTRONOMÍA • LA HAMBURGUESA SE TIÑÓ DE ROSA

a remolacha me hace acordar a mi abuelo. Al viejo le encantaba comerlas hervidas y cortaditas en cuadraditos como acompañante de algunos de sus platos favoritos.

Lo que más me gusta de esta verdura es el color: ese fucsia inconfundible que convierte todo lo que toca en una fiesta de color. Hay pocos alimentos que tienen un tinte tan especial y esto las hace irremplazables.

Cada vez que cocino remolacha, el abuelo vuelve a aparecer en mi cocina, y esa es una de las razones por las cuales esta verdura se volvió un hábito en mis canastos de la verdulería. De esta forma intento celebrar a las personas que extraño y siento que cada bocadito rojizo me trae nuevamente una memoria de aquel viejo, sonriente, feliz con su remolacha.

Estas hamburguejas de lenteja y remolacha son una bomba de color, nutrición y satisfacción. Yo siempre intento hacer muchas y las congelo después de sacarlas del horno.

Así tengo haburguejas para los momentos a las corridas entre el dilema cotidiano del trabajo y la vida.

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ingredientes  2 tazas de remolacha cruda rallada  1 taza de lentejas hervidas  1 cebolla rallada  2 dientes de ajo triturados  2 cucharadas de aceite de oliva  3 huevos  ½ taza de avena arrollada

 1 cucharadita de sal y pimienta  ½ cucharadita de comino  ½ cucharadita de ají molido

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PREPARACIÓN Precalentar el horno a 250ºC Mezclar bien todos los ingredientes en un bowl y dejar reposar por aproximadamente media hora hasta que la mezcla se apelmace y consiga una textura amoldable.

Después de este tiempo formar bolas de aproximadamente dos cucharadas de la mezcla y armar la forma un poco más aplastada.

Colocar en una fuente para horno cubierta de papel de hornear o aceitada y meter en el horno por más o menos 15 minutos y darlas vuelta hasta que estén doradas por fuera pero todavía húmedas por dentro.

Si eligen congelar algunas, dejarlas enfriar y luego ponerlas en una fuente para horno esparcidas, qy la meten en el freezer por un rato para que no se peguen las hamburguesas y luego las pasan a una bolsa para freezer. Duran hasta seis meses freezadas. 

 ½ cucharadita de pimentón dulce  1 puñado de perejil picado  ½ taza de tofu / queso opcional

Para darles un poco más de personalidad se les puede agregar algunos puerros picados chiquitos, cebollitas de verdeo, una cucharadita de mostaza en granos, un poco de pasta de tomate o lo que se les ocurra que puede quedar bien.

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ACCIÓN • LA RIOJA MÁS LINDA ES SIEMPRE EN FEBRERO

LA RIOJA MÁS LINDA ES SIEMPRE EN FEBRERO

Febrero Chayero es una serie de espectáculos, eventos populares y actividades culturales realizados a los largo del segundo mes del año por la municipalidad de La Rioja Capital para festejar el carnaval que estas tierras toma el nombre de Chaya.

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sta fiesta popular compuesta de diferentes rituales se remonta a la era precolombina e incluye muchos elementos paganos de las culturas originarias.

Establecida en el tiempo como una tradición del pueblo riojano, en las últimas décadas adquirió una impronta institucional, vinculada con políticas culturales y de promoción turística.

El Febrero Chayero nace como un programa para difundir, apoyar y contener estas expresiones populares. Durante este mes, es costumbre realizar chayas públicas y privadas a lo largo y ancho de la ciudad, cada una con una impronta particular y características únicas. A grandes rasgos una chaya es una fiesta en donde la gente festeja arrojándose harina, agua y a veces pintura. En la mayoría se toca alguna forma de música folclórica, ya sea en escenarios amplios o en una ronda, y suelen estar presente ciertos objetos simbólicos como las hojas de Albahaca, la caja chayera –un instrumento de percusión simple- y el Pujllay, un muñeco del tamaño y forma de un hombre, vestido con harapos.

Algunas de estas chayas, como la “del Camión de Germán” o la “de Natalia Barrionuevo”, son sumamente masivas con un público de miles de personas y espectáculos musicales de relativo nivel. Otras, como la “de Camilo Matta” o la “del Alzamiento”, son privadas y respetan aspectos más rituales como el topamiento, la coronación y la quema del muñeco pujllay.

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Cada es notablemente diferente y pueden contener sorpresas inesperadas como la aparición de artistas destacados, como ocurriera este año en la “Chaya de Pino Romero” por donde aparecieron el Chaqueño Palavecino, Los Tekis y Los Huayras, y comieron empanadas junto a la gente.

Pero las actividades no se agotan solamente en estos eventos. Durante febrero la municipalidad organiza diferentes actividades culturales. Una de las primeras es el Despierta Pujllay, que se realiza en las vísperas del mes y consiste en inundar la ciudad con muñecos de trapo confeccionados por los equipos de docentes de Nicolasa “Pelusa” Díaz, directora de los talleres de arte libre.

En rigor de verdad, los festejos de carnaval no pueden empezar sin el desentierro del muñeco y la bendición con agua y albahaca.

Esta se hace en la plaza de la Alborada, en el mítico barrio del Pozo de Vargas. Allí el Pujllay es liberado de su prisión de tierra y por la noche la marcha de los chayeros, que van cantando sus vidalas y coplas, inauguran las fiestas de manera oficial.

También es responsabilidad de la intendencia poner en funcionamiento su maquinaria cultural al servicio del carnaval.

Así ocurre con el Ballet Folclórico Municipal quienes realizan sus premiadas coreografías para agraciar al público local. Algunos de sus bailarines han sido galardonados en diferentes certámenes a lo largo del país y son reconocidos docentes de baile.

ACCIÓN • LA RIOJA MÁS LINDA ES SIEMPRE EN FEBRERO

Otro de los momentos de mayor euforia son los corsos y murgas que se coordinan para realizar intervenciones en plazas de toda la capital para dar un aire de carnaval y algarabía. Finalmente, a punto de cerrar el mes se despiden con una procesión a puro bombo y platillo.

El flamante intendente Alberto Paredes Urquiza, que bien puede afirmar que inaugura su gestión con estos festejo, dijo del Febrero Chayero: “el carnaval es mucho más que canciones o que una copla, es algo que está en el sentimiento, la cultura y en la naturaleza misma de la gente”.

En tanto, la nueva subsecretaria de Cultura de la Municipalidad, Gabriela Maldonado expresó que: “Febrero chayero es prácticamente una actividad que tiene ya un sello de tradición en la ciudad. Tiene todo lo que la gente espera

como el “Despierta pujllay”, el “desentierro”, el Festival Chayero y la Marcha de los Chayeros. El objetivo ha sido darles difusión a los folcloristas riojanos y creemos que se ha logrado”.

Así concluyen estas fiestas y, como dice el dicho popular: mientras las últimas brazas del carnaval se extinguen, La Rioja vuelve a añorar el próximo febrero y espera paciente que el carnaval venga a quitarle las penas. 

el carnaval es mucho más que canciones o que una copla, es algo que está en el sentimiento, la cultura y en la naturaleza misma de la gente.

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FOTO DEL MES • LOS STONES EN LA TIERRA DEL MEJOR PÚBLICO DEL MUNDO

LOS STONES EN LA TIERRA DEL MEJOR PÚBLICO DEL MUNDO

FOTO DEL MES

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¿Qué puede ocurrir cuando las majestades satánicas se encuentran con los espectadores con más aguante de la tierra? Sin dudas el mejor show de la tierra. Estas son algunas reflexiones sobre la cuarta visita de los Rolling Stones por Argentina.

Escribe: Julio Marinelli

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or primera vez en 12 años la República Argentina no estará gobernada por el Frente Para la Victoria que comandaron Néstor Kirchner y Cristina Fernández. La destacable es que semejante etapa de poder ininterrumpido se rompe respetando el orden constitucional, con un país en principio estable y sin grandes reclamos sociales.

Los Rolling Stones son un uno de los fenómenos musicales más grandes del mundo, sin duda alabados en todo el mundo como los patriarcas del rock and roll que construyeron durante décadas.

Pero cada vez que llegan a la República Argentina algo especial ocurre: el show de mayor intensidad sísmica del planeta choca de frente con el mejor público del mundo, el más ruidoso, el más carismático, el de más aguante, y para colmo Stone hasta el ADN. Que no se entienda esto como una caricia gratuita a nuestro ego nacional, tan fácilmente inflable; esto es una realidad fundamentada en datos duros y fríos como la superficie de Plutón. Los que no son nada fríos son los fans argentinos… de lo que sea: fútbol, tenis, ajedrez o rocanrol. Artista que pisa nuestro país artista que se va enamorado de la gente que no para de alentar ni un segundo, así lo expresaron AC/DC, Magadeath, Pearl Jam, Lenny Kravitz, Sabina y muchos más. Y no aquí, sobre el escenario, para gratificar al auditorio de ocasión, lo hacen en sus países delante de sus cámaras de TV cada vez que les preguntan: “¿Cuál fue el mejor público que tuvieron?”.

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Hay un pacto único entre los argentinos y la banda que sabe seducir, que se gana su respeto. Una idea y vuelta, un feedback en el que los artistas que vienen a entretener se vuelven inesperados espectadores de un show que se da en el campo –para esto vale la pena ver los compilados de Youtube sobre este fenómeno tan nuestro-.

Pero volviendo a Jagger, Richards Wood y Watts, que la rompieron en febrero, da la casualidad que Argentina es un santuario rollinga como pocos. El país fue agraciado cuatro veces con una visita de la banda algo que el resto de Latinoamérica envidia. Sí claro, Brasil tuvo el concierto más grande pero bueno, es sabida la predilección de Jagger por la tierra carioca, que se le va a hacer. Al menos tenemos a Ron Wood de nuestro lado, él siempre destaca que adora nuestro país.

Cada vez que vinieron desataron una manía, al punto que una de las vertientes –la más popular- del rock urbano de los 90´s y 00`s fue altamente influenciado por el estilo blusero del rock stone, posteriormente matizado por la música típica rioplatense, y eternamente antagonizado por el metal y el reggae.

Como todas, esta visita tuvo sus particularidades: bien instalada en la era de las RRSS muchos se sorprendieron de ver los posteos de Mick Jagger paseando por Buenos Aires sin que nadie pareciera darse cuenta que sus majestades

satánicas estaban compartiendo vereda con los mortales. También tuvieron su cuota de farándula visitando la quinta de “amigos” para comer asado, sacarse fotos y conocer bellezas locales. Lo de siempre.

Los shows cumplieron las expectativas de los más de 150.000 espectadores que poguearon durante tres noches en el Estadio Único de La Plata. La presencia del semi domo sobre las cabezas hacía resaltar aún más la inmensidad del lugar, abarrotado hasta el extremo por gente no quería perderse la experiencia.

Los ingleses no se guardaron nada y tiraron sobre el escenario clásico tras clásico: "Gimme Shelter", "Start me up", "Symphaty for the Devil", "Brown Sugar", "Jumpin' Jack Flash" y una ronda de bises que incluyó -¿Quién podía creer que no iban a tocarlos?- "You can't always get what you want" y "(I can't get no) Satisfaction". A fin de cuenta, los Stones son eso: clásicos vivientes del rock.

El público respondió, como siempre: los mejores. Cuando dejaron el escenario cundió sobre todos una sensación de melancolía. Los Rolling Stones siempre estuvieron, como ídolos paganos, como sacerdotes de una misa negra. Nadie puede decir que esta sea la última vez que vengan por Argentina –si hacen una nueva gira, seguro vienen-, pero con un promedio de edad que supera los 70 años muchos tienen la precavida actitud de dudar un poco. 