Revista Random #82

EDICIÓN #82

+ EN

www.revistarandom.com.ar

BELÉN ILÉ UN REALIZADOR IRREVERENTE

MARTIN PIROYANSKY. “ Siempre que pienso ideas en el cine están vinculadas al amor”.

“Sombra de Ombú” su disco debut.

FESTIVAL DE CINE CARTAGENA Una nueva posibilidad de asistir a estrenos mundiales.

TAILANDIA Un destino para todos los gustos.

Sumario

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12 Festival de Cine de Cartajena. 18 Campeonato mundial de turismo en Termas

de Río Hondo. 22 Nota de tapa: Martin Piroyansky. 30 BAAM 42° Ed. Arg. Fashion Week.

40 Acción y comedia a la Riojana en la 2° parte de Socios por accidente.

44 Belen Ilé. 52 Turismo: Tailandia. 62 Gastronomía Autentica y Sabrosa.

66 Curiosidades: El Vasco de la carretilla. 74 Semana Santa por los caminos de La Rioja. 86 Historia del café.

STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Heidi Rótulo de

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz

Arnedo.

Studio Photography EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

CONTACTO

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

Gabriela Ferreyra.

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

TAPA MARTIN PIROYANSKY / Fotos: Fotos: Marcelo Cepeda

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires

COLABORACIONES

comercial@revistarandom.com.ar

revistarandom@gmail.com Julio Marinelli, Lucio Medina Encalada, Gracia Zamblera, Mariangeles

lectores@revistarandom.com.ar

Zamblera, Franco Colamarino, Julieta Fantini, Pablo Cerrutti, Gi Allocco, Petu

San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina

Gutierrez, Cristian León, Dolores Vidal, Eliseo Misiu, Ministerio de Cultura y Turismo de Salta, Juan José Barrea, Laura Giovanetti, Karla Johan Lorenzo, Maria Silvia Astudillo y Marcelo Vallés Prensa FICCI.

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

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ARTE • SOBRE LA OBRA DE LEANDRO ERLICH

A i la frontera que divide lo lógico o esperable de lo absurdo o inimaginable se convierte en una delgada línea, se percibe lo extraño, lo raro y en ocasiones hasta lo siniestro, porque aquellas verdades o axiomas que mantienen nuestro mundo ordenado y estructurado, se desvanecen y con ellas nuestro universo conocido. Es justo en esa frontera en la que a Leandro Erlich le gusta jugar, apostando en cada una de sus obras a correrla un poco más para poner a prueba los sentidos del espectador.

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Sus obras son de carácter participativo, todas requieren necesariamente de un espectador activo, que esté dispuesto a transitar el espacio y jugar. Tomando la ilusión óptica como punto de partida Erlich construye espacios narrativos en apariencia ordinarios pero con una arquitectura incierta, donde la percepción parece obra del azar o una construcción eventual.

Así por ejemplo, su obra Swimming Pool consta de una pileta en la que podemos entrar y no salir mojados, en la que podemos permanecer bajo el agua o ver desde la superficie cómo otros deambulan sumergidos. En otras obras podemos caminar por la fachada de un edificio, mirar de cerca una nube que parece congelada, encontrarnos con otros o con nuevas perspectivas en los espejos y hasta caminar por el hueco de una escalera. En todas estas obras la constante es que exceden la capacidad de descripción del lenguaje por depender completa y absolutamente de la experiencia.

Una de las obras que presentó hace un tiempo en PROA bajo el nombre “Consultorio Psicoanalista” consistía en dos espacios separados por un vidrio: en uno hay muebles y objetos típicos de un consultorio y del otro lado tenemos simples cubos. La obra cobra vida cuando quienes participan se sientan sobre estos cubos y se ven reflejados en el vidrio de tal manera que aparentan estar sobre el diván, en el escritorio o sentados en un sofá.

A pesar de que estas construcciones simulan una gran simplicidad, nada de lo que construye Leandro Erlich podría imitar “otra 10

Lo esencial es extraño a los ojos SOBRE LA OBRA DE LEANDRO ERLICH Escribe: Mariangeles Zamblera.

realidad” sin el rigor científico con el que se mide para llevar estas apariencias más allá hasta confundirlas con lo concreto. Según cuenta el propio artista, la instancia de intimidad con la obra es al comienzo, cuando la concibe o la piensa, porque luego, dado que su trabajo es ambicioso, necesita del apoyo de un equipo para llevarlas a cabo. Y es esta ambición y su gran vocación lo que lo ha llevado a estar dentro de los artistas contemporáneos más significativos desde que fue becado por el Fondo Nacional de las Artes en 1992.

Su obra parece estar atravesada por la ironía de las grandes historias de la literatura, del psicoanálisis, del cine y hasta de las figuras imposibles de Escher. En este sentido, parece que juega con nuestro narcisismo cuando miramos confiados un espejo en el que no nos encontramos, o se divierte buscando el punto de encuentro entre dos mundos que corren paralelos como en “El jardín de los senderos que se bifurcan” de Borges y hasta genera sombras donde no las hay o crea espacios donde sólo hay aire, como sucede en su obra site specific recién inaugurada en el Museo de Arte Contemporáneo de Seúl, donde grandes barcos nadan en un vacío que sin embargo no los ha podido despojar de su reflejo.

Vivimos inmersos en un mundo donde la cultura mediática ha trastocado nuestro sentido de la realidad y, por sobre todas las cosas, ha elevado por las nubes nuestra capacidad de asombro, acostumbrándonos a los efectos de choque y shock, con constantes estímulos y atrayéndonos

ARTE • SOBRE LA OBRA DE LEANDRO ERLICH

hacia las luces y las pantallas. En este contexto, el trabajo que Leandro Erlich viene haciendo es mucho más sensible y suspicaz porque su obra llega a lo sublime pero desde lo cotidiano, porque logra conmovernos sólo trastocando los límites de aquel mundo que nos rodea, apoyando nuestra

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5 1-«El Avion » 2011, Galería Nogueras Blanchard, Madrid, Spain, 2013 Credit :© Galería Nogueras Blanchardfor Leandro 2-«Bâtiment» 2004, NuitBlanche, Paris, France.

Credit :© Leandro Erlich Studio.

3-«Bâtiment» 2004, NuitBlanche, Paris, France.

Credit :© Leandro Erlich Studio.

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capacidad interactiva en aquello que damos por cierto pero que de repente se nos revela modificado, utilizando sólo la metáfora viva del engaño a la percepción.  + información: http://www.leandroerlich.com.ar

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4- « The Cloud » 2014 ultra clear glass, ceramic ink, solid surface base 58 x 85 x 44 cm.

21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan © photo : Keizo KIOKU, courtesy 21st Century Museum of Contemporary Art of Kanazawa

5-«Swimming pool» 2004 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Japan Credit : © Leandro Erlich Studio 6-« El Pasillo » 2007, SudeleyCastle, UK Credit :© Leandro Erlich Studio 7-«Le Monte-meubles» – l’ultime déménagement, 2012, Place du Bouffay, Nantes, Le Voyage à Nantes , France Credits :© Martin Argyroglo.

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CINE • DÍAS DE CINE EN CARTAGENA

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CINE • DÍAS DE CINE EN CARTAGENA

Escribe: Maria Siivia Astudillo y Marcelo Vallés (Desde Cartagena) Fotos: Gentileza prensa FICCI

aminar por las calles de Cartagena de Indias a horas de haber arribado a tierras colombianas, descubriendo la arquitectura antigua de la ciudad que data del siglo XV resulta por demás enriquecedor.

Toparse con una ciudad amurallada hace recordar parte de la historia de Latinoamérica y, ni hablar de todos los atractivos que se conservan de la época, como los mateos, estatuas de bronce que reconstruyen escenas de la vida de la época colonial, placas en las casas que cuentan quién y cómo vivió: desde poetas, mártires hasta historiadores.

Cada recorrido no tiene precio, pero la satisfacción aumenta para los amantes del séptimo arte porque en esta ciudad se desarrolla el festival de cine más antiguo de Latinoamérica, ya en su edición 55, el flamante Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI). El primer día, algo desorientados, caminamos en búsqueda de la sede del festival por algunas de estas callecitas llenas de historia. En el trayecto nos encontramos con la casa en que se filmó “La Quemada” (con el mismísimo Marlon Brando), la cual está preservada y se le están haciendo obras de mantenimiento. Igual eso es sólo el aperitivo porque en este contexto todos los integrantes del mundillo del cine invitados a este festival se relajan, nos referimos a importantes productores y directores de cine independiente y también de Hollywood. Y en ese ambiente zen (o de armonía total) es que nos encontramos con el mismísimo Darren Aronofsky caminando tranquilamente por las calles con un sombrero típico caribeño, saludándose con sus fans. Luego, a un hombre alto, delgado, muy entusiasmado sacando fotos a un mural callejero con motivos marítimos y era, nada menos que el

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Les podemos asegurar que en los seis días que dura el Festival se respira sobredosis de cine en Cartagena, con la posibilidad de asistir a estrenos mundiales, “Master class” con directores prestigiosos y muchísimas actividades más..

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creador de “Guardianes de la galaxia”, James Gunn. Para cerrar la noche, vemos a un hombre rapado, fumando, rodeado de algunos fotógrafos a la salida de una sala de cine y no era otro que Pablo Trapero a quien esa noche se le había rendido un homenaje a su trayectoria. Les podemos asegurar que en los seis días que dura el Festival se respira sobredosis de cine en Cartagena, con la posibilidad de asistir a estrenos mundiales, “Master class” con directores prestigiosos y muchísimas actividades más. En ediciones anteriores, contaron con la presencia de Clive Owen, Alejandro González Iñarrítu, Benicio del Toro, Alex de la Iglesia, Abbas Kiarostami, entre otros. Lo preciado que tiene este festival es que se convierte en la vidriera de los nuevos cineastas y, por otra parte, es que da posibilidad a los espectadores de que vean otros modos de hacer cine, como es el caso del cine coreano. En esta oportunidad fue representado por el director Kim Ku Duk, que maravilló con su modo de narrar en sus películas que casi no tienen diálogos y son las acciones las encargadas de causar diversas emociones: risa, miedo, llanto, etc. Pero el cine colombiano también tiene su presencia en el FICCI, en esta oportunidad se estrenó la película “La semilla del silencio”, protagonizada por Angie Cepeda y Andrés Parra.

Este actor es posible que no les suene conocido pero en el año 2013 no pasó desapercibido en Argentina, ya que fue protagonista de una serie fenómeno en nuestro país.

No voy a negar que a mí me pasó algo parecido porque en el hall de la sede me topé con un hombre alto, de mirada penetrante, se me hacía familiar pero no sabía de donde, hasta que una agente de prensa nos presentó y ahí recordé que era el actor que había interpretado a Pablo Escobar, en la ficción: “Escobar el Patrón del mal”. También comprendí que Andrés Parra es un muy buen actor porque es todo lo contrario a su personaje de ficción, es un tipo amable y muy sencillo. Para terminar les puedo decir que Cartagena es una bella ciudad y su festival es tan cálido que logra una comunión única entre productores directores guionistas, espectador, colaboradores y, por supuesto, nosotros, la prensa que asistimos. 

CINE • DÍAS DE CINE EN CARTAGENA

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FITNESS • PARA ESTAR EN FORMA

Para estar en forma no es necesario llevarnos la cama al gimnasio.

El cuerpo se hace en la cocina.

Escribe: Gi Allocco Subcamepona Argentina 2013 BIKINI FITNESS-talla alta-.

Es normal pensar, que yendo todos los días al gimnasio lograremos los resultados deseados porque nos ayudará a tonificar y modelar nuestro cuerpo. Esto es en parte cierto, pero la realidad es que el ejercicio físico es responsable del cambio sólo en un 30%. Lo que realmente ayudará a mejorar nuestra apariencia es la alimentación, por lo que los cambios reales se dan en cocina. Todo lo que consumimos durante el día, es lo que nos hace estar en forma o no.

uchos de los alimentos que ingerimos diariamente tienen un alto porcentaje de conservantes y aditivos que hacen que retengamos líquidos. Las mujeres además, son más propensas a esta afección debido a la naturaleza hormonal. Uno de los componentes de estos alimentos es el sodio, que no sólo se encuentra en la sal de mesa, sino en la mayoría de los productos que consumimos diariamente, a veces en mayor o menor medida. Además los saborizantes y otros productos que anexamos en nuestra alimentación contienen un nivel elevado de sodio, que no es sano para nuestro organismo ni para nuestra figura. Es importante entonces, como primera medida, comenzar a tomar conciencia del uso de la sal y de este tipo de agregados y buscar opciones de condimentación, para realzar el gusto de los sabores y hacer más exquisitos y sanos los platos.

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Otro de los mitos que giran en torno al cuidado corporal es creer que comiendo menos veces al día, se logrará bajar más rápido y mejor de peso. La realidad es que ocurre todo lo contrario. Esa forma de alimentarnos hace que nuestro organismo pase hambre y comience a guardar las calorías de esas pocas comidas, en forma de grasas, como reservorio energético para poder llevar adelante nuestra vida cotidiana. Es por ello que al incursionar en la vida de atleta de BIKINI FITNESS pude aprender cómo y qué comer para estar saludable y en forma, y sin dejar de experimentar deliciosos sabores. Para lograrlo es fundamental ingerir

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las cuatro comidas diarias y agregar dos más, obteniendo así seis comidas al día. Comer cada tres horas no sólo nos ayuda a estar en forma sino también mejor alimentados, con mejor funcionalidad a nivel orgánico y de esta manera no necesitará guardar reservas. Con esta simple modificación en la alimentación cotidiana ya estamos logrando dejar de reservar grasas, pero además debemos aprender a ingerir en cada una de esas seis comidas diarias, alimentos bajos en grasas e hidratos de carbono y habituarnos a incorporar alimentos con alto nivel proteico. Se puede conseguir tener el cuerpo modelado y sano; y se puede lograr comiendo mucho, rico y saludable. 

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TURISMO • CAMPEONATO MUNDIAL DE TURISMO EN TERMAS DE RÍO HONDO

C A M P E O N AT O M U N D I A L D E T U R I S M o en TERMAS DE RÍO HONDO

Escribe: Lucio Encalada Medina Fotos: Cristian León

Nuevamente la ciudad de Termas de Río Hondo, abrió sus puertas para la realización de eventos de carácter nacional e internacional con una importante participación de público, fanáticos del deporte motor, que dieron el color y alegría a la competencia.

l circuito internacional de Termas de Río Hondo en Santiago del Estero, fue el escenario elegido para la primera fecha de la Temporada 2015 del WTCC, que tuvo lugar los días 6, 7 y 8 de marzo que además compartió escenario con el Turismo Nacional con su clases 2 y 3.

día del deporte motor en el Autódromo Internacional de Termas de Rio Hondo, el cual continuó tomando color y se pudo seguir escuchando el rugido de motores de las últimas carreras de autos, con sus clase 2 y 3 para el Turismo Nacional y también a nivel internacional para el WTCC.

Sin lugar a dudas las tribunas del mejor autódromo de Latinoamérica estuvieron colmadas por tres motivos, el primero la puesta en marcha del WTCC, segundo, por la presentación del TN y tercero la presencia y participación del Campeón del Mundo del WTCC el argentino, José María “Pechito” López.

En este marco se pudo apreciar una verdadera multitud de personas de todas partes del país y del mundo y también es notable destacar el acompañamiento de la carrera de turismo internacional, de pilotos, mecánicos y periodistas de diferentes latitudes.

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El domingo 8 de marzo, se vivió el último

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Dentro del circuito de Termas, en la categoría del Turismo Nacional Clase 2, se

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TURISMO • CAMPEONATO MUNDIAL DE TURISMO EN TERMAS DE RÍO HONDO

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Pasó otra jornada exitosa del deporte motor en el autódromo internacional de Termas de Río Hondo...

llevó el primer lugar el piloto tucumano, Lucas Mohamed estrenando un VW-Gol Trend, en el segundo también un piloto tucumano, Pablo Ortega con Clío y para el tercer lugar el chaqueño Yamil Apud (Clio).

la segunda carrera, el triunfo fue para el piloto francés Sebastien Loeb, en segundo puesto José María "Pechito" Lopez (C-Elysée), y el tercero para el portugués Tiago Monteiro.

Para la categoría de clase 3, se llevó la victoria, el piloto Matías Rossi (Citroen) siguiendo así en segundo lugar Mariano Pernía (Chevrolet) y en tercer lugar Guillermo Ortelli (Chevrolet).

Para finalizar luego de la carrera se realizó el evento solidario organizado por el Promotor del WTCC, Fernando Gorbarán junto a los conocidos pilotos del deporte motor de las diferentes categorías.

Por último para el automovilismo de nivel internacional del WTCC, logró el primer lugar el conocido piloto cordobés, José María "Pechito" López (C-Elysée), seguido en segundo puesto por el francés Yvan Muller (C-Elysée) y en tercer puesto el francés Sebastien Loeb. Para

Una de las características del evento consistía en que cada piloto donaba un elemento personal, para luego realizar una subasta con el objetivo de recaudar fondos, para la compra de alimentos, ropas, comestibles, artículos de limpieza, entre otras cosas para las personas

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damnificadas por las inundaciones en la provincia de Santiago del Estero.

Pasó otra jornada exitosa del deporte motor en el autódromo internacional de Termas de Río Hondo, gracias al impulso turístico que se le da a la ciudad invernal debido a políticas de estado impulsadas por el gobierno de la provincia de Santiago del Estero, a través de las cuales la ciudad termal se ha posicionado como punto de encuentro para miles de turistas, nacionales e internacionales, que se congregan cada año para disfrutar de sus bondades no solo durante la temporada sino durante todo el año y como una de las categorías más atractivas para el Automovilismo Nacional.

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TURISMO • EL CAMPEONATO MUNDIAL DE TURISMO NUEVAMENTE SE DISPUTÓ EN TERMAS DE RÍO HONDO

A UN MES DEL EVENTO, EL MOTOGP LLEVA A CABO LOS TEST DE PRETEMPORADA Falta apenas un mes para que Argentina vuelva a vivir la emoción de una competencia de MotoGP en nuestro suelo. El Gran Premio Red Bull de la República Argentina 2015, que se disputará del 17 al 19 de abril, volverá a poner al Circuito Internacional de Termas de Río Hondo en el mapa del deporte motor mundial. Grandes figuras del motociclismo, con el bicampeón Marc Márquez a la cabeza, estarán en Santiago del Estero animando una fiesta que será presenciada por miles de personas en las

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gradas – fueron 125.961 el año pasado- y millones en las pantallas.

La pista se muestra en perfecto estado y el perímetro del circuito fue repasado completamente para que su aspecto sea perfecto. Además, se inaugurará la nueva obra de boxes, que completa toda la calle del “pit Lane” y permitirá contar no sólo con boxes de primer nivel a lo largo de todo su recorrido, sino también nuevos espacios exclusivos para ver la competencia desde una ubicación excepcional.

Después de los tests previos que se llevaron a cabo en Qatar, ha quedado en

claro que Honda y Yamaha ya no estarán solas en la pelea. Ducati ha demostrado avances importantes y se afianza como candidato a dar batalla en cada competencia.

Luego de los ensayos en Qatar y su competencia nocturna el día 29 de marzo, sólo habrá que esperar tres semanas para que el Gran Premio Red Bull pise suelo argentino y miles de santiagueños, argentinos y turistas sean partícipes de la excelencia de esta competencia nada más y nada menos llevada a cabo en Termas de Río Hondo. 

SORPRENDENTE POR SUS PAISAJES Y ATRACTIVOS TURÍSTICOS, CATAMARCA LE BRINDA LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRA CULTURA

LO ESPERAMOS EN HOTEL ANCASTI CON LA COMODIDAD, LA ATENCIÓN Y LOS DISTINGUIDOS SERVICIOS QUE NOS LLEVARON A SER UN CLÁSICO DE CATAMARCA SERVICIOS HOTEL ANCASTI RESTAURANT Y SNACK BAR / HEALTH CLUB (GIMNASIO – SAUNA) / SALÓN AUDITORIO PARA EVENTOS / SALÓN DE EXPOSICIONES / LAVADERO / COCHERAS CUBIERTAS / WI – FI EN LOBBY – RESTAURANT / DDN – DDI – FAX / EXPOSICIONES DE ARTE / PISCINA A TRES CUADRAS DEL HOTEL – CLUB HUAITANA Y LAS REJAS TENIS CLUB

Sarmiento N°520 (C.P 4700) / San Fernando del Valle de Catamarca – Catamarca / Argentina Líneas Rotativas: +54 - 0383 4 435951 / 52 Reservas: reservas@hotelancasti.com.ar / Facebook: Hotel Ancasti Catamarca www.hotelancasti.com.ar

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ENTREVISTA • MARTÍN PIROYANSKY

Escribe Franco Colamarino / Fotos: Marcelo Cepeda / Agradecimientos: Furgang Comunicaciones

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ENTREVISTA • MARTÍN PIROYANSKY

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MARTiN P I R OYA N S K Y UN REALIZADOR IRREVERENTE

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ENTREVISTA • MARTÍN PIROYANSKY

Al venir de la actuación, la dirección es toda una novedad.

Me atrae porque puedo crear el mundo que quiera.

Es de esos tipos que todo el mundo conoce (o que registra su cara inolvidable de algún paso televisivo) pero no posee la masividad de los famosos de turno. Un detalle no insignificante que le permitió lidiar con el encantamiento que produce el medio y permitirle vivir como una persona simple. Asimismo tomó decisiones en esa sintonía, como no involucrarse demasiado en televisión optando por temporadas en el teatro off o en el cine. “Fue algo que se dio naturalmente. Tampoco es que rechacé tantas cosas masivas. Simplemente fui ocupando un lugar intermedio que me permite ir por la calle tranquilo, cosa que me encanta. Y, a la vez, tener cierta exposición como para conseguir apoyo en las cosas que quiero hacer”, admite en esta entrevista para revista Random.

Este mes presentó “Vóley”, su nueva apuesta cinematográfica, sorprendiendo-una vez más- con un estilo que renueva el aire de la comedia nacional. Es una revelación en continuado, primero como actor, más tarde como autor, productor y director; diversas facetas que lo fueron consolidando. Desde sus participaciones televisivas en el mítico “Magazine For Five” o en los inicios de “Perdona nuestros Pecados” hasta sus interpretaciones en cine en “Cara de queso” o “Mi primera boda”, por citar algunas de una prolífica lista.

Su carrera como realizador debutó con el exitoso corto “No me ama” que continúa expandiéndose por Youtube y su opera prima “Abril en Nueva York” fue muy bien recibida, como así también sus incursiones en el terreno virtual con contenidos exclusivos para internet. Martín Piroyansky es cosa seria, pero paradójicamente nos hace reír con su sentido del humor moderno, atrevido, que juega con la picardía sin solemnidad, aplicando la ironía en su justa medida y creando personajes reconocibles.

Escribe, dirige y protagoniza un retrato generacional en Vóley, en un género transitado por la industria hollywoodense con sus típicas comedias de enredos entre los de ventipico pero muy poco común por estos lares. Completan el elenco Inés Efrón, Chino Darín, Violeta Urtizberea, Vera Spinetta y Justina Bustos. Con un sólido guion que entretiene, el actor se instala como realizador con notable eficacia.

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ENTREVISTA • MARTÍN PIROYANSKY

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ENTREVISTA • MARTÍN PIROYANSKY

Alguna vez declaraste, “siempre que pienso ideas en el cine están vinculadas al amor”. Obviamente con Vóley fuiste consecuente con tu convicción, ¿Cuál fue el primer disparador?

La idea de Vóley surge después de unas vacaciones con amigos y amigas en Cabo Polonio. El mundo de las vacaciones y el hacinamiento de hombres y mujeres me pareció un buen mundo como disparador.

Tanto en “No me ama” como en “Abril en NYC” planteabas y jugabas magistralmente con los conflictos de pareja, ahora la cosa se complica más porque hay terceros en discordia, amigos, tentaciones varias… ¿Qué síntesis hacés del variado cóctel de temáticas que emanan de Vóley?

Es una comedia de enredos donde el espectador tiene más información que los personajes. Las tramas se van desenvolviendo complicando más aún a la trama principal. Tiene influencias muy diversas pero la principal es “Pauline en la playa” de Éric Rohmer.

En “Abril…” contabas que algunos diálogos surgieron camino a la locación. Arriesgo que acá tuviste mayor soporte y trabajaste el guión pero dada la calidad del elenco, ¿Hubo lugar para cierta improvisación?

En Vóley había un guion, en Abril directamente no existía. Igual, más allá de la existencia de un guión hubo muchas cosas que se fueron encontrando durante el rodaje. Sobre todo algunas escenas que tiene mi personaje con el de Violeta (Urtizberea) que las escribimos juntos en la previa y durante el rodaje.

Los personajes responden a ciertos estereotipos que cada uno tiene en su grupo de amigos. De alguna manera, ¿buscaste la comicidad que emerge de la identificación?

Los personajes aparecieron primero como necesidades de la historia. Después se fue investigando y encontrando los detalles que los delineaban. De cualquier manera, hasta último momento fueron mutando. Una vez que apareció el elenco y se ensayó, los personajes cerraron mejor. Siempre hay cosas personales. Por lo menos en mi caso. Igual Vóley, al ser más extrema y exagerada, se despegó de la realidad.

En tus otras creaciones estabas, de alguna forma, del lado del perdedor y esta vez estás cuestionando al “winner”, al que supuestamente se la sabe todas, ¿No? Sí, quería ver cómo era salir del lugar del loser. Probar a un winner que al final tiene tantos problemas como un loser. Y sobre todo, quería construir a un ser miserable, sin códigos. ¿Cómo se fue dando este espaldarazo que lograste con una producción como la de Patagonik? ¿Te descubrieron tarde? Hace cinco años habías demostrado con “No me Ama” que tenías un gran futuro en el cine como guionista y director, y sin embargo da la sensación que igual la tuviste que remar…

Siempre hay que remarla. Por lo menos es la única manera que conozco. En realidad lo que necesitaba era tener un guión para presentar. Patagonik me dejó en claro desde que empecé con mis primeros cortos que tenía las puertas abiertas para presentar un guión. ¿Qué es lo que más te atrae de esta faceta de Director y/o productor? ¿Explotar la riqueza de tu habilidad como escritor?

Al venir de la actuación, la dirección es toda una novedad. Me atrae porque puedo crear el mundo que quiera. Incluso pensar los proyectos ideales a los que me gustaría ser convocado. Pero yo mismo me convoco. Y sí, concretar proyectos me fascina. Tanto grandes como lo es una película hasta pequeños como lo es un dibujo.

El humor está presente enormemente en tu trabajo, ¿las historias te llegan con el protagonismo siempre de una situación de comicidad? ¿Quiénes son tus referentes y qué alimenta tu humor?

En realidad las historias que me interesan no son necesariamente graciosas, pero al sentarme a escribir tengo la tendencia de llevarlas hacia ese lado. De hecho,

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las historias sobre las que escribo son situaciones que me angustian. Sólo que el tono del humor es mi herramienta preferida para contarlas. Mis referentes van desde Ben Stiller, Woody Allen, Alexander Payne, hasta Rohmer, Lynch y Takeshi Kitano. Pasando en el medio por muchos más. ¿Cómo es tu mecanismo de laburo?

Las ideas aparecen en cualquier momento. No sé bien cuando. Lo que sí se es que si quiero desarrollar una idea tengo que tener disciplina y escribir todos los días.

Lo curioso es que en la adolescencia ya habías descubierto ese costado, estudiaste guión en la adolescencia y el mundo del cine lo tenías incorporado desde chico… ¿Qué le fue aportando a tu carrera empezar con el teatro y la TV de tan pequeño?

Creo que el haber empezado de chico me generó una tranquilidad en el set. Lo siento como un lugar cercano en donde me siento cómodo. Esto me ayuda sobre todo a la hora de actuar y dirigir a la vez. Siempre pienso en todo lo que me gustaría hacer. Pienso en un futuro haciendo muchas películas.

Has tenido múltiples personajes, ¿Cuáles te han marcado significativamente?

Los personajes que más me marcaron fueron los que interpreté en cine y algún que otro personaje de la tele como el que hice en “Socias”. “Cara de queso” fue una peli muy importante para mí en muchos sentidos.

Alguna vez contaste que te atrae lo popular, ¿Cómo te llevás con esa suerte de dicotomía entre cine para festivales y un cine “mainstream”? Es curioso que no te quieran del BAFICI… No me interesan los festivales sinceramente. Me gusta el de Mar del Plata porque me gusta la experiencia de ir a esa ciudad y también ver cine al lado de la playa. Mi dicotomía está en hacer cosas más experimentales o seguir investigando lo “mainstream”. Igual creo que uno no deja de experimentar nunca porque no sabes cómo te va a salir nada de lo que hacés.

Fuiste de los primeros que le dieron importancia a internet y no se equivocaron, ¿vas a seguir apostando a proyectos en ese sentido como “Bar San Miguel” o “Tiempo libre”?

Supongo que sí. Todo depende del apoyo que consiga.

Por el momento no estoy trabajando en nada web pero quizás lo haga.

Sé que tenés varios opciones como actor, tanto para cine como televisión, ¿Cuáles son tus próximos pasos?

Después estreno “Sin hijos”, una película en donde tengo una pequeña participación y en abril filmo una peli dirigida por Alejandro Chomski. También tengo proyectos teatrales. ¿En qué momentos te tomás un descanso?

(Piensa) Voy todos los días a un bar a tomar un café. 

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SERIES • BYE, BYE, MAD MEN.

Bye, Bye, Mad Men Escribe: Julieta Fantini

stamos ante uno de los (dilatadísimos) acontecimientos televisivos del año. El final definitivo de Mad Men es, sin dudas, un momento que los seguidores de las series esperamos con ansias y también algo ofuscados porque estas últimas temporadas se emitieron en dosis homeopáticas. Hace un año veíamos tan solo 7 capítulos de esta, la séptima, la final.

Y no sólo los espectadores les ponemos fichas: la cadena AMC invirtió un millón de dólares en la campaña promocional de marketing del comienzo del fin: quedan otros siete capítulos y se emiten desde el 5 de abril.

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Mad Men no se refiere únicamente a la locura que envuelve a este grupo de hombres y mujeres que trabajan en una agencia de publicidad neoyorquina, es la contracción con la que se nombraba a los trabajadores de la Madison Avenue de la capital del mundo, epicentro de las agencias más importantes del mundo. Para aquellos que no estén ni enterados de qué va la serie, podría resumirse como un fresco de la disolución de la moral burguesa y optimista de los 50 con el advenimiento de los “locos” 60. Un manifiesto sobre el empoderamiento de las mujeres en un ambiente de misoginia naturalizada, también es una idea aplicable. La serie es, entre muchas otras definiciones, un retrato sobre las profundidades psíquicas, sobre la crisis de la mediana edad del protagonista, Don Draper: un veterano de la Guerra de Corea que asume la identidad de un soldado muerto, luego de una infancia y adolescencia de abandonos, pobreza y abusos.

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El paso del tiempo exige que revisemos en qué quedó el mid- season finale. Y acá no lean aquellos que no estén al día.

“Waterloo” nos dejó apenados con la muerte de Burt Cooper, el patriarca de pies descalzos de la agencia. En un momento épico, lo vemos cantando y bailando al mejor estilo de las grandes producciones cinematográficas de Hollywood en lo que resulta ser una alucinación de Don. Algo que dio lugar a varias interpretaciones. La más fuerte es que Draper tiene un tumor cerebral. La más verosímil, que fue producto de sus grandes ingestas de alcohol. Lo que llevó a que algunos foristas interpretaran que Don creará en, estos últimos capítulos, Alcohólicos Anónimos, dadas las líneas paralelas entre la vida de D.D. y Bill W., el fundador de A.A. Recordemos que el regreso de Don a la agencia lo puso bajo las órdenes de su protegida y discípula, Penny, de quien estaba distanciado y finalmente se reencuentran. A Peggy la vimos en el punto alto de su carrera profesional pero, como en el caso de Don, personalmente en soledad.

Luego de sostener a duras penas una relación a distancia, Megan y Don se divorcian amigablemente. Una nueva fusión aparece a la vista, y la firma de Ted es la definitoria. Ted, antiguo interés romántico de Peggy, no está bien. Don intenta persuadirlo para que se quede. Y, cómo olvidarlo, en el último capítulo visto, Armstrong pisa la luna y Roger experimenta con ácido.

SERIES • BYE, BYE, MAD MEN.

En lo que viene, de acuerdo a los adelantos ,llegaron los 70 y al pulso de esa época lo marca la melodía de Love Hangover de Diana Ross que musicalizó el teaser promocional. El cambio de década pondrá a los protagonistas en otras ropas y accesorios, y también contagiados del clima denso y contradictorio en los Estados Unidos de los setenta.

No se sabe prácticamente nada de cómo continuará la historia. La especulación más grande, y que viene del lado de los románticos empedernidos, es la posible relación amorosa

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entre Don y Peggy, pero es muy poco probable. Por lo pronto, el creador de la serie, Matthew Weiner, tiró algunas pistas al sitio especializado Vulture a propósito del póster promocional que muestra a Don en un Cadillac, con la corbata floja, el sol detrás, en soledad y con el espejo retrovisor en primer plano. De acuerdo a Wiener, Don está yendo a algún lugar, con algo de desperación en lo que retrata el final de un día de trabajo. Atardece y el nudo flojo de la corbata, a diferencia de los anteriores pósters, lo muestran por primera vez algo relajado. ¿Qué decisión tomará?

Es lo que millones nos estamos preguntando. 

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MODA • BAAM ARGENTINA FASHION WEEK

MODA • BAAM ARGENTIMA FASHION WEEK

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Argentina fashion week otoño invierno 2015

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MODA • BAAM ARGENTINA FASHION WEEK

Esta edición de Argentina Fashion Week OtoñoInvierno 2015, trajo las últimas tendencias, en el Salón San Isidro del Buenos Aires Sheraton Hotel.

e presentaron las colecciones OtoñoInvierno 2015 de Jorge Ibañez By Mabel Ibañez, Adriana Costantini, Carlo Di Domenico, Luciano Marra, Marisa Marana, Emprendedores de Nuestra Tierra, Francisco Ayala, Koshkil, Grace Gaviglio, Catalina Rautenberg, Brezza By Natali Marquez, Marcela Koury, Iara, Pía Carregal, FP By Paloma Cepeda y Francisca Lopez León, Agustina Escobar, Maria Gorof, Santiago Artemis, Maria Pryor, Maureene Dinar y Javier Saiach. Y de la mano de Silkey Mundial, se conocieron las colecciones de Benito Fernández, Verónica de la Canal, Sarah Jessy Jones, José Valosen y Gabriel Lage.

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Esta nueva edición de BAAM Argentina Fashion Week dio espacio para nuevos y jóvenes talentos de autor. El objetivo es que puedan insertarse en el círcuito comercial y de esta manera, promover a quienes serán los grandes nombres del diseño argentino. En esta edición presentan por primer vez sus colecciones, Paloma Cepeda y Francisca Lopez León, Santiago Artemis y Agustina Escobar.

Agradecimientos: Najun Funes Prensa.

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Emprendedores de Nuestra Tierra, presentó algo distinto e innovador, con una colección que representa a productores, diseñadores textiles y artesanos de nuestro país con productos hechos 100 % a mano en la búsqueda de la valorización de nuestra cultura y el fortalecimiento de las economías regionales.

Como cada edición del BAAM, el Suplemento Mujer del Diario Clarín presentó en pasarela la décima temporada consecutiva de “Mujeres Protagonistas”, con mujeres reales y auténticas, bajo la conducción de María Laura Santillán.

También hubo espacio para los nuevos diseñadores y ese lugar fue ocupado con mucho éxito por FP by Paloma Cepeda y Francisca Lopez León. Paloma cambió por un rato de rol en la moda y presentó su primera colección copleta. Modelos overside, tapados mega largos en colores claros y pasteles. Todo un estilo para esta promesa en el diseño argentino.

El Make Up estuvo a cargo de Mabby Autino, Gervasio Larrivey y los peinados por Leo Cosenza. La producción general y realización, como siempre fue de Hector Vidal Rivas y sus hijos Manuela y Valentín.

Una vez más toda la moda, tendencia e innovación en la pasarela más prestigiosa de la moda argentina. 

MODA • BAAM ARGENTINA FASHION WEEK

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MODA • LOOKS FESTIVALEROS PARA TODOS LOS DÍAS

mo Pasa la época de los festivales de rock y nos queda no sólo el recuerdo de las grandes bandas que vimos sino también los looks elegidos para presenciar estos eventos que escapan a la moda reinante de turno ya que son atemporales. aquí repasamos algunos de los más sobresalientes.

Looks festivaleros para todos los días.

Escribe: Gracia Zamblera

- Romántico: Si bien no es un estilo netamente rockero es muy cómodo para ir a un festival dada la languidez de las faldas y las remeras al cuerpo. Además, es femenino y se destaca sobre todos los otros estilos. El complemento perfecto, es un sombrero para cuidarte del sol.

- Ninfa: Un estilo bien lánguido y cómodo para las que disfrutan de la danza por encima de todo, ellas eligen vestidos o monos en color negro y sandalias con muchas tiras. Su peinado predilecto son trenzas y así, las podemos ver como diosas bailando entre la gente.

- Inspiración rockera: Para aquellas que les gusta ir un poquito más allá, este estilo es justo, solo tienen que buscar una remera con una estampa ochentosa y combinarla con un short de jean corto, en lo posible, roto. Unas gafas redondas, dan el touch final.

- Moss: Este look lo impuso nada más y nada menos que Kate Moss en los festivales Glastonbury y desde allí ya es usado por famosas e ignotas: remera, cazadora verde seco, short de jean y las infaltables botas de lluvia Hunter. Este es EL look festivalero por excelencia.

- Retro: Un look bien cómodo y elegido por las chicas seguras de sí mismas.

Compuesto por body y short con botas para evitar pisadas dolorosas.Le agregamos un lindo pañuelo atado en el pelo con forma de moño y a bailar se ha dicho.

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Como veras todos los estilos que te proponemos pueden ser adaptados a tu vida de todos los días tranquilamente y a la vez ser usados en un momento tan emocionante como un recital de rock. 

MODA • LOOKS FESTIVALEROS PARA TODOS LOS DÍAS

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LOS LOOKS ELEGIDOS PARA PRESENCIAR ESTOS EVENTOS QUE ESCAPAN A LA MODA REINANTE DE TURNO YA QUE SON ATEMPORALES.

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MUJER DEL MES • VIVIANA BATTÁN

DOCTOR A EN BELLEZA

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MUJER DEL MES • VIVIANA BATTÁN

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i el juego fuese adivinar cuál es la profesión de esta rubia, perderíamos todos sin dudarlo. Porque su 1,80, sus piernas eternas y sus ojos verdes, nos llevan directamente a afirmar que es modelo, y esa es sólo una porción de la realidad.

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Viviana Battan nació en un pueblo de Córdoba llamado La Francia. Comenzó su carrera de modelo un poco por casualidad y con el único propósito de costearse los estudios. Y parece que el plan dio muy buenos resultados y colmó sus expectativas. Una cosa llevó a la otra y terminó desfilando para los diseñadores más prestigiosos a nivel nacional e internacional. Recorrió todo el mundo gracias a su trabajo pero los flashes no la desenfocaron nunca.

Siguió estudiando y se recibió gracias a su esfuerzo y perseverancia en la Universidad Nacional de Córdoba. Ah! ¿De qué se recibió? Viviana es médica y tiene un posgrado en Medicina Estética y Reparadora, Nutrición y Anti Aging.

Bien vale entonces, que esta reina sea nuestra mujer del mes en Revista Random. Profesional de la salud, trabaja haciendo consultorías para spa y centros de estética.

Conoció el amor italiano y se casó con el afortunado Alessandro Boniperti, con quien vive en Milán desde hace un tiempo. Ama Italia, pero extraña la Argentina; y sabe disfrutar de las cosas más simples como cocinar para su gente, bailar y reír con la mirada cómplice de su marido.

Interesante es poco. Disfruten de esta mujer, sabiendo que lo que ven, es sólo una parte de su inquietante belleza. 

Modelo: Viviana Battán - Fotos: Matías Molina - Estilismo: Bárbara y Corine Fonrouge para “Fonrouge Laboratorio de Estilo” - Make up: Rossi para Mabby Autino

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EVENTOS • LAS ELEGIDAS Y LOS ELEGIDOS 2015 EN EL TEATRO COLÓN

LAS ELEGI D AS Y LOS ELEGI D OS 2 0 1 5 E N E L T E AT R O C O L Ó N Fotos: Gentileza de Pablo Cerrutti, jefe de prensa.

odo artista tiene sueños, metas, objetivos que desea alcanzar.

Quien vive del arte, de la música en particular, anhela triunfar en lo suyo y ser reconocido por ese talento. Y sin duda, para todo cantante argentino, el Teatro Colón es la meca del arte. Este prestigioso teatro reconocido mundialmente por su arquitectura y su impresionante calidad acústica, cobija desde su inauguración a los artistas de más alto nivel tanto nacionales como internacionales. Y en esta oportunidad, al igual que en el 2014, su escenario recibió a Las Elegidas y Los Elegidos de la música argentina.

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Cada uno con su impronta y estilo particular, se reunieron en este magnífico encuentro, para realizar un concierto sinfónico en el que brillaron con duetos espectaculares e interpretaron las canciones más significativas y exitosas de cada artista.

Esta segunda edición de este exitoso ciclo musical, ideado por el productor Avelino Tamargo, tuvo sus dos únicas funciones el lunes 23 de marzo. Los 24 mayores artistas de nuestra música popular, fueron acompañados por una imponente orquesta y coro, dirigidos por Gerardo Gardelín. El evento contó con el apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y dejó en el público las ganas de una nueva edición 2016. Brillaron en el escenario artistas de renombre como Valeria Linch, María Graña, Marcela Morelo, Chaqueño Palavecino, Karina, Jorge Rojas, Alejandro Lerner, David Lebón, Fabiana Cantilo y Patricia Sosa, entre otros. 

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La mixtura ideal entre la canción popular y la calidad elitista del Teatro Colón.

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EVENTOS • LAS ELEGIDAS Y LOS ELEGIDOS 2015 EN EL TEATRO COLÓN

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CINE • SOCIOS POR ACCIDENTE 2

Acción y comedia a la riojana en la segunda parte de Socios por Accidente.

Fotos: Uriel Romano

Gigantescos aerogeneradores emergen como monstruos en medio del ventoso desierto de Arauco en La Rioja. Cerca del Parque Eólico, se erige el paraíso de la industria aceitunera argentina, con miles de hectáreas plantadas de olivos cuyo más antiguo tiene 400 años. Un lugar mágico y espiritual donde en Semana Santa, pocos días después terminar el rodaje de la segunda parte de Socios por Accidente, se convertirá en un lugar de peregrinación de 50 mil personas que llegan de todas partes a venerar al Señor de la Peña, una piedra inmensa, en la que mucha gente ve el perfil de Cristo. En medio de ese singular ambiente se arma el escenario elegido para rodar la secuela de la comedia de acción que llevó a más de 600 mil espectadores en su primera parte y que espera superar esa cifra, con el carisma y la popularidad de sus protagonistas: Pedro Alfonso y José María Listorti.

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a primea parte de esta comedia de acción, se había filmado en Misiones, con el marco de las cataratas del Iguazú. Para esta segunda parte, los productores decidieron cambiar completamente el paisaje y buscaron en las montañas de La Rioja la escenografía de la acción. Acción que crece con respecto a la primera en producción y en intensidad.

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La primera semana de rodaje se lleva a cabo en las cercanías de Aimogasta, utilizando como locaciones al Parque Eólico y el Barreal del Señor de la Peña. La segunda semana, el rodaje se traslada a Chilecito.

A poco de llegar, Pedro Alfonso y José María Listorti, no paran de sacarse fotos –versión actual del antiguo autógrafo- con un creciente grupo de fans de todas las edades, que no terminan de creer que las figuras de la TV estén ahí. El resto del elenco que llegó a La Rioja, Luz Cipriota, Lourdes Mansilla y Christian Sancho tienen también lo suyo. (Anita Martínez y Mario Pasik no tienen escenas en La Rioja por lo que se quedaron en Buenos Aires).

Calor extremo, viento, sol a pleno, cactus, montañas que dibujan siluetas ondulantes en el horizonte. El paisaje cautiva a todo el equipo. Jornadas agobiantes, de mucho trabajo van dando a luz la nueva película que a priori mantiene al equipo y a los actores muy contentos. “Qué acierto fue venir acá”, dice Listorti en diálogo con Revista RANDOM. “Pensar que uno no tiene en la cabeza a La Rioja como posible destino turístico y sin embargo, tiene lugares increíbles. El esfuerzo es muy grande, pero vale la pena hacerlo.

Argentina es un país hermoso, lástima que es tan costoso. Afortunadamente esta vez pudimos hacerlo”.

La Ruta que atraviesa el Parque Eólico es surcada por dos bólidos a casi 180 kilómetros por hora, en una escena de persecución y tiros, que es filmada desde todos los puntos de vista posibles. Incluso con un drone. Al cuarto día, la acción se traslada al Barreal, un antiguo lago seco que se usa para la práctica de carrovelismo. Para sorpresa de todos, hay agua producto de las recientes lluvias, pero no impide que la filmación se lleve a cabo. El calor es insoportable y Pedro Alfonso es el más perjudicado. Él y varios integrantes del equipo sufren golpes de calor, lo que provoca dolor de cabeza, y desórdenes estomacales, entre otras molestias. Pero nada se compara al

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hecho llevar puesto un grueso traje de amianto con el que debe hacer la escena Pedro, duplicando la temperatura en su interior. Sumado al hecho de que arrastra una lesión anterior al rodaje en su talón de Aquiles que lo obliga a caminar con una bota especial. ¿Cómo es posible que en ese contexto se pueda hacer reír? Pedro Alfonso y José María Listorti parecen tener la respuesta. Al escuchar la palabra “acción” el agente de Interpol y el traductor de ruso –sus personajes respectivamente- hacen reír a todo el equipo. "¡Corten, la tenemos!". Gritan los directores. Y la película parece fluir, en medio del desierto.

En la segunda semana de rodaje, el equipo se traslada a la ciudad de Chilecito, en el Oeste provincial. En los mismos escenarios donde se va a rodar Socios por Accidente 2, el director Mario Soffici filmó a comienzos de los años cincuenta del siglo pasado, la película “El hombre que debía una muerte”, protagonizada por Amelia Bence y Carlos Cores.

Un hecho histórico del que se habla a los turistas que visitan Chilecito. Ahora esperan que la película de Listorti y Alfonso engrose la historia del lugar. Las escenas filmadas en Santa Florentina, la estación 2 del cablecarril que va a la mina “La Mexicana”, son las más espectaculares. Ahora las jornadas son frescas y Pedro Alfonso –que hasta ahora no ha hecho declaraciones- se anima a contar que “el lugar es muy lindo, que todo está saliendo maravillosamente bien”. Peter, está muy entusiasmado a pesar de las complicaciones de salud. Nadie ha escuchado una queja de su boca.

La familia de José María llega para acompañarlo durante las últimas jornadas de rodaje en Chilecito.

Las escenas más complejas ya se han realizado y sólo quedan escenas cómicas, que hacen reír a los directores y al resto del equipo. Y cuando el equipo se ríe es porque la escena funciona. El vallado policial contiene a la gran cantidad de gente que quiere sacarse una foto con sus ídolos. Algunos logran llegar y Listorti y Alfonso vuelven a ser “Josema” y “Peter” en cientos de fotos abrazados a fans chileciteños.

Quedan todavía varias semanas de rodaje en Buenos Aires y luego a esperar el estreno para las vacaciones de julio. Cargamentos de aceitunas (menos Pedro que no le gustan) y varios litros del mejor vino del lugar viajan con ellos.

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CINE • SOCIOS POR ACCIDENTE 2 Fotos: Uriel Romano

Una sociedad s in accidentes Entrevista a Fabián Forte y Nicanor Loreti, directores de SxA2 hilecito, La Rioja, Argentina. En la estación 2 del Cablecarril más largo del mundo se dibuja la silueta de Luz Cipriota y de Pedro Alfonso en una desopilante escena de la película sobre un descapotable.

Un frenético movimiento de técnicos que gripean y colocan las luces para la toma. Hay unos minutos para un mate reparador y una breve charla con los directores.

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“Estamos fascinados con los paisajes”, dicen Nicanor Loreti y Fabián Forte, quienes se ven seguros y relajados, disfrutando de la película que tienen en sus manos. Nada de accidentes en la dupla de directores, que se conocen hace muchos años, cuando Nicanor era periodista de la revista especializada “La Cosa” y Fabián presentaba “Mala cara”, su primer largometraje en el Festival de Mar del Plata hace ya casi una década. A partir de ahí, hicieron yunta en varios proyectos, desde escribir guiones juntos hasta ser asistente de dirección en el caso de Fabián, que trabajó en el primer largometraje de Nicanor llamado “Diablo” rodado en 2011. “Nos dimos cuenta de que éramos muy compatibles laburando y que teníamos bastantes acuerdos a la hora de crear y hoy día creo que se está demostrando con esta saga que comenzamos a hacer ahora”, dice Fabián.

Revista RANDOM (RR): No es muy común en el cine argentino esa comunión para llevar adelante los proyectos…

Fabián Forte (FF): Con respecto a las co-direcciones yo te puedo hablar de mi experiencia junto a Demián Rugna (“Malditos sean”) y ahora junto a Nicanor, que fueron muy buenas, pero me imagino que puede llegar a ser mala si no tenes química de trabajo con tu compañero.

RR: Ambos vienen de influencias y trabajos muy diferentes, como el comic, el cine de terror, nada que ver con Socios…

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¿Fue todo un desafío para ustedes dirigir Socios por Accidente? ¿Cómo encararon el proyecto?

Nicanor Loreti (NL): Es relativo. A los dos nos gusta el cine de género y esta película es una película de género: es una comedia de acción. Que los protagonistas (Alfonso y Listorti) vengan de un lado súper popular como es la televisión creo que es algo tangente al guión.

FF: La verdad yo siempre digo lo mismo, cuando veo una película me gusta un guión que tenga una estructura fuerte. Que tenga anclaje en el género, comedia, acción, terror, etc. Es el cine que yo valoro y admiro y es el cine que a mí me hizo estudiar cine. Por lo cual siempre trato de apuntar a contar una historia que me guste contar.

RR: ¿Qué participación tienen en el guión de Socios?

NL: Opinamos sobre cambios en la realización, como donde se va a filmar la película y como afecta eso al guion, osea más con respecto a cuestiones estructurales.

Aportamos supongo que como cualquier director que agarra un guión de otro.

FF: Tratamos de pensar en el tiempo que nos dan los productores para hacer la película, leemos el guión y analizamos la mejor manera de hacer la película. Si nos damos cuenta de que está compleja la cosa, retocamos escenas, cambiamos algunos diálogos, trabajamos un poco la estructura del guión. A veces hay cosas en las que no concordamos, entonces nos ponemos de acuerdo con los guionistas y hacemos los cambios que consideramos.

También los actores en ocasiones sugieren cosas, cuando nos juntamos con José María y Pedro tiraron un montón de ideas basadas en el guión que a veces funcionó mejor que lo que originalmente estaba escrito.

NL: También nos pasa que nosotros acostumbrados a escribir nuestras propias películas por una cuestión de

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presupuesto y para facilitar su realización tenemos como una especie de entrenamiento en el guión.

RR: Como que tienen incorporada en su forma de trabajo una economía en la realización de las cosas…

NL: Sí, totalmente. De todas maneras este tipo de películas te permiten un montón de cosas lúdicas que no podés hacer en tu película más independiente. Me refiero a hacer una persecución de autos o filmar en estas locaciones como La Rioja, másallá de los recursos técnicos que son los mejores, me refiero al nivel de los paisajes que son espectaculares.

FF: La provincia está aportando cosas increíbles, no sólo desde la producción local, la buena onda de la gente que nos rodea ¡los paisajes son increíbles! Creo que donde pongas la cámara, aunque la tires al piso tenés un buen encuadre y eso suma muchísimo a la película.

RR: Originalmente comenzaron a trabajar sin saber en dónde se iba a filmar la película ¿Qué se les cruzó por la cabeza, cuando supieron que iban a rodar en La Rioja?

FF: Cuando leímos el guión nos dimos cuenta de que gran parte de la historia tenía que suceder en La Rioja.

RR: Sabemos que recorrieron toda la provincia, en un scouting muy exhaustivo. ¿Porqué eligieron Aimogasta y Chilecito?

FF: Porque son estratégicos para grabar escenas estratégicas. Por ejemplo, la escena de persecución de autos, llevo tres días de rodaje. Elegimos Aimogasta porque tiene una ruta con unos paisajes muy bellos de montaña para hacer esa persecución y además, cuenta con logística y alojamiento para las más de 50 personas que trabajan en el rodaje. Para el final de la película elegimos Chilecito, por las mismas razones. Un hermoso paisaje descampado de tierra y muchos cardones y posibilidades de logística cercana.

NL: Nos pasó que en Aimogasta encontramos dos lugares que nos servían para realizar ciertas escenas específicas, pero que además, tienen una belleza en la que no había mucho más que poner la cámara… y listo. Eso para nosotros es una salvación. Con un paisaje espectacular, paneas para donde sea y tenés un buen encuadre. Lo mismo nos pasó en Chilecito, encontrábamos el lugar en una montaña y mirás para el otro lado y podés hacer tranquilamente la otra escena y eso ya te economiza un montón de tiempo. Si tenés que viajar de un lado al otro demasiado, se complica bastante y perdés la mitad del tiempo viajando.

FF: Sí, tenés que tener una infraestructura mínima como para poder laburar.

NL: Claramente la provincia está preparada para recibir este tipo de producciones y la prueba es que estamos acá y todo se está dando favorablemente. Si eso no fuera así por más que la provincia sea un lugar hermoso no se podría filmar acá. Mirá que tenemos algunas condiciones extremas como el calor y sin embargo estamos bárbaro.

RR: Quedan pocos días para terminar el rodaje en La Rioja, ¿Qué balance hacen del material generado hasta acá?

FF: Estamos muy contentos con el material, la verdad, muy contentos. Los paisajes funcionan a la perfección y creo que tenemos un material superior a la primera. Esta película redobla la apuesta de la primera parte.

NL: Yo creo que sí, también. Como que de alguna forma todos estamos más cómodos. Entonces todo es más fácil.

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Al ser casi el mismo equipo que la película anterior todos nos conocíamos y estábamos muy relajados. Eso hace que la película sea mejor y que tengamos mejores condiciones en todo. Los chicos (Alfonso y Listorti) están actuando mucho mejor en esta película y creo también que es una cuestión de comodidad.

FF: Sí, los chicos fueron ganando oficio. Porque ellos, al venir de la televisión, no tenían el entrenamiento propio del cine y en esta segunda parte la verdad que se nota que ellos tienen la experiencia de una película encima y se nota al verlos.

RR: ¿Y el resto del elenco?

FF: Es una mezcla interesante, Luz Cipriota, Mario Pasik, Lourdes Mansilla, Anita Martínez, Christian Sancho. Es muy interesante laburar con ellos porque uno va aprendiendo también. Todos vienen de ámbitos y lugares diferentes. Y a su vez, José María y Pedro están constantemente con buena onda aportando, sumando y proponiendo chistes que es básicamente lo que a ellos se dedican, por lo que suma al guión y hace que la película sea mucho más divertida. 

SOCIOS POR ACCIDENTE 2 Elenco: Pedro Alfonso, José María Listorti, Luz Cipriota, Lourdes Mansilla, Christian Sancho, Anita Martínez y la actuación especial de Mario Pasik.

Directores: Nicanor Loreti y Fabián Forte.

Producción ejecutiva: Esteban Mentasti, Horacio Mentasti y Alejandro Gruz.

Producida por Cinemagroup-Buffalo films en asociación con Adart y Jump producciones.

El estreno está previsto para el 9 de julio de este año.

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ENTREVISTA • BELÉN ILÉ

BELéN ILé Escribe Franco Colamarino / Fotos: gentileza de la artista

Cada uno tiene su modo, espacio y ocasiones para escuchar música, en general, opta por diversos géneros en determinado momento del día. Cuando se dispone de tiempo para el disfrute, una de las opciones más relajadas es entrecerrar los ojos y escuchar un disco en forma profunda, como les propongo estimados lectores con esta inmensa artista que me toca entrevistar. Si se realiza ese ejercicio con “Sombra de Ombú”, el flamante álbum debut de Belén Ilé,inmediatamente aparecen imágenes de paisajes y diversas culturas. “Las canciones son portales, son medicinas, son naves… Y un disco es una propuesta de llevarnos a través de ellas, a algún lugar nuevo” dice Belén con la claridad conceptual del ejercicio de años como periodista en el diario Página/12 o en la revista Cerdos y Peces. “Sombra de Ombú es un viaje, como toda obra, pero que además nació cuando yo estaba en modo viaje, con lo cual, tiene esa esencia en su genética misma digamos, y encima, relata un viaje sonoro por un territorio definido. El triángulo Argentina, Brasil y Uruguay, al que está unido mi latido musical y creo que el de muchos más que nacimos acá, atravesado por las inmigraciones negras y europeas, los legados de los nativos y toda la música contemporánea”, agrega.

Imposible definir su elogiado trabajo, ya que como dice la autora, todas las canciones “están en la frontera entre un género y otro”. “No son netamente folclore, ni netamente candombe, ni netamente nada, son canciones, pero con unas raíces muy claras en esta tierra, la tierra donde crece el Ombú y adónde este disco, me trajo de vuelta”.

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Con larga trayectoria como cantante y compositora, Ilé se tomó su tiempo para el disco debut, horneando a fuego lento para llegar a un disco tan redondo que no parece ser el primero de una artista. En cualquier rama del arte, no siempre la primera obra resulta tan sobresaliente. Intento adivinar que la paciencia es otra de sus grandes virtudes.

“Mi nivel es de aprendiz en esto de la paciencia, pero estoy en ello… Y conociéndome un poco más ahora que antes, me doy cuenta de que tengo tiempos largos realmente, porque soy muy exigente, detallista y desordenada, así que para conciliar ese caos necesito tiempo. Comencé a trabajar en el arte y la comunicación a los nueve años. Por eso durante mucho tiempo hice las cosas sin tener consciencia de que las hacía, llegar a un disco fue igual de orgánico e imprevisto, pero cuando llegué, ya tenía mucho camino andado. Una vez que parí Sombra de Ombú entendí un poco mejor esto de los tiempos que la vida tiene, me enseñó mucho y fue sin duda un regalo del universo que recibí con el corazón abierto. Qué en un mismo álbum estén juntos Carlos Aguirre, Aca Seca, Cecilia Zabala y Antonio Restucci, entre otros -acompañándome en mi debut- fue un hecho maravilloso que cada día agradezco por su esplendor”.

Plantea que el disco fue una inflexión en su camino, “me dio como marco de referencia mi propia capacidad para materializar, me incentivó mucho y salió bien, lo escucho y me emociona aún hoy, y tiene que ver con toda esa confluencia de 14 músicos, 2 artistas plásticos, tres técnicos de grabación y mezcla, 5 ciudades y, sobre todo, la vida que permitió la alquimia”.

ENTREVISTA • BELÉN ILÉ

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ENTREVISTA • BELÉN CHAVANNE

Es que “Sombra de Ombú” tiene múltiples connotaciones, de las geográficas a latinoamericanas hasta ese momento placentero donde uno permanece quieto en la contemplación. ¿Planteás, de alguna forma, el concepto de “detenerse para encontrarse” en un mundo donde algunos vamos demasiado apurados hacia ningún lado?

Sí, ese es uno de los mensajes tal vez. Sobre todo en lo personal es una autoafirmación y una brújula más que me guía. Porque primero me lo dije a mí misma. Yo estaba en un viaje de muchos años fuera de los lugares conocidos, transformándome íntegra, moviéndome sin parar, pero en un momento me comencé a preguntar a dónde quería echar raíces. Me di cuenta de que “el verdadero viaje es el retorno” a veces a un lugar físico, pero generalmente a la esencia de uno mismo, entonces emprendí el regreso hacia mí, la búsqueda, y uno de los pasos de ese volver es el físico, volver a dónde nací, al barrio donde crecí, a las canciones en las cuales me siento reflejada íntegramente. Así descubrí que necesitaba cantar música que hablara de acá. ¿Qué buscás plasmar en tus canciones? Además de paisajes se perciben muchas personas…

Me enamoran las historias de la gente, la magia alquímica que hace a dos seres encontrarse y transformarse para siempre. Me maravilla la trama de la vida. Más que los paisajes, son las historias que los habitan, siempre inspiradoras, siempre rodeadas de una ternura trascendental. Me siento frágil como una mariposa en ellas, sé que resguardándolas en una canción sobrevivirán un tiempo más al paso de las eras, somos eternos y efímeros, y eso me hace cantar, cantar y cantar, porque no puedo comprender, pero me puedo emocionar y puedo agradecer tanta maravilla. ¿Te sorprendió todo lo que viene ocurriendo con tu disco en el reconocimiento de colegas, del público y de la crítica?

Sí, me sorprendo todo el tiempo. Hace poco viajaba en tren a zona sur y se acercó una chica a preguntarme si era la Belén que canta y me contó que ella cantaba comedia musical hasta que escuchó “Sombra de Ombú” y se metió de lleno en el folclore. Realmente es una de las cosas más fuertes, lindas e increíbles que me pasaron hasta ahora.Hace poco canté canciones de Luis Alberto Spinetta frente a Edelmiro Molinari y otros de sus musicazos, eso también me resulta asombroso, que Catalina Spinetta me agradezca por grabar a su padre en el disco “Raíz Spinetta” realmente me parece de ensueño, grabar en ese disco junto a toda esa gente hermosa del folclore es para mí inmenso. Así como otro montón de cosas que me hacen mirar a la vida con cierta picardía ya que voy entendiendo que todo está más cerca de lo que uno imagina y la vida socarrona te guiña el ojo a veces para ver si estás despierto o soñando, y muchas veces uno no sabe bien, como Calderón de la Barca, si la vida es sueño o qué, pero se parecen bastante. Yo realmente no tomo mucha consciencia del paso del tiempo, es algo que realmente me cuesta entender que exista. Mi autoimagen es la de una niña de seis años asombrándose ante la magia del sonido.

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Me levanto y me acuesto en ese latir todavía. Después pasa que reconozco que me encuentro cómoda con algunas situaciones profesionales y me digo, bueno, parece que el tiempo pasa y que algo de lo que haces estás cosechando, pero no sé, para mí siempre, acabo de nacer, acabo de empezar y hay tanto por caminar. Pero cuando pienso en que de niña fui fan de León Gieco, de Raúl Carnota, de Ramón Ayala... y que luego pude cantar y grabar con ellos, ser su amiga, y con otra gente maravillosa que cambió mi vida para siempre y ahora somos “colegas”, bueno, es algo que me sorprende y maravilla, sólo puedo agradecer y seguir sin entender nada.

En algunas de tus composiciones se respira, como decirlo, aromas marítimos, a costaneras de ríos, ¿Qué recordás de tus primeros años como compositora?

(Risas) Te diría que recuerdo todo. Soy río y mar desde que nací. Así crecí, siempre como esa línea que en la Bahía de Somborombón -donde pasé muchos años- une el río de la plata con el mar argentino. Recuerdo la letra y la música de mis primeras canciones, me recuerdo tratando de no olvidarlas ya que no tenía grabadora ni sabía escribir música, sólo jugaba, pero iba en serio el deseo de no olvidarlas, porque ya de chica, sentía que me sanaban, y me encuentro hoy aquí, con ellas presentes aún en mi memoria y no puedo dejar de asombrarme de la espiral del tiempo que parece que pasa, que indica que pasa, y a su vez indica que estamos siempre en el mismo lugar… es una metáfora extraña en la cual respiramos cada día, eso me sorprende aún más. Cuando tenía ocho años en la escuela primaria nos dieron el primer ejercicio que yo conocí de escribir poesía, que por supuesto no recuerdo, pero sí mi primer poema, “el hornero”, y la infinita alegría cuando lo hice, de descubrir que eso existía, que se podía jugar con las palabras!, se abrió una emoción y una libertad que aún hoy, son mi fuego vital, desde ahí hasta ahora, recuerdo todo con inmenso amor y cada canción que nace es un hecho conmovedor del cual recuerdo hasta la luz del momento, un poquito como dar a luz una vida, tal vez.

Una foto de promoción tuya te tiene subida a una bicicleta, no quiero pasar por alto sin que me cuentes de esos conciertos donde ibas en bici, bajabas y tocabas lo más campante. ¿Qué has incorporado de la intimidad que emana de la proximidad callejera?

Todo. Cada día con más certezas, confío en que en las esquinas del barrio están muchas respuestas a preguntas que antes intentaba develar por caminos más lejanos.

Toqué en la calle mucho tiempo y aunque ahora lo hago menos, me podés ver en bici cada día recorriendo la ciudad y bajándome en cualquier lado a tocar para quien sea, porque creo en eso. El laboratorio es la vida misma, ¿sino qué? En la calle aprendo a vivir y aprendo a mirar a los ojos y aprendo a sentir a quienes respiran a mi alrededor y también se alegran y también sufren, aunque no nos reconozcamos, estamos todos subidos a la misma nave vital, estudiamos en la misma escuela. La calle es imprescindible, ¿O vamos a escribir desde los “countries” o

ENTREVISTA • BELÉN ILÉ

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los más hermosos aprendizajes me ocurrieron en LAS esquinas, en las aldeas, en los pisos de tierra.

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ENTREVISTA • BELÉN ILÉ

desde los barrios cerrados? El gran poeta Tuñón escribió que para un artista lo mejor es andar a pie, y sino lo más cerca del suelo y de la gente del pueblo, ¿Sino de qué vas a hablar? Muchos otros escritores que leí versan sobre lo mismo. Los más hermosos aprendizajes me ocurrieron en las esquinas, en las aldeas, en los pisos de tierra. Los escenarios finalmente, son un tipo de ritual específico que se alimenta del día a día, o al menos, en mi vocación trovadora, así funciona.

Ahora estás produciendo tu próximo disco, ¿En qué etapa del mismo estás?

Ahora estamos haciendo confluir mis ideas y las del productor, en demos sobre las canciones terminadas que dejé grabadas en su estudio hace unas semanas y en pocos meses más estará listo el nuevo disco que se llamará “Tierra Libre”. Es, sin duda, un quiebre muy grande respecto al anterior, como no podía ser de otra forma, ya que entre los mil cambios de mi vida en estos años, por ejemplo, volví a vivir en mi barrio, Constitución, me convertí en cancionista, entreno yoga a diario y estoy mucho más rockera. Son todas composiciones mías esta vez, viajadísimas y fusionadísimas todas ellas. Ya las composiciones mezclan de todo, vidala soul como me definió un músico amigo, chamamé rock, pop folc, guaraní castellano y sánscrito. Pero esta vez suena todo, mucho más a canción, y sin duda está más cerca de la música popular que de la tradicional, desde el origen hasta los arreglos. ¿Sentís esa obligación o desafío de superarte o igualar un trabajo tan celebrado? Tu situación me remite a la de esos directores de cine que deben sacar una secuela de una obra maestra…

Me pasó algún tiempo luego de sacar el disco, sentir la presión enorme de seguir en la línea marcada, pero ocurría que a su vez, no podía parar de componer canciones que ya no se parecían en nada a las anteriores.

Mudanza de país de por medio y mil aventuras más, mi vida había cambiado por completo. Durante algún tiempo estuve en conflicto realmente. No me hallaba cómoda y no sabía cómo seguir. Me la daba de no tener prejuicios con la música, tenía prejuicios de lo nuevo que estaba surgiendo de mí, era más popular y era más simple, y lo sentía muy enfrentado con lo que había hecho hasta el momento. Y esa fricción abrió una puerta desconocida, me animé a correrme del lugar de intérprete en el que tan cómoda andaba, y me metí de lleno con la composición, pues era el único referente concreto que tenía para hacer tierra, yo misma en mí. Ya no podía ocultarme de mi propia sombra, no había ombú ni nada, yo necesitaba decir con mis propias palabras, aunque me saliera del cauce. Con el tiempo empecé a reconocer mi lenguaje (...). ¿Cuáles son las actividades que te provocan felicidad?

La práctica del yoga, la lectura de los sabios y Santos de todas las épocas y culturas. Pisar la tierra con pies descalzos y estar en la naturaleza silvestre. La luz retumbando en el patio de mi casa y los gatos durmiendo la siesta junto a mí en la hamaca que traje de Nicaragua, el mate con yuyos de la sierra, mis amigas y amigos, sus risas y charlas, cocinarle a mi vieja y saberla feliz, ir al almacén de mi amigo Mario, salir en bici por la ciudad,

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reírme a carcajadas, bailar candombe, cantar esos tangazos de antaño, sentarme junto al río y ver un cielo infinito sobre mi cabeza, escribir la bitácora de mis días y escuchar a Luis Alberto Spinetta y al Polaco Goyeneche, viajar con mi guitarra “prudencia” y observar por la ventana como el verde diluye a la ciudad y nos salva.

Bueno, muchas más, pero estas son las principales.

Hermosa lista. Has escrito: “avanzar en la vida tiene que ver con poner el foco en las cosas buenas”. ¿Algo así como una convicción de tu carrera?

Sí, es también una medicina. Hace un tiempo pude asumir que “ser feliz es una decisión” y aunque me hice la sota un largo tiempo y me rebelo a menudo tratando de imponer las vicisitudes de mi ego a mi sabiduría compartida y primordial, ya soy más consciente de que la realidad en sus múltiples facetas, siempre tiene una puerta de luz. Y es nuestro libre albedrío el que podamos elegir abrirla.

Rehúso seguir culpando a otros de mis mambos, rehúso darle el poder de mi vida y mi realidad a los vaivenes del mundo fenoménico. Yo también sufro con nuestras propias miserias desatadas en la vida social diaria, nacional, mundial, pero también soy testigo de nuestra fortaleza y amor esenciales, y a mí me gusta aportar hacia la nutrición de eso nuestro que es tan amoroso, creativo y vital, es una elección consciente y que aunque a veces pueda sonar naif, la posta es que de tan sufridora que fui, ahora intento construir desde otra visión la vida que quiero vivir. Y es tan sagrada esta elección que no quiero dejarla en manos de nada ni nadie, más que de mi propio entusiasmo por seguir danzando en esta infinita espiral de luz.  Continuá leyendo la nota completa en: www.revistarandom.com.ar

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ACCIÓN • Mujeres de la inmensidad

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ACCIÓN • Mujeres de la inmensidad

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El pasado 8 de marzo, en todo el globo, se reiteraron una vez más las celebraciones que cada año tienen como protagonista a la mujer, en conmemoración a la masacre de 1908, cuando en una fábrica textil norteamericana murieron carbonizadas 129 de las obreras que protestaban por sus derechos laborales. ecorrer la historia de la mujer en el mundo, significa desandar un camino de arduas luchas, de dolorosas desigualdades, y de conquistas que se han abrazado con ternura tras largos derramamientos de sangre, sudor y lágrimas.

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Y en esta parte del universo conocemos de esas batallas, que han librado y libran desde la más insigne de nuestras abanderadas hasta la más humilde de nuestro ejército de hormigas. En palabras de Evita, cuando se aprobó el voto femenino en el país: “es una herramienta nueva en nuestras manos. Pero nuestras manos no son nuevas en las luchas y en el trabajo...”.

Cada consagración fue en verdad un reconocimiento, y por estos lares sus frutos pueden verse hoy incluso en lo más alto del poder ejecutivo de nuestras naciones latinoamericanas, gobernadas por mujeres.

Sin embargo, sería ingenuo suponer que el desafío ha sido superado. Del otro lado de las proezas y de las esfinges singulares, hay una multitud de mujeres que en lo más cotidiano padecen aún a una erosiva sociedad que, cuando no las margina, las denigra, las desestima. Porque los frutos no llegaron ni a todos los aspectos, ni a todos lugares, ni a todas las mujeres. Y en algunos aspectos, lugares y mujeres ha sido más notoria esta iniquidad, por el contraste de su reflejo con el de aquellas privilegiadas que tuvieron “buena estrella”.

El último 8 de marzo, el vicegobernador de Catamarca, Dalmacio Mera, participó junto a más de un centenar de mujeres de los festejos por el Día de la Mujer en Antofagasta de la Sierra, en plena cordillera de los Andes, en la Puna catamarqueña, en un tímido rinconcito de la Patria.

Fue junto al equipo médico del “Sí a la Vida”, que impulsa desde hace tiempo, quienes realizaron controles de rutina a niños del lugar, para la prevención y detección temprana de afecciones, y para optimizar su rendimiento físico en el ejercicio deportivo. Llevó donaciones a clubes, escuelas, visitó parroquias, talleres de arte, pero fundamentalmente se aseguró de que su agenda coincidiera en el calendario con aquella efeméride, para homenajear a esas luchadoras del día a día, con las que compartió una jornada de agasajo pero también de reflexión sobre las problemáticas vigentes que deben afrontar las mujeres tanto en sus mayores desafíos y así como en sus modestos quehaceres cotidianos.

Después partió a la tierra del poeta Luis Franco, donde celebró a las belichas en su “hondura y permanencia“.

El Día de la mujer puede ser válido para brindar por el lustre de los tronos conquistados, pero más aún para insuflar fuerzas a la lucha acompañando a las pequeñas historias, las postergadas, de aquellas a quienes no endulzaron las mieles de la gloria.

La discriminación no sólo está vigente, sino que se agrava por la convergencia de condiciones de vulnerabilidad, como la pobreza, la distancia, el olvido, multiplicando la injusticia. Allí donde a la condición de mujer se suman un sinnúmero de carencias, donde la cultura impone la sumisión, la violencia, allí esta conmemoración renueva su sentido, invitando a aportar al goce real de los derechos de las mujeres, como imperativo en la construcción de una auténtica democracia. 

“El Día de la mujer puede ser válido para brindar por el lustre de los tronos conquistados, pero más aún para insuflar fuerzas a la lucha acompañando a las pequeñas historias, las postergadas, de aquellas a quienes no endulzaron las mieles de la gloria.”

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TURISMO • ¿Y por qué no Tailandia?

Escribe: Petu Gutierrez Fotos: Petu Gutierrez

Visitar Tailandia no tiene desperdicio, y es uno de esos destinos para todos los gustos. Desde playas paradisíacas a templos milenarios, desde la paz y naturaleza a las noches más divertidas de Asia. Todo en el mismo recorrido.

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TURISMO • ¿Y por qué no Tailandia?

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TURISMO • ¿Y por qué no Tailandia?

uando pensamos en viajar, generalmente suponemos que los destinos más cercanos en distancia son los más económicos. Error. Yo también suponía eso. Pero hay muchísimos lugares que nos prueban lo contrario. Tailandia es uno de ellos. Y como si fuera poco, es un paraíso de playas de aguas transparentes con una cultura fascinante.

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Bangkok, la capital, es una ciudad cosmopolita y activa, que merece dedicarle al menos dos o tres días. La mayoría de hostales, guest houses y hospedajes económicos se encuentran alrededor del Khao San Road, calle que por las tardes se vuelve peatonal, y es el lugar de paseo obligado para los viajeros. No parecen existir reglas ni límites en esta calle. Por las noches la música de los pubs, más la de los carritos-bares improvisados en las veredas, los puestos de feria, camas de masajes (si, en el medio de la calle), las casas de platería, hacen que esta zona no pase inadvertida.

Durante el día, sin embargo, hay muchos lugares para visitar en esta ciudad. Hay un circuito histórico de templos maravilloso. Entre ellos el del Buda Recostado (Wat Pho), el Palacio Real, el templo del Buda de esmeralda o jade (Wat Phra Kaew) y el templo del amanecer (Wat Arun), son los más cercanos entre sí, tanto que se puede ir caminando.

También es recomendable visitar el Chinatown y el mercado flotante. Si quieren hacer compras, Bangkok tiene los mejores precios.

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La oferta de traslados dentro de Tailandia es muy amplia y accesible. Aviones, buses, ferrys, lo que sea. Desde acá podés armar tu visita a Chiang Mai (700 km al norte) por ejemplo. El paisaje que ofrece esta zona es totalmente diferente a lo que uno se imagina, mucho verde y montañas, y hay más de 200 templos budistas. Las actividades son numerosas, las más comunes son las excursiones de trekking, los campamentos y las visitas a los refugios de elefantes (en el resto de Tailandia no recomiendo esta actividad por el trato que reciben los animales).

De Bangkok también se puede emprender camino al sur.

Si buscás diversión, Phuket es la reina de la noche. La isla cuenta con la increíble Patong Beach, con una calle principal donde se agrupan cientos de bares, cabarets, casinos, karaokes, diez cuadras al mejor estilo Las Vegas.

Koh Phi Phi, en cambio es más pequeña (de a acá en adelante para que no haya confusión: Ko o Koh significan isla). En esta isla podés tomarte una cerveza en un pequeño bar del pueblito, o caminar hasta los bares más grandes sobre la playa que organizan diferentes entretenimientos para los turistas, shows de fuego en la playa, competencias, etc. De día Phi Phi ofrece playas hermosas y excursiones a la famosa Maya Beach, por ejemplo, que es donde se filmó la película “La Playa”.

Para los que buscan más tranquilidad, Koh Lanta es una muy buena opción. Mucha naturaleza, poca gente. Ideal para alquilar una moto, recorrer la isla, o simplemente ver el atardecer mientras te hacen un masaje Tai.

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TURISMO • ¿Y por qué no Tailandia?

Koh Phangan también es una isla tranquila, a menos que vayas en luna llena, que es cuando se celebra la “Full Moon Party”, una fiesta electrónica mundialmente conocida, a la que asisten miles de turistas todos los meses.

Si sos amante de los deportes acuáticos, no dejes de visitar Koh Tao. Allí hay escuelas para aprender diferentes deportes, obtener tu licencia de buceo, o simplemente bucear en los corales más hermosos del área.

Como dije en un principio, hay para todos los gustos y colores. Estos son sólo algunos de los rincones más hermosos del país, pero hay innumerable cantidad de islas y playas a visitar. Desde ya vale aclarar que casi todas las excursiones o caminos que tomes te llevarán a un paraíso, ya que vas a estar rodeado de lugares increíbles.

Si bien la mayoría de los que viajan tan lejos quieren probar sus exóticos platos, bebidas y postres tradicionales, no a todos les gusta experimentar con las comidas. Eso no va a ser un problema, ya que hay grandes cadenas de comida rápida, pizzerías, pastas y panaderías.

En los supermercados también encontrás productos occidentales, gaseosas, galletas, lo que busques.

Hay que animarse, la oferta es muy variada. Antes de decirle no a Tailandia, te recomiendo definir tu presupuesto, y en base a ello comparar los destinos. ¡Te aseguro que te vas a sorprender! 

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Vuelos Se consiguen excelentes ofertas, si estás dispuesto a realizar algunas escalas. La clave es comparar las diversas escalas que ofrecen las páginas de vuelos.

Buenos Aires-Bangkok-Buenos Aires AR$ 13.196,60 +imp.

(FUENTE: www.edreams.com.ar para junio-julio 2015)

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Hospedajes Acá va un promedio, a modo de ejemplo, de los precios de los hostal o guest houses por noche, por persona, dependiendo la ciudad: Bangkok: Hab. compartida desde ARS 54 Hab. privada desde ARS 90,47 Koh Phi Phi: Hab. compartida desde ARS 83,51 Hab. privada desde ARS 194,85 Koh Phangan: Hab. compartida desde ARS 82 Hab. privada desde ARS 147,22 Phuket: Hab. compartida desde ARS 70,78 Hab. privada desde ARS 167,01 Koh Lanta: Hab. compartida desde ARS 55,67 Hab. privada desde ARS 97,43 (FUENTE: www.spanish.hostelworld.com para junio-julio 2015)

Tips viajeros Para viajar desde Bangkok a otras localidades, o incluso entre islas, se pueden contratar todo tipo de traslados mucho más económicos en las agencias de viajes locales, que los que encontrarías online. Estas agencias organizan viajes a un costo muy razonable dentro de Tailandia y a países limítrofes. Allí se venden paquetes “combinados”, donde pagas por el trayecto completo a destino, que dependiendo donde vayas, puede incluir conexiones bus-ferry-van por ejemplo.

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CULTURA • HOMENAJES A LA MUJER EN LA LEGISLATURA

Homenajes a la mujer en la legislatura PARA CONMEMORAR EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER, LA DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL DE LA LEGISLATURA RIOJANA ORGANIZÓ UNA SERIE DE EVENTO QUE SE EXTENDIERON EN LAS SIGUIENTES SEMANAS. CHARLAS SOBRE EL ROL Y LA IMAGEN DE LA MUJER EN LOS MEDIOS Y LA POLÍTICA, INAUGURACIÓN DE OBRAS ARTÍSTICAS ALEGÓRICAS Y EL RECONOCIMIENTO PÚBLICO DE LA CÁMARA DE DIPUTADOS A VIARIAS MUJERES DESTACADAS CONFORMARON ESTE TRÍPTICO.

s ya un hecho en estos tiempos que el Día de la Mujer, el 8 de marzo, se ha convertido en mucho más que una oportunidad de regalar flores y un gesto amables a la mitad de la población. Es, en muchos caso, ocasión de debate profundo sobre el rol femenino, su reivindicación frente a una sociedad que aún maltrata, discrimina y oculta. Los homenajes surgidos desde la Dirección de Extensión Cultural de la Legislatura de La Rioja estuvieron enmarcados precisamente en esta sintonía.

“Se dice de mí” fue el apropiado nombre con el que se tituló el debate sobre Derechos de la mujer, su representación y su rol en medios y política, realizado el miércoles 18 de marzo. La iniciativa se llevó adelante en el patio Madres de Plaza de Mayo de la Legislatura provincial y contó con un panel de disertantes a cargo de la diputada provincial por el Departamento Rosario Vera Peñaloza, Cristina Saúl, y la licenciada en Comunicación Social y docente, AnalíaYoma.

Yoma abrió la charla dejando aportes para reflexionar sobre la violencia de género, particularmente, en lo referido a la “violencia mediática”. Posteriormente, Saúl desarrolló una reseña histórica de la lucha de las mujeres desde el pasado siglo; deteniéndose, especialmente, en la obra de Eva Duarte de Perón. En esta línea, planteó las perspectivas que se le presentaron a las mujeres, durante este período, de cara a la ocupación de roles de decisión para la comunidad.

El cierre de la charla fue con tono artístico con la presentación de Candela Garrido y de Juan Pablo Usandivaras, quienes reinterpretaron a “Tita” Merello con “Se dice de mí”.

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Al día siguiente, la artista plástica Carina Fabaro inauguró la muestra “Creación de Mujer”, junto a funcionarios y políticos en el Corredor de Arte de la Legislatura provincial.

Se trata de obras realizadas en su mayor parte desde 2013 hasta la fecha, aunque hay algunas anteriores a ese período, según explicó la artista. La técnica empleada es combinando materiales como madera, tierra de la zona, resina metal, conjugados en variados colores. La temática perseguida tiene que ver con el trabajo de la mujer y su relación con la tierra y el universo.

Carina Fabaro es licenciada en Artes Visuales con orientación en Escultura, y docente, y ha realizado exposiciones de su obra, principalmente escultórica tanto en La Rioja como en Catamarca.

Finalmente, el mismo jueves 19, la Cámara de Diputados rindió homenaje a mujeres destacadas de distintos Departamentos de la Provincia de La Rioja. En el emotivo acto diputadas provinciales decidieron rendir homenaje a mujeres de cada uno de sus regiones por sus logros y acciones en tareas sociales. Entre las destacada se mencionó a María Ríos, madre de la recientemente asesinada Romina Ríos; la docente Carolina Marcela Suffich; Rosa Rivadero de Rodríguez, oriunda de Chañar; la delegada gremial, María Irma Rodríguez; la Rectora del Colegio Provincial, ‘Alberto Breyer’, María del Carmen Carrizo; Ramona del Valle Romero, Presidenta del Club de Abuelos Unidos de Arauco; Rosario Herrera de Cerezo, integrante de la Comisión Pro Templo, y colaboradora en las fiestas patronales en el Dpto. Famatina; y la diputada mandato cumplido Elba González de Carbel. 

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TURISMO • Gastronomía Auténtica y Sabrosa

TURISMO • Gastronomía Auténtica y Sabrosa

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Fotos: Ministerio de Turismo y Cultura de la Provincia de Salta | Eliseo Misiu

La cocina salteña es famosa en el país y en el mundo por los originales platos que la conforman. Estas sabrosas y coloridas comidas, son un reflejo del paisaje y la cultura del noroeste que el viajero no puede dejar de probar. Mágica, original e inimitable, no hay mejor opción que la de probar sus tradicionales recetas elaboradas por especialistas locales que tienen el oficio y conocen los secretos de su preparación.

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TURISMO • Gastronomía Auténtica y Sabrosa

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Si sos de buen comer, y disfrutás cada bocado con paciencia y sabiduría, entonces el destino inexcusable es Salta.

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a provincia es una caja de sorpresas dulces y saladas. Sus empanadas (símbolo provincial), humitas, picantes, guisos, tortillas al rescoldo, junto a la fina masitería, los dulces de frutos maduros y el infaltable vino harán que su estadía sea un verdadero paraíso gourmet. Si sos de buen comer, y disfrutás cada bocado con paciencia y sabiduría, entonces el destino inexcusable es Salta.

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Muchas recetas se mantienen desde la época colonial, y esta tradición española se enriqueció con productos locales (como maíz, quinoa y papas andinas) y carnes de animales alimentados con pasturas naturales (cordero, chivito y

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llama). Así nacieron las jugosas “empanadas” (pastelitos de carne) al horno de barro, las humitas (pasta de choclo fresco envuelto en su chala) y el locro (guiso de maíz con carnes).

Párrafo aparte merecen los postres y dulces: hablamos de tortas como la “Pasta Real”, rellena con dulce de “cayote”, o los “quesillos” acompañados de confituras caseras como la de “cuaresmillo” (pequeño durazno, también presentado en dulce). Por supuesto, la repostería a base de dulce de leche es infaltable, así las “colaciones” y las “nueces confitadas”, bien pueden ser el emblema entre muchas otras exquisiteces que toman como base el tradicional postre argentino. 

TURISMO • Gastronomía Auténtica y Sabrosa

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... la repostería a base de dulce de leche es infaltable, así las “colaciones” y las “nueces confitadas”, bien pueden ser el emblema entre muchas otras exquisiteces que toman como base el tradicional postre argentino.

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CURIOSIDADES • EL VASCO DE LA CARRETILLA

El vasco de la c a r r e t i l l a .

UN PIONERO DE LAS CATARATAS DEL IGUAZÚ Y DEL VIAJE EN SOLITARIO. Escribe: Dolores Vidal

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CURIOSIDADES • EL VASCO DE LA CARRETILLA

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El día estaba tormentoso. Truenos, rayos, mucha lluvia.

Eran las ocho de la mañana pero parecían las 7 de la tarde.

Quede i nmóvil, contemplando y recibiendo la energía que solo la fuerza natural puede darnos. El lugar, las Cataratas del Iguazú. reo que los argentinos no somos conscientes de este patrimonio de la humanidad ni mucho menos de la historia que esconde el Parque Iguazú.

Deambulando por la selva misionera, conocí la aventura del vasco de la carretilla.

Los invito a curiosear y a conocer la leyenda de Guillermo Isidoro Larregui, un pionero de las Cataratas y del viaje en solitario.

Todo empezó con una apuesta entre amigos, una alardeada y una promesa.

En la década del 30, Guillermo Isidoro Larregui, el vasco, hizo una apuesta: dijo que era capaz de caminar desde Santa cruz hasta Buenos Aires con una carretilla cargada con más de 100 kilos. Nadie le creía.

“La apuesta nació junto al fogón de una estancia en Mata Amarilla, entre mate y mate y tiempo malo, que es cuando salen a relucir los macaneos más grandes, sobre hechos que cada uno pensó hacer y, sin intentarlo siquiera, ya los da como cosa hecha y los pone en su lista de hazañas: peleas, amores, domas, esquila, peleas con un puma”. Cuenta Abeijón que varios peones tomaban mate y contaban mentiras, cuando Larregui, por no ser menos, dijo que era capaz de caminar hasta Puerto Deseado con cien kilos encima de una carretilla. “Todos se rieron y lo tomaron para la farra, diciéndole que, por lo mentiroso, él era más andaluz que vasco, y que les extrañaba mucho, porque nunca habían visto un andaluz trabajador ni un vasco mentiroso”.

Pero los peones recelaban de Larregui: ¿con qué plata iba a pagar cuando perdiera la apuesta? El patrón salió de garantía, aunque le dijo al pamplonés que iba a perder y luego tendría que trabajar gratis un año entero para pagar la apuesta. El propio Larregui desmentía en otras entrevistas que se hubieran jugado fortunas: “Muchos hablan de una apuesta de miles de pesos. No es cierto. Lo más importante es que he empeñado mi palabra.

Varios amigos hablaban de las grandes travesías realizadas por automovilistas, de los raids de aviación y otras proezas.

Yo oía y callaba. Pensaba que no es difícil llevar a cabo una proeza con los maravillosos aparatos modernos que se manejan sin esfuerzo y que necesitan del hombre seguridad y valor. Pero pocas veces exigen del individuo fuerza física, paciencia y resistencia. Entonces dije: ‘A cualquiera de esos señores aviadores y automovilistas los desafío yo a hacer una travesía caminando y conduciendo además una carretilla de cien kilos’”.

El 25 de marzo de 1935, el vasco decidió emprender su aventura.

Siempre de boina, delgado, con cigarro en la mano y calzado con alpargatas de soga. Nadie imaginaba que siendo tan “debilucho” podía emprender semejante hazaña. Lo cierto es que hizo preparar su carretilla y la cargó con sus cosas. Amigos y personas del barrio, todos lo despidieron.

El vasco se tomó muy a pecho lo que iba a emprender.

Tan a pecho que nunca más volvió.

Tal vez necesitaba andar, tal vez vagar libremente, tal vez irse, tal vez no había ataduras a un lugar. Quizás,

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Guillermo Isidoro Larregui, encontró en el camino el alimento para el corazón.

Entonces partió e hizo de su vida una alma libre. Cómo imaginar las soledades que tuvo que afrontar, las aventuras, las necesidades… cuesta creerlo pero las pasó.

El desafío era peligroso, debía cruzar ríos en tiempo sin puentes. Debía preparar la comida, hacer el fuego y sobrevivir con sólo una carpa de lona.

Llevaba también una cama plegable. Todo lo que pudo cargar , lo cargó.

Cuando salió de Santa Cruz la gente decía ahí va Larregui con su carretilla, está loco….

Tenía 50 años, pero parecía impulsado por un claro objetivo, me animo a decir que casi por una obsesión.

Hizo 4 recorridos por el país, primero desde la provincia de Santa Cruz hasta Buenos Aires, el segundo desde Coronel Pringles hasta la Quiaca , el tercero desde Villa María Córdoba, cruzando la cordillera hasta Santiago de Chile y el último desde Trenquelaunquen hasta Puerto Iguazú donde levantó una casa multicolor en medio de la selva. Me pregunto ¿Es posible imaginarlo viviendo a pasos del salto Dos Hermanas de las cataratas? Lo llamaron el quijote de una sola rueda.

Fue protagonista de una época donde los hombres soñaban heroicamente.

Semejante quijotada fue titulada en los principales medios de comunicación.

Llamaba la atención, él y su casita en Iguazú donde llamaba a los pájaros y se conectaba con la naturaleza.

Siguió siendo reservado, ermitaño, no se le conocía familia, no tenía pareja.

Tenía plantas, había regado su propio jardín.

Entró en Buenos Aires el 24 de mayo en 1936, después de andar 14 meses, después de recorrer 3423 kilómetros, después de dar 6 millones de pasos y de ¡gastar 31 pares de alpargatas!

Miles de porteños salieron a recibirlo y a llenarle la carretilla de flores.

Los diarios le dedicaron los títulos de sus tapas.

En el cementerio de Puerto Iguazú hoy se encuentra su tumba.

El vasco, hizo un culto del viaje en solitario. Y aunque supo de gloria, siempre se llevó mejor con su sombra o sólo con su perra en la casita de las Cataratas.

Lo maravilloso de todo esto es cuánto nos enseño y nos demostró.

Porque el ser humano es capaz de todo con su tozudez. 

Vivir el ritmo oculto de los campos abiertos llenos de sol, la emoción de la tierra argentina llena de generosidades. He aquí mi objetivo.

Nadie me podrá quitar la dicha de ser dueño de mi propio destino.

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TURISMO • TERMAS DE RIO HONDO TE INVITA A CONOCER SUS NUEVOS EMPRENDIMIENTOS

TERMAS DE RíO HONDO TE INVITA A CONOCER S US NUEVOS EMPRENDIMIENTOS Termas de Río Hondo está en pleno crecimiento y se prepara para recibir al turista con nuevas y emocionantes atracciones. La ciudad turística por excelencia de Santiago del Estero y de todo el NOA abre sus puertas tanto al Museo Termas de Río Hondo, una propuesta para conocer el espíritu y la historia del deporte automotor; como así también al Termas Uno Hotel, el primer resort temático dentro de un circuito.

Conocé en esta nota algunas de las novedades que te ofrecen.

i existe en toda Argentina una ciudad consagrada al turismo y la cultura fierrera nacional, esa debe ser sin dudas Termas de Río Hondo.

En pocos años se convirtió en un parador termal a un verdadero coliseo consagrado al deporte sobre ruedas.

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Para completar el gran combo de eventos nacionales e internacionales, ahora el Ente Municipal de Turismo de Termas invita a conocer a fondo dos emprendimientos consagrados a esta temática y con la función de elevar la experiencia de quien visita.

En primer lugar se encuentra el Museo Termas de Río Hondo, que se encuentra dentro del predio del Circuito Termas de Río Hondo, a sólo 10 minutos del centro, a orillas del embalse. Se trata de uno de los nuevos soportes principales de una ciudad que se muestra renovada, moderna, innovadora, dinámica y de alta calidad.

Inaugurado en octubre de 2012, exhibe en su salón principal vehículos de colección de incalculable valor, donde se exaltan una variedad significativa cascos originales de diferentes competidores como Valentino Rossi, Roby Gordon, Nasser Al Attiyah, etc.

Posee un Sector de Formula, quizás el preferido de grandes y chicos, ya que es el único del país que cuenta con un auto F1 Original Benetton Renault modelo B 196, además de ejemplares de 1923 categoría Fomento, Formula 3 Monoposto y Fuerza Libre. Además se exhiben maquinas totalmente restauradas por Museo que obtuvieron el primer premio en Auto clásica

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2013 Panizza Tornado en su plataforma Giratoria y El Halcón Pronello Ford ganador del primer premio 2014 ambos de la categoría competencias Nacionales.

El segundo y tercer piso está destinado a palcos. Hay 16 en total de los cuales 2 son vip y 8 por piso, los mismos están para ser comercializados. Cuestan alrededor de 15 mil cada uno y por competencia, en algunos caben alrededor de 14 personas y en los más grandes 21; todos siguen la línea de decoración temática del museo sólo que el 2º piso los nombres están relacionados a pilotos de trascendencia histórica: Fangio, Di Palma, Mouras, Galves, Nasif, Estefano, etc. Mientras que el 3º está relacionado a circuitos internacionales como Monza, Indianapolis, Monáco, etc.

UN HOTEL ACORDE El Termas Uno Hotel es un organismo público que depende del Gobierno de la provincia de Santiago del Estero. Estar ubicado en el predio del Circuito Termas de Río Hondo, lo convierte en el segundo hotel del mundo, que está dentro de un circuito cuya pista está homologada para competencias internacionales.

Es un hotel temático de 4 estrellas, construido en homenaje a Juan Manuel Fangio, también primero en nuestro país, además de poseer un estilo arquitectónico moderno y único.

Construido con 2 torres, la primera llamada Autódromo, de 6 pisos más la terraza en el 7°; y la otra conocida como Lago, de tres pisos más la terraza en el 4°. Cuenta con 65 habitaciones y una

capacidad máxima para 130 personas, distribuidas en 15 habitaciones máster, una habitación totalmente acondicionada para huéspedes con capacidades especiales, una suit presidencial de 115 m2, y 48 habitaciones estándar completan la propuesta de alojamiento.

Otros servicios con los que cuenta el Hotel son el de zona de escape con Spa tipo europeo ubicado en un entorno natural, con baños de vapor, saunas, duchas escocesas, dos piletas con agua termo mineral, gabinetes de masajes. Tratamientos específicos como FANGIOTERAPIA, Vuelta Record, Fangio Premium, Sueños de Gloria. Un bar saludable de jugos naturales de Frutas, licuados, te frutales, bebidas light y por supuesto el infaltable gimnasio.

Por otro lado, el visitante puede disfrutar de El Chueco Restaurante cuyo diseño de menú refleja las características de la vida del Juan Manuel Fangio a través de los diversos platos de estilo italiano natural, abundante y con productos frescos. Además del Bar El Podio: ubicado en el primer piso del hotel para disfrutar de la vista del lago y del paseo de la costanera. 

TURISMO • TERMAS DE RIO HONDO TE INVITA A CONOCER SUS NUEVOS EMPRENDIMIENTOS

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CALENDARIO MOTO GP 19/04/2015 | 09:00:00 SEGUNDA PRESENTACION EN TERMAS DEL MOTO GP TOP RACE ZONAL 10/05/2015 | 14:00:00 TERCERA FECHA DEL TR NOA CAMPEONATO ARGENTINO DE VELOCIDAD 23/05/2015 | 10:00:00 EL MOTOCICLISMO DE VELOCIDAD LLEGA A TERMAS CON FECHA DOBLE TOP RACE ZONAL 31/05/2015 | 14:00:00 CUARTA FECHA DEL TR NOA SUPER TC 2000 14/06/2015 | 09:00:00 EL SUPER TC 2000 SE PRESENTA EN JUNIO JUNTO A SUS TELONERAS TOP RACE ZONAL 21/06/2015 | 14:00:00 QUINTA PRESENTACIÓN DEL TR NOA TURISMO CARRETERA 12/07/2015 | 09:00:00 TURISMO CARRETERA Y TC PISTA LLEGARÁN A TERMAS PARA SU NOVENA PRESENTACIÓN TOP RACE ZONAL 02/08/2015 | 14:00:00 FECHA SEIS DEL TR NOA TURISMO NACIONAL C2 16/08/2015 | 09:00:00 EL TURISMO NACIONAL DUPLICA SU APUESTA EN EL AUTODROMO DE TERMAS TURISMO NACIONAL C3 16/08/2015 | 09:00:00 EL TURISMO NACIONAL DUPLICA SU APUESTA EN EL AUTODROMO DE TERMAS TOP RACE V6 13/09/2015 | 09:00:00 EL TOP RACE V6 CIERRA LA TEMPORADA PARA CATEGORIAS NACIONALES TOP RACE ZONAL 13/09/2015 | 11:00:00 SEPTIMA FECHA DEL TR NOA TOP RACE ZONAL 11/10/2015 | 16:00:00 OCTAVA PRESENTACIÓN DEL TR NOA TOP RACE ZONAL 01/11/2015 | 16:00:00 NOVENA Y PENULTIMA FECHA DEL TR NOA TOP RACE ZONAL 13/12/2015 | 16:00:00 PREMIO CORONACION TR NOA

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LUGARES • MERCADO DE LAS PULGAS: UN VIAJE AL PASADO

MERCADO DE L AS PU LG AS: UN VIAJE AL PASADO Texto y Fotos: Laura Giovanetti

muñecas con o sin cabeza, modulares antiguos y super elegantes de estilo inglés y francés, carteles de publicidades enchapados y hasta los gigantes flippers que tanto divirtieron a generaciones enteras.

Pero no todo es vintage en el Mercado de las Pulgas. Por ejemplo, hay puestos enteros dedicados a iluminación, con arañas de todo tipo y tamaño, y diseños variados en iluminarias exclusivas.

También hay lugar para el arte. Muchos de los puestos están dedicados a la pintura; Son artistas que se instalaron hace años en el mercado y venden y muestran sus obras allí.

bicado en Dorrego y Álvarez Thomas, en el límite entre los barrios de Palermo y Colegiales, este famoso mercado le da un particular colorido a la zona. Desde 1988 se caracteriza por tener una gran variedad de ofertas de antigüedades, iluminación y vajilla, entre otras cosas.

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Galpones amplios, fríos, con casi 150 puestos abarrotados de cosas que hace tiempo dejaron de tener vigencia.

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Recorrer sus pasillos nos transporta en el tiempo. Galpones amplios, fríos, con casi 150 puestos abarrotados de cosas que hace tiempo dejaron de tener vigencia. Para los amantes de lo vintage, el mercado puede convertirse en un mega parque de diversiones. Siempre hay algo que despierta curiosidad.

Desde los ya obsoletos casettes VHS,

La restauración de muebles es otro de los servicios característicos: pulido, encolado y lustre de las piezas. Por lo general los muebles llegan a los puestos después de haber sido comprados en distintos remates. Los objetos y muebles más antiguos son piezas únicas de Europa que llegaron al país con la ola inmigratoria de 1920.

Este pintoresco mercado también cuenta con un museo propio ubicado en el primer piso. Con entrada libre y gratuita, a partir del 21 de marzo se exhibe la muestra La República de la Boca.

Antigüedades, muebles, iluminación, vajilla, platería, artistas, coleccionismo.

Un paseo distinto. Una feria tradicional donde lo viejo pasa a ser nuevo y lo antiguo, última moda. 

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LUGARES • MERCADO DE LAS PULGAS: UN VIAJE AL PASADO

Muchas son las opciones que se encuentran en Buenos Aires para comprar antigüedades y objetos de colección. Pero sin duda el emblemático Mercado de las Pulgas es uno de los más reconocidos y pintorescos de la ciudad.

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Este pintoresco mercado también cuenta con un museo propio ubicado en el primer piso.

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 ABIERTO DE MARTES A DOMINGO DE 10 A 19 HS. DIRECCIÓN: ÁLVARES THOMAS Y DORREGO, PALERMO HOLLYWOOD.

CÓMO LLEGAR: Líneas de Colectivo o Buses: 19, 21, 39, 42, 63, 65, 76, 87, 93, 108, 111, 112, 127, 140, 151, 168, 178 y 184.

Subterráneo o Metro: bajar en la estación Dorrego de la línea B.

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NEGOCIOS • Oasis Collections anunció su expansión global

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The Club House Buenos aires, UNA CASA MODERNA CON ESTILO CONTEMPORÁNEO Y ECLÉCTICO UBICADA EN PALERMO SOHO, FUE EL MARCO IDEA PARA ESTE PRIMER ENCUENTRO con periodistas e influencers, EN EL QUE Parker Stanberry – Fundador y CEO de Oasis Collections -anunció la expansión global de la compañía.

Su propia vivencia lo hizo adquirir gran conocimiento en las industrias del real state y del turismo y es así como esta travesía personal marcó su futuro laboral y dio inicio a lo que hoy es: Oasis Collections.

Oasis es el único marketplace, con propiedades elegidas a mano, con los mismos servicios y comodidades de un hotel boutique y el valor agregado de una atención privilegiada en las principales ciudades mundiales brindando a sus huéspedes conserjería local, así como clubes privados exclusivos.

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NEGOCIOS • Oasis Collections anunció su expansión global

uego de posicionar su marca durante 5 años sobre una oferta inicial en ciudades sudamericanas como Río y Buenos Aires, Oasis inició su expansión en 2014 en Miami, y actualmente planea llegar a 50 destinos en todo el mundo.

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A través de un intercambio con periodistas e influencers Parker Stanberry anunció que a partir de mediados de 2015 pondrá en marcha sus operaciones en Nueva York, Los Ángeles, París, Londres y Barcelona.

“Nuestra visión es expandir rápido pero en forma ordenada, sin perder el concepto y la calidad boutique que tenemos. Somos grandes fans de la curaduría. Ofrecemos propiedades cuidadosamente seleccionadas en los 4 o 5 mejores barrios de cada ciudad y facilitamos a los viajeros el tedioso proceso de filtrado a través de miles de anuncios y estudiando detenidamente las páginas de opiniones. No existe una combinación como la que ofrecemos.

Somos un marketplace global bien tecnológico con un respaldo humano diferencial”, agregó Stanberry.

En relación a la selección de los nuevos destinos, Oasis escuchó a sus huéspedes: "A nuestros clientes realmente les encanta nuestro producto y nuestra comunidad, y encuesta tras encuesta, expresaron que querían vernos en los principales destinos mundiales para que pudieran quedarse con nosotros cada vez que viajan, no sólo cuando van a América del Sur", subrayó Stanberry .

La compañía ha generado una importante tracción desde una ronda de financiación privada en 2013, y acontecimientos importantes en 2014: elegidos como socio en la oferta de hospedaje para Nike para los Juegos Olímpicos de 2016 y el lanzamiento de una aplicación móvil, disponible tanto para iOS / Android, que ofrece a sus huéspedes acceso a beneficios exclusivos y recomendaciones de conserjería locales.

Este anuncio de expansión es sólo el comienzo del despliegue mundial de Oasis. Muy pronto destinos como Ciudad de México, San Francisco, Madrid y Berlín se sumarán al portfolio.

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Oasis expande su red de clubes: Apertura TheClubhouse Rio Continuando con lo que fue la exitosa apertura de su TheClubHouse en Buenos Aires Oasis Collections, Parker Stanberry comunicó que también expandirá su red de clubes exclusivos para sus miembros incluyendo uno de los destinos más solicitados este año: Río de Janeiro.

Este nuevo espacio funcionará como un hogar fuera del hogar tanto para los miembros locales e internacionales de Oasis Collections, además de proveer una auténtica experiencia social para los viajeros que se hospeden con las 100 propiedades con las que Oasis cuenta en distintos lugares alrededor de la mencionada ciudad brasileña. Ubicado en el corazón de Río, entre lugares clásicos como Ipanema y Cangagalo, el lanzamiento de este nuevo ClubHouse de Oasis Collections queda oficializado para este mes de marzo. El equipo del ClubHouse trabajó conjuntamente con el Director Cande Salles, -cuyo documental Para Sempre Teu, Caio F. recibió recientemente el premio de “Mejor largometraje nacional” en el Festival Mix Brasil de cultura de la diversidad - para identificar a los inversores, miembros adecuados para este proyecto. Incluyendo a la supermodelo Alessandra Ambrosio, el ícono de la moda Alice Dellal, los renombrados diseñadores Oskar Metsahvat y Lenny Niemeyer, el músico brasileño Seu Jorge y el artista Vik Muniz. El visionario arquitecto y diseñador francés JeanLuc Boucharenc y Parker Stanberry, Co-Founder & CEO of Oasis Collections, lideraron la renovación del lugar, una residencia que data de la década de 1940 con un diseño de interiores a cargo de la diseñadora británica Lizzie Ward, quien ha trabajado para primeras marcas de moda como Louis Vuitton, Marc Jacobs y Mario Testino.

Inspirado por el descontracturado estilo carioca de las décadas del sesenta y setenta con un toque del clásico club de caballeros inglés, esta propiedad ofrecerá 5 estilizadas suites para huéspedes, piscina, dos bares y una terraza multi nivelada que cuenta con una increíble vista de las colinas y el océano atlántico que rodean el lugar. Al igual que sucede con su sede enBuenos Aires, TheClubHouse Rio contará con un ecléctico e importante calendario de

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Oasis es perfecto para viajeros que quieren vivir la ciudad como un local.

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eventos para sus miembros, incluyendo cenas privadas con los más importantes chefs locales, exhibiciones de arte, presentaciones musicales y proyecciones de distintas producciones audiovisuales.

“Cuando empezamos a pensar en qué lugar situar nuestro nuevo TheClubHouse, Río de Janeiro y San Pablo fueron dos ciudades que nos vinieron a la mente de forma natural, teniendo en cuenta nuestro foco en el mercado brasileño”, comentó Stanberry.

"A pesar de tener un tamaño menor, Río rápidamente se convirtió en nuestra principal elección debido a todo lo que tiene para ofrecer la ciudad. Este espacio será realmente especial, con el potencial de cambiar el paisaje social y cultural de Río. Desde que anunciamos este proyecto hemos recibido una reacción muy positiva, lo que para nosotros ha sido gratificante y emocionante”, resaltó.

Oasis Collections fue nombrado como un “Top Vila Provider” por Conde Nast Traveler y ha sido destacado en la guía Travel + Leisure. La sede de The Clubhouse de Buenos Aires fue nombrada como uno de los top 10 de los mejores clubes privados por Shortlist y CNN Travel. 

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TURISMO • SEMANA SANTA: POR CAMINOS DE LA RIOJA

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TURISMO • SEMANA SANTA: POR CAMINOS DE LA RIOJA

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La naturaleza anticipa con belleza y colorido, cada tramo de este camino peregrino que invita a recordar las próximas pascuas de La Rioja. Excursiones guiadas, avistaje del vuelo vigía del cóndor andino; trekking en el Parque Nacional Talampaya, llegar al Señor de la Peña o recorrer pequeños pueblos costeños, propician disfrutar de unos días de descanso conociendo inmaculados paisajes y degustar de una gastronomía única y privilegiada, aggiornada de antiguas recetas caseras.

Fotos: Santiago Ruiz

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C A M I N O S L

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on una manera auténticamente propia, los riojanos reviven, año a año, la Pascua de Resurrección, pero con una excelsa forma de recibir a cada visitante, con las puertas abiertas de sus hogares pero especialmente integrarlos como su propia familia. Cada comunidad del interior de la provincia prepara con esmero diferentes ceremonias que se vivenciarán desde el mismo momento de la vigilia, un momento único donde el corazón se comprime pidiendo por los seres queridos, un año laboral sin tropiezos y el mayor de los deseos: un año lleno de felicidad.

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De acuerdo a la divinidad diaguita este dios “Llastay” protector de la montaña y la caza extendía sus bendiciones de diferentes formas, las que ancestralmente se fueron transmitiendo a peregrinos y promesantes que llegan en busca de paz espiritual, invocando su protección, desde distintos puntos de la región y el país cada jueves y viernes santo. La profunda devoción se ve reflejada en la colocación de pequeñas cruces y encendido de velas al pie del santuario, otorgándole una atractiva vista.

El “escenario” no podría ser mejor para una fiesta mística. Al internarnos en este Departamento, Cuna de Estos senderos turísticos no sólo testifican la Olivicultura, la Ruta Provincial 9 realiza la fe, el regocijo y el perdón, sino que un sinuoso recorrido por los faldeos del Estos senderos también te invitan a descubrir paisajes Velasco, y tras una lomada aparece un turísticos no sólo únicos y privilegiados, donde la naturaleza resplandor blanquecino que irradia una extraña dejó signado el paso de los años mediante luminosidad. De lejos parece una salina testifican la fe, el el arte rupestre y la huella en cada piedra, regocijo y el perdón, formando una perfecta planicie, pero en verdad murallones gigantes que hacen de tutela es tierra resquebrajada que ha quedado en un sino que también te del tiempo y la erosión producto del paso lugar donde hace miles de años existió una gran invitan a descubrir del agua y del clima, así como el hábitat de laguna. paisajes únicos y nuestra cultura originaria y el reptar de los primeros dinosaurios en el Parque Nacional La desolación y la sequedad son absolutas, y privilegiados...

Talampaya. en el medio de la nada sobresale una gran roca que alguna vez se desprendió de la montaña y Una piedra cuya imagen y semejanza al rostro de Cristo parece cincelada con la forma de un perfil humano. es objeto, año a año, de visitas de distintas latitudes del país y del mundo: el Señor de la Peña como lo bautizaron Desde hace -al menos- dos siglos este extraño fenómeno los lugares. La imagen –en El Barreal Departamento natural ha estimulado la curiosidad de la fe de millares de Arauco- emerge aislada en la aridez del páramo visitantes, que cada Viernes de Semana Santa se acercan circundante, y es objeto de gran devoción desde el siglo en peregrinaje místico a este paraje solitario conformando XIX, aunque cuestionada originalmente por las autoridades una colorida fiesta popular, cuyo rasgo principal es el eclesiásticas por temor a su derivación en supersticiones, encendido de velas para adorar a una imagen que, fuera de fetichismo e idolatría. La cruz inicialmente puesta al pie toda duda, no es parte del santoral católico. Esto significa de la enorme roca representa desde entonces la debilidad que se trata de un verdadero rito pagano mezclado con una humana que busca firmeza en Dios. festividad católica. 

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TURISMO • SEMANA SANTA: POR CAMINOS DE LA RIOJA

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Cómo llegar: El Señor de la Peña puede ser visitado cualquier día del año, pero el día clave es el Viernes Santo. Desde la ciudad de La Rioja se puede ir por ruta 38 y a unos 30 kilómetros una bifurcación se te señala que se debe girar a la izquierda y recorrer 30 kilómetros por la Ruta Provincial Nº 9 hasta llegar al paraje la Puerta donde se accede a Ruta Provincial 7. A los 12 kilómetros hay un cartel que dice Señor de la Peña. Allí hay que continuar 7 kilómetros más hasta llegar al sitio.

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ENTREVISTA • MARTINA GUSMÁN

E l d e s a f í o d e s e r v e r s át i l

MARTINA GUSMÁN Entrevista: María Silvia Astudillo / Fotos: Marcelo Vallés, gentileza FICCI y Sergio. I. Rodríguez

Se podría decir que tuve la oportunidad de ver a la actriz que emociona, conmovida. Luego de pautar una posible nota con Martina a través de Pablo Trapero, su esposo y director,me encontraba esperando en el hall del teatro donde se presentaba la película “Leonera” con motivos del homenaje al citado Trapero en el FICCI (Festival internacional de cine Cartagena de Indias). De pronto, aparece Martina con los ojos húmedos y comenzamos la nota.

Es que a Martina, tras ver la película, se le removieron muchísimos sentimientos. Había sido su segundo trabajo dirigida por su marido y marcó un antes y un después en su carrera. Posicionó a la actriz que pocos conocían pero que actuaba desde los siete años y puso a descansar un poco a la productora, rol que emprendió cuando fundaron junto a Trapero, Matanza Films. Martina, en la entrevista y en sus actos, se define como una actriz versátil, que tiene mucho más para dar, como una compañera entrañable de su marido por quién demuestra admiración y amor incondicional. Una mujer con buena onda que se muestra conforme con lo que es y con todo lo que la rodea. El 2014 para Martina fue un año de romper esquemas y crecer, si lo miramos como espectadores quién iba a pensar que la actriz de “Leonera”, “Carancho” o “Elefante Blanco” iba a trabajar en un culebrón, como fue la telenovela “Camino al amor”. Un paso que no todos los actores consagrados en el séptimo arte dan, es más probable que un actor de televisión haga cine porque eso se ve como algo ascendente. En cambio, si se invierte la cuestión sobrevuela un prejuicio que no todos los actores arriesgan por algún temor vinculado con la imagen.

Martina demostró que no tiene ataduras de géneros, ni de formatos, ni de roles. Aceptó el desafió y le fue muy bien; demostró que una actriz no tiene rótulos y el talento no tiene límites.

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ENTREVISTA • MARTINA GUSMÁN

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ENTREVISTA • MARTINA GUSMÁN

Te encuentro algo emocionada, ¿puede ser?

La verdad es que me super emocionó. No veo la película desde que la presentamos (2008), desde la presentación en Cannes me parece, o desde que la presentamos en Argentina. Y hacía mucho que no la veía y me emocionó. Además, por el homenaje a Pablo (Trapero), ese recorrido que hicieron por todas las películas, porque aunque en algunas no actué, fui su productora y ver la película me hizo acordar de un montón de cosas. ¿Qué fue lo que más te tocó?

Lo que significó esa película para los dos, para mí como actriz y persona, y para él cómo director: fue a la competencia oficial de Cannes, fue un momento súper especial que compartimos, fue mi primer protagónico en cine. Todo lo que representó la experiencia de filmarla, además la investigación previa para poder hacer la película. El proyecto en general porque fue hecha en cárceles reales con presas reales. Llevamos la película a las cárceles, la movimos dentro de la Justicia argentina, fue un antes y un después en mi vida. ¿Te gusta ver tus películas con público? ¿Cómo fue la experiencia recién? ¿Qué sentís ahí?

Me encanta porque siento que uno hace las películas para contar historias, para provocar reflexiones, emociones, sensaciones a la gente y cuando vos ves la proyección con la gente y sentís el clima en la sala, está buenísimo. Me gusta ver película con la gente por la energía que se vive en la sala. ¿Está atenta a lo que va demostrando la gente?

No estoy atenta en lo particular sino a la energía más global, a la gente le pasa algo con la película o no, y esa energía se siente en la sala.

Has tenido la oportunidad de trabajar con no actores, que puede ser riesgo para los actores profesionales. ¿Que te aportó esa experiencia?

Es una buena experiencia porque aporta frescura, realismo, espontaneidad y ellos te hacen sentir uno más, como fue mi experiencia en la cárcel. Yo había hecho entrevistas previas con ellas, eso duró un año -más o menos- para conocer ese mundo y en la investigación que hicimos, pero no es lo mismo convivir ya en lo que es el rodaje. A mí me hicieron sentir una más, me integraron y después me llamaban como el personaje, fue tan fuerte que parecía real. Ellas me veían como el personaje con las características de Julia, mi papel en Leonera. Y también aportó a mi crecimiento personal como actriz.

Me encanta porque siento que uno hace las películas para contar historias, para provocar reflexiones, emociones, sensaciones a la gente y cuando vos ves la proyección con la gente y sentís el clima en la sala, está buenísimo.

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ENTREVISTA • MARTINA GUSMÁN

Este año hiciste un giro de 180 grados, participaste de una telenovela, algo impensado para el perfil que tenía tu carrera…

Venía haciendo películas como actriz, pero primero como productora ejecutiva de los proyectos de Pablo. También hice algo de teatro y hacía rato me proponían hacer telenovelas pero nunca tenía el tiempo. El año pasado me di la oportunidad de hacerlo y tenía ganas. Me gustan los desafíos y este lo era en varios sentidos porque es muy diferente al cine y a todo lo que venía haciendo. Un cambio fundamental es el ritmo, se filman 14 escenas en un día. En una tengo que llorar, en otra estar feliz, en la otra enojarme mucho, en otra pelearme y todo en un mismo día. Te dan un guión de un día para el otro. Son otros los procesos de preparación y está bueno la adrenalina que esto te genera.

Esta carrera permite justamente eso y poder expandirte. ¿Volverías a hacer telenovelas?

Sí. ¿Qué admirás de Trapero como director?

Está bueno que cada director tiene su estilo, por ejemplo, a mí me pasa que cuando veo una película de (Emir) Kusturica sin saber que es de él, te puedo decir que es de él, o veo otra y digo "esta es de tal director". Esto es porque algunos directores tienen algunas cosas únicas. En el caso de Pablo es la mirada sensible, su forma de ver el mundo, el modo de contarlo, mezclado con algo de neorrealismo

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italiano, con mucha carga social y compromiso. Es un poco de todo eso que obviamente tiene que ver con la pasión que le imprime a lo que hace.

Con tanta experiencia como productora, ¿te gusta hacer tus propios aportes al director, proponerle cosas que le sumen al personaje?

Sí, claro. Soy de proponer hasta donde el director me dé lugar, pero suelo hacerlo. ¿Alguno no te deja?

Y...no a todos les gusta y es respetable, pero por lo menos lo intento (risas). ¿Cuáles son tus próximos proyectos? ¿Con qué nos vas a sorprender?

Estoy súper contenta porque estoy con tres pelis, una comedia, otra de época y un drama.

Volvés a la comedia tras tu participación junto a Nicolás Cabré en “Solo para dos” ¿verdad?

Sí, esa comedia era más española,más del estilo de ellos. Esta que voy a hacer ahora es bien argentina, trata de dos amigas treintañeras con problemas con un tono divertido. Se llama “Te pido un taxi” y está dirigida por Juan Pablo Martínez. La otra “peli” de género drama es “Algo incorrecto”, dirigida por Susana Nieri (directora cordobesa) que trata sobre el abuso y la pedofilia y la tercera es una película de época: “Los que aman odian” que es la adaptación de la novela de Bioy Casares.  81

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TURISMO • Sanagasta: una tierra religiosa

Sanagasta: una tierra religiosa

n las puertas del invierno, Villa Sanagasta se transforma en algo así como una meca para el peregrino religioso, con la llegada de la temporada invernal llegan al pueblo cientos de visitantes para alojarse en sus hosterías y visitar sus hitos más destacados, aquellos de un pueblo que ha vivido profundamente sus creencias desde tiempos inmemoriales.

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Sanagasta, que ya es famosa por su frescura y calma como balneario veraniego, también tiene un amplio e interesante recorrido cultural y sobre todo religioso.

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La gente puede disfrutar de una amplia oferta de actividades culturales, religiosas y comunitarias. Y es que Sanagasta posee varios centros importantes de culto en la provincia, además de encontrarse en el camino hacia El Señor de la Peña, uno de los principales destinos de peregrinaje cristiano de todo el NOA. En relación a ese espíritu religioso, se llevaron a cabo los festejos de Semana Santa: el domingo de ramos se llevó adelante la misa y bendición de ramos de olivo, que constituye una arraigada tradición. En la previa del feriado, el miércoles 27, fue la ocasión en que se escenificó el recorrido de Cristo a cargo de los alumnos del colegio secundario del pueblo.

Aprovechando el caudal de turistas, la cultura también tiene espacio para brillar de la mano de los diferentes museos. Allí se puede aprender sobre las tradiciones y los antepasados de una localidad verdaderamente antigua y llena de una rica historia. Durante el inicio del rito

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TURISMO • Sanagasta: una tierra religiosa

pascual el pueblo hierve de actividades entre misas, lecturas alegóricas de la pasión de Cristo y Adoración de la cruz; y por supuesto la representación alegórica del Vía Crucis, principal evento que suele comenzar su recorrido desde la plaza “Paseo de la Virgen”, siguiendo las distintas estaciones hasta la llamada “piedra bola”, famoso punto de la geografía sanagasteña.

La devoción del pueblo católico y se mantiene encendida como las velas de la vigilia en las vísperas del domingo de resurrección, a la espera de la Misas en las diferentes capillas: desde la Virgen India hasta la de Santo Domingo, en el Huaco. Todo en medio de una algarabía artística que incluye teatro, música, exposiciones, danza y hasta cine según se den las circunstancias.

Todo aquello en el ambiente de pueblo comunitario que la pequeña localidad al oeste de la capital riojana ha sabido construir durante tantos años de arduo trabajo.

Un amplio recorrido religioso

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del Cuzco peruano. La construcción que hoy la guarda, fue construida por las pocas familias que habitaban el valle.

Otra locación de interés es la Pampa de la Virgen, tres cruces pintadas de blanco que indican el lugar en que los milagros se hacen posibles. En este paraje a solo 5 km de Sangasta, los lugareños rinden un emotivo culto a una gran roca.

El culto a la virgen tiene un evidente rol preponderante en esta localidad riojana. Se evidencia por la tradición devota a la Virgen India, pero también por la iglesia de La Merced, terminada en 1946 con un bello diseño español y que es un centro comunitario importante.

También por la Virgen del Canal, que conmemora una serie de manifestaciones místicas: la primera en el 2003 cuando, según relatan los lugareños, se descubrió una piedra que reflejaba el rostro de la Virgen en el fondo del canal matriz. Con el tiempo en el lugar se levantó una garita actualmente muy visitada por su agua que es considerada milagrosa. 

Sanagasta, que ya es famosa por su frescura y calma como balneario veraniego, también tiene un amplio e interesante recorrido cultural y sobre todo religioso.

Como el caso de la Capilla Virgen India que guarda la imagen de una virgen traída en el siglo XVII por los indios que venían del antiguo Camino del Inca, provenientes

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HISTORIA • HISTORIA DEL CAFÉ.

H I S TO R I A DEL CAFé RESUMEN HISTÓRICO Y CARACTERÍSTICAS DEL CAFé.

Texto y fotos: Karla Johan Lorenzo

xisten muchas historias en relación al origen del café, una de ellas dice que por el año 1140 en Absinia, unos pastores se dieron cuenta que sus cabras se ponían muy inquietas y se dieron a la tarea de investigar el por qué, y descubrieron que comían unos frutos rojos que se daban en unas matas. Los pastores tomaron los frutos y prepararon una bebida caliente para protegerse del frío nocturno del desierto. Se dice que esa bebida es lo que conocemos como café.

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Otra de las más conocidas leyendas, dice que un pastor llamado Kaldi conducía a su rebaño en Etiopía. Un día las cabras encontraron unos cafetos y comieron sus bayas y masticaron las hojas.

Llegada la noche las cabras en lugar de dormir se pusieron a retozar alegremente y mantuvieron la energía toda la noche.

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Cuenta otra leyenda que los monjes capuchinos tomaron los frutos y las hojas de la misteriosa planta e hicieron con ellas una cocción. Para obtener esa infusión el jefe de la comunidad secó en la llama los granos, que sufrieron su primer tueste y así nació el café como tal. Llamaron a esta bebida Kawa (significado de café en árabe).

Otra leyenda cuenta que un monje cortó los frutos y las hojas de un cafeto y las llevó a la cocina para cocerlos.

Una vez cocinado, el monje probó la bebida y la encontró de un terrible sabor, por lo que arrojó a las llamas los granos quedaron sin cocer. Los granos conforme se quemaban despedían un olor agradable, por lo que el monje tuvo la idea de preparar la bebida con estos granos y el brebaje, aunque amargo, tenía un aroma y un sabor agradable y producía, después de beberlo, un efecto tonificante, por lo que los monjes decidieron adoptarlo para mantenerse despiertos durante sus oraciones.

HISTORIA • HISTORIA DEL CAFÉ.

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EL CAFÉ, GRADOS DE TUESTE : Los términos más usados son ligero, medio e intenso.

Pero también encontramos otros.

Verde: es el estado natural del café. Es importante destacar que el aroma en este caso no está todavía presente. Humedo, verde y casi nulo de aromas.

Amarillo: cuando comienza a perder humedad el grano de café, este pasa a un color naranja. Perdida de humedad.

Tostado intenso: el color es más oscuro, pierde más peso, el sabor en la boca: menos acidez, más amargo y más fuerte. Se conoce como “español”, “cubano”, “marrón oscuro” y “tueste francés”.

Continental: también se lo conoce como: tueste doble o alto; también se conoce como tueste europeo. Tiene un color al chocolate negro.

Tostado más intenso: El color del grano es intenso y brillante, por el desprendimiento de aceite en el grano.

Presenta un gusto aceitoso.

Ligero: se emplea para los granos de cafés arábica de primerísimo calidad y muy delicados. El color es más claro, el sabor más suave, pierden menos peso, su gusto Italiano: Se lo conoce como tueste espresso; con un más ácido y menos amargo. Es ideal para el desayuno color negro y muy graso. Humeante y dulce. Café dulce, cuando se mezcla con leche, ya que esto hace bajar la suave y achocolatado. Especiado y acaramelado. acidez de este tipo de café. En EEUU, se le denomina a Tostado Francés: los granos de café son casi negros. este tueste “cinnamon”, por el parecido al color de la canela. Aromas verdes, ácidos.

Acre, humeante y sin acidez. Sabor fuerte, casi quemado.

Medio: es el clásico “tueste americano”, también llamado “regular o marrón”. Se obtiene más aromas y carácter con sabores bien definidos.

Vienés: palabra de origen americano que significa “más intenso que el tueste medio”, tiene un color moteado con puntitos de color marrón oscuro. Marrón oscuro con restos de aceite en la superficie. Sabor de tostado oscuro. 

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CULTURA • 5000 JÓVENES BENEFICIADOS, 5000 PROYECTOS DE VIDA.

5000 jóvenes beneficiados, 5000 proyectos de vida.

Desde 2006 el Municipio de La Rioja cuenta con una Oficina de Empleo donde se implementan políticas activas que apuntan a la reinserción escolar, la inclusión laboral y la integración de personas con discapacidad al circuito económico.

esde hace varios años, en el municipio capitalino de La Rioja, se ejecutan políticas públicas en materia de empleo en coordinación directa con los planes a cargo del Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación con la mirada puesta en la promoción y la inclusión social.

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El objetivo principal de cada uno de los programas de empleo que se implementan es generar oportunidades de trabajo genuino ya que algunos de ellos están orientados a posibilitar la conclusión de los estudios primarios o secundarios, la formación profesional o el aprendizaje de un oficio, como lo son el Seguro de Capacitación, el Plan Joven y el Progresar.

Los beneficiarios de estos programas transitorios, deben seguir un proceso educativo y de perfeccionamiento personal que se logra a través de los cursos de capacitación y formación profesional, brindando herramientas teóricas y prácticas para salir a la búsqueda de empleo.

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Otro de los programas ejecutados en la actual gestión municipal es “Jóvenes con más y mejor trabajo”, destinado a jóvenes de 18 a 24 años en situación vulnerable y que estaban fuera del sistema educativo y sin empleo.

Con este programa se benefició a 5000 jóvenes de la capital, los que pudieron concluir sus estudios o incorporarse al sistema laboral formal, al punto de que varios de ellos se insertaron en la universidad o en institutos terciarios o poseen algún oficio.

CERTIFICADO DE CALIDAD Desde su creación, en 2006, la Oficina de Empleo viene trabajando en acuerdos con empresas privadas a través del equipo “Relacionador de Empresas”, que fue el encargado de llevar la propuesta , en los últimos tres años, a 500 empresas; lo que significó la incorporación de 950 jóvenes al sector privado que pudieron concretar su entrenamiento laboral. En ese sentido el Intendente Ricardo Quintela agradeció la confianza del sector y reconoció las ventajas que ofrece esta cooperación.

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Asimismo la OE cuenta con la certificación ISO 9000 que consiste en una serie de normas inherentes a la calidad y a la administración continua de la calidad, que se aplica en las organizaciones, cualquiera sea su naturaleza.

Dentro de las propuestas, se encuentran algunas instituciones que tienen firmado un convenio con el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación para generar cursos de formación y capacitación. Desde la OE se trabaja con el taller “Trayectoria de Orientación Laboral” (TOL) mediante el cual los jóvenes trabajan sobre sus propios intereses e historia laboral, en tanto que con respecto a las ONG, el área municipal trabaja con entrenamientos laborales a través de capacitaciones teóricas y prácticas desarrolladas por las mismas organizaciones civiles.

Desde 2010 la Oficina de Empleo trabaja con el programa PEC para personas con discapacidad mental o motora, los que hasta los 21 años pueden concurrir a la Escuela Laboral Nº 393, que los capacita en un oficio. También los jóvenes inscriptos en el citado programa quienes lograron incorporarse como personal activo de los servicios que brinda el municipio, recibiendo con ello nuevas herramientas y experiencias, poniendo en práctica el sentido de inclusión. En ese contexto, la fábrica Estrada S.A. se sumó a la tarea del municipio e incorporó a su equipo de trabajo, jóvenes con discapacidad motora. 

Por informes dirigirse a la Oficina de Empleo en Av. Rivadavia 1116 y/o llamar al 4433033; también a la Secretaría de Empleo sita en Av. Perón 586 y/o comunicarse al 4474257.

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FOTO DEL MES • La abuela peregrina

La Abuela Peregrina Escribe: Julio Marinelli Foto: es-us.noticias.yahoo.com

La Fe mueve montañas: eso dicen, y aunque la frase esté gastadísima y no sea verdad, nunca deja de sorprender los caminos que la pura voluntad humana es capaz de recorrer cuando se la alimenta con un objetivo. ¿Quién sabe si realmente hay recompensa al final de esos caminos? y sin embargo

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hay gente que los recorre y que nos deja anonadados a quienes batallamos cada día por salir de

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la cama.

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uentan que mientras las bombas arreciaban sobre Berlín, cuando el 3er Reich ya era historia y sus ejércitos yacían masacrados en los campos de medio mundo, los hombres sobrevivientes que en muchos casos eran jóvenes heridos o ancianos dolientes, se negaban a salir de los agujeros que llamaban hogares para tan siquiera buscar raciones. Estaban abatidos, sumidos en la depresión de la derrota y el miedo, y preferían dejarse morir en un catre que atreverse a salir. Era entonces cuando las calles apocalípticas de la Capital alemana se llenaban de un ejército silencioso: mujeres. Mujeres de todas las edades que cargaban bidones 20 litros en cada mano o sacos de comida sobre cada hombro, que formaban filas larguísimas para conseguir lo que podían y que corrían a esconderse desesperadas cuando se oía el silbido de los proyectiles, solo para limpiarse el polvo y continuar. Esas mujeres que enfrentarían lo peor de la escasez y que serían violadas en masa por los ejércitos invasores, no tenían tiempo para el miedo. Había que sobrevivir para cuando hubiera que empezar de nuevo.

Emma Morosini tenía 20 años cuando la guerra culminaba en Italia, y como en toda Europa, no había mucho tempo para reproches o tiempo perdido: había que salir y caminar y trabajar y ayudar 90

como se pudiera. Hija única, hasta los 66 años había llevado una vida pequeña como ella misma, sin sobresaltos, sin marido ni hijos y al servicio de los demás a través de la enfermería; entonces, en un punto en que muchos se contentan con el transcurrir del tiempo, Emma cambió su vida por la Fe. Tras la muerte de su madre y una cirugía a la que debió someterse, Emma Morosini sintió que debía cumplir una promesa: visitar la ermita de Lourdes en Francia, el mayor centro de peregrinaje católico del continente. Pero allí donde tantos jóvenes realizan el camino en bicicleta o tan solo en auto, Emma decidió que iría como se había movido toda la vida, a pie.

Una vez allí, descubrió que podía más, mucho más, y comenzó a peregrinar siempre que podía a regiones cada vez más distantes. Esta pequeña enfermera lombarda se vio de golpe visitando todo el mundo, incansable, siempre que allí hubiera un santuario: recorrió el camino de Santiago y continuó a Fátima; se caminó Israel y Palestina por cada una de los altares, iglesias y tumbas sagradas; peregrinó a Guadalupe en México y a La Aparecida en Salvador de Bahía, Brasil.

Entonces, cuando se reveló que el nuevo Papa del catolicismo sería argentino, la abuela peregrina decidió que era el turno de este país. Viajó hasta la provincia de Tucumán y solo con un carrito bordó

donde lleva una pequeña valija y un paraguas, viviendo con agua pan y leche en polvo, partió hacia la Basílica de Luján para pedir por los jóvenes y por la paz. Su peregrinación comenzó el 27 de diciembre y finalizó el 19 de marzo tras caminar 1200 kilómetros y soportar lo peor del temporal de lluvias que arrasó el interior del país. Pero jamás se rindió.

Parecido a lo que ocurrió en la película Forest Gump, alguien descubrió a la anciana en su recorrido y le creó una página de facebook que a la fecha en que pisó Luján tenía más de 46.000 seguidores.

En el camino se acercó gente que le dio charla y compañía, y también seguridad. y su viaje se volvió noticia y anécdota de color. Cuando llegó a la basílica había una multitud allí para recibirla, incluyendo al obispo y la prensa, ella tenía la piel cuarteada, un dedo fracturado y la cara marcada por un hematoma producto de una caída, pero firme, intacta.

Alguien, en algún momento, trató de disuadirla del viaje al comentarle lo inseguro del país y lo peligroso de sus rutas. Emma, amable, le sonrió con sus cálidos ojos verdes amabilidad y continuó sin mucho más comentario. Tal vez habrá pensado en las bombas que lo destruyeron todo cuando era joven y habrá recordado que tras el miedo solo queda levantarse, limpiarse el polvo, volver a empezar. 