Revista Random #109

#109

Arte. Moda. Tendencias. Música.

Entrevistas. Lifestyle.

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MÓNICA ANTONÓPULOS

SIN APARIENCIAS

www.revistarandom.com

“ Hay que trabajar mucho para perfeccionarse.”

Sumario #randomizate

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30 Lucy Fry. 18 David Ayer.

22 Nota de Tapa: Monica Antonopulos. 34 Dos Cabezas.

12 Claudia Cavallera. 60 Melodias al Margen. 64 Miguel Angel Sola.

74 La magia de los valles calchaquíes . 68 La música una forma de vida.

STAFF DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz.

AGRADECIMIENTOS

FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz, Juan Vega Maza, Ignacio Quintavalle.

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Carlos Salido,

Studio Photography.

Ariel Müller, Graciela Ruiz, Mirian Flores, Dario Vega Maza.

GERENTE COMERCIAL: Ignacio Javier Quintavalle.

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Juan Vega Maza.

CONTACTO

TAPA: Mónica Antonópulos / PH: Fernando Arechaga.

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Santiago Ruiz y Laura

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

Giovanetti.

revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com

COLABORACIONES

Bazán y Bustos Nº562 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

Jimena Peck, Carlos Sánchez, Raquel Flotta, Kuni Arias y Petrocelli, Palu Camilli, Carla Golberg, Manuel Saracho Villacorta, Claudia Cavallera, Diego Díaz.

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

FOTOGRAFÍA | CLAUDIA CAVALLERA

Muelle de Fuego

CLAUDIA CAVALLERA E N

F O C O

Es dueña de una visión del mundo diversa, ecléctica y vanguardista que condensa en obras antológicas donde combina las diferentes vertientes de la fotografía. “Siento que la palabra ecléctico me define fotográficamente, me gustan distintas ramas, me he formado y sigo haciéndolo porque en mi nuevo proyecto pienso integrar a todas ellas en algo que tenga un mensaje un tanto más contemporáneo, sin tener que recurrir a lo onírico y abstracto” explica.

Escribe: Franco Colamarino Fotos: Gentileza Claudia Cavallera

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FOTOGRAFÍA | CLAUDIA CAVALLERA

La artista, oriunda de Córdoba, se sintió atraída por el arte en todas sus formas, la música y el canto en su niñez, y con posterioridad el dibujo y la pintura, de la mano del artista cordobés Ramiro Vázquez. Sin embargo, su aflicción por la fotografía fue el hilo invisible que unió todas sus inclinaciones artísticas. “Estudié muchos años dibujo y pintura y me sentía frustrada entre la imagen que tenía en la mente y la que terminaba en el lienzo.

Una amiga me sugirió hacer una salida con fotógrafos y curiosamente lo hice con una cámara compacta prestada… tras esa experiencia, esa misma noche entré a internet a comprarme una cámara y lo hice con la seguridad que había encontrado algo que venía buscando de toda la vida. Una forma de expresarme diferente….”, cuenta.

De profesión Odontóloga, egresada de la UNC, decidió desde hace cuatro años dedicarse también en forma profesional a la Fotografía. “Revisando fotografías en papel que había sacado a lo largo de mi vida, encontré un registro fotográfico de una época donde íbamos con un grupo de

odontología de campaña -que había formado- y visitábamos escuelas albergues. Ahí me di cuenta que la fotografía estuvo siempre, sólo hacía falta pararse y lograr ver eso”.

La filosofía de trabajo de Cavallera se identifica en la máxima de Jean Paul Sartre que sostiene que “una imagen es un acto, no es una cosa”. “Es ahí cuando uno siente que es algo superador, cuando se constituye en una acción”. Su formación en Fotografía requirió profundizar en técnicas de Make up y producción de moda que proporcionan el complemento estético que estilizan su visión. “Somos lo que somos y seremos el recuerdo que dejamos, las ganas de trabajar en la otro capte lo que uno siente que es lo más importante”, expresa Consultada sobre una de esas fotos que siempre recuerda, Cavallera dice que caminando por pleno centro de Córdoba, en un semáforo muy transitado, y con unas bolsas de supermercado más un caño para una cortina que debía reparar, ve a mitad de calle dos colectivos, uno de estilo inglés y otro de la flota de trasporte público.

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FOTOGRAFÍA | CLAUDIA CAVALLERA

“Los dos pegados, era la foto, la vi ahí y dejé todo en medio de la calle porque quedaba poco tiempo del semáforo, corrí para enfocar bien con el celular porque se veía muy chiquito, hice zoom y saqué la foto. Ahí nomás largó el semáforo y volví corriendo, agarrando las cosas que había dejado y había un mundo entero que me miraba. No paraba de reírme y de tentarme con lo que había hecho. Creo mucho en la risa y en el poder de la misma como sanadora, la mejor es cuando uno se ríe de sí mismo, como en este caso”. En tanto, uno de los registros más movilizantes es el realizado para la ONG “Una gota de salud” que asiste a niños del noroeste cordobés.

“Los niños tienen un estado de pureza donde ser perciben muchas cosas, esa experiencia concentró en un punto todo lo que tiene que ver con el ser humano, que somos lo mismo vivamos en una salina o en pleno centro. Los momentos más rescatables fueron cuando los niños se reían y estaban felices porque ya habían pasado por los distintos controles sanitarios y venía el premio que eran las golosinas, las comidas, la ropa que le llevan. Rescato lo importante que es el esfuerzo de esas personas, caminan kilómetros o van a caballo para hacerse revisar y sumamente lo agradecen. Esos retratos transmiten la necesidad genuina de todo ser humano de ser reconocido, el síntoma de compartir”.

Es admiradora de artistas como Franco Capellari, José Beut, Chema Madoz, Rebeca Saray, Laura Helena o, en lo contemporáneo, Nicola Constantino. Por ejemplo, con el maestro Raúl Villalba, también ha explorado la faceta de modelo. “Me ha gustado transitar cosas muy diferentes y en algún lugar de mi alma todas encajan y hacen un todo como un rompecabezas. Por eso el arte que hago tiene cosas tan diferentes”.

Claudia dictó cursos de Fotografía como salida laboral para el Ministerio de Trabajo, como así también cursos iniciales de técnica, composición y edición. Ha participado de numerosas Exposiciones colectivas e individuales. “El avance tecnológico hace que todo el mundo pueda expresarse a través de la imagen, está lleno de fotos buenas y originales, incluso de aficionados, pero la fotografía artística posee una creatividad que nace de ver otra cosa. No siempre pasa pero hay que desarrollar la virtud de anticipar el momento justo y captar lo espontáneo”, dice.

La Gran Ventana Como miembro integrante de la Federación Catalana de Fotografía, participa de Salones nacionales e internacionales, siendo premiada este año en España. Participó como jurado, en noviembre de 2016 y en abril de 2017, en la Liga Social de Afosaint de Barcelona y en la social de Fotofilm Calella, a la cual pertenece.

En estos últimos dos años incursiona en la fotografía creativa de la mano de Villalba, enriqueciéndose con conocimientos en técnicas de postproducción y desarrollo de la creatividad.

“En la post producción más allá de la imagen lo que busco transmitir es una sensación. Debe generar el clima, el ambiente que uno siente que lo rodea”, agrega.

Ya como discípula del mencionado Villalba, se encarga de la organización de Talleres y Exposiciones en el país y en el mundo. Actualmente trabaja en la integración dentro de una obra donde la foto tenga otro tipo de soporte “que no sólo el merco sea el papel, es decir instalaciones, intervenciones, incorporar volúmenes…”. En cuanto al lugar que ocupa hoy la fotografía Claudia admite que hubo una evolución en su interior. “Al principio era eso que parece que en todos lados hay fotos buenas, pero a medida que uno saca muchas fotos y volvés a tu casa y ves que no sirven todas, que era innecesario y que uno se dispone como un disparador serial a sacar fotos. Entonces, se pasa al nivel siguiente que es sentir las acciones”.

Complices

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Antes de comenzar una producción tiene en cuenta básicamente si se trata de una imagen aislada o si es una serie, “a veces la hago aislada y termina en una serie y en ocasiones al revés. Primero me pregunto si quiero algo fuera de contexto o una obra que se exprese en más imágenes.

Como casi todos los que hacen fotografía, me inspira escribir, transmitir el mensaje y, en general, la foto empieza primero escrita…Igual creo que es como dice (Mario) Benedetti que

FOTOGRAFÍA | CLAUDIA CAVALLERA

cuando te enamorás es como una rayo que te parte en medio del patio. Bueno, es una cosa así, cuando nace algo es un momento de iluminación”.

Mientras, trabaja en el proyecto de un libro donde participa como modelo y escritora. “Mi meta es que mi arte sea valorado como tal y que sea considerado una acción. Me gusta cuando hago una obra y la gente tiene la misma sensación que buscaba transmitir”.

En la actualidad participa junto a Villalba de la Exhibición Fotográfica BEAUTIFUL ARGENTINA, en la REPUBLICA de UCRANIA, en LVIV NATIONAL ART GALLERY, Ciudad de Lviv.

Juguetes del viento

Underground

LaLAGO BIG

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ENTREVISTA | JUAN SORINI

DAVID AYER SU GRAN APUESTA

El actor y director dirige la batuta de Bright, la superproducción exclusiva de Netflix que cierra el año con estreno mundial en simultáneo. En plena gira de presentaciones y tras su visita a San Pablo para compartir un estreno en la última Comic-Con, se hace un tiempo para hablar con RANDOM con suma amabilidad. David habla en perfecto español y se pone serio al ser consultado sobre la tragedia del submarino Argentino, es que previo a su formación en la industria cinematográfica y televisiva, fue tripulante por muchos años en la Marina estadounidense. Desde la influencia de South Central de Los Ángeles, su inspiración con los actores, hasta la importancia de la Fe y sus nuevos proyectos en una nota en exclusiva.

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ENTREVISTA | DAVID AYER

“Era la primera vez que venía a Brasil y la gente ha sido muy amable, tienen los corazones muy grandes, son muy fanáticos y quieren mucho a las películas. Nos reciben súper bien a los actores y parece que la trayectoria de Brasil como un epicentro de cine y de cultura va creciendo”, reconoce.

Ayer, a días del estreno, dice que le encantó hacer una película que es más que entretenimiento.

“Podemos plantear preguntas y abrirnos los ojos de lo que está pasando en el mundo o provocar que la gente hable de ciertos temas que a veces son incómodos”. Will Smith, Joel Edgerton, Lucy Fry (ver nota aparte) y Noomi Rapace encabezan el elenco de la película original de Netflix. “Son grandes estrellas y grandes acciones”, la califica Ayer. Bright sigue la historia de dos policías de Los Ángeles interpretados por Smith (Oficial Ward) y Edgerton (Oficial Jakoby) quienes pelean contra orcos y contra la duende villana poderosa interpretada por Noomi Rapace (Leila) para salvar el mundo como lo conocen.

Batallando sus propias diferencias personales, así como el ataque de enemigos, tendrán que trabajar juntos para proteger una reliquia olvidada que, en las manos equivocadas, podría destruir todo. El racismo es tema central e insertarlo “ha sido con la técnica más vieja de todas, la de los cuentos, las metáforas. En vez de las razas y de los niveles económicos que existen, las criaturas de fantasía –los orcos- y los humanos muestran las diferencias que existen en la realidad”, agrega.

Escribe: Franco Colamarino Fotos: Netflix

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ENTREVISTA | DAVID AYER

Will dijo que era una mezcla de “Bad Boys” y “El señor de los anillos”, ¿Cuáles fueron las influencias que tuviste?

El guionista escribió el libro como un homenaje a mis películas anteriores como “Día de entrenamiento”, por ejemplo. Aparte de añadir muchos elementos, como la mitología. La verdad que ahora que finalizó fue fácil pero terminar vaya que costó (risas).

No sabía que iba a funcionar tener un actor en una máscara de goma sin hacer el ridículo, pero gracias a Dios funcionó y deja muy buena impresión.

la cosa fue gratificante. Se trata de estudiar, de equivocarse a veces, están los días malos también pero ahí está el resultado (se ríe).

El desafío era unir el thriller que tan bien conocés con la ciencia ficción, ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuviste?

Me encantan los actores y yo soy generalista, tengo que analizar todos los aspectos a la hora de grabar una película.

En el caso de Bright ellos se especializan en sus papeles, y su punto de vista para mí es muy valorable, los escucho porque tienen mucha experiencia, Will tiene credenciales increíbles (risas), sabe cómo armar una película, de lo que se trata. A veces no lo escucho pero muchas veces sí, si alguien me pueda ayudar en mi trabajo -que a veces es gigantesco e intimidantees lindo tener la colaboración de los actores.

Los elementos policíacos me son bien conocidos, tengo mi experiencia de eso, pero un Orco, como se ve, como son, había que investigarlos. Hubo mucho ingenio, bastantes artistas haciendo cuadros con dibujos con las máscaras, costumbres y culturas. Muchas veces me esforcé en ser lo suficiente sensible, poner la máscara frente a las cámaras fue un gran experimento. Pero el día que nos dimos cuenta que ahí estaba

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"Me encantan los actores y yo soy generalista, tengo que analizar todos los aspectos a la hora de grabar una película. "

Sabemos que tenés una largar relación con Will Smith, por ejemplo pero, ¿Tu pasado como actor hace que seas permeable y de escuchar a ellos cuando dirigís?

ENTREVISTA | DAVID AYER

La banda de sonido es significativa, ¿Cómo ha sido trabajar con los videos del soundtrack? ¿Fue como un parto?

(Se sonríe) La verdad que fue como un parto, pero uno debe saber llevar la panza como algo normal. En cuanto a la música, después de la linda experiencia que tuve con el soundtrack de Escuadrón Suicida, es como que estuve más preparado para esta. Y volver al mundo de la música y trabajar con los productores, cantantes y escritores hace que cada vez entienda más su mundo. El soundtrack tiene mucho que ver con la película, no es ajeno, es parte de. Sigue la corriente de los mismos temas. ¿Tus vivencias en South Central se cuelan en tus películas?

Es mi mundo, lo conozco y lo traigo a mi alma y es donde me siento más cómodo. Es una gente muy linda la que vive ahí, tiene mala fama de violencia pero hay muy buenas familias, hay niños, hay comunidad. La verdad, la gente se quiere ahí.

Planteas que a la hora de alcanzar un objetivo hay un unirse al diferente, ¿Creés que es algo que debemos aplicar a todas las capas de la sociedad hoy más que nunca?

Exacto, creo que la diversidad nos hace más fuertes y juntar gente con sus puntos de vista diferentes, que han experimentados otras vidas. En vez de vivir como una cámara de eco, son muchas voces diferentes que se juntan a cantar algo mucho más lindo.

Después que terminár la película, obviamente viene este desgaste de la prensa, pero ¿Cómo se recarga la energía?

Me desquito con las pesas, correr y compartir con la familia pero soy una criatura de trabajo. Me encanta trabajar y hacerlo en el mundo creativo es una bendición. Tengo el trabajo que me gusta hacer. Afortunadamente -o a pesar de ello- mi mente

está continuamente creando, las ruedas no paran de dar vueltas. O son emociones o escucho algo o veo en la calle y se me pega. Son las semillas que crecen. ¿En qué te gustaría trabajar?

Voy a hacer una serie de televisión y será la primera vez que trabajaré en una novela, por así decirlo. Y puedo pasar más tiempo con los papeles, con los roles, y poder darle más desarrollo que una película de dos horas. Es un cuadro como más grande.

Sabemos que sos muy devoto, ¿Qué lugar ocupa la Fe a la hora de aceptar un trabajo?

Es primordial porque para mí sin Fe es imposible. El mundo es tan complicado, tan grande, con tantos problemas que todo se puede resolver con el corazón.

Por tu experiencia en la materia, ¿Cómo repercutió el caso del submarino argentino?

Fui tripulante de un submarino y todos los que trabajamos en submarinos somos hermanos. Es un mundo aparte, como explicarlo, si uno no va es imposible entender cómo es esta vida. Sé que las familias deben saber el gusto que les daba a sus seres queridos hacer este servicio, porque es muy especial.

Uno no se somete a esta vida -a trabajar en un submarino- sin saber los peligros. Estoy rezando por las familias y por los tripulantes.

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ENTREVISTA | MÓNICA ANTONÓPULOS

a c i n o M s o l u p o n o t An TIEMPO DE RECONCILIACIÓN

Fotos y producción: Fernando Arechaga Tanda Uno Styling: Pamela Martinelli y Milva Russo (Vestuarete) Asistente styling: Lucas Cejas Make up: Agustina Lavalle Cobo Pelo y asistente de fotos: Diego Casas Tanda dos Styling: Pamela Martinelli y Milva Russo para (Vestuarete) Pelos y make-up: F.A make-up&hair Luces y asistente de fotografía: Diego Casas

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ENTREVISTA | MÓNICA ANTONÓPULOS

EL HOTEL ELEGIDO PARA RECIBIR A LA PRENSA, ESTABA REPLETO DE PERIODISTAS ESPERANDO EL TURNO PARA INGRESAR AL SALÓN DONDE ESTABAN LAS PROTAGONISTAS DE LA PELÍCULA. EL MURMULLO DE FONDO SE MANTENÍA CONSTANTE, TODOS SE VEÍAN APURADOS REPASANDO LAS PREGUNTAS QUE TENÍAN PENSADO REALIZARLES A LOS PROTAGONISTAS. Y ASÍ LAS CÁMARAS DE LOS PROGRAMAS DE LA TARDE SE AGOLPABAN PARA PODER HACER LAS ENTREVISTAS EN VIVO, Y LAS CHICAS QUE MANEJABAN LA PRENSA DE LA PELÍCULA COMENZARON A CALMAR LA ANSIEDAD DE LOS RECIÉN LLEGADOS. Al encontrarme con ella, bella y seductora, pero con la seguridad de una actriz consagrada, Mónica esboza una cálida sonrisa, y me saluda cordialmente. Luego le solicita a una asistente un almohadón para colocarse detrás de la espalda. “Ya estoy vieja y me duele todo si no hago esto” dice muy risueña.

Aunque se la nota cansada, ya pasó por cuatro entrevistas y aún le quedan más por delante, está distendida y dispuesta a seguir, ofreciéndome así la posibilidad de tener con ella una conversación

E

s que todos buscaban las palabras de los actores, dado el filme ha traído cierta polémica o controversias por la temática en la que se basa.

El film se llama “Desearás al hombre de tu hermana”, y está dirigido por Diego Kaplan y escrito por Erika Halvorsen - la autora de El hilo rojo y guionista de Amar después de amar - y se focaliza en la compleja relación entre las hermanas Lucía (Mónica Antonópulos ) y Ofelia (Carolina “Pampita” Ardohain), y en cómo la misma será puesta a prueba por sus respectivas parejas, interpretadas por Juan Sorini (en el papel de Juan) y Guilherme Winter, (en el rol de Andrés).

La historia está ambientada en los años ‘70 y su banda de sonido contiene inolvidables hits de Sandro. El thriller erótico también cuenta con una intervención secundaria de Andrea Frigerio , como la madre de las hermanas en pugna.

Al mejor estilo “hollywoodense”, en el salón había dos livings elegantemente armados. Con unos sillones de estilo inglés, donde estaban sentadas ambas protagonistas, manteniendo cierta distancia entre una y otra. La luz era tenue y propiciaba cierta calidez en el ambiente. Y allí, hacia el final de esa gran sala, estaba Mónica Antonópulos o Monna (para los amigos).

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ENTREVISTA | MÓNICA ANTONÓPULOS

“Está bueno este momento de independencia, con muchas dependencias y obligaciones, y mucho amor alrededor.”

distendida y amena. Además se la ve muy contenta con la película y también por la elección del personaje que le tocó encarnar en el film. “En principio me habían ofrecido el papel de Ofelia, pero había algo que no me cerraba; entonces, opté por hacer Lucía y me sentí más a gusto”.

Esta proyección ha generado cierta controversia, porque será prohibida para menores de 18 años, según la Comisión Asesora de Exhibiciones Cinematográficas (C.A.E.C.). Esta prohibición hizo que los protagonistas salgan a defender el trabajo realizado, algunos con más tranquilidad, y otros con mayor vehemencia.

Mónica fue quien exteriorizó este malestar. “Me molesta que sean tan prejuiciosos, la película muestra el despertar del deseo sexual en dos niñas; pero

parece que eso no se puede mostrar”. Le fastidia que la sociedad sea hipócrita y se escandalice con las escenas que revela el filme; mientras que en otros ámbitos, como la televisión se pueden ver imágenes de mayor violencia y contenido sexual.

Esta prohibición también cayó mal en la producción, porque entiende que restringe el público en un contexto en el que, para muchos films argentinos, es difícil llevar gente a las salas. Mónica agrega “Hoy el despertar sexual es temprana edad, y es bueno que los jóvenes puedan ver esto; pueden votar a los 16 años, pero hay que tener 18 años para ver una película de éstas características que muestra la sexualidad de manera natural”.

De todos modos, el film no muestra escenas de sexo

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ENTREVISTA | MÓNICA ANTONÓPULOS

explícito. Sino que narra la historia de estas hermanas, Lucía y Ofelia que crecen experimentando el sexo de manera absolutamente diferente. Mientras Lucía no puede disfrutar, Ofelia lo hace sin culpas. La diferencia enfrentará a las hermanas en una perturbadora lucha interna y externa en busca del deseo y la satisfacción.

Pero lejos de ser un drama erótico, Kaplan elige contarla en un tono psicodélico y divertido, echando mano a una estética particular, y a los rastros que quedan en el inconsciente de todo el que vio el cine de Armando Bo con la Coca Sarli, e incluso algo de Almodóvar.

En el inicio de la película, se la puede ver a Mónica cantando y esto llevó a la pregunta de si era ella o un doblaje. “La que canta soy yo, tuve que ponerme un coach para que me ayude a vocalizar y enseñarme como se hace” y agrega “Me encantó poder hacerlo, pero no es que voy a sacar un disco por esto; todo lo contrario, me dio mucha vergüenza” dice entre risas.

Después de estar presente en muchas tiras en la tele, en películas y en teatro, ella puede elegir lo que quiere hacer. Pero tuvo que pasar mucho para darse ese lujo, y así lograr imponerse y ganar protagonismo a fuerza de trabajo constante. “Vengo del palo del modelaje, sería muy hipócrita de mi parte decir que hay que formarse para ser actor; pero si hay que trabajar mucho para perfeccionarse”.

A pesar de ello, Mónica tenía algunos prejuicios sobre la presencia de Pampita en el film, pero se llevó una sorpresa porque vio el profesionalismo con que la

modelo se tomo este proyecto. “Trabajamos en un clima de gran compañerismo, no sólo entre los protagonistas; sino con el director, la escritora y el resto del equipo”.

La gente de prensa de la película, nos hace seña que el tiempo de la entrevista va terminando. Se escapó la pregunta de si haría una nueva tapa en Playboy, recordemos que la hizo la primera tapa de la revista en enero de 2007, se rió y dijo: “¡Ni loca!” y cerró graciosa “En realidad no me volvieron a llamar”.

El tiempo terminó, da la sensación que es una persona con la que se puede hablar de cualquier tema; y además, tiene un humor muy particular. Se levanta para saludar y agradece. Mónica es sencillamente lo que se ve, no necesita aparentar otra cosa.

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NOVEDADES | DISCOS

Dis cos

AS YOU WERE

LIAM GALLAGHER A ocho años de la separación de Oasis, el artista británico Liam Gallagher sale a demostrar por qué es uno de los músicos más importantes de la actualidad. Es que “As You Were” es su álbum debut, con el que sorprendió a sus detractores y convenció a los críticos de que su talento es inherente a su persona. Doce canciones entre las que se destacan “Wall Of Glass”, “Come Back To Me” y “I´ve All I Need”.

Warner – 2017.

PROMETO

PABLO ALBORÁN El cantante malagueño editó su cuarto disco de estudio. Una carrera ascendente como pocas de este español que ya enamoró al público hispano con canciones como “Solamente tú”, “Recuérdame” y “Tanto”. Con “Prometo” presenta dieciséis canciones de su autoría, con su sensibilidad genuina y arte pop. Cuenta con la colaboración de Alejandro Sanz en “Boca de hule” y de Carminho en “Al paraíso”.

Warner – 2017.

MUNAY VIVO

LAUNE DER NATUR

Tal fue el éxito de su 2017 a nivel internacional, que la cantautora española Vanesa Martín a poco menos de un año de lanzar su último disco, decide plasmar su gira “Munay” en un trabajo en vivo en formato DVD y CD. El show realizado en su natal Málaga para presentar sus éxitos de siempre “Complicidad”, “Frenar enero” y “Polvo de mariposas” y su inédita “Hábito de ti”.

Warner - 2017

La banda de metal alemana más prestigiosa, Die Toten Hosen, lanzó al mercado un súper trabajo titulado “Laune Der Natur” (“Capricho de la naturaleza”) en el cual presentan más de cuarenta temas divididos en dos discos. Una excusa que nos alegra el alma y nos llena de melancolía, ya que homenajean a Wolfgang "Wölli" Rohde, su baterista fallecido el año pasado, miembro de la banda entre 1986 y 1999.

A nivel sonoro, de colección.

Warner Music - 2017-11-28

VANESA MARTÍN

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Random

DIE TOTEN HOSEN

EXPECTATIVAS ENRIQUE BUNBURY “Si no puedes vencer a tu enemigo, únete” dice el dicho. Y así lo entendió Enrique Bunbury, quien publicó el disco enteramente en la web, el mismo día en que salió al mercado. “Expectativas” es el noveno álbum de estudio del español, ex líder de Héroes del silencio.

También lanzó un cortometraje “Expectativas, A Short Film”, vídeo que muestra el proceso de grabación en Texas.

Warner - 2017.

MÉXICO POR SIEMPRE LUIS MIGUEL

Luego de siete años de silencio discográfico y de más escándalos que certezas, Luis Miguel vuelve al ruedo con su nuevo disco “México por siempre“, donde levanta la bandera de su patria con clásicos aztecas.

Versiones de “La fiesta del Mariachi”, “El balajú” y “Soy lo prohibido”, entre otros, que no representan a nadie más que a sus coterráneos. El adiós definitivo a aquel artista que enamoró al mundo en los 90.

Warner - 2017

ENTREVISTA | LUCY FRY

ENTREVISTA

LUCY FRY L A ACTRIZ DE BRIGTH Escribe: Manuel Saracho Villacorta / Fotos Netflix

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ENTREVISTA | LUCY FRY

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a plataforma de streaming Netflix lanza el filme Brigth que cuenta con un gran presupuesto, el más alto que la compañía haya invertido en un filme. Para la joven actriz y modelo australiana Lucy Fry, esta es una apuesta de la plataforma digital a su trabajo; y piensa que es un gran sueño hecho realidad.

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FUE UN TRABAJO ASOMBROSO, TUVE LA SUERTE DE PODER APRENDERLO PORQUE VARIAS VECES SE TORNÓ COMPLICADO, YA QUE TENÍA QUE IMPROVISAR.

La película está ambientada en un presente alternativo donde los seres humanos, orcos, duendes y hadas han convivido desde el inicio de los tiempos, este thriller de acción de David Ayer (Escuadrón Suicida, ver nota exclusiva) sigue la vida de dos policías con perfiles muy distintos. Ward, un ser humano interpretado por Will Smith, y Jakoby (Joel Edgerton), un orco, que inician una guardia nocturna que cambiará el futuro.

Mientras se enfrentan tanto a sus diferencias personales como a sus enemigos, también deberán trabajar juntos para proteger a una joven elfo llamada Tikka (Lucy Fry) y una reliquia perdida que, al caer en las manos equivocadas, podría destruirlo todo.

Lucy tuvo que audicionar cuatro veces para quedarse con el papel de Tikka en una de las cuales sacó a “Élfico” que había aprendido de Lord Of The Rings. De todos modos, tuvo que aprender y practicar mucho el idioma.

“Fue un trabajo asombroso, tuve suerte de poder aprenderlo porque varias veces se tornó complicado, ya que tenía que improvisar", nos contó en una entrevista exclusiva.

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ENTREVISTA | LUCY FRY

"Leí el guión en abril del año pasado. Tan pronto como lo leí, dije 'Oh, Dios mío, este es mi elfo', porque en realidad he querido interpretar a un elfo desde que tenía 10 años”, recuerda Lucy.

“Estoy obsesionada con Lord Of The Rings. Literalmente tengo la espada de Arwen y su collar” contaba a Random entre risas. Cuando leyó el libreto, pensó “Que era como si Lord Of The Rings fuera la historia del mundo, pero que ahora estamos en la actualidad de Los Ángeles, en este lugar realmente sucio y oscuro que se ve e en la película".

Para ella fue una gran experiencia compartir el set de filmación con Will Smith. "Es extraordinario, no puedo creer que sea real, como que entra a una habitación y levanta a todos; es solo alguien que puede cambiar

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Cuando vos le llegás a la gente no importa la manera. Lo bueno que cuando tenés a la gente en ese ratito vos le puedas hacer olvidar de todos los quilombos que tenemos todos los días. Que se puedan emocionar, que con una canción lo puedas hacer transportar a un momento donde quizás fueron felices.

la energía en un instante, en un segundo" dice Fry. Fue en la cuarta y última audición donde conoció al nominado al Oscar por primera vez.

Cuenta que cuando lo vió se puso colorada por la mera presencia del actor y los maquilladores le dijeron que iban tener que trabajar mucho, porque en la pantalla se le notaba el rojo en la cara. Con ese comentario descubrió que había obtenido el papel. “Finalmente puedo hablar cuando estoy cerca de Will sin ponerme colorada, aunque eso tomó un tiempo, lo pude manejar” agregó a carcajadas.

Asimismo, se sintió muy cómoda con el resto de los integrantes. Es de destacar la cantidad de buenos actores que acompañan a este trío de protagonistas, “Para mi respresentó un gran desafío y traté de estar a la altura de lo que me pedía David (Ayer)” expresó.

La actriz, destaca los mensajes que da la película. “Son mensajes hermosos sobre igualdad, diversidad y aceptación” cuenta Lucy y agrega: “Creo que es una película que realmente se necesita y una historia importante que contar en este momento, así que estoy muy feliz y muy agradecida de ser parte de algo que es una experiencia global ".

Según Fry tiene por delante otras audiciones para tratar de reafirmar que el camino elegido es el correcto. Atrás quedó la carrera de modelo, la cual le sirvió como trampolín para aterrizar en la actuación, que es lo que realmente le gusta. Se la percibió con esa fresca que aporta las condiciones para escalar y hacer cumbre en Hollywood.

“

Estoy feliz y muy agradecida de ser parte de algo que es una experiencia global.

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ENTREVISTA | DOS CABEZAS

DOS CABEZAS PRIMOS

DEL

POP

MESTIZO

Escribe: Franco Colamarino / Fotos: Gentileza Dos Cabezas

AMANECE Y UN MÍTICO RENAULT 4S -COMANDADO POR LOS PRIMOS GUILLERMO Y RODOLFO EASDALESE HACE AMO Y SEÑOR DE LA RUTA. “VIAJAR CON ESTILO POR CUALQUIER CAMINO, DEJANDO DE LADO LA PREOCUPACIÓN” CANTAN, Y AL PASO VAN LEVANTANDO PASAJEROS. “VIAJAR CON ESTILO POR CUALQUIER CAMINO, DEJANDO DE LADO LA PREOCUPACIÓN” CANTAN, Y AL PASO VAN LEVANTANDO PASAJEROS. “LLUVIA DEL DESTINO QUE NOS BENDICE MOJANDO LA TIERRA DEL QUE NOS RECIBE”, COMPLETAN A DÚO. ESE VIAJE QUE SE INICIA EN SU ÚLTIMO VIDEOCLIP “LA RENOLETA” QUE ADELANTA SU TERCER TRABAJO DISCOGRÁFICO, RESUME LA FILOSOFÍA DE UN GRUPO QUE ATRAVIESA CAMINOS Y PAISAJES, SITUACIONES Y PERSONAS; CON LA MISMA CONSTANCIA QUE AQUEL AUTOMÓVIL CONECTABA LUGARES. 34

ENTREVISTA | DOS CABEZAS

De pronto, la renoleta se manca y hay que empujar, no siempre se puede ir a 80 kilómetros en la vida aunque hoy esa velocidad sea la mínima de un mundo veloz y exprés. De pronto, surge un inconveniente, en una película americana se diría que un par de desconocidos les da un aventón y ahí siguen: “mira hacia adelante no mirés atrás, sigue tu camino hacia dónde vas”, pronuncian con acordes pegadizos.

Esa máxima napoleónica de “vamos despacio que estamos apurados” es la filosofía básica de la banda que viene de tocar por segunda vez como teloneros de Joaquín Sabina y de girar por diversas ciudades europeas.

“Estamos en el camino que elegimos. El de la autogestión y la autonomía en nuestro trabajo. Sabemos que para conseguir ciertos objetivos debemos tener paciencia y trabajar constantemente. Hemos visto que año a año avanzamos en lo que nos proponemos y eso es una motivación. Hemos comprobado que llevar nuestra música por distintos lugares nos sirve como motivo para conocer nuevas personas que luego nos ayudan en nuestros pasos a seguir. Algunas veces sufrimos algún traspié necesario para poder levantarnos y seguir adelante con más fuerzas”, cuenta Guillermo Easdale.

Están a punto de llegar a la mayoría de edad tocando juntos, ¿Qué se observa en el espejo retrovisor de la renoleta?

-Guillermo: En realidad, cada vez nos sentimos más cómodos con nuestra música y el motor que nos empuja siempre son las nuevas canciones que van apareciendo. Creemos que las giras por Europa nos han ayudado mucho a soltarnos y disfrutar de estar en un escenario y conectarnos con la gente a través de canciones que cuentan nuestras historias. Por suerte siempre hay una conexión hacia un nuevo objetivo que vamos trazando; a veces fluyen y otras veces los buscamos más. También pensamos que siempre estamos en un nuevo comienzo. Es siempre un inicio cuando uno compone nuevas canciones, y

realiza todo el proceso hasta tenerlas plasmadas en un disco y llevarlas a un escenario para mostrarlas. Estamos en la búsqueda constante de esas motivaciones. ¿Intentarán plasmarlas en el tercer disco?

-Guillermo: Pensamos que los temas nuevos que estamos preparando para el tercer disco tienen una mayor madurez en las composiciones, desde el punto de vista lírico y musical. Pero a su vez las canciones de Punto de Calma y Espejo Natural cada vez que las cantamos se afianzan más y, en algún punto, toman otro valor con el tiempo.

En la biografía de su página dicen: “Influenciados por la música internacional; rock, pop/funk con raíces latinoamericanas…” A pesar de ser una amplia clasificación, ¿Creen que ya tienen un estilo muy bien marcado?

-Rodolfo: En estos diez años de carrera tuvimos la necesidad de ponerle título al estilo musical de Dos Cabezas, ya que así lo exige la gente, las productoras... Es una condición humana y natural la de clasificar a un grupo de acuerdo a su género. Hoy siento que esa determinación ha pasado a un segundo plano, estamos más libres y desprejuiciados a la hora de componer; hemos creado nuevas canciones de géneros como rumba, vals, bossa, entre otras, y esta libertad compositiva nos permite fluir y transitar nuestro camino desde otra perspectiva. Creo que llevamos la preocupación y definición del género hacia un lugar donde el rol de la palabra, en cohesión con la música, definan nuestra manera de crear. Aun así, sabiendo que te debo la respuesta, si tuviera que definir el estilo de hoy lo llamaría Pop Mestizo.

Una de las maneras de saber que uno va en buen camino es cuando aparecen covers de los temas propios, así como ustedes lo hicieron de otros, ¿Qué les genera que otros artistas reversionen sus canciones?

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ENTREVISTA | DOS CABEZAS

-Rodolfo: Cuando nos enteramos que otros artistas hacían nuestras canciones en su repertorio sentimos un gran orgullo.

Dicen que las canciones una vez compuestas dejan de ser del autor y pasan a ser de la gente. En esta oportunidad pudimos apreciar realmente como los músicos se apropiaban de nuestras canciones y las interpretaban a su manera, allí es cuando valoramos y comprendemos un poquito más el significado de la música como lenguaje universal. ¿Cuál fue la actuación así haya sido pequeña que fue muy significativa?

-Guillermo: Los shows en las giras europeas han sido muy significativos, pero puedo recordar uno en Dusseldorf, Alemania.

Allí llegamos sin muchas expectativas a un teatro café, armamos sonido y nos fuimos a descansar unas horas. Al volver a la hora del show nos encontramos con 80 personas dispuestas a escuchar nuestro show. El lugar era como tocar en el living de nuestra casa, muy familiar y recuerdo que algunos alemanes cantaban “La Renoleta” con nosotros.

De esa gira europea ya escuché otras anécdotas que son de antología, ¿Cuáles son esas experiencias que siempre cuentan en las sobremesas?

-Guillermo: Nos suelen preguntar por el público en los distintos países. Como reciben las canciones nuestras, como se comportan; y la verdad es que nos ha pasado que en los distintos lugares la gente se va a soltando con el show y terminan cantando con nosotros. Muchas veces solemos invitarlos a cantar con nosotros algún estribillo, algún “ohh oohh” y sea cual sea el idioma todos responden con mucho entusiasmo. Fuera del escenario nos ha pasado de llegar a algunas localidades pequeñas como Huesca en España, donde al encontrar el lugar la persona que nos recibía nos dio la llave de su casa y nos invitó a quedarnos mientras él se iba a realizar unos trámites. Todo esto sin conocernos más que a través de algún mensaje por Facebook o mail. Nos asombra de la manera que nos reciben en estos viajes, hemos hecho algunos grandes amigos que nos ayudan muchísimo. Creemos que la música nos acerca a crear grandes lazos y amistades.

Le dejaron prendido fuego el público a Sabina, tal como se lo manifestaron y el andaluz largó la carcajada, ¿Qué ha significado para ustedes esta doble invitación y cuánto han evolucionado desde la primera?

-Guillermo: Volver a tocar con Joaquín Sabina ha sido un honor para nosotros y realmente afianza nuestro trabajo en estos años. Desde el 2014, cuando estuvimos como banda soporte por primera vez con él, hemos realizado un segundo disco, pudimos realizar gira por Argentina y dos giras europeas, pero más allá de eso pienso que es poder presentarnos en el escenario del Orfeo y ver como su público nos recibió en el último show, nos dio certezas de que estamos conectados con nuestra música. ¿Cómo fue tocar en lugares emblemáticos como en la mítica "Sala Búho Real" y cuáles han sido las devoluciones de un público universal?

-Rodolfo: Fue muy emocionante poder hacer shows en salas reconocidas. En nuestra primera gira europea la fecha inicial fue en la Sala Búho Real, y recuerdo el momento previo en el Camarín frente al espejo, rodeado de fotos de los músicos que actuaron alguna vez allí, fue como un instante de reflexión y de confianza. Sentía que estábamos en el camino correcto y en la misma búsqueda de otros artistas. Era el inicio de una larga gira.

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¿Qué pueden contar del nuevo material que ―por lo que sé― tendrá mucha rumba?

-Rodolfo: Al llegar a España comenzamos a recorrer y sentir las diversas culturas, idiomas, formas de vida, en regiones muy próximas entre sí. Fue muy enriquecedor para nosotros poder apreciar estas variables. En cuanto a los estilos musicales, fue la rumba la que despertó la inquietud de explorar nuevas canciones, pero no de una manera directa, sino más bien incorporando ritmos como el reggae, el funk. Buscamos darle nuestra impronta sonora, pero también fuimos variando y en esta etapa de preproducción del tercer disco, estamos incorporando canciones con sonidos latinoamericanos, estilos del Brasil como la Bossa Nova, aires de zamba de la Argentina, entre otros. Queremos lograr un tercer disco que sea uniforme a nivel sonoro y al mismo tiempo diverso en los parámetros estilísticos.

Si musicalmente están perfectos y cada vez tienen más seguidores, ¿Qué falta para la masividad? ¿Que alguno de los dos salga con una mediática, por ejemplo? ¿Qué bailen por un sueño?

-Rodolfo: Cual frase de la Biblia, Facundo Cabral escribió: “Vuele bajo, porque abajo está la verdad...”. Permitime cambiar la frase siguiente e intentar dar respuesta a tu pregunta: “...

Desde el cielo solo aprecian, la masividad…”. Esto no quiere decir que no me gustaría llenar un gran Teatro o hacer muchos sold outs, claro que no. Simplemente es bueno recordar cada día que todo lo que logramos lo hicimos desde bien abajo, por eso hoy valoramos todo lo que nos toca vivir. Estamos en un buen momento. Si algún día en el corto o largo plazo llega el reconocimiento masivo, creo que vamos a poder apreciarlo y disfrutarlo al 100%, porque vamos a ver hacia atrás todo el camino recorrido. Bailarines lo dudo, tengo torpes las rodillas, como dice Jorge Drexler. Lo de la mediática suena bien, solo espero que no lea esta nota mi novia. Por otro lado, no estaría mal hacer un arte de tapa en la cual posemos semi desnudos, si a esto le sumamos el nombre elocuente del grupo, tal vez nos garantice una eventual fama. Te diría casi inmediata, por lo ridículo claro está… pero vamos a considerarlo (Risas) Nuestro sueño es poder seguir recorriendo el mundo con la música, continuar sacando sonrisas, nostalgias, emociones en la gente.

Tenemos la suerte de que nuestras familias siempre apoyan nuestra carrera y eso te diría que es el segundo sueño cumplido.

ENTREVISTA | DOS CABEZAS

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Simplemente es bueno recordar cada día que todo lo que logramos lo hicimos bien desde abajo, por eso hoy valoramos todo lo que nos toca vivir.

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Vidriera oui

Carolina Ardohain muy amiga de Barbara Simons acompañó en el lanzamiento...

Valentina Salezzi disfrutando de su momento Edding en Alcorta Shopping

Mike Amigorena asistió a la exclusiva Pool Party realizada en el roof to...

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VIDRIERA | OUI

Marcela Kloosterboer, embajadora, y Daniel Birnbaum, CEO de SodaStream

SODASTREAM llegó a la Argentina y eligió a Marcela Kloosterboer como emb...

Vicky Boto, new face de Multitalent, participó de una producción especia...

Zorrito Von Quintiero, Mona Gallosi y amigos no se quisieron perder la presentación de la nueva carga de Fabric Sushi

EMPRENDEDORES | UNA VISIÓN RENOVADA DEL AGUA GASIFICADA

Emprendedores locales.

SodaStream es la compañía que produce dispensers que gasifican el agua en segundos, ofreciendo una solución innovadora para los consumidores que buscan ahorrar tiempo en sus compras y evitar el acarreo de peso, ya que garantiza tener bebidas con gas siempre disponibles en sus casas.

Una nueva forma de gasificar el agua ha llegado a la Argentina, el desembarco de SodaStream es un hecho y Daniel Birnbaum, CEO de la compañía de origen israelí, ha venido al país para demostrar que quieren participar fuerte en el mercado de las aguas Premium.

Marcela-Kloosterboer-embajadora-y-Daniel-BirnbaumCEO-de-SodaStream

Sodastream, compañía fundada en 1903, llegó a Israel en 1978 y en 2006 fue adquirido de sus propietarios británicos con la ayuda de un fondo privado propiedad de Yuval Cohen. Después de hecho el trato, Cohen le pidió a Daniel Birnbaum, entonces CEO de Nike Israel, que dirigiera la empresa y la revolucionara. El producto fue presentado como un producto ecológico que es saludable para quien lo bebe y el medio ambiente, a diferencia de otras bebidas no alcohólicas.

En 2010, bajo la dirección de Birnbaum, un hombre lleno de energía, la compañía israelí salió a bolsa en el Nasdaq y fue valorada en U$s335 millones.

En 2011, el producto israelí se comercializaba en todo el mundo, pasando de 13 a 42 países con diez millones de clientes y un valor de mercado que alcanzó U$S1 mil millones.

Hoy tiene varias fábricas en varios país del mundo y las instalaciones centrales se encuentran en Israel.

El dato más significativo, en este último lugar, es

Daniel Birnbaum Una visión renovada del agua gasificada SodaStream CRYSTAL TITAN-GREY SIDE

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SodaStream FIZZI WHITE FRONT

EMPRENDEDORES | UNA VISIÓN RENOVADA DEL AGUA GASIFICADA

Birnbaum-SodaStream

SodaStream FIZZI BLACK FRONT

SodaStream FIZZI RED FRONT

que emplean a trabajadores palestinos, quienes se sienten claramente identificados con la compañía e interactúan con otros trabajadores israelíes.

Al CEO le gusta decir que “son una gran familia”.

Está convencido que SodaStream es un producto con ventajas por sobre sus competidores. “Es respetuoso del medio ambiente, se puede ahorrar dinero, no se necesita estar cargando botellas del supermercado y cada uno puede personalizar las burbujas a su gusto” dice mientras nos extiende un vaso con soda apenas gasificada que el mismo preparó.

Este dispositivo tiene un diseño glamoroso, que merece ser exhibido; esto se contrapone con rústicos sifones que deben ser recargados con gas manualmente cada vez que se ha vaciado.

Son dos los modelos que actualmente se encuentran a la venta en el país: SodaStream Kit Fizzi, que cuenta con una botella plástica, resistente y

Scarlet-Johansson_Daniel-Birnbaum-Announce-SodaStreamPartnership

reutilizable; y el SodaStream Kit Crystal, que cuenta con una botella de vidrio. El dispositivo cuenta con un cilindro de gas recargable que permite gasificar hasta 60 litros de agua.

Birnbaum es una persona que ha trabajado en muchas compañías, y está en SodaStream por una razón: “Amo este producto” dice muy convencido y agrega: “estoy aquí por el desafío de hacer algo importante para mí, a las otras empresas no les hacía diferencia si vendían más o menos; aquí, cada vez que vendemos una máquina ayudamos a la salud de la gente y al medio ambiente”.

Estos conceptos los repite siempre son los valores que la empresa quiere destacar por sobre el resto; él está convencido y desde ese lugar se lo transmite a sus colaboradores. “Con Sodastream hemos descubierto la paz por error; pues trabajan árabes e israelíes bajo un mismo techo”, expresa contento.

Siente que es un valor agregado que no experimentó en las compañías que comandó.

De todos modos no le fue tan fácil, encontró resistencia de ambos gobiernos, tanto el palestino como en su país de origen. Pero se las ingeniaron para que funcione; Sodastream les provee transporte a los trabajadores palestinos, les da seguro médico privado. Y son el mayor contratista de palestinos en la región. Además, contratan a Beduinos, tribus nómades que viven en las afueras de la ciudad.

“Contratamos mujeres beduinas, que nunca habían trabajado y están felices” cuenta Birnbaum y sigue “Son personas que no tenían esta cultura del trabajo”.

Tienen grandes expectativas para Argentinas y Latinoamérica, y si el mercado le es favorable, tienen la idea de abrir una fábrica en el país.

En el lanzamiento de la marca estuvo Marcela Kloosterboer quien será la embajadora y Sergio Bergman, Ministro de Ambiente de la Nación.

Escribe: Manuel Saracho Villacorta / Fotos: SodaStream

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ENTREVISTA | CLAUDIA AMURA

CLAUDIA AMURA

SU NOMBRE ESTÁ ESCRITO EN LA HISTORIA GRANDE DEL AJEDREZ, APRENDIÓ A JUGAR MIRANDO A LOS SIETE AÑOS, A LOS OCHO JUGÓ SU PRIMER TORNEO, A LOS TRECE GANÓ UN TORNEO NACIONAL Y DE AHÍ EN MÁS NO PARÓ DE COSECHAR LAUROS. ES LA PRIMERA IBEROAMERICANA EN OBTENER EL TÍTULO DE GRAN MAESTRA Y RECONOCIDA COMO LA MEJOR AJEDRECISTA MUJER DE LA HISTORIA, LA CANTIDAD DE TÍTULOS OBTENIDOS POR CLAUDIA ES ENORME PERO SU MAYOR LOGRO ES LA FAMILIA QUE FORMÓ JUNTO GILBERTO HERNÁNDEZ GUERRERO, GRAN MAESTRO MEXICANO Y UNO DE LOS MAYORES REFERENTES DE SU PAÍS. CASI COMO UNA IRONÍA DEL DESTINO, ÉL ES ORIUNDO DE SAN LUIS DE POTOSÍ (MÉXICO) Y LA VIDA HOY LOS ENCUENTRA VIVIENDO EN SAN LUIS (ARGENTINA) HACE MÁS DE QUINCE AÑOS, PROVINCIA QUE ELIGIERON PARA VER CRECER A SUS CUATRO HIJOS. AMBOS SE DEDICAN A LA DOCENCIA COMO ACTIVIDAD CENTRAL Y A DISFRUTAR DE LA TRANQUILIDAD DEL HOGAR CUANDO NO ESTÁN VIAJANDO, EN UNA CHARLA SIN MAYORES ESTRATEGIAS CONVERSAMOS DE LA VIDA CON CLAUDIA. 42

ENTREVISTA | CLAUDIA AMURA

Escribe: Carla Golberg Fotos: Gentileza Prensa ULP

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Los ajedrecistas estamos como todo el mundo con el celular en la mano, solo que nosotros estamos mirando partidas todo el tiempo.

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¿La tecnología es una aliada hoy en día? ¡Si! En una base de datos tenés toda la información, entonces yo voy a jugar con tal persona y veo sus partidas, analizo, sé de sus fallas, también esto lo vuelve mucho más competitivo. Los ajedrecistas estamos como todo el mundo con el celular en la mano, solo que nosotros estamos mirando partidas todo el tiempo. ¿La rivalidad es muy fuerte en este deporte?

Contanos a grandes rasgos ¿Cómo es la vida del ajedrecista?

Es una vida de gitanos, si te gusta viajar es bárbaro. De chica no estaba en casa nunca, ni Navidad, año nuevo…en verano me perdía todo porque es la época que en Europa se desarrollan todos los torneos y si sos medianamente bueno estás ahí. Es que para desarrollarte tenés que pasar un tiempo en Europa, de hecho nosotros vivimos cuatro años en España. Es un deporte individualista, no tenés al compañero que te contiene y es básicamente un ambiente de hombres, “machista” te diría. ¿Eso a que se debe?

Muchos factores, no es para hacer de esto una lucha de género pero el entorno es de hombres, los dirigentes, los árbitros, los entrenadores, son hombres…los premios para las mujeres son menores, los cachet también. Yo desde mi lugar intento dar batalla pero no por ser mujer, sino porque creo en las cosas justas. En China, Rusia y tantos otros países no es así, al contrario, la mujer tiene mejores oportunidades, en realidad está a la par del hombre.

En San Luis el primer campeonato argentino que sale es una mujer, Samanta Montero, Guadalupe Besso otra mujer de San Luis que fue la primera en titularse, Ayelén Martínez que está en el equipo olímpico… las destaco porque acá se trabaja para la igualdad de condiciones.

Existen programas en las escuelas para promover el ajedrez.

La rivalidad la crea la sociedad como en todos los deportes, es una cuestión prácticamente comercial a mí entender, pero es muy natural en nuestra sociedad generar rivalidad. Recuerdo un match con Panno, que fue mi entrenador, él era campeón hacia 36 años del Club Argentino y yo llego a ser desafiante de él siendo su alumna. Una gran mayoría quería que le ganara, era su alumna, él invicto hacia tantos años, una mujer…casi lo gano al match, no tuve suerte. ¿Cuál es la partida que más recordás, esa emblemática?

Tengo varias, alguna que le gané a Panno, Zarnicki… grandes ajedrecistas argentinos, son muchas las que marcaron mi vida pero la partida que la sociedad me impuso, porque no hay lugar en donde se hable de ajedrez que no se sepa de la anécdota del empate con el maestro Najdorf (número dos del mundo). Él era una gloria y yo jugué con él cuándo ya era mayor, un tipo admirado por todos, un espectáculo, el patriarca del ajedrez…la cosa es que me toca jugar en Mar del Plata y le estoy ganando la partida, muevo la mano rápidamente repitiendo unas posiciones y el me agarra la mano y dice: “muy bien nena.

Tablas” Se imponía tanto que decretaba las partidas, fue un empate decretado a mis quince años, es mi partida histórica, me hizo famosa.

¿Es un ambiente cerrado? Tiene cierta imagen de intelectualidad No, lo que sucede es que es un deporte de estudio, estrategias y análisis pero que tiene un gran desgaste físico como cualquier otro deporte y esa es la parte que la gran mayoría ignora, una partida en una olimpiada puede durar hasta seis horas, hay que estar en gran estado físico para afrontarlo.

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SOCIALES | BA

Sociales Salvatore Ferragamo presentó su colección invierno 17/18 en su icónica y renovada tienda de Patio Bullrich.

La reconocida periodista Ana Torrejón fue la encargada de contar a los presentes las tendencias de la nueva colección y la trayectoria de la marca.

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Ana Torrejón

Carla Peterson y Susana Gimenez

Mili Schmoll

Andrea Martinez y Romina Pigretti

Rosella Della Giovampaola

Andrea Bursten

Cindy Cohen

Teresa Calandra y Evelyn Scheidl

SOCIALES | BA

BA CAROLINA HERRERA // FIESTA 212 VIP BLACK -

Lucía Celasco

Mica Tinelli

Dafne Cejas

Julián Serrano

Minerva Casero

Jorge Lopez

Malena Narvay

Vera Spinetta

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ELEGIDOS | COLLAGE DE IDEAS

COLLAGE DE IDEAS

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ELEGIDOS | COLLAGE DE IDEAS

EN MOMENTOS DE FECHAS IMPORTANTES, TE DEJAMOS UN PUร ADO DE IDEAS PARA REGALAR. ELEGIDOS RANDOM: SELECCIONAMOS POR VOS.

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y feliz navidad!

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1- Agenda Monoblock (Mercado Libre Design, $499) /2-Bikini con volados (LUZ DE MAR, $899 y $399)/ 3- Camisa Flores (KING JUAN, $985) / 4- Planchitas Ceramic Long (BELLISIMA, $849) / 5- Cama mascota Lola (PUPPIS, $1102) / 6- Camisa camuflada hombre (JOHN L. COOK, $1.795) / 7- Contenedor de alimento (PUPPIS, $699) / 8-Mate de cerรกmica esmaltada (Mercado Libre Design, $300) / 9-CH Sublime (CAROLINA HERRERA, La Perfumerie en Mercado Libre Moda. 80ml $1683 y 30ml $950) / 10- Sandalia zigzag (CHIMMYCHURRY en Mercado Libre Moda, $699)

MODA

VESTIDO BRUNA - OKLAN $2800 JOYAS ARTESANALES- Alejandra Brahim Maxi anillo $3500 Colgantes $1900 c/u

MODA 48

Lejos de cualquier estilo establecido, este verano tiene un mix texturas para combinar.

Frescos o elegantes, para ir a la playa o para disfrutar del aire libre. Algunas opciones: bordados, tejidos, estampas, super tendencias en maxi accesorios en metal o en acrĂ­lico, zapatillas o sandalias. Se usa de todo y hay que disfrutarlo.

MODA MODA

VESTIDO BRUNA - OKLAN $2800 SUECOS - Vincent $3399

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MODA

CHALECO SIMONA - OKLAN $2700 ACCESORIOS DE ACRÍLICO - Love Not War AROS $ $380 - MAXI PULSERA NARANJA $620 - COMBO DE PULSERAS GEO $450

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MODA MODA

VESTIDO BRIT - Complot $990 PAÑUELO - Valentina Camacho $320 MAXI ARO - Love Not War $360 ZAPATILLAS - Justa Osadía $3600

TRIKINI PEACH - Complot $1190 LAYER KEIO - Wanama $3290 JOYAS ARTESANALES - Alejandra Brahim AROS $1600 - COLGANTE $2500

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MODA

RUANA CHLOE - OKLAN $3100 BIKINI DOROTHY WANAMA $1290 JOYAS ARTESANALES ALEJANDRA BRAHIM BRAZALETE $7500 - ANILLO $4500 - AROS $800

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MODA

VESTIDO HIGHWAY - Wanama $2990 SANDALIA - Justa Osadía $3000 JOYAS ARTESANALES - Alejandra Brahim ANILLO CON PIEDRA $4500

Ph: Palu Camilli / St:Carina Brandan / Make Up & Hair: Natacha Salazar / M: Flor Alonso. Universe Management

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MUJER DEL MES | ANDREA ORTEGA

MUJER DEL MES

ANDREA ORTEGA E S PA Q U I TA L A D E L BARRIO CONVERSAMOS EN EXCLUSIVA CON LA ACTRIZ ANDREA ORTEGA LEE QUIEN INTERPRETA AL ÍCONO MUSICAL PAQUITA LA DEL BARRIO EN LA BIO SERIE DE TELEMUNDO INTERNACIONAL QUE NARRA LA VIDA DE ESTA TALENTOSA CANTANTE E INTÉRPRETE REGIONAL MEXICANA, RECONOCIDA MUNDIALMENTE POR CANTAR CON EL CORAZÓN SOBRE EL AMOR, PERO SOBRE TODO POR ¡SER LA VOZ DEL DESPECHO! Fotos y entrevista: Gentileza BOCA PR

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MUJER DEL MES | ANDREA ORTEGA

¿Cómo una publicista entra al mundo de la comedia y luego de la actuación?

Estudié comunicación y desde que estaba en la universidad trabajé en publicidad y lo que hacía era escribir, era copy writer.

Después de un tiempo me di cuenta de que lo que me gustaba no era la publicidad sino el ejercicio de escritura.

La comedia/stand up comedy siempre me gustó desde que tuve acceso a él en los noventas, un amigo (Renato) me llevó a subirme a un micrófono abierto de comedia, apenas empezaba a surgir en el escenario en México, eso fue hace más de seis años. Y bueno así empecé a escribir mi propia rutina de stand up y a escribir un par de sketchs y demás.

Luego empecé a trabajar con Eugenio Derbez en un piloto, el de Saturday Night Live México que a la final no se transmitió, y él me mandó hacer un casting de una película que fue “Ella es Ramona”, que fue mí debut actoral y a partir de ahí empecé a actuar. ¿Qué se siente ser parte de esta bio-serie en donde proyectas tu carrera de actriz hacía Latinoamérica?

Estoy muy contenta, agradecida y muy nerviosa. Me da mucho orgullo poder formar parte de un proyecto así que tiene un elenco increíble que fue esencialmente femenino. Trabajar con Paloma Woolrich, Marisa S aavedra, Marcía Cutio, Sofía Garza, Gloria Salinas, la verdar que principalmente además de agradecimiento siento mucho orgullo. ¿Cómo fue tu proceso de investigación para interpretar el personaje? ¿En algún momento tuviste algún contacto con Paquita para mejorar la actuación?

Mi proceso de investigación fue fundamentalmente ver todas las entrevistas de Paquita disponibles tanto en televisión como en internet. Además el equipo de la producción de la serie, tuvo una serie de entrevistas personales con ella, en donde contó las anécdotas que inspiran la vos del despecho, eso también fue parte del proceso. También estudiar sus movimientos al momento de cantar, de ser una interprete sobre el escenario, porque también lo que sucede con Paquita, es que cuando habla con los medios y el público, es un poco tímida, pero al momento de estar con su familia en su casa, con sus hijos, marido,

nietos, es una persona diferente, es una persona como nosotros cuando esta con la gente que ama y con la que se siente en confianza. Entonces, también fue un proceso como de estudiar su comportamiento. Luego, también me imaginaba como era su comportamiento dentro de casa, en la vida familiar con sus seres queridos. ¿Cuál ha sido el reto más grande en representar a un personaje tan icónico?

El hecho de que todo el mundo conoce a Paquita, un personaje que es parte de nuestra cultura y justo por eso es una responsabilidad enorme. El hecho de que esté viva y de que haya podido tener una entrevista 1:1 para poder relatar su vida, sin duda nos ayudó muchísimo no solo a mí sino al resto de los actores para crear los personajes e imaginarnos como es su vida. Fue todo un proceso de formación. ¿Cómo preparaste este papel? ¿Cuáles fueron los puntos clave de este personaje?

Fueron tres aspectos diferentes, el primero fue la interpretación en el escenario de las canciones, la pasión y el sentimiento que le pone cuando está cantando Paquita. El segundo es la manera de moverse en el ojo público al momento de las entrevistas, los conciertos cuando se dirige al público.

Y el tercero lo tuve que trabajar como los directores y mis compañeros, que es la manera en que Paquita se desenvuelve en su vida íntima y privada, a puertas cerradas con su familia y amigos y con su hermana, con sus hijos y maridos en el momento, todo eso que no conocemos de Paquita. Porque es una persona reservada y tiene cierto grado de rigidez que conserva hasta el día de hoy, pero esa no es la Paquita que está una vez que cierra las puertas de su casa, más bien es una paquita que refleja mucho más en sus canciones que son pícaras y cándidas y me parece que así debe ser ella en su vida íntima y cuando entra en confianza. ¿Qué episodio de la vida de Paquita te impactó más?

No pudo ser spoiler, pero uno de los episodios que más me impacto está relacionado con la salud y con sus hijos que es muy fuerte y que creo que es un momento crucial en la vida de

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MUJER DEL MES | ANDREA ORTEGA ES PAQUITA LA DEL BARRIO

Paquita y que ella el día de hoy lo recuerda con tristeza y o dolor.

Además de todas las experiencias con todos los hombres en su vida. Es algo con la que todas nos podemos identificar, porque todas las mujeres a las que nos gustan los hombres hemos pasado experiencias similares entonces es muy fácil empatizar con Paquita y por eso de todas sus canciones, que todas tenemos ganas de decirle la verdad a varios, a más de uno. ¿Lograste descubrir por qué esa forma de expresarse hacia los hombres y cuál fue el detonante para que Paquita eligiera esas canciones de dolor y en contra de ellos?

Sí, desde que era una adolescente y en específico en la serie van a poder ver que se encontró con varios personajes que le hicieron la vida imposible a diferentes niveles, desde sus compañeros de la escuela que la molestaban cuando era pequeña y se burlaban de ella, hasta los hombres que la traicionaron, le rompieron el corazón y la dejaron sola con sus hijos. Como un patrón de machismo y de violencia emocional y psicológica que se siguió repitiendo de manera sistemática en su vida y que muchas mujeres alrededor del mundo viven la misma situación. Solo que Paquita pudo encontrarle palabras y con su compositor pudieron hacer piezas maravillosas que reflejaban ese dolor que tiene desde un lugar muy real y de experiencias verdaderas de su vida. Por eso Paquita se conmueve cada vez que está en el escenario y que no pierda ese sentimiento y esa pasión con la que canta esas cosas tan dolorosas me parece espectacular. ¿Antes de tener la oportunidad de interpretarla en esta bio serie habías escuchado sus canciones? ¿Cuál es tu favorita?

A la canción “Rata de Dos Patas” le tengo mucho cariño porque desde que era estudiante en la universidad era la canción que escogía para cantar en el karaoke pero “Cheque en Blanco” me parece divertida, porque además de ver como disfruta Paquita cada vez que la interpreta, también es la favorita de mi mamá.

Lo que la audiencia va encontrar no sólo es la historia de Paquita, sino una decena de historias de mujeres fuertes y tenaces e inspiradoras, porque es Paquita con sus dos hermanas y su tía y su madre. Son distintos tipos de mujer, donde todas tienen que sobrepasar obstáculos para llegar a su objetivo que puede ser personal, profesión o emocional y eso es muy inspirador. Además de que van a poder ver una producción de primer nivel con un elenco extraordinario. ¿En qué se parece y en qué no la vida de Andrea a la de Paquita?

Desde luego rupturas de corazón y decepciones amorosas y demás, es algo que está en la vida. También el despecho y rencor hacia los hombres, nos pasa a todas las mujeres y hombres que les gustan los hombres. El ambiente artístico, es un ambiente donde la apariencia es muy importante y donde existe otro lado aparte del machismo es la gordo fobia y Paquita la pasó mal con eso y fue humillada. Se han burlado de ella por eso y sigue siendo como un concepto de burla el aspecto físico y es una parte injusta para mujeres como yo y como muchas otras que no entramos en el estándar de belleza que se le impone a la mujer. Creo que a todas nos ha pasado y eso es una parte que si tengo mucha empatía con ella.

Por otro lado a mí me encantaría tener la pasión y la entrega que tiene para seguir haciendo su arte, que es lo que la llena, la inspira y la mantiene subiendo al escenario todo el tiempo después de tantos años.

“

Ya realizaste stand-up, cine y tv ¿Qué otros proyectos tiene Andrea Ortega para el futuro?

En este momento quiero retomar mi carrera de comediante y estoy haciendo shows por lo menos cada semana. Estoy empezando a escribir y quiero reintegrarme a mi proyecto de comedia por internet done hacemos sketches. Quiero seguir escribiendo y haciendo comedia, me encantaría regresar a la televisión y volver al cine. Ya veremos que trae el año que viene.

¿Nos podés adelantar un poco de lo que la audiencia va a poder ver en el desenlace de la bio serie?

No te pierdas la conmovedora e inspiradora historia de ¨Paquita la del Barrio¨, todos los lunes a las 23hs ARG, a través de Telemundo Internacional

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FOOD & DRINKS | COCKTAILS TIME

ESTAMOS DE FIESTA

COCKTAILS TIME

BY CAMPARI

A

sí como en el mundo de la moda, la coctelería también tiene sus propias tendencias.

Los bartenders presentan propuestas

cocteleras y de diseño para las fiestas; sidras, espumantes y cocktails frutales ganan terreno y se vuelven los protagonistas de la temporada más esperada del año. es frescos y livianos.

Una de las tendencias que viene pisando fuerte, es la presencia del helado en la coctelería de temporada. “La gente se está animando cada vez más a probar nuevos mixs a la hora de degustar un cocktail. Entre las novedades podemos destacar la incorporación de las paletas de helado de diferentes sabores; uno de los HITS será la reversión del Negroni Sbagliato con una paleta de helado adentro”, cuenta Sebastián Atienza, bartender profesional y embajador de Campari.

Las frutas de estación son las estrellas del momento. Las frutillas, la sandía, las cerezas, las uvas y el melón, pueden convertir un cocktail en una propuesta ideal y llena de color sin perder el sabor del aperitivo elegido. “Las uvas y cerezas hacen su aparición en las barras a partir de noviembre. Junto con el melón y la sandía, son de las más versátiles a la hora de

FRUTO DEL POLEN CON MARACUYÁ Método: Batido 

50 ml Campari

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15 ml Limoncello

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15 ml Maracuyá

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50 ml Jugo de Pomelo Rojo

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Garnish: Flores comestibles y Polen

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Hielo: Rocas y Picado

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Vaso: Old Fashioned

CAMPARI TONIC Método: Batido

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25 ml de Licor de Almendras

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15 ml de Jugo de limón.

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5 ml Campari.

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1 lata de agua tónica.

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Hielo: Cubo.

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Garnish: Rebanadas de naranjas.

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Vaso: Largo

Llega la temporada de fiestas con nuevas propuestas en coctelería.

El calor invita a vivir experiencias y sensaciones distintas, haciendo de esta época el escenario ideal para probar sabores frescos y livianos.

combinar con bebidas alcohólicas. Los clásicos jugos de frutas reaparecen en escena para lograr cocktails con graduación alcohólica más bien baja, ideales para los días calurosos”, explica Pipi Yalour, bartender profesional.

Las sidras y espumantes son los más elegidos para las fiestas.

Otro clásico son el clericó y los ponches, las mejores opciones para compartir en familia. Además, el Campari Tonic o el Fruto de Polen con maracuyá. “Con el verano vuelven los cocktails bien frescos. El Campari Tonic, un cocktail irresistible y refrescante no puede faltar así como también el clásico Fruto de Polen pero esta vez con un agregado distintivo y bien veraniego, el maracuyá” afirma Sebastián Atienza.

Manteniendo la tendencia, los bartenders se suman a la movida coctelera con baja graduación alcohólica “Mezclas con vino espumante, sidras y jugos son ideales para lograr cócteles con graduación alcohólica más bien baja. Vuelve la búsqueda de bebidas refrescantes y un poco menos alcohólicas que se adaptan a cualquier ocasión”, agrega Pipi Yalour.

Cocktails frutales, refrescantes y coloridos marcan tendencia para la temporada de fiestas.

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B E N J A M I N O S M E L O D Í A S

D E S D E

L A

V I L L A

Escribe: Franco Colamarino Fotos: Gentileza Kuni Arias y Petrocelli

UNA DE LAS TRES HISTORIAS QUE COMPONEN EL LARGOMETRAJE DOCUMENTAL: EL ORIGEN DE LAS UTOPÍAS.

“Al margen, los olvidados construyen, relegados cimentando legados; recursos humanos sembrando en tierra hostil. Débiles corajudos (…)”

del ex intendente Luis Juez. Pollo (o Poio -en términos mediterráneos- de ahora en adelante la mayoría de las veces) cometió algo inusual en un funcionario: se arremangó y se puso a trabajar en ―literalmente―el barro. Lo primero fue la reconstrucción de las casas arrasadas por el tornado y edificación de un Centro Integrador Comunitario (CIC).

P

rimero nos ubicamos geográficamente, algo que deberíamos haber hecho el profesor o quién escribe.

Villa La Tela es un asentamiento de la ciudad de Córdoba, ubicado a metros de la ruta 20, camino a Carlos Paz en el ejido municipal. A fines de 2003, vientos de hasta 120 kilómetros por hora azotaron todo el sector sudoeste de la capital: especialmente la villa y los barrios Residencial San Roque y Ameghino, todos de familias de escasos recursos. La Tela posee 13 manzanas y tiene más de 14.000 habitantes, la mayoría son familias numerosas y están a cargo de mujeres solas. Tras esa catástrofe natural, se acercó al lugar un tal Walter Pollo Díaz que por entonces trabajaba en la gestión

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Poio tranquilamente pudo haber ocupado un asiento en la primera “Polémica en el Bar” de Fidel Pintos, Javier Portales o Adolfo García Grau y no desentonar. No obstante, su estereotipo es particular e indefinible, tiene la picaresca propia del humor cordobés que usa incluso en válvulas de escape en momentos incómodos, el tesón y la terquedad del que consuma los objetivos que se traza, y la valentía (o los huevos de la gallina de oro) para levantarse de la lona cada vez que haga falta. Si Roberto Fontanarrosa lo hubiera incluido en sus galanes apuntaría que es sordo como una tapia pero en ocasiones recupera la audición y logra escuchar detrás de las paredes, más que nada cuando hablan de él.

Es experto en la imposición de apodos, excelso anfitrión de mesa larga con lugares disponibles para nuevos invitados y un talento natural para meter la pata. Eso sí, nunca saca los pies del plato. En 2009, y con la intención de promover actividades culturales que sacaran a los chicos del riesgo de la calle en La Tela, Poio y un grupo de colaboradores

ARTE | JOSÉ CLEMENTE OROZCO

decidieron indagar sobre sus gustos y demandas. La mayoría optó por actividades deportivas e internet pero un grupo dio una respuesta que nadie esperaba: querían estudiar violín. Tal lo manifestado a un diario cordobés, Díaz “se contactó con una de las referentes y con ella se fueron a visitar a estos chicos que habían pedido estudiar música. Ellos nos contaron que de la escuela los habían llevado al Teatro General San Martín a escuchar un concierto y que de ahí les había quedado la idea”. A partir de eso, Díaz armó un proyecto que al principio se llamó Escuela de Violines. “En todos lados nos decían no sirve, no va a andar” hasta que su referente político lo apuró: ¡Te dicen que no! pero ¿Qué hacés vos por los chicos?” ―Nada, pero yo quiero hacer algo, porque si no hacemos nada es fácil, jamás nos vamos a equivocar― respondió el Poio y así consiguió sus primeros seis violines y al unísono a seis discípulos que empezaron a ensayar en mayo de 2013. En diciembre los chicos ya estaban dando el primer concierto en la Basílica de la Merced.

A la sede de Benjaminos se ingresa tras un breve rodeo por la calle Aviador Almonacid, cercana a la ruta 20 de la capital mediterránea. De repente se termina el asfalto y comienzan las calles de tierra. Una plaza con una canchita es la carta de presentación del barrio: la escultura de un gigantesco violín y el picado de fútbol continuo avisan que acá hay música y deportes, como guiñando un ojo. Atenti con los prejuicios, antes de sacar conclusiones hay que creer para ver. Esa mañana hay un ensayo general, han venido alumnos de las otras barriadas y los profesores practican en grupos reducidos, según sus instrumentos. Como las aulas quedan chicas, hay músicos desparramados por la calle, la vereda, en una casa enfrentada a la sede y un garaje de una vecina. Hay un pibito que está en su primera clase de trompeta con cara

“…Al margen, las cuerdas tan poco cuerdas, brotan en tierra infértil ricos sin dinero…”

“Esto de la música es la mojarrita con la que me encanta pescar, la música es un puente en el cual trazamos lazos, construimos ciudadanía, los chicos se han ganado el respeto de toda la villa, ellos son el presente”, cuenta Díaz y agrega: “nos dimos cuenta que es para imitar y replicar la idea en otros barrios vulnerables”. Hoy Benjaminos, además de La Tela, está presente en las villas 2 de abril, Bajo Pueyrredón, Unión, San Roque, Martínez, Alberdi, Talita y del Libertador. Los primeros seis chicos recomendaron a otros y así se fue agrandando. El dinero no es moneda pero exigen una contraprestación de sus alumnos: deben hacer el secundario. “Hoy el 100% de los chicos que están acá asisten o han asistido en el caso de los que ya han pasado. Para la Villa el secundario es como una universidad, hay que reconstruir el entramado social que está destruido”, apunta Poio.

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de “en dónde me metí”. Al rato, con un par de notas bajo el brazo sus expresiones lucen relajadas. El Poio va y viene trayendo cosas para el locro que se cocina en el interior: queso cremoso, pan, gaseosas, vasos y platos. En cada aparición bromea y un coro de bajitos lo llama gritando: Poio, poio, poiooooo… En esos instantes su incipiente sordera parece alcanzar la máxima expresión.

Algunos familiares observan el ensayo con esas miradas que tienen los padres cuando un hijo se recibe. “Mis hijos en el futuro tiempo van a ser profesores y ellos mismos traen a otros. Ellos están conversando en la esquinita o en algún lugar y dicen che venite y así se van sumando. Es una orquesta tremenda y suenan increíble, yo soy músico de cuarteto y cuando yo era chico no teníamos estas posibilidades, había que rebuscársela como sea. Soy muy agradecido de Dios y la Virgen por los hijos que me dio, encima el sueño que siempre tenía, que fueran músicos. Hoy los veo y es una sensación inexplicable, mis sueños ahora están realizados”, dice Fernando “el negro Came” Pedernera con lágrimas en los ojos. El Negro es el papá de Fianma y padrastro de Gastón, dos líderes naturales que tiene la sinfónica, no sólo porque son de los más antiguos y saben tocar varios instrumentos, sino por las pilas, el buen humor y la chispa que regalan a quienes los rodean.

“La primera vez que vine no me gustó porque me parecía aburrido (…) pero de a poco me fue gustando, aunque para algunos ensayos me dormía. Aprendí a tocar varios instrumentos y también tengo mi grupo de alumnas”, nos cuenta Fianma Pedernera con orgullo. Lleva un collar plateado con un detalle de un instrumento, habla con calma y naturalidad como si frente suyo no hubiera un par de cámaras que la están grabando. A pesar que la mayoría del tiempo se la pasa haciendo bromas o “chiveando” como suele decir, sus sentimientos también se expresan en sus

ojos. Al recordar sus primeros pasos, de golpe se pone seria y expresa: “tenía un tío que falleció por diversas cosas que me enseñaba mucho de música y me decía ´yo te voy a ver a vos con algún instrumento´. Y eso es lo que me quedó, me gustaría que esté acá para decirle: mirá, estoy en una orquesta y estoy haciendo lo que vos me dijiste”.

Un punto de inflexión en Benjaminos fue la pérdida de una integrante del grupo. “El problema más difícil fue cuando falleció Naomi que se la llevó la puta enfermedad de la leucemia en tres días. Contra eso no se puede, eso caló hondo, la pregunta tras eso era seguir o quedarse. Y siempre seguimos como estamos, para adelante” dice Poio.

En sintonía, para Gastón: “en algún momento pensamos en dejar todo pero justamente por ella decidimos seguir y demostrar que se puede a pesar de todo, del dolor, de que somos chicos de la villa. Quizás alguno piense que somos menos, pero a pesar de todo se puede”.

Fianma se emociona pero no se queda callada. “Naomi era muy dulce, era todo para nosotros porque era la que nos animaba, si nos veía mal nos decía arriba que se va a poder.

Cuando alguien estaba nervioso decía soltá todo y si te sale mal no importa, la cosa es que vos lo hiciste. Cuando la veías te daban ganas de ir y hablarle. Era una persona especial en nuestras vidas y la extrañamos muchísimo”. Gastón cuenta que se encontraban en la orquesta y en el colegio porque iban al mismo. “Nos dolió un montón la partida de ella, no podíamos entender cómo de un momento a otro se nos fue.

Igualmente creemos que está en un lugar mejor, quizás ella ahora esté en la orquesta sinfónica pero de Jesucristo con el coro de todos los ángeles”, dispara como fusible para que las risas le ganen al llanto y agrega: “desde dónde esté ella debe estar orgullosa de nosotros”.

Hicieron un concierto en homenaje a su compañera y hasta

ARTE | JOSÉ CLEMENTE OROZCO

estrenaron una canción escrita especialmente: “Dulce Naomi”. Los hermanos aseguran que de todos los escenarios visitados, el del homenaje a su amiga fue uno de los mejores conciertos que hicieron. “Ese día tocamos con el corazón”, dice Gastón. Tal vez por eso cada vez que suenan sus melodías connoten esa misma sensación. “…Acordes de la exclusión, sinfonías del alma eterna…”

Benjaminos tiene dos directores musicales (Pedro Aballay y Juan Traverso) que se dividen en la tarea de coordinar los ensayos, en la semana lo hacen en las distintas villas y coinciden los sábados en la sede de La Tela. “Cuando ellos tocan a mí se me pone la piel de gallina porque es un laburo muy intenso. Uno no tiene la culpa de nacer donde nace, lo hace donde le tocó (...) A pesar de eso creo que cualquier niño tiene las mismas capacidades de hacer arte o lo que sea”, expresa Pedro, recientemente galardonado como uno de los diez jóvenes más sobresalientes de la provincia de Córdoba justamente por su trabajo en la agrupación. Para Traverso, constituirse en orquesta sinfónica es un sueño cumplido. “El año pasado el Pollo me decía que íbamos a ser una sinfónica, yo pensaba de dónde vamos a sacar los instrumentos. Y después aparecen, vino el premio de Suiza (la embajada les entregó un subsidio para la compra de los mismos) y de la nada ya teníamos un montón. Después había que buscar más profesores y empezaron a sumarse. Benjaminos va siempre al palo, el escenario es nuestro, los chicos se potencian y nos sorprenden mucho”.

“Tengo muchos sueños, ahora también quiero aprender a tocar el saxo. Yo veía Los Simpson y me gustaba el papel de Liza con el instrumento. Me imaginaba yo y un día escuché el sonido por internet y dije que bonito. No voy a parar hasta tener el instrumento porque eso es lo que me gustaría tener”, declara Fianma.

“No hay mejor opción que sentir al otro como al uno mismo, siento a los chicos como mis hijos y me duele no hacer nada cuando veo malas señales. El no hacer nada me duele más que el intentar hacer algo. Cuando vuelvo a mi casa gracias a Dios tengo calefacción pero muchos de ellos se cagan de frio, entonces no podés estar bien. Hay muchos lazos y puentes que reconstruir”, deja picando el Poio.

“El Pollo está sordo” asegura Fianma, “o se hace”, opina Gastón. “Le grito a un metro Pollo y no me escucha, no sé qué le pasa. El otro día me cansé de gritarle porque se me caía el contrabajo y él estaba más cerca: Pollo, Pollo…terminé agarrando el contrabajo y a las tres horas se dio cuenta”, se ríe Fianma.

“Curioso que un sordo comande una sinfónica”, pienso. Le estoy por comentar la ocurrencia a uno de los profes pero me detengo. Las apariencias engañan. Siempre.

El Negro Came, con una remera invisible que reza papá orgulloso, antes de retirarse del lugar manifiesta que “una orquesta sinfónica en una villa es muy de locos. Lo digo y se me pone la piel de gallina. Es importante que muchos de los chicos de la villa ocupen su cabecita en otras cosas y aprendan algo tan lindo”.

El Poio grita que ya está el locro, que se vayan sentando que hay para todos, incluso los testigos ocasionales como quien escribe y el grupo de camarógrafos. Cuando pasa el almuerzo, se sienta rodeado de un piberío. “Nosotros no somos los abanderados de los pobres, ni queremos ser un shooping de los pobres, pero es muy difícil que un papá pueda comprar, por ejemplo un trompeta y más aún pagarle a un profesor para que le de clases a su hijo. Si bien los chicos lo toman como un juego, saben que tienen un compromiso con la villa y la superación. Nosotros somos como las mariposas: nacemos a la mañana y morimos a la noche pero le damos para adelante”. Lo dice sin impostar, con ese tono de arenga que posee para hacer que las cosas esenciales no se te pasen de largo.

El profesor Traverso comenta que vive en Córdoba desde hace diez años: “siempre me manejé desde Alberdi hasta la Facultad en Ciudad Universitaria y ese era todo mi trayecto.

Eso era lo que yo conocía y para mí Córdoba era eso. Cuando fuimos la primera vez a los barrios con el Pollo me doy cuenta que existía otra Córdoba y que en realidad no era la del centro, sino la de los barrios de la periferia. Ese día para mí fue un antes y un después. Me di cuenta que estaba viviendo en un termo”.

Acá nadie parece guardarse nada a la hora de hablar y tampoco hacerlo con rodeos. Incluso con los proyectos.

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ENTREVISTA | MIGUEL ÁNGEL SOLÁ

MIGUEL

ÁNGEL

SOLÁ EL ÚLTIMO TRAJE 64

ENTREVISTA | MIGUEL ÁNGEL SOLÁ

“ Envejecí veinte años hurgando en una ficción que remite a todo tipo de bestialidades cometidas por los hombres. ”

“ME SENTÍA INCÓMODO, APLASTADO POR TODO AQUEL AIRE, Y PERDIDO EN EL UMBRAL DE PERSPECTIVAS INNOMBRABLES Y CONFUSAS. PERO AÚN SABÍA ACTUAR, EN AQUELLA ÉPOCA, CUANDO ERA ABSOLUTAMENTE NECESARIO”, ESCRIBIÓ SAMUEL BECKETT EN “EL EXPULSADO”, UN PÁRRAFO QUE REFLEJA LA ESENCIA DE LA PROLÍFICA TRAYECTORIA MIGUEL ÁNGEL, ACTOR DE PAPELES MEMORABLES. POR SU TRABAJO EN TODOS LOS GÉNEROS DE LA ACTUACIÓN SOLÁ SE HA GANADO EL PODIO DE LOS MÁS SOBRESALIENTES DE LA HISTORIA IBEROAMERICANA. EN EL EXILIO ESPAÑOL CONTINUÓ ALIMENTANDO UNA CARRERA SIN ALTIBAJOS Y UNA VIDA CON GIROS INESPERADOS, CON UN GUION CASI CINEMATOGRÁFICO: DESDE LA LLEGADA DE SU ABUELO, LA FAMILIA DE ACTORES, EXILIO, ACCIDENTES, ESTAFAS VARIAS, ETC. AHORA SE LUCE COMO ABRAHAM BURSTEIN EN “EL ÚLTIMO TRAJE” DE PABLO SOLARZ. Escribe: Franco Colamarino / Fotos: Gentileza Raquel Flotta.

Se trata de un sastre judío de casi noventa años que fue salvado por un amigo en la segunda guerra mundial e intentará llegar a Polonia desde Argentina, cruzar media Europa y con la ayuda de algunos personajes que cambiarán su manera de ver el mundo. Solá, premiado recientemente en teatro, vuelve a destacarse en un papel protagónico diferente a todo lo que haya realizado antes. Envejece más de veinte años para personificar a un hombre fuerte que en su mirada refleja años de miedo y silencio. “Hoy miro mucho más y desde otro ángulo a la gente mayor que yo. La soledad, en momentos extremos como los de El Último Traje, es algo difícil de abordar. La ausencia de cariño, también. El personaje me fue obligando a asumir lo no vivido. Mi abuela dijo un día que ella sintió que era vieja cuando dejaron de tocarla. De ahí partí para contar una realidad que no vivía yo, pero que debía ser la verdad, sólo la verdad. Muy difícil, pero Abraham resuelve su dolor yendo hacia adelante, buscando un futuro suyo -largo, corto, da lo mismo- ahí está su fortaleza y su resurrección. Y tiene la fortuna de encontrar personas que lo ayudan como en un cuento de hadas sin hadas”, expresa.

-“El último traje” posee diversas miradas universales que generan empatía pero ¿Qué fue lo primero que te entusiasmó de un guion que tranquilamente podría haber sido también un libro?

Al leer el guion pensé: “es una historia que habla del amor,

pero que se desarrolla en el desamor, qué difícil…” También pensé: “habla del “delito”, de haber nacido en el momento exacto en que una sociedad se quiebra, tras un caldo de cultivo brutal que instala el odio “al otro”, es para los tiempos que corren”… Y me dije: “un personaje así sirve para escuchar con nitidez los gritos ahogados del pasado sin resolver, que podrían ser los aullidos del porvenir”, eso último lo escribí en la última página del libreto. Y “cualquier pueblo puede caer en el mismo pozo. Cualquier ciudadano puede ser Abraham Burstein. Y si cualquiera puede: yo soy Abraham Burstein”.

También pensé otras cosas, desordenadas y difusas, que son las que trascienden la comprensión y se convierten en emociones no manejables y en tesoros del personaje a los que la mente del actor -al menos, el actor que soy yo- no tiene acceso.

-Leí críticas muy auspiciosas de la película, por ejemplo una de un medio de Brasil que destacó que era un filme de sensaciones y de inmersión, ¿Cuál fue tu balance al verla por primera vez?

-La primera vez no vi la peli. Lloré todo el tiempo, escondiéndome de la gente que estaba a mí alrededor. Era horrible, incontrolable y eso no estaba bien, no iba a poder explicar qué me pasaba. Creo que mi cuerpo recordaba haber sido ese hombre cincelado a pérdidas y no quería verse ahí.

Temblaba y lloraba. Me venció, no sé…

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ENTREVISTA | MIGUEL ÁNGEL SOLÁ

-Es que realizás un esfuerzo físico arriesgado, personificando alguien más de 20 años mayor y salir airosamente bien parado, ¿Cuánto te llevó lograr a un Abraham tan real?

-Envejecí veinte años hurgando en una ficción que remite a todo tipo de bestialidades cometidas por los hombres. Sentí a ese hombre respirando en mi cerebro catorce, quince horas diarias. Durmiendo poco, descansando menos durante las nueve semanas que vivió conmigo. Mi cara ya fue otra cara, mi cuerpo se convirtió en otro. No exagero, me cambió el día a día. “El Último Traje” no me dio opción. Me dejó con las tripas al aire.

-En momentos donde la edad jubilatoria, la reforma previsional vuelven a ser tema en nuestro país, ¿Cuál es tu opinión al respecto?

-Temor racional y del otro. Es una Reforma que está en manos de quienes no sufren ni sufrirán la “edad jubilatoria” de la misma manera que el común de los jubilados. Ojalá la buena conciencia prevalezca por sobre cualquier “tendencia” economicista.

-El disparador de “¿cuánto vale una vida?” que plante el film funciona también como reivindicativo del humanismo de tantos anónimos que jamás saldrán en los diarios por su servicio a los demás, ¿En qué o quiénes te hizo pensar?

-Siempre en las víctimas. Siempre en los débiles. Es inevitable. Los animales, insectos y pájaros parecen responder a ciertos signos de armonía, a un misterio grupal, o a los designios de una especie de mente superior que los “ordena”, digamos. Un león no precisa ser otra cosa que un león para cumplir su rol. Los derechos de la hormiga o de la mosca no son más que su obligación. Pero el ser humano es más complejo: siente, piensa, razona, discierne, va y viene, y quiere cumplir con su determinación de ser libre. Cuando todo eso desaparece en él, ¿En qué se transforma? ¿Cuánto vale una vida? Lo sabemos cuando estamos perdiendo la libertad.

Lo sabemos cuando un hijo se enferma y no podemos hacer más que esperar de los demás lo que podemos no resolver 66

por nosotros mismos. La vida, en esos momentos, vale como el aire que entra por nuestros pulmones.

-¿Cuáles han sido en tu vida esos seres anónimos cargados de valentía que han sido esenciales, voluntaria o involuntariamente?

-Hay mucha gente dando lo mejor para los otros. Lo mejor que puede entregar, dejándose el pellejo cada día para educar, alimentar, curar, cuidar, ayudar a vivir los demás. Esa es la gente que vale para todos, pero sus voces no se escuchan más que lo que grita la tele. En lo personal, mis amigos, los que me ayudan a vivir, a tener ilusiones, los que, a pesar de los años siguen dando muestras de quererme. Mi mujer (Paula Cancio), que me ayuda a levantarme si tropiezo. Mis hijas… son la fuerza de rescate cuando me pregunto ¿Cuánto vale mi vida?

Pablo colocó la fuerza de Abraham en una amistad, en la vida que salvó una amistad. Ojalá todos tuviéramos amigos como el de la historia. Y vivos. Yo los tengo y recurro a ellos. Y responden con la mano tendida. Que nunca me falten.

-Abraham hace lo que debe hacer y es consecuente con lo que cree, dos acciones casi en extinción en la raza humana. ¿Pensás que el mundo sería un lugar mejor si hubiera más personas así?

-Sí, la gente que no ha dañado a nadie por más daño que haya sufrido, son imprescindibles. Abraham, lleva consigo la memoria del miedo pero eso no lo paraliza. Y llega a comprender que “algo” se coló en su burbuja: la necesidad de vivir por y para sí mismo los días, meses, años, que le queden.

La vida es el único motor de la vida y su único legado.

-¿En cuántos eslabones estamos fallando para que estos ejemplos no sean los que inspiren?

Eso es muy complejo de responder, pero debe tener que ver con lo mismo: el amor o no a la vida. Sólo se me ocurre que las palabras deberían ser herramientas de amor. Y hay quien las adultera hasta el estrangulamiento con tal de sacar rédito

ENTREVISTA | MIGUEL ÁNGEL SOLÁ

personal. Las teorías no valen. Sólo valen las acciones que favorezcan a los humanos que padecen por la indiferencia o la maldad. Acciones honestas desde el trabajo, desde el estudio -sobre todo las de aquellos que han sido honrados para dirigir un destino en común- acciones que muestren la capacidad de ayudar al prójimo. Porque eso somos: prójimo, próximos, parecidos y diferentes. Quizá sea una ingenuidad lo que digo, pero siento eso y también pienso eso. Lo demás forma parte de la macabra fiesta de los que acumulan lo que no pueden gastar en una vida.

-¿Pensás en contar alguna vez tu historia en las tablas o en la pantalla? La imagino dirigida por tu hija María Luz. -No amigo, no da para tanto. Yo ayudo a contar historias. Mi pasión estuvo siempre centrada ahí, en mi vida de actor. Y en buscar el amor, con aciertos y errores. Mi vida no tiene nada de particular más que el empecinamiento por cumplir el destino, que, intuitivamente, creí que me correspondía.

María Luz tendrá que descubrir qué historia quiere contar mientras va construyendo la suya. Ojalá fuera yo fuente de buena inspiración para ella, pero creo que su destino es creer para crear, y el mundo que heredan los hoy jóvenes es de una complejidad que no da espacio a biografías del otro milenio como la mía (risas). En “Asesinato en el Senado”, “Casas de Fuego”, “El último traje”, y en algunas más está toda mi biografía. En cada escena hecha con inteligencia, honestidad y pasión por actuar está mi vida. En cada uno de esos otros seres salidos también de mí.

-Hace unos instantes te preguntaba de los valientes y vaya que lo has sido. Te impidieron de muchas formas llegar a la gente… ¿Cómo se lucha contra eso?

-Se padece mucho más de lo que se lucha. Siempre hay alguien que quiere que nos vaya mal, pero también hay alguien que quiere que nos vaya bien. Siempre hay alguien dispuesto a hacer lo posible para que fracasemos, pero también hay alguien que desea vernos triunfando sobre los obstáculos. Alguien que no nos quiere ni entiende y

“Hay mucha gente dando lo mejor para los otros. Lo mejor que puede entregar, dejándose el pellejo cada día para educar, alimentar, curar, cuidar, ayudar a vivir los demás. ” alguien que nos alienta y se esfuerza en captar el sentido de nuestros actos. Quien desconfía de nosotros y quien confía en nosotros. Esa es la vida. Absurdo intentar cambiarla. Hay que seguir con lo bueno y no darle demasiada bola a lo malo.

-¿Qué balance hacés de la profesión y cuáles son tus asignaturas pendientes?

-Difícil pregunta, muchos años sin que se me ofreciera nada en Argentina. Creo que con “El Último Traje” termina mi ronda de protagonistas en cine. Es un final bonito. Es un trabajo bello, lo digo sin arrogancia. Se me entregó una hermosa responsabilidad y cumplí. Sobre todo con Pablo Solarz y con Gerardo Herrero. Ahora, la producción argentina me regala mi primer afiche con un personaje mío en primerísimo plano. ¡Primera vez! en cuarenta y siete años de carrera. Es un final bonito, con el más difícil de los protagónicos, a mi juicio, posibles.

-La justicia es lenta pero a veces llega. Te pregunté tanto sobre el trabajo que nada de hobbies de entrecasa. ¿Están escribiendo con Paula (Cancio, su mujer)?

-Tenemos un único hobbie que se llama Adriana (Su hija).

Tiene cuatro años. Omnipresente y hermosa. Un desafío único. Nos deja poco tiempo para más esto de ser familia.

Hacer teatro y leer, robándole horas al sueño. Y esperar que nos salgan otros trabajos que nos posibilite el vivir en el país.

LA MÚSICA U N A

F O R M A

D E

V I D A

SEBASTIÁN IBARRA, DE 43 AÑOS, NACIDO EN RESISTENCIA – CHACO, ES UNA DE LAS PROMESAS JÓVENES DE LA REGIÓN. COMPOSITOR Y CANTANTE DE VARIOS TEMAS QUE LO HAN POSICIONADO ENTRE LOS GRANDES, ESTE CANTAUTOR PROPONE GÉNEROS COMO CHÁMAME URBANO O POP LITORALEÑO DONDE TRANSMITE SU PASIÓN POR LA PROVINCIA Y LOS PAISAJES DEL LUGAR DONDE NACIÓ.

Textos: Carlos Sánchez para www.infonea.info Fotos: Facebook de Seba Ibarra

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ENTREVISTA | SEBASTIÁN IBARRA

-Tu estilo es pop folclórico y chámame urbano, ¿dónde nacen las ideas para componer estos géneros musicales?

Quise probar cosas que sean muy familiares para mí, como el río, lo que pasa en nuestro paisaje, el calor, el tereré. Sin la pretensión de querer ser urbano o capado, simplemente ser lo más poético posible y escribir lo que me resulté más fácil y ahí empecé a hacer esas canciones que tienen que ver con lo folclórico, con el pop, con el rock.

-Tenes tres discos realizados y uno que está editado en Japón, ¿estás trabajando en el lanzamiento de uno nuevo?

-¿Cuándo comenzó a despertar este gran talento en vos? ¿Y como te diste cuenta que querías componer tus temas?

Sí, estoy grabando uno nuevo, que como todos sabemos, en estos tiempos no son épocas de grabar discos, porque existen otros formatos. Pero sacar uno, es algo formal, que está bien para mí.

Cuando tenía 14 o 15 años, me empezó a gustar como para ejecutarla, nunca pensé que iba a formar parte de un grupo o que iba a ser una profesión. Cuando termine la secundaria se me empezaron a dar oportunidades para armar canciones. Me di cuenta que la música podía ser una forma de vida.

-Sos compositor, músico y tenes un programa de radio, ¿qué es lo más te gusta hacer?

-Los temas que interpretas o compones, ¿cuál sentís que llega más a la gente?

-¿Cuál es la marca que Seba Ibarra quiere dejar a su público?

Siempre pasa algo en la gente cuando pase algo en mí, yo sé que, si me estoy sumergiendo en la canción, y estoy entrando en un trance en donde lo que estoy cantando se vuelve verdadero y se vuelve palpable, en ese momento que estoy compartiendo con el público, creo que esa es la canción que llega.

. Es darse cuenta del lugar en el que estas, vale la pena que no ensucies tu barrio, que respetes al peatón. La marca seria como decirle a la gente que ellos también pueden y hasta hacerlo mejor.

. Lo que más placer me da es: escribir una canción. En segunda opción, tocar y grabar, y todo el trabajo que se hace para que pasen esas dos cosas.

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TURISMO | RAÍCES, CHAYA Y TRADICIÓN

L A RIOJA

RAÍCES, CHAYA Y TRADICIÓN Textos y Fotos: Secretaría de Turismo de La Rioja.

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TURISMO | RAÍCES, CHAYA Y TRADICIÓN

UNA ANCESTRAL CELEBRACIÓN CONVERTIDA EN FIESTA NACIONAL REÚNE A MILES DE PERSONAS EN TORNO A UNA LEYENDA DIAGUITA. ENTRE VIDALAS, HARINA CON AGUA Y MUCHAS SONRISAS, VIVÍ TRES DÍAS A PURA DIVERSIÓN TAL COMO SUCEDÍA ANTAÑO.

C

ada mes de febrero miles de visitantes corren entre risas con ropas viejas y las caras manchadas de harina. Es que durante tres días se celebra la Fiesta Nacional de la Chaya, un gran evento de raíces ancestrales que invita a dejar de lado cualquier pena en la provincia de La Rioja para darle paso a la alegría. Este año del 9 al 13 de febrero se celebrara del 9 al 13 de febrero en la ciudad capital de La Rioja.

costumbre entre los diaguitas, que aún hoy en día se celebra en la época de carnaval, aunque nació para la finalización de las cosechas.

Todos los pasos se cumplen para rememorar esta historia infeliz. Las costumbres chayeras incluyen la quema del Pujllay y su entierro, que marca el fin del rito popular.

La gente se divierte al máximo durante estas jornadas en que los barrios se llenan de agua, harina y vino, siempre con vidalas de fondo. En medio del clima alegre revive la identidad cultural y los lugareños reciben a los viajeros con ganas de demostrarles con fervor sus tradiciones paganas.

No falta el tinkunaco, representación del encuentro el entre indios y españoles, y el recuerdo del momento en que los recién llegados de Europa se toparon con esta celebración que hoy el pueblo, cuna de caudillos, mantiene con esencia familiar y la pureza de antaño.

El aroma de la albahaca fresca, los sonidos de

Se dice que una niña de los pueblos originarios llamada Chaya, enamorada platónicamente del príncipe de la tribu Pujllay, desapareció en lo alto de la montaña y se convirtió en nube. A partir de esa leyenda la tradición popular se apropió del nombre de la chica como “agua de rocío” y, en voz cacana, el nombre del príncipe significa “jugar y alegrarse”. La conjunción de sus nombres dio origen a esta tradición original y multitudinaria.

Supuestamente el joven también estaba enamorado, y al no poder concretar sus intenciones por la oposición de su tribu se dedicó a emborracharse hasta el día en que murió, quemado en el fogón de la fiesta. Así nació esta

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TURISMO | RAÍCES, CHAYA Y TRADICIÓN

cajas chayeras, los topamientos en los barrios y la vestimenta de los Allys llenan de color la provincia durante días que resultan inolvidables, tanto como el Festival Nacional de Torrontés en noviembre y la Festividad del Tinkunaco cada diciembre. La región se prepara para darlo todo y así lo hace siempre, tal como canta la Chaya Riojana: “Las cajas ya están templadas, los bombos bien estirau, es que se viene la chaya riojana con el pujllay. Los changos y las chinitas las calles ya han adornau, con ramilletes de albaca, con el muñeco ladeao”.

A La Rioja se llega en avión, al aeropuerto Cap. Vicente A. Almonacid; en ómnibus o en auto, por la Ruta 40, 76, 75, 38, 5, 73, 77, 79 y 141.

Toda la información sobre dónde comer, dormir, que agencia contratar y como llegar se puede consultar en la Secretaria de Turismo de La Rioja ubicada en Av. Ortiz de Ocampo y Av. Félix de la Colina - Ciudad capital, en los horarios de 08.00 a 21 hs – todos los días.

Teléfono de informe: 0054 0380 4426345 o mediante sus redes sociales: Facebook: turismolarioja / twitter:@SecturLaRioja / Instagram: turismolarioja.

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SALTA | LA MAGIA DE LOS VALLES CALCHAQUÍES

L A M A G I A D E L O S V A L L E S C A L C H A Q U Í E S

Texto y Fotos: Ministerio de Cultura y Turismo de Salta.

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SALTA | LA MAGIA DE LOS VALLES CALCHAQUÍES

CON SU PECULIAR GEOGRAFÍA TALLADA POR LOS VIENTOS Y EL SOL, SSORPRENDENTES FORMACIONES ROCOSAS DE QUEBRADAS Y CERROS MULTICOLORES, LOS VALLES CALCHAQUÍES DE SALTA RESGUARDAN PUEBLOS MÁGICOS QUE INVITAN AL VIAJERO A INICIAR UN REGRESO A TIEMPOS REMOTOS. ANTES DE INGRESAR AL VALLE CALCHAQUÍ, RECORRIDOS POCOS KILÓMETROS DE LA RP 33, NOS ENCONTRAMOS ATRAVESANDO EL VALLE DE LERMA PARA LLEGAR A CHICOANA. SUS FÉRTILES Y PRÓSPERAS TIERRAS, ALOJAN UNA SERIE DE PUEBLOS Y FINCAS QUE SE DEDICAN ESPECIALMENTE AL CULTIVO DEL TABACO.

El primer poblado a donde llega la RP 33, pasados los 12km de la Recta del Tin Tin (un camino poco frecuente en esta geografía), es Payogasta. Una antigua población de origen indígena cuyo nombre significa "Pueblo blanquecino”, y que se encuentra empapado de color por sus “secaderos de pimiento”. A los pocos kilómetros se encuentra Cachi: Centro turístico del alto Valle Calchaquí, posee, además de una belleza paisajística conmovedora, sitios arqueológicos de interés como La Paya y las Pailas. La vista aquí está dominada por el imponente macizo del Nevado de Cachi y por el fértil valle de Cachi Adentro. En el pueblo se destacan la iglesia y el Museo Arqueológico.

Bajando ya por la RN40 en dirección a Cafayate, cruzamos los pueblos de Seclantás y Molinos. El primero, un poblado con una esbelta iglesia de típico estilo vallisto, se conoce como la capital de poncho salteño. De hecho, siguiendo por el “Camino a El Colte”, se pueden visitar a sus clásicos expertos artesanos especializados en telar. En los alrededores también se halla la laguna de Brealito, y su visita es imperdible.

Luego, Molinos, exhibe una arquitectura doméstica

colonial de gran belleza. Famoso por su majestuosa iglesia (Monumento Histórico Nacional) y la hacienda de Isasmendi, quien fue el último gobernador realista en Salta. En las cercanías del pueblo se halla el primer criadero de vicuñas llamado “Coquena”.

Siguiendo el camino de ruta hacia el sur, se atraviesa la espectacular Quebrada de las Flechas, enclavada en un misterioso paisaje lunar, que aloja los apacibles poblados de Angastaco, Animaná y San Carlos. Todos rodeados por viñedos y álamos, son una parada ideal antes de llegar al extremo sur y culminación del recorrido: Cafayate, la ciudad más importante de los Valles Calchaquíes, conocida por su producción de vinos y por ser sede de uno de los festivales folclóricos de mayor convocatoria, la Serenata a Cafayate, en el mes de febrero.

Además en Cafayate es imperdible la visita al Museo de la Vid y el Vino que cuenta con innovadoras técnicas de exhibición, con efectos escénicos, lumínicos, programas multimedia y presentaciones audiovisuales. Al recorrerlo el visitante toma contacto con diferentes escenas relacionadas al suelo

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TURISMO | TURISMO AVENTURA

cafayateño, el sol, el agua, el trabajo del hombre y los viñedos más altos del mundo.

Salta es un destino que se destaca por su fuerte raigambre cultural.

Durante, el verano la danza y la música folclórica se reúnen en distintos lugares de la Provincia para brindar espectáculos que convocan año tras año a miles de espectadores de todas las edades.

Los Valles Calchaquíes, son el lugar preferido por los amantes del folclore y el buen vino, y allí se presentan los espectáculos de mayor envergadura de la provincia durante todo el verano.

El Festival de la Tradición Calchaquí en Cachi, Festival de la Uva y el Vino Patero en Angastaco, Festival de la Vendimia en Animaná, Festival del Poncho en Molinos, y Festival de los Artesanos en San Carlos, son algunas de las opciones que tendrán los turistas para disfrutar, por supuesto, combinado con la mejor calidad de servicios turísticos.

Cada uno de los festivales tiene una singularidad, ya sea por los imponentes paisajes de los lugares en los que se realizan, la exposición

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de ar tesanías auténticas, la gastronomía regional, y un sinfín de actividades culturales, que hacen de Salta un destino único e imperdible.

SALTA EN BICI Nuestra cultura, gastronomía, hospitalidad y paisaje, son recursos invaluables a partir de los cuales se han generado atractivas propuestas y circuitos que permiten diferenciarnos, por ello si estás haciendo turismo en Salta te invitamos a recorrerla en bicicleta.

En la localidades de Cachi, Cafayate, San Carlos, Molinos, Rosario de la Frontera, Metan, Tolar Grande, San Lorenzo, La Caldera y la Ciudad de Salta podrás alquilar tu bicicleta para descubrir los diversos senderos existentes tanto en las ciudades y los pueblos como en sus alrededores. En Cachi, San Carlos y la Caldera busca las guarderías de ECO BICIS. También podes consultar en las Agencias de Viajes y Turismo, los interesantes circuitos y propuestas para disfrutar Salta en Bici.

OBSERVACIÓN DE AVES Tres Parques Nacionales, trece Reservas Provinciales y treinta

y seis Áreas importantes para la conservación de las aves (AICAS), convierten a Salta en un espacio ideal para los seguidores del birdwatching.

La provincia de Salta posee un gran potencial que viene desarrollando como uno de los nuevos productos turísticos para ofrecer al turista. Esta provincia cuenta con el 65% del total de aves que posee la Argentina, lo que incluye actualmente a 660 especies, muchas de ellas únicas a nivel nacional e internacional, distribuidas en los diferentes ecosistemas del territorio provincial y del escalonado relieve.

El paisaje salteño se presenta con un gran relieve que va cambiando desde una región cordillerana de grandes alturas, con altas cumbres y volcanes, hacia zonas de serranías y llanuras.

Estas condiciones dotan a la Provincia de una notable biodiversidad.

Las aves resultan un grupo altamente diverso en Salta, otorgándole un especial interés para la realización de estudios científicos y, especialmente, para su uso como recurso turístico, es por eso que observadores de aves nacionales y extranjeros visitan asiduamente nuestra provincia.

TURISMO | TERMAS SIGUE BRILLANDO EN VERANO

TERMAS BRILLANDO

Texto y Fotos: Subsecretaría de Turismo de Santiago del Estero.

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TURISMO | TERMAS SIGUE BRILLANDO EN VERANO

SIGUE EN VERANO

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TURISMO | TERMAS SIGUE BRILLANDO EN VERANO

CON VISTAS A REPETIR EL ÉXITO DE LA AFLUENCIA TURÍSTICA QUE TUVO TERMAS DE RÍO HONDO DURANTE EL VERANO PASADO, LA SECRETARÍA MUNICIPAL DE TURISMO, CULTURA Y DEPORTES DESARROLLÓ UN PLAN ESTRATÉGICO PARA CAUTIVAR A POTENCIALES TURISTAS DE TODO EL PAÍS PARA QUE VISITEN LA CIUDAD TERMAL EN ESTA ÉPOCA DEL AÑO.

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a Secretaría de Turismo, Cultura y Deportes puso en marcha una vez más, el programa "Viví Las Termas en Verano" con la oferta de espectáculos durante los fines de semana en los principales espacios públicos del microcentro, Plazas San Martín y Eva Perón de la ciudad de Termas de Rio Hondo. Allí, músicos y academias de danzas brindarán espectáculos con entrada libre y gratuita a vecinos y turistas.

El intendente municipal, Miguel Mukdise, puso énfasis que durante la época estival tanto los vecinos como los turistas que apuesten al verano de Las Termas tengan la posibilidad de disfrutar de un abanico de posibilidades para que tengan el tiempo ocupado con la realización de actividades deportivas, culturales, recreativas y educativas.

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En este sentido, se estableció un tarifario de “temporada de verano” a través de un consenso con los empresarios hoteleros que integran la Cámara Empresaria de Hotelería y Gastronomía de Termas de Río Hondo. Cabe recordar que cerca de 50 establecimientos de todas las categorías (5 a 1 estrellas) permanecerán abiertos durante el verano ofreciendo variados servicios, como también los comercios instalados en el microcentro.

OFERTA CULTURAL Se realizarán dos talleres, el número 1, de 9 a 12 años, los lunes, miércoles y viernes de 17 a 19, por su parte el taller 2, para niños de 5 a 8 años los días sábados de 9 a 12 con los profesores Jimena Alderete

TURISMO | TERMAS SIGUE BRILLANDO EN VERANO

y Blanca Medina en las instalaciones del Museo municipal de Bellas Artes. También se realizará un taller de Coro de lunes a viernes de 19 a 22 en el Centro Cultural Gral. San Martín.

En la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario se desarrollará un taller de "Expresión Artística, Escritura y Teatro", el mismo será los días martes y jueves de 19 a 20.30. Otro taller que se dictará será el de Folclore y Percusión de lunes a viernes a las 19.

Durante las semanas de enero y febrero se realizarán clases de gimnasia rítmica y aeróbicas en la plaza de la Salud, caminatas en la Costanera del Río Dulce y niños como adolescentes podrán disfrutar de la Colonia de Vacaciones. Así también se celebrará

el Día de los enamorados y se efectuará nuevamente el evento “Carnaval tiene la culpa”, espacio de recreación destinada a los niños.

En lo referente a lo artístico, los días sábados 14 y 28 se organizarán, "Espectáculos Artísticos", a las 20 en la plaza Eva Perón. Los días martes y jueves a partir de las 20 se proyectarán interesantes películas en el marco del Ciclo de Cine en la Casa de la Historia y la Cultura del Bicentenario.

Asimismo en febrero, tendrá lugar en el circuito de la Avenida Manuel Belgrano entre Juan Domingo Perón y Suipacha, los Corsos del Norte 2018, show de comparsas y batucadas termenses, organizado por la Municipalidad de Termas de Río Hondo a través de la Secretaría municipal de Turismo, Cultura y Deportes.

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NOVEDADES | LIBROS

- libros para las fiestas -

VEINTIDÓS CUENTOS CORTOS Y LIGEROS DE SANDRA RUSSO

DIEZ DÍAS EN RE

/ Sudamericana

de Sergio Bizzio/Random House

Los cuentos de Sandra Russo revelan la potencia de una voz que captura como pocas la sensibilidad y el coraje del universo femenino.

Una mujer que vislumbra en un naipe el fin de un amor; otra que se muda de la casa de sus sueños porque habita en ella el hombre de sus pesadillas; una periodista que debe enfrentarse a la difícil tarea de conciliar sus deseos profesionales con sus responsabilidades como madre. Los relatos que componen este libro exploran las vicisitudes de la maternidad, la amistad, el amor, el desamor.

Sobre la escenografía de una luna miel -con su ilusión de calma y de dicha-, Bizzio dispone una serie de elementos que tensan los límites de lo real. Página a página el relato se transforma en uno nuevo, una y otra vez; la historia del inicio se llena de ramas, tornándose espesa e imantada como la selva que rodea a los personajes.

LITERATURA Y OTROS CUENTOS

de Martín Rejtman/Random House

¿Quién puede precisar el momento exacto en el que el apellido de un artista pasa a ser un adjetivo que describe todo un universo poético?

Martín Rejtman alcanzó ese estatus hace rato.En esta nueva edición de Literatura y otros cuentos, con el aporte fotográfico de Miguel Mitlag y un relato inédito, Rejtman nos demuestra hasta qué punto imagen y narrativa son inseparables cuando las cosas de todos los días se convierten en literatura de la buena.

EL AMOR, EL AMOR, EL AMOR

de Carolina Aguirre/Sudamericana

SEPULCROS DE VAQUEROS

de Roberto Bolaño/ Alfaguara

Escritor incansable, Bolaño se desenvuelve con igual maestría en las novelas de largo aliento que le han dado fama universal y en los relatos y novelas cortas. Este volumen incluye tres nouvelles inéditas “Patria”, “Sepulcros de vaqueros” y “Comedia del horror de Francia”- en las que está presente lo mejor del genio literario del autor chileno, a lo que se suma alguno de sus personajes más célebres, como el ubicuo detective salvaje Arturo Belano.

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Durante dos años, domingo por medio, Carolina Aguirre escribió una serie de columnas en la revista del diario La Nación acerca de su trabajo como guionista de TV. En ellas confesó los secretos, las técnicas y los trucos que usan los autores para construir el amor en la ficción, y al revelar esos secretos no tuvo más remedio que contar también todos los episodios de su vida amorosa, desde su infancia hasta el día de hoy. Este volumen recopila esos relatos y, junto con otros inéditos, funciona un poco como el diario de una escritora cuya obsesión es que la primera escena dialogue con la última.

¿QUIÉN SOY YO PARA JUZGAR? de Papa Francisco/Origen

En ¿Quién soy yo para juzgar? el Papa Francisco nos invita a poner en práctica una de las grandes enseñanzas de Jesús: “No juzguen para que no sean juzgados. De la manera en que juzgáis, seréis juzgados, y con la misma medida con que mides a otros, serás medido”. ¿Quién soy yo para juzgar? es editado por Origen, compuesto por un catálogo de títulos que promueven la fe y los valores cristianos.

FOOD & DRINKS| EL ROL DEL BARISTA

El rol del Barista: en busca del espresso perfecto Inspirados en una tendencia muy marcada de los últimos años en torno a la cultura del café, cada vez son más los interesados en perfeccionarse como baristas profesionales. Expertos y amantes del buen café, llegaron para quedarse.

Diciembre, Buenos Aires 2017. Así como el vino tiene expertos que lo maridan, el café tiene baristas. Un barista es una mezcla de arte y pasión; una combinación de elementos precisos que le permitan gestar su propia obra, resaltar las cualidades del café.

Resulta un verdadero reto encontrar y disfrutar de un buen café. Con el paso del tiempo, y la fuerte demanda sobre la perfección en su preparación, el barista fue ganando terreno y hoy se convirtió en uno de los roles con mayor demanda en el mercado gastronómico. Tanto es así, que las cafeterías más reconocidas del país se suman a esta tendencia e incorporan baristas a sus equipos para acercarles a los consumidores la posibilidad de vivir un momento único a la hora de tomar un espresso.

Pero no todo el mundo que prepara un café es un barista.

Por muchas cualidades que se tengan, se necesitan horas de dedicación; condiciones, estudio, preparación y práctica, son necesarios para llegar a ser un experto. “Un barista se hace profesional con las tareas diarias. Se requieren meses de trabajo detrás de una barra, interactuando con el consumidor, afinando la técnica, poder interpretar y expresar la diversidad de calidades y cualidades en el café”, destaca Ariel Schegvitz, barista profesional de Café Martínez.

Tanto es el crecimiento exponencial de los baristas en Argentina, que las marcas más reconocidas en el mundo del café, decidieron sumarse con actividades para premiar a los mejores. Café Martínez, por ejemplo, organizó por primera vez un Campeonato Internacional de Baristas en donde compitieron profesionales de cada una de sus sucursales.

Con más de 170 locales y franquicias, el campeonato permitió conocer a los expertos de diversas provincias y países, generando así una competencia internacional para premiar al mejor. “La capacitación y especialización de los baristas es uno de los grandes diferenciales del mercado; es por esto que la cadena busca siempre seguir formándolos como verdaderos Baristas profesionales y premiarlos por su esfuerzo y especialización”, concluyó María Lucila Cabello, gerente de marketing de Café Martínez.

Disfrutar de los atributos del buen café, una experiencia inigualable.

Generar experiencias satisfactorias de marca dejó de ser un tema ligado solo a los consumidores para pasar a ser un eje central dentro las organizaciones. “El éxito de una marca está en generar vivencias únicas en los clientes. Desde Café Martínez consideramos que mientras más completo y amplio sea el aprendizaje de un barista, más ductilidad y flexibilidad adquirirá para ejercer su rol de una manera determinante y precisa”, asegura Lucila Cabello, gerente de marketing de Café Martínez De igual manera, los institutos gastronómicos apuestan a abrir nuevos cursos especializados en la labor del barista.

“Este año lanzamos el Curso de Barismo y ya lo han realizado más de 80 estudiantes”, afirma Lucas Silva, responsable de Marketing del Colegio de Gastronomía Gato Dumas.

“Apostamos a esta tendencia por la fuerte demanda de los consumidores en profesionalizarse en el mundo del café, siendo la mayoría estudiantes de entre 30 a 35 años”, agrega Silva.

CAMPEONATO INTERNACIONAL DE BARISTAS EN NÚMEROSCAFÉ MARTÍNEZ Barista ganador: Marcelo Albornoz de la provincia de Entre Ríos -178 baristas inscriptos -82 sucursales participantes (CABA, GBA, Provincia de Buenos Aires y exterior: España, Paraguay, Uruguay y Estados Unidos) -Un único ganador elegido por un jurado de expertos -PREMIO: UN VIAJE A LA RUTA DEL CAFÉ- Colombia “Ser el ganador del campeonato internacional de baristas es un sueño hecho realidad. Fueron varias las etapas por las que fuimos atravesando, siempre con el propósito de mejorar y aprender, compartiendo con compañeros que sienten la misma pasión por el café. Es un orgullo y un desafío personal que me inspira a seguir por el mejor camino: el del amor por lo que hago día a día", asegura Marcelo Albornoz. "Viajar a Colombia a recorrer la ruta del café, es el broche de oro para esta experiencia increíble que no voy a olvidar jamás.

Le agradezco a Café Martínez y a todo su equipo por esta oportunidad y a mi gente querida de Entre Ríos que me apoyo desde el inicio del campeonato.”, concluyo el ganador del concurso.

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GASTRONOMÍA | EL ASADO DE ANANÁ

EL ASADO DE ANANÁ

FOTOGRAFÍA Y RECETA POR JIMENA PECK

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GASTRONOMÍA | EL ASADO DE ANANÁ

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l verano es sinónimo de parrillas encendidas, calientes, humeantes, casi como si no importara que es verano.

Lo mismo que el mate caliente bajo el sol naranja y las gotas que caen por el cuello. No importa en qué época del año uno vaya a una reunión Argentina, siempre hay mate y parrillas humeantes.

En Argentina, la parri se prende no importa cuantos grados marque la televisión con sus alertas rojas, naranjas, amarillas y esto nos da una oportunidad espectacular para preparar un postre fresco con una base caliente.

Los vegetarianos nos acostumbramos a esto y celebramos la familia unida alrededor del fuego contenedor.

Siempre se tiran unos vegetales para los come pasto y toda la muchachada está contenta.

Pero por alguna razón, en nuestras comilonas de fin de semana, no le sacamos el jugo máximo a esas brasas calientes.

Acá les traigo una idea nueva: tirar las frutas a la parri y sumarle algunas cosillas que tengan a mano y una cucharadota de ese helado favorito.

INGREDIENTES 

1 Ananá cortada en rodajas

Miel / Azúcar ( cantidad  dependiendo de que tan dulce la  quieran) 

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Manteca 2/3 cucharaditas

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Helado de Vainilla

Esta “receta” si es que así se le puede llamar a la una simple idea de tirar unas rodajas de ananá a al carbón, es simple, sana, fresca y súper deliciosa.

Prueben con otras frutas como duraznos, ciruelas, mangos o bananas ( mis favoritas a la parri) Es la receta perfecta para prepara mientras se come el asado. Incluso, si no se limpia la parrilla entre medio, las ananás van a quedar con ese gustito a grasita quemada, que para los vegetarianos suele ser una especie de placer-culposo. Disfrutar de ese amor pasado de grasitas quemadas.

Vegetariana por más de 12 años, todavía con una semiculpa de admitirlo, amo cuando los vegetales o las frutas que salen de la parrilla están tocadas por esa capita de grasa que sólo las parrillas Argentinas saben tener. Quizás, incluso pueden evitar la parte de ponerle un poquito de manteca a la fruta, y dejar que la parrilla engrasada haga su parte por arte de magia.

PREPARACIÓN Cómo se imaginarán, las direcciones para esta receta no son muchas: Corten el ananá en rodajas a lo ancho de aprox. 1 cm de ancho o un poquito más, con las manos unten un poquitito de manteca en ambos lados de la rodaja ( sólo para darle una brillo y hacer que no se pegue tanto a la parri) y luego unten la miel o espolvoreen el azúcar. Yo uso aprox. 1/4 de cucharita en cada lado, pero esto dependerá de que tan madura está el ananá que consiguieron.

Cómo les muestro en las imágenes, pueden tirar las rodajas directo sobre la parrilla o también pueden usar unos pinchos y armar tipo brocheta. Ambas opciones son posibles siempre y cuando mantengan la parte plana de la fruta en contacto con la parrilla.

Dependiendo de la temperatura del fuego, pueden cocinar cada lado por entre 3 o 5 minutos o hasta que este suave y el azúcar o la miel se hayan caramelizado.

Servir en bowls con una buena cucharada de su helado preferido, yo usé de vainilla. Y le sumé unos pistachos para agregar algo crocante. Almendras, nueces, o semillas van de maravilla.  87

ACCIÓN | CENTRO DE PRESERVACIÓN Y RESCATE "YASTAY"

De La Rioja al Sur

CENTRO DE PRESERVACIÓN Y RESCATE “YASTAY” El Centro de Preservación y rescate “Yastay” vio nacer a tres pichones de cóndor andino, acontecimiento muy poco común, ya que en estado salvaje los cóndores se reproducen cada tres o cuatro años. Si bien no existe una explicación definitiva para este hecho, los expertos consideran que se debe a la calidad de vida que la pareja reproductora tiene en el Centro Municipal, que les brinda las condiciones adecuadas para vivir con tranquilidad.

CAPITULO XV, TRES HIJOS VUELVEN CON SU MADRE El Programa de conservación del Condor determina a cada liberación de la especie como un Capítulo. El Capítulo XV liberó a “Wamatinag”, “Llastjay" y “Nehuen Co”.

El recorrido a la liberación que inició en La Rioja, se extendió por más de 1500 mil kilómetros y tuvo sus pasos finales en el campamento ubicado por la Ruta Provincial 58, un camino de ripio y tramos difíciles del sierra Paileman, en Río Negro.

Eso no impidió que cientos de personas se congreguen para presenciar la ceremonia de corte ancestral. La peregrinación de casi 5 kilometros hasta el pie del cerro, comenzó guiada por la bandera de walpala, entre el entusiasmo, la alegría y la curiosidad de los primeros visitantes, los el cansancio y los 7 grados bajo cero casi no se sentían.

La Municipalidad de La Rioja, colabora con la Fundación Bioandina en el Programa de Conservación del Cóndor Andino denominado “El retorno del cóndor al mar”, cuya finalidad es la preservación mediante la reinserción de la especie en la costa atlántica de nuestro país, lugar donde vivían hace más de un siglo.

El proceso inicia con la Fundación Bioandina que prepara a los cóndores nacidos en cautiverio para concretar su liberación en Sierras de Paileman, un pequeño poblado ubicado en la localidad de Valcheta, provincia de Rio Negro. En una primera etapa los pichones viven unos meses con sus padres y luego son trasladados al Eco Parque de Buenos Aires donde son entrenados para la supervivencia en su hábitat natural.

Finalmente, los llevan a Paileman, allí se acostumbran al clima de la zona para luego ser liberados.

En el marco de las políticas de preservación de animales que promueve el Municipio capitalino, el Centro de Preservación y Rescate Yastay, aportó en el 2017 dos pichonas que fueron liberadas en septiembre, “Llastjay” y “Wamatinag”, junto a “Nehuen Co”, otro ejemplar nacido en Sierra de Los Quinteros.

Por otra parte, se trasladaron a la Provincia de Misiones un grupo de pecaríes, y un guacamayo que ahora viven en un santuario de aves. Actualmente se trabaja para trasladar trece felinos a un santuario en Sudáfrica y a cinco monos carayá a una reserva en Uruguay. Además de los trabajo de que se realiza conjuntamente con la Asociación Protectora de Animales para mejorar la calidad de vida de los animales que viven en el parque riojano.

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Los participantes se agruparon en un círculo gigante, los niños se sentaron al frente y los adultos permanecieron parados atrás, en el centro, junto a la fogata se ubicaron los ancianos de los pueblos originarios para guiar la ceremonia.

Los pichones esperaban en su condorera en lo alto de la sierra, mientras dos ejemplares que forman parte del programa sobrevolaban la zona junto a su cría.

Cuando el momento solemne comenzó, las oraciones fueron acompañadas por la música del viento que no dejo de soplar ni un solo instante. Para los Mapuches, Tehuelches y Huilliches este es un momento sagrado, el espíritu del cóndor es el único que habita entre los hombres y los dioses, actúa como un guía y un mensajero entre el cielo y la tierra, ellos respondían a cada una de las invocaciones y los cantos, mientras que los visitantes escuchaban en silencio y algunos, sobre todo los niños, imitaban los gestos que hacían. Al final de la celebración uno de los ancianos limpió a todos los presentes con el humo de una mezcla de hierbas aromáticas de la zona, para eliminar las malas energías y recibir la bendición del vuelo del cóndor.

ACCIÓN | CENTRO DE PRESERVACIÓN Y RESCATE "YASTAY"

Mientras todos se preparaban para ver la liberación desde el pie del cerro, solo un pequeño grupo de privilegiados fue autorizado a subir silenciosamente para preservar el aislamiento de los cóndores; los niños de las escuelas de la zona, los voluntarios que trabajaron en la suelta y un pequeño grupo de periodistas que capturaron el momento. Entre ellos se encontraban algunas de las autoridades de la Municipalidad de La Rioja que viajaron especialmente para acompañar a Llastjay y Wamatinag, el director del Centro de Preservación y rescate Yastay Diego Mediavilla, el Director de Políticas ambientales, Mariano Dellepere, y el Intendente Alberto Paredes Urquiza, quien tuvo el honor de abrir las puertas para que los tres pichones salgan a la libertad.

El grupo de niños realiza la ceremonia de suelta de plumas, se ubicaron a la orilla, elevaron sus manos sosteniendo las plumas y cada uno pidió un deseo especial que las plumas llevarán a los dioses. Luego de un momento de espera, el Intendente Paredes Urquiza abrió la puerta y se retiró para dar tranquilidad a los pichones. Wamatinag fue la primera en salir volando desde adentro de la jaula, Llastjay la siguió, dio algunos pasos extendiendo sus alas hasta que por fin se animó a alzar vuelo y unirse a su hermana. Nehuen Co tardó un poco más, caminó, dio pequeños saltos desde una piedra a otra, extendió sus alas y las batió probando el viento dando un espectáculo majestuoso a los que lo observan, luego de unos minutos alzó vuelo y se unió a la pequeña bandada de pichones que acaba de quedar en libertad. La emoción de verlos volar inundó toda la sierra, devolvimos tres hijos a su madre.

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FOTO DEL MES | LA CODICIA DIGITAL

del

Foto mes

L A C O D I C I A D I G I TA L El billonario George Soros desconfía de ella y el Premio Nobel de economía Joseph Stiglitz advierte que debe ser prohibida. Mientras, millones de personas que van desde inversores a pequeños nerds de escritorio, corren desesperados a comprar más para no quedarse afuera de un hecho milagroso. La Bitcoin es "la criptodivisa más probada y endurecida del momento. La Bitcoin no puede dejar de romper récords. Por ahora, ser poseedor de una sola de ella es tener U$D 14000 en un monedero virtual.

Creadas por Satoshi Nakamoto (un nombre tan misterios y contracultural como el del artista Banksy) de quien se cree podría tratarse de un colectivo de personas en lugar de un solo individuo, con el tiempo se fueron instalando como una especie de Esperanto monetario. El futuro utópico. Igual que con la prometida lengua universal, nadie de peso creyó en esta moneda salvo nerds, geeks y techies. Hace solo 5 años se podía comprar a U$D 50 o U$D 100.

Todos pensaron que moriría una previsible muerte luego de que China las prohibiera y las llamara dañinas para la economía. Esto fue en Septiembre. Todos de luto. Hasta que el efecto pasó y la moneda empezó a crecer. Y crecer. Y crecer. La noticia a fin de año es que todo aquel que confió alguna vez en esta utopía hoy es, muy probablemente, millonario (por ejemplo Los gemelos Winklevoss, aquellos enemigos mortales de Mark Zuckerberg).

Igualmente pocos están vendiendo. Todos quieren subirse a la maravilla de los Chainblocks (el sistema digital y descentralizado, sin banco

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que interfiera, que hace que todo esto sea posible).

Al redactar esta columna, el mundo mainstream de las finanzas se babea pero se anima aún a lanzarse tras la presa. Es lo que todos esperan y desean.

Dicen que la Bitcoin puede llegar a los U$D 400.000.

Una verdadera locura.

El mundo online sorprende de nuevo. Aún si la burbuja explota en una tormenta de sangre, aún si es inseguro por el ejército de zorros-hackers que ya han robado millones. Nadie esperaba esto. Es otro regalo de la milenialidad al mundo, como la victoria de Trump, como los wikileaks/ Panamá Papers / Pardise Papers, etc.

Un amigo me dice: “el futuro tal vez no sean las Bitcoin. El futuro sin dudas son las Chainblocks”.

Escribe: Julio Marinelli