Revista Random #83

RANDOM EDICIÓN #83

+ EN

www.revistarandom.com.ar

JAMES GUNN EL EMBAJADOR DEL CINE

PABLO TRAPERO. “ Me gustan las historias cotidianas convertidas en historias de géneros”.

“El éxito de “Guardianes de la Galaxia”.

FERNANDO SZERESZEVSKY

Manager de Illya Kuryaki and the Valderramas.

ANDRÉS PARRA El patrón del bien.

SORPRENDENTE POR SUS PAISAJES Y ATRACTIVOS TURÍSTICOS, CATAMARCA LE BRINDA LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRA CULTURA

LO ESPERAMOS EN HOTEL ANCASTI CON LA COMODIDAD, LA ATENCIÓN Y LOS DISTINGUIDOS SERVICIOS QUE NOS LLEVARON A SER UN CLÁSICO DE CATAMARCA SERVICIOS HOTEL ANCASTI RESTAURANT Y SNACK BAR / HEALTH CLUB (GIMNASIO – SAUNA) / SALÓN AUDITORIO PARA EVENTOS / SALÓN DE EXPOSICIONES / LAVADERO / COCHERAS CUBIERTAS / WI – FI EN LOBBY – RESTAURANT / DDN – DDI – FAX / EXPOSICIONES DE ARTE / PISCINA A TRES CUADRAS DEL HOTEL – CLUB HUAITANA Y LAS REJAS TENIS CLUB

Sarmiento N°520 (C.P 4700) / San Fernando del Valle de Catamarca – Catamarca / Argentina Líneas Rotativas: +54 - 0383 4 435951 / 52 Reservas: reservas@hotelancasti.com.ar / Facebook: Hotel Ancasti Catamarca www.hotelancasti.com.ar

Sumario

22

62

12

30

80

68

12 Arte: Fio Silva. 18 Darren Aronovsky.

22 Nota de tapa: Pablo Trapero. 30 La galaxia de James Gunn.

40 Fer Szereszevsky, Manager de Illya Kuryaki and the Valderramas.

52 Random Beauty: Mabby Autino. 62 mOi Altuna. 68 Turismo: El tren de las nubes.

74 Vía Crucis Neuquen. 80 Curiosidades: Muy Güemes y Barrio.

STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Luis Quintavalle, Pablo Gonzalez, Viviana Simone, Julio

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz

Ludueña, Jorge Mukdise, Sergio Goz.

Studio Photography EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

CONTACTO

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

Gabriela Ferreyra.

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

TAPA PABLO TRAPERO / Fotos: Marcelo Valles/cortesía FICCI, Sergio I. Rodríguez y Matanza Cine

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com.ar

COLABORACIONES

lectores@revistarandom.com.ar

Julio Marinelli, Lucio Medina Encalada, Gracia Zamblera, Mariangeles Zamblera, Franco Colomarino, Marcelo Cepeda, Petu Gutiérrez, Cynthia Beatove, Andrés Piersanti, Moi Staff, M.C.D.N, Dolores Vidal, Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia Salta, Juan José Barrea, Laura Giovanetti, María Silvia Astudillo, Diego Díaz, Guido Buabud.

San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

Seguinos en:

A

ARTE • ENTREVISTA A FIO SILVA

A esde que el mundo es mundo las paredes hablan, o mejor dicho, gritan desde su quietud el ánimo de los jóvenes que son, en general, quienes se adueñan de su poder comunicativo. La historia mundial está atravesada por murales famosos como los del mayo francés, la east side gallery en Berlín o las acciones sorpresas de Banksy.

En nuestro país hay todo un comité de estudiosos intentando descifrar en qué parte de la Quebrada de Zonda Sarmiento escribió su famosa frase “Las ideas no se matan” mientras un grupo de argentinos triunfan en el mundo del arte callejero como Elián Martín Ron, La Wife, Tec y Fio Silva, una joven muralista nacida en Villa Tesei que desde hace tres años trabaja incansablemente desde el oeste bonaerense para llevar su arte a todas las paredes posibles.

Recientemente participó de un evento en Londres junto a 140 artistas de todo el mundo, para después emprender un viaje que la llevaría a dejar su marca en ciudades como Milán y Amsterdam.

Mientras tanto aquí, un grupo de vecinos de su barrio se organizaron para solicitarle, a una organización que había tapado con carteles un mural suyo, que los sacaran pronto para poder recuperar la obra.

En medio de esta estampida de trabajo se tomó unos minutos para contestar una entrevista sobre su obra y la proyección de su carrera.

D

1- Cómo fue tu entrada al mundo del arte y específicamente del arte callejero?

Siempre pinté en la calle, por lo cual ese fue el lugar en el que aprendí, compartiendo murales con otros chicos y saliendo sola a experimentar y disfrutar de ese espacio. Comencé hace más o menos tres años, tal vez un poco más, pero al principio salía cada tanto, a medida que fue pasando el tiempo se hizo cada vez más necesario el pintar murales, por lo cual se fue transformando en todo lo que hago.

Me fascinó desde un principio la idea de hacer algo más grande que uno, pintar paredes grandes que excedan los límites de tu cuerpo y hacer algo que todo el mundo pueda ver. Algo público.

2- Cuáles son tus influencias y a quién admiras?

Considero que todo lo que me toca es influencia para lo que pinto.

Mis afectos, las situaciones que viví y vivo. Todo lo bueno y lo malo.

12

Una chica de su calle ENTREVISTA A FIO SILVA

Escribe: Mariangeles Zamblera.

Ese es el tronco central de lo que deposito en una pared.

Paralelamente hay cosas que admiro en cuanto al arte urbano, ciertos artistas que están muy arriba conceptualmente y técnicamente, tales como Franco Fasoli, Seher, Pat Perry, James Jean, Ellen Jewett, etc. También hay muchísimos otros, pero la verdad es que hay tantas personas geniales que hacen cosas increíbles que siempre recuerdo la imagen más que el nombre. Por eso creo que admiro a mucha gente y muchas cosas, pero me es difícil reconocer todas las cosas con sus nombres correspondientes.

3- Cómo definirías tu estilo?

Me es un poco difícil definir mi estilo, pero considero que es bastante perceptivo. Nunca fui a aprender arte o algo relacionado con el pintar en sí. Por eso creo que el estilo se define por lo que me sale de la prueba y error. En cuanto a lo conceptual, suelo hacer animales en movimiento en complemento con cosas orgánicas como troncos, ramas y hojas. Me gusta la sensación de todo eso junto.

4- Cómo decidís dónde y qué pintar? ¿Es permeable la elección del diseño con el ambiente en el que emplazar la obra?

Es depende la situación, el día, el lugar y la razón.

A veces salgo a la calle elijo una pared y la hago.

Otras ya tengo decidida la pared, otras pinto por trabajo. Todo depende de la causa, y suelo amoldar la idea según el tamaño y las condiciones de la pared, nunca voy con algo sólido e imposible de modificar, todo lo contrario, me gusta la necesidad de amoldar lo que hago a la situación del momento.

ARTE • ENTREVISTA A FIO SILVA

5- El arte callejero está signando un alto nivel comunicativo, a veces político. ¿Cómo te llevás con esas características del formato?

Yo acepto todas las consecuencias que tiene una intervención en la calle. El espacio público es el mejor lugar para expresar algo. Por ende, las causas por las cuales se haga dicha intervención son diversas, el fin o qué se busca con ello es muy amplio. A mi me gusta caminar por un barrio y ver murales que hablen de distintas cosas, que haya ironía, que haya protesta, que haya algo “estéticamente lindo”, “algo feo”, letras, figuras, colores, etc. En la diversidad del arte urbano esta la verdadera riqueza y en lo efímero que muchas veces resulta dicho espacio. Importa el momento de expresión y su alcance a la gente.

6- Cuál fue tu experiencia en el Femme Fierce Leake Street All Girl Takeover?

Una experiencia genial y totalmente nueva para mi. Es un evento muy importante en Londres, en el cual se reúnen alrededor de 150 mujeres de distintas partes del mundo para intervenir el túnel de Banksy. Conocí mucha gente y me sentí muy cómoda y agradecida por dicha oportunidad.

Creo que todos los lugares de encuentro aportan algo bueno. Y dicho evento fue eso. El mensaje que tiene es algo muy lindo también. Muchas mujeres interviniendo un mismo lugar al mismo tiempo.

7- ¿Te interesa desarrollarte como artista “puertas adentro” también (entrar al mundo de las galerías y el

1-«Mural zorro» Hurlingham, Buenos Aires. 2014 2-«Mural pulpo» Costa Atlantica, Buenos Aires.

A

museo)?

Es un lugar que todavía desconozco, el ámbito de las galerías, pero no lo descarto. Me siento bastante ajena hoy, pero creo que está bueno experimentar en otros formatos, otros soportes. Yo sé que mi lugar es la calle, es donde más disfruto y encuentro un sentido real. Pero también me gustaría incursionar en otros ámbitos. Lo público es mi lugar predilecto. + Acerca de FIO SILVA. Comienza a dibujar y pintar interviniendo las paredes con el fin de plasmar sensaciones y conceptos sobre la vida y la naturaleza. Más allá de realizar ilustraciones y pinturas en otros soportes, el arte urbano es lo que define su trabajo. Utiliza el pincel como herramienta fundamental para darle forma y color a sus murales, haciendo hincapié en sombras suaves y detalles logrados con aguadas y una fusión armónica de colores cálidos y fríos. Así mismo una línea oscura de trazos finos es lo que define las formas y los volúmenes que componen a los elementos presentes en todos sus trabajos.

El movimiento de las figuras se conforma por la combinación de elementos orgánicos, en complemento con el agua, la tierra y el viento. La presencia de animales añade salvajismo y dinamismo en fusión con hojas, troncos y ramas. Todo ello se nutre y aparece gracias a un empleo del color particular, el cual juega un rol muy importante, aportándole dinamismo y energía a sus composiciones.

Sus obras hacen referencia a la naturaleza, el tiempo y la fuerza.

Sus murales han sido plasmados en distintos lugares como Perú, Bolivia, España, Holanda, Inglaterra, Italia y varios pueblos y provincias del interior de Argentina. 

1

2

3

4 3- «Mural animal mitológico» Entre Rios, Argentina 2015 4-«Mural Tortuga» Villa Tesei, Hurlingham 2015

13

T

TURISMO • Disneylandia de los fierros

Disneylandia

de los fierros Fotos: Gentileza Gobierno de la Provincia de Santiago del Estero

Vino, vio, venció; así fue la gran fiesta del Moto GP que dejó en Termas de Río Hondo un ambiente vibrante y excitado de tanto motor acelerado y curvas de vértigo. Valentino Rossi arrebató la punta al español Marc Márquez en una última vuelta infartante, con mano a mano y caída incluida. Hordas de fanáticos locales e internacionales coparon por igual una de la ciudades turísticas más sorprendentes del país.

ermas de Río Hondo se ha reconstruido alrededor del fanatismo que muchos argentinos profesan al deporte motor. Con su impresionante Autódromo, sus hoteles y museos de primer nivel, la ciudad termal se ha convertido en una Meca de todo lo que tenga al menos una rueda.

T

Pero es en estos eventos masivos e internacionales, como el Moto GP que se corrió el 19 de abril, cuando la ciudad parece despegar y transfigurarse en algo distinto, difícilmente visto en Argentina. Lo más honesto es decir que se convierte en un parque de diversiones, un Disneylandia pero para adultos, con Fangio en lugar de Mickey y carreras de alta velocidad en lugar de montañas rusas.

14

Nada menos que 130.000 personas abarrotaron las calles de la ciudad para participar de un evento único, en medio de atracciones de todo tipo, luces LED encandilantes y puestos de comida típica santiagueña. No todos eran argentinos venidos de las provincias vecinas, de hecho, era tan fácil escuchar hablar a brasileros, colombianos y chilenos –y en menor medida europeos-, que a criollos.

El éxito se debe a toda la inversión que se volcó en obras que parecen no tener fin: hoteles, museos, atracciones, restaurantes, el autódromo y todos sus derivados. Una presencia permanente del Estado provincial y municipal.

TURISMO • Disneylandia de los fierros

Valentino se sube a la punta Marc Márquez llegaba a Santiago con mucha confianza tras afianzar la punta en la anterior etapa. Incluso arrancó primero y se mantuvo solo durante las primeras vueltas de la competición y todo hacía prever que esta sería una coronación fácil del español. Pero detrás estaba Rossi, “Il Dottore”, la leyenda, partiendo en octavo y siempre dispuesto a dar pelea. Se fue comiendo rivales de dos en dos hasta que se puso a tiro de Márquez cuando faltaban poco más de tres vueltas. La moto Honda del puntero era más rápida que la Yamaha del italiano, pero Rossi había elegido mejor las cubiertas y comenzó a hacer la diferencia cuando Marc debió frenar más y abrirse en las curvas.

“

T

El éxito se debe a toda la inversión que se volcó en obras que parecen no tener fin: hoteles, museos, atracciones, restaurantes, el autódromo y todos sus derivados.

Cuando Valentino lo rebasó, el público estallo en un rugido de gol, semejante arrojo del italiano no pasó desapercibido.

Márquez, en la desesperación, intentó aproximarse en último intento y terminó rozando dos veces, desde atrás, al tano; la segunda vez fue demasiado. Al piso se fue piloto, moto y la punta del campeonato.

Valentino Rossi ganó y se llevó puesto al público a fuerza de pura simpatía, subiendo al podio con la camiseta número

”

diez de la selección, en una clara alusión a Maradona, su ídolo de la infancia.

Es muy difícil explicar el marco fantástico de la competición. De otro planeta, de otras tierras, una ciudad pequeña que se convierte por unos días en un mundo fantástico para los amantes de la velocidad. Una organización impecables que vale la pena emular y copiar cada vez más en otros eventos deportivos. 

15

T

TURISMO • Moto GP: Termas de Río Hondo recibió a más de 130.000 visitantes

El Ente pres entó nue vo material promocional en el Moto G P

Moto G P: Termas de Río Hondo recib ió a más de 13 0.0 00 vis itantes La Comisión Directiva del Ente municipal de Turismo, analizó positivamente la relevante afluencia turística que se registró durante el fin de semana largo en donde Termas de Río Hondo se convirtió en sede de una nueva fecha de la máxima competencia del Moto GP.

n total de 130.360 espectadores provenientes de la Argentina y del mundo, disfrutaron de una jornada histórica que se vivió en el circuito Internacional de la ciudad de Las Termas de Río Hondo que por segundo año consecutivo recibió a la máxima categoría mundial del motociclismo de velocidad.

U

La cifra final fue provista por Dorna (empresa organizadora del evento internacional) y se desglosa de la siguiente manera: Viernes 31.456 espectadores; Sábado 48.670 y domingo 50.234 personas, lo que supera las cifras del año anterior en que se desarrolló por primera vez una fecha del Campeonato del Mundo de Moto GP en Termas.

En este contexto, Claudia Mera, presidenta de la Comisión del Ente municipal de Turismo expresó que fue "gratificante para nuestro destino que miles de turistas nos hayan visitado, y que le den el nivel internacional a la ciudad, objetivo para el cual se viene trabajando desde hace muchos años.

Hoy el sueño es una realidad, gracias a la mirada del Gobierno de la provincia conjuntamente con la Nación, que apoyan estos eventos".

Escribe: Guido Buabud Fotos: Nacho Quintavalle

16

Mera indicó- a comparación del año pasado- que en este 2015, hubo más extranjeros, quienes fueron invitados por los que vinieron en la primera oportunidad. “En esa ocasión, algo que observaron estas personas, y que les gustó, fue que Las Termas demostró ser un destino tranquilo y seguro, ante la imagen que tienen muchos de grandes ciudades argentinas", sostuvo.

"Los turistas disfrutaron a pleno sus días en Las Termas. Se observó en los restaurantes, confiterías y bares, que estuvieron repletos. Además se sumaron los motoqueros que invadieron el microcentro con sus impactantes rodados. Es importante destacar que nuestra ciudad tiene los hoteles cerca del circuito y eso también es una ventaja considerable para los turistas", resaltó.

TURISMO • Moto GP: Termas de Río Hondo recibió a más de 130.000 visitantes

T

Promoción

El Ente municipal de Turismo, reforzó las acciones del programa de difusión y promoción del destino Termas de Río Hondo impulsado por la Secretaría municipal de Turismo, Cultura y Deportes en el marco de la competencia del Moto GP con la exposición del nuevo material promocional (merchandising) Remeras, Gorras, folletería y calcomanías.

Las actividades de promoción estuvieron coordinadas por el Lic. Gustavo Sáenz, Secretario de Turismo, Cultura y Deportes y la Directora de Turismo, Vilma Díaz. La intensa campaña de promoción turística se realizó a través de la distribución de folletos y material de merchandising por distintos puntos del casco céntrico y accesos al Autódromo Internacional.

Cientos de turistas de la Argentina y países tales como Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, España, Alemania, Gran Bretaña, fueron orientados por personal el área, traductores, voluntariado estudiantil y las promotoras que recorrieron la ciudad difundiendo los encantos que posee Termas de Río Hondo.

Se instalaron Unidades de Información Turística en la Terminal de Ómnibus, Museo de Bellas Artes, Parque Martín Miguel de Güemes, Complejo termal La Olla, Plaza Eva Perón, Primera Rotonda camino al Autódromo internacional, Plaza San Martín y las instalaciones de la Oficina Central, Caseros 132. 

“

Los turistas disfrutaron a pleno sus días en Las Termas.

Se observó en los restaurantes, confiterías y bares, que estuvieron repletos. Además se sumaron los motoqueros que invadieron el microcentro con sus impactantes rodados...

”

17

C

18

CINE • DARREN ARONOFSKY

D

A

R

R

E

N

A

RO

NO

F

S

Y

K

CINE • DARREN ARONOFSKY

C

Escribe: Marcelo Valles Fotos: Gentileza FICCI, Sergio. I. Rodríguez y María Silvia Astudillo

En esta edición nos damos el lujo de ingresar en el mundo de uno de los directores de cine mundial más relevantes de los últimos tiempos, alguien que se impuso con su creatividad y su forma particular de retratar las historias de cada uno de sus recordados personajes. Conocido por sus impactantes películas como “El cisne negro”, “Réquiem por un sueño”, “El Luchador” o la polémica “Noé”, como así también por desafiar a la industria de Hollywood, Darren Aronofsky se ha convertido en un referente para las nuevas generaciones de cineastas debido a sus películas de gran facturación pero, sobre todo, por sus narraciones contundentes, generalmente protagonizadas por relevantes actores. Sus dudas y obsesiones se plantean en sus películas como elementos conflictivos en cada trama, además de proponer posibles respuestas y cuestionamientos. En una charla mano a mano con Revista Random, los invitamos a conocer los puntos de vista de este gran realizador.

En sus películas sus personajes se presentan con una característica que es la obsesión. ¿Por qué los presenta de esa manera en sus films?

Creo que todas las personas tenemos obsesiones, algunas más radicalizadas que otras, lo cual es algo peligroso para uno. Las obsesiones en mis personajes tiene que ver con que busco conectarme emocionalmente con el público, lo mío se relaciona con la psicología y con los estados de ánimo de las personas, es una eterna búsqueda lo que propongo en mis películas.

En el cine hay directores que tienen su estilo, ¿Piensa que hay un estilo Aronofsky para contar historias?

Hay muchas maneras de contar historias. Tenés que tratar de contar una que sólo vos podrás contar, pero que cuentes algo que alguien más pueda contar. Podés tener suerte y ser una de esas personas con las que muchas personas se conectan. Pero debes ir a lo básico, cada director tiene su forma de contar historias y le imprimen personalidad, de hacerlas interesantes y hacer lo que uno siente que está bien. Yo tengo mi estilo de contar una trama pero eso no me hace único.

¿Qué cree que ha hecho a sus películas tan exitosas?

Uno de los secretos del éxito tiene que ver con el porte de todo un equipo, valoro mucho esto y, sobre todo, la relación que se logra mantener con los actores. Hacer una película tiene que ver con crear atmósferas donde lo actores pueden hacer realmente los que ellos desean.

En cierta manera estuvo relacionado con grandes producciones como “Batman” y “X– men”. ¿Aún le gustaría trabajar con estas megas producciones?

Todo se trata de contar historias. Así es como me veo a mí mismo. Si el cine no hubiera existido cuando estaba creciendo, yo habría inventado otra forma de contar historias. Imponer un género o una forma es lo que nunca he hecho. “Noé” es un gran ejemplo de esto. Es básicamente una película bíblica que no significa que se trate de una película acerca de la Biblia. El “Cisne negro” fue una película de baile, pero también una película de horror. Cuando pensaba en el “El Luchador” era una película de deportes. “La fuente de la vida” es una película sobre el amor y enfrentamiento con la muerte. Yo solo quiero contar historias que me interesan en el momento.

19

C

CINE • DARREN ARONOFSKY

Ya que la menciona, ¿Cómo surgió escribir una obra como “Noé”?

Todo comenzó en la escuela cuando tenía 13 años y un día mi maestra pidió que saquemos una hoja y escribiéramos acerca de la paz. Y yo terminé escribiendo un poema basado en Noé y ganando un concurso. Así que Noé ha sido una especie de santo patrón en mi vida, enviándome por el camino de narración y de ser una persona creativa. Para mí es un sueño hecho realidad. ¿Cómo fue trabajar con el inclasificable Mickey Rourke en “El luchador”?

Fue como una iluminación, como si hubiera sido un rayo.

No fue fácil. Tuve que lidiar con mucha negatividad de la gente a causa de su reputación. Soy fan de él desde hace tiempo, desde que tenía 18 años y vi “Corazón Satánico”. Y, como muchos, me preguntaba que había sido de la vida de Mickey. Trabajar con él era un desafío porque el personaje tenía que ser simpático y caerle bien a la gente. Y pensé que aquéllos que lo amaban cuando era una estrella lo iban a seguir queriendo ahora. Cuando lo convoqué fui claro con el esfuerzo y la responsabilidad que implicaban hacer una película. Más allá que está cambiado, la magia en Mickey sigue intacta.

20

“

Más allá que está cambiado, la magia en Mickey sigue intacta.

¿Qué opinión tiene sobre el cine latinoamericano?

”

Creo que es un momento muy emocionante para el cine latinoamericano. En el festival de Berlín, donde fui presidente del jurado, le dimos el Oso de Plata al chileno Pablo Larraín por “El Club”, una película excelente.

También conozco muy bien el cine mexicano y el brasilero, a directores como Walter Salles. De Argentina, me sorprendí con sus películas como “Jauja” o “El secreto de sus Ojos”. Es que (Juan José) Campanella es un director que tiene una sensibilidad muy especial para contar historias.

Siento que están pasando muchas cosas y es un buen momento para el cine en Latinoamérica, por lo menos es más interesante que lo que está pasando en Europa.

No da la impresión que lo dice para caer simpático a nuestros lectores en el final de la nota, ¿verdad?

(Risas) No, de ninguna forma, ¡es lo que pienso! 

NOVEDADES • LANZAMIENTOS ABRIL DVD Y BLU-RAY

N

L ANZAMIENTOS A B R I L DV D y B l u - r ay GRANDES HÉROES

Una comedia de aventuras cargada de acción sobre el especial vínculo que desarrollan Baymax, un robot inflable de gran tamaño, y el prodigio de la robótica Hiro Hamada. Cuando un devastador giro de los acontecimientos en la ciudad de San Fransokyo catapulta a Hiro al peligro, él acude a Baymax y a sus amigos: la buscadora de adrenalina Go Go Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Determinados a resolver el misterio, Hiro los transforma en una banda de héroes de alta tecnología.

Duración: 124 minutos

UNA NOCHE EN EL MUSEO 3: EL SECRETO DE LA TUMBA

Ben Stiller protagoniza una comedia plagada de estrellas, incluyendo a Robin Williams, Owen Wilson, Rebel Wilson y Ricky Gervais, para la divertidísima Una noche en el Museo final. Esta vez, Larry Daley (Stiller) y sus heroicos amigos se embarcan en la más grandiosa aventura de todos los tiempos, mientras viajan a Londres para salvar la magia que hace que las exhibiciones del museo cobren vida.

Duración: 97 minutos

PAPELES EN EL VIENTO

Basada en la novela homónima de Eduardo Sacheri (autor de El secreto de sus ojos), es una historia que aborda las profundidades de la amistad cuenta con la dirección de Juan Taratuto.

Es la historia de un grupo de amigos entrañables, que mientras intenta sobreponerse a la pérdida de “El Mono” lucha por garantizar el futuro de su pequeña hija. Un profesor de secundaria, un abogado ambicioso y un comerciante caótico desplegarán una serie de estrategias nacidas del ingenio, la torpeza, el desconcierto o la inspiración para conseguir su objetivo.

Duración: 99 minutos

CORAZONES DE HIERRO

Abril, 1945. Conforme las tropas aliadas su ofensiva final en Europa, un sargento endurecido por la guerra llamado Wardaddy (Brad Pitt) comanda un tanque Sherman, y a su tripulación de cinco hombres en una misión suicida al otro lado de las líneas enemigas. Superados en número y armamento -y con un soldado novato incluido a la fuerza en su pelotón-, Wardaddy y sus hombres se enfrentan a circunstancias abrumadoras en su intento heroico por dar un golpe al corazón de la Alemania Nazi.

Duración: 135 minutos

UN TIPO RUDO 3 Esta película reúne al dúo dinámico Frank Vega (Danny Trejo) y Bernie Pope (Danny Glover) mientras viajan a Louisiana para asistir a la boda de su querida amiga Carmen Gutiérrez (Loni Love). Lo que se esperaba fuera una escapada de fin de semana al sur para una boda, se vuelve violentamente espantoso cuando la locura y el caos se desatan, obligando a los héroes a impartir justicia una vez más.

Duración: 74 minutos

LOS PINGÜINOS DE MADAGASCAR

De los creadores de MADAGASCAR llega esta divertidísima nueva película que prueba que el espionaje global es para las aves. Los superespías: Skipper, Kowalski, Rico y Cabo unen fuerzas con el equipo de elite Viento Norte para salvar el mundo. Es una aventura mundial para compartir con toda la familia.

Duración: 91 minutos

21

E

ENTREVISTA • PABLO TRAPERO

PA B L O

T R A P E R O Entrevista María Silvia Astudillo/ Fotos Marcelo Valles/cortesía FICCI, Sergio I. Rodríguez y Matanza Cine Foto de tapa: Gentileza Matanza Cine Agradecimientos: Andrea Enzetti

22

ENTREVISTA • PABLO TRAPERO

E

EL EMBAJADOR DEL CINE

D

ecir Pablo Trapero en la escena internacional connota prestigio, reconocimiento, éxitos cinematográficos y elogios tanto de la crítica como del público. Sin embargo, no hace más de 15 años Pablo era un pibe que estudiaba cine y soñaba con dirigir y hacer películas. La historia dio un giro de 180 grados y en la actualidad es un director consagrado, uno de los miembros fundacionales del llamado “nuevo cine argentino”.

Trapero conserva la humildad y la simpatía de aquel muchacho que se apasionaba de hablar de cine en cada charla en sus inicios, aquello que tanto anhelaba dirigir. A poco de estrenar su noveno largometraje, “El Clan”, con fecha en los cines para agosto, fue homenajeado en el Festival de Cine Internacional de Cartagena con un tributo por su labor en el séptimo arte, una distinción que lo emocionó profundamente.

Realizar una entrevista a un director homenajeado en un Festival Internacional se vuelve tarea difícil para los periodistas porque nadie se conforma con hacer preguntas en una rueda de prensa, toda la comunidad periodística pretende una nota a solas, incluida yo. En estos casos se debe ser paciente, prestar atención y saber negociar, de ese modo es que Revista Random tuvo la oportunidad de lograr una entrevista con el galardonado. Luego de terminar el mencionado homenaje, se proyectó “Leonera” y por experiencias anteriores sabíamos que a Pablo le gusta fumar un cigarrillo, así que salimos al hall del cine y lo encontramos a punto de salir. Ahí negociamos una nota y logramos una charla amena sobre la alfombra roja de entrada, como corresponde con una figura del cine latinoamericano.

23

E

ENTREVISTA • PABLO TRAPERO

¿Qué se siente ser el embajador del cine argentino en Cartagena, tal como te han denominado?

Es un honor representar al cine argentino en cualquier lugar y es una alegría que el Festival haya elegido mis películas para mostrar. Me honra doblemente sabiendo que es el festival más antiguo del continente, que la gente entre a ver películas que tienen más de diez años como “Mundo Grúa” o “El bonaerense”. Para mí es muy fuerte el encuentro con el público, porque es muy diferente lo que recibís en el día del estreno que cinco o 10 años después, es muy linda la oportunidad. No suelo ver mis películas una vez terminadas, así que resultó una ocasión muy grata y muy linda para mí. ¿Cómo es eso?

No las veo, salvo en algún estreno o festival, pero imagínate que hay tanto cine para ver y a mí me gusta tanto que no me atrae ver mis películas.

Ahora estás como embajador pero supongo que alguna vez fuiste un estudiante lleno de dudas e ilusiones en un país donde hacer cine costaba mucho. ¿Qué recordás de aquella época?

Fue un largo camino,cuando me gradué como director ya había hecho cortos pero me dije: “y ahora qué hago, si soy director quiero hacer mi primera película”. Sabía muy bien que tenía que trabajar para mantenerme pero quería que fuera como director, porque me sentía que era un director a pesar de -hasta ahí- nunca haber dirigido una película.

La vieja escuela de cine te enseña que tenés que empezar tirando cables para -en diez años- ser asistente de dirección, para después, en 15 años más, hacer tu primera película, o sea, a los 50 años.

Algo que no te tomaste muy en serio…

Es que en los últimos tiempos de estudiante ya había escrito “Familia Rodante” y “El bonaerense”, entonces salí con los guiones a buscar ayuda para que me la financiaran. Se lo presenté a productores, al instituto de cine en Argentina. Y me pasó lo que le pasa a cualquiera que va a buscar su primer trabajo, me pedían experiencia laboral, me decían que mi película era muy grande para poder financiarla. Para mostrar experiencia mostraba mis cortos pero no alcanzaba. Así estuve un tiempo y decidí no esperar más porque la situación se iba a repetir hasta el infinito. Entonces me decidí a hacer mi primera película con todo lo que tenía a mano. Me propuse continuar el guión de un corto que se llamaba “Negocios”, en un largo que fue “Mundo Grúa”. Tomé esa decisión porque a ese corto le fue muy bien en los festivales, recorrió el mundo y eso hizo ver cual podía ser el público potencial.

Hablando de festivales, ¿Creés que el cine argentino es referente para otras partes del mundo?

Sí, el cine argentino históricamente siempre fue respetado y admirado, desde los orígenes de los pioneros.

En la época dorada, el de los ‘70, el cine de la vuelta de la democracia y el que se llama nuevo cine argentino que tiene 15 años pero se sigue denominando nuevo.

Realmente es muy sorprendente la fuerza de nuestras 24

películas, a mí me alegra pero me sigue sorprendiendo.

Además, lo esperadas que son las películas argentinas, cómo son recibidas.

Ya somos una industria…

(Risas) Sí, con sus cositas. ¿Qué podés adelantar de tu nuevo largometraje? Que es muy esperado, por cierto…

Sí, el proyecto que estoy terminando ahora mismo, bueno ahora mismo no porque estoy hablando con vos (risas), pero en unas horas sí, se llama “El clan”. Es sobre el caso policial muy famoso en Argentina de los ‘80 de la familia Puccio y la película narra el periodo del ‘82 al ‘85, abarca dos años de la dictadura y dos de democracia. Cuenta la historia de la familia Puccio que se hizo conocida porque secuestraba gente de su entorno social en su casa de San Isidro y después las mataba. Es un caso que particularmente me impactó mucho cuando me enteré, yo era chico en esa época y conmovió a la sociedad. ¿En qué etapa estás?

Estoy en postproducción, diría ya en la recta final.

Escuche que investigaste de sobremanera sobre el caso para cerrar bien tu guión…

Hablamos con familiares de las víctimas, amigos, los jueces que fueron interviniendo en las distintas etapas, lo cual ayudó a los actores y al guión.

Entre dos particularidades del elenco podemos decir que está Guillermo Francella con quién nunca habías trabajado y no está Martina Guzmán…

Así es, Guillermo Francella interpreta a Arquímedes, el líder de la familia, y no está Martina después de tantas películas juntos. Justamente, es la primera que no hacemos juntos porque es una historia más bien de hombres. Además, Peter Lanzani hace un trabajo muy bueno interpretando al hijo rugbier Alejandro. Y después un elenco de actores tal vez no muy conocidos fuera de Argentina pero muy respetados en el mundo de la actuación y del teatro.

Sos un pionero en trabajar con NO actores, ¿Qué sentís que te aportan como director?

Depende el personaje y la película. Tienen una frescura y una espontaneidad que un actor como Francella no tiene, y al revés pasa que hay personajes que un actor novato o no profesional, no podría hacer porque no tiene las herramientas. Para mí, cada personaje busca su propio actor, y ese actor es el que después está frente a la cámara, el personaje que después vemos en la pantalla. ¿Vas a seguir con ese método?

Sí, en el “El clan” pasa que hay personajes hechos por primerizos y el protagónico hecho por Guillermo (Francella), como también tuve protagónicos hecho por NO actores. Pasó con mi primera película Mundo Grúa.

ENTREVISTA • PABLO TRAPERO

E

Para mí cada personaje busca su propio actor, y ese actor es el que después está frente a la cámara, el personaje que después vemos en la pantalla.

25

E

ENTREVISTA • PABLO TRAPERO

En esa peli el protagonista lo interpretaba un amigo de mi papá que en su vida había actuado y que ni se imaginó que podría actuar.Más allá de que en esos primeros tiempos filmé así porque era lo que tenía a mi alcance, no había mucho dinero para pagar actores de primera línea, siento que ese era el actor y no me imagino a ningún otro haciéndolo por el tipo de personaje que era.

En cuanto a géneros... ¿Te ves haciendo una comedia o terror?

A mí me gusta el género y trato de que mis películas tengan ese análisis o referencia de otros géneros. Creo que hice de todos los géneros, porque “Familia Rodante” es una road movie con algo de comedia, “Carancho” se puede considerar cine negro, “El Clan” un thriller. Me gusta ese diálogo, de esas historias cotidianas convertidos en historias de géneros. ¿Qué representan el premio Oscar para vos? ¿Qué peso tiene para Trapero director?

Son premios a las películas ya hechas, ya estrenadas 26

que tienen un recorrido, eso no toda la gente lo sabe, vos ganás el Oscar una vez que tu película ya recorrió el mundo, por lo tanto es muy bueno hacia el futuro y muy bueno recibir el premio. Pero festivales como estos celebran películas que están empezando y están naciendo, también pasa en San Sebastián, Berlín y Venecia. Hay una diferencia importante en que representa el festival para esa película y que representa un Oscar para la película, el productor, o el director. El Oscar premia a las películas que hicieron un recorrido y los festivales presentan en sociedad a las películas para que hagan ese mismo recorrido. ¿Te gustaría ganar uno?

Sí, pero no es algo que persiga como objetivo.

Tal vez cuando hagamos la próxima nota ya tengas uno en la mano…

(Risas) No estaría mal, ¿por qué no? 

Hasta 3 cuotas sin interĂŠs con:

N

NOVEDADES • LIBROS PARA LLEVAR

LIBROS PARA LLEVAR Con la inminencia de una nueva edición de la Feria del Libro de Buenos Aires que se desarrollará entre el 23 del corriente hasta el 11 de mayo en el predio de La Rural, en Random presentamos un nuevo espacio donde te recomendaremos algunas de las novedades editoriales –para todos los gustos- que tenés que leer.

SANTA EVITA Y LA NOVELA DE PERÓN de Tomás Eloy Martínez/Editorial Alfaguara

TODO QUEDA EN CASA 1

EN EL NOMBRE DEL PAPA

Para muchos, su autora puede ser una desconocida o novata, pero es la ganadora del premio Nobel de Literatura del 2013 y por ello, obliga a los lectores a conocerla y a entender por qué semejante premio. En este primer tomo, figuran sus once mejores textos, mientras el segundo, completa los veinticuatro. Cabe destacar que aunque se la crea nueva, sus ochenta y tres años la han obligado a dejar de escribir, por lo que esta edición es su antología definitiva.

El reconocido periodista del diario La Nación, revela en este libro una compleja historia de conflictos e intrigas protagonizada por la Iglesia Católica argentina, el gobierno nacional y el Vaticano. Y acaba contando los largos años en que Jorge Bergoglio fue uno de los más duros adversarios de la Casa Rosada hasta llegar a estos días de aparente tregua. El trabajo incluye un repaso, sin desperdicio, acerca de la verdadera relación del jefe de la Iglesia con los flamantes candidatos actuales.

de Alice Munro/Editorial Lumen

COMO SER UN MASTER CHEF

28

de Mariano de Vedia/Editorial Planeta

UNA JUVENTUD

Editorial Grijalbo

de Patrick Modiano/Editorial Anagrama

Para conmemorar las primeras ediciones de “La novela de Perón” y de “Santa Evita”, las dos novelas que lo consagraron como uno de los narradores más importantes de la literatura Argentina y le dieron gran proyección internacional, la editorial Penguin Random House, a través de su sello Alfaguara, publicó dos ediciones de lujo de ambas novelas, que incluyen un dossier con reproducciones de cartas, manuscritos y notas de Tomás Eloy Martínez.

Siguiendo con la gastronomía te proponemos un libro esencial porque además de infaltables recetas tiene una ilustración paso a paso impecable para llegar a buen puerto. Este libro es el camino más corto y efectivo para pasar de ser un simple amateur de las hornallas a un maestro de la cocina.

Una combinación de imágenes claras, explicaciones precisas, el paso a paso de la preparación de todo tipo de platos y los trucos necesarios al ponerse el delantal.

Una novela de encuentros, de personajes secundarios que dejan huella, de presencias fugaces y enigmáticas. Modiano insiste en un paisaje –París– que no es sólo realidad geográfica sino también mito y ensueño; insiste en la fugacidad del tiempo y el poso de la memoria; insiste en el aprendizaje vital, moral y sentimental de la juventud.

Y el resultado es una novela breve cargada de incertidumbres y misterio, una novela en la que abundan los personajes ambiguos y las preguntas que no siempre tienen una fácil respuesta.

El ATLAS COMESTIBLE

LOS AMANTES BAJO EL DANUBI

de Mina Holland/Editorial Roca

de Federico Andahazi/Editorial Planeta

El acierto de su autora Mina Holland, es englobar el arte gastronómico del mundo en un solo libro. Con el detalle de no aburrir con extensas explicaciones geográficas, civiles o históricas, tampoco en poner la lupa en percepciones personales ni en proponer un sinfín de recetas extranjeras. Todo está en su justa medida. Un trabajo editorial que tilda los continentes y sus países más destacados, privilegiando sus comidas típicas, más sus respectivas recetas.

La trama se situa en Budapest en el año 1944. Hanna y Bora, los principales protagonistas, se reencuentran muchos años después de su doloroso divorcio.

Jamás imaginaron que volverían a convivir en circunstancias tan extremas. La historia se desarrolla en dos planos: el del subsuelo y el de la casa, donde Bora vive con Marga, su segunda esposa. Ambos mundos entrarán en un conflicto silencioso que modificará dramáticamente la vida de los personajes.

SÍGUEME LA CORRIENTE

de Megan Maxwell/Editorial Planeta

Tony Ferrasa es un guapo, adinerado y exitoso compositor de música puertorriqueño. No hay mujer que se le resista y que olvide con facilidad su mirada verde y leonina. Ruth es una joven que con apenas veinte años tuvo que hacerse cargo de su hermana recién nacida y de un hermano delincuente. Se trata de una divertida y sexy comedia romántica que se propone enamorar incluso del aire que respiran sus protagonistas.

CULTURA • UNA PLAZA PARA LA CULTURA

C

Una Plaza para la cultura.

LA LEGISLATURA DE LA PROVINCIA DE LA RIOJA CELEBRÓ EL DÍA PROVINCIAL DE LA CULTURA, UN FESTEJO SURGIDO EN 2010 POR INICIATIVA DEL VICEGOBERNADOR SERGIO CASAS Y EL DIPUTADO JORGE BASSO. LA PLAZA 9 DE JULIO SE TRANSFORMÓ, POR UN DÍA, EN LA PLAZA DE LA CULTURA, OFRECIENDO EVENTOS CULTURALES DE TODO TIPO Y PARA TODO PÚBLICO.

l actual Vicegobernador y precandidato a la gobernación, Sergio Casas, afirmó que “año tras año, la Cámara de Diputados en forma conjunta con la Secretaría de Cultura participan en el Día de la Cultura Riojana, donde los artesanos, el Diario El Independiente, a través de su archivo, la transmisión de Radio Nacional, la gente de la Universidad Nacional a través de su Departamento de Humanidades, los artistas, los escritores; en fin, todas estas expresiones este día ponen en valor la identidad de los riojanos.”

E

Desde las 15 hs hasta las 23 hs se reunieron diferentes manifestaciones artísticas en la plaza 9 de Julio. Se inició con la plaza de los niños, conformada con shows para los menores, que contó con una invitación especial: este año fue la Escuela para niños especiales, ‘Soy Feliz’, que participó trayendo su primera banda. Trajeron instrumentos hechos por ellos, e interpretaron y cantaron maravillosamente.

También estuvo la Escuela Federalito, que trajo el Malambo, la danza folklórica, con una prestancia increíble, y la escuela Benjamín de la Vega.

A las 18 hs, se dictaron clases abierta de danzas contemporáneas a cargo de la profesora Gladys Castagno de la compañía Cite Arte. También una batucada de la comparsa La Bella Unión, y una muestra de cocina de la Escuela de Formación Laboral.

La música dio rienda suelta a partir de las 19 hs hasta el cierre, con la actuación de los intérpretes de folklore Flor Castro Llanos y Román Vijod, Rubén Montaña, Omar Varas, Agua de Cactus, y Dúo Los Compadres. El rock llegará de la mano de la banda Per Cápita, el tango en la voz de Christian Díaz Vidal y la música melódica a cargo de Raúl Minué.

Por último, cerrarán la jornada con el reaggetón del grupo Slow.

Por el lado de las artes visuales, a las 20 hs, en la Sala de Exposiciones de la Secretaría de Cultura inauguró una muestra colectiva con la participación de los artistas Paula Aguilar, Dionisio Moreno, Ángeles Luna y Cristóbal Corzo.

Artx4 propuso diferentes materiales, soportes e ideas pueden unir a un grupo de artistas que ha descubierto que tiene en común un interés, el arte. Bajo la curaduría de Lorena Mercado, estos artistas encontraron un motivo bajo el cual unir sus proyectos artísticos, que se arraigan en la idea de que “cuando el rumbo es constante y el arte es el punto en común”.

La jornada se completó con stands permanentes, el Mercado Artesanal, el Cine móvil, la Biblioteca Mariano Moreno, el Archivo Histórico, la UNLaR, con su Departamento de Humanidades, que se hizo presente a través de la pintura y la danza. También actuaron los representantes de City Art, una escuela de danza muy calificada, con un grupo de edades intermedias una danza clásica.

Estuvo la danza folklórica, con el Ballet del Pozo de Vargas, y la Escuela de Formación Laboral.  29

C

30

CINE • LA GALAXIA DE JAMES GUNN

C

JAMES G U NN

CINE • LA GALAXIA DE JAMES GUNN

LA GALAXIA DE

31

C

CINE • LA GALAXIA DE JAMES GUNN

Escribe: María Silvia Astudillo Fotos: Cortesía FICCI, David Rhenals y Marcelo valles (Desde Cartagena)

James Gunn es uno de esos adolescentes de 44 años de hoy -adolescencia tardía le dicen- que no perdió la frescura y logró pasar de hacer películas con presupuestos de dos millones de dólares (Súper) a realizar su última película con 200 millones de dólares (Guardianes de la Galaxia de Marvel). Este famoso director no sólo responde las preguntas sino que las interpreta utilizando todo su cuerpo: ojos, músculos faciales, se para, se sienta, dejando a la vista sus dotes actorales. Cabe recordar que actuó en varios de sus proyectos.

32

CINE • LA GALAXIA DE JAMES GUNN

“

C

... el mapache en “Guardianes” lo siento como mi hijo, Ese personaje lo hice con mucho corazón, conviví un tiempo con mapaches para poder hacerlo real con todas sus características.

”

ames se confiesa en una nota que calificaríamos extremadamente íntima y sin el glamour que podría presumir cualquier director que triunfa en Hollywood. En sus propias palabras James confiesa que de niño era rechazado, dejado de lado, y no se podía conectar con sus compañeros de escuela, algo que fue forjando su mundo rodeado de comics que el mismo dibujaba, hasta comenzar a filmar casi como un juego a los 12 años. Una pasión que compartía con sus hermanos, dos de ellos dedicados también al cine. La vida le dio revancha y hoy disfruta del éxito de “Guardianes de la Galaxia” donde dirigió, actuó y co-guionó, además de un sinfín de proyectos, entre ellos la segunda parte de Guardianes… que se estrenará en el 2017. Sin más, bienvenidos a la galaxia de James Gunn.

J

¿Cómo fueron tus comienzos desde el minuto cero? ¿Un comienzo complicado?

Siempre es complicado el comienzo, y es muy buen comienzo hacer cosas malas en principio para que luego vengan las buenas, así se aprende. Te puedo decir que por suerte siempre hice lo que me gustó, que es el cine.

Pasé tiempos difíciles, había días que trabajaba 24 horas, eran momentos de esfuerzo pero lo hacía porque me gustaba. Supongo que los resultados de hoy tienen

que ver con mi pasado, en mi adolescencia filmaba, hacia mis peliculitas, las editaba y era muy fan del cine independiente. Eso me dio la posibilidad de poder dirigir en Hollywood.

Sé que has estudiado psicología, además de cine y Bellas Artes, ¿Esto influye a la hora de armar tus personajes?

Sí, claro, tiene todo que ver. Comienzo trabajando una idea, la voy armando parte por parte y si es necesario hago cambios, no sé cómo ocurre pero vienen a mí las ideas. Durante ese proceso los géneros son secundarios, me interesan los personajes principalmente de dónde vienen y hacia dónde van. Voy trabajando cada uno de ellos para que se conecten emocionalmente y que dejen un mensaje. Por ejemplo, el mapache en “Guardianes” lo siento como mi hijo. Ese personaje, lo hice con mucho corazón. Conviví un tiempo con mapaches para poder hacerlo real con todas sus características. Quiero que la gente se identifique con ellos, que vean que los humanos no son perfectos, que hay espacio para los rechazados.

Yo fui un chico rechazado en mi adolescencia, era dejado de lado, no tenía amigos. Era bastante solitario, siempre dibujaba y miraba películas. Por eso les pongo corazón a mis personajes con sus cosas buenas y malas.

33

C

CINE • LA GALAXIA DE JAMES GUNN

Ahora todo cambió para vos, todo el mundo quiere estar cerca de tuyo…

Sí, pero yo soy una persona bastante normal en mis relaciones. Vivo con mis padres en la misma casa, conservo los amigos de siempre, hago las cosas de siempre. No me considero el director de Hollywood cliché que tiene otra forma de vida. La diferencia está en que hace algunos años, si una chica me ponía en Facebook que me veía lindo, yo lo veía sincero. Hoy si lo hace, sé que entre una de las posibilidades está que lo haga para trabajar en algunas de mis películas (risas). ¿Significó mucha presión trabajar con un presupuesto de dos millones de dólares y luego hacerlo con uno de 200?

Trabajar con un presupuesto grande después de haberlo hecho con uno ajustado no me dio miedo. Sentí libertad, tranquilidad, que podía trabajar sin presiones ni preocupaciones, volar con la imaginación y que los tiempos serían óptimos, con más dinero se puede agilizar todo. Igual, cuando te gusta hacer cine, podés trabajar de manera independiente con presupuesto acotado con tal de hacerlo.

No puedo obviar preguntarte por nuestro país y el cine, ¿Conocés algo de Argentina?

Argentina me encantó, fui al festival de cine en Mar del Plata, amé esa ciudad. Muy lindo lugar y me trataron muy bien, no vi películas argentinas, tengo que hacerlo, sé que son de buen nivel y tienen buena imagen pero no me he dado el tiempo para eso.

Siempre se dice que en Hollywood se acabaron las ideas y por eso el auge de la remake, ¿Qué pensás de eso?

34

Hay una cuestión de que es preferible invertir en lo seguro y no arriesgar. Y las nuevas ideas a veces pueden implicar un riesgo que los productores prefieren no tomar. Por otro lado, creo que sí se arriesga y hay mucha creatividad en las series. Hay series impecables y la gente en Estados Unidos en este momento está muy enganchada. Es increíble cómo captaron la atención del espectador, debería preocupar a la industria del cine. En mi opinión es por eso que la gente no va tanto al cine, por la alta calidad de las series.

El juguete nuevo de los espectadores seria las web series…

Sí, pero tengo una opinión contradictoria de las web series, por un lado me parecen que son prehistóricas, nacieron prehistóricas, están condenadas a morir en cualquier momento. La web es de 1999, es vieja, en realidad no son futuristas son arcaicas. Pero son una posibilidad para los que recién empiezan, es algo para hacer escuela y para formarse de alguna manera.

Y los críticos de cine, que suelen ser un dolor de cabeza en Hollywood, sobre todo los que atacan una película con el calificativo de pochoclera…

(Risas) Sí, mis películas pueden ser “pochocleras” pero no me importa porque cuando tengo un proyecto me gusta que se haga como a mí me gusta. Y el éxito tiene que ver con otra cosa, te agradezco que hagas esta pregunta porque hace rato quiero expresarlo. Lo que realmente me importa es que cuando la gente salga del teatro se quiera un poco más, eso me hace sentir exitoso. 

N

NOVEDADES • MÚSICA

discos random mACACO

Historias Tattooadas

| Sony Music - 2015

Cassandra Wilson

Coming Forth By Day

En los últimos años, Dani Macaco se convirtió en uno de los exponentes de la nueva música fusión española. Reggae, rumba catalana, pop, folk y rock. Una voz particular que recuerda a Manu Chao y un sonido fidedigno de quien le pone arte a cada acorde. Con este nuevo trabajo, el cantautor ibérico vuelve a cantarle a la vida, a la paz, a la existencia y al amor. Imposible deprimirse cuando suena un tema suyo. Con la participación de su mamá en el tema “La huella” y de su novia en “Ratapampam”, el disco encuentra puntos altos en sus quince canciones. Cierra este trabajo de lujo, el cover “Me olvidé de vivir”.

Cada disco que edita Cassandra Wilson es una nueva sesión del mejor jazz vocal que podamos escuchar. Porque esta cantante estadounidense es uno de los pilares vivos de este ritmo que tanto nos seduce y nos eriza la piel. Con “Coming Forth By Day” vuelve a hipnotizarnos con baladas suaves, donde las protagonistas son su voz y su aura nocturna de bares perdidos y almas caídas. Entre las doces canciones del tracklist, podemos resaltar “Crazy He Calls Me”, “Good Morning Heartache” y el tema que compuso ella misma, “Last Song (For Lester)”. Un disco ideal para una velada mágica o para repasar todos aquellos rostros que pasaron por nuestras vidas con diferentes suertes.

Calificación: Quien no lo conozca, este es el disco para indagar en la impronta Macaco.

Calificación: Oro sonoro para nuestros oídos.

Lila Downs

Dani Martin

Mi teatro

36

| Sony Music - 2015

| Sony Music - 2015

Balas y chocolate

| Sony Music - 2015

España está de para bienes. No por su crisis económica, claramente; pero sí por la cantidad de cantautores jóvenes que trascienden la península y conquistan nuestro continente. En este caso, Dani Martin, ex líder de la banda El canto del loco, edita su tercer álbum, un CD y DVD con la presentación que hizo en el Palacio de Deportes de Madrid el año pasado. Un concierto soberbio donde el español repasa sus temas y en el que se da el lujo de cantar junto a glorias como Joaquín Sabina (“Por las venas”), Joan Manuel Serrat (“Señora”) y Alejandro Sanz (“Que bonita la vida”). También destacamos a nuestro Axel, quien canta en “Gretel”.

Es una de las artistas más eclécticas de habla hispana, y sin embargo, le encontró el lugar exacto a su arte para continuar siendo de culto, pero con amplitud mediática. Eso sí, su música no es para cualquiera, sí para quienes disfruten de los ritmos autóctonos de las regiones periféricas a las grandes ciudades latinoamericanas. Con la participación de Juan Gabriel en la ranchera “La Farsante” y con Juanes colaborando en “La patria madrina”, Lila Downs lustra todos los meridianos del continente, con canciones de género, protesta y amor. Especial atención a temas como “Balas y chocolate” y “Son de difuntos”. Un octavo álbum fiel reflejo de su estilo musical.

Calificación: Un show contundente que por suerte quedó registrado para siempre.

Calificación: La paleta más condensada y potente de una Lila indeleble.

CINE • ANDRÉS PARRA. El PATRÓN DEL BIEN

C

A N D R É S P A RR A

E l D E L

P A T R Ó N B I E N

Andrés Parra es uno de los mejores actores colombianos. Interpretó múltiples papeles, desde personajes muy queridos hasta el odiado Pablo Escobar en la serie más vista de su país: “Escobar, el patrón del mal”. Desde que se emitió en la Argentina se transformó en una serie adictiva, si vale el término, ya que tuvo muchos fanáticos. Su habilidad para meterse en la piel de todos sus personajes le ha permitido ganarse el aplauso del público y de la crítica. Por estos días presenta la nueva película que protagoniza: “La semilla del Silencio”, donde se luce en un papel de detective junto a su compatriota, Angie Cepeda.

Escribe: Marcelo Valles Fotos: cortesía Prensa película “La Semilla del silencio, FICCI, Sergio I. Rodríguez y María Silvia Astudillo

Tu personaje de Pablo Escobar fue cuestionado y ovacionado a la vez en varios países. ¿Qué significó interpretar a una persona antisocial y totalmente agresiva?

Me significó muchas cosas, sin dudas. No fue fácil, hubo muchas presiones desde el principio pero todo era un desafío desde el punto de vista artístico. Pablo Escobar es un personaje político y hacer este personaje me ayudó a entender más a Colombia, de saber lo que pasó y cómo seguimos siendo una sociedad tan desigual y tan injusta. Eso por un lado, por el otro, tuve que enfrentar señalamientos de personas que me preguntaban dónde había dejado mi ética al aceptar hacer el papel de una persona que tanto daño le hizo a Colombia. Esto no es ni más ni menos el reflejo de la ignorancia sobre lo que significa esta profesión. Nosotros, los actores, debemos saber interpretar cualquier personaje, sea bueno o malo, sea narco, ladrón o el mejor sacerdote del mundo.

37

C

CINE • ANDRÉS PARRA. El PATRÓN DEL BIEN

¿No tenés miedo que Escobar te marque por años en tu carrera?

La verdad que no, los actores debemos acostumbrarnos que hoy hacemos un personaje y mañana otro. Una de las fortalezas profesionales es tener esa capacidad de transformarme. Cuando hice el “Anestesia”, en la serie “El cartel de los sapos”, pasó ese fenómeno, me quedé con ese estigma como cinco años hasta que llegó Escobar. Yo prefiero que mis personajes se maten entre ellos.

Y, ¿cómo fue construir un personaje de semejante fama?

El trabajo fue arduo. Estudié muchos libros, me vi decenas de entrevistas, documentales, fue una reconstrucción muy detallista. Me obsesioné con Escobar hasta me tuvieron que poner un psicólogo. El trabajo fue abrumador, todos los días nos traían datos, anécdotas o noticias, entonces eso iba alimentando cada vez más el personaje. ¿En cierta manera pensás que las “narconovelas” están llegando a su fin?

Para mí las “narconovelas” son una moda televisiva, se sabe que muestran una realidad más dura, diferente de las novelas donde la chica pobre se enamora del chico rico. Pasaron más o menos 20 años para que se hablara del tema del narcotráfico y así hubo muchas novelas del tema que tuvieron mucho éxito como “El capo” o “Las muñecas de la mafia”, entre otras. Pero los canales lo ven como un negocio y si el público pide ese tipo de cosas el canal no se lo puede negar y tratarán de darle el gusto a su público. En general gustan ese tipo de novelas porque es una posibilidad catártica para el televidente de echarle una miradita a ese mundo extraño pero atractivo del narco, donde sacamos el voyevourista y lo ponemos a gozar conociendo ese mundo prohibido y excesivo. Se mira para escandalizarse pero también para reconocerse.

El desafío de cada actor es saber interpretar cualquier personaje. En tu caso, ¿Preferís meterte en la piel de alguien real o en uno de ficción?

Me gustan más los personajes reales porque hay muchos más riesgos, es más complicado y eso es todo un reto para mí. En mi caso personal yo he disfrutado de los dos.

Me contabas, antes de esta entrevista, que te gustaría interpretar a Hugo Chavéz. ¿Te gusta interpretar los personajes que son odiados y amados a la vez?

Me llaman la atención los personajes históricos, reales y que son poderosos porque reúnen todos los matices humanos: lo bueno y malo, la locura y el poder, y todos los secretos que tienen. Me interesa saber que tiene en la cabeza. Chávez es un personaje muy rico a la hora de interpretarlo.

La película “La semilla del silencio” es tu último trabajo en cine, ¿Qué balance hacés de la misma?

Es una película, la primera de Felipe Cano, de género negro, muy realista, con unas atmósferas muy gastadas de una ciudad como Bogotá, que es caótica y que tiene 38

mucha información visual. Es una película que tiene tres personajes de diferentes estratos sociales: el detective, el asesino y la víctima. La historia se centra en una fiscal de derechos humanos, que lo interpreta Angie Cepeda, que investiga la complicidad de un alto militar en la desaparición de unos campesinos. Mi papel es el de un detective que trabaja junto a la fiscal y se lanza a investigar quien está detrás del crimen antes de convertirse en próxima víctima. El papel de Angie y el mío están, a su manera, en la búsqueda de la verdad. ¿En qué instancia está el cine en Latinoamérica?

Pienso que está en un momento interesante, hay muchas producciones, mucho más que en otros años. Por lo menos acá en Colombia, ya hay una ley del cine que está ayudando mucho a las producciones pequeñas. Creo que estamos ante una nueva generación de nuevos creadores que está muy chévere y que tienen proyectos interesantes. El mundo mismo nos mira con más atención, hay películas que tienen protagonismo en varios festivales y eso vale mucho.

Antes mirábamos una película gringa y decíamos: “Oh my God”! qué buena que está!... (Risas) Hoy tenemos súper producciones de México, de Argentina que es un referente, de Brasil. Tienes a “Relatos Salvajes” que es una película fenomenal y que nos está haciendo quedar bien a los latinos. ¿Qué tan importante es un Oscar para una película latina?

Es muy importante desde el punto de vista de la publicidad, de la distribución, del financiamiento. En cierta manera, ayuda a movilizar una maquinaria que implica muchas cosas. En definitiva es una vidriera importante pero tiene sus cosas buenas y malas como todo en la vida, ya que el hecho de ganar una estatuilla luego vienen las presiones, es como un equipo de fútbol que sale campeón, al campeonato siguiente tienes que ganar todo, lo mismo en el cine, si filmás y ganás, a la siguiente película también tiene que ser exitosa.

CINE • ANDRÉS PARRA. El PATRÓN DEL BIEN

C

Hace un año rechazaste una buena oferta para ir a Hollywood. ¿En este caso priorizaste lo artístico antes que lo económico?

En cierta manera sí. Hollywood es una palabra grande y peligrosa, no es algo que me quita el sueño. Es cierto, la oferta era tentadora, con una gran productora de Estados Unidos, directores y actores famosos, y un presupuesto enorme para hacer una serie de narcotraficantes. Me pagaban bien, algo así como 160.000 dólares al mes, no me podía quejar pero había algo en mi interior que me impedía hacerlo y era la parte de lo artístico. Sentí que me conecté con mi esencia y pude tomar esa decisión y no me arrepiento. Por eso, elegí hacer una película de bajo costo, filmé “Siempre viva”, una obra de teatro que la llevaron al cine. 

“

... elegí hacer una película de bajo costo, filmé “Siempre viva”, una obra de teatro que la llevaron al cine..

”

39

E

ENTREVISTA • FERNANDO SZERESZEVSKY

"a los 12 años era un manager sin banda"

Fernando

Szereszevs k y

40

ENTREVISTA • FERNANDO SZERESZEVSKY

E

Escribe: Santiago Ruiz Fotos: Gentileza Guido Adler, Ivan Pierotti y Fernando Szereszevsky

Tuvo una infancia y una adolescencia precoz, como si él mismo hubiese querido adelantarse en el tiempo desafiándolo. Como si no le gustara que ese mismo tiempo lo encontrase quieto, disperso o paralizado sin hacer algo para aprender lo que fuera de la vida. Hincha fanático de Atlanta. Curioso, despierto, dotado de una sensibilidad capaz de contener y también de liberar. Su mirada es limpia y sincera. Quizás algún lector poco creyente o escéptico, piense que divago. Pero al conocer a Fernando me dio la impresión de ser una persona forjada en varias vidas. Con un conocimiento profundo, una especie de guardián. Sin entrar en mucho detalle, definir lo que hace Fernando, sería algo más o menos así: aquel que conduce, vela y cuida por el bienestar de las grandes personalidades, personas que admiramos, populares e importantes para muchos. Un creador de entornos, momentos, forjador de aptitudes y actitudes, un motivador e ingeniero de estructuras para que una persona se sienta bien, produzca, cree, descanse y muy importante: disfrute.

Pero volviendo a su interesante vida, a los 12, Fernando ya tenía su trabajo como zapatero en un taller de Villa Crespo junto, a los 17, un programa de radio con sus amigos del secundario, a los 23 años era jefe de prensa en presidencia y trabajaba con el entonces, Secretario General de Presidencia Alberto Kohan y el ex presidente Carlos Menem – si, leyó bien- y como si esto fuera poco y su edad y experiencia mucha, a los 26, era manager y amigo de Charly García. Interesante, ¿No? A mi me pareció lo mismo. Porque si hay algo que puede contar Fernando, son historias, experiencias, anécdotas. Como el abuelo al nieto, pero con menos arrugas y unos 40 años menos.

Hoy, Fernando es el manager de los exitosos Illya Kuriaki & The Valderramas. De éxito, conoce y bastante. Y si hasta acá te pareció interesante un pedazo de su vida contado por un humilde intento de periodista, esperá leer de sus propias palabras parte de su anecdotario en esta entrevista.

-Charlando y conociéndote puedo percibir que la calle te ha formado bastante… ¿Cómo comenzó tu vida laboral, tu contacto con la universidad de la calle?

A los 12 años empecé trabajar. Fue en una fábrica de cinturones.

Era un obrero, los ensamblaba, ponía los tornillitos. La fábrica estaba en Villa Crespo (CABA). Un amigo me llevó, como para hacer algo y tener mi plata. Después como a los 17 entré a trabajar en una radio. El trabajo en la radio me deslumbró. Llegué a la radio porque en mi colegio se presentó una gente ofreciendo espacios para trabajar y con un grupo de amigos nos metimos a hacer el programa de la noche. Después haciendo ese programa, empezamos a hacer otro del equipo de futbol Atlanta. Soy fanático de Atlanta, estuve muy vinculado al Club. Y así, de estar a la noche o a la tarde en la radio, empecé a relacionarme y a militar con la radio, militancia de izquierda.

-¿Dentro de la Radio había alguien relacionado a la política?

En su momento estaba bancada por una persona muy relacionada al Partido Comunista. Se fueron dando las cosas y fui creciendo. Éramos todos pibes. Los más grandes tenían 23 o 24 años.

Nosotros 17. Era toda sangre joven dedicada a la política universitaria. Pasó el tiempo e hice mucho en la radio, todo lo que se podía hacer y más. Tenía ganas de hacer otras cosas. Lo último que hice en la radio fue que a Juan Pablo Sorín (Ex futbolista de la Selección Argentina) lo convencí de hacer un programa, era un figura muy conocida. También comencé a trabajar en América TV en un programa de cable de Atlanta. Abrí mi panorama laboral, al margen de que la Radio era mi vida.

-Tuviste un paso importante por la política argentina relacionada a Alberto Kohan y Carlos Menem ¿Cómo fue tu acercamiento y tu llegada a trabajar en presidencia?

Un día paso a saludar y un amigo me dice: “es increíble que hayas venido porque te estaba buscando… mi cuñado es el jefe de prensa de un peso pesado del gobierno” -en ese momento el gobierno para mí era la otra vereda- “por tu personalidad y tu forma de ser… me parece que ese trabajo es para vos” me dijo. Para mi estaba loco, mirá si iba a trabajar para el gobierno, no sabía nada.

Además me estaba yendo de viaje con una chica que me invitaba a Mar del Plata.

-Mínimamente te seducía la idea… ¿o no?

No, porque para mí era difícil pensar en la posibilidad. Me voy a Mar del Plata con esta chica y le digo a mi papá que no me llamara, le dejo el teléfono de la casa por las dudas una urgencia. Esa misma noche me llamó. “En que lío andarás vos que te llaman de presidencia, ¿Qué hiciste?” me dijo. Me habían llamado y tenía que comunicarme urgente. Había sido seleccionado para ser el jefe de prensa del Secretario General de la Presidencia Alberto Kohan. “No hay mucho tiempo, te esperamos mañana a las 7:00 AM así te pasamos los detalles y comenzás a trabajar. Tomate el primer avión, te esperamos” me dijeron. Mi chica no me creía nada y suponía que estaba inventando una historia para escaparme. A los dos días me presenté, me encontré con el cuñado de mi amigo, cruzamos la plaza de mayo y entramos al despacho de Kohan.

-Y el ojo clínico de tu amigo que visualizó en vos ese tipo de cualidades… ¿estaba bien afinado?

A la larga, la historia le dio la razón… pero un poco se jugó (risas).

Entré y de repente estaba en el despacho del Secretario General de la Presidencia. Kohan me cayó bárbaro. Me dijo que fuera a ver mis oficinas, que podía traer a trabajar solo a un secretario. Mi contacto ya se tenía que ir así que saludó y se fue, imaginate que solo ahí, no sabía qué hacer… la secretaria de Kohan me llama en ese momento, querían presentarme a alguien. Cruzamos el despacho y abrió la puerta, había un señor vestido de militar: el edecán. Kohan le preguntó si estaba ocupado el jefe, le contesta que no, “está leyendo” dijo. “Avisale que voy a pasar” le dice Kohan. Se abrió la puerta y fue para mí un momento inolvidable, imágenes que me quedaron grabadas por el resto de mi vida. Un despacho largo, había en el fondo como un escritorio y era esa hora del mediodía que la luz entraba por la ventana con un reflejo que hacia brillar cada detalle.

-Como una imagen cinematográfica…

Total. A él todavía no se lo veía. Se veían los rayos del sol haciendo brillar la oficina. En ese momento lo veo a lo lejos que se para y se va poniendo los anteojos lentamente, era Carlos Menem. Kohan le dice: “Carlos te quiero presentar a mi nuevo jefe de prensa”. Él me venía mirando y me dice: “¡pero qué jovencito! Bienvenido… tenés cara de turquito, sos de los míos”. Yo le dije que no, que él era sirio libanés y yo descendiente de turcos. Kohan abrió los ojos como diciendo este es un atrevido y Carlos contestó con una sonrisa diciendo que no había problema, que en todo caso éramos primos hermanos. En eso saca una tarjeta del bolsillo de su saco, me la da y me dice: “cualquier cosa que necesites me llamás”.

-Hacía unos días estabas sin un mango, con una chica en Mar del Plata y ahora en el despacho del presidente. ¿Qué pasaba por tu cabeza?

Ahí empezó la historia, mi historia. A los pocos días de empezar había un viaje a Roma, le pregunté a la secretaria de Kohan como 41

E

ENTREVISTA • FERNANDO SZERESZEVSKY

era la operativa del viaje. Me dijo que podía ir en el Tango 01 o en el de línea… y yo dije: “lo que diga el jefe”. Me acomodó en el Tango 01. Pasé 15 días de trabajo con el N° 1 en Roma. Cuando vuelvo, mi contacto (Quien me había recomendado para el trabajo) me llamó cargándome diciendo que presente la renuncia por haberme tomado demasiadas atribuciones. Fui y le pedí perdón a Kohan, porque tal vez me había extralimitado. Me dijo que para nada pensaba eso. Justo coincidía con un momento de Kohan en el que estaba tomando mucho poder, en ese momento, más que nunca, necesitaba que lo acompañen duro. Esto fue en los últimos tres años de mandato de Menem (97, 98, 99).

-¿Alguna vez te dijo porque te eligió a vos?

Unos meses después le pregunté. Me dio una gran lección, algo que yo después utilicé en mi vida. Me dijo que tenía muchas opciones para el cargo de jefe de prensa pero eran tipos que tenían 20 años de trayectoria y aunque tenían mucha experiencia eran tipos que le debían muchos favores y cosas a otros, que ya estaban contaminados. Por mi edad, mi formación y porque venía más del palo de la izquierda, iba a ser 100 % Kohan. Aprendí mucho, me formé y creo que no hay universidad más violenta que trabajar en presidencia y viajar por el mundo con un presidente. Las relaciones, las formas de manejarse, todo.

-¿Qué se siente estar en un cargo como ese a nivel interno, que pasa con tu ego personal?

La verdad es que siento que en mi esencia siempre fui igual. Cambiaron dos cosas: Yo tenía un sueldo normal, no era millonario, pero tenía un sueldo bueno para ser un chico de 23 años. Ninguno de mis amigos ganaba lo que yo ganaba.

La otra, es que yo no creo haber cambiado, cambió la mirada del otro para conmigo. Mi vecina que me conocía desde que nací y de golpe vió a Fernandito como el jefe de prensa de presidencia. Gente que conocía y me cruzaba en la cancha o en otro lugar y me preguntaba: ¿te puedo saludar? Yo me devoraba el mundo en ese momento, tenía solo 23 años.

-¿Te sedujo alguna vez la posibilidad de un cargo político?

No, para nada. Yo estaba fascinado con el trabajo que tenía, me daba la posibilidad de viajar y conocer el mundo, compartir reuniones con Mandela,

42

Clinton, Bush, etc. Con los mandatarios de todo el mundo, durmiendo en palacios. Lo que estaba viviendo eran momentos únicos e irrepetibles así que lo disfrutaba mucho.

-¿En qué momento de todo esto te conectaste con el ambiente de la música?

Un día íbamos en el auto con Kohan y pasamos por el Teatro Opera. Estaban anunciados Ana Belén y Víctor Manuel. Me contó que con su mujer eran fanáticos.

Le ofrecí conseguir entradas para el show y me dijo que no le parecía adecuado ir. Le dije que no solo debía ir sino que a la primera fila y después al camarín a saludarlos. Yo venía de trabajar en la radio y de conseguir todo con alambre, ahora desde presidencia iba a ser todo mucho más fácil, como un juego de niños. Y así fue, al toque conseguí todo. Le encantó la movida y se dio cuenta que yo venía de un palo más vinculado al deporte y al espectáculo. Siempre me decía: “metele duro con esas cosas, traeme ideas porque lo único que nos va a salvar a la larga es el deporte, la cultura y el espectáculo”. Hicimos muchas actividades culturales, auspiciamos un montón de eventos. Yo recibía propuestas culturales y se las presentaba. Hicimos varios eventos en Buenos Aires y también en el interior. Me gustaba mucho hacer eso.

-¿Cómo era tu relación con Carlos Menem? más allá de ser el jefe de prensa de Kohan…

Excelente, a mí siempre me trataron muy bien. Un día en Olivos después de una reunión de gabinete, se usaba comer de parado en la cocina. Yo estaba dando vueltas por ahí, y entro a comer, agarro una porción de pizza y el Presidente Menem me mira a los ojos y me dice: “por favor retirate”. Me quería morir, me saco la porción de pizza de la boca y comienzo a irme y ahí me dice: “pará Fer, era una joda” me estaba cargando.

Todos se reían. “Me entero que al Alberto lo llevás a todos lados a ver espectáculos y a mi nada, yo soy el último orejón del tarro” me dice. En ese momento me volvía el alma al cuerpo y le digo: “Presi lo que usted me pida lo hacemos”. “Bueno Fer ya vamos a pensar en algo” me dijo sonriendo. Faltaba un año para finalizar su gestión y desde ahí, empezamos a hacer casi todos los martes cenas temáticas en Olivos.

Concurrían actores, jugadores de futbol, árbitros, escritores, filósofos, etc. Todas las semanas era un tema, muchos puteaban y criticaban de afuera… pero cuando te invitaba el presidente todos iban.

ENTREVISTA • FERNANDO SZERESZEVSKY

-¿Qué le pasaba a estos personajes de la cultura y el deporte cuando los llevabas a las reuniones con Menem en el mano a mano?

En el mano a mano Menem era irresistible, te mataba.

Separá la política, porque cada uno puede tener sus propios ideales y diferencias. Estoy hablando de la persona, separada del cargo, una persona llena de anécdotas, experiencias, divertido, simpático. Todos se iban enloquecidos y la pasaban bárbaro. Un día me dice Kohan que el “presi” quería una cena especial.

Me daban vueltas y no me decían. Quería una cena con Charly García. Le dije que era imposible, que no se iba a poder. Charly siempre estaba en contra de Menem, hablando muy mal. “No me importa. Quiero juntarme con él y vos lo vas a conseguir.” Me dijo sonriendo Menem.

-Y lo lograste…

Costó meses lograrlo. Después de aclararle a Charly que Menem no quería perdirle nada, no necesitaba nada… no buscaba ningún rédito político. Me dijo que lo iba a pensar. Fui a conocer a Charly, pegué muy buena onda. Él me veía como “el poder”, fuimos de a poco trabajando en el encuentro hasta que llegó el día en que se dio.

-¿Que significó para vos esa reunión?

Siempre en cada cosa que hago me gustó crear hitos, cosas que queden en la historia. Desde el minuto cero sabía que ese encuentro entre Charly y Menem iba a ser algo histórico y que iba a quedar para siempre.

- ¿Cómo fue ese encuentro?

En ese momento Charly estaba con todo el mambo “Say no More”. Cuando por fin llegó el momento del encuentro le propuse a Kohan que cuando lleguemos a Olivos a la cena programada, desde el mozo, pasando por el parrillero hasta Carlos Menem tenían que usar el brazalete de “Say no More”. Con eso Charly se iba a sentir muy a gusto, era algo muy importante para él.

Kohan me dijo que no había problema y le entusiasmó mucho la idea. No le dije nada a Charly. Llegamos a la quinta de Olivos, se abrió la puerta y apareció Carlos Menem a recibirlo con el brazalete puesto. Cuando lo vio Charly la sensación fue en ese momento: “Yo soy

el poder, el presidente se puso mi brazalete”. La cena fue increíble, Charly tocó, se hizo un mini show, se emocionó mucho. Tocó “Los Dinosaurios” lloramos todos. Después a Charly se le ocurrió una genialidad: regalarle al presidente el disco de la música que se tocó ahí y que lo use como un souvenir para obsequiarle a quien quiera. Hicimos “Charly & Charly en vivo en Olivos”, el disco es excelente y el hito fue la tapa de Clarín al otro día con ellos dos juntos. Se generó una onda y una amistad que les duró muchos años. Hicimos el disco que es una escarapela con todo un packaging con las fotos del encuentro, el arte es buenísimo.

-¿Qué pasó después de la reunión y el impacto que generó con respecto a la relación con Charly?

Al tiempo viajamos a China con la comitiva, estando allá lo llamo y le pregunto si quería que le trajera algo y me pide un instrumento que se llama “sami yen”.

Teníamos una gira larga y nos costó mucho conseguirlo.

Medía dos metros de alto, era una arpa doble que la tocan dos personas acostadas. Lo que me putearon por haber cargado ese instrumento durante toda la gira por todos los países asiáticos fue tremendo (risas).

Cuando llegó el equipo, lo llevaron a la casa de Charly, a ese momento ya tenía una relación casi de trabajo en conjunto con el manager como asesor. Lo subimos a su casa y le digo: “Charly tenés un regalo en el comedor”.

Abrió la caja y se puso a llorar de la emoción.

E

Lo bueno de tener a Szereszevsky es que cuando todos estamos re locos, el está lúcido para pensar.

Charly García

-¿Cómo empezaste a laburar con Charly?

En el año 2000, ya no trabajaba en presidencia y hacia cosas con ellos (su manager Marcelo y Charly). Se estaba preparando la vuelta de Sui Generis y comienzan a llamarme del entorno de Charly. Me parecía raro porque el manager oficial seguía siendo Marcelo y me decían que el propio Charly había pedido que se comunicaran conmigo. Llamé a Marcelo y me cuenta que se había peleado y que Charly lo había despedido.

Fui a ver a Charly y me dijo directamente: “Sos mi nuevo manager”. Me generó una situación extraña porque yo había llegado a ese lugar de la mano de Marcelo y no quería que sienta una traición. Lo hable con él y durante un tiempo no quise tomar el rol de manager.

Empecé como en un rol de “no soy tu manager pero te ayudo”. En el medio de eso tuvimos el famoso episodio cuando se tiró desde el edificio en Mendoza a la pileta y unos cuantos más. Un día en la vida de Charly García de ese momento era un mes en la vida de alguien normal.

Una vida muy intensa.

-¿Cómo era tu vida personal en ese momento, más allá de tu trabajo?

Tenía 26 años, me casé. Mi mujer no veía una vida alegre y sana relacionada a Charly García. A mi Charly me quería por dos cosas en ese momento: una era que, pese a ya no estar relacionado a presidencia, representaba el poder para él y la otra, es que yo soy un tipo sano. No fumo, no me drogo, no tomo y nunca lo hice. Un día me dijo en tono de joda: “lo bueno de tener a Szereszevsky es que cuando todos estamos re locos, el está lúcido para pensar”. hasta el día de hoy nos une una relación muy especial y personal más allá del laburo, pero me casé y me fui. En el 2002 dejé de laburar con él. En el 2005 volví. Lo hice porque lo extrañaba y me sumé a lo que estaba pasando, aguante 43

E

ENTREVISTA • FERNANDO SZERESZEVSKY

ahí, cambiamos el grupo médico que nos planteó: “la única forma de que Charly salga adelante, es ponerle una zanahoria lejos: los shows, la idea de volver a tocar. Sino trabaja para lo que le gusta y le da felicidad no se va a recuperar nunca” nos dijeron. Todos los que estábamos a su alrededor no queríamos que volviese a tocar. Nos dijeron que no importaba si era dentro de mucho tiempo, lo importante era mantener la idea de que era posible. Nos pusimos a trabajar. Quizás el trabajo más duro que tuve en mi vida. Volvió en la famosa gira “La Vuelta del Más Grande”. El primer show iba a ser en Vélez, pero decidimos hacer otros antes para que estuviese más cómodo. Surgió Perú y Chile. El día que fuimos a tocar a Perú, subió al escenario después de toda la recuperación y tocó el primer acorde. Todos, desde los plomos hasta los sonidistas, lloramos. Fue un momento de mucha felicidad. El show salió excelente, la gira también.

un par de años largos más… Era una etapa en la que Charly estaba muy heavy y pasaron cosas terribles.

-¿Como lidiaste con eso, de admirarlo a trabajar junto a él y vivir ese tipo de situaciones?

En ese momento no lo pensaba tanto. Se daba todo muy rápido y fue una progresión de sucesos que me llevaron a estar con él. Hubo un par de hechos violentos sobre todo uno que pasó en Colombia. Me asusté mucho por la situación de locura que había. Yo ya tenía hijos y no era el estilo de vida que quería para mí. Me fui de su lado de nuevo. En el 2007, por intermedio de una persona se comunicó diciendo que andaba mal de plata. Lo fui a ver y me dijo que porque no me pensaba algún negocio que necesitaba dinero.

Yo le pregunté que quería hacer y me dijo que le gustaba la idea de hacer un reality. En ese momento, estaba el famoso reality de Ozzy Osbourne. Me puse a trabajar con gente de Chile y Venezuela que estaban buscando hacer algo así. Nos juntamos en su casa y avanzamos con la idea. Al terminar la reunión le pregunté si nos veíamos el viernes para seguir con lo del reality, se iba a Mendoza y San Juan a tocar. Le dije que no fuera, siempre tenía problemas en Mendoza. Me dijo que necesitaba la plata que tenía que ir. “Si tenés que ir anda, pero la verdad es que siempre te pasa algo en Mendoza… cuidate” le dije. Se fue a Mendoza y nunca volvió. Fue ahí que quedó internado. Me quería morir.

-Tuviste un gran papel en la recuperación de Charly... ¿Cómo fue ese proceso?

Después que quedó detenido, llegando a Buenos Aires le preguntaron quién iba a ser su tutor personal y él dijo: “llamen a Fernando Szereszevsky”.

Estaba mal. Me llamaron y me fui al Argerich y estuve desde ese día hasta el último de su recuperación a su lado, que fue el 10 de diciembre del 2010. Recibí una persona con chaleco de fuerza, totalmente medicado y empezamos la recuperación. Lo hacía por el amor incondicional hacia él. Acá no había shows, ni lucro de nada. Siempre lo quise y cuando me llamaron me sentí en una situación humanitaria. En toda la etapa de las clínicas no lo podía ver nadie más que yo. Era el único autorizado por la justicia. Después, pedí que eso se ampliara y logré que puedan verlo Nito Mestre, Pedro Aznar y León Gieco. Necesitaba que me ayudaran en la contención. Era muy duro afrontar todo eso solo. Toda la etapa de su internación fue un quiebre emocional en mi vida. En un momento fuimos a la clínica Fleni en Escobar… no quería mirar a mis alrededores. El ambiente era durísimo. Me ponía a llorar.

Ver a los chicos en esa situación. Y verlo a mi gran ídolo pasar por eso.

-¿Él tenía ganas de salir adelante? ¿Cómo fue su recuperación?

Si, se dio cuenta de que era la única salida. En ese momento Palito Ortega se acercó y nos ayudó. Puso a disposición su quinta de Luján. Estando 44

-¿Cómo estaba él en la intimidad? Había vuelto a tocar…

Emocionado y agradecido. Empezamos con la gira, seguía teniendo momentos buenos y malos. Una vez en México en un hotel, estaba medio triste. Nos abrazó a mi socio y a mí y nos dijo: “ustedes son realmente mis amigos. Amigos es esto, lo que ustedes hicieron por mi”.

-¿Te agradeció de alguna manera en algún momento todo lo que hiciste por él?

Tuvo un gran gesto conmigo. Soy fanático del Club de Futbol Atlanta, es mi otra pasión. Yo le inculqué el gusto por el futbol y veía mucho los partidos de la B Nacional y sabía todo. Estaba en la casa aburrido y se ponía a ver futbol y veía los partidos de Atlanta. Un día me dijo: “cuando juegue Atlanta te voy a acompañar, sé que es importante para vos”.

Pensé que lo decía de compromiso. Llegó la última fecha y me dijo: “llamame mañana que voy con vos a la cancha”.

Imaginate lo que fue la revolución de la cancha con Charly García presente viendo Atlanta vs Almirante Brown. Fue tapa de Olé (suplemento deportivo de Clarín). Para mí fue muy especial, porque lo que a veces a él le costaba decir en palabras, lo dijo con un hecho que era muy importante para mí. Fue como decirme “así te quiero que hago esto por vos”.

-¿Más allá de lo personal que te dejó trabajar con Charly García?

Un gran aprendizaje. Tuve la gran suerte de estar y trabajar con los números uno. Con el tiempo me di cuenta de que era algo natural en mí, que quizás haya visto aquel que me llamó la primera vez para laburar con Kohan y Menem.

Todos los números uno, sean del ambiente que sean, tienen un hilo conductor que los iguala, patrones parecidos.

ENTREVISTA • FERNANDO SZERESZEVSKY

No importa como son intelectualmente, me refiero a los patrones de pensamiento. No me considero un tipo de grandes virtudes pero si hay algo de lo que estoy seguro es que conozco sus cabezas. Se lo que quieren y como lo quieren. Como relacionarme con ellos, como tratarlos, como se los cuida y como piensan. Con el tiempo me di cuenta que a todos estos tipos los entiendo, más que a otros, los sé interpretar. Básicamente lo que quieren es que des la vida por ellos.

-¿Cuál es la coincidencia que según vos iguala a todos los números uno?

Un cúmulo de cosas que se interrelacionan. El carisma, la personalidad, el talento. Una especie de combo. Generalmente tienen una forma de relacionarse y una llegada diferente que los pone en una situación de pedestal.

-¿Qué podrías decirnos de esa cualidad? ¿Cómo se forjó en vos? ¿En tu familia?

Evidentemente todo se forma en casa y desde chico para la mirada del afuera, el entorno o mis amigos siempre fui un pibe picante, que tenía una marchita más. Para mí era normal, yo soy así, explosivo.

Siempre fui en el colegio como un imán, tenía un atractivo para los otros. El “turco” era como un personaje atractivo. Cuando fuimos con Charly a Israel, él mismo le preguntó a un amigo de la secundaria que vive allá como era yo de chico. Lo que le dijo creo que responde a lo que me preguntás: “Fernando a los 12 años era un manager sin banda”.

-¿Cómo fue la experiencia de viajar con Charly a Israel?

Ese es un ejemplo de lo que te digo. Muy pocos artistas argentinos van a Israel y lo primero que pensé y visualicé cuando me puse a trabajar en la concreción, fue en el hito. Llevé un fotógrafo amigo especialmente a la gira. El día anterior llamé al jefe de espectáculos del diario Clarín y le dije que le iba a dar una foto con una sola condición: que esté en la portada del diario. Fue algo que gesté con un año de antelación y no se lo había dicho a nadie. La tapa que me imaginé era las manos de Charly -que son muy simbólicas por los dedos- apoyadas en el muro de los lamentos. Logramos que fuese la portada de Clarín. Y era mucho más que una mera foto de Charly. Era el símbolo de su recuperación, la esperanza, el agradecimiento, la fe. La foto envolvía mucho simbolismo. Se me pone la piel de gallina de la emoción.

E

-Hoy sos el actual manager de Illya Kuriaky & de Valderramas (IKV) ¿Cómo empezaste a trabajar con ellos?

Jugando al fútbol con gente del Grupo de Ocampo -en el que somos todos managers, músicos, periodistas y gente de la industria- en el que también jugaba Emanuel Horvilleur y Rafa que es el tecladista de IKV, me cuentan que querían cambiar de manager. Ahí surgió la posibilidad de que me sume, ellos estaban grabando el disco, así que nos pusimos a laburar y planificar cosas juntos. Todo lo que planificamos no pudo haber salido mejor: seis nominaciones Grammys (uno lo ganamos), fuimos a Las Vegas como el artista más nominado del mundo, cinco premios Gardel, actualmente con el último DVD tenemos 2 nominaciones más, premios en Chile, Colombia, Perú, gira mundial, gira por México, por Estados Unidos. Nunca hubiéramos imaginado tanto. Tocaron en lugares donde antes nunca lo habían hecho como Ecuador, pasaron a cerrar los más grandes festivales de Latinoamérica, subir a tocar con Stevie Wonder. Son logros que forman parte del proceso, no son solo logros míos, somos un equipo. Detrás de todo esto hay mucho trabajo.

-¿Cómo fue la experiencia de lograr que los IKV tocaran con Stevie Wonder?

Dante Spinetta y Ema Horvilleur (Illya Kuriaki & the Valderramas) tienen dos grandes ídolos musicales: Stevie Wonder y Prince.

Cuando viene Stevie Wonder a la Argentina, me dice Dante que quería conocerlo.

-Dante te hizo un pedido como el de Menem en su momento con Charly…

(Risas) Si, más o menos. Averigüé quien lo traía y resultaba que era un amigo. Le pregunté si podíamos conocerlo. Obviamente yo también quería conocerlo. Me invitó a la conferencia de prensa

-¿Por qué dejaste de trabajar con Charly?

Porque se cumplió un ciclo. Le di todo. Entregue muchos momentos de mi vida para lograr su recuperación. Yo tenía un solo objetivo en mi vida con Charly: Hitos. A mí siempre me gustaron sus canciones, nunca compré mucho el personaje de “Say No More” y el “Charly polémico”. Siempre soñé -desde que era su fan- que se recuperara y que pueda tocar sano. Así que el 10 de diciembre me fui con un Charly sano, tocando y con una cuenta bancaria enorme, con mucha felicidad y una tranquilidad emocional en lo personal.

-Tuviste un breve paso por la banda Airbag ¿Cómo llegaste a ellos después de estar con Charly García?

Había conocido en Las Vegas a Patricio Servelli de AirBag. Cuando dejo de trabajar con Charly, me pide ayuda para reposicionar a AirBag que venía de un parate y querían sacar un nuevo disco.

Acepté sobre todo por él, la gente me criticaba y no entendía cómo había pasado de Charly García a AirBag. No me importaba. Porque lo hacía para conseguir un nuevo hito. Estos pibes que habían estado muy arriba, ahora estaban en la lona por culpa de alguien que les había hecho una mala jugada. Con mucho laburo, logramos que el primer show en esta nueva etapa sea el Gran Rex y lo llenamos. Fue otro gran logro personal.

45

E

ENTREVISTA • FERNANDO SZERESZEVSKY

y me dijo que lo llevara a Dante, en algún momento los saludábamos.

Le comento a Dante y le digo que lo malo de la situación era que había que fumarse la conferencia de prensa que por ahí no quedaba bien para él. Me dijo que no había problema con tal de conocerlo a Stevie. A todo esto, había averiguado que Stevie Wonder en cada país que tocaba invitaba una banda local. Mientras Dante se sacaba la foto con él yo me quedé hablando con la manager y le pregunté quién era la banda elegida para subir a tocar en Argentina. Me dijo que todavía no habían elegido a ninguna. Inmediatamente le dije que tenía que ser IKV… veníamos de ganar un grammy latino a la mejor canción urbana por “Ula Ula”, además de seis nominaciones a los Grammys latinos y una a los Grammys Americanos. En ese momento va y se lo dice a Stieve Wonder. Él le pregunta a Dante si conocía el tema “Do I Do”, Dante le dijo que conocía todos sus temas y que se sabía todos. En ese momento Stevie le dice: “entonces vení a hacerlo conmigo mañana a Vélez”. Fuimos a la prueba de sonido y Stevie les dijo rapeen algo ustedes y rapearon “Ula Ula” y “Culo”.

En el momento que yo, fan de Stieve Wonder vi salir al escenario a Dante y Ema -ultra fans de Wonder- me sentí muy feliz y orgulloso. Gestar ese tipo de ideas o situaciones y lograrlas son las cosas buenas que alimentan el ego y te dan placer. Los hechos que van quedando en la historia.

-¿Ahora cómo te sentís? Tenés 41 años y tenés un largo recorrido vivido…

Cuando me fui el 10 de Diciembre del ´99, terminé la gestión con Kohan, me senté sólo en mi casa y dije: tengo 25 años y ya hice el trabajo más importante que podría haber hecho en mi vida. Eso es lo que pensaba en ese momento… Después vino todo lo referido a la música y ahora con otra visión totalmente distinta a la que tenía en ese momento, me doy cuenta que lo mejor está por venir y que voy a hacer grandes cosas esté donde esté. Soy un enfermo del planeamiento estratégico.

-¿Qué se viene en la vida de Fernando Szeresevsky?

En mi cabeza muchas cosas. Veo en lo inmediato que se viene con IKV un nuevo disco. La idea es penetrar mucho más en Latinoamérica, en USA y llegar a Europa. Estamos planificando. También tengo ganas de volver a la política con algo interesante. Tengo varias propuestas para después de las elecciones. Formar parte de algún proyecto siempre vinculado desde la Cultura. Estoy analizando y viendo que es lo que me cierra más emocionalmente. Es algo que estoy trabajando más internamente por ahora.

De todas formas siento que hoy estoy en el mejor de los mundos. Vengo de algo muy duro e intenso con Charly, con Ema y con Dante estoy en Disney (risas). Ellos son dos bellezas de personas, desde lo artístico y desde lo humano.

Estoy en un grupo donde a veces hasta me cuidan a mí.

Todo lo contrario a lo que me pasaba con Charly. Somos muy sanos, un grupo de amigos que salen de gira. Tenemos muy bien determinados los roles. Creo que para que las cosas funcionen es clave formar buenos grupos de trabajo, y eso sí que lo reconozco como una virtud mía: que haya buena onda, buena energía. Convivimos y viajamos por el mundo. No hay peleas, hay mucha claridad en lo que hace cada uno, claridad con los números. Aprendí eso desde la primera vez que trabajé con Charly. Todos hablaban de lo que se le robaba. Entonces me propuse que jamás se iba a decir de mí que me llevé guita de Charly ni de nadie. Eso es algo que no lo soporto de nadie. Soy muy prolijo y me expongo tanto en mis trabajos que no soporto que pueda llegar a decirse algo así. Te pueden gustar o no muchas cosas de cómo me manejo y se pueden hablar miles de cosas de mí, pero jamás te van a hablar de mi honestidad, eso no se pone en duda.  46

A

ACCIÓN • Unidos o dominados: los desafíos del noa en tiempos de la globalización

Uni d os o d o minad os: los desafíos del noa en tiempos de la globalización

48

ACCIÓN • Unidos o dominados: los desafíos del noa en tiempos de la globalización

A

Probablemente la globalización sea el fenómeno que más transformaciones operó en el mundo en las últimas décadas, alterando la fisonomía del poder, reconfigurando el orden económico, siendo igualmente responsable de contribuir al colosal crecimiento para unos como de acentuar una desoladora miseria para otros, ganando por igual acérrimos adeptos y férreos detractores. a destacada política social demócrata Ana Lindh advirtió ya hace tiempo que esa creciente interdependencia entre las Naciones del mundo, que define a esta era, nos ha hecho más vulnerables, creando un mundo sin fronteras, que plantea nuevos y complejos retos a los estados contemporáneos. Pero como gráficamente simbolizó el filósofo español Fernando Savater, uno puede estar a favor de la globalización y en contra de su rumbo actual.

L

Allí está la clave, porque si bien la globalización es un hecho, una consecuencia inexorable de los avances en el campo tecnológico, no es un fenómeno incontrolable. Y paradójicamente puede ser una herramienta tanto para alcanzar una mayor independencia, como para perderla, llegando a comprometer la soberanía de los Estados que no logren darle cauce a su avance vertiginoso. Con una estrategia adecuada, la globalización puede una oportunidad. En palabras de Bernard Shaw, algunas personas miran al mundo y dicen ¿por qué? Mientras que otras lo miran y dicen ¿por qué no?

En este escenario, cobra sobrada relevancia el lanzamiento del “Foro Catamarca, el NOA, el Continente y el Mundo”, que inauguró el vicegobernador de Catamarca, Dalmacio Mera, como espacio de participación ciudadana y búsqueda colectiva de la mejor estrategia para el posicionamiento de esa Provincia en la aldea global, desde el fortalecimiento de la región. En su presentación, el Dr. Carlos Moneta, distinguido especialista en relaciones internacionales, doctorado en Ciencias Políticas y con un extenso currículum como consultor internacional, disertó sobre “El mundo, 2015-2025/30. Oportunidades y desafíos para la inserción económica de Catamarca/Atacalar” y

aseguró que el NOA, la región, es futuro si logra orientar su economía a las necesidades de los gigantes asiáticos, aprovechando para su propio desarrollo el ascendente consumo de las consolidadas potencias del Oriente.

La inserción de Catamarca y del NOA en el mercado mundial depende del diseño de una política de desarrollo que contemple la configuración de nuestras economías, de las de la región, de nuestras fortalezas y debilidades, y optimice la producción para absorber las demandas de un mundo que nos está esperando. Como destacó Mera en su alocución, el mundo tiene necesidades que nosotros podemos satisfacer, y asumir ese desafío, es al mismo tiempo una lucha federal por consolidar la independencia de las provincias más postergadas, respecto de la coparticipación federal. Se trata de desterrar la posición del colonialismo centralista, que desde los orígenes de la Patria alienta un sistema parasitario, que nos asignó históricamente el rol de entregar nuestra renta para que unos pocos aprovechen los beneficios que producía con su esfuerzo esta Argentina profunda. La Patria Grande de nuestros inclaudicables caudillos Vicente “Chacho” Peñaloza y Felipe Varela, vuelve a ser semilla en Catamarca, para proyectarse desde allí al NOA, a la hermana Latinoamérica, e intentar en conjunto abrirse una oportunidad ante el mundo. Perón lo dijo antes y mejor: “el siglo XXI nos encontrará unidos o dominados.”. 

“El siglo XXI nos encontrará unidos o dominados.”

49

M

MODA • VANESA DURAN

mo Las joyas son la perdición de las mujeres pero también pueden ser el sustento y trabajo de todas ellas. Estas dos potencialidades se hacen realidad, cuando nombramos a Vanesa Duran que a fuerza de pasión y dedicación, creó una red de más de 22.000 personas que venden sus productos pero nunca se deja de lado el valor humano que cada una de ellas le aporta a esta cadena de comercialización.

Tuvimos la oportunidad de hablar con Vanesa Duran, y esta importante empresaria y mujer nos contaba lo siguiente: Vanesa Duran es una empresa ejemplo en venta por catálogo, ¿qué queda aún de los comienzos y que pretenden que nunca cambie?

Esta empresa fue creada con la misión de generar oportunidades y para eso trabajamos a diario. Más allá de nuestros productos, lo que ofrecemos es la oportunidad de alcanzar metas, de tener ingresos económicos y crecer a nivel personal. Hombres y mujeres que se sienten fuera del sistema, tienen la oportunidad de obtener ingresos y administrar sus tiempos a través de la venta directa. Por supuesto que nunca 50

Vanesa Duran: El brillo de la mujer en estado puro.

Escribe: Gracia Zamblera.

descuidamos la calidad de nuestros productos y la eficiencia en la entrega para satisfacer el consumidor final. Pero lo que jamás perderemos de vista es que a través de la venta por catálogo, lo que hacemos es brindar oportunidades.

La empresa siempre se destacó por transmitir valores humanos en sus diferentes colecciones, ¿cuáles son ellos?

Nuestros valores van más allá de cada colección. Creemos en el trabajo y el esfuerzo de nuestras vendedoras a quienes llamamos EMPRENVENDEDORAS, porque las definimos como mujeres con alma de vendedoras y corazón emprendedor.

Y por otro lado creemos en la belleza interior de cada mujer. No en el concepto trillado de esa belleza que va por dentro, sino en algo que llamamos JOYA INVISIBLE y tiene que ver con eso que a cada persona la hace sentirse especial. Eso que te mueve y te hace brillar. Puede ser una pasión, un hobby, la familia, un instante.

Todos tenemos una joya invisible que nos hace auténticos y en eso creemos verdaderamente y de eso hablamos como marca. La autenticidad combina con cualquier cosa que nos pongamos, la belleza interior no se consigue en ningún shopping y la mujer que brilla es la que sale lookeada por dentro.

En la historia que hay detrás de quien compra, porque cada joya esta enlazada a un sentimiento. A un momento importante de la vida, a un regalo que tiene un gran valor sentimental, a un nacimiento o un enlace, una reconciliación, un cumpleaños, entre otras miles de historias que hay en cada joya. Es por eso que las joyas clásicas son las más vendidas, aunque por supuesto no dejamos de tener presentes y ofrecer a nuestras clientas las tendencias de cada temporada. Hemos logrado hacer de la joya un producto accesible y de calidad para que todas las mujeres puedan embellecerse. ¿A qué tipo de mujer ustedes le hablan como empresa?

En relación a nuestras vendedoras, buscamos mujeres que quieran superarse y lograr sueños, que estén dispuestas a esforzarse para alcanzarlos. A esas mujeres realmente les cambia la vida ser parte de la fuerza de ventas de Vanesa Duran porque generan muy buenos ingresos y son dueñas de su tiempo.

Cuando le hablamos a la consumidora final, nos dirigimos simplemente a la mujer que vive cada día luciendo lo mejor de sí.

Hay miles de versiones de mujer, todas inspiradoras y auténticas, y para cada una de esas mujeres hay una joya de Vanesa Duran que puede acompañar esa personalidad.

¿Cómo es vender un producto como joyas que muchas veces trasciende las tendencias y las modas?

¿Cuáles son los nuevos proyectos que se vienen para Vanesa Duran?

No pensamos en la joya como producto en si mismo, sino en lo que esconde detrás.

Luego de 15 años de trayectoria en Argentina siendo la empresa líder en

MODA • VANESA DURAN

venta directa de semijoyas, este año desembarcamos en Brasil con oficinas comerciales y un equipo de personas dispuestas a trabajar duro para conquistar un nuevo mercado que se destaca por ser experto en el rubro. Físicamente estamos en Porto Alegre, desarrollando el Sur de Brasil en esta primera etapa. El desafío esta marcha, como siempre… la esencia es dar oportunidades a quienes están fuera del sistema para que puedan desarrollarse personal, profesional

M

y económicamente; a través de un modelo aspiracional y alcanzable a la vez, respaldado con un catálogo y productos de excelente calidad.

Y así podemos ver, que hay negocios que apelan al valor humano y a cuidar justamente de la persona por encima de todo para generar vínculos duraderos y generar la diferencia. 

NO PENSAMOS EN LA JOYA COMO PRODUCTO EN SI MISMO SINO EN LO QUE ESCONDE DETRÁS.

51

M

MAKE UP • MABBY AUTINO

Random De la mano de Mabby Autino te mostramos 4 estilos bien diferentes, con los que vas a impactar en esta temporada.

Basic Nude 52

Cat Art Liner

MAKE UP • MABBY AUTINO

M

Propuesta para esta temporada otoño-invierno 2015: Hay dos propuestas muy definidas. Por un lado ojos metalizados en colores azules, verdes, negros y marrones, efecto smoke y labios pálidos. Por otro lado, la tendencia es labios bien intensos con piel satinada, párpados casi limpios, mejillas rozagantes y máscara de pestañas para enmarcar los ojos.

Color predominante: Boca bordó en todas sus intensidades.

Lo que no puede faltar en nuestro set de maquillaje: Delineador líquido, labial oscuro y máscara de pestañas.

Conocé más de Mabby en www.mabby.com Fotos: Marcelo Cepeda Make Up: Tattiana para Mabby Autino Producción: Cynthia Beatove

Lo que no va más: El maquillaje aburrido. El no cuidarse, el no ser femenina. Tampoco van más los excesos. Hoy en día hay tanta información y posibilidades de aprender, que no podés decir “no me maquillo porque no sé”. ¡Ocupate!

Tres palabras que definen el estilo Mabby Autino: Femineidad, belleza y personalidad. 

Night Glam

Blue Smok 53

M

MUJER DEL MES • CARINA MONTELEONE

M A D E

I N

M E N D O Z A

C A RIN A M ONTE L EONE mu j er 54

del

me s

MUJER DEL MES • CARINA MONTELEONE

M

D

icen que la mujer argentina es de las más lindas del mundo. Dicen que nuestras tierras son un crisol de razas. Dicen que no hay como las morochas argentinas, únicas por tener algo de italianas, algo de españolas y con el inconfundible fuego latinoamericano que arde por dentro. Se dicen muchas cosas y en este caso, nuestra mujer del mes, no hace más que corroborarlas.

Carina Monteleone nació en la tierra del buen vino, en Mendoza, donde pasó su infancia y adolescencia lejos de los flashes de Buenos Aires y mucho más cerca de la naturaleza.

Tal vez las vueltas de la vida y las ganas de crecer en la incipiente profesión de modelo, la llevaron a entrar al reality Super M 2002, emitido por Canal 13 en Buenos Aires, del que resultó finalista. A partir de ahí, todo sería progreso, nuevas experiencias, prestigio y una escalada hacia las pasarelas más importantes del país y del mundo.

Su cara angulosa y ojos de almendra, encantaron a fotógrafos y diseñadores por doquier. Su impactante cabello la llevó también, a protagonizar los comerciales de las mejores marcas de pelo del mundo.

Es contadora pública recibida en la UBA. Es directora de la agencia y escuela de modelos PUPA ESTUDIO. Es conductora de televisión desde hace 5 años, siendo la cara del programa del estilista Leo Paparella. Pero su mejor rol, en el que mejor se siente, donde todo es felicidad y nada puede obnubilarla, es sin duda el de mamá. Dante es su sol y guía desde hace 1 año y medio, y quienes la conocen y quieren, afirman que su belleza se potenció y tomó otro matiz.

Las palabras no bastan para describir su belleza. Las imágenes tampoco son suficientes. Mejor hacemos un mix y la disfrutamos de una vez. 

Carina Monteleone, la elegida del mes en Revista Random

55

V

VIDRIERA DE ROPA • ELEGIDOS RANDOM

ELEGIDOS RANDOM Prendas y complementos para un estilo bien urbano.

2

1

BUZO CANGURO COOPER HENKY PENKY Precio: $1100

3

CALZAS CIELO, MALAS COMPAÑÍAS Precio: $

6

5

4

Chupín Turco Graceland con parches / Precio: $ 1790

Sweater Árbol Precio: $1520

8

7

PANTALÓN ALPHA CAMA HENKY PENKY Precio: $ 970

Vestido Grecco Precio: $ 690

9

PANTALÓN REGULAR FIT STONE WASH DE BRAVO JEANS Precio: $ 695

REMERA BUNNY HENKY PENKY Precio: $400

11

10

CITY SCOUT PINK TULIP DE JANSPORT Precio: $400 56

CALZAS GRUNGE, MALAS COMPAÑÍAS Precio: $

HIGH STAKES BEIGE CONFLICT CAMO DE JANSPORT Precio: $400

SOCIALES • BA

S

Sociales en BA TERMA TRUCK EN MASTICAR Terma estuvo nuevamente en Masticar, donde ofreció un taller de hierbas para todos aquellos que se acercaron a reciclar y reutilizar el vaso de la degustación. La premisa de la clínica fue REDUCIR, REUTILIZAR Y RECICLAR. Además, cada uno de los 7 mil visitantes se llevó un plantín de hierbas.

> Manuela Pal pasó por la clínica Terma.

> Esteban Meloni en Masticar recorrió el taller y aprendió a reutilizar su vaso.

> Laura Azcurra en el taller de Terma.

> Lucila Godoy dijo presente en Masticar junto a Terma.

> Terma recibió en su taller de hierbas a María Carambula, en Feria Masticar 2015.

MILLER Nada mejor que disfrutar de un cerveza bien helada, escuchando a las mejores bandas. Miller Genuine Draft estuvo presente en el Loolapalloza y acompañó la diversión de las celebridades.

> Eva De Dominici

> Caro Di Nezio, Diego Poggi y Agustina Casanova

> Lali Espósito

> Peter Lanzani

DE COMPRAS.

> Bettina O Conell en el local de Fibra Humana.

> La actriz Dallys Ferreira pasó el local de Buryak y quedó encantada con la nueva colección.

> Floppy Tesouro en el local de Buryak.

57

M

MODA • ADIÓS GISELE

ADIÓS GISELE. EL RETIRO DE UN ÁNGEL. Escribe: Laura Giovanetti arece que un buen día, hasta la mujer más linda del mundo, dice basta. Parece que el cuerpo le pide descanso, no sólo a los grandes deportistas de distintas disciplinas cansados de forzar la máquina, sino también a aquellas mujeres que hicieron de la exposición de su cuerpo, rostro y belleza, una forma de vida y negocio personal. Parece que ese momento le llegó ahora a Gisele Bündchen, la modelo más codiciada de los últimos 20 años.

Alexander Wang, Karl Lagerfeld y Alexander Mcqueen, entre otros. También fue el ángel más sexy y aclamado entre las diosas que cautivan año a año en la pasarela de Victoria´s Secret.

El desfile final, fue en el marco del São Pablo Fashion Week, en la presentación de colección de Colcci, la marca brasilera de la que Gisele fue cara durante años. Entre lágrimas y con los ojos de la moda mundial puestos en ella, la rubia hizo su última presentación en pasarela a paso firme y con la elegancia y seguridad que siempre la caracterizaron.

Las lentes fotográficas de primer nivel quisieron retratarla para la posteridad siendo el prestigioso fotógrafo peruano Mario Testino el primero en apostar por su belleza y voluptuosidad.

P

Gisele comenzó su carrrera a los 14 años trabajando para la agencia Elite, tras ser descubierta en una casa de comidas rápidas en la ciudad de São Pablo. Rápidamente se convirtió en la elegida de las revistas de moda y belleza de Brasil y del mundo.

Su metro ochenta y su piel dorada, desfilaron en las pasarelas de los grandes núcleos de la moda internacional y fue elegida por las mejores marcas y diseñadores del mundo como Givenchy, Hermés, Balenciaga, Louis Vuitton, Versace,

58

Ya pisaba fuerte en la moda internacional, cuando su romance con el carilindo y consagrado actor Leonardo Di Caprio, la catapultó a la cima de la fama a nivel mundial.

Supo hacer de su imagen su propia empresa y ahora, al final de su carrera como modelo, cuenta con más de 20 empresas personales. Está casada desde 2009 con el jugador de fútbol americano Tom Brandy con quien tiene dos hijos, Benjamín y Vivian de 6 y 2 años respectivamente. Ícono de moda. Adorada por hombres y mujeres. Conocida por ser humilde, buena compañera y excelsa deportista.

Las pasarelas la extrañarán, aunque ella misma no descartó hacer participaciones especiales cada tanto. Con 34 años, Gisele, la más linda, la mejor paga del planeta, la brasileña más aclamada del mundo, dijo ADIÓS. 

MODA • NANCY RODRÍGUEZ. UNA ARGENTINA EN L.A.

M

NANCY RODRÍGUEZ UNA ARGENTINA EN L.A. La modelo comenzó su carrera a los 13 años junto a Pancho Dotto que la convocó para su scouting. En el mismo, quedó seleccionada entre 15 modelos, entre ellas, Liz Solari y Yesica Toscanini. A raíz de eso, fue elegida para la marca Kosiuko para realizar su campaña junto a Pampita Ardohain e Ivana Saccani; luego fue la cara durante cinco años de la Marca Eyelit junto al actor Christian Sancho.

Fotos: Andrés Piersanti

59

M

MODA • NANCY RODRÍGUEZ. UNA ARGENTINA EN L.A.

ancy Rodríguez posee una destacada experiencia internacional ya que viajó a diferentes partes del mundo (Chile, Paraguay, Uruguay, Brasil, México, Estados Unidos, España, Italia, Rusia, Turquía, Colombia y Guatemala, fueron algunos de los países que visitó).

N

Realizó campañas para las siguientes numerosas marcas nacionales e internacionales, desde moda hasta cosmética, protagonizó gráficas y comerciales para Cacharel, Lee, Sony, Axe, Inocenza, Tiendas París y Martina Di Trento, entre otras. Desfiles nacionales como BAAM, BAF, Moda Look y varios en el exterior para Sacks Fifth Avenue, Oscar de la Renta, Nextel México, entre otros.

En la actualidad se encuentra en EE.UU realizando producciones para la revista GQ, una publicidad de Paylees, trajes de baño. “Es lo que más se hace aquí, tanto catálogos como campañas”, le cuenta a Revista Random desde su casa en Los Ángeles, Estados Unidos.

“Estoy por realizar un casting muy importante para una película de Hollywood y también para participar de un videoclip con Nicky Minaj”, agrega.

“Acá los proyectos abundan y analizo la posibilidad de quedarme un buen tiempo e instalarme en Los Ángeles para afianzar y seguir creciendo a nivel internacional”, concluye. 

Acá los proyectos abundan y analizo la posibilidad de quedarme un buen tiempo e instalarme en Los Ángeles para afianzar y seguir creciendo a nivel internacional.

S

SOCIALES • Random by Moi

Random by mOi _ A partir de este mes contaremos en cada número con una nueva sección de sociales donde el socializer mOi Altuna nos mostrará una vidriera de la noche y fiestas divertidas de la sociedad de BA. Bienvenidos a un tour de belleza, clase y estilo.

Fotos: Flori Moreno

Flor Almada, Moi Altuna y Reine Buchanan

Juanma Argüedas y Vito Basso

Reine Buchanan

62

Franco Castro con un original de Cynthia Cohen de fondo.

Pablo Franzetti y Moi Altuna anfitriones del backstage del Ultra

SOCIALES • Random by Moi

S

Ultra Buenos Aires 2015

Los días 20 y 21 de febrero se realizó la 4ta edición en el predio Ciudad del Rock de Buenos Aires.

Contó con un line up fabuloso compuesto por Tiesto, Axwell ^ Ingrosso, Afrojack, Marco Carola y Dash Berlin entre otros artistas.

Enjoy it.

Moi Altuna, Lolo Fuentes y Natacha Lista Franco Castro, Reine Buchanan, Guillermo Cáceres, Moi Altuna, Maru Hourmilougue, Guido Carminatti

Franco Castro

Flor Almada

Tiesto & Crew

63

T

TURISMO • ¿Y por qué no Isla Grande?

¿ Y p o r q ué n o I s la

64

Gr ande?

TURISMO • ¿Y por qué no Isla Grande?

T

Este pequeño paraíso brasilero es el escape ideal para estar en contacto con la naturaleza y lejos de la ciudad. Tranquila, rústica y cálida , está rodeada más de cien playas de aguas turquesas, entre reservas marinas y parques estatales. Merece más que ser sólo un lugar de paso.

Texto y fotos: Petu Gutiérrez

65

T

TURISMO • ¿Y por qué no Isla Grande?

“

Brasil es tan inmenso que un año no alcanzaría para recorrerlo.

”

... me dijo un amigo. No podría estar más de acuerdo. En mi opinión, es mejor dedicarle varios días a un lugar, por más pequeño que sea, que ir rebotando de excursión en excursión y tildando los lugares como conocidos. Este es el caso de Isla Grande. Generalmente los turistas hacen una visita de un día, a una o dos de sus playas y una parada de dos horas en el pueblo a almorzar. ¡Hay tantas cosas que se pierden! La calidez de sus habitantes, la simpleza de las edificaciones, los botecitos pesqueros. Los que llegaron y no quisieron irse. Acá parece que el tiempo no avanza. Las calles siguen siendo de ripio, y no está permitido ningún vehículo a motor, todos se movilizan a pie o en bicicleta. Si, así como leíste, en tu estadía en Isla Grande no vas a ver un solo auto, ni semáforos, ni smog. Idílico.

Este lugar de ensueño está a poco más de dos horas de Rio de Janeiro, en el municipio de Angra Dos Reis y permanece en su mayoría virgen. Es selvática y montañosa, y sus pequeños poblados y playas no se encuentran comunicados entre sí por rutas, como estamos acostumbrados a ver.

Según cuentan los lugareños se trata de preservarla lo más natural posible, y la construcción carretera no entra en esa concepción.

66

Al llegar a la isla, el ferry te deja en el puerto de Vila do Abraão, que con sólo unas cuadras de diámetro es el principal poblado de la isla. Y el único preparado para los turistas. Las opciones de hospedaje son variadas, desde hostels y posadas hasta campings a muy buen precio.

Por las noches el plan puede ser salir a comer a restaurantes, tomar algo en sus bares o escuchar música en vivo en la placita principal. Incluso algunos hostales organizan fiestas temáticas en la playa.

En cuanto a las actividades de día, en el pueblo hay varias agencias que ofrecen excursiones en barco que van rodeando la isla. La mayoría ofrece media vuelta a la isla o vuelta entera. Otros realizan excursiones para ir a bucear o hacer snorkel en Aventureiro, una de las playas más hermosas, que es parte de la reserva marina.

Si sos más activo, y te gusta la aventura, podés disfrutar aún más de esta isla. La actividad más practicada es el trekking. Como mencioné antes, al no haber rutas, lo único que comunica algunas de las playas y el pueblo, son las famosas “trilhas”, que son senderos que están señalizados en toda la isla, y tienen color designado según su dificultad. Si bien algunos son sólo para expertos, otros son aptos para principiantes con unas buenas zapatillas y mucha agua. Recuerden que todo el trayecto es a través de la mata selvática, por lo que aún los caminos que parezcan más fáciles pueden ser confusos. Siempre asegúrense de informarse bien antes de comenzar la caminata.

TURISMO • ¿Y por qué no Isla Grande?

Los más experimentados emprenden la vuelta caminando a la isla que puede demorar cuatro o cinco días. Acá ya estamos hablando de preparación física, ya que las jornadas son extensas, el calor muy intenso y algunos tramos tienen pendientes pronunciadas. Tampoco deben pasarse por alto las provisiones, ya que en la travesía puede que no veas muchas personas ni asentamientos donde abastecerte.

Para el que prefiere confiar en un guía, los senderos mas recomendados son los que llegan hasta el Pico del Papagayo y a Pico de Agua, que son los más altos de la isla, ambos alrededor de los 1.000 metros. Son éstos los que ves cuando estás llegando a la isla, desde la barca. ¡Parecen tallados!

T

puentecitos de madera que atraviesan ríos, que nace en lo alto de alguna cascada (o cachoeira) y desemboca en el mar. O descubrís ollas de agua dulce, escondidas, bajo arboledas, con pequeñas cascadas. También aquí conocerás la Praia Preta, playa de arena negra.

Como toda isla grande, parece irreal. Es común escuchar a muchos viajeros considerar quedarse. El viejo sueño de “dejo todo y me pongo una posada frente al mar”. Los más valientes lo hicieron. Y hoy podés hospedarte en esas posadas o ir a sus bares y escuchar las historias de cómo llegaron allá y cómo cambió sus vidas esta bella isla. ¡La experiencia depende del viajero!. 

En muchos de estos senderos también se permite para practicar mountain bike. En el pueblo se consigue todo el equipamiento en alquiler.

Otra de las actividades que podés realizar es el surf. La isla cuenta con seis playas donde se lo practica, que son las que forman parte de la costa oceánica de la isla. Entre ellas, la famosa Lopes Mendes que es conocida por ser sede de competiciones internacionales de este deporte.

Pero además del paisaje, y las actividades al aire libre, siempre está latente el pasado de cada lugar. Y ésta no es la excepción. A minutos caminando del pueblo, ingresás al Parque Estatal de Isla Grande, donde te empapás un poco de la fuerte historia de esta isla, que fue cárcel de esclavos hace cientos de años, y ya en el siglo xx, de presos políticos durante la dictadura. Las ruinas de estos calabozos están en este parque, así como el antiguo acueducto que las proveía.

También se aislaban acá a los enfermos de lepra.

La caminata por este parque es imperdible, entre ruinas y mientras te vas adentrando en tanta vegetación, cruzás

 Tips Viajeros Los mapas son los mejores compañeros del que viaja, por eso acá te paso algunas páginas para descargar los mejores mapas de Isla Grande.

1) www.ilhagrande.org/Mapa-Pousadas-Vila-Abraao Toda la info sobre las posadas y hospedajes en el pueblo de la isla.

2) www.loucosporpraia.com.br/rio-de-janeiro/ilha-grande Tiene los mejores mapas de las trilhas, con referencias sobre duración del recorrido, complejidad, distancia, etc.

3) www.ilhagrande.es/atrativos/atividades/surf Mapa con información de las playas donde se practica surf.

 Hospedajes Hostel: Hab. compartida desde ARS 102,93 Hab. privada desde ARS 181,64 Posada: Hab. Doble con baño privado ARS 631

 Vuelos Buenos aires – Rio de Janeiro- Buenos Aires AR$ 3663 finales (FUENTE: www.avantrip.com para Octubre - Noviembre 2015)

Incluye desayuno (FUENTE: www.booking.com para Octubre- Noviembre 2015) Camping: Por persona desde ARS 78 (FUENTE: www.ilhagrande.org para Octubre- Noviembre 2015)

67

T

TURISMO • Tren a las Nubes: un regreso para el asombro

T ren a la s N ube s un regre s o para el a s o m bro Fotos: Gentileza Ministerio de Cultura y Turismo de la Provincia de Salta

Escribe: Julio Marinelli Fotos: Celine Frers

68

TURISMO • Tren a las Nubes: un regreso para el asombro

T

El Tren a las Nubes es uno de los más altos del mundo. un viaje hasta los 4.200 metros sobre el nivel del mar con sorpresa que no dan respiro en ningún punto del trayecto que une Salta con San Antonio de los Cobres. Pocas son las palabras que puedan describir las sensaciones que se acumularon por los paisajes, por la calidez de la gente y por la historia de esta impresionante obra de ingeniería.

69

T

TURISMO • Tren a las Nubes: un regreso para el asombro

a expectativa del regreso del Tren a las Nubes era alta. El nivel de reserva para las próximas salidas de los sábados muestra que no perdió su lugar en el mundo. En el primer viaje, desde que el Gobierno de Salta recuperó su administración el año pasado, compartieron turistas de Brasil, Suiza, Holanda y Francia, como así también salteños y de diferentes puntos del país.

L

El recorrido Es uno de los tres ferrocarriles más altos del mundo, que atraviesa vertiginosas montañas de la Cordillera de los Andes entre paisajes espectaculares. Parte de la ciudad de Salta, atraviesa el valle de Lerma, para introducirse en la Quebrada del Toro y llegar hasta la Puna, a 4200 msnm. Los turistas tienen la oportunidad de conocer la Quebrada del Toro y Santa Rosa de Tastil, sitio incluido en el QhapaqÑan, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

La cantidad de rulos, viaductos, túneles y se debe a que el autor del proyecto, el ingeniero estadounidense Richard Maury, las diseñó teniendo en cuenta el principio de adherencia de las ruedas del tren a las vías. No utiliza ruedas dentadas, ni siquiera para las partes más empinadas de la subida, porque las vías están dispuestas de una manera peculiar circulando en zigzags y espirales.

" Es uno de los tres ferrocarriles más altos del mundo, que atraviesa vertiginosas montañas de la Cordillera de los Andes entre paisajes espectaculares. "

70

Trabajos realizados Los arreglos y refacciones en los coches de pasajeros se realizaron en conjunto con Belgrano Cargas en los talleres ferroviarios de General Güemes, mientras que la remodelación y la renovación de los interiores estuvieron a cargo de la Provincia.

En el ramal C 14 se realizaron diversas tareas de mantenimiento para garantizar el perfecto estado de las vías. Las mismas se llevaron a cabo en conjunto entre Nación y Provincia.

Plan de contingencia El plan incluye protocolos de asistencia por parte los guías y en caso de ser necesario la activación el Centro Operativo de Emergencia (COE) en el que participan diferentes organismos como Defensa Civil, Bomberos, Policía, Gendarmería y Ejército.

Durante el recorrido, el tren es acompañado por camionetas de seguridad, una ambulancia y colectivos en los que regresan los pasajeros desde San Antonio de los Cobre hacia la ciudad de Salta, tal como estipula el pasaje.

El tren lleva teléfonos satelitales y equipos de comunicación radial directa con la estación. También lo acompaña una locomotora que se desplaza atrás de la formación para que, de ser necesario, se puedan enganchar los coches y regresar.

TURISMO • Tren a las Nubes: un regreso para el asombro

T

El valor del pasaje, que incluye ida en tren con regreso por carretera, es de 1.540 pesos, con una tarifa promocional para residentes argentinos de 1.100 pesos y otra para residentes salteños de 350 pesos.

También hay otra tarifa para aquellos que compren sólo la ida en tren hacia San Antonio de lo Cobres, quienes además tendrán la opción de contratar a las agencias de viajes distintas excursiones para combinar con circuitos turísticos.

Los pasajes se pueden adquirir en oficina comercial, ubicada en Alberdi 53 local 33, como así también a través de las agencias de viajes locales y nacionales, y en Casa de Salta en Buenos Aires. Se puede consultar más información en www.trenalasnubes.com.ar

71

T

TURISMO • EL ÚNICO VÍA CRUCIS SUBMARINO DEL MUNDO

EL ÚNICO VÍA CRUCIS SUBMARINO DEL MUNDO

MILES DE PERSONAS PARTICIPARON DE LA PROCESIÓN POR LA CIUDAD DE PUERTO MADRYN, Y MÁS DE UN CENTENAR DE BUZOS Y NADADORES EN LA ETAPA SUBMARINA.

Fotos: Gentileza Leonardo Zavattaro

72

a noche del Viernes Santo, Puerto Madryn volvió a celebrar la Semana Santa con su ya tradicional Vía Crucis Submarino. Miles de personas participaron de esta XII procesión que cuenta con dos etapas, la primera por el centro de la ciudad, y la segunda, por el lecho submarino del Golfo Nuevo.

L

En esta oportunidad, el Vía Crucis partió a las 17.30 horas desde las instalaciones de EDDIM, institución que trabaja con niños, jóvenes y adultos con discapacidad mental y motora. Desde ese lugar, junto a los chicos y los referentes de esta institución encabezada por la Dra. Nélida Taira, el Padre Jesús María inició la procesión terrestre.

Cabe destacar que en esta oportunidad se contó con la participación de la Escuela de Buceo de Mar del Plata “Thalassa”, que no sólo regaló la nueva cruz luminosa con la cual se llevó a cabo el Vía Crucis Submarino, sino que además completó una delegación de medio centenar de buzos en la procesión subacuática por las últimas estaciones del camino de la Pasión de Cristo.

En la etapa submarina participaron buzos brevetados, nadadores de superficie, practicantes de snorkel y embarcaciones pequeñas sin motor, como kayaks, stand up paddle y botes pequeños. La procesión submarina fue guiada por Ricardo “Pinino” Orri y transmitida por LU 17 Radio Golfo Nuevo en vivo y en directo desde su inicio y hasta que la nueva cruz, luminosa, quedó ubicada en el ingreso al Muelle Piedra Buena.

TURISMO • EL ÚNICO VÍA CRUCIS SUBMARINO DEL MUNDO

Con la bendición del Papa Francisco Desde la edición anterior, el Vía Crucis Submarino cuenta con la bendición del Papa Francisco. Originalmente, fue autorizado por quien en su momento era Arzobispo de Buenos Aires, Jorge Bergoglio, hoy Papa Francisco. De igual manera, se llevaron adelante las acciones correspondientes para que la bendición del Vaticano llegue para que el único Vía Crucis Submarino del mundo cuente con este reconocimiento papal.

Este evento turístico y religioso es organizado por la Secretaría de Turismo de Puerto Madryn a través de la y la Asociación Operadoras de Buceo, cuenta también con la colaboración de la Administración Portuaria de Puerto Madryn, Prefectura Naval Argentina, Tránsito y Protección Civil, Administración Portuaria de Puerto Madryn, Prefectura

Naval Argentina y Policía del Chubut, el Ente Mixto de Promoción Turística y le Gobierno Provincial, el Hotel Yene Hué, Café Martínez y el Coro Infanto Juvenil dependiente de la Subsecretaría de Gestión Cultural Municipal.

Otra actividad propia de la Semana Santa en Puerto Madryn fue la Feria de Pescadores Artesanales, que se inauguró con una paella gigante y se extendió con degustaciones y venta de productos frescos y congelados de la pesca artesanal. Es para destacar que la pesca en Puerto Madryn es totalmente artesanal y con un manejo sustentable de los recursos de los golfos San José, Nuevo y San Matías. Además, esta actividad sustenta a más de cien familias, agrupadas desde 1993 en la Asociación de Pescadores Artesanales de Puerto Madryn (APAPM). 

T

“

En la etapa submarina participaron buzos brevetados, nadadores de superficie, practicantes de snorkel y embarcaciones pequeñas sin motor, como kayaks, stand up paddle y botes pequeños.

”

73

T

TURISMO • La belleza de la montaña

La

belleza

de

la

m o n taña

LA RIOJA suma un nuevo circuito de montaña por comunidades con paisajes de belleza absoluta, donde se resume un increíble cincelado de su tierra colorida, de naturaleza indómita, exquisita gastronomía casera y la siempre dispuesta amabilidad de su gente. Guanchín, Santa Florentina, Sañogasta y Miranda.

Un ecoturismo dispuesto a ofrecerte Trekking, senderismo, ciclismo y cabalgata.

Foto: Diego Diaz

74

T

TURISMO • La belleza de la montaña

bicada a 1400 msnm, se accede a la localidad de Guanchín, desde Chilecito, por la Ruta Provincial Nº 15 -recorriendo 18 Km. por su pintoresca Cuesta, donde aguardan la amabilidad y siempre dispuesta atención de su gente.

U

Este hermoso valle es un lugar turístico por excelencia, de clima fresco debido a su altura y proximidad al nevado.

La humedad ambiente y los ríos – en cuyas nacientes se encuentran truchas Arco Iris- con aguas permanentes favorecen la vegetación autóctona y la transforman en una zona ideal para el cultivo de nogales y frutales, donde membrillos, castañas, ciruelas y duraznos, son utilizados para la elaboración de exquisitos dulces caseros.

Por un camino pintoresco, se cruza una planicie árida donde encontramos Tambería del Inca, cuyo camino comienza a ascender la sierra entre jarillas y otros arbustos. En su parte más alta comienza la cuesta de Guanchín, con un sinuoso camino que atraviesa una angosta quebrada pedregosa, con bosques de acacias y algarrobos en las hondonadas, hasta arribar al valle con hermosas vistas preparadas para captarlas en una postal única desde la cuesta.

Sobre el final de esta maravillosa cuesta, se llega al poblado de unos 250 habitantes, donde el cultivo de nogales le otorgan singular belleza y un aroma muy especial, mientras que el camino que conduce al pueblo forma un delicioso corredor bordeado por membrillares.

Abundancia ictícola sobre los ríos cercanos como el Rodado, otorgan un condimento más a la hora de decidir un destino tan particular. 

“

Abundancia ictícola sobre los ríos cercanos como el Rodado, otorgan un condimento más a la hora de decidir un destino tan particular..

”

76

SANTA FLORENTINA, es uno de los tantos distritos que componen Chilecito y que muestran su belleza natural, al pie del Famatina y a 1500 msnm. En esta zona se puede realizar trekking por la mañana y, para los más aventureros caminatas por dos o más. Los caminos son aptos para la práctica del mountainbike.

Otras opciones es visitar la Plaza Museo de la Minería, Hornos de Fundición, Estación 2 del Cable Carril declarado Monumento Histórico Nacional.

SAÑOGASTA, un poblado al pie de las Sierras del Famatina, cuenta con una de las producciones de nuez más importantes de la Provincia. La iglesia de San Sebastián, es una de las más antiguas de la provincia, y de forma parte de los Monumentos Históricos Nacionales con que cuenta, en herencia, el patrimonio cultural de Argentina. La colocación de fogones permite al visitante disfrutar de la tradicional cocción de carnes y degustar de los mejor de los asados, complementando la jornada con un recorrido a caballo por la sierra.

MIRANDA, es el último pueblo hacia el oeste del Dpto.

Chilecito, a 25km de la capital departamental. Es una gran quebrada ubicada en sentido oeste-este, surcada al norte por la Sierra de Famatina y al sur por la Sierra de Sañogasta. Sobre la falda sur del Famatina, está el Río Miranda, cuyo cauce permanente de deshielo, es captado a la altura del segundo puente para proveer de agua potable y de riego a muchas hectáreas de nogal, membrillo, durazno y otros frutales. Es un área de contrastes con formaciones sedimentarias rojizas, contrastan con grandes manchas que son hábitat del cardón, pencas, chaguares, jarillas, algarrobos, viscos, talas. Viven en sus cerros muchos animalitos salvajes entre halcones, chinchillones, pumas, etc.

COCHERAS PRIVADAS • PISCINA CON VISTA PANORÁMICA • INTERNET WIFI • GYM • RELAX ROOM • CONFITERÍA • SALONES PARA EVENTOS. San Nicolás de Bari (o) N° 502 / C.P 5300 / La Rioja, Argentina / +54 0380 - 4425215 y líneas rotativas.

Fax: +54 0380 - 4422127 / reservas@plazahotel-larioja.com.ar / www.plazahotel-larioja.com

LA RIOJA NO SOLO TIENE EL ENCANTO DE NUESTROS PAISAJES. LO INVITAMOS A CONOCERNOS.

T

TURISMO • Un cumpleaños con Historia

U n c u mple año s c on Hi sto ria

l pueblo de Sanagasta cumple 424 años desde su fundación. La tierra del indio, que dio paso a la prosperidad colonial es hoy, un oasis de belleza, cultura y gente maravillosa. Para una ocasión especial, la intendencia anuncia eventos de todo tipo para ser disfrutado por la familia entera.

E

“

Para una ocasión especial, la intendencia anuncia eventos de todo tipo para ser disfrutado por la familia entera.

”

El 10 de mayo de 1591, los colonos y exploradores españoles de Juan Ramírez de Velazco establecieron en Sanagasta un pequeño poblado que sería desde siempre un punto de descanso y retiro para lo riojanos de la capital, por su belleza y su aire limpio.

Hoy en día, a 424 años de aquel histórico momento, la villa veraniega festeja su aniversario con eventos para toda la familia y anuncios para sus pobladores concernientes a infraestructura, viviendas y obras productivas.

Los festejos comenzarán desde el viernes 8 de mayo, frente a la peatonal céntrica donde se presentará el afamado grupo local Los Huayras Salamanqueros, donde homenajearán a su tierra natal con el repertorio que los caracteriza más los temas de su reciente nuevo disco.

78

TURISMO • Un cumpleaños con Historia

El sábado 9 será el momento para un evento sumamente especial a que Sanagasta recibirá a la Cabalgata de la Fe, cuando decenas de jinetes de las asociaciones gauchas de La Rioja y del departamento Castro Barros se dirigirá hacia el camping de la familia Romero en procesión y continuarán hacia la ermita de la Virgen del Canal para la tradicional misa. Por la noche abrazarán al pueblo en un fogón como manda el rito de antaño.

A las 21 horas, en la explanada de la municipalidad, se realizará la Noche de Gala, con músicos invitados y sorpresas para todo el público. A las 12 hs. el pueblo entero recibirá un nuevo aniversario cantando el Himno Nacional e izando las banderas de las autoridades.

El domingo, el día de los verdaderos festejos, comenzará temprano. Desde las 8 hs. se acomodarán quienes participarán del acostumbrado y protocolar desfile cívico militar, que además de contar con representantes de las fuerzas de seguridad, se incluirá a miembros de las escuelas e instituciones y se contará con la presencia de los gauchos católicos.

Tras la marcha del desfile, el público podrá comenzar a vivir la gran feria de productos típicos sanagasteños, en el campo junto a la ruta provincial que se dirige a Huaco. Allí, los visitantes podrán pasear por las carpas para conocer y degustar todo tipo de comidas y

T

bebidas autóctonas: deliciosos pollos y conejo al disco, escabeches de todo clase, tortillas, empanadas y dulces.

Al final del predio ferial, el escenario instalado para la ocasión alojará a los artistas invitados. Se espera una amplia presencia de músicos y bailarines que ofrecerán un espectáculo durante todo la jornada.

Este día también será ocasión de grandes anuncios como la construcción del puente que une el barrio Iglesia con barrio Alta Gracia; o la construcción de 20 nuevas viviendas en la zona de Pampa de la Viuda.

Comenzando a caer el sol, la villa Sanagasta despedirá a sus habitantes y visitantes con un cálido saludo, a la esperanza de que la experiencia les haya permitido conocer más y mejor lo que este pueblo antiguo y profundamente hermoso tiene para ofrecer. 

79

C

CURIOSIDADES • MUY GÜEMES Y BARRIO, DOS GALERÍAS CHIC EN LA DOCTA.

MUY GÜEMES Y BARRIO. DOS GALERÍAS CHIC EN LA DOCTA. Escribe: Dolores Vidal

g

u

em e 80

s

CURIOSIDADES • MUY GUEMES Y BARRIO, DOS GALERÍAS CHIC EN LA DOCTA.

C

Me resulta lindo y amigable ver como el diseño y la construcción se acercan cada vez más al camino de la sustentabilidad. Un ejemplo de esto, está pasando aquí y ahora, en Barrio Guemes. Hoy, el Palermo cordobés. En esta nota los invito a pasear.

iejos galpones, amplia vegetación, techos verdes, cuadros vivos y contenedores industriales parecen ser la excusa perfecta para darle al Güemes un carácter cool.

V

Ambos espacios, se plantean como lugares de encuentro, donde es posible recibir tanto al turismo, como a las familias, a los jóvenes, artistas y a todo aquel que quiera salir y dar una vuelta.

Para los que no lo saben, Barrio Güemes es uno de los barrios más antiguos de la ciudad de Córdoba, convertido hoy, en sede de diferentes propuestas, donde artistas, diseñadores, emprendedores y empresarios, se mezclan y aportan la más variada diversidad de ofertas, posibles de disfrutar, mediante entretenidos paseos, donde tomar un café, un cocktail, disfrutar un buen libro y consumir diseño, en todas sus formas es la idea.

Estoy hablando de dos galerías que, de alguna manera, palermizaron el Güemes, dándole un carácter y una personalidad diferente: Bienvenidos a Muy Güemes y Barrio la nueva sede chic de la docta.

Ambos espacios, se plantean como lugares de encuentro, donde es posible recibir tanto al turismo, como a las familias, a los jóvenes, artistas y a todo aquel que quiera salir y dar una vuelta.

Los fines de semana, es cuando más cobran vida estas galerías.

Sus bares explotan, sus negocios se llenan y en las calles se ve gente de todas las edades. Grandes, chicos, familias, parejas … todos parecen disfrutar éstas nuevas alternativas.

MUY GÜEMES: A principios de este año, Emilio Bruno y María José Péndola tomaron el control del predio y decidieron darle otro uso. Junto con la arquitecta Agostina Gennaro eligieron darle otro uso: convertirlo en un espacio abierto con locales comerciales y aplicando técnicas sustentables.

El primer impacto es calidez, el segundo orgánico. Como un descanso, la vegetación y los techos verdes aportan libertad y una parada en medio del caos urbano. Para los que visiten Córdoba la ubicación de la galería es Fructuoso Rivera, entre Belgrano y Vélez Sársfield a cómodas cuadras del Shopping Patio Olmos …

BARRIO: El nombre alude a que los locales están dispuestos en espacios que responden a la arquitectura de barrios emblemáticos de destacadas ciudades del mundo.

Podemos decir que la cita obligada a esta galería implica tener bolso listo y pasaporte en mano. Pensada como una típica avenida cosmopolita, tanto el diseño arquitectónico, como los nombres que imponen sus paseos, nos llevan a vivir la sensaciones que podríamos experimentar en diferentes polos o urbes mundiales: El recorrido comienza en Tokyo, le sigue el puerto de Hamburgo, la belleza de Londres, el caos y simpleza de La Paz y finaliza en Nueva York…

La desarrollista Zidarich, y el equipo de Dadá mini, creadores de espacios influyentes en la zona, supieron darle a Barrio la impronta chic que hacía falta para dejar un poquito de lado San Telmo y palermizar la zona.

Barrio se encuentra en la calle Achával Rodriguez 244, el corazón del legendario barrio cordobés.

Se trata entonces, de dos propuestas con estéticas muy cuidadas y refinadas que refuncionalizaron el barrio, si tenemos en cuenta, que una antes era un estacionamiento y la otra,un depósito de la Policía.

El resultado no pudo haber sido más lindo: cálidos espacios comerciales con zonas para disfrutar el aire libre.

Así , asombroso, increíble y explosivo es el crecimiento que Güemes, marca como tendencia, en un ciudad conservadora que de a poco se anima a más . 

81

E

82

ENTREVISTA • FLORENCIA PRADA

ENTREVISTA • FLORENCIA PRADA

E

FLORENCIA PRADA Escribe: M.C.D.N/Fotos: gentileza Matías Rondinella

Amo mi trabajo, amo trabajar y disfruto mucho. Pero es eso, mi trabajo. Mi forma de bancarme. Como muchos hacen otras cosas para mantener sus carreras o sus sueños, yo bailo.

n su placard se esconde la puerta de Narnia, sin embargo, la joven y bella Florencia Prada decidió transitar el camino del arte por la periferia. Alineada con el teatro independiente y a punto de recibirse de Licenciada en Actuación, la actual bailarina de “Este es el show”, fantasea con hacer cine y va por todo. En esta nota, conoceremos a la interesante mujer que se esconde detrás de la parafernalia de “ShowMatch”.

E

En su haber, Florencia Prada Duhagon tiene muchas profesiones, porque su belleza natural y exótica la convierten inmediatamente en modelo y sus estudios en actriz, bailarina y cantante.

Tiene en su apellido –es la hija del Chato Prada, productor de Ideas del Sur– la llave que abre todas las puertas del medio, sin embargo, tiene la conciencia y el respeto por el arte, que casi nadie de su círculo laboral posee. Claro, ella quiere trascender en su pasión y no ser una mariposa de paso. Con mucho camino recorrido en el teatro independiente y algunas participaciones en cine, esta inquieta mujer plantea un tiempo de estudio y análisis, para dar la gran estocada en el segundo semestre del 2015. A punto de irse a recorrer Europa, sabemos que su salto será definitivo y exitoso.

83

E

ENTREVISTA • FLORENCIA PRADA

Quería conocer a esa chica que pudiendo todo, está agazapada en el medio esperando su oportunidad…

Exacto. Puede ser que así sea. Mi sueño es convertirme en actriz de cine y teatro. Y desde hace un par de años me concentro en ello. Soy muy dramática y me siento cómoda en las obras menos vistosas, pero la comedia también me divierte. Y sobre todo amo el cine, los tiempos del cine, repetir escenas, estar ahí, ver los diferentes planos, hablar con el director. Soy una apasionada de la actuación. ¿Todavía no te llegó la propuesta que te haga dejar todo?

Todavía no, pero no porque yo sea exigente. Todo lo contrario.

Tal vez por prejuicios o porque no sepan que me formé en una Universidad, que estudié muchos años canto, baile y actuación.

Pero la verdad es que no. Pocas veces me llamaron.

Quien mire tus fotos te llama y quien te conozca en persona, te contrata de una.

(Sonríe) Mi apellido no me juega a favor. Esa es la verdad.

Sí saben quién soy y todo, pero no la formación que tengo.

Mi objetivo ahora es irme de viaje, volver y empezar a llamar, a mostrarme, ir a castings. Que me conozcan en persona, no por lo que ven en la tele.

Acá es donde comienza la autogestión, sobre todo en un país que produce poco…

Totalmente. Por eso últimamente nos juntamos con amigos o colegas a generar proyectos. Ahora estoy ensayando con el grupo La Puñalada y una amiga mía, un nuevo concepto de música, que es hacer unos poemas de Borges y otros autores en formato rap. Los ensayos fueron maravillosos y la onda que se generó en vivo fue increíble. Por ahora todo chico, presentaciones en vivo para pocas personas pero se generó lo que a mí me gusta que se genere con el arte. Y estamos cerrando otra fecha. Son esas pequeñas cosas que te gratifican. La búsqueda en esta profesión suma y te hace más fuerte.

Te noto como tímida a la hora de contestar…

Porque soy muy respetuosa con todo lo que sea arte. No puedo ir por la vida diciendo “soy actriz”, “soy cantante”, “soy bailarina”, porque lo haga en tele o ante cien personas en un teatro. Hay cantantes que están a un abismo mío.

Entonces tengo que ser cuidadosa con las palabras. Me estoy formando. A futuro me gustaría componer, pero estoy lejos.

Tu look da soul…

Amo el soul, el jazz y el blues (sonríe). De hecho tengo ese registro. Y aunque soy muy ecléctica con los gustos, escucho desde No te va gustar hasta Los Rolling Stone.

Muero por Nina Simone, Ella Fitzgerald, Amy Winehouse y Norah Jones.

Tenés todas las vidrieras del espectáculo a tu disposición, por qué no utilizarlas. Viste que dicen “cuando la dicha es buena…”

Si hubiera un “Cantando” ahora re iría (se entusiasma).

En su momento no me sentía segura y la verdad que ir a dar lástima, no me parecía. Y el “Bailando” no es lo que quiero para mi vida. Me divierte, lo consumo, pero no me veo ahí. No soy amante de exponer mi vida privada. Haría un personaje, pero la verdad es que prefiero pasar de eso. No soy peleadora, soy buena onda, aunque soy brava.

No te imagino peleando con nadie…

84

¿No? Pero tengo mis humores y no me callo las cosas (se pone seria). El año pasado ya tuve un cruce que no me gustó y paré. Lo que sucede es que entrar ahí es entrar en el juego, donde te pinchan y terminás explotando. Igual no está en mi deseo. Mi búsqueda va por otro lado.

Participaste de una obra en Carlos Paz… ¿qué recuerdos te dejó?

Fue una experiencia muy linda, pero no estoy acostumbrada a ese tipo de teatro. El de comedia de puertas y gags. Lo mío siempre fue más de construcción, de investigación escénica. La cuarta pared de la que tanto se habla en teatro. Pero fue una experiencia única. Un trabajo intenso porque era de martes a domingos, dos funciones los viernes y sábados y yo tenía que saber el papel de todas porque era el reemplazo natural, aunque hacía una pequeña participación. Pero todas las noches con seiscientas personas enfrente, micrófono y todo el show, no es fácil (se entusiasma). Pero claro, no era lo mío (se aflige) y entendí que no me identificaba con ese estilo. Cero prejuicio, pero me sirvió para definirme (reflexiona).

Con esta charla, además de mostrar tu radiografía, le abrimos la cabeza a muchos…

Amo mi trabajo, amo trabajar y disfruto mucho. Pero es eso, mi trabajo. Mi forma de bancarme. Como muchos hacen otras cosas para mantener sus carreras o sus sueños, yo bailo. Que es como trabajar en casa con gente a la que conozco hace mucho y quiero mucho.

A punto de cumplir treinta años, Florencia Prada Duhagon mantiene la humildad de aquellos que todo le costó en la vida. Y lejos de chapear con su entorno, ese su espontaneidad, simpatía y belleza, que le dan una identidad única. Enemiga del gimnasio pero amante del yoga, la meditación, el budismo y la familia; asume su pasión por el teatro, al que va con amigos y colegas; mientras que al cine va sola. “Siempre que puedo y tengo tiempo me voy al cine sola. Soy habitué del Cinemark de Palermo y amo ir al Cine BAMA donde dan películas más alternativas. La vez pasada vi “Ave Fénix”, del director alemán Christian Petzold y me voló la cabeza. De las últimas me enloqueció “Birdman”.

Leí por ahí que eras muy familiera…

Sí, total. Soy muy familiera y muy buena anfitriona. De saberme todos los cumpleaños, llamar, invitar, comprar regalos. Me gusta que vengan a casa y cocinarles. Y aunque ahora estoy sola y disfruto mucho de la soledad, me encanta estar con mi familia y amigos. ¿Vi en tu Facebook que tenés una bisabuela que cumple ahora 100 años?

Sí, una ídola. Será una fiesta en el campo increíble.

Disfruto mucho de mi familia. Mis dos abuelos son referentes en mi vida. Además tengo un hermano mayor y mis padres. ¿Desde siempre tuviste relación con los medios?

No, para nada. Mis padres me tuvieron a los veinte años, así que pasé una infancia común, como la mayoría de los chicos, con la televisión totalmente ajena. Mi papá trabajaba en un banco y estudiaba comunicación en la UBA. Pensá que tenía veintipico de años cuando yo era una niña.

Muy chico. Pero sí en mi casa siempre hubo arte. Mi papá dibuja muy bien y mi abuela es artista plástica.

ENTREVISTA • FLORENCIA PRADA

Era como inevitable…

La verdad que sí. Desde que tengo uso de razón quise actuar. Recuerdo de ver todo el tiempo Xuxa. De ponerme a actuar y bailar frente al espejo. También era fanática de “Jugate conmigo” de la época del Chino y Luciano Castro y después ya con diez, veía “Amigovios”.

Estabas destinada, sobre todo cuando tu papá se hizo fuerte en el medio.

Sí, pero de grande fue el drama. Cuando me anoté en el IUNA me agarró una crisis existencial con respecto a todo.

Te comienzan a surgir miedos, que te evalúen por algo que es tan personal y subjetivo, te moviliza. El trabajo de mi papá es su trabajo, a mí me da igual. Yo entré al IUNA cuando él ya estaba en auge, pero no incide en nada mío. Lo mío va más por otro lado.

Recuerdo de haberte visto en la obra de Juan José Muscari…

E

Eso sí me identifica y me gratifica (sonríe). Con José hicimos “Feizbuk Teens”. Una experiencia inolvidable. De esas que te marcan. Porque es en ese estilo de obras que ponés la piel, dejás todo y no te llevás nada a nivel económico. También hice la obra “Todos los secretos”, donde hacíamos de costureras del 1930. Y más acá hice “Yerma” de García Lorca en el Centro Cultural San Martín; fuerte.

Ahora te perdemos un tiempo…

No, al contrario (sonríe). Me voy a Europa solo dos meses.

Sin nadie. Es un viaje que me debía hace mucho. Andaré por Madrid, París, Roma, Londres y Ámsterdam. Me voy a ver todos los teatros que pueda, los conciertos que den y vuelvo el 24 de agosto. Hasta fecha de regreso tengo (se ríe). Si cuando vuelva, me aceptan, seguiré en “Este es el show” pero ya con otra cabeza. Rendiré las dos materias que me quedan y me recibo, así puedo hacer la residencia que es una obra de teatro. A mi regreso será una nueva vida (sonríe). 

85

C

CULTURA • ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE: 50 AÑOS APOSTANDO A LA CULTURA

Escuela Municipal de Arte: 50 años apostando a la cultura El Municipio de Capital invierte fuertemente en Cultura y Educación y un claro ejemplo dondeconvergen estos dos aspectos es la Escuela Municipal de Arte “Nydia Fariña deLafón” que este año celebra su 50º aniversario formando artistas, brindando una educación integral en el arte, siendo un pilar fundamental para la sociedadriojana. ace 50 años, nació la Escuela Municipal de Arte “Nydia Fariña de Lafón”, que en primera instancia recibió el nombre de Escuela Integral Infantil, con un claro objetivo: formar a los niños en las distintas ramas del arte para que tuvieran una educación artística no formal y poder formarse como artistas. Con el correr de los años, la escuela se abrió para jóvenes y adultos que también deseaban aprender técnicas artísticas y, por qué no, pasar un buen momento de distención.

La Escuela Municipal de Arte es una parte importante y fundamental de las instituciones de educación no formal que conforman la comuna capitalina, tal es así, que Ricardo Quintela apuesta fuertemente en el crecimiento de la EMA (como cariñosamente se le llama) en todos sus aspectos, desde el edilicio hasta el recurso humano que ahí se desarrolla.

Al respecto, Quintela afirmó que “invertir en cultura y educación es una de nuestras principales premisas, y gracias a un arduo trabajo de todos los días que realizan nuestros empleados de cultura, en nuestro Municipio podemos contar con instituciones de excelente calidad; un gran equipo humano de profesionales que educa artísticamente a niños y jóvenes y los padres que ponen su confianza en la Escuela Municipal de Arte”.

H

86

“Este año se cumplen 50 años de una labor ininterrumpida al servicio de la comunidad, teniendo en cuenta que es la base desde donde se empezaron a formar excelentes artistas que en la actualidad nos enorgullecieron en todo el país y también en el mundo. La EMA –como la llamamos- no solo contiene artísticamente a sus alumnos sino que también los forma como persona impartiendo valores de respeto, solidaridad, amistad y, sobre todo, compañerismo. Algo fundamental para nosotros en las políticas públicas que impulsamos en materia de educación,cultura y deporte”, enfatizó.

Por otro lado, su director, Gustavo Navarro, expresó que la Escuela Municipal de Arte “se convirtió en un lugar de contención además de educación artística.

Los chicos, además de tomar clases encuentran en estas ‘paredes’ y en sus profesores, un segundo hogar y una segunda familia y todo eso se ve reflejado en el clima agradable que se vive día a día. Otro voto de confianza muy importante es el que nos dan los padres que dejan a sus hijos en nuestra institución para que podamos brindarles lo mejor y ellos puedan aprender sobre las disciplinas que eligen hacer”.

Sin lugar a dudas, un actor importante en la institución es el docente, ese que transmite con amor y paciencia sus conocimientos y procura que los alumnos asimilen los

MB DISEÑO + ARQ. San Nicolás de Bari (o) N° 331 • Tel: 0380 - 4432814 / 0380 - 4423389 mb.diseño@hotmail.com • CP 5300 • LA RIOJA - ARGENTINA. MB COLCHONES Y SOMMIERS San Nicolás de Bari N° 333 • Tel: 0380 – 4423389 LA RIOJA - ARGENTINA Nueva Línea Blanco • Barrales • Tapicería • Confecciones • Talleres Propios.

En CATAMARCA, Salta N° 439 • Tel: 0383 - 4457745 mbdecoraciones@arnet.com.ar

MB DECORACIONES San Nicolás de Bari N° 348 Tel: 0380 - 4432814 LA RIOJA – ARGENTINA.

MB INTEGRAL Av. Facundo Quiroga N° 199 esq. Dalmacio Vélez • Tel: 0380 – 4430060 LA RIOJA – ARGENTINA MB - SERTA LA RIOJA Rivadavia N° 1010 esq. Av. Perón Tel: + 54 380 4436600 / 4436700 E-mail: mbserta.larioja@hotmail.com

MB - SERTA CATAMARCA República N° 776 Tel: +54 383 4458898 / Cel: +54 383 4665035 E-mail: mb.serta.cat@hotmail.com

• EXCLUSIVIDAD EN TELAS ESPAÑOLAS (ÚNICO DISTRIBUIDOR) / TALLERES DE CONFECCIÓN PROPIOS •

C

CULTURA • ESCUELA MUNICIPAL DE ARTE: 50 AÑOS APOSTANDO A LA CULTURA

conocimientos, las técnicas y que se enamore aún más de la disciplina elegida.

La Escuela Municipal de Arte, dicta sus clases de teatro, guitarra, órgano, batería; danzas españolas, árabes, clásicas, hip hop, ritmos caribeños y tango; mientras que en artes visuales pueden elegir entre dibujo, cerámica, grabado y escultura en tres turnos: mañana, tarde y noche, incluyendo un jardín artístico al que concurren niños de 4 y 5 años.

Para mayor información quienes deseen forma parte de esta institución pueden dirigirse a Av. Facundo Quiroga 50 de

88

lunes a viernes de 8.30 a 11.30, de 15.30 a 18.30 y de 19 a 21.45 o llamar al teléfono 0380 4474261.

El 31 de marzo, la escuela cumplió su 50º aniversario y lo celebró con una emotiva Noche de Gala en la que alumnos, profesores e invitados especiales confluyeron en un solo escenario, en un solo espectáculo que tuvo lugar en el Teatro de la Ciudad, donde el recuerdo y el homenaje a ex directivos fueron los ejes centrales de una celebración que conmemoró los 50 años de esta institución que diariamente apuesta al arte y la Cultura.

Torta Bomb贸n con Capuchino

Belgrano esq. Pelagio B. Luna La Rioja - Argentina

Ensalada Campestre

freddohelados

Baguette Granjero

@ heladosfreddo

heladosfreddo

F

FOTO DEL MES • Cazador de Historias

Cazad o r

de

Historias

FOTO DEL MES



Escribe: Julio Marinelli Foto: lajornadajalisco.com.mx

E

l otoño llega para todos y nuevamente, como en 2014 hiciera con Gabriel García Márquez, abril se llevó sin mediar palabras a Eduardo Galeano. El invierno será un poco más frío solo por eso, porque faltará la prosa poética del uruguayo y porque ya no volveremos a escuchar su voz cálida envolverse meticulosamente alrededor de las palabras mientras relataba sus anécdotas. ¿Qué fue Galeano? Un escritor para la juventud de todos los tiempos; para los latinoamericanos que buscábamos con sus textos iniciarnos en la indignación de 500 años de uso y abuso.

No voy a explayarme mucho sobre él, lo leí poco y apurado, descuidadamente. Un amor adolescente al que luego nunca más quise volver. Aún hoy todavía me resisto.

Tal vez lo busque, cuando pase un tiempo, cuando se diluyan los homenajes por su muerte.

90

En cambio quiero expresar otra cosa sobre Galeano. Me enteré que su último libro se iba a titular El Cazador de Historias, desconozco su temática pero ese encabezado me dejó pensando largo rato sobre esa faceta del escritor y periodista. Eduardo Galeano fue, antes que todo lo demás, un gran cazador de historias. Siempre aspiró a ello: a escuchar, a tomar notar, a comprender, a desarmar los retazos de vida ajena que se iba encontrando a lo largo de la suya, y reformularlos en breves historias que confeccionaba con maestría.

Supe que siempre llevaba una libreta para tomar nota, porque con esos ojos grandes y azules veía mucho más que el resto en cosas mundanas, pasajeras.

“

¿Que fue Galeano? un escritor para la juventud de todos los tiempos

”

Quién pudiera tener el tacto y el oficio que él tenía para transmitir a un público vasto lo que quería contar. Al lado de esas frases tan líricas, tan bonitas, uno no puede menos que sentirse torpe.

Pienso que se fue un hombre de una gran coherencia, de una militancia permanente. Que sabía comunicar y transmitir con generosidad. De alguna manera, escucharlo provocaba casi las mismas sensaciones que leerlo, y mientras repaso algunas entrevistas y video me siento arropado por esa voz gruesa y penetrante, por su calidad intelectual y su candidez.

Sus historias de fútbol, de viejos militantes, de inmigrantes, de lo marginal. Había amor en lo que hacía.

Quiero creer que Eduardo Galeano nos invita, a quienes queremos hacer periodismo, a eso mismo, a relatar nuestro mundo y la realidad que nos rodea, a pintarla con nuestros propios ojos. A no dejar que las historias se pierdan: a buscarlas, acecharlas y cazarlas con maestría. 

VivĂ­ Termas de RĂ­o Hondo SubsecretarĂ­a de Turismo de la Provincia de Santiago del Estero.

Jefatura de Gabinete de Ministros.

@turismo_SDE turismo.sde

Libertad 417 - 4200 Santiago del Estero - Tel.: 0385-421-3253/4243 E-mail: informes@turismosantiago.gob.ar / Web: www.turismosantiago.gob.ar

turismosde