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Aniversario

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CIUDAD Producción: Sofia Di Maggio

1. Lámpara de pie Atacabo Copper, tejida en cobre y

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pantalla de madera. Viene en dos terminaciones de pata y pantalla. LA FELIZ www.lafeliz.com 2. Género Lino Milano natural. Medida: 1.40 cm., género lino rayas Bali Off White. Medida: 1.40 cm. Género Gasa Nilo natural. Medidas: 1.40 cm. CARO DEANE. www.facebook.com/ CaroDeane/info 3. Caja Siku de madera lustrada con broche de alpaca fundida. BOSQUEJOS ARGENTINOS www. bosquejosargentinos.com.ar 4. Silla con curvas de madera de olmo. Origen Mongolia Circa 1880. DESDE ASIA. www.desdeasia.com.ar

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CIUDAD Producción: Sofia Di Maggio

1. Género Devore Chelo. Medidas: 2.80cm. (ESTAMPADO),

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Lino Oman Off White. Medidas:1.40cm. (LISO) CARO DEANE. 2. Mesa de centro Extensión bandeja, realizada en madera con un tiré en un extremo que duplica el largo y la hace muy adaptable a los espacios. AZCUE www.azcueargentina.com 3. Lámpara de mesa realizada en cerámica con incrustaciones en bronce, pantalla realizada en lienzo estampado. Origen Vietnam. DESDE ASIA www.desdeasia.com.ar 4. Banqueta en madera de viraró. Tapicería realizada a mano con resortes helicoidales de acero, cinchas de yute crin vegetal y cuero. Color a elección. ENGLISH STYLES www.english-styles.com 5. Espejo Mil soles de alpaca y medallas de asta pulida (0,55 diam aprox). BOSQUEJOS ARGENTINOS

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noticiasdearte

Mar co M agg i

Envidiable transparencia Lejos de la opacidad que suelen utilizar las autoridades para elegir a los enviados culturales de la Argentina, el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay publicó en Internet la resolución anunciando al artista Marco Maggi (Montevideo, 1957) y al también artista Ricardo Pascale, como curador, para viajar a la Bienal de Venecia 2015. Artista globalizado, Maggi realizó su primera individual en galería Van Riel de Buenos Aires. Construye su obra con detalles ínfimos porque dice que “una sobredosis de drama diaria opera como una anestesia por inundación”.

POR VICTORIA VERLICHAK

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Antonio Berni

El más popular Tras la presentación de Berni y la mutualidad en los 30 (Fundación OSDE), con el artista rosarino en el centro y el “realismo como vanguardia”, vuelve la obra de Antonio Berni (1905-1981) desde Houston a Malba-Fundación Costantini en octubre. Co-curada por Mari Carmen Ramírez (Museum of Fine Arts, Houston) y Marcelo Pacheco (curador en jefe de Malba 20022013) y producida en conjunto por Malba y MFAH, la muestra gira alrededor de sus series creadas a comienzos de los años ’60: Juanito Laguna (hijo de migrantes del campo que, aun con un padre obrero, terminan en una villa) y Ramona Montiel (de origen modesto se prostituye para acceder a círculos poderosos).

Annemarie Heinrich

MUNTREF por cuatro

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Universidad Nacional de Tres de Febrero, UNTREF, dirige cuatro centros de exhibición. En su sede principal de Caseros está MUNTREF, que ahora expone a Ernesto Deira e inaugura en octubre una muestra inédita de Annemarie Heinrich, recorriendo su fotografía y la trastienda de sus realizaciones, álbumes de trabajo como el de la foto (arriba a la derecha, Eva Perón aspirante a artista). Menos logrado, MUNTREF, Arte y Ciencia, es un pabellón en Tecnópolis. El Centro de Arte Contemporáneo y el Museo de la Inmigración se hallan interconectados en el segundo piso del antiguo Hotel de Inmigrantes, frente al río (junto a Terminal de Buquebus). En el CAC, Graciela Sacco suma diversos lenguajes y aborda cuestiones sobre territorio, identidad cultural y crítica social. Con material testimonial, el Museo de la Inmigración narra llegadas, desarraigos, encuentros.

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noticiasdearte

Luciana Rondolini

Eduardo Basualdo

Como un sueño El Museo de Arte Contemporáneo de Mar del Plata, MAR, exhibe El Museo de los Mundos Imaginarios, con más de 50 obras inspirada en El libro de los seres imaginarios de Borges, curada por Rodrigo Alonso. Entre lo lúdico y lo inquietante, los artistas inventan una ciudad espacial (Gyula Kosice), evocan sueños como los de Grete Stern, arman un libro movedizo de arena (Mariano Sardón), recrean una escena del Mago de Oz (Provisorio Permanente), improvisan un bicho gigante (Proyecto Biopus), fabrican una ballena con una impresora 3D (Mariano Giraud-Alfio Delmestre), construyen muros fáciles de atravesar (Leandro Erlich), edifican una torre de Babel (Edgardo Giménez). El silencio de las sirenas de Eduardo Basualdo maravilla; es un lago que sorpresivamente aparece y desaparece. Vidriera para Daniel Scioli y Jorge Telerman (director, Instituto Cultural de la Provincia), el MAR despliega esta muestra hasta diciembre.

De papeles y autogestión Ante el avance de la cultura digital y la presunta muerte de la cultura del papel, es una sorpresa positiva constatar que existen en Buenos Aires por lo menos dos publicaciones editadas por artistas que promedian los 30 años. El Flasherito Diario es un periódico tamaño sábana que apareció en 2013 y va por el N° 6. Dirigido por los artistas Liv Schulman, Leopoldo Estol y Andrés Aizicovich, funciona como espacio de crítica, reflexión y creación. Por su parte, ARTA es una revista de pequeño formato que surgió en 2007, con temática que se renueva cada número e ilustraciones de artistas como Luciana Rondolini, en la actual N° 8.

Blanco sobre blanco

Gustavo Groh

A pie o navegando en Ushuaia y sus alrededores, Gustavo Groh (Pcia. Buenos Aires, 1971) registró las imágenes de su muestra La oficina del tiempo, buscando posibles relaciones entre clima y lugar, tiempo y experiencia. Portento natural, el sitio de sus indagaciones posee extremos geográficos y climáticos, aislamientos y pruebas. Ushuaia en lengua yámana significa “bahía que penetra hacia el poniente” y es donde el artista vive desde 1985. ¿Cómo competir con el prodigioso escenario natural, con la resonancia casi mítica del “fin de mundo”, cómo sobreponerse al agudo aislamiento”? Groh sale airoso, sus bellas imágenes sugieren la fuerza del paisaje y la fragilidad del ser humano, señalan tanto el límite como la libertad; en galería Arte x Arte.

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DEL 10 DE OCTUBRE AL 16 DE NOVIEMBRE DE 12 A 20 HS. VIERNES NOCHE HASTA LAS 24 HS. GOROSTIAGA 1908. C.A.B.A. 50 ESPACIOS DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y PAISAJISMO 100 EXPOSITORES LOCALES DE VENTA CONCURSO DE BANCOS URBANOS BAR

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dario usión

Inés Coviello y Jimena Méndez, diseñadoras de interiores, crearon Cántaro para ofrecer, desde ahí, una amplia variedad de objetos y muebles bien contemporáneos y sencillos. Sus productos están inspirados en el estilo industrial de Nueva York, en el que el papel protagónico se lo llevan el hierro y la madera, pero combinados con elementos autóctonos y de producción artesanal, dándoles especial valor a los materiales y a las técnicas de nuestro país.

enerosos géneros

Hace tres años, Noel Tarucelli y Santiago Sadous lanzaron B-Home, que se dedica al diseño y a la producción de textiles para la casa. La colección incluye manteles, cortinas de baño, almohadones, throws, platos de sitio, paneras, bolsos, puffs y cuadernos, e incorpora continuamente productos nuevos. Sus diseños evocan la estética asiática y marroquí y se destacan por su paleta de colores intensa. www.b-home.com.ar

ito tecnológico

Una encuesta reveló que el 76% de las per personas tiene miedo de elegir el color equivocado a la hora de renovar un ambiente. Como respuesta a este reparo tan lógico, Alba lanzó Alba Visualizer, una aplicación de realidad aumentada que permitirá a sus clientes probar un color en un ambiente, en tiempo real, antes de aplicar una sola gota de pintura. www.alba.com.ar

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dario

oven y fresca

ntercambio esperado

Fiel a su misión de enaltecer el lugar que ocupa el diseño de interiores, el 22 y 23 de octubre, la entidad que nuclea a los diseñadores de interior realizará la cuarta edición del ya célebre DArA iD, su congreso internacional, esta vez bajo el lema El diseño hace la diferencia. El evento, que tendrá lugar en la Usina del Arte, promueve el intercambio de ideas y experiencias entre profesionales de distintas culturas. Para ello los organizadores han invitado a distinguidos profesionales de distintos rincones del mundo. www.dara.org.ar

La nueva colección de Hands Off!, bautizada Keep it Simple, invita a disfrutar de lo sencillo. El equipo creativo liderado por Mariana Viglierchio y Federico Ciccone apuesta a los materiales nobles, a las estampas de diseño y a la confección artesanal. La marca acaba de lanzar 4 líneas y una edición limitada de cerámica creada especialmente para esta colección. www.handsoff.com.ar

ongvie en la abadía

Por tercer año consecutivo, Longvie volverá a ser sponsor oficial de Casa FOA en su edición 2014, que se llevará a cabo en la abadía de San Benito. En el marco de la muestra, esta gran empresa nacional lanzará la nueva línea de lavado Cleanium (lavasecarropas y lavarropas). En la actualidad la firma, que opera hace cerca de un siglo, exporta a todo el mundo. www.longvie.com

laun, diseño para niños

Los diseños de Verónica Page y Carola De Marzi se destacan por sus líneas simples y contemporáneas. Un buen ejemplo es la cuna Hanna (1,30 x 0,80), disponible también en laca blanca o combinada (patas de madera y el resto de la estructura blanca). Los productos de Klaun se venden en Manifiesto y en Horizon Space. www.klaun.com.ar

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dario

ueva colección

ás opciones

El sistema Kromojet, exclusivo de Karavell, de teñido punto a punto, permite construir un diseño a partir de un dibujo pre-elaborado. Una de las ventajas de este proceso es la alta definición que se logra y que se mantendrá a través de toda la vida útil de la alfombra. La tecnología Kromojet ofrece la posibilidad de lograr diseños exclusivos; ha sido implementada en proyectos para el Teatro Colón y el Hotel Alvear, entre otros. www.karavell.com.ar

Telas Oñate anuncia el lanzamiento de sus últimas creaciones, basadas en las tendencias europeas en diseño, color y texturas. Los exclusivos géneros de la marca son el resultado del trabajo que realizan en conjunto dibujantes, diseñadores y coloristas. Como sucede con el diseño geométrico del jacquard Mozart, de 1,50 m de ancho.

sadas y radiantes

Con sus sábanas de 400 hilos de puro algodón egipcio, las sábanas de Danubio se reinventan y estrenan nuevos y brillantes colores, como esmeralda, terracota, piedra, violeta, celeste, arena y blanco. Ropa de cama de primera calidad para los detallistas, los hedonistas y los que priorizan el descanso sin sacrificar una pizca de diseño. www.danubiosabanas.com

asen y vean

La propuesta de Live In es integral, ya que abarca arquitectura, interiorismo, equipamiento y arte para la casa y la empresa. Su línea de muebles se distingue por la sofisticación y pureza de sus líneas, como es el caso de la mesa baja de piedra Onix, con un zócalo recedido de acero y un sistema de iluminación interna que contagia calidez y armonía al ambiente. www.liveinconcept.com

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Libros

Texto: Sonia Diradourian

El parque del viento y el mar

Título: Parque Nacional Monte León Textos: Silvia Braun, Claudio Campagna, William Conway, Francisco Javier Erize, Patricia Gandini, Kristine McDivitt Tompkins y Antonio Vizcaíno. Fotografía: Antonio Vizcaíno Sello editor: Conservación Patagónica 252 páginas

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La Patagonia ocupa un lugar de privilegio en el inconsciente colectivo. Personas de cada rincón del planeta sueñan visitarla, rendirse ante su belleza misteriosa, difícil, primitiva, eterna. El Parque Nacional Monte León ofrece un paisaje atípico dentro de la interminable y árida estepa; la incesante actividad del Viento, que al escribir sobre la Patagonia merece una mayúscula, y la del Océano Atlántico Sur, han esculpido la roca, logrando formas que parecen de otro planeta. El paisaje se vuelve enrarecido, imponente, mágico. El hecho de que en este lugar la única reina sea la naturaleza, se vuelve patente. Es preciso que nosotros, meros visitantes, testigos de la magnificencia, miremos y nos vayamos, dejándola tranquila. Otra característica que diferencia el horizonte de Monte León es la ausencia de la omnipresente oveja, las 62.000 hectáreas del parque y los 40 kilómetros de costa han sido liberados de su simpático pero no por eso menos foráneo ocupante. Guanacos, pumas y pingüinos de Magallanes, entre otras especies autóctonas, han recuperado su tierra. Las maravillosas fotografías de Antonio Vizcaíno que conforman este libro dan testimonio de aquel paisaje único del que Kristine McDivitt Tompkins se enamoró hace catorce años. “Las amenazas a la integridad ecológica y las oportunidades para conservar más parques forestales me impulsaron a fundar una organización sin fines de lucro, dedicada a proteger los paisajes de importancia biológica en la región. Conservación Patagónica se concentra en la creación de parques nacionales por su valor perdurable para la naturaleza y las personas”, explica la conservacionista que adquirió la estancia para donarla a Parques Nacionales. “Hoy en día, cada uno de los argentinos es dueño de una parte de Monte León”, destaca. Por su parte Silvia Braun, nieta de Mauricio Braun, quien compró la estancia en 1905, relata: “En 1997, durante la última crisis lanera, decidimos con Juan, mi marido, hacer una hostería en la casa principal de Monte León. Con la ayuda de nuestros hijos comenzamos la ardua tarea de recuperar la tradición y un estilo de vida perdidos. Cuando la estancia pasó a formar parte de Parques Nacionales, al principio me costó aceptar el gran cambio. Pero cuando veo a los guanacos bañarse en el polvo, cuando escucho a los zorros, cuando vuelan las bandurrias o veo un puma caminando majestuosamente, siento la libertad de la naturaleza y entonces siento paz.” Lo único que nos podemos llevar de Monte León es este libro, y eso no es poca cosa. n

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Foto: Emma Livingston

Cartografía Personal / Diego Bigongiari

Buenos Aires

EXÓTICA Conocedor como pocos de la Ciudad de

Buenos Aires, Diego Bigongiari es periodista, Además, es guía de turismo para agencias VIP. Lejos de lo esperable, bajo su lupa recorremos una ciudad exótica, gaucha y mística. Toda una aventura. Por Natalia Iscaro Foto retrato: Emma Livingston

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Retrato: Emma Livingston

editor y escritor de 4 guías sobre Buenos Aires.

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Foto: Gentileza Museo

Museo de Calcos y Escultura Comparada: un arte diferente “Antes, los calcos estaban apretujados y mal iluminados, parecía la pesadilla de un escultor. Pero con el tiempo al museo lo ampliaron, y actualmente está muy bien expuesto. Me encanta visitarlo porque es como ir al British Museum, el Louvre, el Vaticano, los museos de México y Berlín, todo en uno. Es cierto que una copia de yeso no vibra como el original de mármol, pero ver una copia exacta de la Victoria de Samotracia, el David o La Piedad a solas, y todo el tiempo que uno quiera, lo compensa sobradamente, a mi gusto.”

Mini Bio Porteño, Diego Bigongiari se fue de la Argentina a mediados de los ’70, y regresó a fines de los ‘80. Pasó la mitad de ese tiempo navegando, como oficial de cubierta en buques mercantes. Al volver, creó y escribió la primera Guía Pirelli, más tarde las YPF, y desde entonces a eso se dedica. Además, desde hace once años publica la guía de vinos Austral Spectator. Vive con sus dos hijos en una quinta en Escobar. Su hobby es la cocina.

Retrato: Emma Livingston

El Mercado de Hacienda de Liniers: entre criollos de ley “Voy una vez al año, cuando mucho, pero siempre quedo con la impresión de que es lo más extraordinario que se puede hacer en Buenos Aires un día de semana: levantarse bien temprano, estar allí a las 7, y dejarse guiar por las pasarelas elevadas entre corrales llenos de vacas, con gauchos a caballo, olor a bosta y compradores de ganado que se disputan los remates en un lenguaje incomprensible. El paseo termina a las 11, comiendo asado en la parrilla interior del mercado, entre criollos de ley.”

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Foto: Emma Livingston

Cartografía Personal

La Catedral de La Plata: la fe gótica “No soy creyente, pero eso no impide que algunos templos me emocionen. Cada vez que entro a la Catedral platense, me da un escalofrío en la espalda. Creo que es el espacio arquitectónico más impresionante de nuestro país, y bastante más allá también. No importa que sea gótico y con estructura de hierro y cemento, en lugar de piedra y argamasa. Allí caben doce mil personas, pero nunca vi más que unas pocas, y ese vacío agiganta su espiritualidad. Para coronar el efecto, las gárgolas y esculturas de Gabriel Cercato son realmente hermosas.”

La calle Arribeños del Barrio Chino: un paseo oriental “Una vez por semana voy a al supermercado Ichiban, cuya pescadería es la mejor de la ciudad, a comprar pescado y mariscos. En sí mismo esto ya es una aventura, porque siempre aparecen cosas distintas y fresquísimas, además de góndolas llenas de productos orientales. Después, siempre termino comprando alguna chinecería o juguete para mis chicos en los negocios aledaños. Y, si es hora de comer, mi favorito está a la vuelta de la esquina: Mien, en Mendoza 1725, donde ni siquiera hay un menú en castellano.”

Foto: Gentileza Ichinglandia

Ichinglandia: un lugar fuera del mundo “En una gran quinta de Escobar, vive y atiende el anciano y venerable maestro chino Carpin Liu (Bambú Solitario), cuyos masajes reflexo-tao me hacen mucho bien. Su casa está rodeada por una foresta de decenas de variedades de exóticos bambúes, que él mismo trajo desde China y plantó, en torno a un lago artificial lleno de carpas y gansos. Es un lugar fuera del mundo, al que se puede llegar a través de www.sabiduriaiching.com.ar”

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Uriarte 1971 - Palermo - (+5411) 4777 6185 - info@agnesdeco.com - www.agnesdeco.com DyD143_agnes.indd 1

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Familia D&D / Maleli & Mariana Fir po

Fervor por La historia de nuestra publicación no sería la que es, si no hubiera colaborado a forjarla un verdadero dúo dinámico como el que integran las hermanas Mariana y Maleli Firpo. Pilares del equipo de ventas desde el número 1, regias integrantes de una familia de señoras decoradoras, imprimen su pasión y lealtad por D&D de manera incansable, edición tras edición. Se dio como se dan las cosas: porque tienen que ser. Un día, una amiga con la que trabajaban les comentó la novedad: “Fini Travers está lanzando una revista de decoración. Quiero que ustedes vendan la publicidad”. A su juego las llamaron. Ya habían dado pruebas de su éxito como vendedoras –para esta persona, organizadora de una exposición conocida como el Salón de la Mujer, vendían stands–. Y de decoración, con una legión de hermanas interioristas y su propia afición por la estética, sabían bastante. Fue así como las Firpo, Maleli y Mariana, o las Malelis como todo el

mundo las conoce seguramente debido a la personalidad extrovertida de la menor de la dupla, se pusieron para siempre la camiseta de una D&D flamante, distinta, lujosa. Y muy esperada. “Cuando empezamos, no sabíamos ni lo que era un fotocromo; decíamos que parecía una radiografía” –cuenta Male (bautizada Magdalena), en referencia a las antiguas pruebas de imprenta. “¡Y resulta que los cromalines ya no existen! Nosotras estamos desde la época en que los avisos se hacían a mano, eran como un collage. La heladera de D&D estaba siempre llena de rollos de película. Mucho después vino la era digital. Vivimos todas las etapas.

Por: SDA Retrato: Emma Livingston

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Familia D&D / Maleli & Mariana Fir po

Lo de Maleli Firpo de Ibañez

Estilo M&M ¿Qué estilo las identifica? Maleli: No tiene nombre, es el moderno mezclado con cosas antiguas. Soy muy jugada. Mariana: Yo soy un poco más clásica. Mueble preferido Maleli: Un escritorio que me regaló mi suegra, francés, chiquitito. Lo adoro. Mariana: Una poudresse que era de mi mamá y tengo en mi cuarto. Un diseñador Unánimes: Diego Achával. Fue un maestro, un precursor y además era un amigo. Maleli agrega: Y mi hermana María Carmen. Tenía tanta gracia… .

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Y obviamente tuvimos que aprender solas” –completa Mariana (que, en rigor, se llama María Ana). Integrantes fundacionales del staff, las dos son testigos directos de la impresionante aceptación que tuvo D&D desde los comienzos. “Cuando arrancó, la revista sacaba 3 ediciones al año. Pero ya en el número 6 empezamos a ser bimestrales”, recapitulan. Mariana detalla: “Ese numero marcó que la revista ya tenía cabida entre la gente”. Después de algunos años de mantener también su trabajo anterior, ante el ofrecimiento de ser gerentas de publicidad y pasar a coordinar un aumentado equipo de ventas, aceptaron y dejaron lo demás. “Es que nosotras nos enamoramos de D&D. Le tuvimos fe” –señalan en absoluta coincidencia. Durante años, después de mañanas en la editorial que volaban entre llamados, clientes y reuniones, las Firpo partían a almorzar a casa de su madre con el resto de sus hermanas: Martita (dueña de una casa de ropa para chicos), la muy querida y recordada María Carmen (decoradora), Minnie (decoradora y presidenta de DArA hace algunos años) y Cristina (decoradora). No es difícil adivinar de qué se hablaba en esa mesa donde, está a la vista, la comida era lo de menos. “Fuimos todos muy trabajadores: los nueve” –aclaran (hubo también tres varones). Después, a la tarde, de vuelta al trabajo, esta vez en la calle. Las Malelis recorren locales y galerías, charlan con sus dueños, buscan, encuentran, saben todo, conocen a todo el mundo. Y transmiten su amor por D&D a todos cuantos se topan en su camino. “Siempre con la revista abajo del brazo. Si no la tenés, sentís que te falta algo”, asegura risueña Maleli. Sus personalidades son totalmente complementarias. Male adora con locura el contacto con la gente. “Yo-me-hago-amiga. Sé hasta los remedios que toman los clientes”, dice (sin exagerar) y prosigue con su ímpetu habitual: “Nada me divierte más en el mundo que tener una entrevista”. “En cambio yo soy feliz en la computadora, mandado e-mails, haciendo las Órdenes de Publicidad”, se define su hermana. Sin embargo, no dejan de ir juntas a todas partes, y sus logros son en tándem. Desde esa pasión por lo que hacen, han acompañado a la revista en todos los avatares que vive una pequeña empresa familiar en un país como la Argentina: tiempos radiantes, contextos de crisis medianas y agudas, cambios, surgimiento de otras publicaciones del rubro, y siempre –siempre– la tendencia hacia la excelencia y un posicionamiento único como la revista de interiorismo más exclusiva del mercado. Sin el tesón, la fe y, fundamentalmente, el cariño de figuras como la de Maleli y Mariana Firpo, no hubiera sido posible conquistar ese lugar. Eterno agradecimiento. n

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Preguntas Picantes / Julio Oropel (arquitecto, interiorista y actual Presidente de DArA)

Por Nina Segura

VISIĂ“N ABSOLUTA

Por Nina Segura

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quién admirás en materia de diseño & decoración y por qué? Admiro a todos aquellos que marcan un estilo. A aquellos que pueden trascender en el tiempo con propuestas atemporales, que atraviesan las barreras de lo político, social y económico; cuyos diseños fueron, son y serán reconocibles y reeditables: Mies van der Rohe, Toyo Ito, Shigeru Ban, Peter Zumthor, John Pawson, Franz J. Wegner, Arne Jacobson. El perfil de arquitecto e interiorista es el que más admiro. ¿Cuáles son los mayores vicios de los argentinos al poner una casa? La ostentación sin concepto. El plantear la decoración de los espacios como una acumulación de objetos y muebles sin un criterio unificador. No estoy diciendo que no sea espontáneo y luzca “como nuevo”. Es al revés, en general la ayuda de un profesional aporta precisamente eso, criterio para poder amalgamar lo que el cliente tiene con lo que podemos incorporar para lograr una espacialidad que responda a su gusto y forma de vida. ¿Alguna gaffe que recuerdes con horror o que, desde la perspectiva de hoy, te cause gracia? Difícil, pero recuerdo una situación hace muchos años, cuando al diseñar y construir una casa de campo para un diplomático y su mujer, una casa que llevó un largo proceso de diseño donde el matrimonio estuvo siempre muy presente, el resultado final, fue algo frustrante. La vivienda se terminó y se diseñaron todos sus interiores. Era un matrimonio de mediana edad, sin hijos. Los espacios eran muy generosos y altos, en una caja muy contemporánea y cálida. El living comedor, amplísimo, se abría al gran parque interior en una zona rural. El matrimonio coleccionaba antigüedades que convivían con muebles neutros y modernos. Al comenzar a vivenciar la casa terminada, su dueño, que siempre había manifestado su deseo de generar un gran espacio integrado, con un hogar muy importante y muebles a escala del lugar, me dijo: Me siento demasiado sólo en este espacio. Fue demasiado frustrante. Creo que a veces, más allá del deseo del cliente es también muy importante enfatizar los aspectos psicológicos o las sensaciones positivas o negativas que acompañan a los espacios.Después de todo, el interiorismo no es

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más que eso, algo tan simple como la relación de los objetos y el espacio. ¿Hay algún trabajo del que te hayas arrepentido? Y, sí, siempre hay alguno. ¿Algún vicio irritante que sea típico de tus colegas? No me gusta hablar del trabajo de mis colegas. Tal vez lo peor sea la traslación textual de estilos o tendencias, sin una bajada personal o algún toque particular. ¿Qué es lo peor que te puede decir o pedir un cliente? Replicar exactamente algo que vio en una revista o en casa de amigos o conocidos. Si pudieras diseñar al cliente ideal, ¿cómo sería? Aquel que te da libertad, libertad en el sentido de confiar totalmente en tu criterio profesional. Cuando el cliente confía y esa confianza es manifiesta, generalmente salen los mejores proyectos y trabajos. De esta ciudad o de otras, ¿a qué monumento, plaza, edificio o espacio público o privado, le cambiarías algo o demolerías? No demolería nada, soy muy conservacionista. En la universidades no nos preparan para valorar lo que llegó antes que nosotros. Lo que existe es un recurso que es irresponsable y soberbio despreciar. Debemos pensar en la suma, en la integración, en las capas. Nunca demoler, siempre añadir. La ciudad debe de alguna manera reflejar el paso del tiempo, como las personas. La ciudad es como un gran organismo viviente, necesita siempre retroalimentarse, autogenerarse. Preservaría edificios y espacios de gran valor y no tanto, tratando de conservar sus fachadas, de mantener en buen estado sus interiores. Trataría también de lograr una ciudad más limpia visualmente, es importante concientizar a cerca de ello. El ciudadano o el comerciante deben comprender que sus derechos terminan donde comienzan los de los demás. No debo colocar el cartel más grande o la iluminación más llamativa para superar al vecino, es una cuestión de educación y de respeto al prójimo. Si trabajaras en planeamiento urbano, ¿cuál sería tu primera medida? Generar más espacios verdes. Donde sea y como sea. En espacios baldíos sin uso, terrazas, plazas secas, etcétera. También, revalorizar el río: la ciudad lo está ignorando. ¿De qué proyecto realizado te hubiera gustado ser el autor? Del Guggenheim de New York de Frank Lloyd Wright. Modestia aparte, ¿tu mejor obra hasta el presente? ¿Qué la define? La obra por venir. Siempre miro hacia adelante, nunca hacia atrás. n

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cumple 29 años y comienza a vivir sus 30. Para la astrología, este es un periodo de profundos cambios y crecimiento. Nosotros elegimos creer que es así, y miramos el futuro con optimismo y con la fuerza de la predicción astrológica. Por tratarse de una edición especial, decidimos aceptar la invitación exclusiva que nos hizo Teresa Anchorena para conocer la obra de arquitectos de Chubut y participar de la subasta de muebles que con gran éxito ella misma efectuó en la provincia. Realizamos notas de arquitectura contemporánea en parajes insólitos, algo muy diferente al estilo habitual que caracteriza a esta zona, rodeados de la pujanza económica que siempre promete la Patagonia argentina, la belleza de sus paisajes y la calidez de su gente. Además de otros proyectos destacadísimos, les presentamos una mesa ecléctica con las propuestas de 10 personalidades amigas, donde cada invitado aportó su propio estilo y poética. Este encuentro se realizó en MP Estudio, tan buen anfitrión como fiel a nuestra publicación desde hace décadas. Una vez más comprobamos el valor de la diversidad, del talento, del trabajo, y el placer del momento compartido.

Virginia Braun

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S

Especial

Chubut TE XTOS: D É B ORA CA MP OS FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A DD EN

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Como la

imaginación

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Ya desde el camino se asoma esta casa de cara al mar. La torre contiene los tanques de agua y también funciona como mirador. Para las construcciones se rescató la típica imagen de las edificaciones rurales de la zona de los siglos XIX y XX: chapa galvanizada vista, columnas de madera y techos a dos aguas.

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Los ventanales se abren hacia el oc茅ano componiendo un paisaje vivo, y toda la decoraci贸n se orienta hacia las vistas. En el comedor, mesa y sillas en madera y otras de hierro.

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n casco de estancia localizado en el centro del campo puede ser funcional y conveniente. Pero si las hectáreas se asoman al mar, también puede estar perdiéndose de una perspectiva magnífica. Así lo considera la arquitecta Patricia Alonso. “El campo ya contaba con una casa de principios del 1900 rodeada por los galpones de trabajo, la casa de los peones y otras dependencias”, describe desde su estudio en Comodoro Rivadavia. Hasta ahí llegaron los propietarios con una idea: levantar una nueva vivienda en la que el mar y el horizonte fueran los protagonistas. El espacio elegido fue un terreno arenoso y rocoso frente al mar. “No había absolutamente nada”, señala Alonso. El estudio proyectó una vivienda, una casa de huéspedes y un sector de taller, despensa y área técnica.

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“Se decidió rescatar para todas estas construcciones la típica imagen de las edificaciones rurales de los campos y pueblos de los años 1800 y 1900. Muchas de las casitas originales del pueblo de Camarones respetan estas características”, explica la arquitecta. Así, la planta de la casa principal cuenta con un espacio social que integra el salón, el comedor, y una cocina abierta. Y, a partir de este núcleo, se ubican tres dormitorios en cada lateral. “El exterior de la casa es muy austero, mientras que el interior fue trabajado con una cálida combinación de ladrillo visto y madera”, agrega Alonso. Y detalla, para cerrar, que la vivienda funciona con energía eólica y que se desarrolló un sistema de recuperación del agua de lluvia -en diversas cisternas que la toman de los techos- ya que no hay agua dulce en la zona. n

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En la suite principal la cama se dispuso frente a los ventanales. AhĂ­ y en el baĂąo se destacan por su calidez los listones de lapacho de techos, pisos y ciertas paredes.

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“Cuando encaramos este proyecto, el espacio era un terreno arenoso y rocoso frente al mar. No había absolutamente nada. Las posibilidades eran tan amplias como la imaginación”, explica la arquitecta Patricia Alonso. La mayor dificultad, señala, fue la distancia de 400 kilómetros entre el campo y la ciudad de Comodoro Rivadavia, de donde llegaban los contratistas y los materiales. “El traslado y la distancia implicaron una gran logística y organización”.

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Sobre la terraza frente al mar, el fog贸n fue revestido en caracoles recolectados de playas de la zona mientras que el piso es de microcemento con guardas de piedra, tambi茅n del lugar.

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En clave de

sureño loft TEXTO: DÉBORA CA MP OS FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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Una fotografía original de Barbra Streisand recibe a los visitantes en el nivel principal de la casa, en el que se integran las áreas sociales. En el salón asoma el sector dedicado a la música, protagonizado por un piano de cola. Hacia el frente, la zona cocina-comedor.

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Las transparencias permiten asomarse al hall que contiene las escaleras y el ascensor. Puerta y calcáreos de Compañía de Pisos. Cerca del piano, antigua mecedora en género tapiz traída de Francia y lámpara de pie de Miami.

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omo un verdadero pied-à-terre nació esta vivienda en una ochava céntrica de la ciudad de Comodoro Rivadavia. “Los dueños administran sus propiedades en distintas zonas de la provincia y necesitaban un punto base aquí, donde poder quedarse con la familia cuando es necesario sin tener que ir a un hotel”, apunta la arquitecta Patricia Alonso. Además de funcionar como residencia, el espacio eventualmente adoptaría el rol de oficina, de modo que el estudio elaboró “una edificación donde poder organizar un apartamento tradicional para los padres de la dueña en la PB, las oficinas de la empresa y la vivienda principal”, explica Alonso. De este modo, se

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optó por una planta tipo loft, con espacios abiertos, amplios y transparentes. “Desde el punto de vista constructivo, se pensó siempre en usar el hormigón visto ya que es un material que, aun con la agresividad del clima, no requiere mucho mantenimiento; envejece solo”. Así, es este material el que marca la clave en la que funcionan tanto los exteriores como los interiores, “donde se lo combinó con ladrillo visto para darle a los espacio un poco más de color, textura y calidez”, agrega Patricia. Finalmente se terminó con detalles netamente industriales, “cerramientos antiguos de madera con mucha textura para lograr ese juego de contrastes que es lo que lo hace muy especial”, concluye. n

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En el dormitorio de una de las hijas, pared de pizarr贸n. Para estos espacios se utilizaron pisos de pino mientras que las puertas fueron hechas por ebanistas locales en madera de cedro.

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Una chaise-longue de esterilla y cuero ocupa un espacio destacado del dormitorio principal. Los cuadros son pinturas de los dueños de casa “para darle un toque divertido”, señala la arquitecta.

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Hoy restaurante, en las primeras décadas del siglo XX fue vivienda familiar. La iglesia del campamento petrolero Diadema fue inaugurada en 1942 y edificada por una compañía holandesa.

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Aquí reside el gobernador cuando visita General Mosconi o Km 3. Chocolatería De La Colonia, una empresa familiar que ya lleva 20 años.

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La petrolera instal贸 un cementerio en el Km 5 que hoy administra una cooperativa.

Esencias pintorescas del

Edificio de 1930 en el que funciona, desde entonces, la sucursal del correo. Construidas hace un siglo, estas viviendas eran ocupadas por el personal jer谩rquico de YPF.

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Chubut La tienda conserva los trazos y materiales tradicionales del lugar.

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La reina

del lugar

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Desde este espacio semicubierto con vista al este, el paisaje abraza y moviliza. La casa revela su horizontalidad como recurso arquitectónico preponderante. “Sólo esbozan por allí unas líneas verticales que, en un gesto de irreverencia, señalan el acceso principal de la vivienda”, explican los arquitectos Cecilia Freile y Martín Méndez. Las cortaderas resguardan de las miradas vecinas.

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En la recepción, suaves cortinas traslúcidas tamizan la luz generando contrastes entre los grandes sillones de fuerte impronta textil y toques de madera oscura para la mesa y las butacas de Eugenio. En el comedor diario, muebles en roble inglés y accesorios panelables de Arquimadera, isla en mármol estatuario de Ragolia acompañada por sillas Alma de B&B y lámparas de Agüero.

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El lote sobre la barranca domina la vista de mar y cielo. Un banco de hormigón visto y la baranda de acero inoxidable definen los límites del jardín, diseñado por Cristina Le Mehauté.

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a idea incial era la de refaccionar un chalet clásico ubicado en un tradicional barrio de la ciudad de Comodoro Rivadavia. Se trataba de una casa entre medianeras y sin conexión visual con el mar. El estudio Freile / Méndez analizó las posibilidades, trazó algunas hipótesis y resolvió proponerles a los clientes una idea más audaz: construir una casa nueva. “Les mostramos otra propiedad del Estudio y se enamoraron de la fantástica posibilidad de vivir mirando al mar. A pesar de que ellos tienen una casa sobre la costa, no habían imaginado esas vistas dentro de la ciudad”, recuerdan los arquitectos Cecilia Freile y Martín Méndez. Así es que se tomaron el tiempo necesario para

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encontrar un lote sobre una barranca que permitiera el desarrollo de ese concepto. “Elaboramos un proyecto muy contemporáneo. Simple y sin estridencias en el que el matrimonio de propietarios pudiera sentirse cómodo y a gusto. Queríamos mantener nuestra impronta y a la vez que ellos pudieran sentirse identificados”, describen. Esas premisas dieron como resultado una vivienda de esencia neta y clásica, con algunos guiños especiales de diseño bien contemporáneo. Sin embargo, el trabajo arquitectónico contó con un eje inmaterial: “El que manda es el exterior. El paisaje se cuela siempre en los ambientes que cobijan y abrigan con tibieza”, explican. Y concluyen: “Esta casa es el paisaje”. n

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ocalizado en el barrio General Mosconi o Kilómetro 3, como popularmente se conoce a este barrio patagónico desarrollado en su momento por la petrolera YPF, el Paseo del 3 se suma a uno de los poblados más antiguos de la zona. “Si bien desde su fundación la ciudad ha tenido un crecimiento espontáneo y desordenado, estos barrios, unidos por la ruta 3 a Comodoro Rivadavia, fueron planificados desde la década de 1930 por YPF como unidades dotadas de todo tipo de equipamiento, como una verdadera ciudad”, explica la arquitecta Adriana Fajardo. Oficinas de administración, clubes deportivos, hospital, barrios para los empleados, proveeduría, talleres. Todo lo necesario, al alcance de los pobladores. De este modo, las urbanizaciones que la petrolera fue diseminando por toda la Patagonia comparten una identidad y construyen, al mismo tiempo, la esencia de esta región. Es en el corazón de uno de estos barrios que se desarrolla el proyecto comercial que diseñaron Adriana Fajardo y Oscar Cortes, también arquitecto y su marido, recuperando la identidad comunitaria de los orígenes. “El terreno en el que se desarrolla el proyecto está ubicado en el centro del barrio General Mosconi. Sobre él sobreviven dos galpones que

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La identidad regional datan de la década del ´30”, explican. Si bien una primera idea fue demoler estas edificaciones, el Estudio alentó la opción de intervenirlos y generar allí el paseo de compras. “No se trataba solo de recuperar la estructura de cabreadas y las columnas metálicas, si no también de revalorizar la chapa como elemento tradicional de estos campamentos petroleros de antaño”, agregan. “El Estudio participó desde el comienzo en la toma de estas decisiones, ya que formamos parte del desarrollo, que además del paseo de compras cuenta con un sector de viviendas de mediana densidad, desplegadas en bloques de planta baja y dos pisos, pensadas para estudiantes universitarios y parejas jóvenes”, cuenta Fajardo. Y concluye: “En un mundo que tiende a derrumbar y plantar modernidad, creemos que recuperar parte de estos edificios favorece a mantener en la memoria colectiva el recuerdo de nuestros predecesores, quienes por necesidad o desafío, eligieron estas inhóspitas tierras para forjar su futuro”. n

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La subasta

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odo empezó en febrero, cuando me demoraron un vuelo desde Comodoro Rivadavia a Buenos Aires- relata Teresa Anchorena, quien fuera nuestra guía en este viaje. Cuando vi que tenía varias horas de espera, salí a pasear. Hace muchísimo que no recorría esos lugares y me sorprendió mucho la energía, el ambiente emprendedor, todas las cosas que se habían hecho en los últimos años”. Haciendo breve un cuento largo, Teresa notó que a las grandes obras de arquitectura que se habían construido en la zona, les faltaba algo. Fue así como organizó una subasta de muebles antiguos y de diseño y de arte argentino clásico y contemporáneo -sus especialidades-, sumando artistas regionales. Colaboraron con ella Rita Maschwitz, el Lucania Palazzo Hotel -donde el evento tuvo lugar- y la Fundación Crecer, que recibió además en beneficio parte de lo recaudado. n

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La luz del sur TEXTO: DÉBORA CAMPOS FOTOS: ARQ. DANI ELA MAC ADDEN

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El living es un espacio de reunión íntimo y cálido donde impera la mezcla de texturas. “Generamos suaves contrastes de tonos en la paleta de los tierra”, apuntan los arquitectos. Los sillones, la mesa y los grandes fanales son de Gris Dimensión, mientras que los objetos y textiles, de George Home Couture.

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Espacios y circulaciones se conectan entre sĂ­ con fluidez y componen un interesante claroscuro. En primer plano, una fotografĂ­a de George Home Couture. Las cortinas americanas de madera tamizan la luz y dan privacidad sumando calidez.

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uienes la recorren, aseguran que la playa Rada Tilly condensa la esencia del paisaje patagónico. Sereno, abierto, infinito, “de colores suaves y pocos elementos”, completan los arquitectos Cecilia Freile y Martín Méndez y aseguran: “En estas imágenes que llevamos grabadas en el alma se inspiran nuestras obras. Acá esta la base. Luego, las personalidades de los clientes se suman para construir los paisajes personales de sus hogares”. Con esas postales como disparador, el estudio emprendió el proyecto de una residencia en esta localidad a orillas del mar, distante a unos 20 kilómetros de la ciudad de Comodoro Rivadavia. El propietario ya era conocido para la dupla de

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profesionales, aunque aclaran que “si bien ya habíamos trabajado con él antes, era la primera vez que le proyectábamos una vivienda”. De perfil laboral intenso, el dueño de casa soñaba con un espacio en el que refugiarse. “Para eso primero trabajamos la funcionalidad de la propiedad, de manera que pudieran convivir áreas muy públicas, sociales y de trabajo, con otras absolutamente privadas y familiares”, anotan Freile y Méndez. De este modo, la planta debía ser capaz de recibir largas jornadas de actividad profesional y visitas en sectores apropiados y, al mismo tiempo, constituirse en el hogar de una familia que no desea esconderse en un rincón alejado. Dos funciones dicotómicas reunidas en una misma composición.

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Al estar la construcción emplazada entre medianeras, dos patios internos llevan luz al corredor privado. El más pequeño es escenográfico, mientras que el más grande acoge las actividades de expansión hacia el jardín.

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La integraci贸n de la cocina, el comedor y estar compone el verdadero coraz贸n de la casa. Rodeadas de luz y de verde, las situaciones se presentan atravesadas por el aire sereno, limpio y abierto.

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o fue fácil pensar una vivienda de gran escala en un lote entre medianeras sumando, además, el requerimiento de una casa donde la funcionalidad se desdoblara entre el ámbito de lo público-profesional y el ámbito de lo privado-familiar”, evocan los proyectistas. Con estos condicionantes, el estudio ideó un sistema de patios que aportasen claridad en cada uno de los ambientes. Ellos lo explican: “El más pequeño es escenográfico, mientras que el más grande acoge las actividades de expansión al jardín”. Mientras tanto en los interiores la dupla subrayó la formalidad que “llegaba de la mano de la arquitec-

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tura. Líneas rectas bien depuradas, proporciones correctas, el constante juego de contrastes de color y textura de los materiales”. Pero en simultáneo, generaron calidez de hogar a partir de una paleta de colores tierra que se suma a una decoración más libre, “que aporta contrastes de color, brillos y texturas algunas veces esperadas y otras lúdicas y brillantes que sorprenden y dan carácter”, completan. Por último, el elemento común, el que trenza cada sector conformando un único discurso: “Envolviendo todos los elementos mágicamente, la luz. La luz del sol que calienta. La luz de la mañana que recibe y hasta la luz pareja del sur. Luz, luz, luz por toda la casa!”, concluyen. n

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La suite principal, que remata en una terraza, se trabajó con trazos clásicos en una cálida paleta de tierras y grises. La obra es de Beatriz Pagés, de la galería de Teresa Anchorena; las mantas y los objetos, de GHC. En el imponente baño en mármol, la iluminación en gargantas lineales refuerza las perspectivas.

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En el quincho, confortables sofás invitan a disfrutar de una buena película. Aquí también la luz es protagonista. Los muebles de cocina son Balunek. Las fotografías pertenecen al artista local Pepe Pugni.

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Luz y escala. “La escalera de incienso, las barandas de vidrio y la caja de un blanco roto son la neutral arquitectura del espacio que es paisaje interior”, explican Cecilia Freile y Martín Méndez.

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Abierta al

paisaje TEXTO: DÉB ORA CAMP OS FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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Cecilia Freile y MartĂ­n MĂŠndez, autores de su casa en Comodoro Rivadavia.

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“Innumerables picadas y películas construyen momentos memorables de este living”, explican los arquitectos. Fue equipado con sillones B&B, objetos de color de Hábito y una obra de Federico Colleta de Zavaleta Lab.

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e alguna manera, esta vivienda que los arquitectos Cecilia Freile y Martín Méndez proyectaron y construyeron para su propia familia viene enlazándose con sus vidas desde mucho antes de ser habitada. “Siempre quisimos una localización especial para nuestra casa. Vivimos en una ciudad a orillas del mar y queríamos esa vista”, explican. Titulares del estudio Freile / Mendez, compraron el lote antes de casarse. De alguna manera, afirman, pensaron la casa para la familia que imaginaban entonces. El predio combina una localización céntrica con una tranquilidad y privacidad absolutas porque está ubicado en una loma al final de una calle sin salida. “Nuestro límite es el horizonte”, definen. Sobre ese espacio, trazaron ideas y comenzaron la edificación el mismo día en el que nació su segundo hijo.

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“Proyectamos la casa como lo hacemos siempre: buscando luz y espacios. Construyendo sensaciones. Soñamos para nuestra familia una casa en la que se sienta mucha libertad. Espacios amplios, muy interconectados y con muchos y distintos ingresos de luz que transforman los ambientes de acuerdo a la hora del día, el clima y las estaciones. ¡El sol entra en casa a toda hora!”, detallan. De este modo, la vivienda está, por un lado, completamente abierta al jardín y al paisaje y, por otra parte, es completamente cerrada. Como los propietarios son además profesionales de la arquitectura, es inevitable pensar que imaginaron su casa, también, como una carta de presentación profesional. “No -descartan con seguridad-. La hicimos para ser vivida y disfrutada. Sólo buscamos que en nuestro hogar se respirara aire y paisaje”. Y concluyen: “La construimos para ser felices”. n

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Este sector de doble altura se proyectó como el núcleo central de la casa. “La escalera dibuja en cinta de madera los escalones y se transforma en estante. El roble americano de la cocina se encuentra con el laqueado arcilla que reviste la escalera en un juego irregular de líneas horizontales”.

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En la cocina-comedor, la barra divide el espacio y el mueble de cocina se transforma en revestimiento recorriendo la casa hasta el hall. La mesa es de Corian diseñada por Freile y Méndez, las sillas B&B fueron compradas en Gris Dimensión y los objetos son de diseño escandinavo.

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“Abierta al jardín y al paisaje, la casa está compuesta a partir de losas de hormigón que enfatizan las horizontales y vuelan definiendo los planos transparentes y desarmando los límites dentro/fuera. Estás en casa, pero estás en el paisaje”, explican los propietariosautores. En el jardín diseñado por Cristina Le Mehauté, una escultura de Natalia Abot Glenz y una mecedora de Karim Rashid de Arquimadera.

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XIX Fabricamos imágenes deformadas intuyo que el relieve que contemplo esconde otros llegar al fondo asirlo alcanzarlo en lo real el dedo que señala la luna no es la luna. El asunto es ver esas cosas que ya no existen Andrés Bohoslavsky

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SITUACIONES

DE PLACER T EXTO: D EBORA CAMP OS FOTOS: ARQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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i bien no es la primera obra que el estudio de Martín Zanotti realiza para esta familia, sí puede decirse que es un proyecto significativo: “Se trata de unos clientes a los que adoro y que con esta casa han generado un gran cambio de estilo”, cuenta el arquitecto. Los dueños de casa pasaron, sin escalas, de una casa tradicional, a esta vivienda de trazos mucho más contemporáneos. “Esta transformación coincide con que se trata de una construcción que refleja otro momento de sus vidas en las que los hijos han crecido y llega el tiempo de disfrutar, de darse gustos y dedicarse a algunas pasiones”, agrega. De este modo, miraron hacia el futuro y se animaron a cambiar de piel. En un lote entre medianeras de la Zona Norte, el estudio de arquitectura Bortolin-Estevez

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elaboró un proyecto en el que el goce ganó espacios. Se trata de una casa que se despliega a través de cuatro niveles. Zanotti los recorre: “El primero de ellos se encuentra por debajo del nivel del terreno. Ahí se localizan el garage y el taller mecánico, la bodega, el sector dedicado a la música, y áreas de servicio”. Sigue con un semi-piso en el que se encuentran las áreas sociales; el primer nivel dedicado a los dormitorios y, finalmente, el superior que aloja el gimnasio, el jacuzzi y el sauna. El arquitecto destaca el trabajo en el exterior, para alivianar la presencia de las paredes medianeras a partir de una hilera de ligustrum, el confortable quincho con parrilla y horno de barro para el despliegue culinario de los propietarios y un sector de huerta con cítricos y aromáticas.

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SIMETRIA Y FLEXIBILIDAD

IZQUIERDA, en el estar dos sillones de Mantova tapizados con géneros de Ronchamp y butacas de Gris Dimensión. AQUÍ el comedor, con muebles diseñados especialmente por Juan Azcue para adaptarse a situaciones diversas. Paños de vidrio esmerilado en gris con una raja central (en línea con el espacio entre mesas) conectan con el eje de la puerta principal y la escalera.

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uestra presencia en este proyecto comenzó con la demolición misma de la edificación existente en el terreno y fuimos integrándonos al proyecto del estudio Bortolín-Estevez complementándonos y generando una experiencia de trabajo muy enriquecedora”, explica Zanotti. Así, cada sector fue proyectado atendiendo a los gustos y las pasiones de los dueños de casa. “Los propietarios son muy amigueros y están habituados a ser anfitriones de sus amistades tanto como de sus hijos”, describe Zanotti. Esas reuniones, cuando son nutridas, tienen lugar en el quincho pero también pueden transcurrir en las diversas situaciones del living o en el comedor que se adecuará a la cantidad de comensales. “A partir de un juego diseñado por Juan Azcue, planteamos un comedor sumamente flexible que tanto puede recibir a varias personas con sus dos mesas, como centrarse en una comida para cuatro en la que esos mismos muebles se transformarán en consolas de apoyo, por ejemplo”, agrega. Y si los amigos generan felicidad, también lo hacen la buena música, la gastronomía, los vinos y los autos. Cada uno de estos disfrutes cuenta con un espacio ad hoc en los que los dueños de casa pueden dedicarse plenamente a ellos. Porque ya fue dicho, el goce, aquí, es el verdadero protagonista.n

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ESCENOGRÁFICO

En el hall revestido en wengué africano y con efectos dramáticos de luces y sombras, lucarna sobre la escalera con escalones de mármol blanco perlino y baranda de vidrio sobre perfiles de hierro empavonado. La cocina se proyectó con el asesoramiento de Lorena Menéndez Ohan para una pareja que adora la gastronomía.

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BAÑO DE LUZ

Una araña Oh Mei Ma Weiss de Ingo Maurer se impone en el centro de la lucarna casi como un sello del estudio Martín Zanotti Arquitecto, que la ha utilizado con frecuencia. La baranda de vidrio con perfiles de hierro exhibe su presencia sutil. El baño de la suite principal fue trabajado con mármol estatuario blanco, destacándose la bañera y la grifería escultural de la línea Axor Massaud de Hansgrohe. Cortinas Duette de Luxaflex.

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VINO Y MUSICA

En esta zona semi-subterr谩nea se imponen los placeres. A la derecha de la mesa con patas de hierro y tapa maciza, mueble acondicionado con la temperatura ideal para guardar una colecci贸n de guitarras. Para la magn铆fica bodega Zanotti ide贸 una estructura modular con un sector central para el descorche. Una estructura de metal funciona al mismo tiempo como techo y piso vidriado del escritorio, localizado en la planta superior.

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La celebración Un nuevo aniversario de D&D merecía un gran festejo, así que nos dimos el gusto de invitar a grandes amigos de la casa, que además son interioristas con mayúscula, para que nos propusieran su mesa ideal. MP Estudio, anfitrión de lujo.

TEXTO: S DA FOTOS: E MMA L I V I N GSTON

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De izquierda a derecha, Roxana Punta Alvarez, María Zunino, Miguel Bornstein, Eduardo Aldacour, Gaby Lopez, Moira Golberger de MP, Javier Iturrioz, Julio Oropel, Ernestina Anchorena, Paula de Elía y Martín Zanotti. ¡Gracias a todos por su talento!

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La impecabilidad de la posibilidad Martín Zanotti El blanco de la posibilidad y el dorado de lo impecable, coincidiendo con los alquimistas. Vajilla Koshmo del diseñador Enzo Mari; pieza de Starck, misma marca y copas de cristal escandinavo, todo de la Driade. Servilleta de lino de Florencia Tótaro. Cubiertos plata 900 del bisabuelo de MZ. Todo, sobre espejo ahumado que multiplica la posibilidad ad infinitum.

Jardín tropical Javier Iturrioz

Qué me sucede en este instante - Eduardo Aldacour Abrir el aparador y elegir lo que representa a uno en ese momento: plato de fondo regalo de su amiga Ma. Mónica Lacarpia; como plato contenedor, pieza de Simbol, nueva colección de Voilà; vaso de agua de uso diario; copa para vino elegida por su color; cubiertos de campo de su abuela Catalina, incluyendo su cuchillo preferido.

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Adorador de las aves y del More is More, J.I. mezcló juegos, con predominio de porcelanas de Hermès (platos, posaplatos, cenicero, huevera); porcelana de Haviland; cubiertos antiguos de Mappin & Webb, de asta de ciervo de Casa Guido y de plata de Christofle. Tucán de Duggan Krause, vaso azul de Bergdorf N.Y, copa de cristal verde de La Mersa, florero de plata Puiforcat, pastilleros esmaltados de Jaipur, plato Nenúfar Scully & Scully y candelabros de plata Hermès.

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Shigeru - Julio Oropel Un homenaje al Pritzke japonés Shigeru Ban, a su gran dualidad de simpleza y complejidad. Primitivismo estético y riqueza formal. Neutralidad y confort sin ostentación. Pensamiento y serenidad. Los materiales son orgánicos, la vajilla japonesa es descartable, hecha de fibras de caña de azúcar y bamboo, de líneas sutiles y sensuales.

En construcción María Zunino M.Z. se inspiró en su trabajo -construir espacios interiores que ayuden a mejorar la calidad de vida de la gente-, por eso como objeto destacó una casa dentro de una caja de acrílico, obra de Fabiana Barreda. Con la herramienta del diseño gráfico, ploteó individual y posa-copa con un muro de ladrillos, donde se apoyan los platos y cubiertos, que representan los materiales para la construcción.

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Pez Koi al plato - Miguel Bornstein Plato francés de cerámica esmaltada pintado a mano realizado por la casa Escalier de cristal, Paris, inspirado en los motivos de las estampas japonesas del siglo XIX. Vaso tallado y copa pintada de cristal, austríacos del sXIX. Cubiertos de plata ingleses e individual de plástico tejido.

Matar a la reina - Ernestina Anchorena En este matar a la reina, algo así como el matar al padre freudiano, la imagen tan vista por E. A. en su niñez en las Hola de su madre, es apuntada por el plato intervenido por artista tucumano. Reliquias de las ramas unitaria y federal de la familia que entran en el juego con sus historias imperdibles como los platos unitarios de la tatarabuela Angela Oliveira César de Costa, cuyo padre huyó a Montevideo por Rosas... con los platos en el bote.

Pureza - Gaby Lopez Conjunto de síntesis con vajilla Colbo, base de gres y esmalte blanco (Kabinett). Individual y paneras de fibras naturales con servilleta de puro algodón, palitos de madera natural y la transparencia de las copas de cristal. La elección de Colbo tiene que ver con la pureza y belleza de su forma geométrica y con el cordillerano gres, que habla de la naturaleza, lo artesanal y la identidad.

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Mesa ecléctica - Roxana Punta Alvarez Platos de porcelana Imari; el superior, de finales del s XVIII; el de abajo es del sXIX, ambos realizados en la ciudad de Arita con motivos decorativos en parte chinos y en partes japoneses. Copas: veneciana del s XIX, vidrio soplado Pietro Brigaglia (roja); cristal de Bohemia s XX con bordes y detalle en oro (verde); Baccarat s XIX (azul); de Kosta (amarilla). Cubiertos Christofle y Atkinson Sheffield, servilleta blanca de Islamabad. Y más.

Servilleta al plato Paula de Elía Con vajilla de PdE, el individual es un prototipo realizado en acrílico pero pensado para ser terminado en Corian. Funciona como un elemento que simplifica el momento de la comida. Pieza única que aloja los cubiertos, servilleta y posavasos, puede trasladarse como bandeja y está inspirado en la idea de “una gran servilleta al plato”. Diseño: Arq. Paula de Elia / Realización: Alvaro Manzanares.

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L A M IRA D A E N LO S 60 TEXTO: DEBO RA CA MP OS FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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asé siete años buscando un departamento porque realmente quería lograr mi espacio”, asegura el propietario de este piso. Y con un decir elegante y sin estridencias muy en sintonía con su casa, desanda aquella espera que terminó por deparararle el lugar imaginado. “En ese momento yo vivía en el primer edificio racionalista de la ciudad de Buenos Aires y quería mudarme a otra vivienda de ese mismo estilo”, avanza. Hay algo en la volumetría de aquellos espacios, en su luminosidad y en las proporciones en alto y en ancho, que lo sedujo siempre y estas características se imponían en la búsqueda. La serie de los muchos departamentos que visitó a lo largo de los años es rica en matices:

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“Algunos no respondían al estilo, otros tenían techos demasiado bajos y también los había interesantes, pero con una planta que no era lo que yo necesitaba”, describe. Por eso, el día en el que se abrieron las puertas de este piso de Recoleta supo que era el correcto. “Y firmé. Sin consultar al arquitecto, sencillamente firmé”, recuerda. No podría decirse que lo sedujo el estado general de la vivienda. Necesitaba trabajo y ese fue el desafío siguiente. El arquitecto Daniel Isla Casares elaboró un proyecto tendiente a recuperar los materiales originales (pisos de roble de Eslavonia, aberturas y algunos herrajes) y adaptar el piso a las necesidades y gustos de los nuevos dueños.

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En el acceso, sobre una cómoda Biedermeier fabricada en Estocolmo en los años 1820, un cuadro de Carlos Silva. El palier fue intervenido con una site-specific de Jimena Fuertes y Diego Mur. Otra cómoda Luis Felipe exhibe esculturas del diseñador finlandés Tapio Wirkkala y un cuadro de Juan Del Prete.

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A L A IZQUIER D A D EL C UA D RO C E N T R A L, DIBUJO D E M A NUEL AM E STOY SO B R E PA PEL VEGE TA L.

El sillón de trazos modernos fue diseñado especialmente para ajustarse a esta pared de nueve metros de largo. Delante, una mesa danesa de madera policromada y, en los laterales, sillas Imperio francesas. La mesa de David Hicks con patas cromadas llegó al país de la mano de Mario Connío en la década del´60.

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EN E L C E N T RO , PI N T U R A D E E D UA R D O OL IVE I R A C E SA R Y A L A D E R E C H A O B R A E N B L A N C O D E B E TO D E VO LD E R .

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UN IN TER IOR ISM O QU E P U SO E N D I Á LO G O M UEBL ES NÓ R D I C O S Y O B R A S D E A RT E A RGEN TIN O I G UA LM E N T E E XQU I SI TO S.

➤ Diez

meses después, la caja estaba lista. “Fue una obra intensa”, definen ellos con mesura. Mientras tanto habían ido elaborando una idea clara para la decoración: componer espacios que recuperasen, a partir de la utilización de muebles de época, la estética y el estilo imperante en los años ‘60. “Tal vez, porque fuimos jóvenes en esa época”, se divierten. En esta construcción fueron protagonistas una colección de muebles hechos en los países nórdicos durante las primeras décadas del siglo XIX que trajeron de Europa. A ellos se sumaron algunas nuevas adquisiciones y una nutrida colección de arte argentino. “Cada casa tiene su alma y cada mueble y cada

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obra de arte elige dónde ubicarse”, aseguran. En esa coreografía que fueron trazando las piezas nuevas y las antiguas hubo una mano virtuosa y exquisita: “Fuimos amigos durante toda la vida y, en cada una de mis casas, conté con la ayuda del querido Diego Achával. Podríamos decir que este piso fue su última obra”, homenajean los propietarios. Referente indiscutido en el interiorismo argentino junto a su co-equiper Rafael Cash, Achával dejó una huella firme, tanto en el país como en el exterior. “Ya no estaba bien y, a pesar de eso, venía de visita y diseñaba un rincón, indicaba que se moviese un mueble”, añora el dueño de casa y se deja transportar por los recuerdos felices. n

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En un hall, un Roberto Aizenberg sobre valijas chinas antiguas y, sobre la chimenea, obra de Raquel Forner y escultura japonesa siglo XIX. En el comedor, consola china que exhibe una colección de porcelanas de Compañía de Indias, rematada con ombúes de Nicolás García Uriburu. Mesa y sillas victorianas.

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En una circulaci贸n interna del departamento se localiz贸 un sector de trabajo muy aprovechado por el propietario. La gran biblioteca blanca abraza a la c贸moda antigua, sobre la que se acomodan fotos familiares y otros recuerdos.

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EN EL DO R M ITOR IO S E D E STAC A EL CU BR EC A M A BOR D A D O C O N FIGU RAS FLOR A L ES P ROVEN I E N T E DE L A IND IA . UN A D E L A S M E SA S ES INGLES A D EL S IGLO XV I I I , E N EX Ó TICA M A D ER A D E L IM O N E RO . AL OTRO L A D O, UN GUER I D Ó N .

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LA CASA

COMO

PERCEPCIÓN TEXTO: SOL DEL L EP I ANE FOTOS: A RQ. DA N I E LA MAC A D D E N

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Como separador se dise帽贸 una vitrina de doble vidrio con estructura de hierro que permiti贸 exhibir objetos muy queridos y largamente guardados.

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En el pasillo principal se dispuso un sofisticado artefacto de iluminación tensado, el modelo Surf de Artemide –una lámpara Giacometti aparece por ahí devenida escultura–. Mientras que la circulación secundaria tiene la particularidad de recibir y distribuir un gran caudal de luz natural.

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En una localización estratégica del departamento originalmente ocupada por el lavadero, se trazó un cubo vidriado destinado a ser el home-theater de la casa, con doble acceso a la circulación principal y la de servicio. Para optimización acústica el vidrio es un Silent Glass en un solo e imponente panel. Los sillones y stools son los Setu de Herman Miller. El sector del camastro con tapizado amarillo fue entelado con un paño de sastrería en tartan tono sobre tono. Las cortinas Duette de Luxaflex pueden permanecer invisibles o cerrar íntegramente el cubo.

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Para preservar la antiquĂ­sima alfombra de familia, se la colgĂł a modo de tapiz. Los antiguos sillones de la Maison Jansen fueron retapizados con gĂŠneros de Bozart.

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Una de las habitaciones del fondo fue convertida en portentosa biblioteca. El mueble propiamente dicho tiene nichos iluminados y un fondo de vidrio en la parte superior, de modo de absorber la luz del ambiente contiguo, al que ademรกs se abren las puertas pivot que alojan libros. La alfombra es de Mihran.

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Otra vista del corredor, con sus pisos de roble de Eslavonia en impecable estado, pulidos. Vista del escritorio con su decoración Jansen original. Los baños, en cambio, se hicieron a nuevo. Este tiene piso de Travertino con zócalo rehundido y una ducha con mampara que rota, diseñada por el Estudio. Silla Vegetal de Ronan & Erwan Bouroullec. Una franja de acero inoxidable unifica la salida de todas las piezas de grifería: oda al diseño.

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n un principio, el encargo se limitó a reformar la suite principal y el vestidor. Una segunda instancia pretendió incorporar un home-theater, además de actualizar servicios e instalaciones obsoletas y renovar el mobiliario existente. Entonces la propuesta de la arquitecta Mercedes Sanguinetti fue repensar íntegramente la planta de este piso inmenso habitado por un matrimonio maduro, teniendo como premisa “el aprovechamiento de la luz natural, con el propósito de incorporar y potenciar su presencia”. Asimismo, se proyectó eliminar la típica sumatoria de ambientes, pasillos y halls de época, para pasar a percibir el departamento como un todo: “la casa como percepción, la casa-evento”, define Mercedes. Sanguinetti realizó la reforma con el arquitecto Guillermo García Piloto, en lo que fue un verdadero homenaje al detalle. El sector de la recepción fue el menos intervenido, y aun así se le imprimió una obra artesanal para instalar un innovador equipo de aire acondicionado, preservando cielorrasos y aprovechando para realizar una mejora drástica en materia de iluminación. Así, artefactos de diseño italiano de última generación pasaron a dialogar con el exquisito mobiliario que ya lleva dos generaciones en la casa, íntegramente provisto por la Maison Jansen de París para ese piso de la Avenida Libertador del año 1935. Esta obra altamente sofisticada no hubiera sido posible sin un cliente del mismo calibre. Mercedes Sanguinetti evoca a Adolf Loos, que relacionaba a las buenas obras con los buenos comitentes, y pondera a quienes la contrataron, visionarios y entusiastas desde el primer día hasta el último: “La obra fue todo un viaje y ellos gozaron del proceso”. Goce que ahora compartimos todos quienes somos testigos de tan extraordinario trabajo. n

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La suite principal se pintó en un verde Celadón y se alfombró en moquette manteca de El Espartano: una paleta que transmite serenidad y se complementa con el alegre naranja del pie de cama. Para los silloncitos franceses, géneros de Jane Churchill y Manuel Canovas provistos por Philippe Deroy. Las obras de arte son un Tríptico en óleo de Margarita García Faure y un acrílico de Julián Brangold , ambos de Galería Praxis. Blanquería de Flor Tótaro.

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UNA

experiencia

PORTEÑA Gonzalo Robredo descubre los secretos de Hub Porteño, un hotel boutique a pasos de la avenida Alvear y abrazado por los jardines de los Palacios Duhau y Maguire. FOTOS ARQ. DANI ELA MAC ADDEN MARI NA P ERALTA RAMOS POR DÉBORA CAMPOS

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Luego de siete años desempeñándose como director de operaciones de varios lodges de pesca, Gonzalo Robredo dio forma a Hub Porteño.

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Se opt贸 por esta propiedad porque tiene la escala perfecta para ser un hotel boutique al tiempo que su fisonom铆a es la de una casa familiar construida durante la Belle Epoque.

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La decoración estuvo a cargo de Valeria Bonanno e Iván Robredo, que ambientaron los espacios con materiales nobles y cálidos.

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n la ciudad los hoteles siguen con el mismo paradigma de hace 70 años, ocupándose de asegurar una buena ubicación y de lo que pasa dentro de las paredes del hotel, pero no de lo que pasa afuera”, sentencia Gonzalo Robredo desde las instalaciones de Hub, un refugio que potencia las características del hotel boutique hasta transformarlo, casi, en una acogedora casa familiar. “Esto tiene sentido en New York, París, Londres o Roma, donde uno sabe qué hacer y qué visitar. Sin embargo, en los últimos 20 años el mundo de la hospitalidad ha cambiado drásticamente y hoy, ciudades como Buenos Aires, Sydney o Estambul, reciben turistas que no conocen ni saben sobre la ciudad”. A este modelo de hospedaje, él contrapuso una experiencia personal: “Durante siete años trabajé como director de operaciones de varios lodges de pesca con mosca, donde el 100% de la experiencia de los clientes está en manos del equipo”, cuenta. De aquellos años de esfuerzo arduo para el disfrute del visitante tomó Robredo el know-how imprescindible para quebrar los usos y costumbres típicos y generar un espacio distinto. Llegaba Hub Porteño. “Hub es el punto de conexión, lo que te conecta, en este caso, con lo porteño. Por eso, la misión de este hotel es ayudar a aquellos clientes que no están asesorados sobre qué hacer en Buenos Aires y armarles una agenda de actividades”, sintetiza.

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En cada una de las situaciones se destacan las maderas, los textiles y los cueros.

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Sin embargo, no refiere a un cronograma o un pilón de mapas. Robredo habla de una experiencia: “Especialistas en arquitectura, en arte, en historia, o en tango, no solo los acompañan durante sus recorridos sino que, además, antes de salir del hotel los introducen en los temas para que puedan contextualizar lo que van a ver”, detalla. Ese contacto con lo peculiar de la ciudad de Buenos Aires, comienza en las propias dependencias de Hub. “Aquí todo está referido a nuestra cultura e identidad, básicamente, esa rara mezcla de lo criollo y lo inmigrante que define a Buenos Aires”. La decoración se encomendó a Valeria Bonanno e Iván Robredo. Los interiores integran maderas duras del Norte como lapacho, timbo y zoita, con paredes recubiertas en cuero de vaca y o chancho. Además, sobresalen los muebles antiguos de la Belle Epoque y “trabajos hechos por artesanos que continúan con las técnicas traídas de Europa por sus padres y abuelos, como talladores de vidrio y herreros artísticos”, explica Gonzalo. Y concluye: “Mantenemos a Hub como una casa porque entiendo que un hotel boutique no es un hotel 5 estrellas en escala pequeña, sino un concepto totalmente diferente”. n ➤

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Los muebles se compraron en anticuarios o se encargaron a artesanos o casas de decoración orientados a productos con identidad porteña y diseño. “Esto permitió que los interiores reflejen nuestra identidad; en Hub Porteño no pretendemos recrear estilos de otras ciudades, sino que buscamos generar una vivencia local”, explica Robredo.

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Talcahuano 1180 Ciudad Aut贸noma de Buenos Aires T. 4813-0223 / 6309 mpestudio@speedy.com.ar

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Foto Retrato: Machado Cicala Morassut

Entrevista D&D / Esteban Feune de Colombi

ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE

BRillAntE Se define como poeta, actor y fotógrafo, pero bien podría decirse de él que es un creativo multidisciplinar. Al mando de su revista Galera y próximo a partir a Barcelona -donde reeditará una obra de teatro portátil que viene realizando en locaciones callejeras de varias ciudades desde hace unos años-, disfruta de ver una idea suya convertida en muestra de arte en la biblioteca nacional. Las huellas de la lectura Reflexivo, personalísimo, excéntrico, seguramente Esteban Feune de Colombi ha dado que hablar desde chiquito. Pero en estos días, mucho más. Es que lo que empezó como una idea marginal –fotografiar, para que no se perdieran, las desopilantes anotaciones de su abuelo Karol a las Obras completas de su amigo Oliverio Girondo– acabó siendo, sucesivamente, un juego, un proyecto cultural, una muestra en la Biblioteca Nacional. Leídos es el título de la cruzada, un nombre minimalista si se piensa en la multiplicidad

de materiales que integran la exposición: imágenes de libros que pertenecen a 99 escritores argentinos, por los que estos autores –aquí más importantes en su condición de lectores– han pasado no sin dejar huella. Y la prensa se ha hecho eco de esta aventura. Un ticket de avión olvidado, una anotación al margen, una receta médica como señalador, un post-it intervenido, una lista de supermercado en una página con poco texto, un pliegue, un sello, un obsesivo subrayado en colores: marcas de lectura, apropiaciones de libros ajenos que hablan sobre quienes leen trazando

Por Sol Dellepiane

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Entrevista D&D / Esteban Feune de Colombi


perfiles inusuales de ellos mismos. Un catálogo documenta las fotografías, todas de Esteban, y suma textos breves que precisan la situación de encuentro entre el fotógrafo, aquí casi un antropólogo en tiempo presente, y el autor-lector. Contanos sobre la experiencia Leídos. - Leídos fue acceder a escritores por una ventana lúdica e íntima. Tengo muchos amigos escritores, así que los primeros 20 fueron bastante sencillos, víctimas de pruebas y errores. No tenía claro cómo sacar las fotos, no quería hacerlas muy técnicas, además yo no soy fotógrafo profesional así que fui ensayando con ellos; otros me dejaban el libro y se iban y yo quedaba solo. Eso fue con los más cercanos. Cuando vi que empezó a funcionar, abrí el espectro: algunos me recomendaron a otros; a dos o tres que sabía que quería que estén, los busqué. Hasta Beatriz Sarlo, que fue aproximadamente la número 60, yo no sabía qué iba a pasar con esto. Cuando fui al estudio de Sarlo con mi maletín y mi cámara, me pidió que le muestre fotos y de inmediato me dijo que me conectaba con Ezequiel Grimson, porque esto se tenía que hacer en la Biblioteca Nacional. Eso fue un martes, nos reunimos el viernes, le mostré a Ezequiel las fotos que le había mostrado a Beatriz, abrió su agenda, ¿Qué tal te viene junio-junio del año próximo? (hablaba de 2014). Quedamos que serían unos 100 escritores –al final fueron 99 que me parecía un número más poético. Vimos la sala, pensé un poquito lo que podía ser el montaje, afinamos el lápiz a lo largo de 2 o 3 meses, se me ocurrió lo del catálogo tal cual quedó, agregando una crónica luego de cada visita. Y así fue. En esta revista pensamos desde el espacio… A muchos de los escritores los visitaste en sus casas o lugares de trabajo. ¿Pudiste establecer patrones, similitudes, acerca de las formas de rodearse para escribir? - A boca de jarro te diría que no. Los autores más jóvenes viven en general en espacios pequeños: las suyas son casa, cocina, lugar de fiesta, estudio, lugar de paso para amigos que vienen de otros lados, y a la vez pequeño santuario literario. En general viven en barrios algo más periféricos. Para los autores un poco más grandes, está la posibilidad de que haya un estudio. Ellos tienen esa tradición del centro, de Montserrat, Balvanera, y por una cuestión cronológica, han ido acumulando libros y tienen grandes bibliotecas. Sylvia Iparraguirre y Abelardo Castillo viven en una casa en un rincón de Once con el sonido de un castellano curioso y, como buenos porteños nacidos en provincias, la casa estaba sellada por el calor, con los ventiladores prendidos y Abelardo durmiendo la siesta. Dos o tres bibliotecas me mostró Sylvia; una más sentimental, una más de laburo, en un cuartito apartado la de Abelardo, con toda la colección Filosófica Tor. Y después los espacios de escritura, un solaz. Estos escritores en general, al revés de los jóvenes, escriben en máquinas más viejas con lo cual, si forzamos un poco la interpretación, pensamos son más sedentarios. El otro dia leía que Mario Bellatin escribe en las notas del iPhone. Me quedé con las ganas de visitar la biblioteca de Laiseca, que sé que tiene

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todos sus libros forrados con papel blanco. El autor que se ve superado por su propia biblioteca apila, hace torres. Algunos no me dejaron ver sus bibliotecas, entonces fuimos a un bar. Rodolfo Edwards me recibió en un lugar chico repleto de libros, me mostró un Rayuela comido por ácaros y me dijo Te pido que lo lleves al balcón despacito –es que su mujer está obsesionada por los bichos–. Luisa Valenzuela vive en una casa muy linda en el Bajo Belgrano, intervenida por su hija artista Analisa y con un anexo que era una fábrica y ella adaptó a estudio. Ahí tiene sus libros y una colección de máscaras, es un lugar genial. Vi a madre e hija, a parejas, como Graciela Speranza y Marcelo Cohen, que tienen bibliotecas con libros comprados dos veces porque no soportan la marca del otro. Oliverio Coelho tiene una casa alucinante en Boedo, un PH al fondo, medio oscuro abajo pero luminoso arriba; la biblioteca, que está en el living, tiene una escalera con rieles hasta el techo. Los libros, en estado catatónico, forrados con contact. Bajé algunos y nos fuimos con el botín arruinado a la terraza para hacer ahí las fotos y pasamos por su estudio en el entrepiso, un lugar ascético donde dormía el gato. Sergio Chejfek vive en New York y viene a Buenos Aires cada tanto. Tiene un departamento racionalista alucinante, con puertas dobles como de tumba de Lenin. Ahí adentro, un mundo detenido 30 años atrás, los libros que él leyó de muy joven y nunca más tocó; todo con un olor muy peculiar, el libro pidiendo a gritos que alguien lo sacara a bailar… . El negativo de un escritor es su biblioteca. Es medio antropológico-arqueológico lo que hice. Esteban piensa en voz alta. Las anécdotas se multiplican en elegante catarata. Es que los mundos privados son reservorios de historias, y él ha visitado 99 de esos mundos con derechos de autor.

Panteones personales ¿Qué escritores leés? - Soy bastante ecléctico, tuve una incursión hace un par de años en el policial negro-duro estadounidense –Elliot Chaze, Richard Stark, Andrew Vachss–. Leo mucha poesía y me gusta John Ashbery, Pessoa siempre vuelve, jamás me separo de mi tomito de Vallejo. En el baño tengo el bodoque del Borges de Bioy; me encanta cómo del chusmerío de señora gorda pasan a analizar a Shakespeare con un rigor impresionante. Me gusta Carmen Iriondo, su último libro es genial. Levrero me parece otro autor increíble… . Te definís como poeta, más que como escritor. - Mi mirada es mucho mas poética que prosaica. Siento que tengo siempre ese cauce del sonido, del ritmo, cierta búsqueda por ese lado. Igual me parece propio de esta época que las fronteras se crucen, se rompan. Las definiciones pierden un poco de carácter. Yo no sé si soy actor, performer, artista, me da igual. Ahora me voy a España a hacer teatro dos semanas. Hago esta obrita portátil hace ya varios años, la hacemos en la calle, caminada, dura una hora y media, pasan cosas previstas

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Entrevista D&D / Esteban Feune de Colombi

y cosas imprevistas. Disfruto mucho de hacerlo y, si pudiera elegir, quisiera que mi vida siguiera por estos carriles. La bohemia de los trabajos que van y vienen tiene su límite en Galera, la revista mensual que Esteban realiza desde hace seis años junto con dos socios, Wally Diamante y Marco Simeone. De distribución gratuita, la publicación rompió varios clichés y todavía resulta difícil de encasillar. Como adivinándolo, ella misma se recorta como Intelectual y frívola. Desde sus inicios Galera deconstruyó opuestos, desacartonó con sus innovaciones y sorprendió con su magnético eclecticismo, publicando in extenso desde el Manifiesto Comunista hasta fotos vintage de miembros del jet set local. Irreverente, oscarwildeanamente snob y también eficaz en la libertad de su grilla, que le permite reinventarse a perpetuidad, la publicación encontró un formato, un público y un mensaje. - La revista fue un reflejo de los tres. Yo la escribía entera sin firma, es decir con toda la impunidad del mundo para hacer lo que quisiera, siempre tratando de lograr atraer a lectores que a priori no leen. Ese fue uno de los motores, y la gente nos decía que la había leído entera. Tenemos un tema por número que nos ordena un poco la cabeza. He cerrado ediciones filmando una película en Moscú, presentado otra en New York. Esa estructura sui generis hizo que podamos seguir haciéndola sin aburrirnos. ¿Qué artistas visuales te interesan? - Me gusta lo que hace Sophie Calle, me interesan los que cruzan los géneros, pero también lo clásico; Rembrandt Bugatti como escultor, hijo del Bugatti de los autos, me gusta su historia, él se metía en el zoo de Amberes y miraba a los animales, los usaba de modelos para sus esculturas. Y cuando durante la guerra arrasaron con el zoológico, dijo Hasta acá llegué y se suicidió. Me gustan Beuys, lo performático, Pina Bausch. Ai Weiwei, un chino perseguido por el gobierno, el tipo estuvo preso, con un sentido del humor extraordinario trabaja con materiales nobles y sencillos, como semillas; muchos dirán que es un gordo chanta, para mí es un provocador, un artista de pura cepa. Christian Boltanski, en su muestra en el Hotel de los Inmigrantes me conmovió mucho caminar esos inmensos pasillos humeantes poblados por fantasmas que balbuceaban en distintos idiomas. Y genial la retrospectiva de Gordín en el Mamba. El desafío está en que al margen de que el soporte sea loco o experimental, transmita algo, toque alguna fibra. Si no, con la taquicardia de cosas que hay alrededor, pasa de largo.

Hilos primordiales Una lleva recolectada cierta experiencia reseñando trayectorias de sujetos que rompen el molde y puede realizar sin temor de equivocarse la siguiente inducción: las cabezas geniales no nacen de repollos. Feune de Colombi no es la excepción. Su infancia estuvo plagada de lugares, situaciones, genios y figuras altamente significativos para forjar un imaginario y una estética tan particulares como los suyos.

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Hay un personaje interesante que es el de mi abuelo Karol, padre de mi vieja (Esteban es hijo de Dolores Navarro Ocampo, reconocida productora experta en diseño, dueña de un ojo de lince para cazar talentos en el rubro), bon vivant con los modales del rey Karol de Polonia –de ahí el sobrenombre– escultor y poeta de fin de semana. No lo conocí, él se murió en el 74, yo nací en el 80, pero mi relación con los espacios está muy cerca de una casa enorme que tenían ellos en San Isidro. Mi abuela materna, de apellido De Ridder, heredó una manzana en el Bajo y con Karol, de familia cordobesa, construyen un castillo imitando uno del Sur de Francia. Nosotros íbamos de viernes a lunes. La casa tenía un lago, y adentro del lago había un busto de mi abuelo de una mujer con el pelo largo. Había un bote, y con mi hermana buscábamos renacuajos. Eramos 50 primos. También tenía unos tíos mecánicos que habían montado un taller en una punta del jardín, entonces yo pasaba de jugar en el lago al taller, con los Fiat 1500 abandonados y los pósters de las mujeres desnudas, un gordo arreglando un auto, los tíos que te trataban de usted con las manos engrasadas. Adentro de la casa, cuadros de de Chirico, la situación económica de la familia en crisis y cierta elegancia que se mantenía en algunas cositas –la tetera, los cubiertos–. Un living gigantesco con dos arañas que salían de los rincones enfrentadas, subían y bajaban con poleas, candelabros de hierro negro, una chimenea del tamaño de un PH, y atrás la mesa de trabajo en la que mi abuelo dibujaba los bocetos para sus esculturas. El vivía de noche, cuentan que mi viejo llegaba de dejar a Mamá a las 4 de la mañana cuando salían y se quedaba con mi abuelo tomando whisky hasta las 7. Tengo infinitos recuerdos de esa casa donde jamás vi una llave, siempre estaba abierta. Otro lugar fundamental es la chacra de mi familia en Córdoba, donde tenemos una casa que se llama Los Membrillos, que mi abuelo restauró. Tiene una acequia, tres lagos, una plantación de membrillos. Ahí teníamos veranos de tres meses, todo muy salvaje. Había un livingcito de adobe con los bustos que mi abuelo le hacía a cada hijo que nacía y una biblioteca alucinante que incluía desde una colección de Paris Match hasta incunables y catálogos de muestras de artistas en la Europa de los años 40 y 50. ¿Qué le falta, Esteban, a esta ciudad? Un poco más de generosidad. Una ciudad es también ser conciente de los espacios de los demás y creo que todavía estamos bastante metidos en el espacio que somos nosotros mismos y nos cuesta salir. No digo que nos civilicemos del todo porque parte de nuestro salvajismo está bueno, entiendo que la gracia de Buenos Aires es su eclecticismo y despiste. Pero un poquito más de conciencia… . Un par de días después de la entrevista, Esteban aparecerá por e-mail para agregar: Me quedé pensando que a Buenos Aires le falta modestia, y extranjeros que la saquen de su modorra criolla. El retrato estará concluido. n

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Retrato: Emma Livingston

Dise単o que es historia / MORRIS LAPIDUS


Retrato: Emma Livingston

POR ARQ. MARCELO NOUGUÉS

Quién no recuerda la famosa escena de la película Goldfinger donde una pulposa señorita le “sopla” las cartas a su jefe con un telescopio desde el balcón de un lujoso hotel de Miami. La suerte de esta bella pin-up termina trágicamente. Tendida sobre una cama, muere asfixiada por la pintura dorada que su jefe le aplica como castigo ante la debilidad de dejarse seducir por James Bond. Todo esto sucede en 1964 en el entonces flamante Hotel Fontainbleau, recién completado por el ya exitoso arquitecto Morris Lapidus. Nacido en Ucrania en 1902 en el seno de una familia judía ortodoxa, Lapidus emigra a los Estados Unidos debido a la feroz persecución con la que era acosados los judíos. Su infancia transcurre con modestia en Lower East Side de Nueva York, en lo que era la típica vida de las familias inmigrantes de la época. Atraído por la magia de Hollywood, Morris da sus primeros pasos en el área del diseño, aventurándose al mundo del teatro. Inmediatamente ve que el sector ofrece pocas posibilidades de hacer fortuna, lo que lo inclina a estudiar arquitectura. Egresado de la Universidad de Columbia en 1927, entra a trabajar como dibujante en el afamado estudio de Warren and Wetmore.

EL SUEÑO AMERICANO Con una cierta experiencia profesional acumulada, se lanza independiente y comienza una carrera prolífica en el mundo de los locales comerciales. Durante veinte años construye centenares de tiendas y vidrieras a lo largo y ancho del territorio americano. En estas vistosas construcciones, Lapidus ensaya sus primeros efectos decorativos, que años más tarde lo harían tan famoso como controvertido. A Miami la había conocido en 1929 camino a las Antillas durante su viaje de bodas. Pero sería dieciocho años más tarde cuando volvería a La Florida, esta vez ya como afamado arquitecto, dispuesto a realizar un laboratorio de ideas a cielo abierto en estas costas. En corto tiempo, Lapidus consigue que la visita a sus hoteles forme parte del American Dream, lo mismo que tener un Cadillac o conocer Las Vegas. Con el lema “Diseño para la gente”, en sus hoteles crea una mágica ilusión de lujo y fantasía. La palabra glamour no puede estar mejor interpretada que en el estilo de su obra. Presionado por su cliente el inversor Ben Novack, que le exige que sus hoteles destellen lujo, es claro que la tarea no se le hace difícil.

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Diseño que es historia / MORRIS LAPIDUS

Para el Hotel Fontainebleau, el estilo elegido es un pseudo Modern French Provincial, algo tan difícil de clasificar como de imaginar… . Uno de sus postulados era que había que sorprender al visitante. Para lograrlo, Morris diseña una planta en forma de cuña logrando mejores vistas al mar, evitando además los corredores largos y rectos típicos de los hoteles. Un año más tarde comienza en el lote lindero una nueva obra, el Eden Roc, que lo haría mundialmente famoso. A este hotel –casi visionario antecesor del postmodernismo– no le falta nada. Obediente ejecutor de los deseos de su cliente, Lapidus deja en esta obra uno de los mejores ejemplos del taste americano de los años cincuenta. Mezcla de exceso, mal gusto, audacia y humor, hizo que su figura fuera objeto de burlas y descalificaciones de todo el establishment arquitectónico de la época. Con el mote de Gaudí Kitsch, Morris Lapidus es denostado incluso por la AIA (American Institute of Architects). Pero la historia suele dar revancha. Olvidado por décadas, en 1998, tras una publicación en una revista especializada, su obra recupera interés y comienza a ser reanalizada. En 2000, el Cooper Hewitt Museum de Nueva York realiza una retrospectiva de su obra. Las jóvenes generaciones de arquitectos descubren en su trabajo algo distinto y lo revalorizan. Anciano ya, Morris Lapidus no pude creer lo que le está pasando: “Nunca creí que viviría para ver que los críticos de arquitectura escribieran sobre mi obra….”, diría antes de morir a los 98 años en 2001. Su lema “Too much is never enough” es una clara humorada al postulado “Less is more” de Mies van der Rohe. Martina Duttmann, su biógrafa, quien ha clasificado las más de 1.200 obras ejecutadas por Lapidus a lo largo de su carrera, se sorprende de que en el presente hasta la AIA publique artículos sobre él con conceptos positivos. Curiosidades de la historia que suceden en todas partes… n

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Ferias / Caf ira

Fiesta de

TENDENCIAS Cuando el frío alcanza sus picos pero a la vez empieza a ceder, los días se alargan y fin de año se asoma como una promesa posible de la que incluso se avizoran, a lo lejos pero chispeantes, las luces de las fiestas, Cafira Innova, la principal Exposición Internacional de fabricantes e importadores de artículos de decoración, regalos y afines, realiza su segunda edición del año. Esta tuvo lugar a fines de agosto en el Centro Costa Salguero. Y ahí se vivió una anticipada Navidad a pura tendencia, en un ambiente cálido, confortable y por qué no, con cierta magia. Artículos de regalo y bazar, novedades en muebles, objetos decorativos, textiles e iluminación son algunos de los rubros que se desplegaron en un espacio con pinceladas verdes y coloradas, elegantes toques plateados y con la irrupción del blanco como un color que, aseguran los expertos, será indiscutido protagonista. En efecto, se habló de la tendencia Total White como sinónimo de acierto. Aunque también se incentivó a arriesgar optando por la mezcla de colores eléctricos y vivos, sin excesos. La paleta es amplia: amarillos, verdes y azules fueron los tonos señalados por Casa Fad como tendencia.

Otro punto a destacar fueron los estampados geométricos, que se trasladan a los textiles de forma muy libre: cuadrados, rectángulos y líneas se reinventaron para esta temporada y no faltaron los estampados vegetales y florales a tono con la estación que viene. En sintonía, Component Intermobili mostró buenos arreglos florales dispuestos en recipientes de velas. Brilló también el leit-motiv de los viajes. Un safari por África o una estancia en algún raid en Marruecos sirvieron de inspiración para lograr conjuntos cálidos y originales como los que mostraron Rumah Java, Extremo Oriente, Surabaya o Arak Madu. Las fibras naturales protagonizaron la decoración de exteriores, donde el color por excelencia fue el violeta para los textiles de almohadones y manteles en jardines o terrazas. En esos espacios se impusieron los muebles en tonos suaves combinados con almohadones con estampas de la naturaleza en géneros naturales; tal el caso de las recreaciones de Flex Dec, Las Marinas y Mogen. En su segunda feria del año, Cafira volvió a ser punto de encuentro de un sector dinámico como es el de los fabricantes e importadores de artículos de decoración y regalos; pero además, volvió a su ya clásica y prestigiosa tarea de ser una de las primeras puertas abiertas a la primavera. n Texto: Violeta Moraga

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Centro de Diseño Italiano

A principio de la década del 90, Guillermo Olszak y su mujer vendían géneros estampados de tapicería que se caracterizaban por su estilo innovador. El emprendimiento se llamaba Centro de Diseño Italiano, porque era aquel país al que miraban buscando inspiración. Años más tarde, desde otra estructura, con nuevos proyectos y distintos productos, la empresa sigue siendo la misma, más allá de todos los cambios; fiel a su impronta italiana, a la moda, apostando al diseño y a la tecnología de punta. “Al principio, hasta que se cayó la convertibilidad, importábamos sillones prehechos. Luego montamos nuestra propia fábrica y nos fue incluso mejor que cuando importábamos. Fuimos creciendo”, recuerda Olszak, quien se proclama fanático de las fábricas. No es para menos, la suya es un verdadero orgullo, emplazada en un Parque Industrial, en un predio de 12.000 m2. Allí se centralizan las distintas unidades de negocios de la compañía, que son muchas.

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el diseño

Las estrellas son, sin lugar a dudas, los sillones y los sofás. Los distingue su diseño innovador, rico en tecnología y en los más novedosos mecanismos. “Nuestros sillones pueden competir con los productos más prestigiosos de cualquier parte del mundo”, señala orgulloso. Que la fabricación, además, sea 100% argentina no es un dato menor. “Importamos insumos, mecanismos de Europa o de China que es imposible desarrollar acá. Es que los nuestros son sillones con tecnología y movimiento, son muy especiales y su calidad es superior. Un armazón de CDI tiene garantía de por vida”, asegura.

Con respecto a las nuevas tendencias en estos muebles, señala que “hoy por hoy, en general el cliente no quiere solamente que su sillón sea cómodo; quiere tener opciones, que sea versátil, que se transforme en cama, que tenga levanta-cabezas, que los apoya-brazos se muevan. Por supuesto que también seguimos fabricando los fijos, porque no todo el mundo quiere un sillón con tecnología. En la actualidad, además, nuestros géneros son exclusivos, todos importados”. Aparte de dedicarse a la fabricación de sus reconocidos sillones y sofás, CDI también ha elaborado fibra de poliéster procesada que vendían como insumo al por mayor, y ahora incluso produce almohadas. Con una inversión de 2 millones de dólares, la empresa ha adquirido una línea de producción que en marzo de 2015 tendrá la capacidad de fabricar 12.000 almohadas de alta gama por día, en tres turnos de trabajo. El 80% del producto será destinado a exportación.

Retrato: Emma Livingston Texto: Sonia Diradourian

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Tal, la fórmula de Olszak para navegar la crisis. “En un contexto de recesión como en el que estamos ahora, son las empresas competitivas y que tienen un buen producto las que sobreviven. Nosotros estamos muy diversificados, invertimos, compramos maquinaria; tenemos que seguir creciendo, generando nuevos negocios. Apostamos a crecer en la crisis, a expandir los mercados. Hemos inaugurado el local de Punta del Este y próximamente abriremos en Paraguay. Sin embargo, esto no significa que fabricaremos en distintos puntos. Nuestra base de operaciones está acá, somos fanáticos de la calidad que hemos logrado gracias a nuestro equipo, que es el mejor”, concluye.

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Atriles / Isabel Mignaquy

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Manos A LA OBRA Texto: Sonia Diradourian

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Isabel Mignaquy devuelve el esplendor a cuadros y objetos que se han apagado; restaura, pinta, expone, y viaja a la caza de paisajes que la inspiran en todas las facetas de su trabajo. Criada en el campo, vivió conectada con1 el paisaje, “Más allá del caballo y todo lo que había para hacer, tenía siempre papel y lápiz en mano”. Su abuela era pintora, su mamá dibujante; su camino estaba claro: ella también formaría parte del linaje artístico de la familia. Isabel pinta óleos y acuarelas. La exuberancia de Misiones o de Corrientes y el panorama de la región al sur de Santiago de Chile, donde vive su hija, son algunas de las constantes en su obra pictórica. Disfruta pintar al aire libre y se divirtió muchísimo realizando un mural sobre la calle Sánchez de Bustamante. Los días

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la encuentran preparando obra para la próxima edición de Arte Espacio San Isidro. Sin embargo, esto es solo una parte del trabajo de Isabel, que también es una gran restauradora. Su experiencia en este campo tan preciso y desafiante comenzó de la mano de Raquel Grillo, alumna, a su vez, de Domingo Tellechea y Juan Corradini, grandes maestros en la materia. “De ella aprendí a comunicarme con el artista, a respetar su obra y su técnica por encima de todo. Me enseñó los secretos y los misterios de la restauración”, comenta. Con respecto al proceso, explica: “Es complicado resumir en pocas palabras un trabajo minucioso como este, y que lleva bastante tiempo. El primer paso es examinar la obra, realizar un estudio y documentarlo, incluyendo una fotografía del estado en que es entregada. Antes de restaurar, se protege la capa del cuadro en las áreas a tratar y se aplana. Al día siguiente se inicia la limpieza y la restauración en sí misma. Según el criterio, se decide colocar un parche, estucar, a veces barnizar y reintegrar

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pintura. Todo esto implica tiempo, sentido común y conocimiento del color. En algunos casos la obra solo necesita un retoque; otras veces, parches y otras –solo en casos extremos– un re entelado”, indica. Sus hábiles manos han trabajado sobre las piezas más variadas. Desde chinoiserie, biombos, marcos y mesas, a obras de gran envergadura, firmadas por artistas como Turner, Figari, Prilidiano Pueyrredón, Maurice Menardeau y Philip de Lázló, todas ellas de colecciones particulares. Isabel trabaja constantemente, siempre de día –“de noche no puedo, cambian los colores”–, y la suya es una verdadera pasión: “Me gusta tanto lo que hago, que lo quiero hacer hasta el final”. Manos talentosas y artesanas, que asumen desafíos y sanan obras y objetos con enorme valor para sus dueños, para devolverles la luz que han perdido. n www.isabelmignaquy.com.ar

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Arte Espacio

CONSTRUIR SOBRE ROCA Por SDA

Como hace seis años pero cada vez mejor, Arte Espacio recaló en el Espacio Darwin del Hipódromo de San Isidro con una selección de arte y el concepto del contacto inmediato entre los artistas y el público. Desde su origen, Arte Espacio buscó posicionarse en un lugar alternativo al del circuito tradicional del mercado del arte, como las galerías y las ferias de galerías. Así, se empeñó en crear una plataforma capaz de unir los extremos: de un lado los artistas; del otro, una masa de compradores potenciales, en general gente joven con ganas de incluir obras originales en sus casas, o incluso de aventurarse al coleccionismo. El evento no solo ha logrado consolidar esta idea de acceso directo entre productores y publico que ha sido su leit motiv, sino que además ha conseguido ir mejorando la calidad de la oferta año tras año. La presencia, en la edición realizada hace pocas semanas, de consagrados como Luis Felipe Noé –justísimo el homenaje al Maestro–, Marta Minujín, Nora Iniesta y Carolina Antoniadis, entre otros, son prueba de este franco salto cualitativo. AE congregó durante seis días a 170 artistas visuales (muchos reconocidos, muchos emergentes, en general divididos en sectores), en un ambiente luminoso y agradable, con instalaciones en interiores y terrazas, en un mano a mano con los visitantes permanente y enriquecedor. Durante todo el transcurso de la feria se desarrollaron numerosas acciones e iniciativas, desde culturales hasta cívicas y solidarias. Julia Alemán de Arauz Castex, alma mater de la movida, continúa al frente y es secundada por Paula Sanmmartino, Mercedes Aguirre Saravia y Florencia Masferrer. “Estoy feliz de haber hecho algo tan importante como ser puente para que muchas personas tengan trabajo en estos momentos terribles del país” –cuenta Julia, exhausta, sobre el cierre. ¡Se vivió como un microclima de verdad!. Todos los artistas están felices con la cantidad de obra vendida y los contactos que hicieron. Y lo más importante para mí fue poder transmitir a través del arte un mensaje de paz y fraternidad con la imagen del Papa Francisco y la Virgen de Luján hechos en resina a escala real por Fernando Pugliese”- completa, para terminar contando que la figura de la Virgen está camino a Roma por pedido de Su Santidad Francisco. Ser testigo de la evolución de Arte Espacio recuerda esa parábola evangélica donde se habla de los efectos de construir sobre roca. Cuando el terreno es firme, el pozo profundo, los cimientos sólidos y los materiales, los adecuados, la edificación resiste el embate de las peores tormentas. n www.artespaciosanisidro.com.ar

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UN MIAMI

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DIFERENTE

Invitada por Related Group, D&D vivió una versión de esta ciudad muy distinta de la clásica combinación de playa y shopping vacía de todo concepto. En cambio, se interiorizó de proyectos que hacen eje en la arquitectura de vanguardia y visitó colecciones de arte, para descubrir una ciudad tan atractiva visual como culturalmente.

PO R : SILVA NA S UÁREZ

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iami es una ciudad lanzada al futuro”, afirma Carlos Rosso, con una descollante trayectoria en el negocio de Bienes Raíces, Presidente de la división Condominios de Related Group –una de las empresas constructoras de condominios de lujo más grandes en Estados Unidos– y uno de nuestros anfitriones en Miami. Y es esa ciudad, la

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que se aventura hacia la vanguardia, la que nos muestra el Grupo a lo largo del viaje. Indudablemente uno de los hitos del recorrido es el imponente PAMM –Pérez Art Museum Miami–, un museo de arte moderno y contemporáneo de los siglos XX y XXI que creara en 1996 Jorge Pérez, uno de los popes actuales del Real State, co-fundador de The Related Companies, mega emprendedor y gran amante del arte.

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1. El Pérez Art Museum Miami -PAMM-, una obra de Herzog & De Meuron, con espacios verdes diseñados por el artista y botánico Patrick Blanc y los paisajistas de Arquitectonica Geo utilizando técnicas avanzadas. www.pamm.org 2. Project Gallery: Simon Starling, Pérez Art Museum Miami, abrilseptiembre 2014. 3 y 4. Americana. Desiring Landscapes. PAMM y Americana. Formalizing Craft. PAMM. Fotos: Oriol Tarridas. 2 3

El PAMM, proyectado como sucesor del Center for the Fine Arts, fue trasladado en 2013 desde su locación original al Parque del Bicentenario frente a la Bahía Biscayne, luego de una donación de 40 millones de dólares (entre efectivo y obras de arte) realizada por Pérez. La nueva sede fue diseñada por el célebre estudio de arquitectura Herzog & De Meuron junto al Miami Museum of Science. Reflejo del paisaje natural y urbano de la ciudad en la que está inserto, el museo abarca 32.000 metros cuadrados de galerías, servicios de educación, tienda, cafetería frente al mar, plazas y jardines. Su misión es promover la educación artística, construir cohesión en la comunidad y contribuir sustancialmente a la revitalización del centro.

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1. Imperdible la historia de la zona de Wynwood, revitalizada por intervención de Tony Goldman. thewynwoodwalls.com

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DESIGN DISTRICT & WYNWOOD WALLS

2. Leong Leong fue contratado para diseñar la fachada Oeste del City View Garage, que explora la relación entre eficiencia material y efectos atmosféricos. Fotos de Wynwood cortesía de www.brustmancarrinopr. com y de Design District de miamidesigndistrict.net / PR- www.nadinejohnson. com

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El tan comentado Design District fusiona moda de vanguardia, arte y diseño en una comunidad urbana sin desperdicio. Los showrooms de las grandes marcas de muebles, las galerías de arte y las tiendas más cancheras del momento se suceden en un paseo agradable y estimulante, rompiendo el típico paradigma miamense. Y la creatividad que anida en este barrio, llegó para quedarse. Así lo prueban los emprendimientos siderales afincados en la zona. Se estima que en 2016 el Design District contará con más de 100 marcas internacionales de primer nivel, una docena de restaurants, mayor cantidad de galerías prestigiosas, condominios residenciales de lujo e instalaciones de arte de gran escala.

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Wynwood Walls, en tanto, fue concebido en 2009 por Tony Goldman, un verdadero revitalizador de la comunidad –lo que los americanos llaman un placemaker-. El tuvo la vision de transformar un barrio de industrias y depósitos olvidados en una increíble concentración de Street Art (en los degradados muros de las fábricas abandonadas), galerías de arte contemporáneo, museos, talleres y espacios de arte alternativos. La vision se ejecutó con la velocidad de la luz y hoy Wynwood depara uno de los Miamis más originales, creativos y orientados al futuro de los que se tenga memoria.

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1. SLS Lux, una torre de alta gama en el corazón de Brickell cuyo proyecto Related Group encomendó a Arquitectonica. 2. Del mismo estudio es el diseño de OneParaíso, otro mega emprendimiento con una gama incomparable de comodidades y servicios exclusivos.

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3. Parte de la colección Privada de Related Group, que visitamos de la mano de Patti García Velez, Directora de Arte de Related y curadora de la colección privada de Jorge Perez y de las obras de arte que se aplican en los desarrollos del Grupo.

SLS LUX Y ONE PARAÍSO Entre los últimos lanzamientos de Related Group se cuentan dos apuestas extraordinarias. SLS Lux, que será la primera torre residencial de lujo de la zona de Brickell en Brickell, ofrecerá a sus residentes un oasis de privilegios exclusivos. Diseñada por Arquitectonica, estudio de fama global, posee la primera fachada LED (por la artista en iluminación Ana Martínez). El talentoso Yabu Pushelberg está a cargo de los interiores, pero además la torre contará con intervenciones de artistas contemporáneos de la talla de Fernando Botero, Fabián Burgos y Matías Duville, entre otros. Con 57 pisos de altura, 450 residencias y 85 suites de lujo, los amenities incluyen ascensores residenciales privados, pisos de porcelana, bodega y sala de cigarros, membresía VIP al club de playa Hyde en

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South Beach, canchas para todo tipo de deportes, servicio completo de spa y centro de fitness, además de Katsuya y SBar, verdaderas experiencias gastronómicas. En tanto One Paraíso se ubica a metros del mar, en las inmediaciones de Wynwood Art District. Esta torre también fue diseñada por la firma Arquitectonica, pero su interiorsmo fue encargado al afamado Piero Lissoni, los espacios exteriores, al paisajista suizo Enzo Enea y las instalaciones de arte correrán por cuenta de Pablo Atchugarry. Serán 53 pisos de lujo distribuidos en 276 departamentos de 1, 2 y 3 dormitorios y penthouses de 4, todos con vistas a la bahía, con superficies que rondarán los 105 a 175 m2. n

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Alejandra Giraud

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La esencia de lo

COTIDIANO Diseñadora, decoradora, artífice de la reconocida tienda Costado, Alejandra Giraud es una verdadera cazadora; de inspiración, de autenticidad, de piezas nobles y de materiales trabajados, que tienen historia, que han sido útiles y que son sinceros y genuinos.

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Texto: Sonia Diradourian

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Los viajes, eternos disparadores creativos “Los viajes son muy importantes para mi trabajo porque me inspiran profundamente. Observo, me empapo, me sorprendo, encuentro. Descubrir formas de vida desconocidas, nuevas formas de uso, encantos cotidianos, colores, aromas, sabores; todo esto me nutre y refresca mi proceso creativo. Los viajes me inspiran mucho más que las últimas tendencias o la moda más reciente.” Durante su último viaje a Bali, Alejandra exploró, descubrió y retrató miles de elementos, que seguramente irán decantando y filtrándose, adaptados a su poderosa estética.

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El puntapié del trabajo de Alejandra Giraud como interiorista, es el cliente. “No estoy suscripta a un estilo determinado, sino que este está definido por otros factores, como el contexto y las necesidades de aquellas personas que van a vivir en cada ambiente. Durante el proceso creativo invierto mucho tiempo y dedicación en observar, intuir, manejar los ritmos y contrastes de cada espacio. Son estas condiciones las que a posteriori se hilvanan con mi impronta personal. Cuando finalmente encuentro este equilibrio, puedo trabajar la ubicación de los muebles de una manera más relajada, porque la armonía del espacio no se pierde. Es importante que no haya rigidez en la ubicación del equipamiento”, precisa. La flexibilidad es uno de sus objetivos básicos; lograr espacios naturales y desacartonados, bien vivibles, es una de las premisas con que se maneja. Lo práctico y funcional adquiere importancia y gana fuerza más allá de lo estético. “Me inspira muchísimo el lugar en sí mismo, su entorno. Siempre imagino y planteo la función de cada ambiente, me gusta que todos transmitan la idea de uso, de una vida, que hablen de las personas que los habitan”, agrega. El conjunto es el hilo conductor, el deseado producto final: “Analizo, por ejemplo, si el espacio necesita ser más pesado o más liviano, busco que muebles y objetos adquieran alma y transmitan sensaciones. La buena forma, el buen uso, la buena selección, el buen agrupamiento, la composición, lo que se ve y lo que no, todos estos elementos combinados, resultan en la esencia de mi impronta.” Naturalmente, su método de trabajo al encarar proyectos como diseñadora y como decoradora supone abordajes diferentes: “Cuando trabajo como decoradora, me encuentro con el cliente en un lugar determinado que requiere, como dije, de una mirada atenta a la dinámica y a las costumbres de las personas que lo ocupan. En cambio cuando trabajo como diseñadora de una marca de decoración –actualmente Costado– genero una propuesta para muchos clientes sin un lugar concreto en mente. En mi local, el producto, el armado y la puesta en escena generan un todo, una imagen que conforma la identidad de la firma. Me definen la armonía y el equilibrio de mi diseño atemporal, rescato la nobleza de los materiales, la funcionalidad y lo perdurable y me inspira absolutamente todo: el ayer, el 5 hoy y el mañana.”

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REINVENTOR DE CLÁSICOS

Inspiraciones / Dante Liporace

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Texto: Sonia Diradourian Retrato: Emma Livingston

Detrás de una deslumbrante doble puerta sobre Rodríguez Peña se esconde un hotel, Hub Porteño. Dentro del hotel se esconde Tarquino, un restaurant de alta gastronomía que reinterpreta la tradicional cocina argentina. Dentro de Tarquino se esconde Dante Liporace, chef creativo y temperamental cuyo norte son la innovación y la excelencia. “Siempre me gustó cocinar, cuando invitaba a amigos a comer preparaba comidas más elaboradas que el clásico asado. Mis abuelas, una sueca y una italiana, fueron una influencia muy importante. La italiana preparaba una pasta insuperable, por supuesto, el domingo comíamos a lo bestia con una fuente enorme de fideos delante. La sueca era más protocolar, ponía la mesa con las dos copas, la mesa de apoyo con las bebidas, cuando me quedaba en su casa desayunaba café con leche y tostadas con caviar, insólito. Las dos me dejaban cocinar, mi abuela sueca era más permisiva porque no venía de la guerra. La italiana, en cambio, me decía lo que tenía que hacer, para no tener que tirar comida. Hay sabores que vienen de ahí; mi risotto, por ejemplo, es la sopa de mi abuela y la pizza es la pasta que comíamos el domingo”, relata.

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Inspiraciones / Dante Liporace

Con Ferran Adrià: “Cuando trabajé en Barcelona vi un nivel de inversión en cocina y de preparación que jamás había visto, me enamoré. Mi objetivo era llegar a El Bulli, restaurant del chef Ferran Adrià con tres estrellas Michelin. Empecé a enviarles mi curriculum pero siempre me rechazaban, pedían más experiencia. En 2007 finalmente me llamaron para hacer la temporada. Me cambió la vida, fue fantástico. En 2009 me volvieron a llamar y, en una charla, Adrià nos pidió que tomemos el conocimiento y la experiencia que nos dio El Bulli y que lo proyectemos a nuestra cocina personal. De vuelta en Argentina, me puse a investigar sobre los sabores que nos gustan y en ese momento me llegó la posibilidad de estar a la cabeza de Tarquino, que es el restaurant que siempre quise tener. Trabajar con Adrià es difícil, porque es el mejor, es un genio muy abierto y generoso, el tipo que más admiro. Cuando se enoja da miedo, porque no se enoja un chef, se enoja Adrià. Estaba todo el día en El Bulli, era el primero en llegar y el último en irse. Trabajar con él es una presión constante, tener al mejor chef del mundo mirando cómo trabajás es muy estresante. De los veinte mejores restaurantes del mundo, quince son manejados por discípulos de Adrià, su influencia es increíble. La gente asocia a El Bulli con la creatividad, la libertad, pero ahí todo el mundo crea bajo presión, todo es milimétrico, preciso. Les mirás las caras a los tipos y están angustiados, en la cocina no podés hablar ni reírte con el de al lado, no hay teléfonos; te convertís en una máquina. Acá la gente no está preparada culturalmente para eso. Quise traer no solo la cocina de Adrià sino también su disciplina y logré transmitirla pero muchos se van porque no lo pueden aguantar. En mi cocina la dinámica no es tan extrema como la de El Bulli pero hay un sistema de trabajo que es disciplinado y muy duro. Trabajar conmigo hoy es más fácil que hace cinco años, estoy más tranquilo, antes era insoportable, era capaz de revolear una sartén”.

La aclamada secuencia de la vaca, emblema de Tarquino. Como no podía ser de otra manera, dado que el restaurant toma su nombre prestado del primer toro Shorthorn que se importó para mejorar la calidad de nuestras carnes, el producto bandera de Argentina tiene un lugar de vedette en la carta. La secuencia es un menú de ocho pasos en la que se come la vaca desde los sesos hasta el rabo: “No es cocina molecular, no busca ser efectista sino ensalzar y potenciar sabores con el buen uso de las técnicas más innovadoras.”

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Inspiraciones / Dante Liporace Los viajes. “Viajar me inspira muchísimo. Nueva York te abre la cabeza, París es una gran inspiración para la alta cocina, Italia; son todos lugares que siempre me dan nuevas ideas. Buenos Aires también me inspira mucho, los olores, la gente, tiene una personalidad muy fuerte. Pueblo Edén, en Punta del Este, también, porque, aunque esté tirado en la playa, mi cabeza sigue trabajando, pensando en comida. Ahí hice muchas cosas de la nueva carta. Barcelona no me inspira tanto, porque la asocio mucho al trabajo y no al placer, al momento creativo.”

La carta. “La carta de Tarquino cambia cada tres o cuatro meses. A veces para crear tengo que estar encerrado, otras me sirve salir, voy a un restaurant y se me ocurren ideas, distintas formas de hacer las cosas. Me inspiro sobre todo en lugares no creativos, como los bodegones; pienso la manera de llevar esos sabores a la alta cocina. Estar en la cocina también ayuda mucho, cocinar algo sencillo el fin de semana en casa, estar en constante contacto con los alimentos. Tarquino mismo me inspira, los domingos me gusta trabajar con la computadora en el salón, de ahí salen cosas interesantísimas.”

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Los viajes. “Viajar me inspira muchísimo. Nueva York te abre la cabeza, París es una gran inspiración para la alta cocina, Italia; son todos lugares que siempre me dan nuevas ideas. Buenos Aires también me inspira mucho, los olores, la gente, tiene una personalidad muy fuerte. Pueblo Edén, en Punta del Este, también, porque, aunque esté tirado en la playa, mi cabeza sigue trabajando, pensando en comida. Ahí hice muchas cosas de la nueva carta. Barcelona no me inspira tanto, porque la asocio mucho al trabajo y no al placer, al momento creativo.”

La carta. “La carta de Tarquino cambia cada tres o cuatro meses. A veces para crear tengo que estar encerrado, otras me sirve salir, voy a un restaurant y se me ocurren ideas, distintas formas de hacer las cosas. Me inspiro sobre todo en lugares no creativos, como los bodegones; pienso la manera de llevar esos sabores a la alta cocina. Estar en la cocina también ayuda mucho, cocinar algo sencillo el fin de semana en casa, estar en constante contacto con los alimentos. Tarquino mismo me inspira, los domingos me gusta trabajar con la computadora en el salón, de ahí salen cosas interesantísimas.”

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SEPTIEMBRE NRO. 143

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V IRGINI A BR AUN

D I RECTO R CO M ERCIAL

R ICA R DO BR AUN TR AV ERS

CO NSEJ O ED ITO RIAL

SU BD I RECTO R A ED ITO R A REDACTO RES ESPECIALES

PRO D U CTO R A D EPA RTA M EN TO D E A RT E

M ARKETING Y COMUNICACIÓN ARCHIVO D EPA RTA M EN TO D E F OTO G R A FI A COL ABOR ARON EN ESTE NÚMERO GERENCIA DE PUBLICIDAD EJ ECU T IVA S D E CU EN TA S

SUSCRIPCIONES Y CLUB D&D S U S C R I P C I O N ES E N PA R A G U AY ED I CI O N D I G I TA L D ESARRO LLO Y PRO GR A M ACIO N: CO N TAC TO T ECN I CO: CORRESPONSALES EN EL EXTERIOR S A N PA B LO: U R U G U AY: AU D ITO RIA E X TERN A ADMINISTRACION

JOSEFINA T. DE BR AUN R ICA R DO BR AUN LASA LA M A R INA BR AUN M A R I A INES PER EZ PR IETO SOL DELLEPI A NE A. DEBOR A CA MPOS LUISA ZUBER BÜHLER V ICTOR I A V ER LICH A K SONI A DIR A DOUR I A N SOFI A DI M AGGIO M ACCHI-AZCUENAGA EUGENI A CH A MPA LA NNE SILVA NA SUA R EZ A DR I A NA A LBA R IÑO A RQUITECTA DA NIELA M AC A DDEN EMM A LI V INGSTON M A LELI FIR PO DE IBA ÑEZ M A R I A NA FIR PO DE LOPEZ SAUBIDET BEATR IZ OJEA ESPIL M A RCELA PODESTA COSTA M A R I A COPELLO DE UTHUR R I AGA M A R INA SOLA NAS PACHECO PASTITA P. DE PEÑA (pastitap@hotmail.com) W W W.DY D.COM.A R LEV ISM A N MULTIMEDI A GER A R DO LEV ISM A N

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D&D Edicion Aniversario 143 Diseño | Decoración | Arte | Arquitectura | Turismo | Bienes Raíces  

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