Del arte y sus alrededores
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Álvaro Gómez
una poética del dibujo en la pintura venezolana Por: Cruz Barceló Retrato: Darwin García
Su búsqueda plástica está, por una parte, en el tratamiento de las figuras y sus relaciones, en los cuerpos y sus posturas, mostradas a través de ropajes impersonales y vaporosos.
Y
a en la década de 1980 Álvaro Gómez (Maracaibo, 1951) era considerado uno de los más destacados valores de la nueva generación de artistas de la llamada escuela marabina. Se trataba de un valioso grupo de jóvenes pintores que emergieron en aquellos años con propuestas que podrían insertarse en la corriente de la Nueva figuración, surgida en la
DÓNDE, CÓMO Y POR QUÉ INVERTIR EN ARTE
década anterior, pero que en el caso de los zulianos mantenían su particularidad regional, con cierta vinculación surrealista y mucha imaginación a partir de la realidad. En aquella década varias de las obras de Álvaro Gómez fueron seleccionadas para importantes exposiciones, como por ejemplo Indagación de la imagen. La figura, el ámbito, el objeto, primera y segunda parte, en la Galería de Arte
Nacional, el Salón Nacional de Jóvenes Artistas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas y la Feria Internacional del Libro, Galería IBER, Bogotá. Sin embargo su importancia ya se evidenciaba por la participación en varias exposiciones individuales, colectivas y salones. De estos últimos queremos resaltar dos de particular importancia por su relación con el dibujo, el I Salón Dibujo Nuevo en Venezuela,
organizado por Fundarte, y el Salón Dibujo Actual en Venezuela. Manos de siempre, signos de hoy, montado en la Galería de Arte Nacional, ambos en Caracas en 1979. Y es que Álvaro Gómez surgió con aquella escuela maracucha donde el dibujo fue la motivación fundamental, marcando una época en la pintura nacional, junto a Henry Bermúdez, Edgar Queipo, Carmelo Niño y Ángel Peña, entre otros.