REVISTA RETRO EDICION JULIO by REVISTA RETRO

Nº 002 - JULIO 2012

CON SORPRESA LA PELOTA RODÓ A...

MÉXICO ’86 EL ÚLTIMO TANGO QUE CENSURÓ EL MUNDO

Precio: $ 4.50

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El ÚltimO TangO en ParÍs VISITANOS

MÚSICA Y MODA: LA GENERACIÓN FLANS

GrupO Flans WWW.

UNA GLORIA DE LUZ TENUE Y VOZ ENCENDIDA

PatriciO PintadO

Queridos lectores y amigos: Quiero hacer extensivo mi agradecimiento, a todas las personas y empresas que nos han hecho llegar sus felicitaciones por la primera edición, en especial por nuestras secciones “Portal Retro” y “Te Acuerdas de…”, en donde con relatos, los lectores tienen la oportunidad de recordar situaciones que vivieron en su infancia y juventud. Asimismo por la sección “El Mundo en la Historia”, que cuenta hechos que han marcado las diferentes épocas y cómo repercutieron en la sociedad. Los artistas ecuatorianos tienen su espacio asegurado tanto en la pintura, música, teatro y demás artes como una forma de impulsar nuestro acervo cultural. Para Revista Retro, aparte de ser un estímulo y motivación la entrega de cada una de sus publicaciones, es un compromiso de calidad y sobre todo un trabajo responsable con literatura sana. Aprovecho la oportunidad para invitarles a que escriban sus historias, recuerdos y vivencias a nuestro correo info@ revistaretroecuador.com para publicarlas en las siguientes ediciones. Revista Retro es la máquina del tiempo que nos transporta a diferentes épocas y es la única que nos hace revivir cada uno de nuestros recuerdos.

Portada Revista RETRO

TOM CRUISE Película “Cocktail” 1988

CRÉDITOS PRESIDENTE EJECUTIVO Miguel Bonilla Narváez. GERENTE Freddy Bonilla Narváez. DIRECTORA - EDITORA Tajhire Proaño. DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Paulo Vásquez De La Bandera - BEATcreativo.

COMPTROLLER Luis H. Proaño. DEPARTAMENTO JURÍDICO Dr. Xavier Guzmán. WEB SITE Pentaedro

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Lcdo. Miguel Bonilla Narváez Presidente Ejecutivo

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10 Diez - El silencio de la era Summer 13 Trece - El amor tiene nombre de crucero 16 Dieciseis - El destino se escribe como Oficial o Caballero 17 Diecisiete - El refugio de todas las tardes en TV 18 Dieciocho - El insumergible Titanic de Cameron 19 Diecinueve - Lisa M sigue pegando con su Pum, Pum 20 Veinte - Enamorarse en los 80 era otra cosa 32 TreintaYDos - Deportes

6 - 7 Seis - siete - Con sorpresa la pelota rod贸 a

EL MUNDO EN LA HISTORIA

Para todos es de conocimiento que los mundiales se celebran cada cuatro años. Pero es inusual que un mismo país sea escogido dos veces en un tiempo relativamente corto. Este fue el caso de México, que por un hecho fortuito, o tal vez no tanto, fue designado en 1986 para ser sede, por segunda ocasión, de este magno evento futbolístico. El país en que debió desarrollarse el Mundial era Colombia, sin embargo, la FIFA, en 1984 exigió al gobierno que cumpla con requisitos, considerados como extremos que fueron imposibles de concretar por falta de tiempo y de dinero, entre ellos: Congelamiento de las tarifas hoteleras para los miembros de la F.I.F.A. y una flotilla

CON SORPRESA LA PELOTA RODÓ A

MÉXICO ´86 de limusinas último modelo para los ejecutivos, un decreto gubernamental para la libre circulación de dinero en todo el territorio, y una red de trenes que uniera todas las subsedes. Sin embargo, los medios de comunicación pudieron conocer que uno de los más importantes sponsors de los mundiales, se mostraba contrario a la preparación colombiana, porque ocho de cada diez personas caminaban descalzas, existía una profunda inestabilidad política, y especialmente estaba la amenaza de grupos guerrilleros como el M19 junto con el narcotráfico.Y para el momento, los mexicanos contaban con la infraestructura necesaria. Ya con la verificación de la sede, continuaron las eliminatorias, y clasificaron catorce países europeos, seis americanos, más Corea del Sur, Marruecos, Irán y Argelia. Entonces, la empresa Adidas creó la pelota“Azteca”,que difería de la Tango por su diseño triangular, y su fabricación íntegra con materiales sintéticos.La mascota fue “Pique”, una especie de picle o pepino vestido de futbolista. Para esta edición, el formato del torneo cambió. La segunda ronda ya no sería una fase de grupos, volvería al antiguo sistema de eliminación directa, y se agregarían los octavos de final. También clasificarían a esta etapa eliminatoria los cuatro mejores terceros, junto con el primero y el segundo de cada grupo. Pero, el mundial presentó más controversias a medida que se

desarrollaba. Una de las famosas fue la tan nombrada, “Mano de Dios”. En el partido entre Argentina e Inglaterra, Maradona hizo el primer gol, con la ayuda de su mano, como él mismo indicara “Yo no la toqué, fue la mano de Dios ...”. Para reivindicarse, el segundo gol también pasó a la historia como el mejor del campeonato. Hoy, una placa a la entrada del Estadio Azteca, recuerda que un día, a Maradona se le ocurrió hacer el mejor gol de la historia de los Mundiales. Y Argentina daría más de qué hablar. La final la disputó contra Alemania. Después de un partido fuertemente peleado y sufrido, los sudamericanos ganaron por dos a cero. Jorge “Tata” Brown, jugó casi todo el partido con una lesión en el hombro, Jorge Valdano y Jorge Luis Burruchaga tras una genial habilitación de Maradona convirtieron cada uno de los goles, que llevó a su país a alzarse con la Copa del Mundo. De esta manera, Alemania fue la que más derrotas tuvo en instancias finales con tres sub-campeonatos. Como parte de los detalles para recordar, el estadio Azteca tuvo el privilegio de ser sede de dos finales del mundo, donde levantaron la Copa quienes son considerados los dos mejores jugadores de fútbol de la historia universal: Pelé y Maradona.El Balón de Oro Adidas fue para Diego Armando Maradona; la Bota de Oro para el inglés Gary Lineker; eligieron como Mejor Jugador Joven al belga Enzo Scifo; y el Premio Fair Play de la FIFA fue para Brasil.

LA REVOLUCIÓN DE LOS 60 Y 70

¡CUIDADO! ESA PELIRROJA ROBA CORAZONES ¡Lucy ya llegué! Se escuchaba en el estudio cuando entraba Desi Arnaz buscando a su esposa en la famosa serie televisiva “Yo Amo a Lucy”. Muchas personas recordarán a Lucille Ball como la pelirroja ingenua que metía en problemas a su esposo cubano, con el único fin de ayudarlo a progresar en el mundo del espectáculo en Estados Unidos. En 1951 los programas de televisión no eran muy elaborados, pero esta serie causó una verdadera revolución técnica. Por primera vez se grabó con público presente y en formato cine de 35 mm. Hecho que hizo merecedores a Desi y Lucy, de cinco Premios Grammy. La idea nació de un programa radial que tenían los dos (ya en ese entonces esposos), y en la que creyó la cadena estadounidense CBS. La historia incluía a dos personajes más, los vecinos de la pareja: Ethel (Vivian Vance) y Fred (Bill Frawley), grandes profesionales, pues en la vida real se detestaban. Uno de los episodios que recaudó los más altos índices de

audiencia en la historia, registrando el 67.7% fue cuando Lucy dio a luz. El interés del público radicó en que después de la filmación, en realidad la actriz tuvo a su segundo hijo. Sin embargo, la felicidad que demostraban los protagonistas, no se reflejaba en su vida privada. La fama sorprendió al cubano, quien descargó sus temores e inseguridad en el alcohol y lo banal. Cansada de discusiones y peleas en el mismo set de grabación, Lucille se despidió de Desi con un beso en el episodio final de la serie. Luego vino el divorcio. Con su debut en esta comedia, que perduró por casi seis décadas, Arnaz se convirtió en la primera estrella latina de la televisión estadounidense. Y aunque ya separados, años más tarde, en 1962, Ball le ofreció la producción ejecutiva de la nueva serie, “The Lucy Show”. Su amistad creció conforme pasó el tiempo, de hecho, Lucy fue la última persona que habló con él en vida. Después de una larga carrera exitosa, Lucille Ball falleció a los 77 años, dejando un legado que aún hoy puede ser visto en muchos países.

El silenciO de la era

Summer Al ritmo de “Last Dance”, la reina de la música disco, Donna Summer, dejó los escenarios. Después de 63 años de vida con cinco Grammys, y la certificación de Oro con once álbumes por ventas en Estados Unidos, un cáncer le ganó la lucha por la vida, y apagó para siempre su privilegiada voz. Los sueños de la pequeña Donna Gaines, a los nueve años, eran ser una soprano reconocida, y para ello comenzó cantando en el coro de la iglesia a la que acudía junto con su familia. Quien diría, en aquel entonces, que la escuálida niña no tan agraciada, se convertiría en el sex symbol de los años 70. En busca de la fama, después de horas de casting para ser parte del elenco del musical “Hair”, fue escogida. Con solo 19 años, viajó a Europa. Allí conoció a Helmut Sommer, (de él tomó su apellido artístico), con quien se casó y se separó al poco tiempo. En su desesperación por verse sola y con un bebé, encuentra a los caza talentos, Giorgio Moroder y Pete Bellote, quienes dieron una vuelta de 360 grados tanto a su imagen como a su voz. Y la convirtieron en la femme fatal de la música disco. El éxito llegó muy rápido, con temas como “OnThe Radio”, “She Works Hard for the Money”. En 1975, “Love to love you, baby” con 7 minutos de gemidos y jadeos, catalogados por la revista Time de 22 orgasmos fingidos, la convirtieron en sinónimo de erotismo. Era un hit en todas las discotecas. Pero no todo fue color de rosa, y a esta diosa sexual la

fama empezó a abrumarla, - Después de mi primer disco, estaba perdida. No sabía a dónde ir; era muy famosa y no entendía cómo convivir con eso. Fue una época loca, con muchas drogas – . Sus triunfos profesionales opacaban su vida personal. Su siguiente relación terminó con denuncias de violencia doméstica, y ahondó su depresión. Trató de suicidarse saltando desde la ventana de un hotel, pero se enganchó la pierna en una cortina y fue rescatada. Esa experiencia la hizo volver al cristianismo. Su religión le dio la fuerza para salir del abismo. Y en 1980 se estabiliza sentimentalmente con Bruce Sudano, y tiene dos hijas. Sus incansables ganas de trabajar, y su amor por el arte, (expuso pinturas en EE.UU, y en Japón, en un evento patrocinado por Steven Spielberg), no fueron suficientes para su batalla contra el cáncer de pulmón. Según fuentes cercanas a la diva, estaba segura de haber contraído la enfermedad por químicos en el aire a causa del terrible suceso del 11 de Septiembre. Y habría desechado cualquier opinión que responsabilizaba al cigarrillo, que frecuentemente consumía. Durante los últimos años, Donna, mantuvo un perfil bajo. Enfrentó su enfermedad con dignidad, y ayuda de su familia y amistades. Fue un referente para cantantes como Madonna, Beyoncé o KylieMinogue. Y su última aparición en escenarios fue en 2009, en Oslo, en la entrega del Premio Nobel de la Paz que recibió el presidente Obama.

En 1975 la sociedad apenas digería la revolución iniciada en los años 60, situación que sirvió de marco para una de las películas franco-italianas más polémicas de la historia cinematográfica “El Último Tango en París”. Más allá del tinte erótico-sexual, el director Bernardo Bertolucci, expone la degradación del ser humano en los tiempos modernos a través de la relación puramente sexual entre un hombre de 45 años (Marlon Brando) con una mujer de 20 años (María Schneider), quienes encarnan a Paul y Jeanne, respectivamente. El, con el corazón y el alma en estado terminal, por el suicidio de su esposa. Y ella, insegura,se deja caer en sus brazos sin preguntas ni compromiso, rodando por un vacío emocional, donde solo cabe la muerte. El relato no golpearía tanto al público, pero las escenas cargadas de erotismo dejaron sin aliento a los asistentes a las salas de cine. Especialmente se recuerda una, en la que la barra de mantequilla se hizo famosa, cuando Brando sodomiza a Scheneider. Años después, la actriz declaró que ese fragmento del filme no estaba en el guión y que fue una interpretación de su compañero, que el dolor y sufrimiento que sintió junto con las lágrimas fueron reales. La escena tuvo aún más peso cuando el parlamento de Marlon atacaba fuertemente a la institución familiar. Razones suficientes para que esta obra fuera vetada en varios países como España, Inglaterra, EE.UU. En Italia fue vista en su totalidad en 1987. Además, se sumaron desnudos frontales de mujer, que en esa época no eran comunes. La música de la película estuvo a cargo del argentino, Gato Barbieri, quien ganó un Grammy. En cuanto a los personajes, fueron considerados por la crítica como excelentes, especialmente Brando destaca su papel, como lo explica Bertolucci - “Es un personaje brutal, agresivo, que va sufriendo lentamente un proceso de desvirilización, hasta llegar a hacerse sodomizar. Va precipitándose hacia atrás, hasta su muerte, que paradójicamente es un nacimiento. -A pesar de las controversias, los cinéfilos aseguran que nunca el odio, el amor, la pasión, y la muerte formaron un conjunto tan perfecto. La película fue un hito a nivel mundial, que sirvió a Brando para aumentar su popularidad, pero encasilló a Schneider en papeles de fuerte contenido erótico. La actriz falleció en el 2011, a los 56 años de edad, y nunca consideró a la película que la llevó a la fama como una de las mejores del séptimo arte. De su parte, Marlo se despidió de la vida en el 2004, a los 80 años de edad.

EL ÚLTIMO TANGO QUE CENSURÓ EL MUNDO

LOS MARAVILLOSOS 80

EL AMOR TIENE NOMBRE DE CRUCERO

Un sueño romántico es conocer al amor de la vida al ritmo cadencioso de las olas del mar…Esa fue la idea que motivó a la creación de la serie “The love Boat”, que se emitió de 1977 a 1986. Y la mayoría de capítulos se grabaron en los barcos de lujo “The Pacific Princess”, “Royal Princess”,“Stella Solaris”, el “Pearl of Scandinavia” y el “Royal VikingSky”. Las musas inspiradoras de la escritora, Geraldine Saunders, fueron sus experiencias como anfitriona de cruceros de lujo. En las diversas historias de enamoramiento y reencuentros, participaban los protagonistas, el capitán, Merril Stubing; la directora del crucero, Julie McCoy; el doctor, Adam Bricker; el barman, Isaac Washington; el sobrecargo, Burl Ghopher Smith; y la hija del capitán, Vicky Stubing. Las divertidas situaciones se enmarcaban en atractivos lugares, con espectaculares paisajes turísticos que llamaban la atención del público. En cuanto a los pasajeros del barco, variaban en cada episodio, entre ellos se contaron a grandes estrellas como Ursula Andress, Vincent Price, Jami Lee Curtis, el grupo Village People y muchos más. Los extras eran viajeros verdaderos del Pacific Princess.

Pero el tiempo pasaba, las historias se repetían y el rating del programa menguaba, por lo que se hicieron varios cambios para la temporada 85-86. El popular tema de la serie, interpretado por Jack Jones, fue reemplazado por una nueva versión de Dionne Warwick con un grupo de ocho cantantes junto a bailarinas “Mermaids”. Entre las sirenas estaba TeriHatcher, la futura estrella de las Aventuras de Lois & Clark. El siempre soltero Capitán Stubing se casó con un nuevo personaje, Emily Haywood. Y el personaje de Julie McCoy fue reemplazado, ya que la actriz tenía un serio problema con el abuso de las drogas. Aún así, el rating no aumentó, y el Pacific Princess fue llevado a los astilleros en 1986. Para 1998, con el auge de los replay, se retomó la serie bajo el nombre de “The Love Boat, The Next Wave” con un nuevo elenco, que incluyó a Robert Urich como el capitán de la tripulación. Y en 1999 se grabó “El Crucero del Amor: Un Viaje de Valentín”, como un nuevo intento por retomar el tan lejano programa. Así se reunió a gran parte del elenco original por última vez. Del Crucero del Amor, hoy queda aquella canción “the love boat soon will be making another run….”

MÚSICA Y MODA: LA GENERACIÓN FLANS Hombreras, mallas de colores y peinados con flequillos alborotados describen a un trío de traviesas jóvenes que hizo historia en México, Sudamérica y parte de Europa, son las Flans, cuyo nacimiento se dio por coincidencia. El proyecto era grabar un programa de televisión que se llamaría “Fans”, pero no resultó y para no perder a las tres chicas seleccionadas: Ilse, Ivonne y Mimi, la productora de la idea, Mildred Villafañe decidió crear un grupo, a cuyo nombre aumentó solo una “l”, ya que le pareció que sonaba bien. Un año de preparación tuvieron las tres escogidas, y luego de presentarse en el programa de música “Siempre en Domingo”, en 1985, se lanzaron a conseguir éxito tras éxito. Iniciaron con “Bazar”, siguieron con “No controles”, y con “Tímido” ya tenían a todos los jóvenes latinos metidos en sus bolsillos. Fueron las que llevaron la onda punk a su máxima expresión, e incluso crearon su propia marca de ropa “Códice Flans”. Sin embargo, no todo era color de rosa, aunque las tres tenían una excelente relación, el trabajo superaba sus expectativas. Poco a poco empezaron a perder la alegría de grabar, el cansancio estaba ahogándolas. Y en 1990 anuncian su desintegración – Empezamos a tener diferencias por los estilos musicales…Habíamos perdido ese rollo de divertirnos…Ya no teníamos ganas de estar juntas – aseguró Mimi. Y a pesar de estar en los primeros lugares de predilección musical y acarreando Discos de Platino y de

Oro por ventas, dijeron adiós con un CD del mismo nombre. Ninguno de sus fans se explicaba la razón para separarse en pleno auge de sus carreras. Cada una tomó el mejor camino. Mimi e Ilse probaron suerte como solistas. Ivonne se destacó en la pintura y realizó varias exposiciones tanto en México como en Europa. Y nueve años más tarde, en 1999, por un encuentro fortuito y en medio de una conversación sobre sus vidas, se plantean grabar el álbum “Hadas” y hacer una gira de reencuentro. Sus seguidores, aunque ya con algunos años encima, continuaban llenando coliseos y plazas para verlas y escucharlas. En el 2005, terminaron la serie de conciertos programados en México y Estados Unidos. Después de recordar sus años dorados – El motivo del reencuentro no fue el dinero, fue la emoción de reencontrarnos y hacer lo que nos gusta, cantar juntas -, aseguró Ivonne en una entrevista para una radio mexicana y regresaron a sus vidas, pero con nuevos proyectos. En el 2012, Ilse está casada y tiene dos hijos, con el apoyo de su familia grabó dos álbumes. Ivonne dejó los pinceles y en junio lanzó su primer álbum denominado “Vida”, que tiene la aceptación de un público maduro. Y de su parte, Mimi, después de grabar dos álbumes, se dedicó a la Tv, conduciendo varios programas. Al parecer nadie controla a las Flans, y de seguro darán mucho de qué hablar en los próximos años.

Quien asistió en 1982 al cine a ver “An Officer and a Gentleman”, en español “Oficial y Caballero”, o también conocida como “Reto al Destino”, con toda seguridad dejó la sala con una agradable impresión que perduró durante mucho tiempo tanto en su mente como en su corazón. La película, que fue protagonizada por Richard Gere, Debra Winger, Louis Gossett Jr., David Keith y Lisa Blount en los papeles principales, logra inspirar al público con sugerentes atractivos. Por ejemplo, que el amor vence al egoísmo; la amistad triunfa sobre el individualismo; el tesón puede con la desidia. Uno a uno estos valores se van integrando en una historia que cuenta la vida del joven Mayo (Richard Gere), quien tratando de enrumbarse decide entrar a la Marina. Los múltiples obstáculos que debe afrontar, al mando del sargento Foley (Luis Gossette Jr.), en varias ocasiones le hacen perder las fuerzas. Pero encuentra el valor para seguir adelante, al conocer a una de las lugareñas, Paula (Debra Winger), de quien se enamora irremediablemente. Al final, conoce al verdadero sargento Foley, quien lo ayuda a superarse para graduarse como Alférez. Pero un buen argumento sin un excelente marco musical no da buenos resultados. Y los cantantes Joe Cocker y Jennifer Warns con “Up wherewebelong” se llevaron todos los honores. Su talento fue reconocido, pues ganaron un Oscar, y permanecieron en el primer lugar de la Billboard Hot 100, por tres semanas. La escena más recordada del género romántico y que la convirtió en un clásico filme, fue cuando Mayo lleva en sus brazos a Paula y la besa apasionadamente, mientras la canción se escucha como fondo. La película, que fue rechazada por Sylvester Stallone y John Travolta, catapultó a Richard Gere como símbolo sexual y le abrió las puertas a otras muchas producciones, también favoreció a Debra Winger quien fue nominada a un Oscar como mejor actriz principal. Obviamente la estatuilla sí se la llevó Luis Gossett Jr. “An officer and a gentleman”(Main title) - Jack Nitzsche “Up where we belong” - Joe Cocker & Jennifer Warnes “Hungry for your love” - Van Morrison “Tush” - ZZ Top “Treat me right” - Pat Benatar “Be real” - The Sir Douglas Quartet “Love theme from An officer and a gentleman” - Lee Ritenour “Tunnel of love” - Dire Straits “The Morning after love theme” - Jack Nitzsche

EL DESTINO SE ESCRIBE COMO

OFICIAL O CABALLERO

LA MAGIA DE LOS 90

EL REFUGIO DE TODAS LAS TARDES EN TV ¿Qué mujer no quisiera tener en su vida a un “tío Jesse”? Con ese nombre se popularizó John Stamos, en la serie de televisión cómica y familiar, conocida en Ecuador como “Un Hogar casi Perfecto”. Junto al actor, trabajaban Bob Saget (Dani Tanner), como el padre viudo con tres niñas; y David Coulier (Joey), como el amigo de la familia, quienes cuidaban entre travesuras y malos entendidos a Candace Cameron (DJ), Jodie Sweetin (Stephanie) y a Mary Kate y Ashley Olsen (las gemelas interpretaban a Michell), además tenía un papel fundamental la amiga de DJ, Kimmi Gibbler, representado por Andrea Barber. Inicialmente el personaje de Stamos tenía el nombre de “tío Adam”, pero el actor no se sentía identificado con él, así que sugirió “Jesse Katsópolis”. Otra anécdota sucedió con las gemelas Olsen, a quienes eligieron por azar del destino: fueron las únicas que no lloraron en el casting. Al tener al elenco completo, la serie se estrenó el 22 de septiembre de 1987 en la cadena ABC de Estados Unidos, y se distribuyó casi de manera inmediata a América Latina. La historia se desarrollaba en base a las inquietudes y problemas que surgían al educar a tres niñas, que poco a poco se transformaban en adolescentes. Y aunque, los productores creían que podría considerarse demasiado dulce, caló en la mente y en los hogares de los norteamericanos y de los latinos. Como todas las series, para evitar la

pérdida de audiencia, incluyeron personajes como el de Rebecca Donaldson (con quien se casa Jesse y luego tienen mellizos), y el novio de DJ, Steve Hale (Scott Weiger) y la estrategia dio resultado, día a día, el nivel de audiencia crecía. Sin embargo, no solo eso iba en aumento, también los sueldos que cada uno de los actores exigía al conocer la alta aceptación, especialmente el de las pequeñas Olsen. Fue así, como en 1997 y de manera abrupta, los productores terminaron la serie, que realmente no tuvo un final preparado, pues el dinero no abastecía los gastos. En la culminación de las carreras artísticas de los protagonistas, el golpe hizo mella. Hoy en día, por declaraciones de Candace y de Jodie Sweetin, se conoce, que la fama suspendida y el anonimato causó depresiones en la primera, provocándole desórdenes alimenticios, pero logró recuperarse y ahora está casada con el jugador de hockey Valeri Bure, a quien los presentó David Coulier. El destino de Sweetin fue devastador, ya que cayó en una espiral de drogas y alcohol, de la que salió a paso lento. En tanto, la vida de las gemelas es pública junto con sus desórdenes alimenticios y excesos. El mundo real fue un choque emocional para las niñas. Pero sus cándidos rostros junto con la moraleja de cada uno de sus episodios, permanecerán en la mente de sus seguidores en todo lugar del mundo.

Era difícil imaginar que una nueva película sobre el hundimiento del Titanic, podía ser un éxito de taquilla. Hasta 1997, la mayoría de asiduos al cine pensaba que todo estaba dicho, pero el director James Cameron, no. Decidió presentar un guión basado en un idilio de amor adolescente, en el que muchos productores no creían. Contra viento y marea consiguió 11 Oscar y recaudó más de $ 1 800 millones a nivel internacional. La historia trata sobre el enamoramiento de Rose (Kate Winslet) y de Jack (Leonardo Dicaprio), pertenecientes a distintas clases sociales, a quienes une el destino en el Titanic. El prometido acaudalado de Rose, Cal (Billy Zane), suponiendo el romance trata de retenerla comprando su amor con una gema valiosa, “El Corazón de Mar”. Pero ella se niega, hasta que se presenta la catástrofe. Realza cada escena, la decoración casi igual a la que una vez tuvo el transatlántico. Y el hundimiento, fue grabado en detalle según las últimas investigaciones sobre el hecho. Incluso se proyectaron escenas reales, que costaron $ 3 millones. Todo lo que produjo una inversión de $ 200 millones.Transformando al filme en el más caro de la época. Para escribir el guión, el director Cameron, pasó seis semanas leyendo toda la información que le llegaba, - Tenía una biblioteca que cubría una pared entera de mi oficina de redacción con cosas sobre el Titanic…. Eso elevó la película en un sentido -, comentó en una entrevista. El relato de amor termina en forma trágica, pues Jack da su vida por la de Rose, quien se lo agradece disfrutando cada segundo hasta cuando fallece a edad avanzada. Aún cuando los protagonistas son personajes ficticios, a su alrededor interactúan personas que existieron y fueron importantes, como el capitán Edward John Smith, su tripulación, los músicos, entre otros. La película marcó una fiebre a nivel mundial y se produjo el “contagio de masas”, pues si alguien dijo que era excelente, diez personas más iban a verla. En Ecuador también se presentó la “Titanicmanía”. Salieron a la venta toda clase de utensilios y vestimenta con la figura de los protagonistas, especialmente de Leonardo Dicaprio. Desde 1998, fue considerado el filme que más dinero recaudó, hasta 2010 cuando la siguiente producción de Cameron, “Avatar”, la superó. Sin embargo, todavía falta por aumentar las ganancias de la reciente estrenada “Titanic en 3D”, que podía llevarla otra vez al primer lugar.

EL INSUMERGIBLE TITANIC DE CAMERON

LISA M SIGUE PEGANDO CON SU PUM PUM A principios de los años 90 desde Puerto Rico se daba a conocer en Ecuador y toda Sudamérica, Marlisa Marrero Vázquez, o “Lisa M” (por siglas de su nombre), como se la recuerda en el mundo musical. Inició como coreógrafa y bailarina del cantante Vico C, pero aprovechó la primera oportunidad para lanzarse como solista. Dentro de un género dominado por los hombres, se convirtió en la primera mujer latina que cantó rap en español. Al que logró mezclar con salsa y merengue para producir un éxito vertiginoso al ritmo de “Tu Pum, Pum” y “Menéalo”. Los discotequeros enloquecieron con los movimientos sensuales de la boricua, mientras ella enloquecía con su Disco de Platino. Siendo parte de la llamada “Vieja Escuela” del rap, fue una de las precursoras del ritmo tan pegajoso: Reggaeton, - Yo cantaba reggae, tengo ritmo y sabor. Claro el reggae de antes, que es lo mismo, lo único que no tiene es dembow, que vino después… Es una influencia de Jamaica con Puerto Rico. Aquí vinieron y le metieron la sazón boricua y ahora es reggaetón -, asegura la cantante. Cuyo esfuerzo al alcanzar los primeros sitiales en las listas de éxitos, le valió el nombre de “Reina del Rap”. Después de los 90, Lisa M, desapareció del mundo musical,

le propusieron ser entrevistadora en el programa “Jans” de la cadena de televisión de Miami, Univisión. Pero su vocación era la música, y decidió volver a los escenarios, después de cinco años de ausencia, con una nueva producción de reggaetón denominada “Respect”. Aunque el Cd no tuvo la acogida que esperaba, su nombre volvió a sonar e incluso fue invitada a participar en el Festival latino de música, en La Calle Ocho (Miami). Lo que no logró su reggaetón, consiguió la declaración que hizo en Facebook en el 2010, sobre su preferencia sexual, - “I’m gay” (soy homosexual) -. A la que respondieron sus amigos y familiares con frases de apoyo y de cariño. Lisa sólo pudo contestar: - Quiero darles las gracias a todos por su apoyo y por aceptarme tal y como soy. Mi familia siempre me ha querido como soy, me han dado todo el amor del mundo -. En la actualidad la Reina del Rap sigue haciendo música, pero desde otro ámbito, convertida en DJ Miss M, mezclando música en conocidos clubs y discotecas de Europa, y no descarta hacer conciertos para recordar a sus seguidores, que su pum, pum aún tiene sabor a ritmo de reggaetón.

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ENAMORARSE EN LOS 80 ERA OTRA COSA El día del Amor y la Amistad era muy especial en aquellos años. Recuerdo que tenía días de preparación. No existían muchos almacenes con tarjetas y regalos como hoy. La celebración dependía de las habilidades manuales de cada uno. Hacíamos corazones con cartulina y papel brillante, o llenábamos de palabras románticas las famosas “esquelas”, que eran hojas de papel de colores con dibujos en tonos tenues. Otra opción para hacer este día inolvidable, eran las infalibles tarjetas plásticas con mensajes y dibujos románticos. No podía faltar la clásica rosa roja, que la conseguíamos en el jardín del vecino o de una casa cercana, exponiéndonos a los improperios del dueño, cuando nos encontraba infraganti, o arriesgándonos a una mordida del perro. Cuando ya teníamos todo listo, venía la coordinación del encuentro con la dueña de nuestro corazón. Y dependía de toda una planificación, que se llevaba acabo con la ayuda de los amigos, para crear un momento sorpresa o para directamente presentarse en su casa. Otras opciones eran ir al cine o pasear por los parques de la ciudad. Por Vicho

“LA DECLARACIÓN DE AMOR” Todos cuando llegamos a la adolescencia y conocemos a una persona que nos gusta, sentimos que en el estómago revolotean mariposas. A diferencia de los tiempos actuales, años atrás, conquistar a una chica era una misión creativa y se transformaba en toda una aventura. Se ponía a prueba la astucia, agilidad, resistencia y sobre todo el verdadero interés para llegar al corazón de esa persona especial. También representaba una inversión de recursos sorprendente. Primero alistábamos el terreno. Enviábamos cartas, tarjetas de amistad y amor. Luego, venía la invitación al cine, a pasear en el bus de dos pisos, las llamadas por teléfono, los regalos de muñecos de peluche, invitaciones a comer…En fin, teníamos un arsenal increíble de detalles y actividades que nos servían para la conquista. Una vez seguros de nuestros sentimientos por ella, y después del arduo trabajo, llegaba el momento más importante: “La declaración de amor”. Que aunque bien pensada y maquinada, debía parecer espontánea, eso sí muy sincera, abierta y que exteriorice toda la emotividad que llevábamos y que ya no nos cabía en el ser. Muchas veces contábamos a nuestros mejores amigos las intenciones que teníamos. Eran ellos los que nos alentaban a dar el primer paso. Buscábamos el momento propicio y una vez encontrado, nos armábamos de valor con frases como: “…Sabes, no sé cómo decirte pero…, o“Te quería decir algo… que desde el primer momento que te vi…”, hasta que salía la más importante: “¿…Quieres ser mi enamorada…?” Ya con el alma en un hilo, esperábamos la respuesta, pero no llegaba sino después de unos días. Y el tormento continuaba al pensar en el “sí” o en el “no”. En aquellos años, toda esta preparación se hacía con mucho respeto y consideración. Quienes alguna vez nos hemos declarado a una persona, sabemos que esos instantes fueron los más grandiosos de nuestras vidas y siempre tendrán un lugar exclusivo en nuestra mente. Por Mickey

TE ACUERDAS DE...

LA TELEVISIÓN DE TRANSISTORES

Recuerdo que a finales de los 60 y 70 no había todavía televisiones a color. La programación era en blanco y negro. Los aparatos eran enormes y en algunos casos debían prenderse con media hora o más de antelación para que se calienten y poder disfrutar de la programación. Ahora ni pensar en eso, la tecnología ha evolucionado tanto, que las Tv son delgaditas y se prenden en un rato. Miguel Bonilla En los 70, cuando la Tv blanco y negro sufría una avería, ¡qué horror! Uno mismo se convertía en técnico de Tv. Tocaba desarmarla y ver cuál es el daño, por lo regular era siempre un bulbo que se había quemado, procedíamos a retirarlo e ir a comprar y volverlo a colocar para continuar viendo los programas de antaño como Telejardín y Tico Tico. Aquellas Tv eran de color amaderado, con botones sobresalidos y el sintonizador de canales al cambiar “sonaba como tostado”. Edgar Carpio Antes existían las televisiones a colores, que tenían una perilla para los canales UHF, que en ese tiempo, o sea, hace unos 25 años, eran poquísimos. Y no había los controles, uno se paraba cada vez que quería cambiar de canal. Por lo menos se hacía ejercicio y soportaba los comerciales. Daniela Caicedo

PORTADA

UNA VIDA DE MISTERIO CIENCIÓLOGO Cincuenta años no son nada, para un hombre con tantos éxitos personales y profesionales. Siendo muy joven superó su dislexia, y el abandono de su padre. Esa fuerza le sirvió para encontrar su camino en la vida: ser actor. A pesar de las primeras críticas que le decían no llegaría muy lejos, hoy es considerado uno de los hombres más sexys de la pantalla grande y uno de los mejor pagados. Esta es la vida del controversial Tom Cruise. Al verlo, es impensable que en algún momento haya deseado ser sacerdote. Pero es cierto, a los 14 años entró a un seminario. No era su vocación y decidió dedicarse a la actuación. También dejó el equipo de lucha de su escuela, por una lesión en su rodilla. El futuro le marcaba otro sendero. Mientras estudiaba por la noche, trabaja de camarero en la mañana, y obtenía tiempo como sea para presentarse en los castings para películas. Es así como consiguió el interés del director Franco Zeffirelli. Y formó parte del elenco del filme ”Endless Love” en 1981. Pero su verdadero año fue el 83, al ser protagonista de “Negocios Riesgosos” y “Rebeldes”. Desde entonces su fama ha ido increscendo. En 1987 Mimi Rogers, como su esposa, lo recluta en su religión: la Cienciología, de la cual es fiel creyente, y en la actualidad es el segundo en jerarquía. Pero su fe no bastó para unirlos, después de disputas ante la prensa, terminaron su matrimonio. Con la película “Top Gun”, en los 80 pone de moda gafas, chaquetas y pantalones vaqueros, característicos de su papel como piloto de la Fuerza Aérea estadounidense. Quienes contaban con un poco más de dinero optaban por motos tipo Kawasaki Ninja.

Al rodar “Días de Trueno”, conoce a Nicole Kidman, con quien se casa. Corrían los 90 y en el transcurso de diez años, además de amasar una fortuna de más de $ 250 millones, adoptaron a dos hijos: Issabella y Connor. Llama mucho la atención, que ambos actores, una vez separados, concibieran hijos biológicos independientemente. Pero, vuelve a aparecer la cienciología, los tabloides indicaban que los líderes de la secta se oponían a esta relación, ya que Kidman es católica. Y en el 2001, luego de grabar juntos la sensual película “Eyes Wide Shut”,todo acabó entre ellos. Con tres nominaciones a los Oscar por mejor actor: En 1990 por “Nacido el 4 de Julio”; en 1997, “Jerry MacGuire”; y en 2000 como mejor actor de reparto por “Magnolia”, conoce a Katie Holmes. Según familiares cercanos a la pareja fue “amor a primera vista”, pues a partir del 2006, no se han separado. Los dos profesan la misma religión y aunque la prensa rosa indica que ella es totalmente dominada por él, su matrimonio va viento en popa, - Es una persona extraordinaria.Tiene una voz y una calidez como artista, como madre. Es divertida y encantadora y cuando entra en la habitación, me siento mejor-, asegura el actor. Con su hija, Suri (que en hebreo significa princesa y en persa, rosa roja), viaja al país donde deba filmar. A tal llega su amor paternal, que la viste con trajes Armani, y complace cada uno de sus caprichos, pues su religión le prohíbe decirle “no”, ante posibles traumas en su personalidad. En todo caso, Tom Cruise gana alrededor de $ 20 millones por película más regalías, como para satisfacer todos los deseos de su esposa e hija. Y en este 3 de julio nos unimos al festejo por su media centuria.

ARTE Y CULTURA

Cómo olvidar aquella voz profunda que en cualquier lugar resaltaba y mucho más al reír. Así era Luis Leopoldo Rafael Barriga Puente, más conocido como “Polo Barriga”, con un extenso don de gentes. Un comunicador de sepa, quien también gustaba de la música y la declamación, además de otro arte más privado, el culinario. Es reconocida su larga trayectoria en los medios de comunicación. Muchas personas recordarán, por los años sesenta, el programa en radio Quito “Ritmos de Juventud”, donde compartía micrófono con Freddy Ehlers, según los historiadores de radiodifusión ecuatoriana, el más popular de aquellos tiempos.O por los 70, cuando presentaba noticias e incluso era conductor del programa con un tinte infantil “Toqui”, en Televisora Nacional de Quito, hoy conocida como Gama TV. Durante su trabajo profesional en Canal 8 produjo “Vamos a la Peña”. Así consiguió la fama de ser el mejor director de cámaras para programas musicales del país. El éxito profesional, también lo obtuvo en su vida personal. Tuvo la suerte, como indicó en una entrevista, de casarse tres veces, - He tenido tres esposas que me han dado cuatro hermosos hijos (Sofía, Rafael, Arturo y Andrés) -, todos dedicados a la comunicación y las artes en sus distintas facetas.

POLO BARRIGA MÚSICA, POESÍA, COMUNICACIÓN, TODO UN BOHEMIO

Conjugaba su profesión con su vida familiar. - Su trabajo como productor y director de televisión y, durante algunos años mientras yo era niño, periodista cultural, hizo que en nuestra mesa de casa estén algunas altas figuras de la música. Recuerdo haber conocido a Mercedes Sosa, corpulenta toda ella, en la mesa de comedor de la casa -, indica su hijo Rafael al recordar antaño. Tal vez esa sea una razón por la cual desarrollaron talentos artísticos. Pero también incursionó en política, pues en el periodo presidencial de Rodrigo Borja, ocupó el cargo de Secretario de Comunicación. Sin embargo, para el 2004 regresaba a los micrófonos con el programa “La Chacota”, que compartía con Carlos Michelena en radio Sonorama. Y a partir del 2007 se vinculó a la Televisión Estatal siendo parte del Consejo Editorial. Siempre tuvo una vida tesonera de triunfos en las batallas, aunque no pudo ganarle al terrible enemigo, cáncer. Dejó a su familia y amigos, el 21 de mayo y al cumplirse dos meses de su deceso, lo recordamos con aquella canción que le gustaba tanto “Elegía”, de Joan Manuel Serrat, “…No perdono a la muerte enamorada, no perdono a la vida desatenta, no perdono a la tierra ni a la nada”.

DONNA SUMMER CANTANTE 1970

LUCILLE BALL ACTRIZ 1970

RICHARD GERE ACTOR 1970

MARIA AUGUSTA CEVALLOS FANÁTICA “RETRO” 1980

Envíanos tus fotos Retro e indícanos cuál es tu artista favorito al email edicion@revistaretroecuador.com

DONNA SUMMER CANTANTE 2012

RICHARD GERE ACTOR 2012

LUCILLE BALL ACTRIZ 1989

MARIA AUGUSTA CEVALLOS FANÁTICA “RETRO” 2012 Donna Summer ¿siempre fue tan atractiva? Dicen que muchas personas son más sexys con el paso de los años, tal vez este es el caso de Richard Gere. Estas inquietudes se plantea nuestra lectora, María Augusta Cevallos, quien también veía la serie “I love Lucy”, y recuerda a la protagonista a sus 77 años.

DEPORTES

“El Pato”, junto a Gonzalo “El Maestrito Calderón”, compañeros en la Selección Ecuatoriana de Fútbol.

“El Pato” antes de un partido en el estadio de la Universidad Central.

Son 48 años desde que el puntero izquierdo de Liga Deportiva, Patricio Pintado, dejó las canchas profesionales, y aún sus ojos brillan al rememorar los 60. Fue también parte de la Selección Ecuatoriana de Fútbol. Goleó y llevó en alto el nombre de su equipo. Hoy rescatamos su recuerdo en silencio, y su imagen resurge para todas las generaciones. ¿Cómo incursionaste en el fútbol? Yo me inicié en un equipo barrial, Los Shyris, de la Belisario Quevedo, en 1964. Pero mi sueño era jugar en Liga. El sueño se me cumplió. Llegué a Liga a la edad de unos 16 o 17 años, y me tocó jugar con estrellas como un Tito Larrea, Polo Carrera, Gem Rivadeneira… ¿El juego de los 60 y 70 era igual o mejor que ahora? Era totalmente diferente. El fútbol nuestro era del romanticismo, del amor a la camiseta, porque ponerse la camiseta de Liga, era como ponerse la camiseta de la madre de uno. En cuestión remuneración era muy baja. Ganábamos 1200 sucres. ¿Y Copa América, cómo fue jugar en el exterior? Fue como darle un juguete a un niño y vos ves realizada una ilusión. Con Peñarol, en aquel partido inolvidable, fuimos perjudicados en el Centenario. Miguel Salazar metió el gol Olímpico, hablamos de 1-0, por ahí se inventaron un penal, y Peñarol ganó 2-1. Entonces, entrar a la Selección fue sublime… Es indescriptible eso. En un momento dado estoy en la selección de mayores, estoy jugando con un Bolaños, Muñoz, Le Caro. Con Spencer tuve la suerte y honor de jugar.

Patricio Pintado comparte momentos inolvidables con su familia.

PATRICIO PINTADO UNA GLORIA DE LUZ TENUE Y VOZ ENCENDIDA Toda esa selección de cracks me apoyó, con ese cariño. ¿Qué momento fue el mejor para ti? En un partido Liga–Emelec, en Guayaquil, me estaba marcando un monstruo del fútbol, José Petizo Romaneli, también te golpeaba y salí lesionado. Mientras yo salía por el túnel, sentí que el Estadio aplaudía y aplaudía. No hice más que regresarme alzar los dos brazos. Fue bárbara esa ovación. Anécdotas debes tener muchas… En la cancha es otro mundo, hay momentos dados en que la fricción es tan fuerte que la pobre madre queda un poco lesionada. Y así cosas, yo recuerdo que cuando saltaba Jorge Tapia, le veía que se quejaba y había sido que le pincharon con un clavo. Era el famoso “Clavo Caicedo”. ¿Por qué un retiro prematuro del fútbol? Fue muy conflictivo porque me golpeó mucho, sufrí mucho, y ahora me duele todavía. Pero solo yo y mi padre que en paz descanse, sabemos el verdadero motivo para que saliera de Liga. Los personeros de Liga, que aún recuerdan a Patricio Pintado saben lo que hicieron, sin yo haber intervenido, sin haber motivo estuve desplazado de Liga. En los 70, 71 y 72 fui elegido como el Mejor Jugador de Liga. Fue una carrera corta. Cumplí mis sueños, jugué en el equipo de mis amores al que amo, y en la selección que es un honor un privilegio, un himno a la vida. Hubiera querido más tiempo, porque me retiré en el apogeo.

SOCIALES

DIVERSIÓN EN EL GLOW

“El Cubo” para plasmar una noche inolvidable. Guapas modelos recibieron a todos los invitados.

Stefany siempre de buen humor con sus fans.

Juan Carlos Granda no perdió oportunidad y también quiso un recuerdo de “Fresita”.

Todos se fotografiaron con Stefany Tejada.

UNA NOCHE CON AZUQUITO

Muy enamorados encontramos a Pablo Tobar y Magus Cevallos.

De izquierda a derecha: Albert Ojeda, Pablo Tobar, Vicente Romero, Germán López, Diego Ortíz, José Flores y Miguel Bonilla, en una velada de música y diversión.

Alberto y Vicente, amigos del alma corearon todas las canciones.

Azuquito impactó como siempre. Todos bailaron a ritmo de música tropical.

PROMOCIÓN 89, 90, 91 DEL

ENGLISH COLLEGE

Recordando anécdotas pasadas en el colegio.

Reunidos, como en los viejos tiempos las tres promociones.

Nada mejor que compartir una velada con los amigos.

Muy sonriente la ex reina del colegio, Mercy Ponticelli.

Margarita Reyes brindó por el reencuentro.

UN BAR A TODO DAR,

FLASH BACK

La banda del Flash Back te complace con tu música de los 80 y 90.

Moisés: alma, vida y corazón en el concierto.

Deguste toda clase de bebidas

¡Una canción más! Antes de que dejen el escenario.

Las amigas se reúnen para una noche genial.