R-Newsletter agosto 2014

#7//AGOSTO 2014

Mi茅rcoles FA: Antonio Pizza

Noticias: Solar Decathlon Europe

Eventos: Presentaci贸n Bit谩cora 28

Colaboraci贸n: Latitud. Actitud.

Amplitud.

DIRECTORIO UNAM Dr. José Narro Robles Rector FACULTAD DE ARQUITECTURA Arq. Marcos Mazari Hiriart Director Arq. Salvador Lizárraga Sánchez Coordinador Editorial REPENTINA José Manuel Márquez Corona Editor Arq. Salvador Lizárraga Sánchez Co-editor Carlos Chávez Calvillo Leonardo Solórzano Sánchez Cuidado editorial Lic. Hugo Castillo Huerta, Rafael Carlos Guerrero y José Luis Lara Fotógrafos D.G. Leticia Moreno Rodríguez D.G. Amaranta Aguilar Escalona Diseño Gráfico

SERVICIO SOCIAL Karen Arzate Quintanilla Ángel Badillo Almazo Caribde Palacios Pérez Sebastían Rivera Tiol Miriam Soria López Fernando Vilchis Romero Arquitectura Zaira Anier Hernández Pérez Cinthia Iovanna Mancera Gómez Diseño Editorial

Fotografías: Cassandra Gutiérrez Oosthuysen. 2013

Editorial E

l camino rara vez es sencillo [“nunca”, sería más adecuado] y pruebas sobran para constatarlo. Cuando no es una situación, es una circunstancia pero siempre se cuenta con el culpable perfecto. Sin embargo, cada cierto tiempo aparece esa persona que desvanece las dudas, que con tan sólo su voluntad te hace avanzar, que provoca angustia en ti si no le sigues el paso.

Bien puede ser un maestro que desde hace años ha podido inspirar respeto en ti aunque su vocación se encuentre en otra escuela, en otro país, en otro continente.

A veces se trata de un buen amigo que a pesar de su intercambio académico, en otra escuela, en otro país, en otro continente, ha sabido enriquecer la amistad desde su locación.

También está ese equipo de trabajo al que no sabrías decirle en qué momento se volvió eso: un equipo.

O ese desconocido con el que a partir de ahora compartirás todo: comidas, desvelos, risas, angustias y en algún momento, por qué no, una relación más personal. Y lo harás libre de prejuicios, sin importar su procedencia: escuela, país o continente, pues todos estamos aquí con el mismo objetivo.

No sabemos al lado de quién estamos, pero contemplemos la posibilidad de que cualquier desconocido, cualquiera, podría volverse ese impulso que nos hará andar.

Disfruten de este nuevo número de Repentina.

Jóse Manuel Márquez Corona

ÍNDICE

miércoles FA BIENVENIDA

Generación 2015-1

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ANTONIO PIZZA

Arquitecturas mediterraneas en España

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MANUEL BLANCO

eventos 1ª TOCA

Feria de Diseño industrial

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BITÁCORA

Arquitectura, exposición, curador

Presentación

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noticias SOLAR DECATHLON Europe 2014 Team UNAM_México

10 BIENVENIDA 2015-1 Apoyo y parte del equipo organizador generación 2012 - 2015

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exposición LATITUD,ACTITUD AMPLITUD

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GÉNERO Y DISEÑO

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CÍRCULO DE ANIMALES CABEZA DEL ZODIACO Por Ai Weiwei

34

GUARDIANES DE PIEDRA

Viaje a un México antiguo

36

SER BOTELLA

38

academia INTEGRANDO NUEVAS GENERACIONES

40

LOS PRIMEROS...

42 TITULADOS

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CELOSÍAS

En los andadores de la FA

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MIÉRCOLES FA

Bienvenida, Generación

2015-1

Caribde Palacios Pérez / 9no Semestre caribde@hotmail.com

E

l miércoles 6 de agosto se dio la bienvenida a la generación 2015-1.

Se presentaron las cuatro licenciaturas de nuestra facultad para que los alumnos conocieran más acerca de cada una de ellas mediante la comunicación de algunos alumnos de sus conocimientos y experiencias.

Es importante que como alumno de primer ingreso conozcas las diferentes licenciaturas de la Facultad para así poder elegir en la que te quieres desarrollar, ya sea Arquitectura, Diseño industrial, Urbanismo y Arquitectura de paisaje. Conociendo las oportunidades que te brinda estudiarlas podrás hacer la elección más acertada.

Licenciatura en Urbanismo Nace en 1985 bajo el principio de que las ciudades deben ser buenos lugares para vivir y que los problemas que en ellas existen afectan la calidad de vida de las personas se pueden resolver.

Su objetivo es formar profesionales creativos, críticos, conscientes de su pertenencia social y con los conocimientos teóricos y metodológicos necesarios para el mejoramiento de las ciudades mediante espacios públicos de mayor calidad.

En la licenciatura se trata de desarrollar un enfoque influyente ya que cada uno de los ejercicios de la carrera son problemas reales de la ciudad.

Desde los primeros semestres empiezas a tener acercamiento al diseño; ir a visitas de campo desde 3º semestre, evaluando dinámicas de espacio público y dinámicas sociales. Es una carrera que te abre mucho el criterio.

En esta carrera las áreas de estudio son: Cultura urbanista: historia, teoría, ciencias sociales; Proyecto: representación, taller; Tecnología: sistemas urbanos, ambiente, estructura urbana, apoyos computacionales y metodológicos; Extensión; práctica profesional y Servicio social.

Licenciatura en Arquitectura de paisaje El arquitecto paisajista se dedica al diseño y planificación de los espacios exteriores. Como arquitecto paisajista puedes intervenir en mejorar la vida de la gente en zonas rurales, ciudades, pequeñas habitaciones y desarrollos ecoturísticos. Se trabaja tanto iniciativa privada como en el sector gubernamental, se trabaja con proyectos desde pequeña escala, como un jardín o terrazas, hasta grandes escalas, como parques, áreas naturales protegidas, etcétera.

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MIÉRCOLES FA

Es una carrera multidisciplinaria en la que se trabaja siempre en equipo con arquitectos, urbanistas, biólogos, diseñadores gráficos, etcétera.

Con el paso del tiempo se han requerido más arquitectos paisajistas en el ámbito laboral. Durante la carrera se abordan cinco áreas: diseño, teoría, humanidades, tecnológica ambiental y urbanismo.

Para ingresar a Arquitectura de paisaje se debe cursar un año de tronco común en Arquitectura. Se plantea ampliar las instalaciones para poder tener más vacantes; por lo pronto, el número de ingreso es de 30 alumnos.

Licenciatura en Diseño industrial El Centro de Investigaciones de Diseño Industrial es una unidad responsable que tiene como objetivo formar diseñadores industriales capaces de configurar nuevos productos útiles para la sociedad.

Un diseñador industrial colabora en el proceso creativo y definición del objeto-producto, que comprende aspectos relativos a los factores funcionales y productivos, especializándose en el dominio de los factores humanos con relación a sus valores en el ámbito sociocultural.

Para ingresar se debe cursar un año de tronco común en Arquitectura.

El número de ingreso es de 60 alumnos. Cada semestre se hace la convocatoria para que te registres, mandes tu carpeta, realices una repentina y asistas a una entrevista.

Licenciatura en Arquitectura Un arquitecto es quien transforma un espacio conforme a las necesidades de las personas, el cual sea habitable para que el hombre pueda realizar y desarrollar su vida cotidiana.

La Licenciatura en Arquitectura es coordinada por el Colegio Académico de Arquitectura, el cual está conformado por los Coordinadores de los dieciséis talleres de Arquitectura, los seminarios de área de proyectos, tecnología, teoría, historia e investigación, urbano-ambiental y extensión universitaria.

Al egresar de esta licenciatura tendrás la oportunidad de realizar trabajos en áreas como proyectista, restaurador, constructor, investigador, etcétera, tanto en los sectores gubernamentales como privados.

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E Antonio Pizza

Caribde Palacios Pérez / 9no Semestre caribde@hotmail.com

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l 13 de agosto en miércoles FA, se presentó Antonio Pizza, arquitecto por la Escuela de Venecia y el Instituto Universitario de Venecia, doctor por la escuela Superior Técnica de Barcelona UPC y actualmente profesor de composición arquitectónica de ésta. Ha publicado distintas investigaciones como La construcción del pasado, Chicago-Nueva York, Arte y Arquitectura moderna entre muchas otras, todas altamente recomendables. Actualmente es uno de los historiadores de la arquitectura más importantes en Cataluña y España. Tiene una formación excelente ya que tuvo como profesores a Aldo Rossi, Carlo Scarpa, Francesco Dalco y Masimo Cacciari, entre otros.

En la conferencia, Antonio Pizza tocó temas importantes con base en tres personajes: Josep Lluis Sert, Antonio Coderch y, sobre todo, el arquitecto e investigador Bernand Rudofsky, quien hace 50 años publicó uno de los libros más influyentes del siglo pasado: Arquitectura sin arquitectos. A partir de la investigación de la obra de estos tres importantes arquitectos, Antonio Pizza proyectó la temática del Mediterráneo, averiguó qué quiere decir la arquitectura mediterránea y observó cuáles son sus elementos de connotación a partir de sus filosofías, mencionando la relación que tenían entre sí estos mismos personajes. En cuanto al Mediterráneo partió de la investigación de la vivienda unifamiliar durante los años treinta en la posguerra.

Para Bernard Rudofsky, la casa ha sido definida como sensual, con valores de una arquitectura tradicional, sencilla, conformada por volúmenes y principalmente patios aprovechando las condiciones del sitio y el paisaje; respetando la naturaleza y logrando espacios dinámicos en los proyectos.

Rudosky creía que el usuario era lo más importante de un proyecto y, como Sert y Coderch, pensaba que la arquitectura moderna hundía sus raíces en la tradición, superando la técnica y el pensamiento científico excluyente característico de las propuestas arquitectónicas y urbanas de una parte importante de los arquitectos modernos europeos de la posguerra.

La arquitectura popular y anónima que estos tres arquitectos descubren en el mediterráneo resultó ser, tal vez, más auténtica y limpia que los experimentos más racionales de los arquitectos educados en las escuelas.

MIÉRCOLES FA

Manuel Blanco

Caribde Palacios Pérez / 9no Semestre caribde@hotmail.com

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n el miércoles FA del 20 de agosto tuvo la oportunidad de presentarse Manuel Blanco, doctor en arquitectura, catedrático del Departamento de Composición Arquitectónica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid, quien ha diseñado numerosas exposiciones en todo el mundo. Platicó sobre el proceso de diseño de éstas mismas, explicándonos la problemática de los proyectos, su conceptualización, sus resultados increíbles y, muchas de las divertidas anécdotas, haciendo así la plática más amena.

Alguna de las obras que mostró fueron: “Nosotras, las ciudades”, recorrido audiovisual en el que recogió 32 trabajos de 21 agencias españolas sobre estudios de arquitectura con 150 planos.

Con el motivo de la 3ra. edición del festival “Ellas Crean”, en Madrid, toma como concepto a las mujeres para exponer fotografías de gran tamaño, con sus reflexiones. Diseñó un mobiliario para dar la impresión que ellas explicaban, enseñaban, la exposición.

“El árbol de la creación”, exposición e instalación en Tokio, abarca 20 años de producción

del arquitecto Alberto Campos Baeza. Por el bajo presupuesto destinado, utiliza como elemento principal las hojas de papel donde están los croquis y anotaciones para colgarlos del techo, simulando un árbol; de fondo una gran fotografía con un lindo paisaje que da atmósfera. Éste árbol central le da el toque especial a la instalación; con los papeles se muestra el procedimiento de los proyectos arquitectónicos; a su vez forman parte de la naturaleza, desafiando la misma gravedad.

Aclaró Manuel estar en contra de las exposiciones que sólo optan por montar fotografías sobre una pared. Nos hizo reflexionar sobre el papel del arquitecto ante un cliente: mencionó que los arquitectos son “manipuladores”, ya que manipulan los espacios, las condiciones de ellos y de las personas. Entusiasmó a la audiencia mostrando su trabajo; con ello enseñó que un arquitecto siempre debe buscar el mejor resultado para satisfacer al usuario y al cliente, dando una solución simple, eficiente y, a su vez, estética y original, a pesar del presupuesto destinado.

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NOTICIAS

Solar Decathlon

Europe 2014 Team UNAM_México Dr. en Arq. Ronan Bolaños Linares

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ecién este verano se cumplió una de las metas académicas más ambiciosas en la cual estudiantes de la UNAM hayan participado a nivel internacional: competir en el Solar Decathlon Europe 2014 (SDE 2014).

El Solar Decathlon o Decatlón solar es la justa internacional a nivel universitario más importante que existe hoy en día en cuanto a diseño y construcción de vivienda sustentable. Es un encuentro donde diferentes equipos universitarios construyen un prototipo dentro de una villa que se habilita para este propósito. Tanto la construcción como el evento y todo el desarrollo preliminar están sometidos a una serie de normas específicas y rigurosas.

El Decatlón solar se formuló como iniciativa de Richard King desde la Secretaría de Energía de Estados Unidos hace más de una década, y desde entonces se han llevado a cabo tres tipos de ediciones: la americana desde el 2002, la europea a partir del 2010 y la asiática desde el 2013.

Recientemente se ha anunciado el inicio de la primera edición latinoamericana que tendrá cita en el 2015 en Cali, Colombia.

La iniciativa de participar provino de un alumno como propuesta a un profesor. Esa pequeña acción desencadenó la incorporación de más alumnos y más académicos; a su vez, propició la necesidad de formular un equipo multidisciplinario que tenía como premisas demostrar las capacidades que tenemos al interior de nuestra universidad; probar que los alumnos son capaces de diseñar y construir un prototipo adecuado conforme a nuestras condiciones particulares como capitalinos; y que este prototipo fuera competitivo en la edición del Decatlón solar, la más internacional de todas, la edición europea.

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Asimismo probaba ser una excelente oportunidad para interactuar entre entidades dentro de la UNAM, así como proveer una forma de complementar la formación universitaria.

El evento que formalizó el arranque del equipo se dio con la plática que Jason Miller nos ofreció en el 2012 en la Facultad de Arquitectura.

Jason, quien es profesor de la Universidad Estatal de los Apalaches en Estados Unidos, ya había participado en el Decatlón solar y habría de ser –en ese momento no lo sabíamos aún– miembro de uno de los equipos que competiría con nosotros. A partir de este evento se reclutó la base del equipo de la facultad; más tarde nos acercamos con la Facultad de Ingeniería para incorporar prácticamente a la otra mitad del equipo.

El equipo elaboró una propuesta que compitió contra otras 64 que fue aprobada como finalista en diciembre del 2012, confirmando la primera participación oficial de México. A partir de entonces continuó la integración del equipo con acercamientos a la entonces Escuela Nacional de Artes Plásticas, hoy FAD; con el entonces Centro de Investigaciones en Energías, hoy IER; al Centro de Ciencias Aplicadas y Desarrollo Tecnológico; a la Facultad de Química; a la Escuela Nacional de Trabajo Social; a la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales; al Instituto de Ingeniería; al futuro Centro de Estudios Mexicanos en Francia y otras más.

El equipo trabajó fuertemente a lo largo de dos años en el desarrollo del proyecto y elaboró seis entregas que iban escalando en precisión y complejidad. Asistió a dos talleres en Francia y, finalmente, después del trabajo arduo y la firme convicción de competir, fue posible –no sin antes pasar por un sinfín de retos y complicaciones– materializar la construcción de un prototipo en Versalles, Francia.

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En el folleto que daban en la lluviosa entrada del evento podía leerse en la página 13 que nuestro equipo, más que ofrecer un prototipo, lograba una especie de caja de herramientas para actuar en el proceso de densificación de una metrópoli mexicana; que la ciudad, en efecto contaba con espacios subutilizados dentro de la trama mayormente autoconstruida en concreto armado; y que el sistema CASA – sistema de nuestra propuesta – es un sistema constructivo basado en elementos ligeros y prefabricados, que a su vez permite densificar el espacio urbano intersticial de manera económica.

En efecto, el resumen parecía hacer justicia a una de las ideas centrales del proyecto, la apuesta por la re-densificación inteligente de la ciudad, dispuesta para el espacio que ya cuenta con infraestructura; una propuesta que había hecho el equipo desde el principio del proyecto, aun cuando la política gubernamental permitía la expansión libre y desmedida de la ciudad en los municipios periféricos y totalmente carentes de infraestructura. Esta propuesta expresaba la racionalidad y la coherencia con la que el proyecto se desarrollaría. Y tal fue el acierto que fue la causa para recibir primero una felicitación en uno de los talleres internacionales en noviembre y finalmente el segundo lugar en Diseño Urbano, Transportación y Asequibilidad, en la competencia, el primero de los tres trofeos que el equipo recibió. Esta prueba era una apuesta que Francia había integrado en favor de hacer del razonamiento y el propósito del evento uno más incluyente.

También en el folleto, con el atino con que se leía sobre –nuestra– CASA como sistema y no tanto como prototipo, se evidenciaba la idea configurada a modo de mecanismo para que cualquier persona pudiera construir progresivamente una diversidad de habitáculos de forma modular y conforme a sus necesidades, de tal suerte que se pudieran atajar diferentes necesidades según el crecimiento deseado de la vivienda.

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El diseño constructivo del equipo y la decidida contribución de los patrocinadores permitieron, en este tenor, obtener el segundo trofeo, con el primer lugar en ingeniería y construcción, cuya cita del jurado decía: Este proyecto es un experimento arquitectónico atrevido y audaz con una aproximación moderna a la arquitectura, inspirada en las configuraciones sociales. Responde a la realidad de las configuraciones sociales de vida.

El jurado felicita la construcción contemporánea y efectiva así como el diseño estructural del proyecto. El diseño estructural es aplicable e interesante, responde a los conceptos arquitectónicos y produce una hermosa embarcación y cápsula de vida.

El proyecto se aprovecha de la arquitectura abierta para poder mantener un máximo de adaptabilidad en cuanto a los sistemas. Las tres capas de la fachada han sido muy apreciadas por el jurado.

Este es un proyecto experimental exitoso. La documentación que ha hecho llegar el proyecto fue difícil de interpretar aunque la visita ha hecho la diferencia. Fue muy bien preparada, bien presentada y clara en las explicaciones y las respuestas al jurado.

En términos de innovación, el jurado aprecia que la gestión del agua y el viento sean parte de la expresión arquitectónica. La calidad de adaptabilidad es también una gran característica. ¡Este es un proyecto del futuro!

No menos prestigioso y en buena medida ausente de nuestra sinopsis del folleto, estaba una de las pruebas medulares del evento, aquella que habría de contribuir con el tercer trofeo ganado, la prueba de Sustentabilidad, en la cual obtuvimos el tercer lugar.

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Más allá de los trofeos obtenidos, cabe señalar que la propuesta en Arquitectura obtuvo el 5º lugar, el 6º en Innovación y el 9º en Balance energético, todo esto de entre los 20 equipos provenientes de los 16 países participantes, siendo estos: Italia, Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Chile, Dinamarca, Estados Unidos, España, Japón, Taiwán, México, Costa Rica, Tailandia, India y Rumania, en orden de la tabla final. Es de destacar que el jurado de arquitectura se encontraba integrado por Thomas Herzog, Wang Shu y Françoise Helene Jourda, personalidades muy reconocidas en el ramo.

El equipo UNAM_México logra así una clasificación final en el lugar 13 de 20 diferente a aquélla de Brasil en 2012 con el lugar 14 de 18, una marca que habrá de romper otro equipo cien por ciento latinoamericano en futuras ediciones.

Si me preguntan sobre la experiencia en la competencia, me parece que cualquiera que participó por parte de nuestro equipo podrá señalar que fue demandante, enriquecedora, colaborativa, educativa y, sobre todo, única.

Una competencia donde acudió el apoyo y el interés del gobierno y nuestra embajada, un evento que vivió de la mano la experiencia del mundial de fútbol, con la proyección de cada partido en el ágora, donde se veían interrumpidas las actividades para convivir con el equipo del país contrincante codo con codo, fuera Croacia u Holanda. Una competencia que organizó actividades en paralelo tales como un torneo de fútbol interno y en la cual jugamos la final; una competencia donde imperaba un espíritu colaborativo, un encuentro con aciertos y errores, propios y ajenos. Una competencia que queda para la memoria.

El equipo que participó en Francia estuvo integrado por los siguientes decatletas (en orden alfabético): Alejandro Aguilar Nava, Gibrán Argento Na-

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res, Víctor Manuel Banda Loza, Nuria Benítez Gómez, Carlos Jaime Canchola Hernández, Paloma Canto Guerrero, Chantal Carius, Julio Escandón Salazar, Héctor Alejandro Esteban Ávalos, Alexander Javier Garduño Sánchez, Filiberto Gastélum Michel, Emilio Hernández Colina, Gabriela Hernández del Castillo, Santiago Jiménez Orozco, Cesar Felipe Lima Gutiérrez, Tania Lira Colín, Andrés León Aguilar, Lizbeth Dení López López, Mario Oscar Martínez Ordaz, Mariana Montes Staines, Santiago Aurelio Mota Sosa, Carlos Felipe Peña Pérez, Valentín Portillo Galván, Josseline Rangel Rosales, Michelle Rivera, María de los Ángeles Rodríguez Cortés, Edith Salinas Benítez, Salvador Sarabia Vásquez, Jorge Alberto Tenorio Hernández, Heriberto Torres Benítez, Betzabé Sarai Valdés López, Jorge Luis Valverde Castillo, Amaury Veira Huerta y Sean Rodolfo Sebastián Vilchis Martínez, y los asesores académicos Ronan Bolaños Linares, Vicente Borja Ramírez y Honorato Carrasco Mahr.

Además del equipo que participó en Francia hubo otros universitarios implicados a lo largo del proyecto: funcionarios, alumnos, asesores, profesores, entre otros, que hicieron posible este logro. Fue sumamente importante el apoyo de instituciones públicas y de empresas privadas.

Sirva a todos reconocer su labor; sirva a todos saber que sin la participación de cada uno no habría sido posible esta experiencia.

El proyecto regresa a México a una nueva etapa que permitirá continuar innovando, difundiendo y aprendiendo.

En lo personal, agradezco que ese alumno se haya acercado conmigo, ya que tal acción probó la iniciativa y el respaldo de nuestra universidad.

Con una pequeña acción se inició lo que concluiría con una gran meta, con lo cual la UNAM demostró nuevamente su competitividad internacional. Si el concurso atrajo tal cantidad de aprendizaje, volver a intentarlo ¿por qué no?

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NOTICIAS

Bienvenida

2015-1 Apoyo y parte del equipo organizador generación 2012 - 2015

Daniela Michelle Kury Eguiarte /9º semestre dm.kury@gmail.com

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ivertido. Motivante. Compromiso. Integración. Son las palabras más utilizadas por los voluntarios que apoyaron de las actividades de bienvenida al describirlas. Algunos comentaron que fue una experiencia única que los hizo sentir útiles al encontrar otra manera de agradecerle a la facultad lo mucho que les ha dado, sobre todo al ser el primer punto de contacto entre la universidad y los alumnos de nuevo ingreso. Otros tantos se sintieron más integrados a la comunidad FA aun semestres después de haber entrado, puesto que conocieron gente de otros talleres, de otras carreras y también de otros semestres.

Cada año tenemos el gusto de recibir una nueva generación de arquitectos, paisajistas, urbanistas y diseñadores industriales en nuestra facultad. Alrededor de 1300 alumnos llegan; la gran mayoría con una muy vaga idea de lo que harán y sobre todo de lo que les espera en los próximos 5 años de sus vidas dentro de nuestras aulas. Nosotros como alumnos somos de alguna manera más accesibles para ellos, ya sea por la confianza o por el hecho de que pasamos por lo mismo hace poco tiempo. Estar ahí significa ser de ayuda, de apoyo, darles a los chicos la más cordial de las bienvenidas para que comiencen a sentirse como en casa.

Siempre nuestra intención ha sido y será buscar la manera de integrarlos a la comunidad estudiantil de una manera rápida, fomentar el compañerismo y las amistades, incluso antes de entrar a clases para que tengan un par de rostros conocidos durante su primer día. Es interesante hacer un recuento y recordar que muchos de los amigos que más cuidamos durante la carrera son precisamente aquellos con los que corrimos durante el rally o con los que nos fuimos en el camión a Teotihuacan.

Como “apoyos” es gratificante que después de las actividades los chicos te encuentren en el pasillo, te saluden y te pidan consejo o simplemente te agradezcan por esa semana que les dedicaste únicamente a ellos.

Llevar a 900 personas en 23 camiones a Teotihuacan, organizar un

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rally con 10 estaciones mientras se dan recorridos por Ciudad Universitaria y llevarlos a una visita guiada en el Centro Histórico podría sonar como una locura si le agregamos las pláticas informativas del proceso de inscripción, las de bienvenida dadas por el director, así como los exámenes médicos y diagnósticos en un tiempo récord de una semana. Gracias al gran equipo integrado por más de 95 personas de las cuatro licenciaturas y 14 de los 16 talleres, fue posible llevar a cabo la semana de bienvenida en un ambiente de confianza, diversión y compañerismo.

Es evidente que para hacer esto existe trabajo con mucha anticipación. Alrededor de 3 o 4 semanas antes de las vacaciones se convocó a una junta a los consejeros de los talleres y antiguos organizadores. Ahí es donde se definen los coordinadores de actividad y donde comienza la planeación. Mientras tanto, se abre la convocatoria a toda la comunidad para que se inscriban como voluntarios. Cabe resaltar que este año fue impresionante la respuesta que obtuvimos con más de 185 personas en la lista. Una vez que está la planeación y la lista de voluntarios, se llevan a cabo juntas donde se explican las actividades, la logística, los detalles; donde notamos el nivel de compromiso del equipo. Algunos renuncian y otros desaparecen. Así es como después de los filtros terminamos con un equipo comprometido, entusiasta y extraordinario. Siempre con el apoyo y supervisión de la Coordinación de Apoyo Estudiantil, la Coordinación de Difusión Cultural, Servicios Escolares y la misma Dirección de la Facultad.

Más allá de las actividades, de hacerlos correr o de llevarlos a visitas, la esencia de las actividades radica en la oportunidad que tenemos como alumnos de semestres avanzados de darles una bienvenida cordial y divertida; en transmitirles un sentimiento de pertenencia, así como admiración por el lugar donde ahora nos encontramos. Participar es una experiencia única de convivencia e integración ampliamente recomendable para cualquier estudiante de esta facultad.

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EVENTOS

1ª

T O O A Feria de diseño industrial

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Blanca Espinosa / Coord. Extensión CIDI FA UNAM

l Diseño industrial es una disciplina encargada de desarrollar productos o artefactos para facilitar los procesos humanos con el entorno. En el Centro de Investigaciones de Diseño Industrial los alumnos aprenden a diseñar productos que, además de facilitadores, sean funcionales, estéticos, novedosos, competitivos en el mercado y que logren alcanzar la industrialización.

Actualmente en nuestra ciudad existen una serie de “mercadillos” que exponen productos de escaza calidad industrial a los que el público ha denominado como “diseño”. Este fenómeno ha llevado a que este termino se confunda y que la gente se lo apropie, destinando grandes inversiones a su consumo.

Esta preocupación nos llevó a pensar en una exposición que mostrara lo que en realidad significa Diseño industrial. Queríamos dejar ver que cada producto sugiere una serie de normas de calidad que respondan a las necesidades de la sociedad, en especial el público, que está hambriento de consumir este tipo de productos.

En ese sentido pensamos en TOCA, una primer expo-venta de productos diseñados y producidos por los alumnos del CIDI en las aulas y bajo la asesoría de sus profesores.

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Con esto podíamos abordar dos temas que son importantes en el CIDI. Por un lado, consideramos generar la experiencia del alumno con el público real. Que los estudiantes entendieran la problemática de producir objetos en series pequeñas y se enfrentarán a todas las consideraciones que representaba exponer y vender; es decir, emprender sus propios productos.

La otra era distinguir el trabajo de los estudiantes del CIDI ante las demás propuestas que actualmente ocupan el mercado y así reafirmar nuestro diseño industrial.

La experiencia resultó exitosa gracias a la suma del esfuerzo conjunto de dos medios de comunicación. Uno es la revista TimeOut México, una guía de actividades culturales de la ciudad que destaca lo más sobresaliente en arte, cine, moda y, por supuesto, diseño industrial, cuya matriz está en Londres y que se edita en más de 30 ciudades del mundo con un contenido similar. Y la otra es GASTV.MX, una página WEB nueva que comparte los contenidos de la anterior y que además suma a su plataforma videos de entrevistas de personajes de la ciudad.

Esta suma de experiencias ayudó a que las cuarenta propuestas seleccionadas por WIKIA, (un proyecto de emprendedurismo creado por nuestros egresados que se encarga de distribuir productos sobresalientes de los alumnos con condiciones optimas para su comercialización) fueran conocidos por un público ecléctico de más de 2700 personas, que consumió gran parte de las propuestas que los universitarios ofrecían.

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Si bien, el Diseño industrial va más allá de productos de mobiliario o accesorios, sin embargo éstos también son parte de las opciones de desarrollo profesional que tienen los egresados del CIDI. Las otras opciones laborales se tocaron en el programa de conferencias que se dicto a la par de la expo-venta. Propusimos una serie de charlas con diseñadores industriales egresados (muchos del CIDI) para hablar sobre su experiencia en este campo y en los que se han desenvuelto después de las aulas.

Así, la DI Ana Col, habló sobre su experiencia con instituciones sociales; Enrique Ricalde (nuestro coordinador general del CIDI) junto con Yunuen Hernández y Julián García Ruiz hablaron sobre las nuevas plataformas laborales en donde se insertan los diseñadores industriales mexicanos, en especifico los despachos internacionales en donde se trabaja con el diseño estratégico y el diseño de interacción, como el caso de INSITUM. Por otro lado, el DI Emiliano Godoy (egresado de la U. Iberoamericana) junto con Ariel Rojo (CIDI), hablaron sobre la integración de diversas disciplinas en los despachos que cada uno maneja y su experiencia en el desarrollo del diseño industrial en México.

Con ello logramos superar los dos objetivos planteados y además, sumar un público que no esperábamos, el que llego sólo para estar presente en el programa de conferencias.

Esta iniciativa también enriqueció la experiencia institucional, logramos fortalecer lazos con Libros UNAM, con la Coord. Editorial de la Facultad de Arquitectura y con un gran número de medios de comunicación especializados sobre diseño industrial.

Sin duda, TOCA, la primera feria de diseño industrial del CIDI, cumplió sus expectativas y abrió la posibilidad de que el público que asistió reconsiderara el termino de “diseño” desde diferentes vertientes.

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arquitectura / ciudad / oscuridad

Nuevo número

¡ADQUIÉRELA YA! REPENTINA

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Bitácora 28 Diego González Albarrán / 5º semestre dgalbarran@hotmail.com

B

itácora arquitectura es una revista académica de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, la cual funciona como plataforma de difusión cultural que busca un análisis crítico-teórico e histórico de la arquitectura y sus diferentes ramas de diseño; la revista dio a conocer su nuevo número 28 el pasado miércoles 20 de agosto en el teatro Carlos Lazo dentro de las instalaciones de la Facultad de Arquitectura de la UNAM, para posteriormente presentarse el día viernes 22 de agosto del mismo año en la Galería Pillbox, contando con la presencia de Marcos Mazari Hiriart, director de la Facultad de Arquitectura de la UNAM; algunos autores: Fernando Tepichín, Andres Lhima, Marijke van Rosmalen, Alejandro Núñez; Cristina López Uribe, editora de la revista y Salvador Lizarrága Sánchez, coordinador editorial de la facultad. Dirigieron con batuta en mano la penumbrosa introducción a este nuevo número de la revista: “arquitectura, ciudad y oscuridad”; orientado hacia un público académico, profesional y cualquier persona interesada en el enfoque artístico que puede llegar a tomar nuestro entorno; la revista abarca desde temas que conforman el ámbito de la Investigación, hasta el ensayo y la

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EVENTOS

reseña, ubicando a la noche y la oscuridad como pieza central de análisis dentro de la arquitectura y el ser humano… ¿A qué le tememos? Muchas veces esta pregunta inocente involucra lo desconocido, lo que está fuera de nuestro alcance, aquello que no podemos percibir de manera inmediata, generando en nosotros una interrogante, una puerta que separa lo conocido de lo que está por vislumbrarse y creo que es el paso de esta delgada brecha la que nos genera terror, la que genera el sentimiento de pánico de ya no poseer el control de la negra marea de lo desconocido; a lo cual nuestra única forma de responder es a través de la negación, del distanciamiento, de evitar a toda costa la confusa realidad que expresa esta misteriosa puerta; la cual solo algunos con la suficiente curiosidad se atreven a cruzar. Creo que este fue el caso de Bitácora 28, en donde se pasa de observar la superficie limpia y estética para adentrarse en la solitaria penumbra de lo desconocido, con el fin de ir más allá de lo superficial y encontrar una esencia que nos abra esta puerta a un nuevo mundo de ideas, posturas, conceptos y entendimiento de lo que nos rodea, formulando en este número una acertada invitación al “negro profundo”, una invitación a cambiar nuestro punto de vista y de observar más allá de lo que la luz nos deja ver.

La presentación de la revista fue misteriosa, buscaba un acercamiento del público que la observaba, planteando más preguntas que las respuestas que otorgaba; silencios, miradas y sensibilidad acompañaron su aparición, demostrando cómo a través de sumergirse en el mundo de las sombras se puede encontrar una revaloración de los elementos que creíamos “conocer”, reinterpretando aquello que considerábamos inexistente, aquello que siempre estuvo ahí y ahora aprendimos a ver; al comienzo de la exhibición todo se encontraba en penumbra, sólo siluetas rodeaban el espacio, suaves pasos y difusos suspiros acompañaban el momento, cuando súbitamente ¡SILENCIO! ... el cuarto en penumbra, frío, gris e instantáneamente solitario; a lo lejos, una llama se enciende en el vacío, dejando ver poco a poco un rostro que emerge de lo desconocido; el aire se condensa, las miradas atentas, sus labios rojos y cristalinos toman el control del espacio, Marijke van Rosmalen Farías al centro de la galería, serena y con voz firme nos deleita con el poema…

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Arquitectura. Ciudad. Oscuridad.

Por Marijke van Rosmalen Farías ¿El día? 20 de agosto 2014 ¿La noche? Es siempre la misma.

Todos preguntamos qué día es hoy pero a nadie se le ocurre preguntar ¿qué noche es hoy?

Porque hoy sólo puede ser día.

La noche, la oscuridad, es eternidad.

Por eso creamos una pequeña noche para esta presentación.

Una pequeña noche arquitectónica.

Nos rodeamos de gruesas paredes de techos impenetrables, le quitamos la luz al día y a nuestra noche le ponemos nuestra luz.

He aquí la arquitectura.

Allá afuera lo incontrolable.

Allá afuera la ciudad.

La arquitectura… esa división prohibitiva entre allá afuera y nuestra pequeña noche.

Aquí adentro, nuestra oscuridad, ingrediente indispensable para el misterio que implica dar a luz una creación.

La elegancia de la oscuridad, de nuestra oscuridad.

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¿O habían creído que en plena luz del día, a cielo abierto, bajo el sol radiante, esta misma comitiva tendría la misma aceptación?

Ebria de luz la noche despierta con calma.

El silencio de los que duermen dentro de la arquitectura que los protege, inconscientes, sí, creyendo que la ciudad duerme con ellos.

Pero la Ciudad de noche… respira se contorsiona late escupe profiere baila se embriaga embriaga se pierde y pierde a los seres del día que angustiados buscan la salida creyendo que la ciudad, de noche, es otra.

Y sí.

Es otra.

No se equivocan.

Nadie sale de la oscuridad como entró.

Nunca, nadie ha entrado a la oscuridad y regresado igual.

Nunca, nadie.

Nacimos de la oscuridad Oscura es nuestra naturaleza Oscuras nuestras intenciones Oscura nuestra voluntad. ¿Por qué la arquitectura, nuestro arte, tendría que ser distinta?

Las arquitecturas recreando pequeñas noches, resguardos del día, donde el día entra a cucharadas controladas donde recreamos al día artificialmente donde creemos perder el miedo.

Reyes de un territorio conocido, mientras que la Ciudad…

La Ciudad ESTALLA está allá afuera, donde somos todos plebeyos.

La Ciudad oscura aunque sea de día.

Donde escaldan las pasiones, y los miedos deambulan libres.

Donde las arquitecturas se ocultan… o se desnudan.

Exhibidas Inhibidas Pervertidas Donde brotamos nosotros, seres fotofílicos, para quienes la oscuridad, lo desconocido, lo otro, es en sí una perversión.

La Ciudad, el enemigo del que siempre hay que cuidarse, pero que llevamos dentro La nueva noche que nos rodea, pero que llevamos dentro Aquello desconocido pero – que – llevamos - dentro Y nos protegemos de ella (¿de nosotros?)

Pero también nos fascina, nos enamora, nos cautiva.

Quien se adentra en lo desconocido, pierde el miedo Quien conoce la Ciudad, la oscuridad, puede leer sus secretos, adentrarse en sus resquicios, amarla profundamente.

Dice Maldita Vecindad que de la noche son las cosas del amor, que a media luz, el corazón siempre se entregará.

Así pasa con la Ciudad Así pasa con la arquitectura Así es la oscuridad.

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ﾃ］gel Fernando Badillo Almazo Wenshu Monastery. Chengtu, China.

27 Julio 2014 REPENTINA

EXPOS

Latitud Actitud Amplitud texto y fotos por Ángel Fernando Badillo Almazo 10º semestre / angel.fernando.badillo@gmai.com

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a universidad del Sichuan fue la sede durante casi un mes de debates entre profesionales y estudiantes de arquitectura y urbanismo.

Dentro del workshop se planteaban hipótesis acerca de las mutaciones morfológicas dentro de la urbe, tomando como principal premisa el enfrentamiento del tejido acuífero y el tejido urbano y sus consecuencias en el individuo y en la colectividad.

Siendo una ciudad vieja, 4 000 años, inmersa dentro de un valle donde el paisaje montañoso combate constantemente con el paisaje urbano, esta metrópoli de 16 millones de habitantes, Chengdu, emerge prácticamente al centro de su provincia.

Llegué a una ciudad donde los oriundos inconscientemente se aglomeran en pequeñas masas sociales como un manifiesto de su necesidad por permanecer vivos y mantener vigentes sus raíces, combatiendo la vorágine urbana y reaccionando enérgicamente ante ajenos y locales que parecen ajenos.

Dos facetas personales convergieron mientras me acercaba al lugar. El arquitecto especulaba aterrizar en un lugar multiforme, de concepciones no tan comprensibles, lleno de técnicas que descubrir y adjetivos por apropiar; el turista esperaba llenarse de cosmovisiones diversas, no veía la hora de devorar el ambiente con todos sus sentidos. A final de cuentas el trayecto lo ameritaba, pues los husos horarios recorridos a este punto sumaban al menos medio día.

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EXPOS

El acervo urbano de las megalópolis posee propiedades que se pueden identificar a lo largo del globo con sus debidas particularidades. Distinguí un poco de mi realidad en aquel escenario y poco a poco emergieron los tipos de ciudades que conformaban la urbe. Con mi joven experiencia y mi gran afecto por estudios urbanos, intenté resolver algunas de mis hipótesis y replantear otras tantas.

Localidades internas que funcionan como órganos del cuerpo-ciudad. Con patrones urbanos fácilmente identificables y texturas volumétricas que permiten (o impiden) al ente social relacionarse con su metrópoli; pero siempre benefician la lectura de la ciudad expansiva.

Es en este punto donde creo que nacen diversas disyuntivas urbanas que concluyen en rezagos socioculturales y malas gestiones municipales.

Es interesante identificar los mismos personajes bajo nombres diferentes en latitudes distintas; observar una región que siguió una lógica de densificación y crecimiento vertical, donde se entreve la trayectoria cronológica de su expansión y hacia donde continúa.

Conforme la estadía transcurría, la lectura de la ciudad devino más y más descriptiva: existían entes con personalidades muy definidas, sin embargo los que carecían de ellas eran los más interesantes, esos espacios de rezago urbano que ocupan el área residual entre los elementos bien definidos.

Dichos vacíos urbanos son poco significativos en su morfología pero remarcables en su función: fungen como nodos de conexión entre cada una de las personalidades, así van sucediendo las regiones conformando el objeto metropolitano.

Me gustaría mencionar la presencia de la ciudad universitaria que juega siempre el mismo papel en diferentes latitudes. Es símbolo de serenidad espiritual y resguardo de la integridad social, creando minúsculas burbujas urbanas que se imponen ante la voraz mal apropiación del espacio; da respiro frente a la sobreexplotación de los sentidos que causa el ritmo de la urbe.

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Por otro lado, como en cualquier núcleo urbano expandido, existen destellos de arquitectura dispersos por la ciudad esperando ser descubiertos.

Funcionan como genialidades de una cultura que describen un punto de vista sensato y objetivo que habla de arquitectura y ciudad; sin embargo, son siempre consumidas por la voracidad del contexto.

Hay que recalcar que una cultura longeva tiene enfrentamientos particulares; debe tener la madurez para confrontar la edad con el fenómeno global de culturas jóvenes con ascendencia increíblemente rápida y asertiva.

Además del régimen en el que se desarrolló la última época de la cultura oriental, cuando la arquitectura social orilló a la gente a vivir en jaulas apiladas, dejando de lado toda posible individualidad y apropiación del objeto.

Existe un grupo de casos estudio alrededor del mundo en el que la falta de criterio urbano es la principal característica, un elenco de conurbaciones que iniciaron como ciudades. La ZMVM es una de las principales atracciones, acompañada de colegas como Chengdu, Shanghai, El Cairo o Istanbul.

Me sigue sorprendiendo cuánto entiendes tu condición viviendo otras realidades; me desilusiona un poco que nuestra monstruosa megalópolis no es tan peculiar como lo pensaba.

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Género

EXPOS

diseño

Dr. en Filos. Egresado del CIDI, Juan C. Ortíz Nicolas juancarlos.ortiz@cidi.unam.mx

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a sociedad y el diseño se influencian recíprocamente, sin embargo la influencia de este último en la sociedad no se planea o se planea poco, por lo que el resultado puede ser accidental más que el de decisiones planeadas.

Durante los últimos años se ha hablado de la Teoría de género y diversas áreas, campos y disciplinas han retomado sus principios teóricoanalíticos, los cuales comienzan a considerarse en nuestra disciplina.

El objetivo de este texto es abordar el tema de forma introductoria para después proponer algunas contribuciones que pueden tener los especialistas en diseño para eliminar estereotipos de género; con el objetivo de construir relaciones justas y equitativas entre mujeres y hombres*.

El género hace referencia a la construcción social de lo que se “cree” es femenino o masculino y que afecta la relación entre sexos. Es una forma de referirse a los orígenes exclusivamente sociales de las identidades subjetivas de hombres y mujeres.

Dicha construcción social, sin embargo, es independiente del sexo biológico. Por ejemplo, no hay razón biológica para que se crea que es obligación de las mujeres realizar los quehaceres domésticos o ser sensuales y femeninas en su atuendo o comportamiento. Otro ejemplo es la asignación social de algunos colores para hombres y mujeres (azul y rosa).

Así, especialistas en diseño pueden promover y reforzar estereotipos sociales a través de las decisiones que configuran un producto o servicio.

Por ejemplo, al desarrollar una aplicación para teléfono celular que convierta su pantalla en espejo y que esté dirigida a mujeres refuerza estereotipos, tales como el que ellas deban lucir atractivas. El diseño puede tener un impacto positivo en la sociedad cuando se visualiza cómo será dicho impacto; en este caso, al cuestionar si las propuestas que estamos generando promueven estereotipos y tener conciencia del impacto que podemos tener al preguntarnos ¿cómo diseñar considerando la perspectiva de género? * La desigualdad no sólo existe entre hombres y mujeres, también entre adultos y niños/as, grupos minoritarios (minorías étnicas) o grupos que están en situación de desventaja. Por ejemplo, en México hay desigualdad de oportunidades para los pueblos indígenas, lo cual puede ser un caso constante en América Latina.

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Para responder a esta pregunta propongo tres aspectos que nos podrían ayudar a hacerlo.

1. Considerar el rol que tienen los sexos (hombre/mujer) en el producto, servicio o interfaz por desarrollar. Por ejemplo, un escáner para realizar mastografías está orientado a una población muy especifica. Por el contrario, seguir ideando productos como secadoras de cabello alienta la idea de que las mujeres deben lucir atractivas. En realidad hombres y mujeres se arreglan y por lo tanto el primer paso sería considerar si es necesario crear un producto para cada sexo o es necesario sólo un producto ‘neutral’.

2. Tratar de generar soluciones integrales que vayan más allá de la configuración de un producto. En el caso del escáner para realizar mastografías podríamos considerar cómo diseñar todo el sistema, incluyendo aspectos como promoción y educación en relación con temas relacionados al cáncer de mama.

3. Considerar si el proyecto por desarrollar (que involucre a los dos sexos) beneficia tendenciosamente a alguno. Por ejemplo, en el diseño automotriz muchas decisiones están determinadas por factores económicos, bajo el argumento de que los hombres obtienen mayores recursos. Teniendo una perspectiva social se identificará que los salarios son desiguales en todo el mundo por cuestiones ajenas al desempeño de cada sexo. Así, el diseño automotriz puede estar estimulando la desigualdad entre hombres y mujeres.

Cada proyecto tiene sus características propias, por ello especialistas en diseño continuamente deben cuestionarse si la propuesta que se está generando favorece la desigualdad que hay entre los sexos o por el contrario está contribuyendo a su erradicación. Estimular la toma consiente de decisiones ayudará a visualizar los posibles escenarios de las soluciones potenciales, sus implicaciones y limitaciones.

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Figura 2. Escáner para realizar mastografías y tonos rosados

EXPOS

Conclusiones La Teoría de género no excluye a un sexo del otro; por el contrario, su objetivo es integrarlos a través del análisis de las relaciones entre hombres y mujeres para proponer medios/ soluciones (por ejemplo, productos, servicios) encaminados a eliminar las brechas de desigualdad.

Diseñar con enfoque de género no es cosa sencilla, pues requiere que los y las diseñadoras rompan con sus propios estereotipos y adopten la Teoría de género como una herramienta de análisis que transversalice su quehacer profesional, sólo así se podría hablar de diseño con perspectiva de género.

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¿El erotismo o subordinación y explotación de la imagen “femenina”? Silla, Allen Jones, 1969

EXPOS

Círculo de animales Cabezas del zodiaco

por Ai Weiwei

Sebastián Rivera Tiol / 9º Semestre. Fotografías: Nicte-ha Loya Chablé sebastian_gotan@hotmail.com

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l reconocido artista plástico Ai Weiwei (Pekín, 18 de mayo de 1957) presenta su obra en el Museo Nacional de Antropología e Historia desde el pasado 8 de julio como parte de las celebraciones por el 50 aniversario del museo. Artista contemporáneo, escultor, curador, fotógrafo, cineasta, crítico político-cultural, creador de instalaciones e involucrado con la arquitectura, ha colaborado con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron como asesor artístico para el Estadio Nacional de Beijing, el llamado “Nido de pájaro” en 2008; también colaboraron juntos en el proyecto Ordos 100, que implica 100 arquitectos de 27 paises que fueron elegidos para diseñar villas de 1,000 m2 en una nueva comunidad en Mongolia como parte del plan maestro diseñado por el mismo Ai Weiwei.

Sin duda el artista chino ha sido controversial al ser un activista político. Su obra tiene gran impacto a nivel mundial, por lo que debemos reconocer su primer acercamiento a México con el Círculo de animales / Cabezas del zodiaco. Ubicado en el patio interior del museo, bajo la emblemática cubierta se encuentran 12 cabezas de bronce en medio círculo a partir del zodíaco chino inspirado en la fuente-reloj del palacio de verano de Yuaming Yuan o “jardines del resplandor perfecto”.

Esta muestra es un acercamiento y diálogo entre culturas mediante el arte contemporáneo, permitiéndonos ubicar nuestro signo del zodiaco chino por medio de un círculo giratorio que indica los años correspondientes. Imponentes y majestuosas, las esculturas nos transmiten las ideas de la China imperial de espacio y de poder y se apropian de la explanada con su ferocidad, escala y detalle.

Es una exposición muy interesante que se presentará hasta finales del año. Les recordamos que podrán asistir de martes a domingo de 9:00 a 19:00 horas para tomarse la fotografía con su escultura correspondiente. No tiene costo con credencial de profesor o estudiante y de adultos mayores.

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EXPOS

Guardianes de Piedra: Viaje a un México antiguo Miriam Soria López / 9º semestre mvsl_67@hotmail.com

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l viaje por la antigüedad comienza en las calles del Centro Histórico, a espaldas de un titán que también nos habla de historia, la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, que custodia en la calle de República de Guatemala núm. 34 a un edificio discreto, que reposa en armonía con su entorno, sitio que resguarda exposiciones, eventos e historias: el Museo Archivo de la Fotografía. Esta vez nos muestra una exposición llamada “Guardianes del México Antiguo” realizada por el fotógrafo Javier Hinojosa, quien con más de 25 años de experiencia profesional especializado en fotografía editorial, fotografía de paisaje, zonas arqueológicas y monumentos nacionales, ilustra cientos de publicaciones que nos transportan a entender el arte y la cultura de México.

En esta ocasión se presentan más de 100 fotografías sobre un México prehispánico distribuidas a lo largo y alto de este edificio, con diversas técnicas y papeles fotográficos que paso a paso por este portal nos llevan a apreciar las bellezas de un México emblemático lleno de misticismo, culto, costumbres y divinidad. A través de su cámara y con ayuda de un itinerario visual, el autor viaja por los territorios más sagrados y nobles de los primeros pobladores de estos espacios llenos de sabiduría y esplendor.

Conforme voy avanzando encuentro una delimitación territorial interesante entre galería y galería, espacios que hablan de lenguaje arquitectónico como el contexto, tipologías, ritmos, diálogo entre un elemento y otro, un constante mimetismo con el paisaje natural, los juegos de luces y sombras provocados por el vital “sol”, el agua, la tierra; secretos que a través de imágenes con un aparente mensaje mudo se revelan ante la mirada.

Las fotografías de Javier Hinojosa también muestran el paisaje de ciudades en ruina y desiertas que vuelven a tener vida a través de la lente, con historias congeladas en el tiempo, como memorias visuales de piedras apiladas una sobre otra que al juntarse recrean a estos monstruos ancestrales que dieron vida, refugio y tributo a decenas de deidades que ahora son sólo conservadas en la memoria que queda en un imaginario colectivo.

Termina el recorrido en una estancia con una sala blanca, el silencio; sólo el sonido de los pensamientos que se generan al sentarse y contemplar estos retratos del pasado que se encuentran en un espacio mudo pero que a su vez gritan cientos de palabras a través de imágenes que nos dejan entre sus tonalidades monocromáticas una sensación de nostalgia y reflexión, pero a su vez un increíble asombro por algo que ha perdurado a través del tiempo y muestra la historia de pueblos y culturas marcando una identidad.

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Ser botella Deirdre Cassandra Castro / 10º semestre deircass@hotmail.com

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er Botella” es una instalación artística cuyos materiales constructivos son: un plafón con un recorte que hace alusión a la icónica figura del hombre de Vitruvio, una maceta hecha de una botella en la que se halla una planta artificial, malla de gallinero, 1900 botellas de PET, un sensor de movimiento, LEDs y una máquina que produce burbujas.

La descripción anterior, no puede dar crédito a la experiencia estética que se desprende de un espacio delimitado por dichos elementos, puesto que no se ha mencionado el contexto específico bajo el cual fue concebida la idea.

Esta instalación es producto de las reflexiones en torno al desconcierto que en la autora provocó el consumo masivo de productos de primera necesidad. Todos ellos poseen un empaque refinadamente diseñado para persuadir al comprador y compensar las probables deficiencias del producto en sí. Explicado más profundamente, el empaque posee un valor en tanto que es un útil que protege y conserva el producto, pero su valor de persuasión se debe al trabajo físico e intelectual de numerosas personas que con esmero concibieron el diseño de algo que, si cumple su función persuasiva, se condena a sí mismo a la nulidad, es decir a convertirse en un desecho.

La obra de la que parte “Ser botella” fue un cortometraje de 1:57 segundos cuyo personaje principal fue una de las tantas golosinas que se venden a la salida de los metros. Sin embargo, “Ser botella” es la obra que más alcance ha tenido respecto a la ejecución integral de una obra, debido a los fundamentos dados por el conocimiento de los procesos de diseño y edificación arquitectónica (pues la artista es arquitecta de formación), que hicieron posible la materialización de la idea. Así como el dibujo, la pintura, la escultura son técnicas que se utilizan para la exhibición de ideas estéticas, en el caso de “Ser Botella”, la disciplina arquitectónica funge como técnica para los mismos fines.

El punto principal en el que se ve transmutado lo esencialmente arquitectónico se halla en la función, puesto que no existió de antemano la demanda de dicho proyecto. Lo que existía era la necesidad de crear un espacio en el que se desarrollase una función, creada para compartir una experiencia y hacer socialmente representable un conflicto, ahí radica la diferencia entre la motivación puramente arquitectónica y la artística.

Las personas que intervinieron de alguna forma en el proyecto, vieron trastocadas sus vidas por el contacto directo con el “hacer arte”.

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Pero su raíz arquitectónica no deja de hacerse visible, pues como las edificaciones, sólo es realizable en tiempo y forma, cuando se poseen los recursos económicos, físicos e intelectuales, reunidos en un equipo de personas empeñadas en materializar una idea.

Como la mayoría de la producción artística contemporánea, esta obra no es aprehensible solamente por medio de la estética ni por la reflexión de conceptos que la inspiraron ni por el conocimiento del proceso que requirió su ejecución; en realidad su apreciación requiere una mezcla de todos los anteriores. La envolvente de botellas, de las que emana una luz azul y que contiene olas de burbujas en su interior, podrá ser enjuiciada como bella para unos, melancólica para otros, anacrónica o futurista; sin embargo, la lección ecológica que no se mostrará por medio de la obra es que no ha sido posible ocupar botellas recicladas, han tenido que usarse nuevas, puesto que la práctica demostró que esta táctica es más económicamente viable, no sólo en economía monetaria sino también en lo que respecta al tiempo y el trabajo que implica conseguir, seleccionar y limpiar las botellas de reuso. Lo cual sólo confirma que el orden actual privilegia al valor monetario respecto al del esfuerzo humano: nace una botella y su muerte es una obligación implícita, esa es la esencia de la botella, eso es lo que la hace ser ella misma. Quien acuda a apreciar por sí mismo la existencia propia de la botella, es decir, a ser la botella, podría experimentar estéticamente algo parecido a esa vida efímera, de la cual, las burbujas son símbolo. El hombre en el techo se desfragmenta, el orden económico al que responde se relaciona con el patriarcado y conforme se va descendiendo la mirada, se llega a lo más abstracto del ser, ese que ya no tiene género, ni rostro, ni cuerpo.

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ACADEMIA

Integrando nuevas generaciones

En sus marcas, ¿listos?... ¡fuera!

Jesús Samuel Menache Acevedo Apoyo y parte del equipo organizador generación 2011-2015

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a arrancamos el nuevo semestre 2015-1 y con ello recibimos a la nueva generación de estudiantes de nuestra Facultad de Arquitectura, poco más de 1300 jóvenes entusiasmados y contentos de iniciar la aventura de la vida universitaria, lo que significa la construcción de los cimientos del proyecto más importante que han de alcanzar: su futuro.

En esta nueva etapa la incertidumbre de a qué nos vamos a enfrentar en la carrera se hace presente. La emoción y a la vez el miedo de llegar a una nueva escuela, es algo por lo que todos pasamos cuando dimos nuestros primeros pasos por Ciudad Universitaria y la Facultad de Arquitectura.

Como todos sabemos, la semana de bienvenida se hace presente a la llegada de las nuevas generaciones, con diferentes actividades introductorias que dan como resultado un primer y enriquecedor acercamiento a una realidad de la que a partir de ahora también serán parte. Partiendo de esta premisa y tomando en cuenta la importancia de estas actividades, un grupo de alumnos de las cuatro licenciaturas nos hemos dado a la tarea de apoyar y participar activamente en la logística; un equipo que está conformado por compañeros de diferentes semestres, desde los que apenas llevan un año en su carrera hasta los que ya van a terminar; algunos consejeros y ex consejeros técnicos, alumnos de la facultad e incluso alumnos recién egresados. Nuestro principal objetivo es, claro, ¡ofrecer la mejor bienvenida a cada nueva generación! Por ello en esta ocasión la Coordinación de Apoyo Estudiantil a cargo de la arquitecta Paola Alzati exhortó a los alumnos

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de la facultad a formar parte de esta experiencia en la que realizamos una labor voluntaria, misma que requiere de compromiso y la mejor disposición para tener un gran resultado. A través de los logros, en pocos años hemos podido ver que más compañeros se interesan en aportar su granito de arena hasta llegar a ser, este 2014, la cifra de 95 alumnos colaborando en las actividades, como son la plática introductoria y la bienvenida encabezada por el director en el teatro Carlos Lazo; la visita a la zona arqueológica de Teotihuacán; la visita al Centro Histórico; la visita guiada por el campus de Ciudad Universitaria; el primer Miércoles FA, la aplicación del examen diagnóstico y apoyo en el examen médico -éstas dos últimas también con la participación de los alumnos becarios de la facultad-; y la que denominamos la “cereza del pastel”, la ya tradicional actividad “Rally: Conoce tu Facultad”, que nació hace varias generaciones como una iniciativa de alumnos para alumnos a través de los consejeros técnicos, alumnos y staff. Consiste en un rally a base de trabajo en equipo en el que nuevos alumnos recorren 10 estaciones ubicadas en puntos estratégicos de la facultad y que en generaciones recientes ha sido enriquecida con distintas dinámicas sencillas que contribuyen a aportar conocimientos iniciales y básicos de las cuatro carreras, a la par que fomentan la diversión, sociabilidad y amistad entre cada uno de los compañeros sin distinción de carrera, turno y taller en el que se encuentren.

La tarea no es fácil, por ello para cada actividad se forman equipos coordinadores conformados por consejeros técnicos o alumnos que han tenido la

oportunidad de colaborar y generar experiencia en más de una bienvenida y por otros alumnos que ya hayan participado una vez o sea la primera; para nosotros es importante compartir al grupo todo el aprendizaje adquirido y que ha permitido mejorar cada año la coordinación y el desarrollo de las actividades, con el fin de nunca partir de cero el próximo año, pasando la estafeta a las nuevas generaciones que han de seguir haciendo más grande este esfuerzo en conjunto.

Así pues, podemos concluir que sin lugar a dudas se ha convertido en una experiencia que permite generar un ambiente de confianza, porque qué mejor manera de llegar a tu nueva escuela, que será tu segunda casa por lo menos los próximos cinco años, y ser recibido no sólo por el director y los profesores, sino también por tus mismos compañeros, dando la oportunidad de que ellos se acerquen y nosotros a ellos para compartir nuestra experiencia como estudiantes a lo largo de los semestres; aconsejar, guiar y, a pesar de

todo el esfuerzo que implica estar en la Facultad de Arquitectura, contagiar aún más el ímpetu, orgullo y la satisfacción de ser parte de esta comunidad.

Simple y sencillamente esto es orgullo FA, una manera de regresar un poco de lo mucho que la UNAM y nuestra facultad nos han dado en forma de aprendizaje, vida académica, recuerdos, sonrisas e incuantificables y apasionantes retos para forjar nuestro futuro profesional.

Finalmente, queremos también agradecer y hacer un reconocimiento a nuestro director, el arq.

Marcos Mazari Hiriart, la arq. Paola Alzati, Coordinadora de Apoyo Estudiantil, la arq. Alejandra González, Coordinadora de Difusión Cultural, la arq.

María Todd, Coordinadora de Asuntos Escolares y a cada una de las personas y entidades de la facultad que han hecho posible que hoy en día los alumnos podamos tener una participación activa en esta importante jornada de actividades para nuestros compañeros y de la que también un día disfrutamos al llegar a nuestra facultad.

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LOS PRIMEROS...

Describe arquitectura en una frase: “Los mejores años de mi vida”.

Karen Arzate Quintanilla / 7º semestre kaq92@hotmail.com

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s difícil no recordar las primeras experiencias vividas en esta facultad, las primeras clases, los primeros regaños, aquellos extraños que probablemente se convertirán en buenos amigos, y ni hablar de los primeros desvelos. Esos pensamientos que ahora se han convertido en recuerdos, se van quedando arrumbados en un rincón de nuestra memoria, al igual que nuestras primeras maquetas en la esquina de nuestra habitación.

Cada año observamos a las diferentes generaciones tener esos acercamientos a través de las actividades de bienvenida que ofrece la facultad.

Las ya conocidas visitas al sitio arqueológico de Teotihuacán, Casa Barragán, el Centro Histórico, así como también el recorrido por Ciudad Universitaria. Visitar cada uno de estos lugares es fundamental como estudiante de arquitectura, ya que cada uno de ellos representa etapas distintas de esta disciplina. Dichas actividades son guiadas ya sea por el Dr. Guizar Bermúdez que acompaña a los alumnos al Centro Histórico; el Dr. Alejandro Villalobos acompañándolos a Teotihuacán; el grupo de alumnos que participan en la planeación de las actividades, quienes son responsables de la visita a Casa Barragán junto con el recorrido a CU, en colaboración con el Dr. Juan Ignacio del Cueto.

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Siendo alumnos de nuevo ingreso es difícil apreciar realmente cada uno de estos espacios desde el punto de vista arquitectónico, sin embargo, a mi parecer, el propósito de una bienvenida va más allá de introducir a los alumnos en el vasto campo del diseño, sino ir acercándolos entre sí. Finalmente, al enfrentarse a una carrera de cinco años (o más), lo que quedará en nuestras memorias, más allá del conocimiento que vayamos adquiriendo, serán los amigos.

Es curioso cómo al pasar los años vamos madurando; en definitiva, las perspectivas cambian, los nuevos alumnos transformarán su forma de ver el mundo, será una visión más sensible, más humana. Las instalaciones de nuestra facultad se irán convirtiendo en testigos de este cambio.

Cada aula se irá quedando con ideas que nunca fueron trazadas, así como con risas y conversaciones interminables.

La facultad les ha dado la bienvenida, no sé qué haya representado esta semana para los nuevos alumnos, miedo quizás, angustia, felicidad o cansancio, no lo sé. Sin embargo, considero que una bienvenida es fundamental porque es el inicio de lo que, espero, se convertirá en los mejores años de su vida.

ACADEMIA

RELACIÓN DE GRADUADOS DE LOS PROGRAMAS DE POSGRADO JULIO 2014 NOMBRE

NIVEL Y PROGRAMA

TEMA DE TESIS

DIA DE EXAMEN

OBSERVACIONES

Facultad de arquitectura / división de estudios de posgrado

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Celosías

ACADEMIA

EN LOS ANDADORES DE LA FACULTAD Sebastián Rivera Tiol / 9º Semestre sebastian_gotan@hotmail.com

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l pasado lunes 11 de agosto los andadores de la Facultad de Arquitectura fueron el escenario para presentar el ejercicio “Celosías”, realizado por los alumnos del 3er semestre del taller “Jorge González Reyna”, en el cual se buscaba proponer de una forma creativa y con elementos reciclados una celosía en los entre-ejes de la cubierta existente.

Madera, papel, cartón, plástico, ¡hasta radiografías!, fueron los materiales utilizados para el ejercicio, donde la inventiva se puso a prueba para calentar motores e iniciar el semestre en el taller de proyectos.

Durante unas horas los pasos exteriores de los talleres se convirtieron en una

instalación llena de redes, entramados geométricos y persianas; entre las diversas propuestas encontramos ejemplos muy interesantes de relación con el paisaje de piedra volcánica -característico de nuestra facultad- y también utilidad en la propuesta, como depósitos de basura, módulos de información y distribución de gacetas.

No cabe duda que el ejercicio robó la atención de los transeúntes y nos demostraron una vez más cómo los estudiantes se apropian de sus instalaciones.

Esperemos que en la facultad se sigan fomentando ejercicios prácticos y divertidos como éste, que nos involucren a todos como comunidad.

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