3ª edición: ANIVERSARIO - Revista Digital Universitaria Cromática UNEARTE - preview 2017/18

Comunidad laboral, docente y estudiantil de los CECA S UNEARTE

AÑO 1 – Nº 3

Revista digital universitaria

*EDICIÓN ANIVERSARIO

Nuestra gama cultural - Diciembrte 24 – Abril 14 / 2017

|DIORAMAS |PAC |KINESCOPIO CREA

|PRISMAS

AHORA SOMOS

CREA AQUÍLES NAZOA

Revista Digital Universitaria

Diciembre 2017

ÍNDICE

EDITORIAL Renee A. Núñez Director / Diseñador Walter Reyes Ilustrador Luis Casique Ramón Barragán Carlos Carranza Fotógrafos Contacto On Line @CROMATICAUNEARTE

Web y Redes

CONTACTOS https://es-la.facebook.com/CROMATICAUNEARTE/ https://plus.google.com/+UnearteREDES https://twitter.com/cromaticunearte

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KRUSJHAM 3 VIAJES Manuel Barrios Improvisación en Jazz Iván Lira Caricatura, Arte y Manifiesto Carla Aranguren Margaret Natalia Ortiz El Arte Peinetas Producciones

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CREA Armando Reverón Claudia Djmitrejtschuk Joanna Saav SOL ART Luis Casique Lorenis Tavares Thiery Deronne: Comuna, Tiempo y Televisión

Semillas Cimarronas César Teppa Volumen, Alto Reliev Eliana Gómez Intimando con el Espejo Recetas de Deyanira Tovar PAC: La Integración de Saberes

a

En la portada: Pino y Bambalinas. Decoración navideña tradicional Decembrina

ESTA EDICIÓN RECIBIRÁ UNA ACTUALIZACIÓN EL 15/01/18

Editorial Estimada Comunidad UNEARTE: Reciban un cordial saludo, Queremos agradecerles hoy y siempre, a todos Uds. y en especial a quienes con su voto de aceptación y su valiosa amistad nos apoyan desde nuestros inicios.

Por ello, nos complace presentarles la Revista Digital Universitaria Cromática Unearte, la cual será nuestro medio de difusión comunitario, para fomentar nuestro acercamiento cultural, artístico, cualitativo y cuantitativo, mediante la socialización de un consenso trimestral, creado día a día por todos y cada uno de nosotros en un sincretismo participativo y protagónico.

En el marco de la defensa de nuestra soberanía cultural y el uso responsable de la información, apoyando de igual manera la creación de los nuevos contenidos generados por nuestra comunidad UNEARTE, llega en su 3ª Edición Aniversario: Cromática Unearte.

PRIS MAS

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DIO RAMA

KINES COPIO

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AC

FO CECA 56 TO GRA FÍA

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Viajes KRUSJHAM -

Técnica: Video escultura Video: diversos colaboradores, acciones, escultura, producción, animación 2D Lugar: Caracas Año: 2009

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Mixofilia y mixofobia Un usuario de cualquier medio de transporte puede llegar a sentir, experimentar y poner en práctica la mixofobia o mixofilia; la mixofiolia es amor a las mixturas y la mixofobia es el odio a las mixturas, que se pretende decir con mixtura: multitud de personas en un espacio, esta se puede relacionar con la proxemia. Cuando un usuario se encuentra viajando en multitud, lo más seguro que el usuario experimente en este espacio que no lo legítima las características de la próxima. 3 viajes, es un trabajo plástico experimental, donde se recurre a técnicas mixtas: A). Su categoría es de "Vídeo escultura", se realizó con ensamblaje en MDF para dan forma a los pedestales, con referencia a los de boletos del Metro de Caracas, construyendo así tres bases. B).

Tres televisores.

C). Tres vídeos del performance dentro de Metro de Caracas, cada uno de los mismos diferentes, cada vídeo tenía referencia a un boleto en específico del medio de transporte, y se recurrió a la animación 2D encima del vídeo. El trabajo plástico "3 viajes", es una parodia de acción premeditada de tres viajes dentro del metro, donde se utilizan los boletos: color amarillo (un viaje para ida, conocido con o "simple" y es de un solo viaje, pero también existe el boleto "ida y vuelta" que es de este mismo color, personalmente lo llamo el complejo, ya que se puede ir y volver),el boleto color naranja (es un boleto nombrado como el "multi-abono", ya que cuenta con la característica poseer diez viajes , puedes irte, regresar-te y volverte a ir por ejemplo) y por último esta azul (es un boleto conocido como el "estudiantil" subsidiado por el Metro de Caracas y nuestro país; tiene la misma características de las bondades del "multi-abono", pero es de otro color y más económico).

Intención Plástica de 3 Viajes Se quiso presentar y registrar la gestualidad corporal dentro de un espacio público, de forma exagerada. En los espacios públicos las personas experimentan en la mayoría de sus rutinas diarias la proxemia, mixofobia o mixofilia, por ejemplo. Se recurrió a esta expresión para hacer catarsis de lo que se sentía, pensaba, experimentaba observaba y miraba en los espacios de traslado público.

En el siguiente trabajo se trató de mostrar una proyección, basada en la gestualidad corporal utilizada actualmente por los usuarios del metro de Caracas, combinando esta proyección con diferentes estados y reacciones de introspección de la accionista cuando esta en este espacio público. La instalación se realizó en una puerta intervenida por una tela, queriendo representar el boleto de viaje utilizado en el metro.

Para Kruskheylim Jhamaly, las actitudes de las personas que se trasladan en Metro; tienden a variar desde que se toma el boleto , hasta que se sale de la estación, la mayoría de estas personas que deciden viajar en el Metro son personas que necesitan ahorrar dinero o tiempo; cuando una buena parte de esta población descentralizada decide ahorrarse este tipo de agentes ; desencadenan múltiples factores perjudiciales ; tanto para la empresa como para los ciudadanos que circulan por este medio de trasporte, una de las consecuencias de este problema de descentralización es que cada día hay más personas , que invaden el espacio personal de los ciudadanos en este lugar público

Barrios Improvisación en Jazz: Embellecimiento melódico (Parte 1).

Uno de los retos a vencer por la mayoría de los músicos de todo nivel es la construcción de solos improvisados. La improvisación aporta a la música un elemento orgánico que eleva el poder de comunicación y conexión con el público oyente, de hecho es parte fundamental de casi todos los estilos de música popular y en particular del Jazz, importante género musical de orígenes africanos, cuyas raíces de esclavitud y dolor recuerdan a sus intérpretes que nunca será fácil decir lo que siente, y que el grito de libertad e igualdad puede ser representado en forma de múltiples sonoridades que reivindiquen e identifiquen a sus pueblos. La improvisación en Jazz, tradicionalmente registrada en obras fonográficas de incalculable valor artístico, es en esencia de música viva que se hace con y para la gente, es el acto poético en su expresión urbana más pura y de allí la importancia de promover este importante objeto de estudio que forma parte de nuestra oferta académica Uneartista. Sin embargo, los inmensos aportes realizados a la discografía mundial por grandes maestros del jazz en la ejecución de solos históricos pudieran convertirse en objetos de culto inalcanzable y motivo de preocupaciones que, en la búsqueda de la excelencia, afecten las decisiones creativas del intérprete alejándose de crear su lenguaje y asumiendo el discurso creativo de otro, aun cuando reconocemos lo necesario de estudiar a profundidad el lenguaje de los grandes maestros. No pretendemos con estas reflexiones cuestionar el uso de citas o recursos tradicionales en la improvisación, solo promover el estudio de los diversos recursos de construcción melódica que permitan desarrollar un estilo personal y una identidad propia al ejecutante.

Nuestra experiencia nos revela que el proceso de construcción de un solo comienza desde la presentación de la melodía o tema, en ella se encuentran muchos elementos rítmicos, interválicos y armónicos que son información esencial para el desarrollo posterior de la improvisación y ofrecen a lo largo de la misma infinitas variantes que se abren como posibles caminos a tomar. Esta acción influye dramáticamente en la confianza y seguridad del ejecutante para la acción creadora, además de aportar las bases para el desarrollo de una estética musical personal. La melodía que presentamos como ejemplo se titula Caribe Soy, compuesto por quien les escribe, es un tema afro-latin jazz para tocarse con la sección rítmica en 6/8 sobre 4/4, lo cual permite ser interpretado como un cha-cha jazz 4/4, un 12/8 ó simplemente un 6/8 con forma de blues menor, la partitura nos muestra en la primera parte el tema sin ningún tipo de variación melódica y posteriormente el mismo tema presentado con variaciones en diferentes compases utilizando diversos recursos melódicos. Las variaciones melódicas que podemos realizar en la presentación de una melodía serán tan más o menos agresivas en la medida de nuestras aspiraciones pero muy especialmente ligadas a los contextos estéticos y estilísticos que estemos desarrollando en conjunto, por lo cual es importante tomar en cuenta la relación que se establece entre el solista y la sección rítmica. De esta manera podemos decir que la improvisación comienza desde la primera nota.

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Caricatura, Arte y Manifiesto Ivรกn Lira

Ilustraciรณn:

Walter Reyes

La caricatura política es un alegato feroz y risueño contra la dominación. Es la voz del oprimido que insulta a los poderosos para consolar y avivar el corazón de los débiles. Representación gráfica de la calentera, el menosprecio y la venganza del pueblo contra los vicios y los crímenes de sus opresores. La caricatura exagera los rasgos físicos y morales de sus contemporáneos, especialmente de los ricachones y los gobernantes, para entregarlos a la reflexión y la risa popular.

Por eso ha sido siempre un arma potente en manos de los rebeldes, disidentes y militantes de cuanta causa justa ha existido, y por eso los poderosos de diversas épocas han usado en su contra todos los medios represivos a su alcance.

El origen de la caricatura es tan antiguo como el de la parodia, la burla o el denuesto, es decir, tan antiguo como la humanidad. De hecho todas las grandes culturas de la antigüedad nos han legado ejemplos de arte caricaturesco, aun cuando el propósito de sus autores no haya sido humorístico ni satírico. Intención que sí queda manifiesta en una muy conocida caricatura del antiguo Egipto donde aparece representado un gato ofrendando una flor de loto a una rata sentada en un trono de faraón, mientras son observados atentamente por otras ratas que portan atributos reales. Este ejemplo perteneciente a la XX Dinastía es ya una obra maestra de la caricatura política. Dibujar al Faraón, el hijo del Sol, como una rata, animal sucio y voraz que asolaba los campos de cereales del Nilo, y a su depredador el gato sagrado haciéndole ofrendas cortesanas, es un ataque temible contra el sistema político y religioso imperante.

Realizada por un artista de profunda irreverencia.

Lamentablemente, del autor de la caricatura aludida no tenemos datos para conocer su identidad. Del primer caricaturista que tenemos noticia es de Pauson, famoso pintor del siglo de Pericles, a quien Aristóteles menciona en La Poética refiriendo que “pinta a los hombres peor de lo que son” estableciendo así toda una doctrina acerca de la caricatura, en comparación con otros géneros pictóricos que representan a los hombres con justicia o los mejoran. Aristófanes, por su parte ostenta el dudoso honor de ser el primer caso documentado de descontento contra un caricaturista, pues en Los Acarnienses ataca al mismo Pauson y lo tilda de infame.

Pero, por desgracia, esta postura hostil no pertenece sólo al pasado. Una somera revisión de ejemplos demuestra que estamos lejos del final de este oprobio.

Se conocen episodios relacionados tanto con la prohibición de imágenes, especialmente en tiempos de la Reforma, como con la ejecución o condena de dibujantes, tras la publicación de caricaturas críticas contra miembros de las familias reales.

Uno de los casos más célebres fue el proceso al que se vio sometido Charles Philipon, editor de populares periódicos satíricos, por la publicación de un dibujo, de su autoría, en el que transformaba al rey Luis Felipe en una pera. Esta caricatura motivó la apertura de un juicio por delito de lesa majestad.

El pintor e ilustrador Honoré Daumier, enfrentó también numerosos litigios y fue a dar a la cárcel durante seis meses a raíz de un dibujo publicado en 1831,

MIGUEL CONTRERAS HÍNCAPIE

La Multiteca es nuestra proveeduría universitaria en la cual podrás conseguir libros, revistas, papelería, óleo y pinturas al frio. De igual manera dispondrás de la selección artística en estampados sobre telas con diseños elaborados para una diversidad de franelas, bolsos y morrales que únicamente conseguirás en este lugar a precios solidarios para toda nuestra gran comunidad UNEARTE

Centro de Estudios y Creación Artística Plaza Morelos – Centro de Estudios y Creación Artística Armando Reverón

donde caracterizaba al mismo Luis Felipe, como un Gargantúa devorando los tributos del pueblo francés, que tenía tanta afición por las obras de Daumier que cuando éstas le ocasionaban multas o prisión nunca faltaba quien las pagara o le facilitase los medios para escapar de la cárcel. Baudelaire refiere que el artista publicaba dibujos suplementarios cuya venta estaba destinada a sufragar este ingente gasto.

Más cercano a nosotros y por eso más indignante es el recuerdo del 9 de Octubre de 1937, cuando un grupo de la organización fascista Unión Nacional Estudiantil (UNE), asaltó la sede del semanario humorístico Fantoches, en Caracas, destrozó la redacción y le propinó una golpiza a su director Leoncio Martínez, “Leo”.

En esta acción criminal participaron entre otros, Rafael Caldera, quien después sería dos veces presidente de la República, Pedro José Lara Peña, Tomás Enrique Castillo Batalla, y Lorenzo Fernández. El origen del asalto y la golpiza se atribuyó a las caricaturas de “Leo” con relación al apoyo de jerarcas de la Iglesia católica a la sublevación fascista contra la República Española, así como sus representaciones de los jóvenes socialcristianos como lechuguinos, petimetres y mariposones.

Otro caso lamentable fue el de Naji al-Ali, dibujante político palestino asesinado en Londres por un agente del MOSSAD en 1987. Ali acompañó con su obra la lucha de su pueblo por la libertad y el fin de la ocupación. Es, quizás, mejor conocido como el creador del personaje Handala, un niño harapiento y descalzo, como todos los refugiados, que mira las caricaturas de espaldas al espectador y que se ha convertido en un ícono de la lucha y la rebeldía palestina.

Por todos estos antecedentes nos heló la sangre cuando los golpistas de Goriletti, secuestraron a medianoche en su residencia al caricaturista hondureño Allan Mcdonald, durante las primeras horas del golpe de estado de 2009. Allan fue detenido junto a su hija de meses, su casa saqueada y su obra destruida Pero no es el encono que levanta la caricatura política la única muestra de su eficacia para transmitir ideas, agitar conciencias y propagar principios, existen anécdotas de toda índole que lo evidencian.

Benjamín Franklin, fue caricaturista. En mayo de 1754, difundió en la Pensylvania Gazette la imagen de una culebra dividida en ocho partes, cada una de las cuales llevaba las iniciales de una de las colonias, acompañada de la leyenda "Unión o muerte". Con esta imagen buscaba organizar las colonias norteamericanas contra los indios y los franceses Por esa misma época, exactamente en 1786, y a raíz de un juicio de "residencia" contra el gobernador de Caracas, Manuel González Torres de Navarra, alguien añadió al expediente una caricatura contraria hacia el funcionario en cuestión Dos caricaturistas son autores de los símbolos de los partidos demócrata y republicano, Henry Robinson, creó el burro y Thomas Nast, el elefante.

Casi dos siglos después ambos emblemas mantienen plena vigencia.

Juan Bimba, fue un conocido personaje gráfico cuya creación se atribuye a Mariano Medina Febres, médico y diplomático barinés que, como dibujante, firmaba «Medo». La imagen original apareció en 1936 en el diario caraqueño Ahora, donde «Medo» publicaba sus «Casos del Día». Vestía franela, pantalón enrollado, calzaba alpargatas o iba descalzo y llevaba sombrero de cogollo.

Utilizado por el partido Acción Democrática, como símbolo del pueblo humilde y de la Venezuela rural. El personaje de «Juan Bimba» desapareció de la tradición gráfica venezolana en la década de los sesenta.

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Carla Aranguren

Siempre al despertarse iba a la cocina y buscaba el café que quedaba de la noche anterior, iba desnuda, despeinada, sin cepillarse los dientes y sin verse al espejo.

El café siempre estaba frío, lógicamente, y así se lo bebía. A veces, incluso, le echaba hielo.

Su cuerpo era muy delgado, sin curvas y sin forma exacta, era sumamente pálida y se le veían gran parte de sus costillas.

No era hermosa, era particular. Ella decía que su cuerpo era el reflejo de su interior, y que ella era así: delgada por dentro y por fuera. Ésa fue una de las cosas que jamás entendí. Aun así yo asentía comprensivo, no reía porque sabía que algo tenía de cordura.

Carla Aranguren.

Correo: Carla-anatomia@live.com.

Unearte, Artes audiovisuales – mención guion.

2016.

Lo único realmente atractivo de Margaret era su voz, seductora como ninguna otra, gruesa e imponente, la forma en la que utilizaba las palabras, lograba captar la atención de cualquiera Lo que ella dijera, yo lo haría.

Su voz era motivo suficiente para soportar todo lo demás, solo eso me bastaba.

Eso y nada más.

Para mí, estar con ella día y noche era condenarme al aislamiento contínuo.

Yo ya no sabía si después de ella aún existía mi vida, mi familia, mi trabajo. o mi casa.

Yo sabía que había perdido mi pasado y estaba por perder mi futuro.

Pero valía la pena, por el presente.. Vivía para acompañarla en sus continuos estados de ausencia, todos aquellos años me dedique a alimentar su espíritu libre, aunque del mío ya no quedase nada.

La verdad era que eso no me importaba, ni a mí, ni a ella.

“Cállate y escucha” me decía cuando ponía “Smells like teen spirit “de Nirvana.

Yo no entendía ni pretendía entenderla, mucho menos sus gustos, pero callaba, callaba y escuchaba, por respeto a su voz.

Carla Aranguren Ilustración: Walter Reyes

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El arte es una necesidad humana. Es nuestra conexión con la creación única y absoluta.

Conociendo a

Natalia Ortiz Visualízala en un clic:

Siempre estuve involucrada en este mundo artístico desde pequeña siempre me interesaba las cosas que a los demás no le parecían importante, siempre andaba dibujando arreglando cosas observando la naturaleza a la gente con la curiosidad , admiraba lo armónico de la simetría como también siempre fui observadora , también tengo una madre vidente amante de la naturaleza quizás eso también influyó.

Mi mención es escultura aparte dominó bien los medios Mixtos lo digital, también dominó el dibujo realista, y últimamente he desarrollado Una pasión por la filosofía El dibujo lo domino muy bien desde pequeña, podría decir los ensambles y los collage.

Siento que la utilidad de materiales existentes y la unión la fusión de otros elementos, pueden fácilmente dar el mensaje, Pienso que es como darle vida a un objeto muerto desechado y consumido.

En artes plásticas y más escultura uno realmente pasa por todas las técnicas aunque no quieras, el trabajar con materiales diversos ¡te hace hacer cosas nuevas! Desde soldar amarrar pegar tallar vaciar ensamblar pintar quemar colgar etc.

Creo que el nivel de satisfacción de uno como estudiante de Artes Plásticas es alto, porque realmente uno no puede hacer otra cosa mejor de lo que ama. Y creo que nadie va a estudiar Artes Plásticas si realmente no lo ama, Y en el imaginario colectivo ese nivel de satisfacción se nota que se transmite bien, pienso que es bien recibido.

Estoy haciendo ahora mis trabajos de escultura con 4 años en el mundo del dibujo y en los diseños gráficos con más de 12 años.

Pienso que el arte es una necesidad humana. Es nuestra conexión con la creación única y absoluta, creo que no solamente en el arte en necesaria para crear conocimiento y saberes en esta comunidad de UNEARTE sino que es necesaria la toda nuestra sociedad y el mundo entero.

PEINETAS PRODUCCIONES, fue fundado inicialmente a través de la realización de un videoclip para Kechu y Niche en el año 2014, por Sebastian García estudiante de la escuela de cine y televisión (ESCINETV) y de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) mención dirección audiovisual.

Adelante contaría con el apoyo de Manaure Paredes graduado en la escuela (ESCINETV) y estudiante de la misma universidad (UNEARTE) mención dirección audiovisual junto a Mary Magdaleno (UNEARTE) mención dirección de arte que actualmente es la coordinadora y productora

Visualiza: Kechu y Niche - Come On! - VIDEO OFICIAL (What's Happenin' spanish version)

Manaure Audiovisual: https://www.youtube.com/watch?v=2 gJ3B_OYaTA Sebastian García: https://www.youtube.com/watch?v=v 0YilXOoF_k Mary Magdaleno: https://www.youtube.com/watch?v=n yGOTBrlvtI Peinetas producciones es una productora audiovisual independiente con una fuerte orientación a la necesidad del cliente, dinámica, moderna y eficaz. Ofrecemos a sus clientes un equipo de profesionales altamente cualificado en nuestro transcurso Audiovisual hemos capturado a través del lente diferente procesos de realización, tales como, Boda, 15 años, conciertos, Tras cámaras, videoclips, Documentales, preview de artistas, programación en Youtube, vídeo danzas, competencias de Baile, eventos de modelaje, deportes extremos, fotografías de retratos y de pose, para mayor información por favor comunicarse al: +584143119676. Correo: peinetasproducciones@gmail.com

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Edf. UNEARTE, Plaza Morelos, Los Caobos. Ccs, Ven. Sede de los departamentos de Teatro, Danza y Artes Audiovisuales Metro de Bellas Artes (saliendo del metro, a cien metros antes de llegar al Teatro Teresa CarreĂąo)

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VisualĂ­zalo en un clic:

PRISMAS

ÓLEOS

ÓLEOS EN ESTA PUBLICACIÓN 1. Obra en la imagen superior izquierda: ÓLEO CON MARGARITA (1978) 2. Obra en bajo la imagen superior izquierda: ÓLEO. Prueba de aceptación para el Maestro Luis Lagarda. 2 colores en óleo: sombra y blanco. Realizado a los 5 ó 6 años de edad. (1965 – 1966) 3. Obra en la imagen superior derecha: ÓLEO. FÍN DEL MUNDO (2006). “La destrucción de la vida por el hombre, por la envidia” C.T. 4.

Obra en la imagen inferior central: BODEGÓN DE FRUTA. (2016). Esta obra se encuentra actualmente exhibida en Colombia.

EXPOSICIONES Galería Li – Individual (1975) Estudio Fecha – Concurso (1976) Estudio Fecha – Concurso (1977) Escuela Naval – Colectiva (1979) Escuela de Arte Cristóbal Rojas. Colectiva (1979) Galería La Piel del Cangrejo. – Colectiva Isla de Margarita (1980) Escuela de Arte Cristóbal Rojas – Colectiva (1980) Galería Pilar Barrera – Individual (1982) Salón de Pinturas del Círculo Militar (Individual (1982) Sala Armando Reverón – Concurso (1982) Sala Armando Reverón – Concurso (1985) Bautisterio de la Iglesia La Anunciación del Señor – Realización de Vitral (1985) Iglesia Sagrada Familia en San Bernardino – Elaboración de Vitral (1985) Instituto Universitario Pedagógico Experimental – Conferencia sobre Arte (1986) Universidad Santa María – Colectiva (1986)

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Centro de Estudios y Creación Artística Plaza Morelos – Centro de Estudios y Creación Artística Armando Reverón

Intimando con el espejo Hoy tuve una conversación latosa de esas que terminan siendo como el chicle que te pegan en el cabello. Pregunta: ¿me amas?, respuesta: no. Pregunta: ¿me quieres?, respuesta: eso creo.

Pregunta: ¿crees?, respuesta: si, no estoy muy segura.

Pregunta: eso explica muchas cosas, ¿eres feliz? respuesta: a veces, la mayoría del tiempo que pienso que los problemas están sobre de mí. Pregunta: ¿y por qué, porque no puedes ser más grande que ellos?, respuesta: porque entonces me doy cuenta de lo vacía que puede llegar a ser la vida. Pregunta: ¿Que te falta? respuesta: tu.

Mi reflejo en el espejo sonrió comprensivamente y entendió.

Comunidad estudiantil UNEARTE – PNF Teatro. Mención actuación

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SANAS, DELICIOSAS, FÁCILES DE PREPARAR Y ECONÓMICAS COMUNIDAD

LABORAL CECA PLAZA MORELOS

Deyanira Tovar

Recetas

PONQUESITOS DE AUYAMA SIN HUEVO Una fácil y económica receta a preparar nos comparte en esta oportunidad nuestra querida compañera Deyanira Tovar.

INGREDIENTES: 1 Pedazo de Auyama – ya cocida 300 gramos. De harina de maíz o arroz.

100 gramos. De fécula de maíz o arroz (pueden usar harina de su preferencia).

8 Cucharadas de aceite vegetal.

3 Cucharadas de endulzante preferido.

Polvo para hornear

PREPARACIÓN

¿Sabías que la Auyama?…

Licuar el aceite, endulzante, polvo casero y la auyama con un chorrito de agua.

Es una planta originaria de América y su composición es en un 90% de agua, es rica en vitaminas A, C, E, B, B2, B3, B6. – y Minerales.

Aparte mezclar las harinas en una taza con la mezcla de la licuadora y mover con batidor de mano, Luego echar la mezcla en los capacillos y meter al horno por 30 min. Ó hasta que el palito salga semi seco a 240º. Recuerden que la Auyama es muy aguada y el palito no tiene que salir seco, seco. ¡Listo!

La ingesta o inclusión de sus semillas en nuestra dieta diaria es benéfica para muestro sistema inmunológico ya que las mismas poseen el valioso e importante mineral llamado Zinc, estas semillas aportan el ácido alfa linoleico, un ácido graso de origen vegetal transformado por nuestro organismo en Omega 3

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PAC

PROYECTO ARTÍSTICO COMUNITARIO COMUNIDAD CASA CULTURAL LA MINKA

COMUNIDAD ASOCIACIÓN DE SORDOS DE CARACAS |ARTE Y SALUD COMUNITARIA |ECOLOGÍA COMUNITARIA |RESCATE DE ESPACIOS PÚBLICOS 48 |IDENTIDAD Y CIUDADANÍA |EDUCACIÓN Y CAPACITACIÓN

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PAC |La Integración de Saberes

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Tip!

Alexander Hurtado Yánez

VISITA

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Centro de Estudios y Creación Artística Plaza Morelos – Centro de Estudios y Creación Artística Armando Reverón

CREA ARMANDO REVERÓN PROCEDIMIENTO PARA CREAR PIGMENTOS NATURALES Y PREPARARLOS EN ÓLEO

CR EA . tra el amplio y pintoresco taller de pintura de la mención Artes Plásticas. En su interior se puede percibir la armonía reinante en un amiente de práctica, dedicación y constancia artística definiendo -las formas en los lienzos y aplicando las técnicas de aprendizaje y profesionalización. Ampliamos nuestra visita, gracias a Claudia Dmitrejtschuk. >

Con

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PRISMAS

Claudia Dmitrejtschuk

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SOL ART

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Prรณximamente

MUESTRAS ACADร MICAS AUDIOVISUALES UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES UNIVERSIDAD

2017

PNF ARTES AUDIOVISUALES CINE

CECA PLAZA MORELOS 80

KINETOSCOPIO