Artur Herkt "Eksplikacja" Katalog III Aukcja Sanus Per Artem Polswissart

III AUKCJA

SANUS PER ARTEM 30 kwietnia 2016

III AUKCJA SANUS PER ARTEM 30 kwietnia 2016

Aukcja: Sobota 30 kwietnia 2016 r., godz. 19.00 Hotel BRISTOL**** ART & Medical SPA ul. 1 Maja 1, Busko-Zdrój Wystawa przedaukcyjna: 2 – 28 kwietnia 2016 r.

Dom Aukcyjny Polswiss Art ul. Wiejska 20, Warszawa pn. – pt.: 11.00 – 19.00 sob.: 11.00 – 15.00 Zlecenia licytacji: e-mail: galeria@polswissart.pl tel.: +48 (22) 628 13 67 Katalog online: www.polswissart.pl

Index A

J

R

Adamek Jakub, 34

Jaklewicz Karolina, 3

Roszkowski Aleksander, 33

Jankowska Magdalena, 27

B

Jastrzębski Radosław, 12

Biskupska Bożenna, 25 Bogacka Agata, 22

S Sandomierz Agnieszka, 19

K

Szprynger Anna, 7

Kleczkowska Agata, 14

Szwabe Piotr, 1

C

Kosiec Małgorzata, 18

Cisowski Andrzej, 16

Koter Bartłomiej, 9

T

Czapracki Piotr, 10

Kozłowski Marcin, 35

Turalski Artur, 26

D

L

W

Dętkoś Monika, 13

Leto Norman, 5

Wieczerzak Maciej, 21

Drozd Grzegorz, 28

Listwan Robert, 31

Z

Dunal Paweł, 6

M

Zielaskowska Gossia, 17

F

Mierzejewski Mariusz, 11

Zimmermann Paweł, 36

Folfas Andrzej, 20

Milanowski Tomasz, 32

Frydrych Michał, 29

Młodożeniec Stanisław, 15 Model Kamila, 23

G

Murawska Beata, 24

Gruszczyński Filip, 2

P

2

H

Pałucha Jacek, 8

Herkt Artur, 30

Przebindowski Artur, 4

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

3

1 PIOTR SZWABE VEL PISZ (ur. 1975) NAJWAŻNIEJSZE, ŻE RAZEM, 2009 – 2012 collage, olej, płótno, 100 x 140 cm sygn. na odwrocie: piotr szwabe vel pisz’9

Cena wywoławcza: 2 000 zł Estymacja: 3 000 – 4 000 zł

4

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

5

2 FILIP GRUSZCZYŃSKI (ur. 1978) MON AMOUR, 2016 akryl, płótno, 120 x 120 cm sygn. na odwrocie: Mon Amour/ filippo III 2016

Cena wywoławcza: 3 000 zł Estymacja: 4 000 – 7 000 zł

6

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

7

3 KAROLINA JAKLEWICZ (ur. 1979) KOMPOZYCJA PRZESTRZENNA I, 2010 akryl, płótno, 120 x 100 cm sygn. na odwrocie: JAKLEWICZ/ 2010/ KOMPOZYCJA/ PRZESTRZENNA I

Cena wywoławcza: 6 000 zł Estymacja: 8 000 – 10 000 zł WYSTAWIANY: 2011: Anamorfoza osobności, Galeria SOCATO, Wrocław.

W latach 2000-2003 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu na kierunku Edukacja Artystyczna, specjalność: multimedia. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Malarstwa i Rzeźby. Dyplom z malarstwa zrealizowała u prof. Stanisława Kortyki oraz z projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce u prof. Wojciecha Kaniowskiego. W 2004 r. zdobyła I miejsce w konkursie na logo Mediateki we Wrocławiu. W 2005 r. zaprojektowała i zrealizowała monumentalna kompozycję malarską w kościele pw. Ducha Św. we Wrocławiu. W latach 2006 – 2007 otrzymała stypendium artystyczne Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

W 2007 r. dostała wyróżnienie honorowe w III Ogólnopolskim Konkursie im. Mariana Michalika na Obraz dla Młodych Malarzy oraz nagrodę Marszałka Województwa Dolnośląskiego za najlepszy dyplom.

8

/

Bożena Kowalska, uznana badaczka i krytyk sztuki współczesnej, o obrazach Jaklewicz mówi: Niecodzienny jest stosunek artystki do jej geometrii i do stosowanych przez nią kolorów. Wszystko w jej malarstwie ma swoje łatwiej czytelne albo głębiej ukryte znaczenia. Nic nie jest tylko formą dla formy. Barwy mają swoje psychologicznie motywowane działanie i symboliczne przesłania. Geometria jest czynnikiem porządkującym. Odwołuje się nią Jaklewicz do przeczuwanego przez nią ładu i sensu wszechświata. W jej twórczości spełnia ona wielorakie zadania.

Tak artykułuje je artystka: „jest dla mnie sposobem uniwersalizacji osobistych przeżyć i obserwacji, daje komfort dystansu i dyskrecji. Jest językiem uniwersalnym, a jednocześnie możliwym do indywidualnego zaanektowania. Wbrew racjonalnym korzeniom może być językiem emocji i poezji, co staram się unaocznić./…/ Wobec nadaktywnej rzeczywistości, w której żyję, geometria pozwala stworzyć iluzję ładu.”

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

9

10

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

11

4 ARTUR PRZEBINDOWSKI (ur. 1967) Z SERII: MEGALOPOLIS LXIX (69), 2016 akryl, płótno, 100x150 cm sygn. l.d.: Artur Przebindowski opisany na odwrocie: Megalopolis LXIX (69) 2016

Cena wywoławcza: 19 000 zł Estymacja: 28 000 – 38 000 zł

Absolwent ASP w Krakowie. Dyplom zrealizował w pracowni prof. R. Banaszewskiego w 1993 r. Jest laureatem Grand Prix konkursu malarskiego Prysznic – narodziny przyjemności w Bad Zwischenahn w Niemczech (1998), zdobywcą Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (2010), Wyróżnienia Regulaminowego oraz Nagrody Publiczności na Biennale Malarstwa Bielska Jesień (2011). Jest autorem wielu wystaw indywidualnych, m.in.: Galeria Kersten, Kraków; Galeria Tamka, Warszawa (2006); XXII i XXIV Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2008, 2012); Megalopolis, Galeria Bielska BWA (2011); Megalopolis, Konduktorownia, Częstochowa (2011); Megalopolis, Galeria BWA, Rzeszów (2013). W latach 1998–2004 uczestniczył w plenerach malarskich w Polsce, Niemczech, Włoszech i Grecji. Brał udział w targach sztuki: The Bloxham Galleries na The Affordable Art Fair, Londyn (2004), Warszawa (2009), HanseArt, Brema (2011), Art Event, Namur, Belgia (2011), Kunst en Living, RottIerdam (2011), Trevisian International Art, Bolonia, Włochy; Exposition Internationale d’Art, Lautenbach, Francja (2012, 2013); Huntenkunst, Holandia (2012, 2013).

12

/

Obrazy przedstawiające kadry z wielomilionowych miast, będące specyficznym labiryntem, analityczna przestrzeń miejska zapisana jako spójny układ znaków plastycznych, a także piktogramy współczesnej ikonosfery miasta, to obrazy Artura Przebindowskiego. Fascynujące swym ogromem, jednocześnie wyludnione aglomeracje, mówią o tych aspektach kondycji współczesnego człowieka, które odnoszą się do jego konfrontacji z przestrzenią, w której żyje. Sam artysta o swoim malarstwie mówi: Tak jak człowiek gubi się w labiryntach miast, które stały się moją obsesją, tak ja wcześniej czy później gubię się w rozpoczetych, kolejnych obrazach. Często dzieje się tak, że wcześniejsze założenia kompozycyjne, formalne okazują się złudne, niewystarczające, zostają pochłonięte przez nowy chaos wynikający z dynamiki procesu, w którym uczestniczę. Z tej perspektywy tak jak miasta, a raczej te chaotyczne próby zorganizowanej przestrzeni, w której żyjemy, nie mają swojego początku ani końca, tak i moje obrazy wydają się nieskończone. Zastanawiam się wiele razy, jak i kiedy najlepiej okreśłić moment zakończenia pracy nad każdym z nich.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

13

Łukasz Banach to malarz, fotografik, twórca obiektów i autor filmów animowanych. W wieku dwudziestu jeden lat spalił większość swoich dotychczasowych prac. Tym symbolicznym gestem Banach przyjął nową tożsamość i jako Norman Leto zaczął funkcjonować na scenie artystycznej. Pierwsze obrazy olejne zaczęły pojawiać się już na przełomie 1999 i 2000 roku, początkowo zainspirowane twórczośćią Zdzisława Beksińskiego od której to jednak młody artysta szybko zdystansował się. Norman Leto maluje szybko, przede wszystkim na podstawie fotografii i kadru wideo.

W 2000 roku w Nowohuckim Centrum Kultury odbyła się pierwsza indywidualna wystawa, na której zaprezentowano ponad 60 rysunków artysty. Rok później pokazał swoje prace w ramach zbiorowej wystawy w Orange National Gallery w Melbourne (Australia).

14

/

W kolejnym 2002 roku wystawił ponad 100 prac w rodzinnej Bochni (Muzuem im. St. Fischera). Uczestniczył w szeregu zbiorowych wystaw zagranicznych, m.in. Na Art Fair w Londynie (2009), w New Media Artist w Nowym Jorku (2008) czy w Biennale Młodej Sztuki Europejskiej w Paryżu (2007). Wielokrotnie wystawiał w CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, w poznańskiej Galerii Arsenał.

W 2008 roku nazwisko Normana Leto znalazło się na pozycji nr 4 na 200 możliwych w rankingu „Kompas Młodej Sztuki by na przełomie lat 2010 I 2011 awansować na 2 pozycję tego rankingu.

Jego prace znajdują się m.in. w kolekcjach CSW Zamku Ujazdowskiego, Muzeum Narodowego w Krakowie, Galerii Arsenał w Białymstoku, Fundacji Sztuki Polskiej ING I Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie (MOCAK).

5 NORMAN LETO (właśc. ŁUKASZ BANACH) (ur. 1980) BEZ TYTUŁU / DYPTYK, 2006 olej, płyta, 2 x 70 x 70 cm sygn. na odwrocie: BANACH 06

Cena wywoławcza: 9 000 zł Estymacja: 11 000 – 14 000 zł

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

15

16

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

17

6 PAWEŁ DUNAL (ur. 1978) BEZ TYTUŁU, 2008 olej, płótno, 150 x 150 cm sygn. i dat. na odwrocie: Paweł Dunal 2008 r. na odwrocie: pieczątka oraz naklejka Galerii m²

Cena wywoławcza: 7 000 zł Estymacja: 12 000 – 15 000 zł WYSTAWIANY: 2014: Sowy nie są tym, czym się wydają, BWA, Zielona Góra; 2012: Wokół czerni, Bialskie Centrum Kultury, Galeria Podlaska, Biała Podlaska; 2009: Wielkie kąpiące się (druga odsłona wystawy 3 x Dunal), Galeria m² [m kwadrat], Warszawa; 2008: Dyplomy 2008, była Wytwórnia Wódek Koneser, Warszawa.

W 2008 r. uzyskał dyplom z wyróżnieniem rektorskim na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (pracownia prof.

Jarosława Modzelewskiego). Aneks do dyplomu wykonał w Pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego.

W kwietniu 2008 r. jego debiutancką wystawę pokazała warszawska Galeria m² [m kwadrat].

W 2009 r. był finalistą 9. konkursu im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, a w 2013 r. 41. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”.

Artysta uwzględniony w publikacjach Piotra Bazylko i Krzysztofa Masiewicza „Notes dla Kolekcjonerów”, „Przewodnik kolekcjonera sztuki najnowszej”, „77 dzieł sztuki z historią” oraz Kamy Zboralskiej „Przewodnik po galeriach sztuki. Sztuka inwestowania w Sztukę”, tom trzeci. Od 2007 r. jest reprezentowany przez Galerię m² [m kwadrat].

18

/

Paweł Dunal (…) jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych artystów swojego pokolenia. W swoich obrazach swobodnie łączy różne wątki współczesnej kultury, odnosząc się do niej we wszystkich jej aspektach. Eksploruje historię sztuki, zastanawia się nad rolą środków poszerzających wyobraźnię i ludzką seksualnością. Malarstwo jest dla niego środkiem komunikowania, ciągle adekwatnym do błyskawicznie zmieniającego się świata. Nad obrazami pracuje często długo, mając świadomość wagi efektu ostatecznego. Równie swobodnie porusza się w obszarach abstrakcji jak i szczegółowej opowieści. Nie obawia się emocji, intuicji, korzysta z podświadomości jako źródła twórczości. Zielonogórska wystawa jest pierwszą retrospektywą artysty. – z katalogu wystawy Sowy nie są tym, czym się wydają, BWA Zielona – Góra, 2014.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/ / 19

7 ANNA SZPRYNGER (ur. 1982) BEZ TYTUŁU, 2016 olej, płótno, 10 x 29,5 cm, 2x 10 x 10 cm sygn. na odwrocie: Anna Szprynger/ 2016

Cena wywoławcza: 7 000 zł Estymacja: 8 000 – 10 000 zł

20

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

21

8 JACEK PAŁUCHA (ur. 1966) CASABLANCA olej, płótno, 65 x 81 cm w załączeniu certyfikat autorski

Cena wywoławcza: 3 000 zł Estymacja: 4 000 – 5 000 zł

22

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

23

9 BARTŁOMIEJ KOTER (ur.1984) COMING TO LIGHT, 2016 olej, płótno, 110 x 110 cm sygn. p.d. i opisany na odwrociu: bartłomiej koter, ‘coming to light’, olej 2016

Cena wywoławcza: 3 500 zł Estymacja: 7 000 – 10 000 zł

Urodził się w 1984 roku. Z wykształcenia jest architektem i taki zawód uprawia. Jednocześnie dużo rysuje i maluje akwarele prezentujące zurbanizowaną przestrzeń. Kontakty ze sztuką rozpoczął od malowania graffiti, zaś w 2002 roku po wizycie u jednego z warszawskich artystów-architektów, zainspirowany jego twórczością, postanowił wykorzystać nabytą w czasie studiów wiedzę do realizacji „nowej drogi” artystycznej, którą odzwierciedlają prace czerpiące z wielkomiejskiego świata pełnego barw i dźwięków. Od początku wiodącą inspiracją pozostawał dla niego hiperrealizm. Swoje obrazy opiera o silny architektoniczny warsztat, ważną relację brył oraz gry światła i cienia – bez odniesień do abstrakcji.

24

/

Bartłomiej Koter ma na swoim koncie kilka publikacji oraz wystaw, w tym indywidualnych, zaś jego obrazy z powodzeniem sprzedają się na aukcjach organizowanych przez Dom Aukcyjny Rynek Sztuki. Artysta współpracuje także z developerami /współpraca z Cushman&Wakefield, Orange Property Group/, architektami, grafikami, agencjami reklamowymi oraz innymi galeriami w Polsce i Wielkiej Brytanii /Henley-on-Thames/. Opracował artystyczne materiały promocyjne dla Dowództwa Garnizonu Warszawa, które przekazane zostały dowódcom europejskich garnizonów stołecznych w ramach współpracy z Capital Commander’s Club (CCC). Jest autorem ilustracji do okładki płyty ‘VNM ProPejn’, wydawnictwo Prosto.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

25

10 PIOTR CZAPRACKI (ur. 1971) NO!, 2010 mozaika, ceramika, szkło, płyta, 90 x 100 cm sygn. na odwrocie: P. Czapracki/ NO!

Cena wywoławcza: 6 000 zł Estymacja: 8 000 – 9 000 zł WYSTAWIANY: 2012: Untouchable! W ramach Mediations Biennale, Poznań.

2012: Art Takes Times Square, Nowy Jork, USA. 2010: Mosaic Art NOW! – Exhibition in Print, Wakefield, USA. REPRODUKOWANY: Schields S.A., Mosaic Art NOW! – Exhibition in Print, 2010, s. 74-75.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego uzyskał w pracowni prof. Jacka Waltosia. Zajmuje się malarstwem sztalugowym oraz malarstwem w architekturze – pracuje głównie w technice mozaiki. Pasję łączy z pracą głównego projektanta w firmie ARDEA ARTE. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą. Mozaiki, w tym oferowana praca NO! były kilkukrotnie

26

/

wyróżniane przez MOSAIC ART NOW. W 2010 roku uznany został przez Mosaic Art Now za jednego z 10 najlepszych artystów pracujących w technice mozaikowej na świecie.

Prace Piotra Czaprackiego znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

27

11 MARIUSZ MIERZEJEWSKI (ur. 1981) BLACK TV, 2014 olej, płótno, 100 x 100 cm sygn. na odwrocie: BLACK TV/ 2014/ Mariusz Mierzejewski

Cena wywoławcza: 2 000 zł Estymacja: 3 000 – 4 000 zł

28

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

29

12 RADOSŁAW JASTRZĘBSKI (ur. 1987) KRZEW, 2015 olej, płótno, 100 x 70 cm opisany na odwrocie: „Krzew”/ olej na płótnie, 100 x 70 cm/ 2015 r./ Radosław Jastrzębski

Cena wywoławcza: 2 000 zł Estymacja: 3 000 – 4 000 zł

W latach 2006-2011 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni malarstwa prof. Leona Tarasewicza oraz w pracowni sztuki w przestrzeni publicznej prof. Mirosława Duchowskiego.

W twórczości Radosława Jastrzębskiego dominującym problemem formalnym jest światło, jako oczywisty i niezbędny element otaczającego świata, które w obrazie oprócz znaczenia czysto formalnego posiada także wymiar metafizyczny.

Wnikliwe badanie efektów luministycznych jest dla artysty pretekstem do podjęcia różnorodnej tematyki, począwszy od obrazów poświęconych tragicznym wydarzeniom z historii (cykl dyplomowy), poprzez ukazanie dramatu życia ludzi z marginesu społecznego (cykl,,Rozstrze-

30

/

lanie”), aż po ironiczne, demaskujące płótna nawiązujące do świata współczesnego (,,Stańczyk”,,,Facet z żelaza”,,,Pejzaż polski”). W swoim malarstwie Jastrzębski stawia rudymentarne pytanie o sens ludzkiego istnienia, celowości przemijania i odchodzenia. Wyrazem tych rozmyślań jest ukazanie na jego obrazach człowieka wraz z jego egzystencjalnym niepokojem, tak poprzez dosłowne przedstawienie postaci ludzkiej, jak i symboliczne zaznaczenie jego obecności.

Radosław Jastrzębski był finalistą Konkursu o Artystyczną Nagrodę Siemensa 2011 a także laureatem Nagrody im. Profesora Józefa Szajny, Nagrody „Inicjatywy ENTRY” oraz honorowego wyróżnienia Dyrektora Galerii Sztuki w Legnicy na 22. Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych Promocje 2012.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

31

13

14

MONIKA DĘTKOŚ (ur. 1974)

AGATA KLECZKOWSKA (ur. 1987)

GLAMOUR, 2016

BEZ TYTUŁU, 2015

olej, akryl, płótno,100 x 71 cm

akryl, bawełna z nadrukiem, 100 x 81 cm

sygn.: M. Dętkoś

sygn. na blejtramie: AGATA KLECZKOWSKA 2015 100x81

opisany na odwrocie: MONIKA/ DĘTKOŚ/ 100x71/ 2016/ „Glamour”

Cena wywoławcza: 4 000 zł

Cena wywoławcza: 4 000 zł Estymacja: 5 000 – 6 000 zł

Estymacja: 5 000 – 7 000 zł

32

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

33

15 STANISŁAW MŁODOŻENIEC (ur. 1953) JEZIORKO CZERNIAKOWSKIE, 2016 olej, płótno, 101 x 122 cm sygn. l.g.: S. MŁODOŻENIEC/ 2016

Cena wywoławcza: 6 000 zł Estymacja: 8 000 – 10 000 zł

Ukończył Wydział Malarstwa warszawskiej ASP w pracowniach profesorów Michała Byliny i Jacka Sienickiego. Starszy syn Jana Młodożeńca, tworzy malarstwo zarówno figuratywne jak i kompozycje abstrakcyjne.

Stosowanie odmiennych środków stylistycznych nie ujmuje spójności wizji malarskiej – kompozycje abstrakcyjne często przypominają płótna realistyczne.

Oferowany obraz „Drzewa” jest doskonałym tego przykładem. Z daleka widz widzi reportersko wręcz ujetą koronę drzew widzianą pod kątem, z bliska zaś obraz zmienia się, listowie i prześwity między nim jawią się jako pojedyncze białe i zielone plamy, układające się w ciąg znaków.

Wystawy indywidualne: 1978 – malarstwo, Galeria Sztuki Współczesnej, Warszawa 1980 – malarstwo, Galeria Teatru „Nowego”, Poznań 1981 – malarstwo i rysunek, Galeria Nowy Świat, Warszawa 1984 – malarstwo, Armand Bartos Jr. studio, Nowy Jork 1987 – rysunek, Anna Baumritter studio, Nowy Jork 1989 – malarstwo i rysunek, Polish Institute of Arts and Sciences (PIASA), Nowy Jork 1991 – malarstwo i rysunek, Polish

34

/

American Artist Society (PAAS), Nowy Jork 1993 – rysunek, Laverie Repassage, Paryż 1994 – ”Jeden i kilka”, Galeria Przyjaciół A.R., Warszawa „Signiert Młodożeniec” (z ojcem Janem i bratem Piotrem), Polski Instytut Kultury, Berlin „Młodożency” (z ojcem Janem i bratem Piotrem), Muzeum Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa malarstwo i rysunek, A.G. Ornoch Gallery at Art 80 Spadina, Toronto 1995 – malarstwo i rysunek, Galeria „Nowego Dziennika”, Nowy Jork 1997 -malarstwo (z bratem Piotrem), Stefania Gallery, Nowy Jork malarstwo (z bratem Piotrem), A.G. Ornoch Gallery w Art 80 Spadina, Toronto 2004 – malarstwo Galeria Kurier Plus 2004 – malarstwo Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa wybrane wystawy zbiorowe: 1978 – Premi Internacional de Dibujo”, Fondacion Joan Miro, Barcelona 1980 – 35 lat malarstwa w Polsce Ludowej, Poznań, Warszawa 1982 – „Świadectwo obecności”, kościół św. Krzyża, Warszawa „Jeune Expression”, Grand Palais, Paryż 1985 – „East Europeans”, El Bahia Gallery, Nowy Jork 1981 – „Jesteśmy”, Zacheta, Warszawa

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

35

16 ANDRZEJ CISOWSKI (ur. 1963) BEZ TYTUŁU, 2015 olej, płótno, 90 x 80 cm opisany na odwrocie: A. CISOWSKI/ 80X90/ 2015

Cena wywoławcza: 6 000 zł Estymacja: 7 000 – 9 000 zł Malarz, grafik i artysta multimedialny. W 1987 ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof.Rajmunda Ziemskiego.

W tym samym roku wyjechał do Düsseldorfu, gdzie studiował malarstwo w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych. Był dwukrotnie stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Malarstwo Cisowskiego to łagodny ale też bardzo żartobliwy komentarz do otaczającej nas rzeczywistości. Artysta korzysta z zasobów popkultury często wykorzystując w swoich pracach symbolikę graficzną. Prace Cidowskiego, balansujące na pograniczu sztuki figuratywnej i ekspresji, przepełnione są groteskowym humorem. Grają ze światem, w którym każdy z nas się obraca, światem kreowanym przez media, reklamę, witryny sklepów. Światem, który w pędzie biegnie do przodu. Równie szybkie są kadry malowanch przez Cisowskiego obrazów przypominających w pośpiechu szkicowane felietony z codziennego życia.

36

/

Stosowaną w reklamie i komiksach, a także ulicznym, miejskim malarstwie. Świadomie zahacza o kicz. Jego dzieła to jakby szybko naszkicowane dziennikarskie felietony. Skrótowe, ale pełne treści.

Wybrane wystawy indywidualne: 2008 – Galeria Lokal 30, Warszawa, 2004 – Oberschlesisches Museum Hosel, Düsseldorf, 2004 – Galeria Kordegarda, Warszawa, 1998 – Galeria Ost-West, Bazylea, 1995 – Mały Salon, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 1994 – Galeria Cavin-Morris Gallery, Nowy Jork, 1992 – Galeria d’Eendt, Amsterdam, 1990 – Galeria Walther, Düsseldorf, 1984 – Galeria Zderzak, Kraków.

Wybrane wystawy zbiorowe: 2013 – Polish Art Now, Saatchi Gallery, Londyn, 1994 – KunstRAI Galeria d’Eendt, Amsterdam, 1987 – XIX Festival Internacional de la Peinture, Cagnes-sur-Mer

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

37

17 GOSSIA ZIELASKOWSKA (ur. 1983) FUTURE IS PERFECT IN MY DREAMS AFTERIMAGE MAP, 2016 olej, płótno, 100 x 100 cm sygn. na odwrocie: „FUTURE IS PERFECT IN MY DREAMS AFTERIMAGE MAP” 100 X 100 CM 2016 POZNAŃ Gossia Zielaskowska

Cena wywoławcza: 3 000 zł Estymacja: 5 000 – 7 000 zł

38

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

39

18 MAŁGORZATA KOSIEC (ur. 1975) SILENCE, 2016 akryl, płótno, 72 x 93 cm sygn. na krawędzi: KOSIEC na odwrocie: MAŁGORZATA GOSSIA KOSIEC SILENCE 2016

Cena wywoławcza: 5 000 zł Estymacja: 7 000 – 10 000 zł

W 2000 r. uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP im. W. Strzemińskiego w Łodzi. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki (1998). Finalistka International Young Art – Artlink 2002 Sotheby’s (2002). Jej prace prezentowane były m.in. St’ Art 05 Strasbourg Contemprary Art Fairs, 9e edition, Francja (2005); Form London, Wielka Brytania (2007); Cambridge Art Fairs, Wielka Brytania (2009).

W ostatnim czasie prezentowała najnowsze obrazy na wystawach indywidualnych: „In your mind”, Miva Gallery, Goteborg, Szwecja (2015), „Abstract”, Andels Contemporary, Łódź oraz BWA Sanok (2015), „Wild and mellow”, Miva Gallery, Stockholm, Szwecja (2015).

Malarstwo Małgorzaty Kosiec wymyka się jednoznacznej kategoryzacji i prostym przyporządkowaniom. Artystka od wielu lat balansuje pomiędzy figuracją i abstrakcją. Jej twórczość silnie osadzona jest w sztuce pop- i op-, choć raczej należałby mówić o kontekście kultury popularnej i medialnym pulsowaniu obrazów.

42

/

Cechą wyróżniającą obrazy Kosiec jest doskonały warsztat. Należy o tym napisać, bo stanowi on w malarstwie autorki coś więcej, niż tylko aspekt uczciwości twórcy w stosunku do odbiorcy jego sztuki.

W przypadku Kosiec warsztat jest skomplikowany i stanowi materię budującą strukturę obrazów. Artystka konstruuje swoje przedstawienia poprzez nakładanie kolejnych warstw, zdzieranie ich, zamalowywanie. Rozpoczyna od bardzo silnego realizmu, po to, aby w konsekwencji zatrzeć jednoznaczność przekazu, poczynić wycieczki w kierunku słowa, nadać pracom tajemniczości, a jednocześnie odwołać się do naszego zmysłu wzroku, który nie jest doskonały, dzięki czemu ulega optycznemu uwodzeniu. W zależności od tego, jak spojrzymy i z jakiego punktu, na obraz Małgorzaty Kosiec, zobaczymy w nim coś innego, i coś nowego.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

43

19 AGNIESZKA SANDOMIERZ (ur. 1978) AMOR, 2012 tempera, płótno, 85 x 100 cm opisany na odwrocie: Agnieszka Sandomierz 2012

Cena wywoławcza: 5 000 zł Estymacja: 7 000 – 9 000 zł

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

45

20 ANDRZEJ FOLFAS (ur. 1948) AKT, 2004 olej, płótno, 100 x 100 cm sygn. p.d.: FOLFAS 2004

Cena wywoławcza: 2 000 zł Estymacja: 4 000 – 6 000 zł

W latach 60-tych ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem pod opieką profesorów: Władysława Hasiora, Tadeusza Brzozowskiego i Antoniego Rząsy. Następnie ukończył studia na ASP w Krakowie na wydziale Architektury Wnętrz u prof.: J. Ząbkowskiego, T. Kutermaka, B. Brauna, M.Sigmunda. Odznaczony przez Ministra Kultury Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz wyróżnieniem Miasta Krakowa jako zasłużony działacz kultury i sztuki. Jego obrazy znajdują się w Muzeum Narodowym i Muzeum Historycznym Miasta Krakowa oraz kolekcjach prywatnych. Od lat 70-tych brał udział w licznych wystawach w Niem-

46

/

czech, Francji, Szwecji, Austrii i Polsce, w tym czasie miał też ponad 30 wystaw indywidualnych. Jego obrazy grają żywym kolorem i geometrią, której kształty opracowane są często nieomal jedną kreską i paroma plamami barw. Jak sam przyznaje: im bardziej wyzwolony temat tym większa potrzeba precyzji formy. W jego obrazach postacie o pierwotnych rysach zatrzymane w archetypicznych tańcach, pozach i gestach często o jednoznacznym przekazie erotycznym, nabierają kubistycznych form i mięsistych faktur zmieniając się w kompozycje o wyjątkowo silnym przekazie.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

47

21 MACIEJ WIECZERZAK (1986 – 2015) MARTWA NATURA Z MUCHĄ, 2011 akryl, płótno, 90 x 90 cm sygn. na odwrocie: M. Wieczerzak 2011

Cena wywoławcza: 12 000 zł Estymacja: 15 000 – 18 000 zł Ukończył studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego uzyskując w 2010 roku dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof Stanisława Białogłowicza. Zajmował się głównie malarstwem jak również grafiką, rysunkiem i rzeźbą.

Na pierwszy rzut oka, twórczość Wieczerzaka to po prostu połączenie komiksu, graffiti i stylu MTV, jednak po głębszej analizie dostrzec w niej można grę jaką artysta prowadzi z widzem. Początkowo niedostrzegalne elementy powoli stają się widoczne. Wielką

48

/

inspiracją dla Wieczerzaka był świat otaczających go obrazów. Na jego płótnach możemy znaleźć postaci z bajek, gier, przypowieści religijnych jak i bohaterów historycznych czy tych całkowicie nowoczesnych, zaczerpniętych ze świata pop-kultury.

Prace Wieczerzaka były szeroko pokazywane na wystawach krajowych i międzynarodowych, m.in. w Saatchi Gallery w Londynie, Arnaud Rogez Gallery, w Brukseli czy Van Lonn Galleries w Vught.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

49

50

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

51

22 AGATA BOGACKA (ur. 1976) WILK, 2002 olej, płótno, 120 x 120 cm opisany na odwrocie: AGATA/ 2002/ WILK/ KOBAS JEST/ WILKIEM oraz: AGATA BOGACKA/ 2002/ „WOLF”/”WILK”

Cena wywoławcza: 16 000 zł Estymacja: 20 000 – 30 000 zł WYSTAWIANY: 2003: Agata Bogacka. Ja krwawię!, Galeria 2 Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa.

Twórczość Agaty Bogackiej to przede wszystkim malarstwo, ale zajmuje się również rysunkiem, fotografią, tworzy obiekty i instalacje. Jest absolwentką wydziału grafiki na warszawskiej ASP (2001). Artystka wypracowała oryginalną stylistykę – znakiem rozpoznawczym jej malarstwa jest płasko kładziona plama o mocno zaznaczonym konturze. Estetyka prac malarskich Bogackiej bliska jest plakatowi. Jej akryle są syntetyczne, o ograniczonej palecie barw a przez to bardzo wyraziste. Najczęściej przewijającym się motywem są wątki autobiograficzne, relacje jakie artystka nawiązuje z innymi ludźmi i związane z nimi silne i skomplikowane emocje. Motywy ewoluują ale charakterystyczny dla malarstwa Agaty Bogackiej syntetyzm pozostaje niezmienny.

Oferowany Wilk – obraz wystawiany na głośnej indywidualnej wystawie artystki, która miała miejsce w 2003 roku w warszawskim CSW – należy do cyklu najbardziej rozpoznawalnych prac Bogackiej. Ujęcie przykucniętego mężczyzny, jakby przyczajonego do skoku, do złudzenia przypomina fotograficzny portret, z którego usunieto każdy zbędny

52

/

szczegół pozostawiając tylko ludzką sylwetkę. Jest ona odseparowana od otaczającego ją tła mocnym konturem graficznym zabiegiem, który artystka stosuje by dodatkowo wzmóc poczucie wyobcowania portretowanych postaci. W takim kanonie powstały płótna, na których ukazywała samą siebie i bliskie jej osoby. Maluję swoje życie – mówi artystka.

– Tych, z którymi łączą mnie wspólne przeżycia. Czasem tych, którym czegoś zazdroszczę, albo kogoś, kogo chciałabym przy sobie zatrzymać.

Malowanie jest dla mnie jak terapia albo jak pisanie pamietnika. Prowadzę malarski dziennik stanów psychicznych. Ale myślę, że opowiadam też jakąś uniwersalną historię.

Bogacka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i grupowych w Polsce i zagranicą. Jej prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych oraz państwowych instytucji, takich jak CSW Zamek Ujazdowski, Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki, Fundacja Sztuki Polskiej ING, Bank Austria Creditanstalt. Mieszka i pracuje w Warszawie.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

53

23

24

KAMILA MODEL (ur. 1988)

BEATA MURAWSKA (ur. 1963)

BEZ TYTUŁU, 2010

PIĘKNY OGRÓD, 2014

olej, płótno, 70 x 50 cm

olej, płótno, 120 x 120 cm

opisany na odwrocie: KAMILA MODEL BEZ TYTUŁU 2010

sygn. p.d.: Beata Murawska

Cena wywoławcza: 1 500 zł Estymacja: 2 000 – 3 000 zł

opisany na odwrocie: Beata Murawska/ 2014/ „piękny ogród”

Cena wywoławcza: 4 000 zł Estymacja: 6 000 – 8 000 zł

54

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

55

25 BOŻENNA BISKUPSKA (ur. 1952) KLATKA CHMURNA, 2000 olej, płótno, 90 x 120 cm sygn. p.d.: BISKUPSKA 2000 opisany na odwrocie: BOŻENA/ BISKUPSKA/ KLATKA – CHMURNA/ olej/ 90 x 120 cm/ 2000 r.

Cena wywoławcza: 12 000 zł Estymacja: 16 000 – 20 000 zł

Malarka, rzeźbiarka, autorka instalacji i performance. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu oraz warszawskiej ASP (1972-1976). Dyplom obroniła w pracowni prof. Tadeusza Dominika. Kariera artystki nabrała tempa gdy w 1976 roku wzięła ona udział w XI Ogólnopolskiej Wystawie Sztuki Młodych w Sopocie, na której otrzymała wyróżnienie. Zaraz po tym wydarzeniu prace Biskupskiej pokazano w Kopenhadze w Palace Kirke na wystawie Polska Sztuka z Warszawy.

Pierwszą indywidualną wystawę zorganizowano w Domu Artysty Plastyka w Warszawie w 1978 roku. Od tamtego momentu Biskupska brała udział m.in. w XLI Biennale Sztuki w Wenecji (1984), XIV Biennale Małych Rzeźb w Brązie w Padwie (1986). Poza Polską wystawiała również w Waszyngtonie (1995), Chicago (2003), Bolonii (2006) i Berlinie (2009).

56

/

Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień. W 2004 wraz z Zygmuntem Rytką założyła Fundację Sztuki Współczesnej In Situ.

Bożenna Biskupska jest autorką licznych serii malarskich i rzeźbiarskich. Oferowany obraz Klatka-Chmurna z 2000 r. należy do cyklu Klatka, który artystka rozwijała w latach 1992-2002. To w ekspresji, kolorze i eksploracji materii malarskiej tego cyklu najwyraźniej przebrzmiewa wpływ malarstwa Tadeusza Dominika, połączony z dyscypliną płaszczyzny zaczerpniętą ze studiów u prof. Gostomskiego. Początkowo Klatki były pracami figuratywnymi, od 1994 roku zastąpiły je wielkie kolorowe płaszczyzny o bogatej fakturze. W ostatnim etapie kolorystyka Klatek zawęziła się do bieli, szarości i błękitów a głównym językiem przekazu stały się linie prowadzone w gęstej fakturze farby.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

57

26 ARTUR TURALSKI (ur. 1949) MIŁOŚĆ W IMIĘ RÓŻY PAMIĘCI UMBERTA ECO, 2016 akryl, papier, 99 x 69 cm w świetle passe-partout sygn. l.d.: Art. Tural

Cena wywoławcza: 5 000 zł Estymacja: 6 000 – 8 000 zł

Artur Turalski zajmuje się malarstwem, rzeźbą, kompozycjami przestronnymi, pisze teksty poetyckie i teksty piosenek. W lata 80-tych zajmował się projektowaniem mody a jedną z jego modelek była Małgorzata Niemen. Tworzył scenografie i kostiumy teatralne współpracując m.in. z teatrem Buffo w Warszawie. Działając na styku świata muzyki i sztuk wizualnych dał się poznać jako autor licznych plakatów, które zdobiły klub jazzowy Akwarium.

Turalski tworzy oleje, akryle, pastele, rysunki, gwasze i kolaże odznaczające się charakterystycznym świetlistym kolorem, wyraźną kreską rysunku i syntetycznymi formami. Ostatnie lata twórczości Turala to inspiracja kobietą, ale także relacją między kobietą i mężczyzną. Najwyraźniej widoczne jest to w pastelach artysty przedstawiających archetyp kobiety – drapieżnej, przeciwnej, uległej.

58

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

59

27 MAGDALENA JANKOWSKA (ur. 1978) SOPOCIANKI, 2015 akryl, płótno, 100 x 140 cm sygn. p.d.: Magdalena Jankowska

Cena wywoławcza: 1 500 zł Estymacja: 2 000 – 3 000 zł

Urodzona w Gdańsku, gdzie zdobyła dyplom renowatora zabytków architektury. Sopocianka, obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Prowadziła autorską galerię i warsztaty malarskie w Pałacyku Ermitaż w Łazienkach Królewskich w Warszawie. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granica, głównie we Włoszech, Francji, Szwecji i Niemczech.

60

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

61

28 GRZEGORZ DROZD (ur. 1970) WZORY SKRÓCONEGO MYŚLENIA, 2015 olej, płótno, 150 x 120 cm opisany na odwrocie: GRZEGORZ DROZD 2015/ „WZORY SKRÓCONEGO MYŚLENIA

Cena wywoławcza: 7 000 zł Estymacja: 9 000 – 12 000 zł Absolwent Wydziału Sztuki UMCS w Lublinie a następnie warszawskiej ASP w pracowni Jarosława Modzelewskiego (malarstwo) i Grzegorza Kowalskiego (rzeźba). Mieszka i tworzy w Warszawie.

W 2003 roku był współinicjatorem grupy „Zmiana Organizacji Ruchu” – ZOR. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych i pokazach indywidualnych, m.in.: siedmiokrotonie w CSW Zamek Ujazdowski, w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, licznych polskich i zagranicznych galeriach i instytucjach.

Sam określa się jako manipulator, na własne konto deklarujący: „artysta to dla mnie banita społeczny i przestępca”. W 2003 roku na znak protestu zamurował korytarz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie a cztery lata później zaszantażował malarskim anonimem komisje dyplomową żądając najwyższej oceny.

62

/

Drozd opisuje rzeczywistość używając specyficznego języka ocierającego się często o absurd. Oferowana praca to doskonałe odzwierciedlenie anarchicznego charakteru jego twórczości. Wzory skróconego myślenia to zapis wzorowany na urzędowym piśmie z jego rozpoznawalnym układem i podziałem tekstu. Ten ostatni jednak pozostaje nieczytelny, litery są rozmazane, niemożliwe do rozszyfrowania. Nie treść interesuje artystę lecz forma, z góry narzucona, przewidywalna. Drozd obnaża absurd zbiurokratyzowanej rzeczywistości, która zamyka funkcjonowanie człowieka w sztywnych ramach przepisów, regulacji, pism, podań.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

63

29 MICHAŁ FRYDRYCH (UR. 1980) GUMA DO ŻUCIA DLA OCZU, 2012 olej, płótno, 140 x 160 cm sygn. na odwrocie: Frydrych opisany na odwrocie: MICHAŁ FRYDRYCH/ 2012 140X160CM/ GUMA DO ŻUCIA DLA OCZU/ TAGI: CIEŃ, CZERWONY, DYNAMIKA, ESY FLORESY,/ FIOLET, KOLOR ZERO, KOSMOS, PŁYNNOŚĆ, ZIMNY,/ ZMYSŁOWY, VENES, SELEDYN, SYNTETYCZNY

Cena wywoławcza: 7 000 zł Estymacja: 9 000 – 12 000 zł WYSTAWIANY: 2016: Villa Straylight, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa.

2013: Zamienię obraz na tysiąc słów, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa.

Malarz, autor murali, akcji artystycznych, environmentów. Absolwent wydziału filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, w latach 2002-2007 studiował na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom obronił w pracowni Jarosława Modzelewskiego. Studiował także na berlińskim Universität der Künste.

Malarstwo Frydrycha odnosi się bezpośrednio do mowy, tworzywo staje się narzędziem przekazu, umożliwiającym pojawianie się historii, rzeczy, relacji. Artystę interesuje sztuka jako medium narracji opisującej rzeczywistość, jej piękno i prozę.

O obrazie Guma do żucia dla oczu Michał Frydrych mówi: Żucie obrazów może sprawić, że przykleją się one do oka, albo przykleją się do ściany. Jest to czynność kompulsywna: pogrąża żującego w zale-

To też miejsce interesujące mnie w obrazie przede wszystkim: styk płaszczyzn wzroku i języka. A tam, gdzie się łączą ich tkanki: osmoza.

Obraz indukuje słowa. Ma z nimi wspólny mianownik, ani za szeroki, ani za wąski. Taki by jego malarskość była stabilna i zarazem nie zasłaniała wynikających zeń opisów. W efekcie, by mówiący o obrazie język przysłaniał go. Hybryda, gdzie słowa stają się bezpośrednie jak obraz.

I tak, by tagi: cień, czerwony, dynamika, esy floresy, fiolet, kolor zero, kosmos, płynność, zimny, zmysłowy, Wenus, seledyn, syntetyczny nabrały dodatkowej realności, biorącej się z fizyczności i realności obrazu, o którym mówią. Trochę podobnie, jak w relacji między pracą, a tytułem, lecz na bardziej podstawowym poziomie: słowa w prozaicznej funkcji (tylko jako słowa) i obdarzone prostą cechą. Dotykalnością.

wie wrażeń zmysłowych, które zostają przełożone na struktury mowy.

64

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

65

Studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę w Akademi Sztuk Pięknych w Poznaniu w latach 1996/2001 w pracowni Jerzego Kałuckiego.

Artur Herkt w swoich obrazach radykalnie upraszcza powszechne formy wyrazu. Unika zbędnych elementów rozpraszających uwagę. Zmusza do dokładnego przemyślenia, do skoncentrowania się na interesujących, innowacyjnych sposobach wykorzystania koloru i kształtu.

Prostota w jego obrazach bynajmniej nie umniejsza pracy, a często prowadzi wręcz do zaskakujących rezultatów, które przekraczają granicę klasycznej formy wizualnej. Współzałożyciel poznańskiej grupy artystycznej MISIETUPODOBA (2001 r.)

Ważniejsze wystawy: 2010 – Wystawa malarstwa „galeria Naród Sobie” Poznań, 2007 – Autor Pomnika Powstańców Wielkopolskich w Środzie WLKP, 2003 – Wystawa malarstwa galeria Wozownia Toruń, 2002 – Zbiorowa Wystawa malarstwa galeria BWA Poznań, 2002 – Wystawa malarstwa „galeria u Jezuitów” Poznań, 2001 – wystawa malarstwa galeria BWA Piła, 2000 – wystawa malarstwa studentów ASP w Nowym Jorku, 1999 – wystawa malarstwa galeria AT Poznań ,1997 – wystawa malarstwa podczas Festiwalu FAMA w Świnoujściu, Grand Prix FAMA 1997 za oprawę plasyczną festiwalu

30 ARTUR HERKT (UR. 1971) EKSPLIKACJA - Z CYKLU: IKONY SYNTETYCZNE, 2016 akryl, płótno, 70 x 170 cm sygn. na odwrocie: ARTUR/ HERKT/ „EKSPLIKACJA”/ 2016

Cena wywoławcza: 3 000 zł Estymacja: 4 000 – 5 000 zł

66

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

67

68

/

I I I AU AUKCJA KCJA SA N US PE R ART ARTE EM

/

69

31 ROBERT LISTWAN (ur. 1974) FREESTYLE LEVEL 40, 2014 akryl, płótno, 60 x 90 cm opisany na odwrocie: „FREESTYLE/ LEVEL 40”/ 2014 oraz: Robert Listwan/ AKRYL/PŁÓTNO/ 60/90 cm

Cena wywoławcza: 1 500 zł Estymacja: 2 000 – 3 000 zł

Absolwent wydziałów malarstwa i grafiki gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych w klasie Henryka Cześnika i Tomasza Bogusławskiego. Początkowo tworzył w stylistyce komiksu inspirując się na amerykańskiej sztuce popartu. Kolejny cykl obrazów nawiązywał do sztuki naiwnej z Południowej Ameryki a zwłaszcza Meksyku. W tamtym czasie powstał obraz „Idol” zaliczony przez „Art&Biznes” do najciekawszych prac 2002 roku.

Przyjęta przez artystę konwencja malarska nawiązuje do atakującego zewsząd języka reklamy, sugestywnego i operującego skrótem języka plakatu i charakterystycznego, ekspresyjnego języka komiksu. Malarstwo Listwana to kompozycje pełne ruchu i koloru. Widać w nich wyraźnie zamiłowanie do ilustracji. W 2010 powstało najnowsze wydanie

70

/

Bajek Ignacego Krasickiego z nowymi ilustracjami autorstwa Roberta Listwana, wykonanych w technice akrylu, w których artysta dał upust fascynacji surrealizmem i abstrakcją.

W roku 2011 artysta został laureatem II nagrody na VII Olsztyńskim Biennale Sztuki za obraz „Warsztaty z umierania” oraz został nagrodzony medalem „Najlepszy z Najlepszych” przyznawanym przez Marszałka Województwa za szczególne zasługi w promowaniu regionu w kraju i za granicą w dziedzinie sztuki w roku 2010. Wystawiał indywidualnie i zbiorowo w Polsce, na Litwie, w Niemczech, Danii, Francji, Hiszpanii i Szwecji.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

71

72

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

73

32 TOMASZ MILANOWSKI (ur. 1972) BEZ TYTUŁU, 2014 olej, płótno, 150 x 150 cm opisany na odwrocie: Tomasz/ Milanowski/ 2014/ olej

Cena wywoławcza: 9 000 zł Estymacja: 12 000 – 16 000 zł

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

W 1998 roku obronił z wyróżnieniem dyplom w pracowni prof. Krzysztofa Wachowiaka. Po studiach pozostał na macierzystej uczelni, na której jest profesorem. W 2013 roku był stypendystą Pollock-Krasner Foundation w Nowym Jorku. Milanowski zajmuje się przede wszystkim malarstwem i rysunkiem.

Malarstwo Milanowskiego to malarstwo ekspresyjne i abstrakcyjne, głęboko zakorzenione w naturze. Budowa kwiatów, ich tkanki i struktura, stanowią punkt wyjścia do budowania sugestywnych form. Niekiedy zamaszysty gest pędzla na płótnie rodzi rozlania niby lawy, plamy przypominające kleksy. Te powierzchnie – lejące się, ciekłe, lśniące – żyją własnym życiem i powodują, że malarstwo Milanowskiego jest niezwykle sensualne. Magdalena Sołtys, kuratorka wystawy „Fluktuacje” w Galerii Bardzo Białej (2014), tak pisze o fenomenie jego malarstwa: Te

74

/

obrazy są jak moce i niemoce, jak zrywy, porywy, spowolnienia w procesie twórczym. Jak melancholia i euforia, afirmacja i negacja. Uporczywa idea fixe i chęć zrzucenia balastu. To wyniesienie próby, dążenia, studium wariantu do rangi dzieła. Z pełnym sukcesem, bo z pomocą umiejętności.

Obrazy z kategorii „z góry założonych spełnień” przecież najczęściej nie bronią się wcale.

Milanowski jest autorem wystaw indywidualnych i uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. w Museum Kunst und Gewerbe w Hamburgu, Max Planck Instytut w Berlinie, Kunst Forum w Heidelbergu, w Petersburgu, Moskwie, Budapeszcie, Brukseli i Londynie, Galerii Generali, Muzeum Powstania Warszawskiego w Warszawie, Galerii Olimpia w Krakowie, Galerii Focus w Poznaniu, Aptece Sztuki w Warszawie.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

75

33 ALEKSANDER ROSZKOWSKI (ur. 1961) ZNIKAJĄCY LĄD, 2016 olej, płótno, 80 x 140 cm opisany na odwrocie: ALEKSANDER/ ROSZKOWSKI/ 1115 „ZNIKAJĄCY LĄD”/ 2016

Cena wywoławcza: 9 000 zł Estymacja: 10 000 – 14 000 zł

76

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

77

34 JAKUB ADAMEK (ur. 1975) A.P. ŁOWCA VI Z CYKLU ANIMAL PLANET, 2008 olej, płótno, 50 x 70 cm sygn. na odwrocie: A.P. Łowca VI/ Jakub Adamek 2008 r. oraz pieczątka i naklejka galerii m2

Cena wywoławcza: 3 000 zł Estymacja: 4 500 – 6 500 zł Ukończył państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej (w 1995 r.) oraz katowicką filię Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (w 2001 r.).

W 2008 r. obronił pracę doktorską w ASP w Katowicach. W latach 2004 – 2009 był asystentem w Katedrze Rysunku i Malarstwa, a od 2009 r. prowadzi pracownię pierwszego roku malarstwa na macierzystej uczelni.

W 2009 r. wykonał mural przy ul. Marka Hłaski w Warszawie w ramach IV Festiwalu „Niewinni czarodzieje – Hłasko, Osiecka, Młynarski” W 2015 r. był finalistą 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, na którym otrzymał wyróżnienia redakcji kwartalnika „Artluk” oraz „Magazynu Sztuki” za obrazy z cyklu „Superpatron”.

Współpracuje z warszawską Galerią m² [m kwadrat].

Wybrane wystawy indywidualne: 2011 „Nauczyciel Plastyki” Galeria Rondo Sztuki, Katowice, 2011 „Fajne miejsce” Galeria Wieża Ciśnień, Ko-

78

/

nin, 2011 „Fajne miejsce” Galeria m² [m kwadrat], Warszawa, 2007 „Animal Planet” Galeria m² [m kwadrat], Warszawa, 2007 „Ludzie, zwierzęta, architektura” Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Sosnowiec (z Andrzejem Tobisem), 2004 „Jakub Adamek. Malarstwo” Galeria Ego, Poznań Wybrane wystawy zbiorowe: 2015 42. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2015, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2015 „Północ – Południe” Galeria Szyb Wilson, Katowice, 2014/2015 „TRANSgenerationFORMATION” Paderborn, Dűsseldorf, Kolonia, Hannover, Hilpoltstein, Berlin, 2006 „Bez wernisażu” – Fijałkowski, Tarasewicz, Zakrzewski, Adamek. Galeria Ego, Poznań, 2006 „Stan wewnętrzny” Centrum Kultury Zamek, Poznań, 2004 „Zasiedzenie” Galeria Arsenał, Poznań, 2002 „Novart” Galeria Bunkier Sztuki, Kraków

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

79

35 MARCIN KOZŁOWSKI (ur. 1984) BEZ TYTUŁU, 2014 tempera jajowa, płótno, 73 x 65 cm opisany na odwrocie: MARCIN/ KOZŁOWSKI/ 73x65 cm/ tempera/ jajowa/ 2014

Cena wywoławcza: 3 500 zł Estymacja: 5 000 – 7 000 zł

W latach 2008-2013 studiował na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie, w pracowniach prof.: A. Rysińskiego (2008-2009), J. Modzelewskiego (2009-2011) i W. Cieśniewskiego (2011- 2013). W 2013 r. otrzymał dyplom z wyróżnieniem, zrealizowany pod kierunkiem prof. W. Cieśniewskiego.

Aneks do dyplomu przygotował w pracowni Technologii i Technik Malarstwa Ściennego pod kierunkiem prof. E. Tarkowskiego. Autor wystaw indywidualnych: Galeria Przy Automacie, UKSW, Warszawa (2011); Galeria Turbo, Warszawa (2011). Uczestnik wystaw zbiorowych: Coming Out. Najlepsze Dyplomy ASP, Sinfonia Varsovia, Warszawa (2013); Akcja: kreacja, Międzynarodowy Przegląd Twórczości Artystycznej, ASP,

80

/

Warszawa (2013); Bright Spring, Warsaw Trade Tower, Warszawa (2013); Małe jest piękne, Galeria U Artystów, Olsztyn (2010); X Międzynarodowy Salon Jesienny, Lwów (2006). Energia, Galeria Beta 16, Warszawa, (2015).

Kozłowski uprawia abstrakcję geometryczną, wyposażoną w logikę architektury. Bada możliwości symetrii, także ją zaburza. Uzyskuje efekty optyczne zbliżone do op-artu. Posługuje się sugestywnym znakiem-ornamentem. Kiedy indziej – pulsującą linią i klasycznym podrysowaniem. Jego malarstwo doskonale komunikuje się z najlepszymi przejawami klasyki polskiego abstrakcjonizmu.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

81

36 PAWEŁ ZIMMERMANN (ur. 1974) KOMPOZYCJA ABSTRAKCYJNA, 2015 akryl, płótno, 74,5 x 162 cm sygn. na odwrocie: Zimmermann 2015 r.

Cena wywoławcza: 1 500 zł Estymacja: 2 000 – 3 000 zł

82

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

83

Regulamin aukcji

III AUKCJA SANUS PER ARTEM 30 kwietnia 2016

Aukcja: Sobota 30 kwietnia 2016 r., godz. 19.00 Hotel BRISTOL**** ART & Medical SPA ul. 1 Maja 1, Busko-Zdrój Aukcjoner: Marek Grzybowski Wystawa przedaukcyjna: 2 – 28 kwietnia 2016 r.

Dom Aukcyjny Polswiss Art ul. Wiejska 20, 00-490 Warszawa pn. – pt.: 11.00 – 19.00 sob.: 11.00 – 15.00 Zlecenia licytacji: e-mail: galeria@polswissart.pl tel.: +48 (22) 628 13 67 Opracowanie katalogu: Marzena Karpińska, Maria Jaxa-Chamiec Redakcja katalogu: Marta Rydzyńska Reprodukcje: Dariusz Kowalik Opracowanie graficzne: Marcin Jagodziński Skład: Paweł Wolski Copyright© Dom Aukcyjny Polswiss Art

Partnerem aukcji jest Hotel BRISTOL**** ART & Medical SPA

Dom Aukcyjny Polswiss Art jest partnerem w programie Wealth Consulting dla klientów ING Banku Śląskiego.

84

/

1. Oferta aukcyjna Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolekcjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komitentów lub stanowiące własność Domu Aukcyjnego. Zgodnie z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią ich własność, bądź też komitenci mają prawo do ich rozporządzania, a ponadto nie są one objęte jakimkolwiek postępowaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i zastawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia. Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami prawnymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego zwaną dalej Aukcjonerem. Aukcjoner ma prawo do dowolnego rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania z licytacji bez podania przyczyn.

Opisy zawarte w katalogu aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji. Dom Aukcyjny zapewnia, ze opisy katalogowe obiektów wystawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracowników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem Aukcyjnym ekspertów.

2. Osobisty udział w aukcji Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestracyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji.

Pracownik Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej (dowód osobisty, paszport, prawo jazdy).

Bezpośrednio po zakończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyjnym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych transakcji.

3. Licytacje w imieniu klienta Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie zlecenia licytacji. Zgłoszenie takie można przesłać poprzez e-mail, na adres: marta.rydzynska@polswissart.pl, lub złożyć osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego.

W przypadku zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada starań, by klient zakupił obiekt w możliwie najniższej cenie. Formularz należy przesłać faksem, pocztą, e-mailem lub zostawić osobiście w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na godzinę przed rozpoczęciem licytacji. Dane osobowe klienta są informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości Domu Aukcyjnego. O ile klient

nie zażyczy sobie inaczej, rachunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres podany przez klienta w zgłoszeniu.

Klient jest informowany, że zgodnie z art. 24 ust. 1 ustawy o ochronie danych osobowych z dnia 29 sierpnia 1997 r. (tekst jednolity: Dz. U. z 2014 r., poz. 1182 z poźn. zm.) informuję, że administratorem danych osobowych jest „DOM AUKCYJNY POLSWISS ART” SPÓŁKA Z OGRANICZONA ODPOWIEDZIALNOSCIA z siedzibą w Warszawie, adres: 00-490 Warszawa, ul. Wiejska 20, wpisaną pod numerem KRS 0000187973 do rejestru przedsiębiorców prowadzonego przez Sąd Rejonowy dla m.

St. Warszawy, XII Wydział Gospodarczy Krajowego Rejestru Sądowego.Dane osobowe są przetwarzane wyłącznie dla celów prowadzenia działalności gospodarczej Spółki, a każdej osobie, której dane są przetwarzane przysługuje prawo dostępu do treści jej danych osobowych oraz ich poprawiania. Podanie danych osobowych jest dobrowolne.

Klient wyraża zgodę na przetwarzanie danych osobowych na potrzeby prowadzenia aukcji i działań marketingowych „DOM AUKCYJNY POLSWISS ART” SPÓŁKA Z OGRANICZONA ODPOWIEDZIALNOSCIA z siedzibą w Warszawie 4. Licytacje telefoniczne Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pracownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed rozpoczęciem licytacji wybranych obiektów.

Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za brak możliwości wzięcia udziału w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyskaniem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu. Dom Aukcyjny zastrzega, ze może rejestrować i archiwizować rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej.

5. Przebieg aukcji O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner. Zakończenie licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który zaoferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowadza licytację obiektu.

6. Estymacja Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością określoną przez Dom Aukcyjny na podstawie cen sprzedaży podobnych obiektów, porównywalnych pod względem stanu, rzadkości, jakości i pochodzenia. Kupujący nie powinni traktować estymacji jako

zapewnienia ani prognozy co do faktycznej ceny sprzedaży. Estymacja nie zawiera opłaty organizacyjnej.

7. Opłata aukcyjna i podatek VAT Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną w wys.18%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku, gdy obiekt nie został sprzedany na aukcji.

Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża 8. Płatności Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicytowane obiekty w terminie 7 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny będzie uprawniony do naliczenia odsetek ustawowych za okres opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny przyjmuje następujące formy płatności: gotówka, karta płatnicza oraz przelew na rachunek bankowy:

ING Bank Śląski 57 1050 1038 1000 0023 0543 9743 SWIFT: INGBPLPW Dom Aukcyjny Polswiss Art ul. Wiejska 20 00-490 Warszawa 9. Odstąpienie od umowy W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą.

10. Przejście własności obiektu.

Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną.

11. Odbiór obiektów Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 7 dni od daty aukcji.

W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie obiektów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy.

12. Reklamacje Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie z przepisami prawa polskiego.

Reklamację z tytułu niezgodności towaru z umową można zgłosić w ciągu 1 roku od wydania obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Aukcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fizyczne oraz wady prawne zakupionych obiektów.

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

85

86

/

88

/

I I I AUKCJA SA N US PE R ARTE M

/

89