lié à l’échec, ou à la réussite, mais plus à un sentiment protéiforme qui peut nous accompagner tout au long de notre vie, changer notre rapport à l’art, changer le rapport à nos futures histoires d’amour…
« Ce qui est sexy, c’est le consentement, c’est l’égalité, c’est cette invention-là. »
capacités techniques que j’acquière au fur et à mesure. Le fait d’avoir une capacité n’oblige pas à convoquer cette capacité. Est-ce que les émotions ressenties par les acteurs pendant qu’ils jouent sont les mêmes que celles ressenties par les spectateurs pendant la projection ? Quand j’ai commencé le théâtre, j’étais ivre des émotions. Je pensais naïvement que si je crie, si je pleure ou que je suis complètement débordée par l’émotion, le spectateur ressentirait la même chose, une émotion-miroir. Mais il y a une coupure entre ce que vivent les acteurs dans leurs rôles et ce que vivent les spectateurs face à l’écran ? C’est ce que j’ai appris au fil de ma carrière. Je me suis peu à peu intéressée à composer des émotions liées au rythme et à l’interaction avec le spectateur. C’està-dire qu’elles sont délayées dans l’histoire, que l’émotion du personnage dans une scène est travaillée par l’acteur pour éclore à un autre endroit du film, et c’est THE RED BULLETIN
à ce moment-là que le spectateur sera touché. La construction d’un personnage se fait-elle avant le tournage ou doit-elle se poursuivre devant la caméra ? En amont, il aura fallu définir le niveau d’intimité qu’on a envie de donner à ce moment-là. Dans Portrait de la jeune fille en feu, ce que je trouvais excitant dans le rôle d’Héloïse, c’était d’inventer une nouvelle émotion autour de l’égalité, du consentement, de la non-possessivité dans l’amour. Le film raconte et trace une émotion nouvelle du souvenir de l’amour et un nouveau rapport à notre passé, à nos histoires, qui ne serait pas
« Dans l’art, c’est la composante humaine qui est à l’œuvre, pas notre personnalité. »
Incarner un personnage, c’est s’inspirer de sa propre personnalité ? « Personnalité », c’est un mot qui me stresse. Je préfère dire que mes rôles coïncident avec des questions existentielles qui me préoccupent à un moment donné, comme dans Les Combattants sur l’ambiguïté du corps. Pour ce rôle, je me poussais moi-même à être claire, car ma position dans le cadre était très claire : en treillis et en marcel, Madeleine est une survivaliste avant d’être une femme. Dans La Fille inconnue des frères Dardenne, je me suis dit que ce qui était intéressant, ce n’était pas de faire de Jenny une héroïne au sens d’un exemple à suivre, mais de parler du minimum humain. Ce que j’entends par-là, c’est que je crois que tout le monde est susceptible d’empathie avec son prochain. Même quelqu’un qui a l’impression d’être émotionnellement gelé aura la possibilité de trouver le déclic. Ces deux personnages, je ne les ai pas construits comme des personnes, mais comme des minima humains. Vos rôles sont autant de choix assumés. Vous dites-vous parfois : « Ça va être trop compliqué », ou « Je ne me sens pas à la hauteur » ? Ou allez-vous jusqu’au bout parce que vous vous y êtes engagée ? Je ne recule pas trop, en général. La composition se fait très bien avec les gens avec qui je travaille la plupart du temps ; parfois c’est plus compliqué, mais c’est rare. Je ne force pas un sens, je n’essaie pas d’imposer mes volontés. Jusqu’à présent, j’ai lu les scénarios d’une manière qui me semblait faire écho à la recherche de la réalisatrice ou du réalisateur. Vous retrouvez-vous dans les personnages qu’on vous propose, avant d’y mettre quelque chose de vous ? Oui, car un personnage, c’est l’opportunité de vivre. Ça n’est pas une personne réelle. C’est l’opportunité de s’exciter sur une composante essentielle de la vie. C’est une épreuve de ce que c’est qu’être humain. C’est pour cela que je suis un peu contre l’idée de personnalité : on en a tous 37