ARTE ESPAÑOL SIGLO XIX

arte contemporaneo

Arte español (XIX)

Museo del Prado, España

caracteristicas La figura de Goya preside en pintura la crisis final del Antiguo Régimen en España. La pintura española del siglo XIX no se caracterizó por la continuidad del estilo goyesco (Leonardo Alenza, Asensio Julià, Eugenio Lucas), sino por la continuidad del academicismo (Vicente López, los Madrazo -fatmilia en la que se sucedieron pintores de máxima importancia hasta comienzos del siglo XX-). La pintura de historia fue el género que otorgaba un mayor reconocimiento institucional, y la beca de Roma (la estancia en la Academia de España en Roma) fue obtenida por los pintores de mayor proyección. Comenzó a desarrollarse el paisajismo, en el que destacó Carlos de Haes.

Historicismo La Santa Iglesia Catedral Metropolitana de Santa María la Real de la Almudena, conocida simplemente como Catedral de la Almudena,2 es una catedral de culto católico, dedicada a la Virgen María bajo la advocación de la Almudena, y sede episcopal de Madrid.

Es una obra basada en el gótico del siglo XIII donde se entrelazan elementos y formulas francesas y españolas. Tiene 102 metros de longitud y 73 de altura. Sus autores fueron el arquitecto Frqancisco de Cubas, Enrique María Repullés y Vargas, Fernando Chueca Goitia y Carlos Sidro.

biografia (Valencia, 19 de septiembre de 1772Madrid, 22 de julio de 1850) Fue un pintor español del neoclasicismo. Inició sus estudios en la Academia de San Carlos, donde en 1789 fue premiado por su obra El rey Ezequías haciendo ostentación de sus riquezas, con una beca de estudios en Madrid.

El sentido realista que demuestra en los retratos de los jefes militares franceses que ocupaban España durante la guerra de la Independencia, hizo que Fernando VII lo nombrase Primer Pintor de Cámara en 1815, desplazándose nuevamente a Madrid, donde se convirtió en el pintor de moda entre la aristocracia y alta burguesía madrileña. Entre otros pintó al III conde de Lerena, Pedro López de Lerena Sobarzo.

En 1826 realizó su obra más conocida, el Retrato del pintor Francisco de Goya, y en 1831 hizo el retrato de Fernando VII con el hábito de la Orden del Toisón de Oro.

Vicente lopez portana

el pintor francisco de goya (1826)

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Vicente López Portaña Lienzo Neoclasicismo 95.5 × 80.5 Museo del Prado, Madrid, España

Es uno de los cuadros más conocidos del pintor español Vicente López y también uno de los retratos más vistos de Goya. Se encuentra en el Museo del Prado, Madrid, España.

Este cuadro es representativo del arte del pintor neoclásico Vicente López, retratista de corte de Fernando VII. Aprovechó un viaje que hizo Goya a Madrid, entonces exiliado en Francia (de mitad de mayo a primeros de julio de 1826), para retratarlo.

El retrato muestra a Goya, con 80 años de edad, sentado y sujetando unos pinceles y una paleta. En el caballete a su lado, está pintada la dedicatoria de López: “López a su Amigo Goya.”

Lafuente Ferrari, E., Historia de la pintura española, Biblioteca básica Salvat, Salvat Editores y Alianza Editorial, 1971.

biografia (Roma, 9 de febrero de 1815 - Madrid, 10 de junio de 1894) fue un pintor español, especializado en los retratos de estilo romántico.

Estudió en la escuela de Alberto Lista, en Madrid, y en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su cuadro La continencia de Escipión le valió el ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a la edad de dieciséis años.

Fue pintor de cámara de la reina Isabel II, del mismo modo que su padre había sido pintor de la Corte con Fernando VII. Fue nombrado director del Museo del Prado, pero perdió el cargo con la Gloriosa, revolución liberal de 1868. Fue repuesto en este cargo en 1881. Fue director de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y fue nombrado senador por dicha Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Federico Madrazo

la condesa de vilches (1853) Autor Técnica Estilo Tamaño Localización

Federico Madrazo Óleo Romántico 126 x 89 cm Museo del Prado, Madrid, España

Obra cumbre de la retratística romántica española y el más atractivo de los retratos femeninos de su autor, es, sin duda, la obra más emblemática de las colecciones del siglo XIX del Museo del Prado. Amalia de Llano y Dotres contaba con treinta y dos años cuando Madrazo la retrató. Destacada defensora de la causa monárquica desde la caída de Isabel II, fue escritora aficionada, llegando a publicar las novelas Berta y Lidia. Unida por una gran amistad a Federico de Madrazo, quizá ésto explique el especial encanto y el primor exquisito que el pintor supo alcanzar en este retrato. La Condesa frecuentó la casa de los Madrazo, especialmente con motivo de sus veladas musicales, en las que incluso llegó a cantar, acompañada del piano.

https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/amalia-de-llano-y-dotres-condesa-de-vilches/5aa9dcdd-3e53-40bd-84f4-d5afad8cbfdd

biografia (Bruselas, 1826-Madrid, 1898).

Pintor de origen belga. Una crisis en la economía familiar obliga a los Haes a trasladarse a España, se instala en Málaga en 1835, donde pasados unos años comienza su andadura artística de la mano del pintor academicista Luis de la Cruz.

Su formación al lado del paisajista Joseph Quinaux determina su encuentro con la pintura al aire libre a la que se entregará con pasión y definirá su producción artística en su totalidad.

La coincidencia en el tiempo de la atracción que ejerce en Haes el descubrimiento de los parajes y la naturaleza salvaje del entorno del Monasterio de Piedra y la convocatoria de oposición a la plaza de paisaje de la Escuela Superior de Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, determinan su permanencia en España y su establecimiento definitivo del ejercicio de la pintura al aire libre a toda una generación de paisajistas.

carlos de haes

La canal de Mancorbo en los Picos de Europa, (1876) Autor Técnica Estilo Tamaño Localización

Carlos de Haes Óleo sobre lienzo Paisaje realista 68 x 123 cm Museo del Prado, Madrid, España

Este lienzo representa el culmen del paisaje realista en España que fue creado durante la etapa de madurez del artista donde dominaba a la perfección las técnicas pictóricas, suponiendo la transformación del género y convirtiéndose, además, en la obra más importante del artista. Se introdujo, en la mano de Haes, una nueva manera más fidedigna de representar la naturaleza, lejos de las escenas idealizadas de los románticos pero sin alejarse de lo poético

biografia (Gállego, 1848-Madrid, 1921). fue un pintor español, director de la real Academia de España en Roma y del Museo del Prado.

Aprendió con dos pintores decoradores en Zaragoza. En 1863 se trasladó a Madrid, donde estudió a los antiguos maestros. En 1874 fue pensionado en la primera promoción en la Academia de España en Roma junto a Casto Plasencia, Jaime Morera y Alejandro Ferrant y Fischermans, continuando después su estancia en Roma.

Su primer cuadro de importancia fue El rapto de las sabinas para las oposiciones a la pensión de la Academia española en Roma, al que siguió en 1878 Doña Juana la Loca, como trabajo de dicha pensión.

Cabe anotar que fue el director de la Real Academia de España en Roma, si bien por poco tiempo, pues renunció al decepcionarse por los engorrosos trámites burocráticos que dificultaban su gestión y le impedían dedicarse a pintar; sin embargo, el 3 de febrero de 1896 aceptó el puesto de director del Museo del Prado,

Francisco Pradilla

dona juana, la loca (1877) Autor Técnica Estilo Tamaño Localización

Francisco Pradilla Óleo sobre lienzo Romanticismo 340 x 500 cm Museo del Prado, Madrid, España

Rebeca A.Barrera 605-18-21098 Historia del arte 3 Arq. Ada de Paz