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Processi 143 Real Academia de EspaĂąa 2015/16

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Processi 143 Real Academia de EspaĂąa 2015/16

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Para la realización de Processi 143 Exposición Coordinación general M. Ángeles Albert Gestión cultural y coordinación de becarios Cristina Redondo Miguel Cabezas Museografía Enrique Bordes Eliett Cabezas Montaje exposición ARTERIA Margarita Alonso Alberto Fernández Fabio Polverini Mino Dominijanni Alessandro Manca Olivier Dupont Beatriz Ros Marco Colucci Publicación Diseño y maquetación Jesús Madriñán Colaboradores Fotografía Ana Daganzo Jesús Madriñán Miguel Lizana Comunicación Elisabetta Castiglione Maria Sarjanovich Marta Martín-Sanz Marta Martínez Esther Abad

Fotolito d’Arte ERMES srl Traducción Elisa Tramontín La Academia de España agradece especialmente a todos los becarios que han contribuido con entusiasmo, conocimiento y creatividad a Processi 143.


España_ Ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación José Manuel García-Margallo Secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica Jesús Manuel Gracia Itziar Taboada Pablo Cid Jefe de Departamento de Cooperación y Promoción Cultural Jorge Peralta Un agradecimiento muy especial a todos aquellos que desde AECID han colaborado con esta promoción de residentes como Sergi Farré, Cristina Aguilar, Laura Garcia, Cándida Segarra, Sonsoles Vázquez, Diego Mayoral, Ramón Maté, Alvaro Callejo, Pedro Molina, Rubén López, entre otros.

Italia_ Embajador de España Francisco Javier Elorza Consejero Cultural Juan María Alzina Directora M. Angeles Albert Secretario Francisco J. Prados Equipo de la Academia de España y colaboradores habituales: Margarita Alonso, Stefano Blasi, Miguel Cabezas, Pino Censi, Mino Dominijanni, Alberto Fernández, Alessandro Manca, Fabio Polverini, Cristina Redondo, Roberto Santos, Silvia Serra, Maria Spacchiotti, Simona Spacchiotti, Paola di Stefano, Adriano Valentino, Brenda Zúñiga. Con nuestra gratitud y reconocimiento a la Consejería de Cultura de la Embajada.


Processi 143 p.7_ Anna Maria Guasch Repetición, re-emergencia y olvido activo en el actual giro memorialista p.11_ Julia Ramírez Blanco Hacia una breve historia de la convivencia de artistas p.15_ Susana Arenillas p.20_ Fátima Bethencourt p.24_ Gabriela Bettini p.28_ Antonio Blanco Tejero p.32_ Andrés Catalán p.36_ Jorge Conde p.40_ María Elena Cuenca p.44_ Alberto Díaz p.48_ Benjamín Domínguez Gómez p.52_ Jaime J. Ferrer Forés p.56_

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Jaime González Cela

p.60_

Manuela Pedrón Nicolau

Iñaki Gracenea p.64_ José Guerrero p.68_ Ulises Juárez Polanco p.72_ Martín López Lam p.76_ Jesús Madriñán p.80_ Inés M. Fuentes p.84_ Clara Montoya p.88_ David Muñoz p.92_ Julia Ramírez Blanco p.96_ Josep Tornero p.100_ Rafael R. Villalobos p.104_ Juan Zamora p.108_ Traduzioni Italiane_ p.113_


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A lo largo de su historia, la Real Academia de España en Roma ha sido un referente para creadores, investigadores o gestores culturales. Año tras año, aquellos que han tenido la oportunidad de disfrutar de una beca han ido incorporando en su trabajo profesional e incluso en su vida personal la fascinación por la ciudad, la experiencia de la convivencia con otros residentes o los propios avatares de una institución culen Roma pero que no concluye con la temporalidad de una estancia, sino que acompaña la trayectoria de todas las generaciones de pensionados, becarios, residentes… Y ya son 143 los años en los que los estos Processi envuelven la Academia de España. En esta edición, se han incrementado ostensiblemente el número de becarios en relación con otros periodos, alcanzándose para el 2015-16 los 23 proyectos seleccionados. Igualmente, se han consolidado las ayudas a la producción iniciadas el año anterior, por lo que estas becas del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, que se convocan a través de la Agencia Española para la Cooperación Internacional para el Desarrollo, pueden ser consideradas hoy como unas de las más importantes del sector cultural en España y similares a las de otros centros de creación de referencia internacional. Las relaciones que se generan entre los residentes, tal y como se ha visto este año, favorecen una retroalimentación constante y constituyen una de las señas de identidad de una institución que ha acogido a 896 becarios a lo largo de su historia. Una historia que evidencia, desde la multiplicidad creciente de los ámbitos del conocimiento que abarcan los proyectos, la necesidad de favorecer fórmulas que impulsen iniciativas que vayan de la coproducción o producción en red a los nuevos modelos de gestión cultural, aprovechando la tradición cultural de una ciudad como Roma. La calidad de los proyectos que se han desarrollado durante el periodo en el que tiene lugar la estancia en Roma -de octubre a junio- es un anticipo de trabajos cuya madurez se irá consolidando en los próximos meses y que se podrán apreciar en la presentación que tendrá lugar en Madrid el año próximo.


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Si hay una constante a lo largo de los meses en los que se desarrollan los proyectos de los becarios de de renovación, de descubrimiento. 143 años de cambios que afectan tanto en el ámbito de lo profesional como en el personal. Y es una constante de las experiencias que todos los residentes durante el periodo 2015-16 desgranan en sus textos, a veces íntimos, que se recogen en las páginas que siguen. La vida no es la misma después de la Academia…Porque cuando hay artistas e investigadores viviendo juntos, siempre hay diálogo y por lo tanto intercambio de conocimiento. Son muchas las claves aún por discernir de un tema tan actual en el que la tradición de la Academia tanto puede aportar, por eso Julia Ramírez Blanco en su texto de esta publicación avanza algunas cuestiones que trataremos en más profundidad a lo largo del 2017. Dos ejes parecen cruzar los 23 proyectos que han desarrollado durante su estancia en la Academia de España en Roma los creadores e investigadores residentes: Roma como referente marcado por la propia convocatoria y lo que Anna María Guasch denomina “giro de la memoria y de la historia”. Ciertamente todos parecen asomarse al pasado desde ángulos muy distintos, con miradas a veces convergentes pero siempre ricas de matices. Sorprende sin embargo que, en la diversidad de un colectivo que ha convivido en una de las más bellas colinas de Roma, el Gianicolo, desde donde la majestuosidad de la ciudad se percibe como un brillante trampantojo, no se hayan quedado en el escenario, sino que hayan descendido y buceado en la ciudad, en sus habitantes, en sus museos, en sus ruinas... Muchos han escrutado archivos, otros han bajado al subsuelo, han recorrido calles y destrozado zapatos, transitado caminos, ríos o incluso islas y canteras. Pero también todos han tejido redes sobre las que seguir construyendo su futuro, el suyo como profesionales y el de la Academia. Un año en el que todos han contribuido de forma decidida a reducir las barreras que parecen aislar la Academia de todo lo que pasa más allá de sus muros. Para ello los becarios, el equipo de la Academia así como aquellos que generosamente han colaborado con nosotros, han ido sugiriendo la participación de expertos de España, Italia, resto de Europa y América en un ‘Programa de visitantes profesionales del sector cultural’ que han impartido charlas, visitado estudios y sobre todo dialogado con todos los artistas e investigadores residentes. Un programa cuya vocación es permanecer y generar redes que promuevan la excelencia e intercambio de conocimiento. Y que sólo ha podido tener lugar gracias al equipo de la Real Academia de España que, día a día contribuye con su esfuerzo a que iniciativas como esta promuevan el diálogo y aporten excelencia a una institución tan centenaria como innovadora. Directora de la Real Academia de España en Roma.

Entre otros, nos han visitado y compartido café, charla o largas sesiones de trabajo desde octubre de 2015 los siguientes profesionales a quienes reitero nuestra gratitud: Oscar Alonso, Mónica Álvarez Herrasti, Pep Antón Caula, Xavier Arlem, Ferrán Baremblit, Miriam Basilio, Selina Blanco, Susana Blas, Manuel Borrás, Francesco Buonerba, Alberto D’Ambruoso , Ivan Cantos, Cecilia Canziani, Nilo Casares, Francesco Cascino, Cristina Cobianchi, Stefano Collicelli Cagol, Lorena Corral, Sema D’Acosta, Giorgio De Finis, Virginia de la Cruz Lichet, Blanca de la Torre, María del Valle, Carlos Garaicoa, Paloma García Ovejero, Ilaria Gianni, Juan González Álvaro, Javier Guardiola, Julián Herbert, Vanessa Hernández , Colectivo Horizontale, Lila Insúa, Maika Jiménez, Bruno Leitão, Noemí Méndez, Paloma Navares, Trinidad Nogales, Leopoldo Novoa, Augusto Paramio, Alfredo Peñuelas Rivas, Javier Pérez Iglesias, Giordana Piccini, Gracia Querejeta, Maurizio Rigillo, Marta Rincón, Santiago Roncagliolo, Juan Fco. Rueda, Calvo Serraller, Michella Tornelli, Begoña Torres, Emilio Varrá, Miguel Zugaza.


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Anna Maria Guasch Repetición, re-emergencia y olvido activo en el actual giro memorialista_ Un cierto decantamiento hacia lo que en nuestro libro El arte en la era de lo global1 hemos denominado la Academia de España en Roma. Para acercarnos al giro de la memoria o al “efecto memoria”, hay que considerar que en el arte actual las prácticas de recuerdo y del olvido dan lugar a una diversidad de relaciones artísticas que podríamos asociar a la repetición, a la re-emergencia y las nuevas formulaciones, incluso al olvido activo. La memoria se ha convertido tanto en una preocupación histórica como en un problema artístico y teórico, lo cual ha propiciado el denominado el giro memorialista, que se traduce en un renovado interés por la memoria, la memoria instintiva (mnemé o anamnesis, el recuerdo vivo, espontáneo, fruto de la experiencia interna) pero también la memoria como consignación o almacenamiento (hypómnema, el acto de recordar), la memoria individual, la colectiva y también la cultural. Tal como señalan Pierre Nora y Andreas Huyssen, las obras de arte pueden ser consideradas “repositorios de memoria” o lugares de memoria, dando por supuesto que las memorias y las historias que aparecen en ellas, representadas o sugeridas, pertenecen a También de la mano de este “giro de la memoria” constatamos entre las preocupaciones de los creadores presentes en la exposición en la Academia de España en Roma un recurso al paradigma de las prácticas del archivo, basadas en el almacenamiento, la colección o la acumulación. Y entendiendo en todos los casos el archivo como el suplemento mnemotécnico que preserva la memoria y la rescata del olvido, de la amnesia, de la destrucción, y de la aniquilación, hasta el punto de convertirse en un verdadero memorándum2. Tanto en las tipologías de la memoria como las del archivo domina una cierta obsesión por el pasado a través de la excavación, de la nostalgia y, en la mayoría de los casos, de la reactivación de obras anteriores. De ahí el recurso por parte de numerosos artistas actuales a coleccionar, recoleccionar y presentar a través de narraciones fracturadas imágenes e información de un mundo percibido como una base de datos transdisciplinar. Artistas que de alguna manera siguen el legado metodológico de Aby Warburg, quien, en su proyecto Atlas Mnemosyne (1927-1929), mostró el “efecto memoria” subyacente al aliento temporal y espacial de la historia del arte occidental y no occidental a partir de una ecléctica, diversa y desigual entiende a través del montaje de esos intervalos. Esta perspectiva transdisciplinar de la memoria ha permitido que la etnografía y el culto por el presente y el interés por lo espacial no resulten ajenos a la cuestión del tiempo y de la memoria. En otras palabras, lo que se tenía como exclusivo de la antropología, esto es, el estudio de los espacios habitados a través de categorías referidas a geografías, fronteras, rutas comerciales, migraciones, desplazamientos y diásporas, se involucra en el análisis histórico con vocación universalista, vinculado con continuidades temporales y atento a la reconstrucción del pasado/presente. En el contexto de lo contemporáneo global, hay un buen número de artistas que actúan como agentes históricos de la memoria en clara oposición a las formas contemporáneas de amnesia, de destrucción y degeneración buscando la producción de actos de recuerdo. Artistas para los que una renovada preocupación humanista impulsa la manera de contar la historia, por lo general de una forma discontinua focalizada que convierten el proceso histórico en un sistema estructural de cambiantes interacciones entre lo social,


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de una -

Unidos gracias al debate cada vez más amplio en torno al Holocausto y a la Shoah. Un debate que no cesó en los años noventa en parte por una cierta contaminación y desplazamiento de los discursos del Holocausto reavivado por las experiencias traumáticas de los genocidios de Ruanda, Bosnia y Kosovo, por las nuevas situaciones políticas de los países de la Europa del Este y de la Unión Soviética y los regímenes posdictatoriales de América Latina. Experiencias que han conformado un nuevo prototipo de artista político que se relaciona con el poder a través de la historia y, en especial, de la memoria, entendida esta como algo vivo, como un fenómeno emotivo y mágico, como algo dirigido hacia lo concreto (en espacio, gesto, imagen y objeto), casi en las antípodas del concepto de historia, contemplado como un fenómeno del pasado, más intelectual, con vocación universalista y vinculado con continuidades temporales.

1. Anna Maria Guasch, El arte en la era de lo global, 1989-2015, Alianza Forma, Madrid, 2016. 2. Anna Maria Guasch, Arte y archivo 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades, Akal/Arte Contemporáneo, Madrid, 2011. 3. Andreas Huyssen, “Aplicaciones transnacionales del discurso del holocausto y el colonialismo”, en Anna Maria Guasch (ed.), La memoria del otro en la era de lo global (cat. exp.), Bogotá, Museo de Arte. Universidad Nacional de Colombia, 10 septiembre-7 noviembre 2009, p. 26.


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Julia Ramírez Blanco Hacia una breve historia de la convivencia de artistas_ A lo largo del tiempo ha existido una larga tradición de convivencia entre creadores. Constituyendo un archipiélago de prácticas y experiencias, esta cohabitación ha ido tomando distintas formas, todas ellas de un modo u otro relacionadas con la ambición de fundir arte y vida. Buscando avanzar hacia el esbozo de una historia pendiente de escribir, podemos comenzar a pensarla a partir de la idea de distintos prototipos del habitar1. Una primera “tipología” podría ser la de las comunidades espontáneas, donde los creadores eligen vivir juntos por motivos artísticos e ideológicos. Un ejemplo sería el período comunitario de los llamados Nazarenos, el grupo de pintores alemanes que a principios del siglo XIX se instalaron en el monasterio romano de San Isidoro. Allí pretendieron vivir y crear siguiendo el modelo de una imaginaria Edad Media, que para ellos simbolizaba un momento previo a la separación entre cotidianeidad, religión y arte. Vinculadas al socialismo, pero con una nostalgia similar, las comunas del movimiento Arts and Crafts iban a proliferar en la Durante ese siglo, muchos creadores habían ido alejándose de los núcleos urbanos para instalarse en pueblos pintorescos donde podían trabajar al aire libre. Como tales, las primeras colonias de artistas aparecieron en la década de 1820, aunque su período de eclosión fue entre 1870 y 1910. En ellas los creadores se agrupaban por nacionalidades, al igual que habían hecho los grupos de extranjeros establecidos en ciudades como Roma o París. A pesar de que sólo algunos lugares como Barbizon o Pont-Aven se han incorporado al caudal de la imaginación colectiva, en realidad las colonias de artistas fueron un fenómeno amplísimo, que abarcó múltiples países europeos2. El traslado de los artistas no siempre dependía de su propio impulso inicial: a veces, el viaje seguía a una invitación. Organizando y subvencionando la convivencia entre creadores, algunas iniciativas partían de rusa de Abramtsevo, el empresario Savva Mamontov abrió su casa a pintores, escultores o escritores, hascorriente de recuperación de la cultura popular. Fundada en el París de 1902 por el escultor Alfred Boucher, la “ciudad de las artes” de La Ruche se concibió como un espacio para autores sin recursos, donde vivieron

de su arte, habitando entretanto en un ambiente de colectividad armónica3. Relacionada con las aspiraciones más utópicas de las primeras vanguardias, surgió en 1919 la Bauhaus. En esta escuela donde convivieron profesores y alumnos, el aprendizaje se entendía como una forma de vida y de diálogo. Su sentido, así, enlazaba con modelos sociales más ligados al ideal estatal que a su vez se vinculaban al diseño y a la industria. Lo cierto es que todos estos ejemplos se correspondían con visiones muy distintas de la sociedad, planteando de modos diversos la relación con la historia. Si la comunidad nazarena era en muchos sentidos políticamente conservadora, miraba sin embargo a modos de vida anteriores al capitalismo y a la Revolución Industrial. En eso compartía algunos referentes con las comunidades de Arts and Crafts, marcadas por la tradición marxista, y que pueden relacionarse con los experimentos habitacionales del socialismo utópico. Las colonias de artistas, generalmente apolíticas, solían dirigirse también hacia el pasado, buscando un mundo inocente en los caminos pedregosos del mundo rural. La escuela de la Bauhaus, en consonancia con el discurso rupturista de las vanguardias, se proyectaba hacia el futuro y buscaba contribuir a la refundación de un mundo mejor, donde pudiese habitar ese hombre nuevo con el que fantaseaban las revoluciones de su momento.


De forma paralela a todos estos fenómenos, en la Roma zaron a generalizarse las Academias nacionales. Siguiendo el modelo temprano de la Académie Française, donde los artistas pensionados habían convivido desde el principio4, las otras Academias empezaron a enviar a sus creadores a habitar en la Ciudad Eterna, formalizando e institucionalizando la tradición artística del viaje a Roma5. Históricamente, las Academias en Roma han representado un ideario estatal ligado al cuidado de las artes. Su creación se vinculó a la proyección cultural y política del Estado-Nación, así como a cuestiones relacionadas con la diplomacia. A través de los grupos de pensionados, estas instituciones conformaban la imagen de una suerte de “República de las artes” que en cierto modo servía para representar la imagen ideal de un país. Sumándose a este legado todavía hoy vigente, el sentido contemporáneo de las Academias se liga además al rico entramado de las residencias de artistas, que se corresponden a un modelo paradigmático del siglo XXI. Las residencias de artistas viven hoy un momento de profusión: sirva de muestra el que organizaciones 6. Las residencias ofrecen alojamiento como Res Artis temporal en distintos lugares, en condiciones económicas variables y con distintos grados de convivencia. En ellas, se plantea la posibilidad de que los creadores vivan de manera nómada, habitando temporalmente distintas instituciones, y realizando su trabajo en un transfronterizo “mundo del arte”. Si las Academias éxito hace que proliferen cierto tipo de proyectos, con una temática que tiende a estar ligada a lugares pasa a sumar también el modelo de los centros de producción, que proporcionan a los artistas los recursos necesarios para llevar a la práctica sus proyectos. Como la mayor parte de los experimentos de cohabitación creativa, las Academias romanas tienen uno de mo y las construcciones culturales asociadas a ciertos entornos7. Durante los siglos XIXI y XX, en relación con el arte, París y Nueva York, se convertirían en lugares idealizados, para después dar paso a un mundo cultural sin centros tan claros. Con una tradición secular como destino para los artistas, a lo largo de la historia el mito de Roma la ha dibujado como un lugar formativo, una urbe que en sí misma implica una experiencia estética y un aprendizaje de la historia. Junto con el espacio, una mensualidad para los becarios les ofrece un lapso de tiempo liberado, en el que poder desarrollar su actividad. A partir de estas condiciones, tras los muros de la Academia de España tiene lugar una peculiar forma de convivencia. El grupo de personas que la habita conforma una comunidad preseleccionada, regulada por una convocatoria pública. Las personas que viven juntas en principio no se conocen previamente, y no tienen en común más que el fallo de un jurado y la “profesión” artística o investigadora. Pese a estos rasgos que la diferencian de iniciativas más espontáneas, la Academia comparte con ellas la idea de que es algo positivo que los artistas vivan juntos8. Y sin embargo, queda en el aire una pregunta: ¿por qué convivir? En el caso de las Academias una y otra vez resurge la cuestión de por qué no darle a los creadores, simde artistas, la historiadora Nina Lübbren señala que “ser pintor nunca es sólo poner el pincel sobre el lienzo. las actividades y rutinas asociadas a la producción cultural”9. La convivencia entre artistas, sumada al contacto con el entramado profesional que proporciona la Academia, permite la inserción de los creadores dentro de unas redes culturales que son necesarias para el desarrollo de su potencial. El contacto entre


mo, la relación entre personas que trabajan con distintos medios creativos puede conformar un entorno estimulante, creándose sinergias o incluso colaboraciones multidisciplinares. Actualmente, el sentido de instituciones basadas en la convivencia como marco para la creatividad enlaza apropian de formas sociales como una manera de acercar el arte a la vida cotidiana”10. En 2016, aniversario de la Utopía de Tomás Moro, planteamos la necesidad de profundizar en la problemática de la convivencia entre artistas, entendiéndola como una de las cuestiones que determinan la esencia de la Academia de España en Roma. Así, proponemos explorar el sentido de las comunidades artísticas realidad y los las proyecciones ideales continúa siendo un territorio fértil desde donde tratar de ampliar los límites del arte y de la propia existencia.

1. Existen numerosos estudios acerca de la práctica utópica y su manifestación en diversas formas de comunitarismo y hay importantes estudios sobre comunidades artísticas concretas, así como diversos textos sobre el fenómeno de las colonias de artistas (véase Michael Jacobs The good and simple life, Oxford, Phaidon, 1985 y Nina Lübbren, Rural Artists’ Colonies in Europe, 1870-1910, Manchester, University Press, 2001). Sin embargo, el análisis histórico y panorámico de este fenómeno queda pendiente de examinar. Es a esto a lo que dedicaré mi proyecto posdoctoral, comenzado en la Real Academia de España en Roma. 2. En palabras de Nina Lübbren “entre 1830 y 1910 alrededor de 3.000 artistas de todo el mundo abandonaron los centros establecidos de producción artística para vivir y trabajar en comunidades artísticas dispersas por toda Europa. En 1900, 11 países europeos contaban con unas 80 colonias artísticas rurales. Estos espacios atraían un movimiento cultural sin precedentes en la historia del arte Occidental (...) En la década de 1880, instalarse en un pueblo de artistas de manera temporal o permanente se había convertido en una opción seria para los artistas, y un torrente estable de pintores migraba de la ciudad al campo. A la vez, una creciente cantidad de cuadros se enviaban de nuevo a los centros expositivos urbanos” (traducción propia). Lübbren, op. cit., p. 1. 3. Respecto a los ecos de la metáfora de la colmena en las artes y sobre todo en la arquitectura, véase Juan Antonio Ramírez, La metáfora de la colmena: de Gaudí a Le Corbusier, Madrid, Siruela, 1998. 4. Desde su fundación en 1666, los pensionados de la Académie Française instaló en su sede actual de la Villa Medici. Grand Tour, durante el cual los jóvenes aristócratas terminaban su educación visitando París, Florencia, Venecia y, sobre todo, Roma. Véase, por ejemplo, Jeremy Black, Italy and the Grand Tour, New Haven, Yale University Press, 2003. 6. Res Artis es una organización con base en Ámsterdam. Similar a ella, existen también la Alliance of Artists Communities, con base en Rhode Island y la Intra Asia Network, basada en Taiwan. 7. Rob Shields, Places on the Margin: Alternative Geographies of Modernity, Londres, Routledge, 1995, pp. 46-47 y 50-61. 8. Dejando a un lado las cuestiones políticas y estéticas, en la mayor parte de los casos la decisión de convivir también tenía que ver con motivos prácticos, relacionados con cubrir a bajo precio la imperiosa necesidad de un espacio para la vida y el trabajo. 9. Traducción propia. Lübbren, op. cit., p. 17. 10. Claire Bishop (ed.), Participation, Cambridge-Londres, MIT Press-Whitechapel Gallery, 2006, p. 10. Véase también Politics of Spectatorship, Londres-Nueva York, Verso, 2012.


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23 Creadores e investigadores en residencia En primera persona_


Susana en su estudio de la Real Academia de EspaĂąa en Roma.

Susana Arenillas Artes visuales_

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Bio_ Actualmente termina la tesis doctoral “Arte y memoria histórica en la España reciente”. En 2009 obtuvo el Diploma de Estudios Avanzados con el trabajo “Arte y memoria: visiones contemporáneas de la dictadura Aptitud Pedagógica (CAP). Instituto de Ciencias de la Educación de la UCM, Marzo de 2008. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en Artes de la Imagen (fotografía y vídeo). Junio de 2006. Desde 2007 compatibiliza la labor artística con la actividad docente y de mediación cultural. en múltiples muestras colectivas, entre las que destacan: One Proyect (Galería Estampa), Art Madrid 2012. Proyecto Banderas, Feria Internacional del grabado Estampa, Madrid 2011. C.Viennale. Secolectivoforzoso. Madrid, 2009. LadyArte. LadyFest Spain. Patio Maravillas, Madrid, 2007. Anverso/ Reverso. Facultad de Bellas Artes de la UCM, Madrid, 2007. Laberinto de espejos. Biografía –Auto- Biografía. Facultad de Bellas Artes de la UCM, Madrid, 2007. Canal Abierto 2007. Torre de Aguas del Canal de Isabel II, Madrid, 2007.

Proyecto_ sentaciones de Historia y memoria en el espacio público, tienen sobre el individuo contemporáneo. Proponía el estudio del período fascista italiano a partir del caso romano, paradigmático por la convivencia entre arquitectura racionalista –símbolo del régimen- y la recuperación memorial posterior. Se trataba de un tema amplio, formulado para un período de nueve meses de estancia en la ciudad, que tuvo que ser adaptado por cuestiones temporales (concesión de la beca para cuatro meses). Se optó por condensar el período de investigación, consultar sólo la bibliografía fundamental y elaborar otra más extensa a examinar en el futuro. Del análisis de la documentación, se concluyó que el proceso de recuperación memorial se había realizado de manera parcial, tanto a nivel legislativo como a nivel discursivo y espacial, de forma que gran parte de las revisiones se habían centrado en el período de ocupación alemana y sus consecuencias, obviando la represión ejercida desde los años veinte por parte del gobierno fascista. Del mismo modo, observando las obras a la represión del colectivo homosexual, la práctica omisión del peso ideológico del régimen sobre la mujer y la falta de alusión a las consecuencias imperialistas de Mussolini, muy presentes, por el contrario, en el discurso fascista. En torno a esos tres puntos (colectivo homosexual, mujer y Etiopía) y teniendo en cuenta A nivel técnico, la elaboración de obra se ha visto fuertemente condicionada por el espacio de trabajo asignado en la Academia: durante los dos primeros meses se llevó a cabo en la habitación donde dormía (sobre un escritorio pequeño o en la cama) y a lo largo de los dos últimos, en un estudio sin agua. Se tuvieron que descartar, por tanto, presentaciones tridimensionales –por falta de espacio/ tiempo-, obras que requirieran materiales “sucios” –incluyendo cualquier tipo de intervención pictórica- e incluso montajes manuales ligeramente complejos. Se optó, por tanto, por la creación de imágenes digitales con la mínima intervención manual posible o con elaboraciones previas de pequeño tamaño (dibujos u objetos tridimensionales menores de 30 cm con un límite de medio litro de agua para su confección y limpieza).


Proceso_ El proceso creativo es un trabajo complejo que comienza, en mi caso, con la fase de investigación del moniales que nutren y posibilitan la formulación de conclusiones. A partir de ellas se confeccionan mapas conceptuales y esquemas con ideas más o menos proclives a ser representadas con imágenes. Sobre ellas, se elaboran diferentes bocetos – sin limitación técnica y a pequeña escala- en los que se estudian las

archivos o fuentes digitales, bien de creación propia a través de fotografía in situ. Esta compilación, junto proyecto que une el conocimiento previo con la experiencia real. primer lugar, a través del trabajo de síntesis donde se ordenan las ideas, se construye una línea narrativa y se organiza visualmente el material a publicar; en segundo, desarrollando en profundidad aquellos bocetos la fase de edición, se cotejan los resultados mostrando las imágenes a un número determinado de perso-

Experiencia_ Mi experiencia vital en la Academia ha venido marcada por el espacio. El espacio, entendido como ente habitable, con el que nos relacionamos día a día y que condiciona nuestra manera de percibir la ciudad a través de una ventana. El primer mes fue complicado, una habitación oscura con un muro enfrente y las cuatro paredes del claustro como único horizonte. Tras otro mes sin más perspectiva que las nubes del ciudad de Roma desde la antigua estancia de algún monje condenado a la austeridad… Problemas logísticos aparte, la academia ha sido un lugar de encuentro con artistas e investigadoras con las que compartía cocina, charlas e inquietudes, en ese marco “incomparable” de retratos de artistas –sólo hombres-, con la ausencia escandalosa de mujeres artistas en el salón de honor y una desproporción insalvable en número de becari@s hombres y mujeres. Espacio de reunión también con artistas, comisari@s y gestor@s que compartían -entre cafés y desayunoslas bondades de sus residencias, su modelo de artista-nómada (sin casa, sin vida personal y sin sueldo) y su “nuevo” mercado laboral de bajo coste: sin contrato, sin honorarios, sin seguridad social, en el que se y el artista su visión parcial de otra ciudad, de otra Historia, desvinculada del sentimiento de pertenencia, alejada del desarrollo de las redes locales y sostenible exclusivamente a nivel económico para las entidades gestoras. Un sistema que obvia a las personas, la relación de los espacios con sus habitantes y genera, por tanto, obras deslocalizadas, sin conexión con el público y sus intereses, que potencia la mirada del artista- turista, más concentrado en sobrevivir al mes siguiente que en indagar el espacio que habita. Desayunos que daban mucho que pensar; ¿y si analizáramos la situación desde el contexto actual de “fuga de cerebros”? ¿Se acusaría al investigador español que sale del país por falta de recursos de intentar vivir de


Serie L’uomo nuovo, 2016. Fotomontaje, impresión digital sobre papel, 67 x 50 cm

Así han pasado estos cuatro meses, escuchando repetitivamente los mismos discursos, elaborando respuestas razonadas para cada charla, pensando nuevas propuestas y medios para salir de los circuitos convencionales, para escapar de una situación a todas luces inviable. Vine a Roma –como much@s- para hacer un proyecto en el que creía sin pensar en la precariedad del sector cultural, vuelvo a Madrid con la extrañeza de no haber cruzado las fronteras y con mucho camino por recorrer.

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Fátima en la biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

Fátima Bethencourt Musicología_

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Bio_ Nacida en Santa Cruz de La Palma (Canarias) en 1978, es doctora en Musicología por la Universidad Premio Extraordinario de Licenciatura. keley, y la Universidad de Varsovia, gracias a una Beca de Posgrado para la Formación de Personal Universitario y a una Subvención para la obtención de la Mención Europea en el Título de Doctor, ambas Nacional de las Artes Escénicas y la Música. nacionales y extranjeras sobre las relaciones entre música, artes plásticas y literatura.

Proyecto_ El 31 de mayo de 1929 tuvo lugar en Roma el Concierto de las Academias Extranjeras en el desaparecido Teatro Augusteo, sede de los conciertos de la orquesta de la Academia de Santa Cecilia, cuyo Presidente, el Conde Enrico de San Martino e Valperga, había sido el promotor de la idea. De acuerdo con su amplia intercambio recíproco de conocimiento y la fraternidad, no solo entre las academias extranjeras establecidas en Roma, sino entre éstas y la juventud italiana. Por ello, el concierto estuvo dedicado exclusivamente al estreno de obras de los jóvenes compositores pensionados de las Academias: Americana (Robert L. Sanders y Alexander L. Steinert), Francesa (René Guillou y Edmond Gaujac) y Española (Fernando Remacha y María de Pablos, primera mujer pensionada por oposición en la historia de la Academia de España). La utilidad de la fraternización intelectual que subyace en el Concierto de las Academias Extranjeras, y que para San Martino encerraba un valor político más allá de su importancia artística, alcanzaba una dimensión mayor en la Federación Internacional de Conciertos, fundada también por él ese mismo año de 1929, y para la que pidió el apoyo de músicos españoles de prestigio a través de la Academia de España. Partiendo de los dos acontecimientos mencionados, mi proyecto pretendía en origen llevar a cabo un estudio del fenómeno musical en la Academia de España durante el Período de Entreguerras y en relación con la Academia de Santa Cecilia, las otras academias extranjeras y la ciudad de Roma. Sin embargo, la rica documentación sobre los antecedentes del Concierto de las Academias y sus protagonistas hallada en academias extranjeras –la española–, me han llevado, sin renunciar del todo al propósito inicial, a interesarme particularmente por aquellos aspectos de carácter más político e institucional. De esta manera, me gustaría que el presente estudio sirviera de puente con el presente, invitándonos a las distintas academias extranjeras en Roma y sus habitantes. Uno de ellos, hace casi un siglo, y en un momento histórico que favorecía la concienciación de la necesidad de la cooperación humanístico-intepara lograrlo.


Proceso_ Toda investigación de carácter histórico-humanístico puede resumirse, en mi opinión, en cuatro interrogantes básicos: el qué, el porqué, el cómo y el para qué, cuya respuesta no es otra cosa que la elaboración del planteamiento preliminar del proyecto de investigación.

musical en relación con la Academia de España en Roma y en comparación con lo publicado hasta el momento sobre sus pensionados pintores, escultores o arquitectos (estado de la cuestión). El paso siguiente

de las pautas trazadas en el proyecto preliminar, como descartar o añadir la visita a algún archivo, según las conclusiones parciales derivadas de la documentación encontrada y a partir de la cual suelo elaborar esquemas que me ayudan a estructurar las ideas. Asimismo, vale la pena subrayar que el hallazgo de nuevas fuentes no responde exclusivamente al trabajo personal de documentación, sino al fructífero intercambio con expertos en el tema, lo cual me ha permitido la propia estancia en Roma. Como vemos, y aunque podamos señalar aquellos cuatro pilares básicos como punto de partida, la investigación funciona como un organismo vivo que se va adaptando al ritmo y a las características del propio trabajo en curso y, desde este punto de vista, nunca resulta monótona. En cuanto a los archivos que han resultado claves en esta investigación, hay que destacar: el Archivo histórico de la Real Academia de España en Roma, la Bibliomediateca y Archivio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Biblioteca de la American Academy dos, así como la Biblioteca y el Archivo de la Académie de France à Rome - Villa Medici. En este sentido, es importante señalar que, antes de acudir a cualquier archivo, es necesario llevar a cabo un vaciado de información en la biblioteca de la institución correspondiente para documentarse sobre dicha institución en general y su archivo en particular. De esta forma, se puede saber con mayor certeza qué documentos interesa realmente consultar, lo cual se puede precisar posteriormente en el propio archivo, que probablemente posea un catálogo esquematizado de los documentos que contiene. Y por lo que respecta a la investigación en aquellas bibliotecas de la ciudad de Roma que aún no han sido mencionadas, cabe resaltar: la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, la Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte, la Biblioteca della Fondazione Marco Besso, la Biblioteca Casanatense o la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea. La visita a esta última, instalada en el precioso Palazzo Mattei di Giove (que también alberga el Centro Studi Americani) junto a la Fontana delle Tartarughe, hace que cualquier jornada de trabajo, por muy dura y solitaria que pueda llegar a ser, haya valido la pena.

Experiencia_ “La Academia es un lugar extraño… Ya lo verás”, me vaticinó con nostalgia un antiguo becario antes de mi llegada a Roma. En ese momento, yo no podía comprender a qué se refería, lo cual aumentó mi curiosidad. Ahora lo sé: un lugar a medio camino entre España e Italia, como suspendido en el espacio y el tiempo, provocando una irreal e irresistible sensación de seguridad. “La vida debería ser siempre así”, clama Juan Bonilla en su prólogo a Ciudadano Romano de Antonio Portela, ambos ex becarios de la Academia. Y no puedo estar más de acuerdo, por muy ingenuo –“utópico”, habría dicho Juan– que pueda sonar.


Nunca olvidaré los primeros días en la Academia, cuando de camino al archivo por la mañana, montada en el autobús 115, descendía la colina Gianicolense ante la espléndida panorámica de la ciudad de Roma, que ahora me parecía más bella que nunca. Supongo que toda experiencia vital está irremediablemente marcada por nuestras vivencias anteriores... Y el reencuentro con esa vieja conocida que era para mí la ciudad de Roma, unido a sensaciones frescas de libertad, hizo que redescubriera lugares que había olvidado que existían. En realidad, no era complicado que ocurriera; la ordenación de los astros me era propicia: un lugar incomparable, un trabajo deseado y unos compañeros a la altura. “¡Qué suerte hemos tenido, Fátima!”, me dijo con orgullo uno de ellos paseando un día por el Trastevere. Y no se equivocaba. Durante el tiempo que he vivido en la Academia de España, he podido gozar de un trato exquisito por parte de todo el equipo, que se afana por crear un ambiente propicio que te hace sentir como en casa. El ser becario en la Academia facilita además enormemente el trabajo en otras instituciones, a la vez que permite conocer más de cerca la realidad cultural italiana. Sin duda, supone un privilegio poder disfrutar, a escasos metros de tu habitación, de un concierto, una película, una conferencia o un recital de poesía. Pero por si esto fuera poco, y más allá de lo estimulante que resulta el vivir rodeada de creadores en distintas disciplinas separados por una franja de veinte años, el poder compartir con ellos un retazo de vida, descubrir cómo piensan y –sobre todo– cómo sienten, ha sido especialmente enriquecedor. Desde aquí, me gustaría darles las gracias a todos ellos: por su ternura y sensibilidad, sus silencios y sus gruñidos, sus bromas y fanfarronerías, su cariño y generosidad, su respeto y comprensión, su inteligencia y complicidad, su talento y su poesía, sus melodías, sus bailes, sus sorpresas, sus locuras, su magia… Solo espero vivamente que, cuando nosotros nos hayamos marchado, y aún por muchos años, otros tengan la oportunidad de descubrir, como yo lo he hecho, por qué la Academia es un lugar maravillosamente de España te condena a la melancolía, entonces, no me resta, que añadir: “Bendita melancolía”.

Retratos de Fernando Remacha, María de Pablos, René Guillou, Edmond Gaujac, Robert L. Sanders y Alexander L. Steinert. 27


Gabriela en el jardĂ­n de la Real Academia de EspaĂąa en Roma.

Gabriela Bettini Pintura_

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Bio_ Artista visual. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Master in Fine Arts por la University of East London (Beca de la Fundación ”la Caixa” y British Council). Sus últimas exposiciones individuales incluyen “Larga distancia”, Galería Silvestre (Tarragona, 2015); “La muestras colectivas en Europa y Sudamérica, en la Muestra de Arte INJUVE (2005); ha obtenido una Beca del Centro Cultural de España en Buenos Aires (Residencia URRA, 2010) y el Premio de Creación Artística de la Comunidad de Madrid (2007). Desarrolla su trabajo mediante el dibujo, la pintura y el vídeo. En sus últimos proyectos interpreta ciertos espacios en los que han acontecido episodios singularmente intensos, donde subraya la forma en que determinadas vivencias y sus rastros quedan inscritos en ellos, y rescata testimonios personales que se

Proyecto_ El proyecto desarrollado en la Real Academia de España en Roma se ha centrado en representar, a través de la pintura (óleo sobre lienzo), la tensión que existe entre memoria y olvido, como consecuencia de la destrucción de ciertos enclaves de la ciudad y de los recuerdos ligados a ellos.

aledaños al río y todo aquéllo que obstaculizara la construcción de los diques y bulevares. La plaza Venezia, la judería, el mercado del Pórtico de Octavia y los distritos históricos de Borgo, Trastevere y Monti también se vieron afectados por las demoliciones. Más tarde, en tiempos de Mussolini, aún se acometieron nuevos cambios que supusieron la conservación y recreación idealizada de determinados monumentos de la antigua Roma y el simultáneo derribo de construcciones de épocas consideradas de decadencia. Esta metodología fue aplicada al Teatro de Marcelo, al Mausoleo de Augusto y a toda la zona arqueológica de Roma, por lo que también desapareció gran parte de la trama urbana que los rodeaba hasta entonces1. Durante mi estancia en Roma, he emprendido dos maneras de abordar este proceso de borrado de pailectura concreta de la ciudad: Una primera línea de trabajo juega con la idea del pentimento (arrepentimiento) en la pintura. La superposición de imágenes en el mismo lienzo de un sitio en sus versiones anterior y actual, lleva a un entrelazado cias, personas y cosas escondidas que aún se transparentan: lo invisible dentro de lo visible. La otra serie consiste en representar lugares que en algún momento estuvieron fuertemente vinculados a la vida cotidiana –y por tanto, presumiblemente, cargados de emociones y capaces de evocar un sentido estudio, en las que un cúmulo de fotografías antiguas abren en el presente ventanas al pasado, busco una vía para poder acceder y mostrar al máximo fragmentos de la ciudad congelados en una historia abierta y no concluida que conduce, por ello, a preguntas inesperadas y descubrimientos.


Proceso_ El proyecto desarrollado en la Academia ha consistido en una serie de cuadros pintados con óleo sobre lienzos de diferentes medidas.

los sucesivos planes urbanísticos (de 1883 y 1925) pero que aún hoy siguen existiendo y aquellos otros Tras la búsqueda de las localizaciones que sí existen, voy a esos lugares para obtener nuevos registros desde los mismos puntos de vista que muestran las imágenes antiguas. Habitualmente se evidencian difeEl proceso de pintura de los cuadros, consiste en reproducir con óleo la fotografía original y, tras el secado, la superposición del mismo enclave con su aspecto actual. Esta segunda capa de pintura es más o menos transparente, de acuerdo a la cantidad de información que me interesa dejar entrever. Mi intención es provocar una fusión con coincidencias y desajustes, en la que, como si se tratara de un arrepentiemiento, algunos sectores queden cubiertos, borrados o corregidos y otros se intuyan o sigan siendo visibles. En cuanto a los lugares que ya no existen, me aproximo a ellos mediante fotografías encontradas en libros y archivos. Aquí incorporo aquellas calles o plazas que aún hoy siguen preservando el mismo nombre pero que no conservan ningún elemento en común con el sitio descrito en la imagen original. La reproducción documentos genera y de esta forma planteo paisajes interiores llenos de ventanas a espacios y tiempos ya desvanecidos.

Experiencia_ Al haber solicitado una residencia de tres meses, mi llegada a la Academia en abril se produjo como relevo de algunos otros becarios que terminaban su periodo. La acogida por parte quienes llevaban aquí más tiempo fue amistosa y amable y pronto fui familiarizándome con este grupo de creadoras y creadores apasionados por sus proyectos, con quienes se ha dado un constante intercambio del que no he dejado de aprender y enriquecerme. Gracias a ellos y a la experiencia que habían adquirido previamente, pude empezar, en gran medida, a situarme en la ciudad, tras el aturdimiento inicial provocado por el cóctel de las ruinas, la Roma imperial, medieval y renacentista, la escenografía barroca, la enormidad del Vaticano, el aluA la vez, quienes habían llegado en septiembre empezaban a tener la sensación de que esta experiencia esto supuso un claro motivo de estrés. Y no el único. Llegué a Roma esperando encontrar una ciudad permanente. En el relato que llevaba conmigo, era obvio que si había sido capaz de conservar las ruinas de la Antigüedad, preservaría también diferentes testimonios de periodos sucesivos y, ciertamente, las huellas de un pasado más reciente sobre el que me interesaba trabajar (la migración de 1900). Por ello, me llevó un tiempo ser capaz de contrastar la divergencia entre lo que arrastraba conmigo y la realidad que se me iba revelando. Fue sorprendente descubrir que legado histórico, habían afectado principalmente a las formas de vida y actividades cotidianas alrededor del


Tíber, así como a la antigua judería y otros barrios de interés para mi investigación. Y aunque esa ausencia de localizaciones en las que situar mi búsqueda se fue convirtiendo en el tema principal de mi proyecto, el proceso tuvo que darse de forma necesariamente acelerada. Como resultado, sin embargo, he abordado mi investigación plástica desde una actitud de experimentación favorecida sin duda por este contexto, por el intercambio constante de impresiones y experiencias con otros residentes, por las conversaciones mantenidas tanto con la directora como con las y los agentes culturales que han pasado por aquí y también por la premura del tiempo. Así, una actitud de mayor libertad y apertura ha entrado en juego para aportar posibilidades que, desde hacía un tiempo, estaba buscando para mi obra. La Academia es un lugar extraordinario, bonito y singular, donde con facilidad me he quedado atrapada entre el trabajo en el estudio y los momentos de encuentro con compañeros. Con frecuencia me he tenido que recordar que Roma estaba aún al otro lado de la puerta.

Teatro Marcello. Óleo sobre lienzo. 130 x 160 cm. 2016.

1. Agustín Cócola Gant y Federico Bellentani. “Mussolini y la política del pasado en la Roma fascista”. Revista Diagonal, nº 39 (artículo publicado el 3 de noviembre de 2015)

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Antonio en su estudio de la Real Academia de España en Roma.

Antonio Blanco Tejero Música_

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Bio_

Experiencias artísticas profesionales y como docente en España, Italia, México y Estados Unidos: Profesor de Piano, Teoría de la Música, Armonía y Composición en diferentes escuelas privadas de España e Italia, públicas y privadas. Pianista acompañante. Director de Teatro, Director de Orquesta y Director de Coro. Ponente en diferentes Master Class sobre la Música Contemporánea. Manager de los conciertos de Música Clásica y Contemporánea en el Instituto Cervantes de Milán. Flautista. Escritor. Compositor de Obras Sinfónicas, repertorio de Música de Cámara y obras para instrumentos solos. La mayor parte de su producción musical se centra en la Música Contemporánea, aunque ha escrito obras para otros géneros como bandas sonoras, jazz, música folclórica hispanoamericana y otras.

Proyecto_ Mi proyecto, una obra compuesta para gran ensemble de unos 15 minutos de duración, radica en la transcripción musical del palimpsesto artístico que es la ciudad de Roma. El concepto de palimpsesto me ofrece la posibilidad de trabajar con la idea de collage musical pero añadiéndole a esta técnica la riqueza y complejidad de fusionar diferentes elementos por estratos. La idea de profundidad reforzada por el gesto de “escavar” y “excavar” continuamente es esencial en mi obra. Mezclo composiciones musicales de diferentes periodos artísticos desde la Roma antigua hasta nuestros días, basándome en un compositor y obra palimpsesto. Ver lo que me da cada una de esas obras y cómo las puedo fusionar interactuando con mis vivencias en la ciudad y mi lenguaje musical es el gran desafío. La obra durante el proceso creativo se ha convertido en una búsqueda en la profundidad hacia la esencia de Roma. Ésta, una vez que será encontrada, después de “excavar” a texto lo he escrito en primera persona, es decir, hago que Roma aparezca como una persona muerta que nos habla mostrándonos su inmortal esencia.

Proceso_ He trabajado con diferentes grupos y solistas durante el periodo de residencia, sea para el proyecto principal como para otros paralelos, pudiendo probar físicamente la experiencia sonora de algunos fragmentos de mis obras para ahondar en las diferentes técnicas de ejecución y encontrar los elementos del lenguaje musical que requieren.


Experiencia_ Durante mis meses de residencia en la Real Academia de España me he enriquecido enormemente en cuanto ha experiencia profesional y vital. La Academia nos ha ofrecido desde el principio unas posibilidades de encuentro con otros artistas de diversas áreas. Gente del panorama italiano, español e internacional de primer nivel que, gracias a los esfuerzos de la directora, han podido tratarnos de tú a tú y mostrarnos, con artístico. La Academia, como lugar donde conviven varias artes, varios artistas de diferentes disciplinas y pensamientos, ha sido un lugar fantástico donde he aprendido a ver el mundo de forma más minuciosa a través de los ojos de mis compañeros. Nuestras diferencias han sido un regalo precioso para agrandar nuestra tolerancia, desechar prejuicios y multiplicar nuestras ideas creativas alimentadas por la interactua-


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Partitura

de Antonio Blanco Tejero. 2016


Andrés en su habitación de la Real Academia de España en Roma.

Andrés Catalán Poesía_

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Bio_

por la Universidad de Salamanca y profesor de literatura para alumnos extranjeros. la cadena de frío”, en coautoría con Ben Clark (Pre-textos, Premio RNE, 2012) y “Ahora solo bebo té” -

Proyecto_

inagotable. La densidad y los contrastes históricos, vitales y sociales que se acumulan en cada detalle urbano provocan en el sujeto moderno, en el sujeto Wikipedia, un enfrentamiento al ruido y al caos. Encontrar un sentido a lo mirado —y construir la identidad del que mira— deviene en una operación cargada de ansiedad y complejidad. De la misma manera, operaciones como la recuperación de una memoria, la también cualquier experiencia personal, amorosa o no) se convierten en actividades nada inocentes en una El propósito del libro, un poema extenso bajo el título de Andante, es levantar la totalidad —exagerada, moviente, multiforme y simultánea— de la ciudad sobre un doble andamio: por un lado, una estructura musical, la de la sinfonía; por otro, el del paseo y la deriva, a la manera de otros poemas extensos construidos sobre el acto del andar como la Divina Comedia de Dante o las Soledades de Góngora. Así, el sujeto lírico se arroja sobre sí el territorio total de la ciudad con la esperanza de que la forma (azarosa en el caso del proceder deambulatorio, muy bien pautada en el caso musical, pero de carácter reiterativo en ambos), permita contar el carácter fragmentario y múltiple del inquieto conjunto que, como los estorninos que sobrevuelan cada otoño las orillas del Tíber, se desenvuelve en un baile entre el cielo más sublime y la tierra más abyecta, desde la belleza de los salones renacentistas hasta el fracaso de los arrabales, desde las vistas del Gianicolo a los cangrejos que habitan los subterráneos bajo el Foro.

Proceso_ El proceso de investigación y documentación —algo ya anunciado en el proyecto presentado al inicio de la beca— ha supuesto casi la totalidad de la beca, puesto que si bien la escritura del texto podía realizarse en esa experiencia in situ era algo fundamental. Este proceso ha involucrado cuatro ámbitos que son, de manera muy resumida, los siguientes: Primero, la realización, a solas o acompañado (a la manera de las derivas situacionistas), de recorridos por la ciudad que luego he marcado en diversos mapas repartidos en mi habitación. Algunos de esos paseos añadían un componente de azar y otros conectaban puntos que me interesaban, pero todos han sido


realizados varias veces. El carácter reiterativo de las experiencias es una constante en el libro. Esos mapas los he acompañado con la investigación sobre diversos mapas históricos de Roma (Nolli, Tempesta, etc), do a lo largo de la historia, que habían desaparecido o cambiado de sitio: me fascinaba la idea de moverme en una ciudad moviente, (ejemplos: los obeliscos, ciertas iglesias medievales, la trituración de las columnas clásicas y su disposición en los mosaicos cosmatescos o las operaciones urbanísticas del fascismo). Segundo, la participación en las salidas que el grupo STALKER ha realizado con el Instituto Suizo. Ello me permitió conocer la Roma “otra”, la de los suburbios y los espacios fronterizos con el campo. Fruto de las conversaciones y de los paseos con dicho colectivo, así como de las lecturas propuestas por Francesco Careri, surgió parte de la estructura del libro, que pasa del centro de la ciudad a explicar la misma a través de sus afueras siguiendo la fuerza excéntrica de la Historia: de las ruinas del pasado a las ruinas de un futuro nunca realizado que forman ese terreno que no es urbano ni rural. Tercero, la lectura ecléctica, azarosa pero organizada, a la manera de los paseos, de una larga bibliografía sobre Roma. Ésta, detallada en la memoria técnica, incluye clásicos (Ovidio, Suetonio, Horacio, Lucrecio), biografías (sobre Borromini, Bernini, Caravaggio, Rafael, algunos papas), sociología, arqueología, urbanismo, arquitectura, historia, escultura, religión, estética, teoría e historia del arte, teoría de la ruina, teoría de la literatura, cinematografía, land art, novela y poesía. Una mención aparte merece el apartado musical, realizar el poema con una estructura sinfónica. Cuarto y último, el carácter innovador de la propuesta y lo que suponía de ruptura con mis otros libros (pero también con el panorama nacional) requería de la lectura, estudio y asimilación de modelos poéticos largo etc. Toda la información recogida ha sido organizada en la pared del estudio, carpetas, papel, libros, cuadernos, anotaciones en archivos informáticos (móvil y ordenador) y un archivo de links en el navegador.

Experiencia_ Desde el principio de la beca tenía claro que el intercambio de ideas y experiencias con el resto de becarios y las dinámicas generadas por la vida en común serían una de las partes más valiosas de la residencia en la Academia. Efectivamente así ha sido y más que una ciudad me llevo un grupo de amigos, gente que comparte unos ideales y una idea de cómo se relacionan la vida y el arte. Sería sin embargo difícil cuansensibilidad diferente o la inclusión en mi libro de algún compañero como personaje o símbolo fundamental del mismo. Lo cierto es que es impagable compartir experiencias (vitales, estéticas) con diversos artistas ajenos a tu campo: observar el Panteón de la mano de un arquitecto o una escultora; acudir a una inauguración con un comisario, hablar tras un concierto con un compositor. Estoy seguro que todos hemos visto más, oído más y reparado en cosas que nunca nos habrían llamado la atención gracias a que otro becario nos las ha hecho notar. Por otro lado, estoy seguro de que en el futuro se abrirán no solo colaboraciones entre nosotros, sino que


Detalle del estudio de Andrés Catalán.

compañeros: en mi caso, las esculturas de Clara Montoya me han hecho interesarme por los poemas objeto y los videos de Alberto Díaz López por el guión de cortometrajes y los lenguajes audiovisuales. Igualmente, las conversaciones con David Muñoz han puesto la semilla para, en un futuro próximo, novelizar la experiencia de rodaje de una de sus películas a partir de una serie de entrevistas que estamos intentando pactar.

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Jorge en su estudio de la Real Academia de EspaĂąa en Roma.

Jorge Conde Artes visuales_

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Bio_ Licenciado en Bellas Artes por la Universitat de Barcelona, estudió Artes Visuales en la University of California, San Diego (UCSD) y realizó dos residencias artísticas en el Museo Siqueiros de Cuernavaca en México y el Chelsea College of Arts and Design de Londres. Como artista visual, su trabajo aborda los excesos de la sociedad de consumo contemporánea, su voraciplejas. Con medios diversos (fotografía, vídeo, instalación, dibujo, etc.), y recurriendo a estrategias híbridas más o menos impostoras, sus proyectos funcionan como universos comunicantes, animados por un claro compromiso ético y social.

Instituto Cervantes de Berlín, el Museo Siqueiros en Cuernavaca (México), Arts Santa Mònica Barcelona, el IVAM de Valencia, el Tinglado 2 en Tarragona, el Casal Solleric de Palma, ARCO Madrid, Art Miami, AAF

Proyecto_

urbanos abandonados que en tiempos recientes han sido recuperados y dotados de una segunda vida en la forma de instituciones culturales. Estas transformaciones responden a iniciativas muy diversas y han alumbrado instituciones de tipología asimismo dispar: desde el nacimiento del MAXXI (Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo) tras la recuperación parcial de los cuarteles del Flaminio gracias a la iniciativa pública y la intervención del Estado Italiano, que encargó a la arquitecta anglo-iraní Zaha Hadid la construcción de hasta la creación del MAAM (Museo dell’Altro e dell’Altrove) en Metropoliz Città Meticcia, surgido de la ocupación de la antigua fábrica de productos cárnicos Fiorucci en el “quartiere” periférico de Tor Sapienza por parte de personas de escasos recursos, inmigrantes de distintos países y refugiados de las guerras de Ucrania y Siria. La transformación de espacios obsoletos o en desuso es una estrategia que no sólo sirve para dinamizar la escena cultural sino también para alimentar la especulación, generar prestigio, convocar a la sociedad civil y reactivar zonas deprimidas del paisaje urbano. Integrada en una renovatio urbis de mayor calado, establece nuevos paradigmas y pone en acto una idea de la utopía cultural contemporánea. En otros ca“contagiosa” de alcance internacional, también deriva en fenómenos no tan positivos como la aplicación espacios, teniendo que reinventarse o debiendo plantearse objetivos más modestos, ajustados a una coyuntura adversa y unos recursos menguantes. ¿Puede resistir el modelo sin cambiar su esencia?


Proceso_ A World-Size House es un proyecto de carácter netamente conceptual en el que combino material original y de archivo, documental, procesual y de creación pura, y cuyas obras se resuelven empleando técnicas diversas tales como la fotografía, el vídeo, la composición sonora y otras formas híbridas de arte. Además, desde el principio me impuse una metodología vivencial de inmersión que incorpora la experiencia directa y prolongada de estos entornos, la realización de una serie de entrevistas a los responsables de de los espacios arquitectónicos seleccionados y los barrios circundantes. En este sentido, es importante señalar que para el buen desarrollo del proyecto opté por no salir de Roma durante el trabajo de campo, el período dedicado a sumergirme en la realidad romana para recopilar información, experiencias y materiales (1 de enero-17 de abril de 2016), y alejarme de la ciudad al objeto de decantar lo vivido, madurar mis ideas, crear y producir las obras artísticas. INSTITUCIONES, ESPACIOS ARQUITECTÓNICOS y ENTORNOS URBANOS_ MAXXI, MACRO Via Nizza, MACRO Testaccio & La Pelanda, Centrale Montemartini, Riva Ostiense (Gasodell’Architettura, Mandrione, Palazzo della Civiltà Italiana (Fondazione Fendi) y MAAM. ENTREVISTAS REALIZADAS_ Hanru Hou (MAXXI), Constantino d’Orazio (MACRO Via Nizza y MACRO Testaccio - La Pelanda), Marcello Benedetti (Sound Art Museum), Dora Stiefelmeier y Mario Pieroni (Zerynthia - Radio Arte Mobile), Anna Cestelli (Fondazione Musica per Roma), Flavio Ferri (Fondazione per l’Arte onlus - Mandrione), y Giorgio de Finis (MAAM).

Experiencia_ A World-Size House es un proyecto ambicioso que exige un trabajo de campo arduo, intenso y, dada la fuerte carga administrativa y burocrática que comporta, también prolongado. Si a esta peculiaridad añadimos el hecho de que recurrí a una metodología vivencial de inmersión que combinaba la experiencia directa y generosa de una docena de entornos urbanos muy diversos, la realización de una serie de entrevistas a noros representativos de los espacios arquitectónicos seleccionados y los barrios circundantes, el tiempo que pude destinar a alimentarme de la experiencia en la RAER seguramente fue muy escaso. Igualmente, disponer de algo más de 3 meses para la ejecución del trabajo de campo, unido al principio autoimpuesto les, tanto lúdicas como profesionales. Sea como fuere, no es menos cierto que la RAER, su equipo humano y sus residentes fueron mi campamento-base y la plataforma institucional desde la que investigar, relacionarme, poner en acto mis ideas y sentar las bases del trabajo creativo ulterior. Apuntar también que, si bien no colaboré directamente en los proyectos de mis compañeros, sería injusto decir que sus ideas y procesos no planearon, siquiera de manera inconsciente, sobre el desarrollo de mi investigación artística. Lo que sí sucedió de manera cons-


ciente es que tanto mi praxis como mi pensamiento fueron permeables a la realidad romana y la relación establecida con determinadas personas, visitantes de la RAER algunas y otras directamente implicadas en el trabajo de campo. Así, en el decurso de nuestras conversaciones es donde descubrí la mayor inspiración, palabras que me sirvieron para cuestionar o modular mis propios paradigmas, haciéndome dudar Agradezco por ello la contribución de Hanru Hou, Mary Angela Schroth, Anna Cestelli, Flavio Ferri, Begoña

Una casa grande IV,

por haber podido recorrer diariamente el Tempietto de Bramante, una construcción que me ha resultado extremadamente balsámica, tanto estética como emocionalmente.

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María Elena en la biblioteca de la Real Academia de España en Roma.

María Elena Cuenca Musicología_

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Bio_ María Elena Cuenca está ahora realizando su tercer curso de Doctorado en Musicología, escribiendo su de Madrid, bajo la dirección de Javier Suárez-Pajares y Tess W. Knighton (CSIC). Además de obtener el Grado Profesional de Conservatorio de Música en Alicante (especialidad: clarinete), se diplomó en Magisy realizó el Máster de música española e hispanoamericana obteniendo el premio extraordinario (2012) en la Universidad Complutense de Madrid. También ha realizado el Máster de formación del profesorado de secundaria (2013) en la Universidad Nacional de Educación a Distancia.

los años 2015 y 2016 como la beca Erasmus + obtenida en la Universidad de Southampton, donde ha trabajado con la doctora Laurie Stras, la beca de la MAEC-AECID en la Real Academia de España en Roma investigando en los archivos romanos y vaticanos, y recuperando la música de Peñalosa a través de la producción de un concierto de sus misas. A partir de abril disfrutará de la beca de estancia en la Residencia de Estudiantes de Madrid.

Proyecto_

de Peñalosa (c. 1470-1528), uno de los más insignes compositores de la corte de Fernando el Católico que vivió en Roma durante cinco años, sirviendo como cantor al papa León X en la Capilla Sixtina. Al ser el objeto de mi tesis, ya realicé anteriores investigaciones en los archivos españoles (el Archivo de la Corona de Aragón, el Archivo de la Catedral de Sevilla, el Archivo Histórico Nacional, el Archivo General de Simancas, entre otros) de los que pude obtener nuevos datos sobre la vida del compositor. Uno de mis objetivos marcados en el proyecto para la RAER era el fondeo en algunas series de documentos de los archivos vaticanos (el Archivo Secreto Vaticano y la Biblioteca Apostólica Vaticana), así como romanos (el Archivio di Stato di Roma, el archivo de la iglesia de San Giacomo degli Spagnoli y el Archivio Storico Capitolino) con cana con correspondientes obras del compositor. Como tercer objetivo, planteé conocer más información posteriores. Y por último, la realización de un concierto sobre las misas Adieu mes amours y L’homme armé de Francisco de Peñalosa en la Iglesia de San Pietro in Montorio con un quinteto vocal italiano.

Proceso_ Tras las numerosas búsquedas en los archivos vaticanos y romanos he podido averiguar poca información sobre la actividad de Francisco de Peñalosa por diversos motivos: su extraña ausencia entre los pagos a la sección documental) por un reciente proceso de catalogación. Aun así, conseguí los necesarios datos residencias en la Curia, a cargo de León X.


Tanto este como el resto de objetivos se han completado prácticamente con resultados positivos. Entre tra en proceso de escritura y síntesis con la información encontrada en los documentos vaticanos. Sobre el que la actividad del compositor fue como intérprete o cantor, y no como compositor durante su estancia en Roma. Sin embargo, encontré considerables documentos acerca del contexto litúrgico y las ceremonias portante testimonio sobre el ámbito en el que se desarrollaban las misas. Toda esta información se incluirá de 2016). Por último, el concierto se desarrolló en dicha iglesia de San Pietro in Montorio, con el añadido de una conferencia introductoria al concierto que di con la intención de contextualizar la música del Renacimiento español. Además, registré el audio del evento con los medios audiovisuales de un técnico de sonido contratado, de tal manera que el resultado de producción y posproducción es un CD sobre la recuperación de las misas de Francisco de Peñalosa para su disfrute y su estudio. Además, añadimos un nuevo evento que se ofreció al siguiente día por el profesor invitado y doctor Xavier Alern (Universidad Autónoma de Barcelona), que dio una conferencia y concierto con vihuela –acompañando a la soprano Andrea Trueba– sobre la

Experiencia_ Tras los dos meses de estancia en la Real Académica de España en Roma, sólo puedo contar experiencias positivas. No sólo fue productivo a nivel académico y profesional, con la búsqueda de fuentes en los archivos romanos y vaticanos propuestos en el proyecto, sino que el intercambio cultural e interdisciplinar entre las ramas artísticas de la Academia ha dejado huella en mi proyecto a largo plazo, que es mi tesis, y en mi vida personal. Gracias a la beca en la Academia he podido colaborar y ayudar en algunos proyectos que me han servido para valorar más el trabajo y la calidad artística inmersa en cada uno de ellos; he descubierto nuevas inquietudes que se pueden convertir en futuras investigaciones conjuntas; y conseguido hacer grandes amistades que se perpetuarán aquí y en España. La convivencia y el trabajo con los responsables de la institución, entre ellos, Ángeles Albert, Cristina Redondo y Miguel Ángel Cabezas, no han podido ser más fructíferos, haciendo de lo imposible o difícil una situación de lo más liviana y factible. Y los becarios más ción de las misas de Francisco de Peñalosa en la iglesia de San Pietro in Montorio, ofreciéndome todo el apoyo y la ayuda técnica posible. Por esas cenas, por esas charlas en la cocina, por esas conversaciones en la torre y por nuestras excursiones a la Ciudad Eterna, la estancia en la RAER quedará grabada en la memoria como un recuerdo perenne.


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Missa nunca fue pena mayor, dWWe Francisco de PeĂąalosa, conservada en el manuscrito 2-3 de la Catedral de Tarazona.


Alberto en su estudio de la Real Academia de España en Roma.

Alberto Díaz Cine_

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Bio_ Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Rey Juan Carlos (2002-2007), Máster Europeo en Estudios sobre Cine (2010), prevé proseguir sus investigaciones sobre cine, artesanía audiovisual y praxis fílmica. démico con el mundo profesional de la imagen y el sonido. Propietario de la productora lucense Mordisco Films, ha llevado a cabo labores simultáneas de guión, realización y postproducción. Es cofundador de la Además, fue promotor del festival Cortópolis. En total ha organizado más de 40 ediciones de festivales de cine en los últimos años. Actualmente realiza la preproducción del cortometraje Exhalación. Entre sus trabajos como director y productor suma 125 premios internacionales y más de 600 selecciones.

Proyecto_ Lembranza, recuerdo, memento... Es el concepto central sobre el que se estructura esta pieza de ensayo-documental ( ) en forma de cortometraje de 21 minutos de duración. Un trabajo en el que a partir de ciertos fragmentos familiares encontrados, recuperados y rescatados de viejos rollos de Super 8, se ha sometido a prueba principios de la imagen introspectiva, aquella almacenada en nuestra conciencia. a la realidad de un mundo ligado entre pasado, presente y futuro. Lembranza se adueña de los recuerdos de una historia familiar de artistas y desde la intimidad, proponer un ensayo sobre el tiempo, la memoria y la imagen. Sus relaciones, gestos y condiciones en un discurso Mi padre y mi tía trabajaron en el circo con un número de icarios entre 1964 y 1972, allí compraron una cámara que los acompañaría en los años venideros. Un día, hace ya nueve años, encontré en casa unos viejos Super 8, los rescaté, les quité el polvo, y los introduje en un viejo proyector. Ya sentado, con el haz de luz a oscuras palpitando, aparecieron las primeras imágenes. Eran ellos dos muy jóvenes, irreconocibles y todo ocurría en Roma. De pronto aquel cuento familiar se hizo verdad. Inmediatamente, el visionado continuó abriéndose paso a cada uno de los miembros de mi vida, mi familia. Recuerdos que ahora experimentaba pero que nunca había vivido. recuerdos que mediante una imagen-tiempo se han establecido como verdad en mi conciencia. Y desde ese lugar, desde la oscura naturaleza tan tangible e intangible a la vez, se constituye Lembranza. Un motor

Proceso_ Llevaba tiempo en mi mente creciendo una pequeña idea, hacer un ensayo audiovisual. Y la beca de RAER me ha concedido el deseo. La base, una primera imagen de mi familia en Italia, un puñado de recuerdos borrosos y degradados. Roma ha sido el catalizador de una búsqueda esencial. Después de muchas vuel-


tas, miradas, escuchas y diálogos interiores, todo se ha asentado en tres pilares: imagen, sonido y palabra. Tres vértices para un triángulo de recuerdos. He tenido la oportunidad aquí de confrontar mi identidad con las eternas preguntas de lo que somos. Todo bajo un enfoque triple: La imagen, los recuerdos familiares en forma de Super 8 como mis propios recuerdos, análisis y materia robados. El sonido, el espacio de la emoción, la modulación y la conceptualización encadenando la banda sonora de la pieza con la imagen y desencadenándola también. El sonido del recuerdo, lo que llamamos música neuronal. piezas textuales en un proceso de sintetizar ideas: relación cine y memoria, recuerdos como materialidad, cine/tiempo, memoria externa, inmanencia y devenir, tiempo/movimiento, variabilidad de la percepción, parsimonia, efecto phi, discontinuidades de la imaginación, falsos recuerdos, potencial de preparación, pode audiovisual. Por eso el mejor resumen de este proyecto es escucharlo y verlo. El cine es un arte de sínteLembranza. Espero que no la olviden.

Experiencia_ Los seis meses que he tenido la oportunidad de disfrutar la beca de la RAER han sido una experiencia única -

Roma como la ciudad de permanente investigación y aprendizaje, cualquier salida a lugares, museos o calles suponía la unión con el saber. Ni siquiera un siglo en este lugar da para comprenderlo, nunca termina el intento en su conocimiento. Un tiempo que sólo ha servido para ver lo básico y con lo gigantesco que aquí lo básico supone. Enriquecimiento de arte, esquemas de pensamiento truncados, ideas preexistentes A esto hay que sumarle lo más importante de todo, la convivencia, compartir hogar con más de veinte especialistas en sus materias, raras avis, seres humanos de excepción, cada uno con su fuerte carácter y la determinación de sus vidas. Un coctel de interiorización, de otros puntos de vista. Un lugar en el que debatir y discutir y en el que sobre todo, escuchar. Me llevo de regalo mi vida y muchas más, tantas como personas he conocido en este lugar. De una temporalidad extraña, un micro clima de pareceres y sensaciones compartidas. todo lo aprendido y hacerse preguntas por encima de todo. Cuestionar las formas, las miradas, las maneras, cuestionarse a uno mismo ahora y para siempre.


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Lembranza, 2016. Fotograma de video.


Benjamín en su estudio de restauración de Sevilla.

Benjamín Domínguez Gómez Restauración_

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Bio_ Benjamín Domínguez Gómez (Sevilla, 1978) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la especialidad de conservación y restauración de obras de arte y egresado del Máster en “Arquitectura y nado con el premio extraordinario Fin de estudios. Director-gerente de la empresa GESTIONARTE S.L.U., “Conservación y Patrimonio. Métodos y Técnicas” adscrito a la Universidad de Sevilla. tesis doctoral en el programa “Arte y Patrimonio”. Por tal motivo, ha disfrutado de una Estancia de Investiel Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro de Roma (I.S.C.R.) durante cuyo período residió en la Academia de España. Su trayectoria profesional le ha llevado a especializarse en el tratamiento de obras en madera policromada, destacando los trabajos llevados a cabo sobre retablos –objeto de estudio de su tesis doctoral- así como en otros elementos análogos, como los soportes de las pinturas de la “Sala de los Reyes” de la Alhambra de Granada. Asiduo participante en congresos, ponencias y seminarios tanto nacionales como internacionales es autor de algunas publicaciones relativas a su área de conocimiento y asesor técnico en varias instituciones pertenecientes a la Archidiócesis de Sevilla.

Proyecto_

a la tesis doctoral que desarrollo, en el ámbito de la conservación de los bienes culturales. La investigación aborda el estudio de la evaluación del riesgo y la implementación de planes de conservación preventiva en retablos en madera policromada, en relación con el inmueble y su ubicación en el territorio. A nivel internacional, el más representativo e importante proyecto implantado en base a dicha política patrimonial es la “Carta del Rischio” italiana que se emplea para conocer, prevenir y programar intervenciones sobre los bienes culturales bajo esta premisa. Por lo tanto, conocer directamente la estructura organizativa, funcionamiento y metodología de la “Carta del Rischio” italiana resultaba imprescindible para el buen desarrollo de la investigación. Por tal motivo, durante mi estancia en la R.A.E.R., he asistido como investigador al Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro de Roma (I.S.C.R.), institución responsable de su gestión, así como a otros centros de referencia para completar el conocimiento de la problemática planteada, tanto en su vertiente técnica como en el plano conceptual. piezas del patrimonio cultural español, pretende sentar las bases de un método de evaluación que permita diseñar un modelo de conocimiento aplicado que, de forma sistemática, facilite el análisis comparado y la toma de decisiones de manera actualizada y actualizable, extrapolable incluso a piezas de similares características y cuya aplicación se propone como alternativa y solución sostenible a la realidad actual.


Proceso_ El conocimiento en profundidad al proyecto “Carta del Rischio”, objetivo principal de mi estancia en la Academia de España, se llevó a cabo a través del disfrute de una estancia de investigación en el Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro (I.S.C.R). En dicha institución, tuve la oportunidad de ser tutorizado por el responsable del proyecto dott. Carlo Cacace, el cual fue orientando mi trabajo y resolviendo las cuestiones que la investigación planteaba. Fundamentalmente, el conocimiento en profundidad generada, los recursos electrónicos y las entrevistas efectuadas a los profesionales de dicho centro. Fruto de todo este proceso, y dado que el proyecto italiano no contempla aún la inclusión de los bienes muebles, mi aportación ha sido establecer una teoría acerca de cómo pueden integrarse éstos en el proyecto italiano así como la incidencia que tienen sobre ellos los agentes de deterioro previamente determinados, la evaluación del estado de conservación de los retablos en madera, dentro del marco de la tesis doctoral que desarrollo. En paralelo a este trabajo, he tenido la oportunidad de profundizar en la disciplina de la conservación preventiva a través del I.C.C.R.O.M., principal impulsor a nivel internacional, así como en su relación y aplicación práctica sobre los bienes culturales de la Iglesia –donde el retablo en madera tiene su natural presencia- dado que también tiene sus principales centros de estudio en Roma. Así, además de los fondos de Roma (U.G.R.), además de con los fondos de la biblioteca de la propia Academia. Todo ello ha supuesto una ingente aportación de información a la investigación que ha obtenido, como nos propusimos, una sólida base documental y de experiencias internacionales. La Estancia de Investigación disfrutada ha favorecido una relación bilateral entre la Academia y el I.S.C.R., propiciada por el interés de colaboración mutua que ambas instituciones muestran. Por tal motivo, el 31/3/2016 nos visitó el dott. Carlo Cacace el cual, en una entrevista con nuestra directora, se mostró interesado en colaborar en el desarrollo de los diferentes proyectos de conservación que se están iniciando en el conjunto monumental de San Pietro in Montorio.

Experiencia_ Desde que comencé mis estudios en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, hace ahora veinte años, no había cesado de escuchar hablar del Istituto Superiore per la Conservazione ed il Restauro, de Cesare Brandi, de la Carta del Restauro… de Roma. “Origen y epicentro de mi profesión”, les decía de forma sintética a quienes me preguntaban por qué había solicitado la beca y cuáles eran mis objetivos allí. Dejando a un lado los objetivos académicos, el paso por la Academia de España en Roma ha supuesto sentí parte activa de una institución que va camino del siglo y medio de vida. Sentí que no estaba –ni estaré nunca- de visita, ya que “los becarios somos la Academia” y, por tanto, una parte de su historia y de la cultura de nuestro país. Por eso, ver mi nombre junto a pensionados, becarios o residentes conservadores-restauradores, arquitectos o historiadores del arte españoles que pasaron por aquí y que después han sido o son profesionales de reconocido prestigio ha supuesto para mí, no sólo un irrenunciable sentimiento de satisfacción y orgullo, sino también un incentivo que me ha inyectado una gran dosis de ilusión para seguir perseverando -en estos tiempos tan difíciles- tanto en mi faceta académica como profesional. Tam-


bién una responsabilidad, al reconocerme parte integrante de esta noble causa que es la conservación del patrimonio cultural español. personal de la institución, los paseos por el Trastevere, las visitas a la ciudad, los conocimientos técnicos…) han aportado a este residente nuevas perspectivas y experiencias que difícilmente podrán desvincularse de lo que sea personal y profesionalmente a partir de este momento.

Retablo de la Inmaculada Concepción. Diego Lopez Bueno/Francisco Pacheco, 1616-1619. Parroquia Santa María Magdalena de Villamanrique de la Condesa.

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Jaime en la terraza de la Real Academia de España en Roma.

Jaime J. Ferrer Forés Arquitectura_

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Bio_ Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona ETSAB UPC (2000), becario del Ministerio de Educación para la Formación del Profesorado Universitario (2001-2005), doctor arquitecto con Mención Europea (2006), Premio Extraordinario de Doctorado de la Universidad Politécnica de Catalunya (2008), investigador postdoctoral José Castillejo del Ministerio de Educación (2011), profesor visitante (2013-2014). Es Profesor Agregado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos de la ETSAB, coordinador del curso Maestros nórdicos y autor de la monografía “Jørn Utzon. Obras y Proyectos”, publicada por Gustavo Gili (2006). Su obra ha formado parte de la Bienal de Arquitectura de Venecia (2012 y 2014) y ha sido seleccionado como uno de los “Europe 40 under 40” por el Chicago Atheneum y el European Centre for Architecture (2014).

Proyecto_ Esta investigación en la Real Academia de España en Roma estudia la noción de la modanatura en arquitectura, analizando y constatando la vigencia, tanto de la obra como del pensamiento, del arquitecto romano Luigi Moretti (1907-1973). En el artículo titulado Valori della modanatura, publicado en la Revista Spazio en 1952, Luigi Moretti trata de entender la construcción como una serie de topografías horizontales. Para Moretti la modanatura su obra enfatiza en clave moderna el valor del peso y la acción gravitatoria en la construcción. Mientras la arquitectura moderna aspira a la transparencia y a la ingravidez, Moretti reivindica en el artículo y en su obra los valores de la modanatura de la arquitectura clásica, en la utilización de los materiales y su disposición en Esta investigación pretende reivindicar el pensamiento y la obra de Luigi Moretti y al mismo tiempo, el envalores constructivos de la disciplina arquitectónica, de la modanatura en térmicos de Moretti.

Proceso_ La Real Academia de España en Roma es el campo de acción de la investigación donde se abren perspectivas inesperadas de Roma: desde las joyas luminosas de Bernini y Borromini a las de Luccichenti, Libera, grandes temas de la arquitectura. Para los arquitectos, una de las constantes del viaje a Roma es el dibujo de las obras para su comprensión y análisis. El arquitecto Paul-Marie Letarouilly publica entre 1825 y 1857 el conocido libro titulado de Rome Moderne: ou recueil des palais, maisons, églises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les plus remarquables de la ville de Rome en sus tres estancias en Roma entre 1820 y 1845 y actúa como referencia para la investigación sobre la noción de la modanatura en la obra de Luigi Moretti. Además, se toma como referencia metodológica la imagen del arquitecto sueco Sigurd Lewerentz retratando su metro en el viaje a Italia, para capturar un


obras, componer un atlas de las obras del Luigi Moretti dibujadas a la misma escala, evocando el libro del profesor Eduardo Sacriste titulado . En el prólogo de este libro, Ludwig Hilberseimer profesor Eduardo Sacriste consiste en haber encontrado y empleado en este libro un método ideal de representación, es decir, un sistema en el que todas las plantas están dibujadas en la misma escala, de tal Con el objetivo de apreciar las dimensiones relativas de las obras de Luigi Moretti y de aprehender las relaciones espaciales, las proporciones y la modanatura, se establece una escala común que propicie este método comparativo y facilite la comprensión de estas obras mediante el redibujo analítico a escala del legado documental del arquitecto, depositado en el Archivio Centrale dello Stato, juntamente con la organización de una jornada de estudio sobre la obra del arquitecto, en colaboración con la profesora Gianpaola Spirito de la Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, que cuenta con la participación de Claudia Conforti, Profesora de la Facoltà di Ingegneria di Roma Tor Vergata, Cecilia Rostagni Profesora de la Facoltà di Architettura di Ferrara y la arquitecta Eleonora Carrano.

Experiencia_ La capacidad que atesora la Academia para asombrar cada día, como si todo empezara de nuevo con cada amanecer, en la exploración de las distintas expresiones, en la búsqueda de ese poema, de un relato o una historia, una sinfonía, una pintura o una fotografía...

Al asomarnos a los ojos de otras disciplinas, animados por el placer de conocer y conocernos, la Academia da sentido y, sin este soporte y esta compañía, la investigación en Roma sería imperfecta. No hay obligaciones sino oportunidades y donde dejarse entusiasmar por esa búsqueda compartida de anhelos e inquietudes, tan ajena al utilitarismo, se revela e intuye como de una utilidad insospechada. Después de unos pocos meses aquí, otras ventanas se han abierto. Es la Academia, pero es más lo que queda de la Academia.


Selecciรณn de proyectos del arquitecto romano Luigi Moretti.

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Jaime y Manuela en el espacio co-working de la Real Academia de España en Roma.

Jaime González Cela + Manuela Pedrón Nicolau Comisariado y mediación_

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Bio_

Universidad Complutense y Máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo Reina Sofía. En Festival Internacional de Cómics de Bolonia (Italia), donde comisarió la exposición de David B. Journal d’Italie. Es miembro del colectivo de gestión cultural Calipsofacto, dedicado a la experimentación con formatos ha participado como asistente de comisario en la exposición La Transición en tinta china. Es comisario independiente y educador en el CA2M. por la Universidad Autónoma de Madrid y máster en Arte Contemporáneo y Cultura Visual por el Museo cación y de Actividades Públicas del Museo Reina Sofía. Forma parte del colectivo Catenaria, con quien ha comisariado, entre otros proyectos, ‘Be virus, my friend’ en La Casa Encendida (Inéditos 2014) y de la Asociación Areko, dedicada a la creación de proyectos artísticos en el espacio rural, con quienes organiza el Festival 14º Norte en Labastida (Álava). Escribe para las publicaciones A-desk y La Raya Verde. Su trabajo como colectivo se centra en la investigación sobre los procesos de mediación que caracterizan la práctica curatorial y sobre la capacidad del arte contemporáneo de generar distintas formas de narración que exploren el ámbito social y político. Como equipo, Jaime González Cela y Manuela Pedrón Nicolau han sido curadores de Arte Ficción para CaixaForum Barcelona, proyecto ganador dela primera edición de Comisart (2013), C.I.T.I. Centro de Investigación Técnicamente Imprevisible en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid (2015) y han colaborado con el Archivo de Creadores de Madrid.

Proyecto_ Nuestro proyecto de residencia investiga y desarrolla las relaciones entre un centro dirigido a la creación artística y el tejido cultural y urbano de su contexto, tomando como caso de estudio la Real Academia de España en Roma. El motor de este proyecto es una investigación curatorial centrada en el análisis de los espacios dedicados a la cultura y el desarrollo de estrategias y formas de hacer particulares que nos permitan experimentar con el papel y posibilidades de las prácticas artísticas y la colaboración. Para ello, durante nuestra estancia llevamos a cabo una investigación teórica desde planteamientos cercanos a los de la crítica institucional y las nuevas institucionalidades, que aplicamos a la realidad y contexto de la Academia como centro de producción cultural. Por otro lado, desarrollamos un rastreo de espacios, el trabajo de los becarios y becarias con el panorama artístico italiano. Hemos diseñado y desarrollado las distintas actividades con la intención de que en el futuro generen nuevas sinergias y proyectos. Concebimos este programa desde los planteamientos del código abierto en el sentido de que pueda ser utilizado y ampliado en el futuro por los próximos becarios y directores de la institución. Esta programación arrancó en el mes de diciembre de 2015 con el “Taller de Mobiliario Urgente” del artista y educador Carlos Granados para diseñar y construir de forma colectiva entre los residentes el mobiliario para el nuevo espacio de co-working en la Academia. Durante los meses de febrero y marzo de 2016, en este nuevo espacio tuvieron lugar las cuatro sesiones del programa “Estudio 7. Encuentros de ida y vuelta sobre el panorama artístico italiano”, para el que invitamos


concretos de la realidad del arte contemporáneo en la ciudad. Los invitados fueron Michela Tornielli de Crestvolant con Thomas Hutton, Cecilia Canziani con Alessandro Piangiamore, Francesco Buonerba con Leonardo Petrucci, Stefano Collicelli Cagol con Nasrin Mohiti y Giusseppe Grant del colectivo Orizzontale. En colaboración con el equipo de BilBOlbul, Festival Internazionale di fumetto di Bologna, el 26 de mayo inauguramos, dentro de su programación primavera/estate, Parco Falafel, exposición individual de Martín López Lam. Con motivo de esta exposición organizamos un encuentro en la Accademia di Belle Arti di Bologna entorno al cómic y la autoedición en el contexto español. Para este encuentro invitamos a Roberto Massó y Klari Moreno, que fueron entrevistados por la dibujante italiana Cristina Portolano, y a Olaf Ladousse que, junto a Martín López Lam, conversaron con el dibujante italiano Andrea Bruno. El 9 de junio tuvo lugar en el Cinema Trevi el ciclo Memorie esterne. Found footage nella videoarte en el cinema sperimentale spagnolo, un proyecto desarrollado en colaboración con el Centro Sperimentale di Cinede Lembranza, video-ensayo realizado por nuestro compañero Al Díaz en la Academia, acompañado por piezas realizadas igualmente a partir de metraje encontrado por Pilar Álvarez, Jordi Colomer, Los Ganglios, María Cañas, Eli Cortiñas e Isaki Lacuesta. Con el objetivo de profundizar en el análisis sobre el trabajo con metraje encontrado el 10 de junio organizamos en la Academia un encuentro entre Al Díaz y Jordi Colomer, moderado por Alessandra Mammì, crítica e historiadora del arte responsable de la programación Art Trevi. Todo el material generado durante nuestra experiencia en la Academia será recogido en una pequeña publicación.

Proceso_ Planteamos este proyecto como una investigación curatorial en torno a las relaciones entre la creación artística que tiene lugar en la Academia y el tejido cultural de la ciudad en la que se asienta. Todo ello desde una perspectiva muy concreta, ocupando el lugar de residentes de la institución, una visión en cierto grado independiente y una condición siempre temporal. A partir de estas premisas, nuestro proceso de trabajo y sus resultados son contextuales y dependen plenamente de la situación actual de la Academia. Cuando hablamos de investigación hablamos de procesos, de incidir en las metodologías del trabajo artístico, la observación activa y los espacios de comunicación que genera. Los tres pilares del proyecto (programa curatorial, investigación teórica y rastreo urbano), que inicialmente concebíamos de manera muy estructurada, han acabado por coincidir temporalmente y retroalimentarse a lo largo de la estancia. La teórica sobre los contenidos tratados y en dependencia total con las formas de trabajo y experiencias propias y de los compañeros con quienes hemos trabajado. El “Taller de Mobiliario Urgente” de Carlos Granados nació de la necesidad de crear un espacio de trabajo común y al mismo tiempo nos permitió entender los ritmos de la comunidad de la Academia en cuanto a las posibilidades y participación en la programación interna. “Estudio 7. Encuentros de ida y vuelta sobre el panorama artístico italiano” formaba parte directamente de nuestra investigación acerca del contexto artístico romano e italiano y decidimos adaptarlo a un formato abierto, superando el de entrevista personal, que permitiese generar un conocimiento y un alcance más allá de nuestro contacto individual. Para el diseño de estos encuentros, y especialmente las visitas a los estudios de los y las artistas residentes en la Academia, trabajamos con nuestros compañeros intentanLos proyectos realizados con Martín López Lam y Al Díaz se desarrollaron de forma paralela a sus investi-


Experiencia_ Debido al proyecto que planteamos, la RAER ha sido para nosotros un centro de operaciones desde el que conocer numerosos aspectos del contexto artístico romano e italiano. El rastreo de espacios ligados a la creación cultural contemporánea nos ha llevado a recorrer muy intensamente la ciudad y comprender la ción de centros, asociaciones y museos. Como comunidad temporal, formar parte del grupo de residentes nos ha permitido conocer a fondo el trabajo de nuestros compañeros y compartir experiencias que han enriquecido mucho nuestra estancia. Algunas de éstas han generado colaboraciones directas desarrolladas en este periodo de tiempo y muchas otras esperamos que se materialicen en proyectos futuros. En todo el proceso, el trabajo directo con los organismos e instituciones de los que depende la beca ha resultado fundamental. Desde la perspectiva más experiencial, nuestra condición de colectivo ha generado un intenso diálogo acerca de las formas de producción cultural contemporáneas en relación a las estruc-

Cartel para el ciclo Memorie esterne. Found footage nella videoarte en el cinema sperimentale spagnolo

métodos y perspectivas desde los que enfrentar la gestión cultural, en un momento de cambio de dirección y línea de trabajo en la Academia.

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Iñaki en su estudio de la Real Academia de España en Roma.

Iñaki Gracenea Artes visuales_

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Bio_ Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco en la especialidad de Pintura. Su formación ha continuado en diversos centros de arte, tales como Arteleku (San Sebastían), Kunsthauss Essen, ISCP

Sebastián; Bienal Martínez Guerricabeitia, Valencia; Domus Artium, Salamanca; Museum voor Moderne internacionales como ARCO, Madrid; ARTbogota, Bogotá; ARTISSIMA, Zona Maco, México D.F.; Art Brussels, Bruselas; Vienna Fair, Viena; Art Dubai, Dubai; FIAC,París. Tiene obra en el Museo ARTIUM de Vitoria y en las colecciones de Unión Fenosa de La Coruña, de Arte Contemporáneo Wurth, CAM de Valencia, de Caja Madrid, del MUSAC, AENA, Banco de España y del Ayuntamiento de Pamplona…

de Arte Plásticas 2009.

Proyecto_ El germen del proyecto que me llevó a la Academia de España en Roma tiene su eje en el archivo del Dr. Norman Bruce Johnston. Un archivo que documenta las prisiones celulares o radiales que derivan del panóptico de Bentham, prisiones que se construyen primordialmente en el siglo XIX con diferencias estéticas pero manteniendo un mismo esquema. En estas construcciones la forma y utilidad arquitectónica se ve subordinada a ideas matrices de control penal. Los planos de planta más comunes son la estrella, el abanico, la “Y”, la “T” y la cruz.

imaginario de la prisión, de la arquitectura como herramienta de control, he abierto nuevas vías tanto desde la investigación como desde la práctica. La estancia en Roma me acercó a los motines que se dieron en Italia en los setenta. Me interesó la idea de trabajar con sucesos parecidos en diferentes países ocurridos en la misma tipología de prisiones. En un proclamas vertidas en pancartas y el asalto a la cumbre del presidio eran paradigma de estas protestas. Este material ha dado pie a nuevos trabajos donde textos e imágenes han servido para en un principio descontextualizarlas y posteriormente trabajar desde el ámbito formal creando dos series diferentes mediante el gofrado y la serigrafía. Todo el material creado en el desarrollo del proyecto y en las diversas direcciones marcadas por el contexsin atribuirse una posición moral.


Proceso_

de la oferta y demanda de recursos y medios parece que el tiempo y la percepción se volatilizan. Mi estructura de trabajo alberga diferentes niveles. Un primer nivel funcionaria a modo de recopilación, un ejercicio de búsqueda de información (archivos, imágenes), un lugar de acopio desmedido. ciplinas donde estas tengan un lugar de agenciamiento y potencien el discurso. En esta residencia muchas de las obras que he realizado se han canalizado a través de la pintura, entendiendo esta disciplina como un medio transversal y dirigido a cuestionarse como se crean las imágenes y el valor de las mismas. Un tercer nivel se dirige a ordenar y establecer relaciones entre las obras desde el imaginario en las que se fundamentan. La estancia en la Academia ha tenido como eje el estudio de un archivo (un archivo de prisiones del siglo XIX), siendo parte importante del proceso cómo formalizar y representar este material. Más allá de ese lugar de transmisión de información existe también ese ámbito del artista, en este proceso casi el de traductor, de transformar los documentos en dibujos. Como artista me enfrento a estos dibujos a partir y a través de un ejercicio de reproducción y traducción visual, intentando indagar las capacidades expresivas de las formas de descripción y de producción de conocimiento. Me planteo desarrollar este trabajo desde la concepción de la creación estética como un trabajo procesual y ligado siempre a un contexto histórico. personal. Esta búsqueda me ha creado una suerte de reto, donde esa construcción personal tiene que ser válida para trasladar la información formal de las construcciones con vigencia histórica.

Experiencia_ El artista se nutre de palabras, de imágenes… de estímulos. Así, el cambio, la diferencia, la discontinuidad, a Roma, a la Academia, te sitúa ante una nueva vida, desde el imaginario construido uno se enfrenta a un contexto inédito como si este fuera un lienzo desnudo, una hoja en blanco o una pantalla vacía. No existe una fórmula para el trabajo de un artista, la singularidad de cada uno en la Academia responde a la extrañeza del nuevo entorno ofreciendo diferentes actuaciones en el proceso creativo. Momentos de parálisis creativa se mezclan con cierta incontinencia productiva, sobrevenidos por la continúa búsqueda de soluciones al proyecto dibujado. Todo ese potencial concentrado en la diversidad, me ha permitido transitar por nuevos caminos donde la por el hábitat, desde el núcleo a los diferentes círculos concéntricos con sus diversos niveles de incidencia. La Academia como eje, como lugar de trabajo, de convivencia, de conexión con agentes internos y extercada lugar donde me he podido documentar suman una experiencia al proyecto.


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Riot (Fragmento). Serigrafía, acrílico, e impresión digital. 2016


José en su estudio de la Real Academia de España en Roma.

José Guerrero Fotografía_

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Bio_ Diplomado en Arquitectura Técnica por la Universidad de Granada, en 2002 decide dejar su trabajo como Jefe de Producción en la constructora Ferrovial-Agromán para dedicarse profesionalmente a la fotografía. En 2005 recibe la beca ‘Joven Autor Andaluz’ de Caja San Fernando para el desarrollo del proyecto ‘Efímeros’. Desde entonces y hasta hoy, su trabajo ha sido becado y premiado en certámenes como el (ambos en 2010). En 2008 es artista residente en el Colegio de España en París, y en 2011 recibe la XIV Beca Manuel Rivera, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y de la Fundación Banco Santander, y su obra ha sido expuesta, entre otras instituciones, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo en Sevilla y en el Matadero y Tabacalera en Madrid. Gran parte de su trabajo ha sido desarrollado en España y Estados Unidos, y en ambos países, su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas. En 2015 es artista residente en la Academia de España en Roma dónde desarrolla una nueva serie titulada ‘Sette Colli o Las Siete Colinas’. También este año forma parte de la exposición ArtSituacions que se expone en Villa Croce (Génova), en el MACRO (Museo de Arte Contemporáneo de Roma) y en 2016 en Matadero (Madrid). Igualmente en 2015 pudieron visitarse en Madrid dos exposiciones individuales de José Guerrero: After the Rainbow, en el Centro de Arte Alcobendas, y Sierra Nevada, en la Galería F2.

Proyecto_ El objetivo principal de mi residencia en la Academia de España en Roma ha sido el desarrollo de una serie de fotomontajes y collage e ‘imaginaria’ de la ciudad. Las siete colinas, que dentro de nuestro imaginario colectivo y a través de las numerosas fuentes literarias e históricas situamos en el corazón mismo de la mitología romana, son las que en un principio planteé que dieran nombre a las piezas resultantes. En este proyecto, al igual que en otros anteriores, he trabajado sobre los iconos y el carácter concreto del cias a otros lenguajes y disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, el cine, y especialmente en este caso, la arquitectura. El trabajo serial y los polípticos en los que he trabajado hasta el momento, proponen una visión poliédrica y transversal del espacio que condiciona el modo en que ‘leer’ y ‘entender’ las fotografías; no de forma individual, sino como partes de un todo.

Proceso_ para mí: el collage o fotomontaje (en el que las imágenes se superponen unas sobre otras), en lugar de utilizar los polípticos propuestos inicialmente (en los que las imágenes tienen entidad propia dentro de un grupo). Este cambio me ha permitido integrar formal y conceptualmente lo que ha terminado siendo el leiv motiv dad. Una consecuencia directa del trabajo en collage y fotomontajes ha sido entrar de lleno en el terreno de la experimentación y salir de mi zona de confort; creo que precisamente esta es la mejor oportunidad que


la residencia en la RAER puede ofrecer a cualquier artista. Tampoco me he limitado a trabajar en el entorno directo de las llamadas siete colinas de Roma como estaba planteado. En otoño decidí organizar el trabajo de campo en torno a 9 temas: el agua, el cielo, la arquitectura del siglo XX, y la noche. Para ello he recorrido con cámara en mano toda la ciudad, tanto en zonas de centro como de extrarradio. He recorrido también antiguas cavas romanas de extracción de áridos para morteros, catacumbas accesibles y el interior de varios acueductos subterráneos. Los distintos museos, palacios y centros de arte de la ciudad han sido igualmente puntos clave para la obtención de imágenes, así como las páginas de distintas publicaciones sobre arte. También he realizado fotografías en Ostia Antica y en la costa. Precisamente ahora me hallo inmerso en el proceso que considero fundamental en mi trabajo –la edición– un proceso de criba y selección de fotografías, búsqueda de las posibles relaciones entre ellas, asignación de su posición y formato dentro de una agrupación de imágenes, y en este caso y por primera vez para mí; las posibilidades de fusión y transparencias de varias imágenes por capas sobre un mismo plano. Con permiso de la dirección de la RAER he decidido permanecer en Roma durante el verano con el objetivo que mostraré en la exposición del 23 de junio será un conjunto de ‘estudios preparatorios’.

Experiencia_ La experiencia personal en la Academia no ha podido ser más enriquecedora. La convivencia entre artistas e investigadores de tan distintas disciplinas y en condiciones tan favorables ha dado como fruto nuevas amistades, y alimentado ideas e inquietudes que en mi caso –como en el de muchos de mis compañeros– darán paso a futuros trabajos y colaboraciones entre nosotros. De hecho he decidido extender mi estancia proyecto de video titulado ‘Roma - 9 variaciones’ en colaboración con Antonio Blanco (residente en la Academia) que compondrá la música para el mismo. También han surgido posibilidades de colaboración en el terreno de la escenografía que no me había planteado nunca. Y estoy convencido de que a medio plazo muchos seguiremos manteniendo el contacto y surgirán nuevas sinergias. Además, en la nueva dirección de la Academia y su fantástico equipo hemos encontrado un aliado en todo momento, que ha mirado por facilitar el normal desarrollo de nuestros proyectos pensando en el corto, medio, y largo plazo más allá de nuestro paso por Roma. Creo que en este sentido hemos sido realmente afortunados. En la Academia se han sucedido actividades culturales de manera continua a lo largo de todo el año en el ámbito de las artes plásticas, la música y la literatura. Como el resto de mis compañeros, he participado nes, etc. En contadas ocasiones hemos recibido a escritores, críticos y comisarios de arte, con los que la dirección y los dos comisarios residentes han organizado desayunos, cafés y visitas de estudio en los que conocernos de una manera cercana, mostrar nuestros trabajos e intercambiar direcciones de contacto. También se organizó recientemente una jornada de estudios abiertos en la que cada residente recibió a los distintos profesionales invitados a lo largo de un día completo. Y de manera continua han surgido ocasiones en las que mostrar mi estudio y trabajo a otros agentes culturales, tanto italianos como españoles, que han pasado por la Academia. También he tenido la suerte de participar el pasado otoño en la exposición ‘Art-Situacions II’ –comisariada por Vicente Todolí, María y Lorena Corral e Ilaria Gianni– en el Museo de Arte


Contemporáneo de Roma. Esta muestra me ha puesto en contacto igualmente con comisarios y artistas italianos con los que mantengo buenas relaciones.

Sette Colli #02. Inyección de pigmentos sobre papel de algodón. 46 x 59 cm. 2016.

Con el visto bueno de la dirección y el patronato de la RAER, espero poder exponer el resultado de todo mi trabajo romano en su conjunto en una muestra individual el próximo enero en mi galería Alarcón Criado en Sevilla. Y una vez preparado un dossier completo de mi trabajo en Roma, espero moverlo entre instituciones públicas y privadas en España e Italia para su exposición en distintos centros a lo largo de 2017.

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Ulises en su habitación de la Real Academia de España en Roma.

Ulises Juárez Polanco Novela_

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Bio_ Licenciado Magna Cum Laude en Derecho y Magna Cum Laude en Diplomacia y Relaciones Internacionales de la Universidad Americana (Nicaragua), con especialización en ciencia política de la Universidad de Salamanca y diploma del Global Competitiveness Leadership Program de Georgetown University, Washington, EE.UU. Es autor de cuatro libros de cuentos, el más reciente “La felicidad nos dejó cicatrices” (2014). La Feria Internacional del Libro de Guadalajara lo nombró en 2011 como uno de “Los 25 secretos mejor guardados de América Latina”, «25 voces y lenguajes para descifrar, hoy, América Latina». Entre otras recopilaciones, es uno de sólo dos autores incluidos en ambos volúmenes de la “Antología de la novísima narrativa brepublicadas en 2006 y 2008. Cuentos suyos han sido traducidos al inglés, francés, alemán y portugués, y aparecen en antologías y revistas de los continentes americano y europeo.

Proyecto_ Después de la toma de Troya, el multiforme Odiseo parte con sus tropas hacia nuevas aventuras sin pensar en el regreso a Ítaca. Lejos está el puerto donde espera Penélope, distante la ilusoria felicidad de su reino que poco le brinda. Es un viajero que viaja no para retornar, sino para nunca regresar. Sigue las aventuras que en su propia juventud hizo su padre, el retirado y triste Laertes junto a los Argonautas, procurando décadas después encontrarse con las sirenas, las mujeres aves que hechizan a todos los que se acercan y que el viajero de Ítaca, fecundo en ardides, anhela. La historia la narra Euríloco, el segundo al mando de los itacenses y casado con Ctímene, hermana de O., que de la admiración llega al terror certero de que las ansias de eternidad de su capitán acercará a todos los marineros al despeñadero de la muerte. Siglos después, los Buscadores de las Santas Palabras, un grupo terrorista movido por un viejo mito, clama la autoría de atentados en varias ciudades. En el principio fue el verbo y la palabra, pero también la destrucción. Un investigador latinoamericano llega a la Ciudad Eterna siguiendo las pistas de los atentados. Hospedado en una particular academia en la cima del Janículo desde donde se observan las colinas romanas, descubre junto a otros investigadores excepcionales el sorprendente vínculo de las Santas Palabras con el supuesto héroe griego que hace muchos siglos vivió grandes aventuras en territorio italiano. ¿Quién fue en realidad este errante nacido en Ítaca que después de la terrible guerra de Troya recorrió múltiples senderos, los hombres de su época, y acaso el primer guardián, si existen, de estas palabras inmortales? Después de todo, si es posible nombrar las cosas para crearlas, también es posible nombrarlas para demolerlas.

Proceso_ Roma y la RAER han sido meses de intenso aprendizaje. Llegué a Roma con un par de temas claros: quería escribir sobre Odiseo y las aventuras de la Odisea, y anhela también llevar un diario de becario. Ésta era la semilla de la novela que he querido escribir estos meses, partiendo de que la literatura es la historia de las cosas que pudieron ser. Después de cuatro libros de cuentos, el ejercicio de escribir una novela ha sido monumental y tormen-


toso como un parto: su escritura me ha tomado por rumbos que no esperaba. En la primera semana escribí fácilmente más de veinte páginas, pero el camino se llenó de piedras. Dado que la novela parte documentación e investigación de los personajes, de las tramas y de los espacios del mito homérico era fundamental. Di un giro completo a la novela, cuyo hilo narrativo principal lo narraba Odiseo, y lo cambié por Euríloco, uno de los marineros que le acompaña. Me fascina el poder de los personajes secundarios, que siempre son los más interesantes. Los pequeños seres, los dueños de las historias que suelen quedar en silencio, como recuerdo siempre. Hacer de Euríloco el personaje principal fue un paso complejo, dada la poca información general que existe sobre los héroes que acompañaban al rey de Ítaca (Euríloco mismo apenas tiene cuatro menciones en la Odisea). Deseché lo trabajado y he reiniciado al menos dos veces la novela, experimentando voces narrativas, juegos de la trama y personajes, y como una Penélope irónica, casi doscientas páginas y luego descartarlas, porque las siguientes doscientas serán mejores, cuando todo el trabajo de investigación y visitas se ha interiorizado en uno. En este paso, me acerco a 50 páginas He trabajado con diferentes horarios, dependiendo del ánimo de cada semana y del material a mano, pero procurando trabajar disciplinadamente todos los días. En mi proceso creativo es fundamental no contar únicamente lo escrito, pero también lo leído, lo indagado. La cantidad de libros, fuentes y espacios investigados ha pasado de lo angustioso escaso, a lo frenético abundante, desde estudios sobre mitología clásica a manuales de contraterrorismo. Tengo ya una estructura de novela que creo sólida, que me emociona y a la que trabajo con sumo respeto, para que en los próximos meses siga trabajando con la determinación de cerrar esta novela de cara a la

Experiencia_ Decir que la experiencia personal en la Real Academia de España en Roma ha sido una experiencia única de vida es decir muy poco: ha sido, todos los días, un auténtico aprendizaje personal y profesional. Conviene usar dos adjetivos claves para describir estos meses: enriquecedor e intenso. De lo más extenso a lo más íntimo, la ciudad de Roma es un palimpsesto alucinante para cualquier artista que disfruta del arte, la historia y la cultura. Tener la oportunidad de residir un año en Roma es un privilegio para cualquiera. La academia, como tal, es también un ecosistema muy particular, una pequeña burbuja que en la cima del Janículo es refugio y casa de una generación de artistas en residencia 2015-2016 que, a mi juicio, ha convivido como en genuina comunidad, aún más, como una familia, con todo lo que ello conlleva: todas las alegrías, enseñanzas, aventuras y una que otra caída. Esta familia abarca no solo a los artistas, pero también al pequeño equipo que hace posible que exista la academia: dirección general, administración, gestión, biblioteca, mantenimiento, sin olvidar al equipo invisible en Madrid. Todos. Me maravillo cómo personalidades y caracteres tan diversos (de los más extrovertidos a los más introvertidos, de los más esquemáticos a los más libres, por decir algo) hemos convivido en armonía y respeto, en solidaridad y alegría.

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ción española se revista de un carácter hispanoamericanista es envidiable, destacable. El vasto territorio de La Mancha al que tantas veces aludió Carlos Fuentes, en referencia a la mezcla y fundición de culturas desde los tiempos precolombinos hasta hoy, a ambos lados del Atlántico, también tiene un nido e hito fundamental en esta RAER. En Italia y desde Italia, la RAER da vitalidad a La Mancha, “el más grande país del mundo”, el más hermoso país del mundo, nombre de una lengua, imaginación y cultura compartidas.

Recreación de un periódico al día siguiente de los atentados con los que inicia Sirenas.

Mi experiencia vital, en este sentido, ha sido altamente positiva, y por ello estoy agradecido. Esto ha sido Roma para mí estos meses de enriquecimiento e intenso vivir, pensando siempre en las palabras de Valle-Inclán: “en cualquier momento de la vida, son de provecho las altas enseñanzas de Roma”.

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Martín en su estudio de la Real Academia de España en Roma.

Martín López Lam Cómic_

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Bio_ o KomfortMag (Rep. Checa), además de trabajar con editoriales como Media Vaca, Ultrarradio, Aristas del Libro de Badajoz o el Festival Entreviñetas de Colombia, y realizado residencias artísticas en Manizales (Colombia) y Zemun (Serbia). Desde el 2010 trabaja en su propio proyecto editorial llamado Ediciones Valientes, desde donde publica a diferentes autores de diversas partes del globo, en antologías o pequeños zines, participando en festivales

Proyecto_ El proyecto inicial se fue dividiendo en 4 puntos concretos: 1.GIALLA. Publicación realizada durante los tres primeros meses de estancia, y donde abordo el recorrer de una escultura a través del río Tevere a partir de pequeños sucesos acontecidos en zonas aledañas. 2.PARCO FALAFEL. Muestra en el Museo della Musica de Bologna, como parte del proyecto y trabajo conjunto con los becarios de museología Jaime González y Manuela Pedrón. La muestra lo conforman diferentes dibujos realizados hasta Mayo del 2016 y que se publicarán como parte del proyecto principal, JEE. Además de los dibujos, la muestra se acompañó de serigrafías y máscaras móviles, para darle un sentido más lúdico a la propuesta. 3.UNA GIORNATA SCORSA. Proyecto de cómic colectivo con la participación de las artistas italianas Serena Schinaia y Silvia Rocchi; y el dibujante español Roberto Massó. El proyecto tenía como objetivo la improvisación conjunta a partir de ciertos parámetros previamente pactados entre los cuatro artistas participantes, y desarrollado en una larga tira de 640cm de largo, en la que el visitante podía, o no, participar, a la vez de observar de cerca nuestro proceso creativo. 4.JEE JEE es el proyecto principal de la residencia. Se trata de un cómic experimental surgido a partir de un poema del poeta peruano Jorge Eduardo Eielson, que vivió en Roma entre las décadas del 50 y 60 del siglo pasado. Este poema, titulado “Poema para leer de pie en el autobús entre la puerta Flaminia y el Tritone”, es interpretado bajo mis propias experiencias dentro de la ciudad, generando una nueva obra, que hace referencia a Eielson en ciertos momentos e imágenes, pero que se convierte en una obra personal que se a las 100 y poder tenerlo cerrado e impreso para octubre de este año.


Proceso_ A pesar de que el proyecto inicial fue variando en forma al llegar a Roma, ciertos objetivos principales se han seguido manteniendo, como la de explorar una vertiente expositiva del cómic, trabajar con autores locales y fundamentalmente, indagar en la vida de Jorge Eduardo Eielson. Para este último apartado, investigué de cerca en la Fundación Eielson de Firenze, entrevistándome con su A pesar de que en un primer momento la intención era hacer una pesquisa sobre los años del poeta en Roma, la poca información fue empujando el proyecto hacia una interpretación / traslación del texto / sensación del poema original al cómic, sin hacer referencia clara al autor o una adaptación al uso. El proyecto -que todavía a falta de un título concreto se sigue llamando JEE- se ha convertido en un dialogo sordo -ya que no hay réplica- sobre la identidad y la soledad, partiendo de imágenes recogidas en largos paseos por la ciudad, y traduciendo ciertas metáforas visuales comunes en la propia obra de Eielson a un contexto actual y personal. Formalmente, el proyecto pretende ser una obra multiuso. Quiero decir que con los mismos elementos pueda plantearse diferentes narraciones. Esta “modulabilidad” del proyecto, me permite explorar el cómo convertir un cómic, cuya naturaleza propiamente es el papel y la publicación, a un arte expositivo, cuyo recorrido en una sala traduzca el recorrido a través de páginas, y donde la narración funciona a base de la relación libre de las imágenes. Así, el cómic que será JEE es diferente a PARCO FALAFEL, a pesar de estar compuestos por los mismo elementos; y a su vez, como JEE utiliza imágenes que ya aparecieron en GIALLA para ampliar / cambiar el discurso.

Experiencia_ A grandes rasgos, la estancia en la RAER desde octubre del 2015 a mayo del 2016, ha sido óptima. El desempeño del proyecto se ha realizado sin mayor contratiempo técnico en lo que concierne a la parte de la Academia; mientras que el esfuerzo y las condiciones han favorecido el intercambio de ideas y proyectos dentro y fuera de la Academia, tanto con otros becarios como con artistas italianos. Del lado de la colaboración con compañeros, quizá la más destacable y obvia haya sido el trabajo con Manuela Pedrón y Jaime González, quienes curaron y gestionaron la muestra en Bologna de mi trabajo en mi proyecto principal. Además gestionando el contacto entre diferentes artistas del cómic de España e Italia en una jornada de encuentro. Otros aportes teóricos y/o técnicos se han producido gracias a las buenas costumbres de los compañeros becarios, cuyos conocimientos en otras áreas ajenas a mi disciplina -y experiencias compartidas dentro y fuera de la Academia-, han enriquecido mi trabajo y, creo, son un buen punto de partida para futuros proyectos. Además, el hecho de estar en Roma me ha permitido entrar en contacto con diferentes artistas italianos contacto con aquellos que no. Todo esto gracias a poder participar en festivales locales como el Ratatá de Macerata o el Ca.Co.Fest de Bari, o el festival Bilbolbul de Bologna, que estuvo a cargo de la producción de la muestra antes mencionada.


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Portada de Gialla. 2016


Jesús en su estudio de la Real Academia de España en Roma.

Jesús Madriñán Artes visuales_

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Bio_ Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y máster en Fotografía por la escuela Central Menotrentuno, Italia ; “Slow Motion”, Centro Torrente Ballester; o las dedicadas a su serie “Good Night London” en el Centro Cultural Kavlin de Punta del Este, Uruguay, y en los Centros Culturales de España en México D.F. y Montevideo. posiciones colectivas: “Contexto crítico. Fotografía española del siglo XXI”, comisariada por Rosa Olivares y organizada por el Ministerio de Cultura en el Espacio Promoción del Arte de Tabacalera (Madrid), “P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española”, comisariada por Charlotte Cotton para Photoespaña, ránea.

Proyecto_ Siempre he sentido que en la experiencia y la percepción de la vida cotidiana está el terreno más fértil experimentos en la subversión de la fotografía de estudio al emplear técnicas tradicionales y minuciosas en situaciones inevitablemente espontáneas e inaprensibles. Fruto de esta contradicción surge “Dopo Roma” (Después de Roma), una serie de retratos tomados a las puertas de diferentes afters de la capital italiana. Aquí, la fotografía analógica de gran formato es sacada de contexto para invadir un escenario complejo. Frente al objetivo, los jóvenes retratados improvisan en base a aquello que ellos mismos deciden mostrar u omitir, sin que exista mediación ni condicionamiento por mi parte. Así, cada retrato muestra una realidad dual, a medio camino entre la fabricación del retratado y la involuntaria franqueza de los mensajes contenidos en su apariencia, sus gestos, y sus actitudes. “Dopo Roma” posee el magnetismo de la discordancia, derivada de la contradicción entre tema y acabado. Como si de un acto de redención se tratase, los personajes y su entorno quedan suspendidos en un espacio donde el ruido y el bullicio se hielan en una atmósfera de calma y serenidad.

Proceso_ Desde mi llegada a la Academia tuve claro que quería trabajar en torno al retrato para conformar una colección de fotografías, un gran retrato generacional, que captase la naturaleza de la juventud italiana del siglo XXI. Siguiendo esta premisa, comencé a trabajar en mi estudio con la intención de poder llegar a controlar la técnica de gran formato analógico (20 x 25 cm) con tal dominio que me permitiese trabajar en situaciones complejas desde un punto de vista técnico y espacial. Así, recorrí un camino de experimentación en el que probar diferentes formatos, iluminaciones, ópticas, y composiciones, pues la fotografía de gran formato, dada su complejidad, exige un dominio técnico particular, en el que entran en juego numerosos factores de los que depende el éxito de una toma. Más aún si se trabaja fuera del estudio, en situaciones en las que nada está bajo el control del fotógrafo. Una vez superada esta primera etapa, trasladé todo lo aprendido a los ambientes en los que me interesaba trabajar, partiendo de la tradición clásica del retrato de estudio pero sacándola de contexto al instalarme,


justo al alba, en diferentes afters de la ciudad de Roma. En este punto del proyecto todo el peso recae en las “salidas de campo”, donde retrato a jóvenes desconocidos en un ambiente distendido, social y nocturno, reinventando la retratística clásica al oponer su mesura y solemnidad con el torrente de vida que me rodea.

Experiencia_ Para mí, la estancia en la Real Academia de España en Roma ha supuesto, desde un punto de vista personal y vital, la posibilidad de compartir buenos momentos y grandes experiencias con unos compañeros extraordinarios en una ciudad excepcional. Sin duda, ha sido una experiencia única, por la que me siento afortunado, y muy agradecido. Desde un punto de vista absolutamente pragmático, la Academia ha supuesto tranquilidad en forma de estabilidad económica, una estabilidad que se traduce en tiempo para centrarse en el trabajo, para aprender Personalmente, entiendo la cultura, y el arte en concreto, como una herramienta de desarrollo, tanto soel compromiso que la Real Academia de España en Roma demuestra año tras año apoyando el arte y la cultura española. Quisiera, por último, transmitir mis agradecimientos más sinceros al resto de residentes, por el compañerismo, el apoyo, y las risas, a Miguel, Cristina, y Marga por su dedicación y su buena disposición, a mis sacar mi proyecto adelante y, en especial, a Mª Ángeles Albert por enseñarnos, desde el afecto, el ejemplo, y la profesionalidad, tantísimo en tan poco tiempo.


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Sin tĂ­tulo, de la serie Dopo Roma. Gran formato analĂłgico. 125 x 110 cm. 2016.


Inés en su habitación de la Real Academia de España en Roma.

Inés M. Fuentes Artes escénicas_

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Bio_ Licenciada en Psicología, y gemóloga y tasadora por el IGE, es en el ilusionismo donde encontró su verdadera pasión. Es una de las pocas mujeres en el mundo que se dedican a la magia y la única profesional de España en este arte escénico. En 2010 recibió el Premio Granada Joven de Arte y Creación, otorgado por la Junta de Andalucía. Publicó su libro “Magia Inés… plicable” (Aguilar, 2009), un manual para iniciarse en la magia. Goza de gran popularidad televisiva en España, medio en el que comenzó en 2006 al protagonizar el programa “Nada x aquí” (Cuatro). Después aceptó el reto de hacer magia en directo en “Colga2 con Manu” (Canal Sur), “¡Qué tiempo tan feliz!” (TeleCinco) y en programas de Corea del Sur, Rumanía, Suecia, ColomPalma), Echegaray (Málaga), Metropol (Tarragona), Auditorio Sant Cugat (Barcelona), Circo Price (Madrid), Lima, Palestina… Durante 2015 ha representado en Madrid su espectáculo “MagicROOM”.

Proyecto_ Mi proyecto ha consistido en un espectáculo de magia de escena titulado Pinetti smascherato (Pinetti desenmascarado), centrado en Giuseppe Pinetti, el más relevante de los ilusionistas italianos. Giuseppe Pinetti revolucionó el ilusionismo en el siglo XVIII. Su vida estuvo llena de ingenio, enemigos, aventuras… y misterios. ¿Quién destrozaba sus actuaciones publicando sus trucos? ¿Por qué murió arruinado? ¿Cómo es posible que el mago más importante anterior a Houdini… sea hoy un completo desconocido? En Pinetti smascherato (Pinetti desenmascarado) ofrezco un mágico recorrido a través del repertorio y la vida del célebre ilusionista italiano. Durante la representación, algunos de los números clásicos de Pinetti son reproducidos como hace 250 años. Otros efectos han sido cuidadosamente reinventados y adaptados al ilusionismo del siglo XXI. Pinetti smascherato es un viaje a través del tiempo, conciliando la magia clásica con la más innovadora en un espectáculo insólito y sorprendente.

Proceso_ Desde octubre de 2015 comencé mi investigación sobre la Historia del Ilusionismo en Roma. Asistí a conferencias y festivales de magia en Abano Terme, Turín, San Marino, Bolonia, Saint-Vincent y Roma, al Club Magico Italiano y al Circolo Magico di Roma, me entrevisté con historiadores y coleccionistas de magia (Pierre Taillefer, Mariano Tomatis, Ramón Mayrata, Aldo Ghiurmino…) e ilusionistas italianos (Arturo Brachetti, Alain Iannone, Luigi Boscia “Magic Willy”…) y consulté numerosa bibliografía. Durante en este proceso descubrí la gran relevancia del ilusionista Giuseppe Pinetti -el primer ilusionista que llevó la magia a los teatros- y decidí focalizar mi investigación y atención en su vida y repertorio. Seleccioné unos cuantos efectos relativos a los orígenes de la magia (primeros efectos ópticos, trucos de trileros…), al ilusionismo de salón realizado con objetos cotidianos, y seleccioné los efectos más notables que Pinetti realizaba en el s.XVIII (disparo a un naipe, efectos matemáticos, uso de autómatas, predicciones imposibles…).


Busqué la forma de realizarlos y presentarlos actualizados al espectador del s.XXI. Simultáneamente, comencé a redactar un texto divulgativo sobre Historia de la Magia en Italia que sirviese de hilo conductor al show. Este trabajo culminó en Pinetti smascherato, un espectáculo de magia unipersonal representado en italiano por mí, programado el 21 de junio de 2016 en el Teatro Villa Torlonia de Roma.

Experiencia_ Residir en la Real Academia de España en Roma te ofrece la oportunidad de dedicarte por completo a la investigación y desarrollo de tu proyecto. La Academia goza de unas instalaciones adecuadas y un enclave privilegiado en la ciudad de Roma. La convivencia con todos los becarios es muy positiva, y se crean contactos que pueden ser altamente Como ilusionista, durante estos meses he tenido la ocasión de realizar tres pases de magia, uno en el Salón de Actos de la RAER, con motivo del “Open Studio” el 17 de marzo de 2016; y otros dos en el Instituto Cervantes el 20 de mayo, asumiendo la vocación de la RAER por tender puentes con otras instituciones culturales de España en Roma. En estos casos conté el apoyo y la presencia de mis compañeros que asistieron y disfrutaron de los espectáculos.


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Grabado de Giuseppe Pinetti representando su clásico número del naipe acribillado. Publicado en el libro Natuurlyk Toverboek (Ámsterdam, 1791).


Clara en su estudio de la Real Academia de EspaĂąa en Roma.

Clara Montoya Escultura_

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Bio_

Sus obras se encuentran en destacados museos y colecciones de todo el mundo: Museum of Contemporary Art, The gfzk, Leipzig, Alemania; Seomi & Tuus Collection, Korea de Sur; Centro de Arte Contemporáneo, Málaga; Proje4L/Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Colecçao Madeira de dibujo, 1sur1, Bruselas, Bélgica; entre otras.

Alemania; Itinerarios, Fundación Marcelino Botín, Santander y ARCO, Madrid. Poseedora de numerosos premios, selecciones y becas, en España trabaja con la galería Slowtrack y expone asiduamente en Europa. Desarrolla su obra entre Bruselas y Madrid.

Proyecto_ Ahora planteo una serie de 8 piezas que hablan de Roma como un pasado en perpetua reconstrucción desde el presente, como un continuo mutar y reparar y reconstruir. Después de la oscuridad que se hizo al aceptar la despedida de mi proyecto inicial, las ideas empezaron a aparecer como fogonazos, visiones parciales de algo mayor. Esa misma visión de piezas construyendo juntas una geometría compleja, aparece en una escultura-aplicación (para Ipad) que relaciona el óculo del Panteón y el pasar de la bóveda celeste, incidiendo sobre las constelaciones presentes dentro de la pantalla y las que van saliendo de ella. Se materializa en una serie de pequeñas esculturas a pared (Tanto, Roma) relacionadas con el Kintsugi, (técnica japonesa que repara lo roto y atribuye más valor al objeto con cicatriz que a lo intacto) y con la estructura de un Haiku. En una video-escultura de Carrara, pensando la cantera icónica como un lugar donde estar dentro de la escultura, la cantera de mármol blanco como una instalación de piedra en proceso que tiene en cuenta el giro de la Tierra en el espacio. Como piezas de proceso, tres esculturas-laboratorio con una pareja cada una: un bloque de mármol que se deshace con ácido y una pieza de cobre que se construye lentamente por electrólisis, hablando de la mutación molecular de las cosas, del imperceptible cambiar del ahora. Y una escultura-sonido de agua real y en vivo, pero con todo el sistema escondido, de tal manera que solo sea un murmullo permanente e imparable, siempre el mismo y siempre diferente. Me quedan tres piezas aún por ver, pero ya con el placer del camino encontrado, aunque todavía no sepa bien donde me lleva.

Proceso_ Uno en cada pieza, un concepto ponderado y una técnica cuidada y compleja. Esto me permite mezclar poesía y ciencia, abordando temas personales universalizándolos y desligándolos del yo como individuo. Con cada proyecto pruebo alguna técnica o concepto nuevo arriesgándome siempre al error. Darme licen-


cia para equivocarme sin reproches y con todo el entusiasmo posible me permite encontrar el acierto que hay siempre en cada revés. De vez en cuando trabajo con mi hermano, programador (Ramón Montoya); si no siempre resuelvo técnicamente mis piezas (resolución física, de concepto, de maquinarias y técnica) salvo consultas puntuales. El proceso de electrólisis fue guiado por la química Ángela Maria Fiori.

Experiencia_ En estos ocho meses, he aprendido por lo menos una importante lección vital y otra profesional de todas y cada una de las personas que habitan la RAER, tanto del equipo como de los creadores en residencia. Teniendo en cuenta que somos más de 30 en total, creo que ha sido un periodo muy intenso y enriquecedor, aunque no siempre fácil. Poder conversar, convivir, ayudar y que me ayuden personas de tan marcado talento permanecerá en mi recuerdo como algo excepcional. Espero tener la suerte de encontrarme en un futuro, otra vez, en una constelación similar. La mezcla de disciplinas de investigación y creación resalta en las conversaciones los puntos comunes (pasión, vocación), y las divergencias (metodología, procesos, experiencia del otro. He apreciado también que el rango de edades fuese amplio aportando aún más perspectiva a la experiencia.


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Carrara, 24h en 56min. Instalaciรณn con dos pantallas giratorias y loop de video-lapse. Fotograma. 2016.


David en la sala de proyecciones de la Real Academia de España en Roma.

David Muñoz Cine_

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Bio_

y 500 selecciones en festivales de cine internacionales. Premio Goya al Mejor Cortometraje Documental por “Flores de Ruanda”. Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Documental en Al-Jazeera International otros, el Premio Fédération Internationale de la Presse Cinématographique en DOK Leipzig, la Biznaga de japonesa. Sus cortometrajes “A propósito de Ndugu”, Premio al Mejor Cortometraje Andaluz en el Festival de Cine Internacional Almería en Corto y “El juego del escondite”, Biznaga de Plata Premio del Jurado en nationale Filmfestspiele Berlin.

Proyecto_ Una película de motoristas culpables, de romanos, de europeos. En la ciudad eterna, de la armonía arquitectónica, la aparente vida cotidiana se desenvuelve en silencio porque los europeos no contamos lo que nos importa. En la ciudad del Vaticano, Roma, se celebra el Jubileo, es el Año de la Misericordia, de la compasión, del perdón de nuestros pecados, porque somos culpables, culpables de nacimiento. Y aquí en el Vaticano se tratan las tragedias, los traumas, se gestionan las culpas, se perdona con condiciones. Y todo en un gran espectáculo, en la perfecta escenografía del Poder, donde el turista, el consumidor de experiencias sumadas registra sus propias imágenes que serán descargadas súbitamente en las redes es el último milagro. Y la permanente insatisfacción del turista queda efímeramente erosionada por la grabación del momento, la prueba de vida. Donde la tecnología aparece de forma masiva y multitudinaria, el corazón de las personas se abre al análisis, a la escucha, a la posible redención. Y esto ocurre sobre las motocicletas, muchas de ellas Vespas, el vehículo de la alegría acrítica, primaveral forma de transportarse, originaria de una Europa que necesitó renacer. Ahora, confesionario, poltrona de tristezas de los ciudadanos romanos, culpables o no, traumatizados en silencio, ignorados como el restos de nosotros en nuestros lo que efectivamente hace. Y esa distancia queda anexionada, encontrada sobre la motocicleta, en otra escena del espectáculo del perdón, del único Dios o no, de los hombres buenos o no, del Gurú vestido de música, el ritual, el “share”, la sonrisa engañosa que nos deja atónitos.

Proceso_ VELOCE VITA, como el resto de mis proyectos, surge sin escritura. Parto de la convicción de que no quiero mejorar lo real. Desconfío de entrada en la hoja de papel como lugar donde ocurrirá algo interesante. Intuyo que la película ya está hecha antes de hacerla. Por tanto, deseo estar abierto para descubrir mi experiencia pronto. Con pocas decisiones, ocurre todo, mis amigos formarán parte de la película. Ellos, que llevan el año Jubileo, la Misericordia, algo de lo que todos vamos justos, quiere entrar en juego. Los refugiados son expulsados o retenidos algo más al sur, en Italia, como en el resto de Europa. Sin compasión, el europeo dictamina leyes, mira a otro lado, las culpas se multiplican. Sigamos caminando. La forma narrativa,


historia, los ciudadanos vuelven a revivir. Solo queríamos decir algo nuestro montados sobre las Vespas, no sentimos esa vergüenza tan lógica de mostrar que somos débiles, vulnerables, sobre todo susceptibles a ser juzgados. Bien, que emitan juicios, dejemos claro que nos sentimos mal. Si alguien quiere decir lo contrario, sentirse sano, tendrá que hacerlo en condiciones adversas esta vez. La alegría, si existe, que transcurre el tiempo, se va haciendo la película, pero podría ser distinta, otra. Por ello, reconociendo mi propia ignorancia, nos equivocamos. Y quizás no haya tiempo, ni dinero, para arreglarlo. Las amistades se tensan, todo el mundo debe volver al trabajo, porque esto no lo era. El último favor, la última posibilidad de hacerlo un poco mejor, sabiendo que ya. Se verá en el proceso de montaje lo que debe ser, lo que puede ser. Siempre creyendo que la película caerá por su propio peso, porque lo ha de tener. Y asumiendo que hacer esta película fue solamente otra de mis culpas, de las nuestras seguramente.

Experiencia_ Transformante, mi experiencia en la RAER ha cambiado mi forma de trabajar. Deseaba mucho esta oportunidad de trabajar con tranquilidad en un entorno de investigación y creatividad, pero desconocía hasta qué punto lo necesitaba. No solamente ha supuesto dar un paso más en mi trabajo, en mi experiencia como artista, creo que me he “autobautizado” como tal durante mi estancia en Roma, en la Accademia di Spagna, por primera vez. Soy cineasta desde el momento en que necesito hablar a través de mis películas, pero darle la dimensión vital que exige es trascendente. Mi llegada a la RAER fue en invierno, ya de noche, se celebraba una inauguración a la luz de las velas en el Claustro, me dieron una copa de vino y pude charlar con el resto de becarios. Fue un placer esa primera manifestación de una oportunidad única. Me encantó mi libertad, de mi proyecto. Al amanecer, no daba crédito, veía Roma desde la altura de la RAER, me sentí instantáneamente enamorado y fascinado, con la inspiración de querer comenzar a trabajar esa misma mañana... Estoy convencido de que estos meses en Roma han supuesto un cambio en mi trayectoria, se ha producido un salto en mi propia percepción y forma de trabajar como cineasta. Y esto gracias a mi experiencia en la RAER en Roma. ¿De qué manera se puede contar la experiencia vivida en unas solas líneas? La libertad creativa, el respeto al trabajo artístico por la institución y la convivencia entre artistas han impulsado el proyecto. Mi experiencia en la RAER renueva mi deseo de trabajar, profundizar y revivir en lo que me apasiona: hacer películas.


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Imagen del rodaje de Veloce Vita. Ettore.


Julia en su habitación de la Real Academia de España en Roma.

Julia Ramírez Blanco Historia del Arte_

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Bio_

contemporáneo. Arte, utopía y movimientos sociales 1989-2011’, dirigida por Delfín Rodríguez (UCM). Su investigación ha sido apoyada por una beca FPU (Ministerio de Educación y Ciencia, 2011-2015) y una ges actions urbaines alterités, con la investigadora Emmanuelle Chérel (2014). Su trabajo reciente se ocupa de los cruces entre el arte, la imaginación social y el activismo, siendo autora del libro ‘Utopías Artísticas de revuelta’ (Cátedra, 2014). También se ha interesado por las cuestiones 2012).

han sido publicados en diversos libros colectivos, así como en diversas revistas y journals.

Proyecto_ El proyecto de investigación en la RAER se ha centrado en el estudio del sentido utópico de la convivencia romana del grupo de artistas conocidos como los “nazarenos”. Estos jóvenes pintores, tras haber formalizado su amistad constituyéndose como la Hermandad de San Lucas, se trasladan a Roma en 1810. Tras pasar el verano en Villa Malta, en otoño, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel y Franz Hottinger pasan a vivir en el Monasterio de San Isidoro, tratando de aunar arte y religión. El grupo recibirá el mote de “los nazarenos” en irónica alusión a sus largas cabelleras y túnicas, que los asemejaban a las representación de Jesucristo. A través de sus prácticas cotidianas y de su investigación artística, este grupo buscaba realizar una renovates comunales asociados a la convivencia de los artistas durante el período que pasan en la capital italiana. En un principio, el grupo parte de una exaltación de la amistad, organizando la convivencia a través de una idealización de la Edad Media, basándose en los modelos del monasterio y el gremio. Más tarde, la llegada de nuevos miembros al grupo, las divisiones internas y la relajación de ciertos principios iniciales, hace que los creadores se inserten más bien en el modelo de la bohemia, tomando como punto focal el Café Greco como lugar de reunión informal. Finalmente, a pesar de haber surgido como un movimiento anti academicista, cuando abandonan Roma, los nazarenos pasan a consolidarse profesionalmente y a formar parte del entramado académico de sus países. Sin embargo, a pesar de este desarrollo, su legado mítico va a permanecer ligado a la comunidad monástica inicial, que servirá de inspiración a siguientes generaciones de artistas preocupados por lograr la unión entre arte y vida. La investigación aquí me ha obligado a poner en relación su peculiar experimento vital y artístico con iniciativas más institucionales, como la Academia de Francia, en la que el grupo de creadores se inspira ampliamente, ya sea por imitación o por oposición. Así, mi visión de la convivencia de artistas se ha extendido hacia la inclusión de referentes más estatales, organizados desde arriba, observando los diálogos, sinergias y enfrentamientos entre distintos modelos. La exploración sobre los nazarenos ha pasado a empaparse profundamente del rico contexto artístico de la Roma del siglo XIX, cuyas redes de agentes permiten entender a los pintores germanos como un fenómeno enraizado en su tiempo y en su lugar, insertado en un complejo entramado de redes económicas, sociales y creativas.


La investigación sobre los nazarenos se enmarca en un proyecto más amplio que estudia la historia de las como un capítulo de apertura.

Proceso_ En un primer momento, ha tenido lugar la recolección de información a partir de fuentes primarias y secundarias, a las que accedo en archivos y bibliotecas. En Roma he trabajado fundamentalmente en la Biblioteca Hertziana, aunque también han sido útiles la Biblioteca Nazionale Centrale de Roma, la Biblioteca de la Accademia di San Luca o la Biblioteca de la Académie de France à Rome. Durante los viajes de investigación a Florencia, he consultado la biblioteca del Kunsthistorisches Institut y el European University Institute. A menudo fotocopio o escaneo los textos para disponer de ellos en mi propio espacio de trabajo. En un momento un poco posterior, comienzan las entrevistas a los especialistas, tratando de poner en diálogo y cotejar mis hipótesis y hallazgos: aquí fueron fundamentales Cordula Grewe, Eszter Polonyi y Alessandro del Puppo. Mi manera de organizar la información tiene un sentido muy espacial. Sea en mi despacho o en otros espa-

embargo, con las propias dinámicas de la escritura, que siempre es un proceso creativo, aparecen también nuevas asociaciones de ideas y conceptualizaciones.

Experiencia_ Las comunidades tienen parte de su encanto en el hecho de que, normalmente, hoy la vida está más atomizada. Son el opuesto al presente, el opuesto a nuestro real cotidiano. Para un creador, permiten salir del aislamiento de un trabajo individual y solitario. Hacen posible conocer gente que, pensamos, parten de tener algo en común: la curiosidad por el conocimiento, por el arte, un tenerle cariño a la búsqueda. Personas que forman parte de una (imaginaria) comunidad, invisible y dispersa, compuesta por investigadores y artistas. Especializado en artes plásticas, el ambiente de la Academia de España es no sólo enriquecedor, sino también formativo. Para una historiadora del arte resulta especialmente interesante observar los procesos creativos a lo largo de un tiempo extendido, y este interés se ha expandido también hacia los diversos visitantes, cuidadosamente escogidos, con los que este año hemos podido interaccionar. Dentro de un estimulante marco institucional, hemos tenido la suerte de disfrutar de un agradable ambiente comunitario que, sin embargo, tiende a respetar las dinámicas individuales. Aunque las experiencias de grupo siempre son en algún sentido complejas, creo que la convivencia de esta promoción puede considerarse un éxito en todos los sentidos, humano y profesional. En mi caso, como en el de otros, se han formado amistades que, espero, perdurarán. Asimismo, estoy convencida de que muchas de las conversaciones que se han tenido en la cocina o en el jardín de la RAER se irán concretando en futuros trabajos y colaboraciones. Los


Franz Pforr. Autorretrato. 1810.

frutos de una residencia como esta no se ven sólo en lo inmediato, sino que se proyectan en el tiempo a lo largo de los años. Creo que a todos, en mayor o menor medida, una beca como esta nos cambia. A mí, entre otras cosas, me ha obligado a volver a pensar la noción de belleza, en cierto modo puesta en cuestión por el arte contemporáneo, y que es sin embargo un eje central para cada rincón de la ciudad de Roma.

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Josep en su estudio de la Real Academia de EspaĂąa en Roma.

Josep Tornero Artes visuales_

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Bio_ Con una formación artística obtenida en la Facultad de Sant Carles de Valencia (2004), en 2008 cambia su residencia a Murcia, donde cursa el Máster de Producción y Gestión Artística. Su producción artística ha sido visible en numerosas exposiciones colectivas e individuales, generando proyectos para galerías y centros artísticos. Las imágenes que construye no ocultan cierto rigor y fascinación hacia la representación, acercándose de en su trabajo deviene en aproximación a lo que la práctica artística nos invoca: volver a mirar, volver a ver, nueva obra, una nueva experiencia con la que relacionarnos.

Proyecto_ “Gods, animals and Death” empieza por ser un proyecto de investigación sobre lo dionisíaco en el arte del Barroco. En su gestación, y desde la mirada, lo dionisíaco acontece en varias de sus formas y valores. La metamorfosis, los retornos, la experiencia fantasmal de la mirada. Toda apariencia parece moverse, colapsarse y crecer en otra parte. Es el hecho de organizar la mirada la que nos lleva, en principio, a la unión entre la vida y la muerte. Su permanencia en cuanto a imagen revela su regeneración en un estadio-otro. Abierto a interpretaciones y revisiones. La imagen escapa y se revela, se vuelve plástica, y la historia deviene en un retorno dionisíaco, donde cada imagen vuelve a abrirse paso. La imagen abierta es la negación de una historia lineal de las imágenes. El proyecto trata de incorporar esas imágenes a la revisión actual realizada por el artista, no para apropiárselas, sino para que puedan ser revisadas, nuevamente valoradas e incorporadas a la memoria colectiva de muy diversas maneras.

Proceso_ Octubre / Diciembre 2015 Fase de documentación. Visitas a galerías, museos e iglesias. Continuos paseos por la ciudad, lecturas, revisiones. Pasolini y la desaparición de las luciérnagas. Algunos trabajos pictóricos previos. Enero / Marzo 2016 Documentación y trabajo de estudio. Reorganizar la mirada y la experiencia. Se empiezan a generar nuevas ideas, nuevas revisiones. Las pinturas empiezan a crecer en número y también en diversidad, a pesar de que todas evocan un contexto unitario en el proyecto, o en eso que llamamos la mirada dionisíaca. Marzo / Junio 2016 El proyecto empieza a tener forma, y deriva en varios géneros y lenguajes visuales diferentes. En diversas


experiencias de lo visible, y en nuevas apuestas por la instalación y el trabajo del propio artista. Es necesario romper de alguna manera, desde la revisión y lo aprendido. Retornar a ese estado otro, incorporarlo y crearlo en cuanto a imagen.

Experiencia_ Roma ha sido un lugar donde ha predominado el proceso, el acto de pensar y hacer, o de hacer lo pensado, lo intuido a cada momento que una ciudad solapada de historia y memoria del arte acontecía en la mirada. Sin duda, la experiencia vital a la que un artista residente en la RAER se enfrenta durante los meses de estancia en la Academia no puede sino dejar huella, digamos una huella plástica, experiencial, que metamorfoseará y crecerá con el tiempo, que dará lugar a nuevos y mejores proyectos, o simplemente a nuevas imágenes e ideas. La experiencia es algo que, como al ingerir, necesita de su propio proceso de digestión, de transformación. No puede no haber una Roma que no sugiera plásticamente. No puede no haber un artista que no haya realizado su paso por Roma. La convivencia con esta historia solapada resulta, en cierta manera, vital y experiencial; el paso por Roma supone la asimilación del contexto histórico en el que vive el arte contemporáneo actualmente. El proceso de renovación continuo supone, de hecho, la relectura de la memoria, la convivencia y la experiencia con ella. Lo contrario es el olvido, la ruptura, la pérdida de memoria, la (des)memoria y el vacío contextual.


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Sogno. Óleo / Lino. 170 x 170 cm. 2016.


Rafael en su estudio de la Real Academia de España en Roma.

Rafael R. Villalobos Artes escénicas_

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Bio_

Londres, Rafael Rodríguez Villalobos se ha posicionado como uno de los directores de escena operísticos emergentes más interesantes del panorama. Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático en Madrid, amplía su formación con un MA en en la Central School of Speech and Drama de Londres. Durante este tiempo colabora con algunas de las principales compañías de teatro de autor –Abiosis Teatro, Ana Pasadena- y presenta en Barcelona “A Welcome Guest” con gran acogida. Después de estrenar “Noyes Fludde de Britten” en Wiesdaben, colabora con formaciones como la Orquesta Barroca de Sevilla, Los Músicos de Su Alteza o Forma Antiqva –“La Serva Padrona”, “Il Vigilante Dio”…-.

Proyecto_ El proyecto ROMAESAMORALREVES comenzó con la idea de poner en escena el Auto de Calderón El Año Santo de Roma -escrito ex profeso para la festividad del Corpus Christi de 1650-, pero poco a poco se ha ido transformando en lo que yo llamo un Auto Desacralizado, un experimento escénico que da la vuelta al texto y donde se mezclan verso, prosa, música, español, italiano, conceptos platónicos y realidades tangibles. Trabajando en Roma y viviendo el Jubileo Extraordinario de la Misericordia de manera cercana, me di cuenta que era muy interesante enfrentar las ideas teológicas que propone el texto calderoniano con la realidad que vivimos aquí en un año muy marcado por hechos y situaciones que han llenado la portada de los periódicos, como el debate en torno a la Unión Civil. Así, tomando partes del original de Calderón, cuyos protagonistas son alegorías, he enfrentado sus dimensiones platónicas con personajes reales. En concreto me han interesado mucho dos hombres que han tenido un gran impacto social: Krzysztof Charamsa y Marco Prato. El primero es un cura polaco, teólogo perteneciente a la Congregación para la Doctrina de la Fe, que salió del armario a principios del Año Santo -en concreto el día antes de que comenzara el Sínodo Obispal para la Familia que él mismo había organizado- y presentó a su pareja ante la prensa. El segundo es un chico de familia adinerada muy famoso en el mundo gay romano por ser relaciones públicas de una y en italiano. En un tercer y último nivel de lectura, mis experiencias personales a lo largo de este año se entremezclan con la confrontación de estos personajes de tan distinta naturaleza. El resultado es un texto mixto -universal, clásico y a la vez de rabiosa actualidad- donde el Hombre debe iniciar su peregrinaje a la Ciudad de Dios, pero la Roma que encuentra es muy diferente a la utopía agustiniana. Un retablo imposible donde los personajes de la obra original de Calderón se mezclan con persoésta-, la Eucaristía o las múltiples dimensiones de Amor en el mundo contemporáneo.


Proceso_

por ejemplo, ha sido la barrera idiomática: ¿Tiene sentido llevar a cabo un proyecto teatral en un idioma diferente al que se habla en la ciudad en la que va a ser representada, o del público al que va dirigida? dramaturgo y hablar con expertos calderonianos -como Paolo Pinamonti, responsable de Il Gran Teatro dal Mondo- llegué a la conclusión de que el proyecto debía ser un híbrido que mezclara originales en castellano antiguo con nuevos textos en italiano. Precisamente trabajando alrededor de la recepción de Calderón en Italia me topé con Calderón, obra dramática de Pier Paolo Pasolini (1966) que, partiendo del dramatis personae de La Vida es Sueño propone en original. Tomando esta obra como ejemplo, me he propuesto darle la vuelta al texto de Calderón a modo sin la capacidad de elegir qué senda es mejor para encontrar su salvación y, junto a Albedrío, decide tomar la senda indicada por Amor guiado por su canto-, a partir de la aparición del personaje Prete el original de en Lascivia, Albedrío se vuelve Luzbel-, y el camino que el hombre debía iniciar hacia Roma para conseguir su Indulgencia Plenaria se convierte en su perdición. La obra, de hecho, he decidido titularla ROMAESAMORALREVES, en alusión a ese giro que toma tanto el texto en su nuevo orden como el propio sentido de de Amor que proclama el Año de la Misericordia. Obviamente toda obra es hija de su tiempo, sus circunstancias y sus posibilidades. Por supuesto gran parte de las decisiones del montaje han estado basadas en condicionantes técnicos, humanos y económicos, incluyendo la decisión del cast, formado por tres actores españoles, un actor italiano, dos cantantes italianos, un cantante español y cuatro músicos italianos capitaneados por Simone Vallerotonda. En la producción del espectáculo, como en la propia obra, el platonismo se ha enfrentado a la realidad más terrenal: tiempo, espacio y dinero.

Experiencia_ Roma es una ciudad de contradicciones, hecho que queda patente desde el primer momento en que pones un pie con ella. También es una ciudad difícil. Siendo un lugar de peregrinaje, por ejemplo, resulta agotador deambular por sus calles, donde el pavimento es siempre irregular y carga los músculos como si caminaras sobre dunas. Cuando llegué, por ejemplo, me impactó ver cómo la ciudad estaba llena de carteles católicos que proclamaban la Misericordia como el mantra del jubileo, a la vez que aleccionaban en contra de la Unión Civil y la step-child adoption. Una contradicción, de entre otras muchas. Trabajar en un texto tan hermoso como El Año Santo de Roma me resultó un poco violento al principio, ya que la belleza de los versos no tenía demasiado que ver con el caos y la doble moral que yo encontraba en la ciudad. Por otro lado, pensé que se alejaba tanto de la realidad que difícilmente podría tender un puente entre el año santo y El Año Santo. Poco a poco comencé a pensar que quizás el punto clave para esta conexión debería pasar por mí, y por mi propia experiencia romana a la vez que desarrollaba el proyecto. He abierto los ojos a mi entorno, a mi realidad y a la romana, y he incluido mis vivencias personales y las colectivas. Creo que lo que hace ROMAESAMORALREVES contemporánea no es el tratamiento del texto o las claves de dirección de la puesta en escena, sino la asunción de que sólo puede ser entendida en su totalidad hoy y ahora por aquellos que han vivido mi misma experiencia en este 2016. Sólo por mí, por mi entorno, por Roma.


Sin duda la experiencia de desarrollarlo en un lugar como la Academia ha sido muy fuerte. Tener la pomanera, el proyecto te invada y quede impregnado de ti. Ha sido obviamente muy enriquecedor tener un contacto tan directo con compañeros de disciplinas tan dispares, ya que además de aportar un gran enriquecimiento personal y afectivo me han aportado una nueva perspectiva sobre procesos creativos. En mi caso, por ejemplo he encontrado la libertad -y a la vez el apoyo- como para enfrentarme a un proceso completamente diferente, como es partir del desarrollo de un espectáculo en vez de partir del análisis de la obra. Un pequeño matiz que, sin embargo, ha supuesto para mí un giro copernicano. Del mismo modo, sus propios proyectos han servido de inspiración para mí hasta el punto de incluir homenajes a proyectos de otros becarios, de nuevo en referencia a la experiencia compartida.

Atrezo parte de la representación ROMAESAMORALREVES.

Por otro lado, las limitaciones de la Academia han hecho que tenga que enfrentarme a la producción del espectáculo asumiendo cada una de las múltiples facetas que éste implica. Esto ha sido agotador, pero por otro lado un gran aprendizaje. Igualmente aquí he sentido el apoyo y la ayuda constante de la institución y el equipo que la conforma en un difícil proceso donde tengo que agradecer la implicación de todos.

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Juan en su estudio de la Real Academia de EspaĂąa en Roma.

Juan Zamora Artes visuales_

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Bio_ Mi trabajo es un estudio sobre la vida y sus procesos desde la práctica del dibujo, el sonido y la animación departamental de Bellas Artes de Cali (2015); Obtenido becas de residencia artística en el ISCP of New dación ICO (2007), la Galería Moriarty de Madrid (2009 y 2011), DA2 de Salamanca (2010), Matadero de Madrid (2011), Museo de Arte Moderno de Medellín (2012), Centro ARTIUM de Vitoria (2013), The Museum of Contemporary Art de Sydney (2014) o el Museo La Tertulia de Cali (2015).

Proyecto_ Montorio Janículo (donde está situada La Real Academia de España en Roma) debido al color áureo de su tierra; Janículo proviene a su vez del dios Jano ye el conocimiento solsticial, la invención del dinero, la navegación o la agricultura (Jano es a su vez padre de Fontus, dios de las fuentes, cascadas y pozos al que se rendía culto a través de un altar ubicado en la cima del propio Janículo). Partiendo de estas diversas relaciones conceptuales, geopolíticas y mitológicas asociadas a Jano y al monte que lleva su nombre, la idea principal del proyecto es la de sacralizar (a partir del concepto de orar) los materiales más humildes de su territorio mediante la recolección de aquellos elementos naturales autóctonos (tales como plantas, piedras, agua, etc.) que remitan a la condición bicéfala de su deidad, para llevar breves apuntes sobre lo eterno.

Proceso_ La metodología de trabajo parte de un intenso y laborioso trabajo de campo sobre el propio Janículo en el que se han buscado y recolectado -mediante largas y aleatorias caminatas por los enrevesados caminos que lo conforman- las diferentes naturalezas que hacen referencia a Jano. El resultado son una serie de obras basadas en la búsqueda de un particular diálogo con lo divino desde varios puntos de vista y disciplinas (dibujo, fotografía, performance, video e instalación); una suerte de oraciones que, por un lado, remiten al orar como acto de ponerse mental y anímicamente ante la presencia de una divinidad (natural) para dar gracias, pedir algún favor o permanecer en actitud contemplativa y, por otro lado, partir de la técnica pictórica de orar en la que se utilizaba el oro como materia prima para sacralizar aquellos elementos representados (una técnica propia de los manuscritos iluminados de la Italia y España del siglo XV). tiempo que transcurre en ellas, quedando el proceso creativo sujeto a los cambios de cada particular naturaleza encontrada y a mi forma de relacionarme con ella.


Experiencia_ Mi estancia en la Academia ha sido enriquecedora a muchos y múltiples niveles, ayudándome a conocer, profundizar y desarrollar facetas de mi trabajo artístico que no conocía, así como a adquirir nuevas habilidades y herramientas -tanto técnicas como conceptuales- a utilizar en nuevos y futuros proyectos.

material noble asociado a lo divino, el trascurso de la experiencia vivida me hizo poco a poco entender “lo humilde” como “lo “natural” y “el oro” como aquella conjugación del verbo orar (primera persona del singular del indicativo) que remite directamente al acto religioso. El proyecto se ha nutrido del diálogo con los trabajadores y demás compañeros de la academia, así como de otros artistas a los que he tenido la oportunidad de conocer durante mi estancia, los cuales me han permitido permear sutilmente en el tejido cultural de Roma. Quedo profundamente agradecido por la experiencia y no puedo más que recomendarla. Si fuera posible “ser” como en las obras que presento, me gustaría volver al principio, una y otra vez. Ser siempre principio


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Montorio. Still de video HD en loop. 2016


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Traduzioni Italiane_


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Nel corso della sua storia, la Reale Accademia di Spagna a Roma è stata un punto di riferimento per creatori, ricercatori o gestori culturali. Anno dopo anno, coloro che hanno avuto l’opportunità di usufruire della borsa di studio hanno assimilato nel proprio lavoro professionale, nonché nella vita privata, il fascino della ne che inizia a Roma ma che non si conclude nell’arco un soggiorno, anzi, accompagna la traiettoria di ogni generazione di pensionados, borsisti, residenti… E sono ormai 143 anni che questi Processi coinvolgono l’Accademia di Spagna. In questa edizione il numero di borsisti è aumentato notevolmente rispetto ad altri periodi, e nel 2015-2016 si è arrivati a 23 progetti selezionati. Allo stesso tempo, le sovvenzioni per la produzione introdotte l’anno Cooperazione, bandite dall’Agenzia Spagnola di Cooperazione Internazionale per lo Sviluppo, si considerano oggi tra le più importanti del settore culturale in Spagna e sono paragonabili a quelle di altri centri di creazione di portata internazionale. I rapporti che si instaurano tra i residenti, come si è riscontrato quest’anno, favoriscono risonanze costanti borsisti. Una storia che evidenzia, grazie ai molteplici ambiti della conoscenza abbracciati dai progetti, la ai nuovi modelli di gestione culturale, nei quali l’innovazione deve essere una costante e deve rinsaldarsi sulla base dell’eredità delle generazioni precedenti, traendo frutto dalla tradizione culturale di una città come Roma. La qualità dei progetti sviluppati durante il periodo di soggiorno a Roma – da ottobre a giugno – è un anticipo dei lavori che matureranno nei mesi a venire e saranno esposti durante la presentazione che si terrà a Madrid l’anno prossimo.


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Anna Maria Guasch Ripetizione, ri-emersione e oblio attivo nell’attuale “giro della memoria”_ Una certa tendenza a ciò che nel nostro libro El arte en la era de lo global1

tiche del ricordo e dell’oblio danno luogo a una diversità di relazioni artistiche che potremmo associare alla ripetizione, alla ri-emersione e alle nuove formulazioni, compreso l’oblio attivo. La memoria è diventata sia una preoccupazione storica che un problema artistico e teorico, il che ha favorito il cosiddetto “giro della memoria”, che si traduce in un rinnovato interesse per la memoria, la memoria involontaria (mnemé o anamnesis, il ricordo vivo, spontaneo, frutto dell’esperienza interna), ma anche la memoria come deposito o immagazzinamento (hypómnema, l’atto di ricordare), la memoria individuale, quella collettiva e anche quella culturale. Come segnalano Pierre Nora e Andreas Huyssen, le opere d’arte possono essere considerate “deposito di memoria” o luoghi di memoria, dando per inteso che i ricordi e le storie che appaiono in esse, rappresentate o suggerite, appartengono a diversi contesti e latitudini, a un Accanto a questa “riattivazione della memoria”, riscontriamo, tra le preoccupazioni dei creativi presenti nell’esposizione dell’Accademia di Spagna a Roma, un ricorrere al paradigma delle pratiche dell’archivio, basate sull’immagazzinamento, la collezione o l’accumulazione, intendendo, in ogni caso, l’archivio come il supplemento mnemotecnico che preserva la memoria e la riscatta dall’oblio, dall’amnesia, dalla distruzione 2. Tanto nelle tipologie della memoria come in quelle dell’archivio domina una certa ossessione per il passato attraverso gli scavi, la nostalgia e, nella maggior parte dei casi, la riattivazione di opere precedenti. Da lì il ricorrere da parte di molti artisti contemporanei alla collezione, alla ri-collezione e alla presentazione, attraverso narrazioni frammentarie, di immagini e informazioni di un mondo percepito come un database transdisciplinare. Artisti che per certi versi seguono il lascito metodologico di Aby Warburg il quale, nel suo progetto Atlas Mnemosyne spaziale della storia dell’arte occidentale e non occidentale a partire da un’ecclettica, diversa e diseguale solamente attraverso il montaggio di quegli intervalli. l’interesse per la spazialità non risultassero estranei alla questione del tempo e della memoria. In altre parole, ciò che si riteneva esclusivo dell’antropologia, vale a dire, lo studio degli spazi abitati attraverso categorie incluso nell’analisi storica a vocazione universalistica, vincolata alle continuità temporali e volta alla ricostruzione del passato/presente. Nel contesto contemporaneo globale, vi è un numero di artisti che operano come “agenti storici” della memoria in chiara opposizione con le forme contemporanee di amnesia, distruzione e degenerazione, nella ricerca della produzione di atti di ricordo. Sono artisti per i quali una rinnovata preoccupazione umanistica alimenta la forma della narrazione storica, in generale in un modo discontinuo, focalizzato sulla simultaneità il processo storico in un sistema funzionale di interazioni mutevoli tra il contesto sociale, economico, cul3

con tempi verbali caratterizzati dal passato prossimo (agli antipodi del futuro semplice dell’alta modernità),


che si consolidò negli anni Ottanta in Europa e negli Stati Uniti grazie al dibattito sempre più ampio attorno all’Olocausto e alla Shoah. Un dibattito che non si arrestò negli anni Novanta, in parte a causa di una determinata contaminazione e ri-orientamento dei discorsi dell’Olocausto, ravvivato dalle esperienze traumatiche dei genocidi in Ruanda, Bosnia e Kosovo, dalle nuove situazioni politiche dei Paesi dell’Europa dell’Est e dell’Unione Sovietica e dai regimi post dittatoriali dell’America Latina. Esperienze che hanno delineato un nuovo prototipo di artista intesa come qualcosa di vivo, come un fenomeno emozionale e magico, come un qualcosa rivolto alla concretezza (in termini di spazio, gesto, immagine e oggetto), quasi agli antipodi del concetto di storia, contemplato come un fenomeno del passato, più intellettuale, con vocazione universalistica e vincolato a continuità temporali.

1. Anna Maria Guasch, El arte en la era de lo global, 1989-2015, Alianza Forma, Madrid, 2016. 2. Anna Maria Guasch, Arte y archivo 1920-2010. Genealogías, tipologías y discontinuidades, Akal/Arte Contemporáneo, Madrid, 2011. 3. Andreas Huyssen, “Aplicaciones transnacionales del discurso del holocausto y el colonialismo”, in Anna Maria Guasch (ed.), La memoria del otro en la era de lo global (cat. exp.), Bogotá, Museo de Arte. Universidad Nacional de Colombia, 10 septiembre-7 noviembre 2009, p. 26.


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Julia Ramírez Blanco Verso una breve storia della convivenza tra artisti Nel corso degli anni è esistita una lunga tradizione di convivenza tra creatori. Costituendo un arcipelago di pratiche ed esperienze, la coabitazione ha preso diverse forme, tutte, in un modo o nell’altro, collegate all’ambizione di fondere arte e vita. Cercando di avanzare verso l’abbozzo di una storia in attesa di essere scritta, possiamo cominciare a concepirla partendo dall’idea dei diversi prototipi dell’abitare1. Una prima “tipologia” potrebbe essere quella delle comunità spontanee, in cui i creatori scelgono di vivere insieme per motivi artistici e ideologici. Un esempio è il periodo comunitario dei cosiddetti Nazareni, il gruppo di pittori tedeschi che all’inizio del XIX secolo si insediarono nel monastero romano di Sant’Isidoro. Lì cercarono di vivere e creare seguendo il modello di un Medioevo immaginario, che per loro simbolizzava un momento precedente alla separazione tra quotidianità, religione e arte. Vincolate al socialismo, ma con un senso nostalgico analogo, le comuni del movimento Arts and Crafts del XIX secolo, incoraggiando il lavoro manuale e il ritorno al sistema delle botteghe. Durante quel secolo, molti creatori si erano allontanati dai nuclei urbani per stabilirsi in paesini pittoreschi in cui poter lavorare all’aria aperta. Come tali, le prime colonie di artisti apparvero nel decennio del 1820, sebbene il periodo di esplosione fu tra il 1870 e il 1910. In esse i creatori si raggruppavano per nazionalità, allo stesso modo in cui avevano fatto i gruppi di stranieri stabilitisi in città come Roma o Parigi. Nonostante solo alcuni luoghi come Barbizon o Pont-Aven siano entrati nel patrimonio dell’immaginazione collettiva, in realtà le colonie di artisti furono un fenomeno ampio, che coinvolse molti paesi europei2. Lo spostamento degli artisti non sempre dipendeva da un proprio impulso iniziale: a volte, il viaggio nasceva da un invito. Organizzando e sovvenzionando la convivenza tra creatori, alcune iniziative scaturivano da 1870 avviò un importante centro creativo legato alla corrente del recupero della cultura popolare. Fondata nella Parigi del 1902 dallo scultore Alfred Boucher, la “città delle arti” di La Ruche venne concepita come di armoniosa collettività3. Legata alle aspirazioni più utopiche delle prime avanguardie, nacque nel 1919 la Bauhaus. In questa scuola in cui convissero professori e alunni, l’apprendistato veniva inteso come una forma di vita e di dialogo. Il suo senso, pertanto, si ricongiungeva ai modelli sociali più legati a un’idea statale, che a loro volta erano vincolati al design e all’industria. Una cosa certa è che tutti questi esempi corrispondevano a visioni piuttosto divergenti della società, intendendo in modi diversi il rapporto con la storia. Se la comunità nazarena era per molti versi politicamente conservatrice, mirava tuttavia a modi di vivere precedenti al capitalismo e alla Rivoluzione Industriale. A questo proposito condivideva alcuni riferimenti con le comunità di Arts and Crafts, caratterizzate da una tradizione marxista, e che possono essere rapportate agli esperimenti abitativi del socialismo utopico. Anche le colonie di artisti, generalmente apolitiche, tendevano a volgersi al passato, cercando l’innocenza nei sentieri sassosi del mondo rurale. La scuola della Bauhaus, in consonanza con il discorso di rottura delle avanguardie, si proiettava nel futuro e cercava di contribuire alla rifondazione di un mondo migliore, in cui potesse abitare quell’uomo nuovo su cui fantasticavano le rivoluzioni del momento. Parallelamente a tutti questi fenomeni, nella Roma Accademie nazionali. Seguendo il precoce modello dell’Académie Française, in cui gli artisti pensionati avevano convissuto sin dall’inizio4, le altre Accademie cominciarono a mandare a vivere i propri creatori nella Città Eterna, formalizzando e istituzionalizzando la tradizione artistica del viaggio a Roma5.


Storicamente, le Accademie a Roma hanno rappresentato un’ideologia statale legata alla cura delle arti. La loro creazione fu vincolata alla proiezione culturale e politica dello Stato-nazione, nonché a questioni legate alla diplomazia. Attraverso i gruppi dei pensionati, queste istituzioni costituivano l’immagine di una sorta di “Repubblica delle arti” che in qualche modo serviva a rappresentare l’immagine ideale di un Paese. Oltre a questa eredità ancor oggi vigente, il senso contemporaneo delle Accademie si lega alla ricca rete delle residenze di artisti, che corrispondono a un modello paradigmatico del XXI secolo. Le residenze di artisti vivono oggi un momento di profusione: serva da esempio che organizzazioni come 6 Res Artis diversi luoghi, a condizioni economiche variabili e con diversi gradi di convivenza. In esse, si dà la possibilità ai creatori di vivere in maniera nomade, abitando temporaneamente in diverse istituzioni, e realizzando il proprio lavoro in un transfrontaliero “mondo dell’arte”. Se le Accademie sono sorte unite allo Stato-nazione, demia di Spagna, con l’aggiunta di un budget si segue il modello dei centri di produzione, i quali forniscono agli artisti i mezzi necessari per realizzare i propri progetti. Come la maggior parte degli esperimenti di coabitazione creativa, le Accademie romane trovano uno dei loro pilastri nel “mito del luogo”. Termine coniato dal sociologo Rob Shields, si riferisce al simbolismo e alle costruzioni culturali associate a certi contesti7. Nel XIX e nel XX secolo, per quanto riguarda l’arte, Parigi e New York diventeranno luoghi idealizzati, per lasciare spazio a un mondo culturale senza un centro ben un luogo di formazione, un’urbe che di per sé implica un’esperienza estetica e un apprendistato della storia. ppare la propria attività. A partire da queste condizioni, tra le pareti dell’Accademia di Spagna avviene una peculiare forma di convivenza. Il gruppo che vi abita costituisce una comunità preselezionata tramite un concorso pubblico. Le persone che vivono insieme non si conoscono all’inizio e hanno in comune soltanto il verdetto di una giuria e la “professione” artistica o da ricercatore. Nonostante queste caratteristiche che la distinguono da iniziative più spontanee, l’Accademia condivide con esse l’idea che è positivo che gli artisti vivano insieme8. Tuttavia, resta in sospeso una domanda: perché convivere? Nel caso delle Accademie, sorge continuamente la questione del perché non fornire semplicemente ai nelle colonie di artisti, la storica Nina Lübbren segnala che “essere pittore non è mai solamente mettere il dui, così come le attività e le routine associate alla produzione culturale”9. La convivenza tra artisti, unita al contatto con il tessuto professionale fornito dall’Accademia, permette l’inserimento dei creatori in un circolo di reti culturali necessarie allo sviluppo del loro potenziale. Il contatto tra borsisti spezza l’isolamento di un multidisciplinari. Attualmente, il senso delle istituzioni basate sulla convivenza come cornice per la creatività si intreccia con forme sociali come un modo di avvicinare l’arte alla vita quotidiana”10. Nel 2016, anniversario dell’Utopia di Tommaso Moro, riscontriamo la necessità di approfondire la problematica della convivenza tra artisti, intesa come una delle questioni che determinano l’essenza dell’Accademia di Spagna a Roma. Pertanto, proponiamo di esplorare il senso delle comunità artistiche non soltanto ideali legati alla convivenza tra artisti continua a essere un terreno fertile dal quale cercare di allargare i limiti dell’arte e della propria esistenza.


1. Esistono numerosi studi a proposito della ricerca utopica e della sua manifestazione in diverse forme di comunitarismo e ci sono importanti studi su comunità artistiche concrete, nonché diversi testi sul fenomeno delle colonie di artisti (vedasi Michael Jacobs, The good and simple life, Oxford, Phaidon, 1985 e Nina Lübbren, Rural Artists’ Colonies in Europe, 1870-1910, Manchester, University Press, 2001). Tuttavia, l’analisi storica e panoramica di questo fenomeno non è

2. Con le parole di Nina Lübbren “tra il 1830 e il 1910 circa 3.000 artisti di tutto il mondo abbandonarono i centri deputati alla produzione artistica per vivere e lavorare in comunità artistiche sparse in tutta Europa. Nel 1900, 11 Paesi europei annoveravano un’ottantina di colonie artistiche rurali. Questi spazi attraevano un movimento culturale senza precedenti nella storia dell’arte occidentale (…) Nel decennio del 1880, stabilirsi in un paesino di artisti in modo temporaneo o a loro volta spediti ai centri espositivi urbani”. Lübbren, op. cit., p. 1. 3. Per quanto riguarda gli echi della metafora dell’alveare nelle arti e soprattutto nell’architettura, vedasi Juan Antonio Ramírez, La metáfora de la colmena: de Gaudí a Le Corbusier, Madrid, Siruela, 1998. 4. Dalla sua fondazione nel 1966, i pensionati dell’Académie Française Villa Medici. Grand Tour, durante il quale i giovani aristocratici concludevano la propria formazione visitando Parigi, Firenze, Venezia e, soprattutto, Roma. Vedasi, per esempio, Jeremy Black, Italy and the Grand Tour, New Haven, Yale University Press, 2003. 6. Res Artis è un’organizzazione con base ad Amsterdam. Sullo stesso modello, esistono anche la Alliance of Artists Communities, con base a Rhode Island, e la Intra Asia Network, a Taiwan. 7. Rob Shields, Places on the Margin: Alternative Geographies of Modernity, Londra, Routledge, 1995, pp. 46-47 e 50-61. 8. Accantonando le questioni politiche ed estetiche, nella maggior parte dei casi la decisione di convivere aveva anche a che vedere con motivi pratici, legati all’imperiosa necessità di stanziare il meno possibile per uno spazio in cui vivere e lavorare. 9. Traduzione propria. Lübbren, op. cit., p. 17. 10. Claire Bishop (a cura di), Participation, Cambridge-Londres, MIT Press-Whitechapel Gallery, 2006, p. 10. Vedasi anche the Politics of Spectatorship, Londra-New York, Verso, 2012.


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Susana Arenillas Arte visive_ Bio_ Attualmente sta terminando la tesi di dottorato “Arte y memoria histórica en la España reciente”. Nel 2009 ha ottenuto il Diploma di Studi Avanzati con il lavoro “Arte y memoria: visiones contemporáneas de la dictadura franquista”. Master in Museologia, Studio di Tecniche Documentali, gennaio 2016. Laureata in Belle Arti presso la Universidad Complutense di Madrid. Specialista in Arti dell’Immagine (fotoDal 2007 concilia il lavoro come artista con l’insegnamento e la mediazione culturale. tecipato a mostre collettive, tra le quali spiccano: One Proyect (Galería Estampa), Art Madrid 2012. Proyecto Banderas, Feria Internacional del grabado Estampa, Madrid 2011. C.Viennale. Secolectivoforzoso. Madrid, 2009. LadyArte. LadyFest Spain. Patio Maravillas, Madrid, 2007. Anverso/ Reverso. Facultad de Bellas Artes de la UCM, Madrid, 2007. Laberinto de espejos. Biografía –Auto- Biografía. Facultad de Bellas Artes de la UCM, Madrid, 2007. Canal Abierto 2007. Torre de Aguas del Canal de Isabel II, Madrid, 2007.

Progetto_

e memoria nello spazio pubblico esercitano sull’individuo contemporaneo. Proponevo lo studio del periodo fascista a partire dal caso romano, paradigmatico per la convivenza tra architettura razionalista – simbolo del regime – e il recupero memoriale successivo. Si trattava di un tema ampio, formulato per un periodo di nove mesi di permanenza nella città, che è stato necessario adattare per una questione di tempo (concessione della borsa di studio per quattro mesi). Si è un’altra più estesa da esaminare in futuro. Dall’analisi della documentazione, si è concluso che il processo di recupero memoriale era stato realizzato in modo parziale, tanto sul piano legislativo come sul piano discorsivo e spaziale, di modo che gran parte delle revisioni si erano concentrate sul periodo dell’occupazione tedesca e sulle sue conseguenze, tralasciando la repressione esercitata a partire dagli anni Venti da parte del governo fascista. Allo stesso modo, di riferimenti alla repressione della collettività omosessuale, l’omissione del peso ideologico del regime sulla donna e la mancanza di accenni alle conseguenze imperialistiche di Mussolini, molto presenti, invece, nel discorso fascista. Intorno a questi tre punti (collettività omosessuale, donna ed Etiopia) e tenendo conto


A livello tecnico, l’elaborazione dell’opera è stata fortemente condizionata dallo spazio di lavoro assegnato nell’Accademia: durante i primi due mesi è stata svolta nella stanza in cui dormivo (su una piccola scrivania o sul letto) e nel corso degli ultimi due, in uno studio senza acqua. Pertanto si sono dovute scartare presentazioni tridimensionali – per mancanza di spazio/tempo – opere che richiederebbero materiali “sporchi” – incluso qualsiasi tipo di intervento pittorico – nonché montaggi manuali minimamente complessi. Si è optato, pertanto, per la creazione di immagini digitali con il minor intervento manuale possibile o con elaborazioni previe di piccole dimensioni (disegni o oggetti tridimensionali più piccoli di 30 cm con un limite di mezzo litro d’acqua per la loro confezione e pulizia).

Processo_ Il processo creativo è un lavoro complesso che comincia, nel mio caso, con la fase di ricerca del tema da che nutrono e rendono possibile la formulazione delle conclusioni. A partire da queste, vengono create mappe concettuali e schemi con idee più o meno inclini a essere rappresentati attraverso immagini. Su di essi vengono elaborate alcuni bozzetti – senza limitazione tecnica e su piccola scala – tramite le quali si studiano

preliminari con l’esperienza reale. Frutto delle fasi precedenti, cominciano a delinearsi il materiale divulgativo e le opere da esporre. In primo luogo, attraverso il lavoro di sintesi durante il quale vengono riordinate le idee, si costruisce una linea narrativa e si organizza visivamente il materiale da pubblicare; in secondo luogo, si sviluppano nei dettagli i bozzeediting, si confrontano i risultati, mostrando le immagini a un numero determinato di persone e apportando editing, si confrontano i risultati, mostrando le immagini a un numero determinato di persone e apportando

Esperienza_ La mia esperienza di vita nell’Accademia è stata marchiata dallo spazio. Lo spazio, inteso come ente abitabile, con il quale entriamo in contatto giorno dopo giorno e che condiziona il nostro modo di percepire le quattro pareti del chiostro come unico orizzonte. Dopo un altro mese senza altra prospettiva che quella

Problemi logistici a parte, l’accademia è stato un luogo di incontro con artisti e ricercatori con cui ho condiviso cucina, chiacchiere e inquietudini, in questa cornice “ineguagliabile” di ritratti di artisti – soltanto uomini – con la scandalosa assenza di artiste donne nel salone d’onore e una sproporzione insanabile nel numero di borsist@ uomini e donne.


Spazio di riunione anche con artist@, curatori/trici e gestori/rici che condividevano – tra una colazione e un’altra – la bellezza delle loro stanze, il loro modello di artista-nomade (senza casa, senza vita privata e senza stipendio) e il loro “nuovo” mercato del lavoro low cost: senza contratto, senza onorario, senza premorale di restituire i favori ricevuti”, oltre alla classica donazione di un’opera. In breve, un sistema in cui l’istituzione mette lo spazio, e l’artista la propria visione parziale di un’altra città, di un’altra Storia, svincolata dal sentimento di appartenenza, lontana dallo sviluppo delle reti locali e sostenibile a livello economico esclusivamente grazie agli enti di gestione. Un sistema che ignora le persone, il rapporto dello spazio con i suoi abitanti e genera, pertanto, opere delocalizzate, senza connessione con il pubblico e i suoi interessi, che potenzia lo sguardo dell’artista-turista, più intento a sopravvivere il mese successivo che a perlustrare lo spazio della “fuga di cervelli”? Verrebbe accusato il ricercatore spagnolo che lascia il proprio Paese per mancanza Così sono passati questi quattro mesi, ad ascoltare continuamente gli stessi discorsi, a elaborare risposte ragionate per ogni chiacchierata, a pensare a nuove proposte e mezzi per uscire dai circuiti convenzionali, per sfuggire a una situazione palesemente invidiabile. Sono venuta a Roma – come molt@ – per realizzare un progetto in cui credevo senza pensare alla precarietà del settore culturale, torno a Madrid con la perplessità di non aver varcato le frontiere e con molta strada da fare.

Fátima Bethencourt Musicologia_ Bio_ Nata a Santa Cruz de La Palma (Canarie) nel 1978, è dottoressa di ricerca in Musicologia presso l’Università Complutense di Madrid, dove si è laureata in Storia e Scienze della Musica con Menzione Speciale nei Premi Nazionali “Fin de Carrera” di Istruzione Universitaria, e in Storia dell’Arte con Premio Straordinario di Laurea. e Università di Varsavia, grazie a una Borsa di Specializzazione per la Formazione del Personale Universitario e a una Sovvenzione per il conseguimento della Menzione Europea del Titolo di Dottore, entrambe conferite Nazionale delle Arti Sceniche e della Musica. straniere sui rapporti tra musica, arti plastiche e letteratura.

Progetto_ Il 31 maggio del 1929 si svolse a Roma il Concerto delle Accademie Estere nello scomparso Teatro Augusteo, sede dei concerti dell’orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, il cui presidente, il Conte Enrico di San Martino e Valperga, era stato il promotore dell’idea. In accordo con la sua ampia visione culturale


turale di carattere internazionale, e come si evince dai suoi scritti, lo scopo era incentivare lo scambio reciproco di conoscenza e fratellanza, non soltanto tra le accademie straniere situate a Roma, ma tra queste e la gioventù italiana. Pertanto, il concerto venne esclusivamente dedicato alla rappresentazione di opere dei giovani compositori che alloggiavano nelle Accademie: quella Americana (Robert L. Sanders e Alexander L. Steinert), quella Francese (René Guillou e Edmond Gaujac) e quella Spagnola (Fernando Remacha e María de Pablos, prima donna a diventare residente in seguito a un esame nella storia dell’Accademia di Spagna). L’utilità della fraternizzazione intellettuale alla base del Concerto delle Accademie Estere, che per San Martino racchiudeva un valore politico che andava oltre all’importanza artistica, assumeva un valore ancor maggiore nella Federazione Internazionale dei Concerti, fondata anch’essa dal presidente nello stesso 1929, e per la quale chiese il sostegno di musicisti spagnoli di prestigio attraverso l’Accademia di Spagna. Partendo dai due eventi menzionati, il mio progetto mirava in origine a svolgere uno studio del fenomeno musicale nell’Accademia di Spagna durante il primo dopoguerra in relazione con l’Accademia di Santa Cecilia, le altre accademie straniere e la città di Roma. Tuttavia, la ricca documentazione sugli antefatti del Concerto delle Accademie e i suoi protagonisti reperita presso i diversi istituti situati a Roma, il mio rapporto con essi, così come la mia esperienza di vita in una delle accademie straniere – quella spagnola – mi hanno portato, senza accantonare del tutto il proposito iniziale, a interessarmi in particolar modo a quegli aspetti di carattere più politico e istituzionale. necessità di riprendere e mantenere questo spirito di collaborazione artistico-musicale tra le diverse accademie straniere a Roma e i suoi abitanti. Uno di loro, quasi un secolo fa, e in un momento storico che favoriva la presa di coscienza della necessità della cooperazione umanistico-intellettuale, un giorno sognò raggiungerlo.

Processo_ Tutta la ricerca di carattere storico-umanistico può essere riassunta, secondo me, in quattro domande di base: cosa, perché, come, e a quale scopo, le cui risposte non sono altro che l’elaborazione dell’impostazione preliminare del progetto di ricerca.

ora sugli ospiti pittori, scultori, o architetti (stato delle cose). Successivamente mi sono posta il problema di

inziali tracciate nel progetto preliminare, come scartare o aggiungere la visita a qualche archivio, in conseguenza delle conclusioni parziali tratte dalla documentazione che ho trovato e a partire dalla quale sono solita elaborare schemi che mi aiutano a strutturare le idee. Allo stesso modo, vale la pena sottolineare che il ritrovamento di nuove fonti non è frutto esclusivo del lavoro personale di documentazione, ma anche del fecondo scambio con esperti del tema, reso possibile proprio dal mio soggiorno a Roma. Come vediamo, anche se possiamo segnalare i suddetti quattro pilastri di base come punti di partenza, la ricerca funziona come un organismo vivo che si va adattando al ritmo e alle caratteristiche del proprio lavoro in corso d’opera, e da questo punto di vista, non è mai monotono.


Rispetto agli archivi rivelatisi fondamentali in questa ricerca, devo elencare: l’Archivio storico della Reale Accademia di Spagna a Roma, la Bibliomediateca e Archivio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la e l’Archivio della Académie de France à Rome - Villa Medici. In questo senso è importante segnalare che, prima di accedere a qualsiasi archivio, è necessario produrre un estratto delle informazioni della biblioteca dell’istituzione corrispondente per documentarsi sulla stessa istituzione in generale e sul suo archivio in particolare. In questo modo, si può sapere con maggior certezza quale documento ci interessa veramente consultare, di cui si avrà bisogno successivamente nel proprio archivio, che probabilmente potrebbe disporre di un catalogo schematizzato dei documenti in esso contenuti. Rispetto alle ricerche in quelle biblioteche di Roma che non ho ancora menzionato, voglio citare: la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, la Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte, la Biblioteca della Fondazione Marco Besso, la Biblioteca Casanatense e la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea. La visita a quest’ultima, situata a palazzo Mattei di Giove (sede anche del Centro Studi Americani) insieme alla Fontana possa essere. Come vediamo, anche se possiamo segnalare i suddetti quattro pilastri di base come punti di partenza, la ricerca funziona come un organismo vivo che si va adattando al ritmo e alle caratteristiche del proprio lavoro in corso d’opera, e da questo punto di vista, non è mai monotono. Rispetto agli archivi rivelatisi fondamentali in questa ricerca, devo elencare: l’Archivio storico della Reale Accademia di Spagna a Roma, la Bibliomediateca e Archivio dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la e l’Archivio della Académie de France à Rome - Villa Medici. In questo senso è importante segnalare che, prima di accedere a qualsiasi archivio, è necessario produrre un estratto delle informazioni della biblioteca dell’istituzione corrispondente per documentarsi sulla stessa istituzione in generale e sul suo archivio in particolare. In questo modo, si può sapere con maggior certezza quale documento ci interessa veramente consultare, di cui si avrà bisogno successivamente nel proprio archivio, che probabilmente potrebbe disporre di un catalogo schematizzato dei documenti in esso contenuti. Rispetto alle ricerche in quelle biblioteche di Roma che non ho ancora menzionato, voglio citare: la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, la Biblioteca di Archeologia e Storia dell’Arte, la Biblioteca della Fondazione Marco Besso, la Biblioteca Casanatense e la Biblioteca di Storia Moderna e Contemporanea. La visita a quest’ultima, situata a palazzo Mattei di Giove (sede anche del Centro Studi Americani) insieme alla Fontana possa essere.

Esperienza_ “L’Accademia è un posto strano… Vedrai”, mi preannunciò nostalgicamente un vecchio borsista, prima del mio arrivo a Roma. In quel momento, non potevo capire a cosa si riferisse, cosa che accrebbe la mia curiosità. Ora lo so: un luogo a metà strada tra la Spagna e l’Italia, come sospeso tra lo spazio e il tempo, Bonilla nel suo prologo a Ciudadano Romano di Antonio Portela, entrambi ex borsisti dell’Accademia. E non potrei essere più d’accordo, per quanto ingenuo – “utopico”, avrebbe detto Juan – possa sembrare.


Non dimenticherò mai i primi giorni all’Accademia, quando, per andare in archivio la mattina, sull’autobus 115, scendevo giù per il colle Gianicolense davanti allo splendido panorama della città di Roma, che mi sembrava più bella che mai. Immagino che qualsiasi esperienza di vita sia irrimediabilmente segnata dalle nostre vicende passate... E il ricongiungimento con questa vecchia conoscenza, che era per me la città di Roma, unito a una fresca sensazione di libertà, mi ha permesso di riscoprire luoghi di cui non ricordavo neanche l’esistenza. In realtà, non era così strano che accadesse; la congiunzione degli astri mi era favorevole: un posto senza eguali, un lavoro che mi piaceva e dei validi amici. “Che fortuna abbiamo avuto, Fátima!”, mi ha detto con orgoglio uno di loro, passeggiando un giorno per Trastevere. E non si sbagliava. Durante il periodo in cui ho vissuto all’Accademia di Spagna, ho potuto godere di un trattamento squisito Essere un borsista dell’Accademia, inoltre, facilita enormemente il lavoro presso altre istituzioni, consentendoti al tempo stesso di conoscere più da vicino la realtà culturale italiana. Ovviamente è un privilegio poter

pensano e – soprattutto – ciò che sentono, è stato particolarmente stimolante. Per questo, vorrei ringraziare rispetto e la comprensione, l’intelligenza e la complicità, il talento e la poesia, le melodie, i balli, le sorprese, le follie, la magia… Spero solo vivamente che, quando noi ce ne saremo andati, e per molti anni ancora, altri abbiano l’opportunità di scoprire, come ho fatto io, il motivo per cui l’Accademia è un posto meravigliosamente strano. E Spagna ti condanna alla malinconia, allora non mi resta che aggiungere: “Benedetta malinconia”.

Antonio Blanco Tejero Musica_ Bio_ Master di due anni in Composizione. Conservatorio di Milano, Italia. Laurea in Composizione. Conservatorio ti). Esperienze artistiche professionali e come docente in Spagna, Italia, Messico e Stati Uniti: Professore di Pianoforte, Teoria della Musica, Armonia e Composizione in diverse scuole in Spagna e in Italia, pubbliche e private. Pianista accompagnatore. Direttore di Teatro, Direttore d’Orchestra e Direttore di Coro. Relatore in diverse Master Class sulla Musica Contemporanea. Manager di concerti di Musica Classica e Contemporanea all’Istituto Cervantes di Milano. Flautista. Scrittore. Compositore di Opere Sinfoniche, repertorio di Musica da Camera e opere per strumenti solisti. La maggior parte della sua produzione musicale si concentra sulla Musica Contemporanea, sebbene abbia scritto opere per altri generi come colonne sonore, jazz, musica folcloristica latinoamericana e altre.


Progetto_ Il mio progetto, un’opera composta per un grande ensemble della durata di 15 minuti, si fonda sulla trascrilavorare con l’idea del collage musicale, ma aggiungendo a questa tecnica la ricchezza e la complessità di nuamente, è essenziale nella mia opera. Mescolo composizioni musicali di diversi periodi artistici dall’antica

processo creativo l’opera si è trasformata in una ricerca approfondita dell’essenza di Roma. Questa, una sentata da un soprano e il testo è scritto da me in prima persona, vale a dire che faccio in modo che Roma appaia come una persona morta che ci parla mostrandoci la sua essenza immortale.

Processo_ Ho lavorato con diversi gruppi e solisti durante il soggiorno in residenza, sia per il progetto principale che per opere per andare a fondo nelle diverse tecniche d’esecuzione e trovare gli elementi del linguaggio musicale che richiedono.

Esperienza_ Durante i mesi di residenza nella Reale Accademia di Spagna mi sono arricchito enormemente sia sul piano artisti di aree diverse. Persone del panorama italiano, spagnolo e internazionale di primo livello che, grazie agli sforzi della direttrice, ci hanno potuto conoscere di persona e mostrarci, con molta familiarità, i segreti dei processi artistici e della macchina che gestisce qualunque evento artistico. L’Accademia, come spazio in cui convivono molte arti, molti artisti di diverse discipline e pensiero, è stato un luogo fantastico in cui ho imparato a vedere il mondo in modo più minuzioso attraverso gli occhi dei miei compagni. Le nostre e moltiplicare le nostre idee creative alimentate dall’interazione quotidiana. Per concludere, mi sento più grande come artista e più ricco come persona.


Andrés Catalán Poesia_ Bio_ Poeta e traduttore, laureato in Filologia Ispanica, Diploma di Studi Avanzati in Letteratura Spagnola presso l’Università di Salamanca e professore di letteratura a studenti stranieri. cadena de frío”, in collaborazione con Ben Clark (Pre-textos, Premio RNE, 2012) e “Ahora solo bebo té” -

Progetto_ saziabile. La densità e i contrasti storici, vitali e sociali che si accumulano in ogni dettaglio urbano provocano in ciò che si vede – e costruire l’identità di chi guarda - diviene un’operazione densa d’ansia e complessità. Allo stesso modo, operazioni come il recupero di una memoria, la costruzione di una storia personale e la che opacizza suddetta Storia) è una presenza così incombente. Il proposito del libro, una poesia lunga dal titolo Andante, è quello di innalzare la totalità – esagerata, in movimento, multiforme e simultanea – della città su una doppia impalcatura: da una parte, una struttura musicale, quella della sinfonia; dall’altra, quella della passeggiata e della deriva, alla maniera di altre poesie lunghe costruite sull’atto del camminare come la Divina Commedia o le Solitudini di Góngora. Pertanto, il soggetto lirico si scaglia addosso l’intero territorio della città con la speranza che la forma (travagliata nel caso della deambulazione, molto regolata in quello musicale, ma reiterativa in entrambi) permetta di raccontare il carattere frammentario e molteplice dell’inquieto insieme che, come gli storni che sorvolano ogni autunno le rive del Tevere, si districa in un ballo tra il cielo più sublime e la terra più abietta, che popolano i sotterranei sotto i Fori.

Processo_ Il processo di ricerca e documentazione – già annunciato nel progetto presentato all’inizio della borsa di studio – ha occupato quasi la totalità del tempo, considerato che se anche la scrittura del testo avrebbe potuto realizzarsi parzialmente fuori Roma, l’esperienza di risiedere nella città e avere del tempo a disposizione per Questo processo ha incluso quattro ambiti che sono, in modo molto riassuntivo, i seguenti:


Primo, la realizzazione, in solitudine o in compagnia (alla maniera delle derive situazioniste), di percorsi per la città che poi ho segnato su diverse mappe distribuite nella mia stanza. Alcune di queste passeggiate aggiungevano una componente di casualità e altre collegavano punti che mi interessavano, ma tutte sono state percorse diverse volte. Il carattere reiterativo delle esperienze è una costante nel libro. Ho accompagnato quelle mappe alla ricerca su diverse cartine storiche di Roma (Nolli, Tempesta, etc.), dato che una parte di Roma che mi interessava era l’individuazione di spazi che erano mutati nel corso della storia, che (esempi: gli obelischi, alcune chiese medievali, la triturazione delle colonne classiche e la loro disposizione nei mosaici cosmateschi o le operazioni urbanistiche del fascismo). Secondo, la partecipazione alle uscite che il gruppo STALKER ha organizzato con l’Istituto Svizzero. Ciò na. Frutto delle conversazioni e delle passeggiate con questo collettivo, nonché delle letture proposte da Francesco Careri, è stata una parte della struttura del libro, che parte dal centro della città per trovare una spiegazione attraverso la sua periferia seguendo la forza eccentrica della Storia: dalle rovine del passato alle rovine di un futuro mai realizzato che formano quel territorio che non è né urbano né rurale. Roma. Questa, dettagliata nella memoria tecnica, include i classici (Ovidio, Svetonio, Orazio, Lucrezio), biotettura, storia, scultura, religione, estetica, teoria e storia dell’arte, teoria delle rovine, teoria della letteratura, struttura sinfonica. Quarto e ultimo, il carattere innovatore della proposta, che comportava una rottura con i miei altri libri (ma anche con il panorama nazionale), richiedeva la lettura, lo studio e l’assimilazione dei modelli poetici ritenuti Tutta l’informazione raccolta è stata organizzata sulla parete dello studio, in cartelline, fogli, libri, quaderni,

Esperienza_ Fin dall’inizio della borsa di studio sapevo che lo scambio di idee ed esperienze con gli altri borsisti e le dinamiche create grazie alla vita in comune sarebbero state uno degli aspetti più preziosi del soggiorno in Accademia. Di fatto è stato così, e più che una città porto con me un gruppo di amici, persone che condiversa sensibilità o l’inclusione nel mio libro di alcuni compagni come personaggi o simboli fondamentali. Una cosa certa è l’impagabile condividisione di esperienze (vitali, estetiche) con altri artisti estranei al tuo campo: osservare il Pantheon insieme a un architetto o a una scultrice; andare a un’inaugurazione con un curatore d’arte, parlare dopo un concerto con un compositore. Sono sicuro che tutti quanti abbiamo visto di più, sentito di più e ci siamo accorti di cose che non avrebbero mai attirato la nostra attenzione se un altro borsista non ce le avesse fatte notare. D’altro canto, sono sicuro che in futuro si apriranno non soltanto collaborazioni tra di noi, ma che il nostro mio caso, le sculture di Clara Montoya mi hanno spinto a interessarmi alle poesie oggetto e i video di Alberto Díaz López alle sceneggiature di cortometraggi e ai linguaggi audiovisuali. Allo stesso tempo, le conversazioni con David Muñoz hanno gettato il seme, in un prossimo futuro, per romanzare l’esperienza delle


Jorge Conde Arte visive_ Bio_ Jorge Conde (Barcellona, 1968) è laureato in Belle Arti presso l’Università di Barcellona, ha studiato Arti Visuali all’Università della California, San Diego (UCSD), è stato artista residente nel Museo Siqueiros di Cuernavaca in Messico e nel Chelsea College of Arts and Design di Londra. Come artista visuale, il suo video, installazioni, disegno, etc.) e ricorrendo a strategie ibride più o meno impostore, i suoi progetti funzionano come universi comunicanti, animati da un chiaro impegno etico e sociale. In anni recenti ha vinto premi e sovvenzioni del Ministero della Cultura, e due borse di studio del CoNCA per la ricerca e la creazione Cervantes di Berlino, il Museo Siqueiros a Cuernavaca (Messico), l’Arts Santa Mònica a Barcellona, l’IVAM di Valencia, il Tinglado 2 a Tarragona, il Casal Solleric di Palma, ARCO Madrid, Art Miami, AAF London,

Progetto_

che in tempi recenti sono stati recuperati e dotati di nuova vita sotto forma di istituzioni culturali. Queste trasformazioni rispondono a iniziative molto diverse e hanno dato alla luce istituzioni di tipologia dissimile: dalla nascita del MAXXI (Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo) in seguito al recupero parziale delle caserme del quartiere Flaminio grazie all’iniziativa pubblica e all’intervento dello Stato italiano, che commissionò dell’Altrove) en Metropoliz Città Meticcia, sorto dall’occupazione dell’antica fabbrica di prodotti di carne Fiorucci nel quartiere periferico di Tor Sapienza, da parte di persone con scarsi mezzi, immigrati di diversi paesi e rifugiati delle guerre in Ucraina e in Siria. La trasformazione di spazi obsoleti o in disuso è una strategia che non soltanto serve a dinamizzare la scena depresse del paesaggio urbano. Integrata in una renovatio urbis di più ampio respiro, stabilisce nuovi paradigmi e mette in atto un’idea dell’utopia culturale contemporanea. In altri casi si pone come la risposta a un anche in fenomeni non particolarmente positivi, come l’applicazione di politiche culturali discutibili, gestione -

obiettivi più modesti, adattati a circostanze avverse e a risorse in calo. Può resistere il modello senza che cambi la sua essenza?


Processo_ A World-Size House è un progetto di carattere nettamente concettuale in cui combino materiale originale e d’archivio, documentale, processuale e di creazione pura, e le cui opere si realizzano impiegando tecniche Inoltre, sin dall’inizio mi sono imposto una metodologia dell’immersione nel vissuto che prevede l’esperienza diretta e prolungata in questi contesti, la realizzazione di una serie di interviste ai responsabili delle istituziosviluppo del progetto ho deciso di non uscire da Roma durante il lavoro sul campo, nel periodo dedicato all’immersione nella realtà romana, per reperire informazioni, esperienze e materiali (1 gennaio-17 aprile 2016) e allontanarmi poi dalla città allo scopo di far decantare il vissuto, far maturare le mie idee, creare e produrre le opere artistiche. ISTITUZIONI, SPAZI ARCHITETTONICI E CONTESTI URBANI MAXXI, MACRO Via Nizza, MACRO Testaccio & La Pelanda, Centrale Montemartini, Riva Ostiense (GasoCasa dell’Architettura, Mandrione, Palazzo della Civiltà Italiana (Fondazione Fendi) e MAAM. INTERVISTE REALIZZATE Hanru Hou (MAXXI), Constantino d’Orazio (MACRO Via Nizza e MACRO Testaccio - La Pelanda), Marcello Benedetti (Sound Art Museum), Dora Stiefelmeier e Mario Pieroni (Zerynthia - Radio Arte Mobile), Anna Cestelli (Fondazione Musica per Roma), Flavio Ferri (Fondazione per l’Arte onlus - Mandrione), e Giorgio de Finis (MAAM). Benedetti (Sound Art Museum), Dora Stiefelmeier e Mario Pieroni (Zerynthia - Radio Arte Mobile), Anna Cestelli (Fondazione Musica per Roma), Flavio Ferri (Fondazione per l’Arte onlus - Mandrione), e Giorgio de Finis (MAAM).

Esperienza_ A World-Size House è un progetto ambizioso che esige un lavoro sul campo arduo, intenso e, considerato il sostanzioso carico amministrativo e burocratico, anche prolungato. Se a questa peculiarità si aggiunge il fatto che ho attuato una metodologia dell’immersione nel vissuto che combinava l’esperienza diretta e generosa di una decina di contesti urbani molto diversi, la realizzazione di una serie di interviste ai responrappresentativa degli spazi architettonici selezionati e i quartieri circostanti, il tempo che ho potuto dedicare a nutrirmi dell’esperienza nella RAER è stato sicuramente esiguo. Allo stesso tempo, anche disporre di tre mesi per l’esecuzione del lavoro sul campo, unito al principio autoimposto di non uscire da Roma durante questo periodo, ha ostacolato la mia partecipazione ad alcune delle attività di gruppo, sia ludiche che professionali.


A taforma istituzionale dalla quale fare ricerca, creare contatti, mettere in atto le mie idee e porre le basi per il lavoro creativo. Constato anche che, pur non avendo collaborato direttamente ai progetti dei miei commio pensiero sono stati permeabili alla realtà romana e al rapporto stabilito con alcune persone, visitatori della RAER più o meno implicati nel lavoro sul campo. Pertanto, è dal decorso delle nostre conversazioni che ho tratto ulteriore ispirazione, parole che mi sono servite per mettere in discussione o modulare i miei dubbio si sono plasmate nel processo creativo. In proposito sono grato dei contributi di Hanru Hou, Mary

che emotivamente.

María Elena Cuenca Musicologia_ Bio_ María Elena Cuenca segue attualmente il terzo anno del Dottorato in Musicologia, e scrive la sua tesi sulla vita e le messe di Francisco de Peñalosa (ca. 1470-1528) presso l’Università Complutense di Madrid, seguita da Javier Suárez-Pajares (UCM) e Tess W. Knighton (CSIC). Oltre ad aver conseguito la laurea presso il Conservatorio di Musica di Alicante (specialità: clarinetto), si è diplomata in Scienze della formazione musicale presso l’Università di Alicante (2010), si è laureata in Storia e scienza della musica (2012) e ha seguito il Master di musica spagnola e latinoamericana (UCM), ottenendo il premio straordinario (2013) presso l’Uni(2014) presso l’Università Nazionale di Istruzione a Distanza. e 2016, tra cui la borsa di studio Erasmus Plus, conseguita presso l’Università di Southampton, dove ha lavorato con la dottoressa Laurie Stras, e la borsa di studio MAEC-AECID presso la Reale Accademia di Spagna a Roma, con una ricerca sugli archivi romani e vaticani atta al recupero della musica di Peñalosa attraverso la realizzazione di un concerto delle sue messe. Attualmente sta usufruendo di una borsa di studio presso la Residencia de Estudiantes a Madrid (MINECO).


Progetto_

1470-1528), uno dei più insigni compositori della corte di Ferdinando il Cattolico che visse a Roma per un periodo di cinque anni, svolgendo il ruolo di maestro cantore per Papa Leone X nella Cappella Sistina. Essendo l’oggetto della mia tesi, ho già svolto precedenti ricerche negli archivi spagnoli (l’Archivio della Corona di Aragona, l’Archivio della Cattedrale di Siviglia, l’Archivio Storico Nazionale, l’Archivio Generale di Simancas, tra gli altri) presso i quali ho reperito nuove informazioni sulla vita del compositore. Uno degli obiettivi delineati nel mio progetto per la RAER era l’approfondimento di una serie di documenti degli archivi vaticani (l’Archivio Segreto Vaticano e la Biblioteca Apostolica Vaticana), nonché quelli romani (l’Archivio di di conoscere nuovi dati sull’attività di Peñalosa a Roma. In secondo luogo, ho cercato di individuare messe anonime conservate nei manoscritti musicali della Biblioteca Apostolica Vaticana con opere corrispondenti realizzazione di un concerto sulle messe Adieu mes amours e L’homme armé di Francisco de Peñalosa nella Chiesa di San Pietro in Montorio con un quintetto vocale italiano.

Processo_ In seguito alle numerose ricerche negli archivi vaticani e romani ho potuto reperire scarse informazioni riguardo all’attività di Francisco de Peñalosa per diversi motivi: la sua strana assenza nei pagamenti ai maestri documenti) per un recente processo di catalogazione. Tuttavia, sono riuscita a reperire i dati necessari per

Sia questo che altri obiettivi sono stati portati a termine con esiti positivi. Tra questi, ho proposto anche con la cappella, pertanto posso concludere che durante la sua permanenza a Roma l’attività del compositore fu di interprete o mastro cantore, e non di compositore. Tuttavia, ho trovato numerosi documenti Clemente VII, che costituiscono un’importante testimonianza sull’ambiente in cui si svolgevano le messe. Tutte queste informazioni verranno incluse nella futura tesi sulla vita e le messe di Francisco de Peñalosa

introduttiva al concerto che ho tenuto con l’intenzione di contestualizzare la musica del Rinascimento spagnolo. Inoltre, ho registrato l’audio dell’evento con l’attrezzatura audiovisiva di un tecnico del suono, di modo che il risultato di produzione e postproduzione è un CD sul recupero delle messe di Francisco de Peñalosa, da ascoltare e studiare. Inoltre, abbiamo aggiunto un ulteriore evento che si è svolto il giorno seguente con il professor Xavier Alern (Università Autonoma di Barcellona), che ha tenuto una conferenza e un concerto per viola – accompagnato dalla soprano Andrea Trueba – sulla musica profana di compositori spagnoli che


Esperienza_ Dei due mesi di permanenza nella Reale Accademia di Spagna a Roma, posso riportare soltanto esperienze positive. Non soltanto è stato produttivo a livello accademico e professionale, con la ricerca di fonti negli archivi romani e vaticani proposti nel progetto, ma lo scambio culturale e interdisciplinare tra i rami artistici dell’Accademia ha lasciato traccia nel mio progetto a lungo termine, che è la mia tesi, e nella mia vita personale. Grazie alla borsa di studio in Accademia ho potuto collaborare e contribuire ad alcuni progetti che mi sono serviti per apprezzare ancor di più il lavoro e la qualità artistica di ognuno di loro; ho scoperto nuove inquietudini che possono trasformarsi in future ricerche congiunte; e sono riuscita a stringere grandi amicizie che si protrarranno qui e in Spagna. La convivenza e il lavoro con i responsabili dell’istituzione, tra cui Ángeles Albert, Cristina Redondo e Miguel Ángel Cabezas, non avrebbero potuto essere più fruttuosi, nel loro im-

Per quelle cene, per quelle chiacchierate in cucina, per quelle conversazioni nella torre e per le nostre escursioni nella Città Eterna, il soggiorno nella RAER rimarrà impresso nella memoria come un ricordo perenne.

Alberto Díaz Cinema_ Bio_ Laureato in Comunicazione Audiovisiva all’Università Rey Juan Carlos (2002-2007), Master Europeo in Studi sul Cinema (2010), prevede di proseguire le sue ricerche sul cinema, l’artigianato audiovisivo e la pratica ca con il mondo professionale dell’immagine e del suono. Proprietario della casa di produzione Mordisco Films con sede a Lugo, ha svolto lavori di sceneggiatura, realizzazione e postproduzione. È cofondatore Cortopatía. Inoltre, è stato il promotore del festival Cortópolis. In totale ha organizzato più di 40 edizioni di festival di cinema negli ultimi anni. Attualmente sta lavorando alla pre-produzione del cortometraggio Exhalación. Tra i suoi lavori come regista e produttore può vantare 125 premi internazionali e più di 600 selezioni. Cortopatía. Inoltre, è stato il promotore del festival Cortópolis. In totale ha organizzato più di 40 edizioni di festival di cinema negli ultimi anni. Attualmente sta lavorando alla pre-produzione del cortometraggio Exhalación. Tra i suoi lavori come regista e produttore può vantare 125 premi internazionali e più di 600 selezioni.


Progetto_ Lembranza, ricordo, memento… È il concetto centrale attorno al quale si struttura quest’opera di saggio partire da alcuni frammenti familiari ritrovati e recuperati da vecchie bobine di super 8, sono stati testati dei principi dell’immagine introspettiva, quella immagazzinata nella nostra coscienza. La relazione dell’io stabilitra passato, presente e futuro. Lembranza si appropria dei ricordi di una storia familiare di artisti e, partendo da quel luogo intimo, propone un saggio sul tempo, la memoria e l’immagine. La loro relazione, espressione e condizione, in un discorso Mio padre e mia zia lavorarono nel circo con uno spettacolo di arte aerea tra il 1964 e il 1972, e lì comprarono una telecamera che li avrebbe accompagnati nel corso degli anni a venire. Un giorno, ormai nove anni fa, ho ritrovato a casa dei vecchi super 8, li ho presi, li ho rispolverati, e li ho inseriti in un vecchio proiettore. Mi sono seduto, con il fascio di luce che palpitava al buio, e sono apparse le prime immagini. Erano loro due, molto giovani, irriconoscibili, e si svolgeva tutto a Roma. All’improvviso quel racconto di famiglia diventava realtà. Poi la visione continuava aprendosi su ognuno dei membri della mia vita, della mia famiglia. Ricordi che ora stavo provando e sentendo, ma che non avevo mai vissuto.

quel luogo, da quell’oscura natura contemporaneamente così tangibile e intangibile, si è costituito Lem-

Processo_ Da tempo stava maturando una piccola idea nella testa, fare un saggio audiovisuale. E la borsa di studio della RAER ha esaudito il mio desiderio. Il punto di partenza, una prima immagine della mia famiglia in Italia, una manciata di ricordi sfocati e rovinati. Roma è stata il catalizzatore di una ricerca essenziale. Dopo molte esplorazioni, sguardi, ascolti e dialoghi interiori, il tutto si è consolidato su tre pilastri: immagine, suono e parola. Tre vertici per un triangolo di ricordi. Qui ho avuto l’opportunità di mettere a confronto la mia identità con l’eterna domanda di che cosa siamo. Tutto con un triplice approccio: L’immagine, i ricordi familiari sotto forma di Super 8 insieme ai miei ricordi, analisi e materia per costruire Il suono, lo spazio dell’emozione, la modulazione e la concettualizzazione, collegando la colonna sonora dell’opera con l’immagine, ma anche scollegandola. Il suono del ricordo, ciò che chiamiamo musica neuronale.

Il suono, lo spazio dell’emozione, la modulazione e la concettualizzazione, collegando la colonna sonora dell’opera con l’immagine, ma anche scollegandola. Il suono del ricordo, ciò che chiamiamo musica neuronale.


un processo di sintesi di idee: rapporto cinema e memoria, ricordi come materialità, cinema/tempo, mediscontinuità dell’immaginazione, falsi ricordi, potenziale di preparazione, potere di veto e emozioni colla. E progetto è il suo ascolto e la sua visione. Il cinema è un’arte di sintesi ed è lì che trova il suo senso, perciò

Esperienza_ I sei mesi di borsa di studio della RAER di cui ho potuto usufruire sono stati un’esperienza unica e illuminanQuesti ingredienti hanno delineato una cornice di sviluppo personale straordinaria. Roma come la città della perenne ricerca e apprendimento, ogni uscita in luoghi, musei o strade presunon si esaurisce mai il tentativo di conoscerlo. Un periodo che è servito a vedere soltanto l’essenziale, considerato l’enormità dell’essenziale in questo luogo. Arricchimento d’arte, schemi di pensiero sfumati, idee A questo va aggiunto l’aspetto più importante, la convivenza, il fatto di spartire lo spazio con più di venti specialisti ognuno nella propria materia, rara avis, essere umani d’eccezione, ognuno con il proprio carattere forte e la determinazione delle proprie vite. Un cocktail di interiorizzazione, di altri punti di vista. Un luogo in cui dibattere e discutere e in cui, soprattutto, ascoltare. Il regalo che porto con me è la mia vita e molte altre, tante quante le persone che ho conosciuto in questo luogo. Con una temporalità strana, un microclima di opinioni e sensazioni condivise. che ho imparato e per pormi delle domande alla radice di tutto. Mettere in discussione le forme, gli sguardi, i modi, mettere in discussione se stessi ora e per sempre.


Benjamín Domínguez Gómez Restauro_ Bio_ Benjamín Domínguez Gómez (Sevilla, 1978) è laureato in Belle Arti presso l’Università di Siviglia, con la specializzazione in conservazione e restauro di opere d’arte e diplomato al Master in “Architettura e Patrimonio Storico” della Scuola Superiore di Architettura di Siviglia, e grazie ai voti conseguiti è stato insignito del premio straordinario “Fin de Estudios”. Direttore-amministratore dell’azienda GESTIONARTE S.L.U., concilia

Collaboratore Onorario del Dipartimento di Pittura della suddetta università, attualmente sta lavorando alla tesi di dottorato nel programma “Arte e Patrimonio”. Pertanto, ha usufruito di un Soggiorno di Ricerca neSuperiore per la Conservazione e il Restauro di Roma (I.S.C.R.), per il quale ha soggiornato presso l’Accademia di Spagna. La sua traiettoria professionale l’ha portato a specializzarsi nel trattamento di opere in legno policromo, e spiccano i suoi lavori realizzati su retablos – oggetto di studio della sua tesi di dottorato – nonché sui altri elementi analoghi, come i supporti dei dipinti della “Sala dei Re” dell’Alhambra di Granada. Assiduo frequentatore di congressi, conferenze e seminari sia nazionali che internazionali, è autore di alcune pubblicazioni relative alla sua area di conoscenza ed è consulente tecnico in diverse istituzioni appartenenti all’Arcidiocesi di Siviglia.

Progetto_

e d’eccellenza alla tesi di dottorato a cui lavoro, nell’ambito della conservazione dei beni culturali. La ricerca

A livello internazionale, il progetto più rappresentativo e importante introdotto sulla base della citata politica patrimoniale è l’italiana “Carta del Rischio”, che viene utilizzata per conoscere, prevenire e programmare interventi sui beni culturali con questi presupposti. Pertanto, conoscere direttamente la struttura organizzativa, il funzionamento e la metodologia della “Carta del Rischio” risultava imprescindibile per il buon sviluppo della ricerca. Per questo motivo, durante il mio soggiorno alla RAER, ho frequentato in qualità di ricercatore l’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro di Roma (I.S.C.R.), istituzione responsabile della sua gestione, nonché altri centri di riferimento per completare la conoscenza della problematica presentata, sia nel suo aspetto tecnico che da un punto di vista concettuale. modello di conoscenza applicata che, in maniera sistematica, faciliti l’analisi comparata e le risoluzioni in modo attuale e attualizzabile, applicabile anche a opere con caratteristiche simili e la cui applicazione si propone come alternativa e come soluzione sostenibile alla situazione attuale.


Processo_ La conoscenza approfondita del progetto “Carta del Rischio”, obiettivo principale del mio soggiorno nell’Accademia di Spagna, è stata realizzata grazie a un soggiorno di ricerca presso l’Istituto Superiore per la Conservazione e il Restauro (I.S.C.R.). In questa istituzione ho avuto l’opportunità di avere come tutor il responsabile del progetto il dott. Carlo Cacace, il quale ha orientato il mio lavoro e ha risolto le questioni che si presentavano nella ricerca. Fondamentalmente, la conoscenza approfondita di questo strumento si è non prevede ancora l’inclusione di beni mobili, il mio contributo è stato quello di stabilire una teoria sulle modalità di integrazione di questi nel progetto italiano, nonché l’incidenza che hanno su di loro gli agenti di concretizzazione e incidenza da più di quarant’anni. Inoltre, progredire notevolmente nello sviluppo della della mia tesi di dottorato. Parallelamente a questo lavoro, ho avuto l’opportunità di approfondire la disciplina della conservazione preventiva attraverso l’I.C.C.R.O.M., principale promotore a livello internazionale, nonché nella sua relazione e applicazione pratica ai beni culturali della Chiesa – laddove il retablo in legno trova il suo spazio naturale – dato che ha anche i suoi principali centri di studio a Roma. Così, oltre ai fondi dell’I.S.C.R., ho avuto l’opporconsultazione dei fondi della biblioteca della stessa Accademia. Tutto ciò ha comportato un ingente carico di informazioni per la ricerca con cui ho ottenuto, come ci eravamo proposti, una solida base di documenti e di esperienze internazionali. Il soggiorno di ricerca ha favorito una relazione bilaterale tra l’Accademia e l’I.S.C.R., favorita dal mutuo interesse per la collaborazione che entrambe le istituzioni dimostrano. A tale scopo, il 31/3/2016 è venuto a trovarci il dott. Carlo Cacace il quale, in un colloquio con la nostra direttrice, si è mostrato interessato alla collaborazione nello sviluppo dei diversi progetti di conservazione che si stanno avviando nel complesso monumentale di San Pietro in Montorio.

Esperienza_ Da quando ho cominciato i miei studi nella Facoltà di Belle Arti di Siviglia, ormai vent’anni fa, non ho mai smesso di sentir parlare dell’Istituto Superiore per la Conversazione e il Restauro, di Cesare Brandi, della Carta del Restauro… di Roma. “Origine ed epicentro della mia professione”, rispondevo sinteticamente a chi mi chiedeva perché avevo richiesto la borsa di studio e quali erano i miei obiettivi lì.

parte attiva di un’istituzione che sta per compiere un secolo e mezzo di vita. Ho sentito di non essere – né ora né mai – in visita, visto che “i borsisti sono l’Accademia” e, pertanto, una parte della sua storia e della cultura del nostro paese. Perciò, vedere il mio nome accanto a quello dei pensionados, dei borsisti o dei residenti conservatori-restauratori, di architetti o storici dell’arte spagnoli che sono passati da qui e che dopo sono diventati professionisti di riconosciuto prestigio ha comportato per me non soltanto un irrinunciabile sentimento di soddisfazione e orgoglio, ma anche un incentivo che mi ha iniettato una grande dose professionale. E ha comportato anche una responsabilità, riconoscendomi parte integrante di questa nobile causa che è la conservazione del patrimonio culturale spagnolo.


nale dell’istituzione, le passeggiate a Trastevere, le visite alla città, le conoscenze tecniche…) ha apportato sarà personalmente e professionalmente a partire da questo momento.

Jaime J. Ferrer Forés Architettura_ Bio_ Jaime J. Ferrer Forés (Palma di Mallorca, 1975). Architetto presso la Scuola Tecnica Superiore di Architettura di Barcellona ETSAB UPC (2000), borsa di studio del Ministero dell’Istruzione per la Formazione della Docenza Universitaria (2001-2005), Dottore in Architettura con Menzione Europea (2006), Premio Straordinario di Dottorato dell’Università Politecnica di Catalogna (2008), post dottorato José Castillejo del Ministero dell’Istruzione (2011), professore ospite a CAUP Tongji University, Cina (2013), ricercatore PROdi Spagna a Roma (2015-2016). È Professore Associato del Dipartimento di Progetti Architettonici della pubblicata da Gustavo Gili (2006). Con la sua opera ha partecipato alla Biennale di Architettura di Venezia ropean Centre for Architecture (2014).

Progetto_ Questa ricerca presso la Reale Accademia di Spagna a Roma studia la nozione di modanatura in architettura, analizzando e appurando la validità, sia nell’opera come nel pensiero, dell’architetto romano Luigi Moretti (1907-1973). Nell’articolo Valori della modanatura, pubblicato nella rivista “Spazio” nel 1952, Luigi il valore del peso e l’azione gravitazionale nella costruzione. Mentre l’architettura moderna aspira alla trasparenza e all’assenza di gravità, Moretti rivendica nell’articolo e nella sua opera i valori della modanatura sull’eliminazione delle modanature classiche nell’architettura razionalista. Questa ricerca vuole riscattare il pensiero e l’opera di Luigi Moretti e allo stesso tempo il concetto della logica costruttiva della forma tettonica in architettura, rivendicando la fedeltà ai valori costruttivi della disciplina architettonica, della modanatura nella concezione di Moretti.


Processo_ La Reale Accademia di Spagna a Roma è il campo di azione della ricerca in cui si aprono prospettive inatMoretti, Nervi o Fiorentino, tra gli altri, che stimolano lo studio sui grandi temi dell’architettura. Per gli architetti, una delle costanti del viaggio a Roma è il disegno delle opere per la loro comprensione e Moderne: ou recueil des palais, maisons, églises, couvents, et autres monuments publics et particuliers les giorni a Roma tra il 1820 e il 1845 e oggi rappresenta il riferimento per la ricerca sulla nozione di modanatura nell’opera di Luigi Moretti. Inoltre, si prende come altro riferimento metodologico l’immagine elaborata dall’architetto svedese Sigurd Lewerentz durante il suo viaggio in Italia, capace di catturare un frammento

aspira a comporre un atlante delle opere di Luigi Moretti disegnate a scala naturale, evocando il testo del

professor Eduardo Sacriste consiste nell’aver scoperto e utilizzato in questo testo un metodo ideale di rappresentazione, vale a dire, un sistema in cui tutte le mappe sono disegnate nella stessa scala, in modo tale Nell’intento di poter apprezzare le dimensioni relative le opere di Luigi Moretti e di cogliere le relazioni spaziali, le proporzioni e la modanatura, si stabilisce una scala comune che agevoli questo metodo comparativo e faciliti la comprensione di queste opere attraverso un ridisegno analitico con la scala del progetto lasciato dall’architetto depositato nell’Archivio Centrale dello Stato, insieme all’organizzazione di una giornata di studio sull’opera dell’architetto, in collaborazione con la professoressa Gianpaola Spirito della Facoltà di Architettura dell’Università degli Studi di Roma “La Sapienza”, che vede anche la partecipazione della professoressa Claudia Conforti, docente della Facoltà di Ingegneria di Roma Tor Vergata, della professoressa Cecilia Rostagni, docente presso la Facoltà di Architettura di Ferrara e l’architetta Eleonora Carrano.

Esperienza_ La capacità dell’Accademia di stupire ogni giorno, come se tutto cominciasse daccapo a ogni sorgere del sole, nell’esplorazione delle diverse espressioni, nella ricerca di quel poema, di un racconto o di una storia, sione e l’incontro, indipendentemente dalla disciplina di ognuno. Tutti i residenti si mescolano con una tale

senso e, senza questo sostegno e questa compagnia, la ricerca a Roma sarebbe imperfetta. Non ci sono costrizioni ma occasioni, e un luogo in cui lasciarsi entusiasmare da questa ricerca condivisa di desideri e inquietudini, così aliena all’utilitarismo, si rivela e si intuisce come una risorsa inattesa. Dopo alcuni mesi


Jaime González Cela + Manuela Pedrón Nicolau Curatela e mediazione_ Bio_ Jaime González Cela (Madrid, 1984), aggiudicatario della borsa di studio, è laureato in Storia dell’Arte presso l’Università Complutense e ha conseguito un master in Arte Contemporanea e Cultura Visuale successivamente al Bilbobul, Festival Internazionale dei Fumetti di Bologna (Italia), dove ha curato la mostra di David B. Journal d’Italie. È membro del collettivo di gestione culturale Calipsofacto, che si occupa della ne nella quale ha collaborato anche come assistente curatore nell’esposizione La Transición en tinta china. È curatore indipendente e insegnante al CA2M. Manuela Pedrón Nicolau (Granada, 1988), coautrice del progetto, è laureata in Storia e Teoria dell’Arte presso l’Università Autónoma di Madrid e ha conseguito un master in Arte Contemporanea e Cultura Visuale truzione e Attività Pubbliche del Museo Reina Sofía. Fa parte del collettivo Catenaria, con il quale ha curato, tra gli altri progetti, Be virus, my friend de La Casa Encendida (Inéditos 2014), e dell’Asociación Areko, che si occupa della creazione di progetti artistici nelle zone rurali, con la quale organizza il Festival 14º Norte a Labastida (Álava). Scrive per le pubblicazioni A-desk e La Raya Verde. Il loro lavoro come collettivo si concentra sulla ricerca a proposito dei processi di mediazione che caratterizzano la pratica curatoriale e sulla capacità dell’arte contemporanea di generare diverse forme di narrazione che esplorano l’ambito sociale e politico. Come squadra curatoriale, Jaime González Cela e Manuela Pedi Comisart (2013), C.I.T.I. Centro de Investigación Técnicamente Imprevisible nella Sala de Arte Joven della Comunidad di Madrid (2015) e hanno collaborato all’Archivio dei Creatori di Madrid.

Progetto_ Il nostro progetto ricerca e sviluppa le relazioni tra un centro rivolto alla creazione artistica e il tessuto culturale e urbano del suo contesto, prendendo come caso di studio la Reale Accademia di Spagna a Roma. Il motore di questo progetto è una ricerca curatoriale incentrata sull’analisi degli spazi dedicati alla cultura e sullo sviluppo di strategie e modi di fare particolari che ci permettono di sperimentare il ruolo e le possibilità delle pratiche artistiche e della collaborazione. Per questo, durante il nostro soggiorno abbiamo svolto una ricerca teorica partendo da un’impostazione vicina a quella della critica istituzionale e delle nuove istituzionalità, che abbiamo applicato alla realtà e al contesto dell’Accademia come centro di produzione culturale. D’altra parte, abbiamo sviluppato una ricerca

attività di diversi formati: workshop, mostra, incontro, visit studio e rassegna. Questo programma è stato concepito partendo dalle impostazioni del codice aperto nel senso che possa essere utilizzato e ampliato nel futuro dai prossimi borsisti e direttori dell’istituzione, per generare nuove sinergie e progetti.


Questa programmazione è stata avviata nel mese di dicembre del 2015 con il “Taller de Mobiliario Urgente” dell’artista ed educatore Carlos Granados per disegnare e costruire insieme ai residenti l’arredamento per il nuovo spazio di co-working nell’Accademia. Nei mesi di febbraio e marzo 2016, in questo nuovo spazio hanno avuto luogo le quattro sessioni del programma “Studio 7. Incontri di andata e ritorno sul panorama artistico italiano”, per il quale abbiamo invitato quattro curatori d’arte, che a loro volta hanno invitato artisti stabiliti a Roma con cui presentare aspetti concreti della realtà dell’arte contemporanea della città. Gli invitati sono stati Michela Tornielli di Crestvolant con Thomas Hutton, Cecilia Canziani con Alessandro Piangiamore, Francesco Buonerba con Leonardo Petrucci, Stefano Collicelli Cagol con Nasrin Mohiti e Giusseppe Grant del collettivo Orizzontale. In collaborazione con il BilBOlbul, Festival Internazionale di fumetto di Bologna, il 26 maggio abbiamo inaugurato, all’interno della sua programmazione primavera/estate, Parco Falafel, mostra personale di Martín López Lam. Per questa occasione abbiamo organizzato un incontro nell’Accademia di Belle Arti di Bologna sul fumetto e l’autoproduzione nel contesto spagnolo. Abbiamo invitato Roberto Massó e Klari Moreno, che sono stati intervistati dalla disegnatrice italiana Cristina Portolano, e Olaf Ladousse che, insieme a Martín López Lam, hanno chiacchierato con il disegnatore italiano Andrea Bruno. Il 9 giugno si è svolto nel Cinema Trevi la rassegna Memorie esterne. Found footage nella videoarte e nel cinema sperimentale spagnolo, un progetto sviluppato in collaborazione con il Centro Sperimentale di compagno Al Díaz nell’Accademia, e continuava con le opere realizzate a partire da found footage di Pilar Álvarez, Jordi Colomer, Los Ganglios, María Cañas, Eli Cortiñas e Isaki Lacuesta. Con l’obiettivo di approfondire l’analisi sul lavoro con found footage, il 10 giugno abbiamo organizzato nell’Accademia un incontro tra Al Díaz e Jordi Colomer, moderato da Alessandra Mammì, critica e storica dell’arte responsabile della programmazione Art Trevi. Tutto il materiale scaturito dalla nostra esperienza nell’Accademia verrà raccolto in una pubblicazione.

Processo_ Abbiamo impostato questo progetto come una ricerca curatoriale a proposito dei rapporti tra la creazione artistica che si svolge nell’Accademia e il tessuto culturale della città in cui si ubica. Il tutto da una prospettiva molto concreta, con il ruolo di residenti nell’istituzione, una visione per certi versi indipendente e una condizione sempre temporanea. A partire da queste premesse, il nostro processo lavorativo e i suoi risultati sono contestuali e dipendono totalmente dalla situazione attuale dell’Accademia. Quando parliamo di ricerca parliamo di processi, di incidere nelle metodologie del lavoro artistico, l’osservazione attiva e gli spazi di comunicazione che genera. I tre pilastri del progetto (programma curatoriale, indagine teorica e perlustrazione urbana), che inizialmente concepivamo in maniera molto strutturata, alla totalmente dalle modalità di lavoro e dalle proprie esperienze e dai compagni con cui abbiamo lavorato. Il “Taller de Mobiliario Urgente” di Carlos Granados è nato dalla necessità di creare uno spazio di lavoro comune e allo stesso tempo ci ha permesso di comprendere i ritmi della comunità dell’Accademia per quanto riguarda le possibilità e la partecipazione alla programmazione interna. “Studio 7. Incontri di andata e ritorno sul panorama artistico italiano” faceva parte della nostra ricerca sul contesto artistico romano e italiano e abbiamo deciso di adattarlo a un formato aperto, superando la forma di colloquio privato, perché permettesse di stabilire una conoscenza e di assumere una rilevanza che andasse oltre il nostro contatto individuale. Per l’organizzazione di questi incontri, e specialmente per le visite agli studi degli artisti residenti


adattasse il meglio possibile agli interessi e alle necessità dell’insieme. I progetti realizzati con Martín López Lam e Al Díaz si sono sviluppati in maniera parallela alle loro ricerche, pertanto il corso e la metodologia del

Esperienza_ Considerato il nostro progetto, la RAER è stata per noi un centro operativo da cui partire per conoscere numerosi aspetti del contesto artistico romano e italiano. La perlustrazione degli spazi legati alla creazione gurazione e il senso del suo tessuto culturale, anche dal punto di vista delle questioni legate all’urbanismo e alla distribuzione di centri, associazioni e musei. In quanto comunità temporanea, fare parte del gruppo dei residenti ci ha permesso di conoscere a fondo il lavoro dei nostri compagni e di condividere esperienze che hanno arricchito molto il nostro soggiorno. Alcune di queste hanno generato collaborazioni sviluppate in questo periodo e contiamo di concretizzarne molte altre in progetti futuri. Durante tutto il processo, lavorare direttamente con gli organismi e le istituzioni da cui dipende la borsa di studio è risultato fondamentale. Dal punto di vista più esperienziale, la nostra condizione di collettivo ha generato un intenso dialogo sulle forme di produzione culturale contemporanee rapportate alle strutture

Iñaki Gracenea Arte visive_ Bio_ Laureato in Belle Arti presso l’Università dei Paesi Baschi nella specialità di Pittura. La sua formazione è pro-

Sebastián; Bienal Martínez Guerricabeitia, Valencia; Domus Artium, Salamanca; Museum voor Moderne zionali come ARCO, Madrid; ARTbogota, Bogotá; ARTISSIMA, Zona Maco, Città del Messico; Art Brussels, Bruxelles; Vienna Fair, Vienna; Art Dubai, Dubai; FIAC, Parigi. Parte della sua opera è esposta nel Museo ARTIUM di Vitoria e nelle collezioni di Unión Fenosa a La Coruña, di Arte Contemporáneo Wurth, CAM di Valencia, di Caja Madrid, del MUSAC, AENA, Banco de España e del Municipio di Pamplona… borsa di studio CAM di Arti Plastiche 2009.


Progetto_ Il germe del progetto che mi ha portato all’Accademia di Spagna a Roma ha il suo perno nell’archivio del Dottor Norman Bruce Johnston. Un archivio che documenta le prigioni cellulari o radiali derivate dal panotche mantengono uno stesso schema. In queste costruzioni la forma e l’utilità architettonica sono subordinate a idee matrici di controllo penale. Le piante più comuni sono la stella, il ventaglio, la “Y”, la “T” e la croce. della prigione, dell’architettura come strumento di controllo, ho aperto nuove vie sia dal punto di vista della ricerca che da quello della pratica. Il soggiorno a Roma mi ha avvicinato alle rivolte degli anni ’70 in Italia. Ha suscitato il mio interesse l’idea di lavorare con avvenimenti simili accaduti nella stessa tipologia di prigioni in altri Paesi. In un primo momento sugli striscioni e l’attacco al vertice del carcere erano il paradigma di queste proteste. Questo materiale ha dato il via a nuovi lavori in cui testo e immagini sono serviti, in un primo momento, a decontestualizzarle e,

Tutto il materiale creato nello sviluppo del progetto e nelle diverse direzioni segnate dal contesto, è sfociato senza arrogarsi una posizione morale.

Processo_ ta e della domanda di risorse e mezzi, sembra che il tempo e la percezione si volatilizzino. La mia struttura operativa accoglie diversi livelli. Il primo livello funziona a mo’ di compilazione, un esercizio di ricerca di informazioni (archivi, immagini), un luogo di raccolta smisurato. Il secondo livello consiste nel lavorare con questo materiale, reinterpretando le immagini attraverso diverse discipline, dove queste abbiano un loro luogo da cui potenziare il discorso. In questa sede molte delle opere che ho realizzato si sono convogliate attraverso la pittura, disciplina concepita come mezzo trasversale, destinato a mettere in discussione il modo in cui si creano le immagini e il valore delle stesse. Il terzo livello mira a ordinare e stabilire relazioni tra le opere a partire dall’immaginazione sulla quale sono fondate. Il soggiorno presso l’Accademia ha avuto come fulcro lo studio di un archivio (un archivio di prigioni del XIX secolo), e una parte importante del processo è stata capire il modo in cui formalizzare e rappresentare questo materiale. Oltre a questo luogo di trasmissione di informazioni, esiste anche il ruolo dell’artista, che in questo processo è quasi un traduttore: trasforma i documenti in disegni. Come artista mi misuro con questi disegni a partire e attraverso un esercizio di riproduzione e traduzione visiva, cercando di esplorare le capacità espressive delle forme di descrizione e di produzione di conoscenza. Intendo sviluppare questo lavoro dalla concezione della creazione estetica, come un lavoro processuale e sempre legato a un contesto storico. Quando parlo di traduzione, intendo farli miei, i disegni, costruirli a partire da un sistema personale.


l’informazione formale delle costruzioni con validità storica.

Esperienza_

in Accademia, ti pone davanti a una nuova vita, a partire dall’immaginario costruito ci si confronta con un contesto inedito come se fosse una tela nuda, una pagina bianca o uno schermo vuoto. Non esiste una formula per il lavoro di un artista, la singolarità di ogni persona dell’Accademia risponde di soluzioni per il progetto disegnato. Tutto questo potenziale concentrato nella diversità mi ha permesso di intraprendere nuovi cammini in cui la come asse, come luogo di lavoro, di convivenza, di connessione con elementi interni ed esterni. Roma con documentarmi aggiunge un’esperienza al progetto.

José Guerrero Bio_ Diplomato in Architettura Tecnica presso l’Università di Granada, nel 2002 decide di lasciare il lavoro come Nel 2005 riceve la borsa di studio ‘Giovane Autore Andaluso’ di Caja San Fernando per lo sviluppo del progetto ‘Efímeros’. Da allora a oggi, il suo lavoro ha usufruito di borse di studio ed è stato premiato in e Imagenera (entrambi nel 2010). Nel 2008 è artista residente presso il Colegio de España a Parigi, e nel 2011 riceve la XIV Borsa di studio vuto incarichi da parte del Museo di Arte Contemporaneo di Castiglia e León e da parte della Fondazione Banco Santander, e la sua opera è stata esposta, tra altre istituzioni, presso il Centro Andaluso di Arte Contemporanea a Siviglia e al Matadero e Tabacalera a Madrid. Gran parte del suo lavoro è stato sviluppato in Spagna e negli Stati Uniti e, in entrambi i Paesi, la sua opera fa parte di diverse collezioni pubbliche e private. Nel 2015 è artista residente presso l’Accademia di Spagna a Roma dove sviluppa una nuova serie intitolata ‘Sette Colli o Las Siete Colinas’. Nello stesso anno partecipa alla mostra ArtSituacions esposta a Villa Croce


(Genova), al MACRO (Museo di Arte Contemporanea di Roma) e nel 2016 al Matadero (Madrid). Sempre nel 2015 ci sono state due mostre personali a Madrid di José Guerrero: After the Rainbow, nel Centro d’Arte Alcobendas, e Sierra Nevada, nella Galería F2.

Progetto_ L’obiettivo principale della mia residenza nell’Accademia di Spagna a Roma è stato lo sviluppo di una serie città. I sette colli, che nel nostro immaginario collettivo e attraverso le numerosi fonti letterarie e storiche collochiamo nel cuore stesso della mitologia romana, sono quelli che, in un primo momento, avrebbero dovuto dare il nome alle opere create. In questo progetto, come in altri precedenti, ho lavorato sulle icone e il carattere concreto del luogo fotografato, ma sempre alla ricerca di una “visione universale” in cui integrare attivamente riferimenti ad altri linguaggi e discipline artistiche come la pittura, la letteratura o – specialmente in questo caso – l’architettura. ma come parte di un tutto.

Processo_

il collage o il fotomontaggio (nel quale le immagini si sovrappongono l’una all’altra), invece di utilizzare i polittici proposti inizialmente (nei quali le immagini hanno entità propria all’interno di un gruppo). Questo della città. Una conseguenza diretta del lavoro di collage e fotomontaggi è stata quella di entrare a pieno nel terreno della sperimentazione e uscire dal mio ambiente protetto; credo che proprio questa sia la più grande Tantomeno mi sono limitato a lavorare nell’ambiente dei cosiddetti sette colli di Roma, com’era previsto. In autunno ho deciso di organizzare il lavoro sul campo attorno a 9 temi: l’acqua, il cielo, l’arte statuaria quanto in periferia. Ho anche attraversato le antiche cave romane in cui si estraevano inerti per mortai, catacombe accessibili e l’interno di vari acquedotti sotterranei. I vari musei, palazzi e centri d’arte della città sono stati, altresì, punti chiave per il reperimento di immagini, così come le pagine di diverse pubblicazioni Adesso mi trovo immerso nel processo che considero fondamentale nel mio lavoro – l’editing – dove assue formato all’interno di un raggruppamento di immagini, e in questo caso per la prima volta per me, le posCon il permesso della direzione della RAER ho deciso di rimanere a Roma durante l’estate con l’obiettivo di nell’esposizione del 23 giugno sarà un insieme di ‘studi preparatori’.


Esperienza_ L’esperienza personale nell’Accademia non avrebbe potuto essere più feconda. La convivenza tra artisti e ricercatori di discipline così diverse e in condizioni così favorevoli ha dato frutto a nuove amicizie, e ha alimentato idee e inquietudini dalle quali nel mio caso – come in quello di molti dei miei compagni – scaturirandell’anno per consolidare questi e altri rapporti, e soprattutto per iniziare un nuovo progetto video intitolato “Roma – 9 variazioni” in collaborazione con Antonio Blanco (residente dell’Accademia) che ne comporrà la in considerazione. E sono convinto che a medio termine continueremo a mantenere i contatti e nasceranno costante alleato, il cui obiettivo era facilitare il normale sviluppo dei nostri progetti in un’ottica di breve, medio e lungo termine, che andasse oltre il nostro soggiorno a Roma. Credo che in questo senso siamo stati veramente fortunati. Nell’Accademia si sono succedute attività culturali in maniera continuativa nel corso di tutto l’anno nell’ambito delle arti plastiche, la musica e la letteratura. Come gli altri miei compagni, ho partecipato a tutte quelle casi abbiamo accolto scrittori, critici e curatori d’arte, con i quali la direzione e i due curatori residenti hanno organizzato colazioni e visite agli studi per farci conoscere più da vicino, mostrare i nostri lavori e scambiare contatti. Recentemente è stata organizzata anche un’intera giornata di studi aperti in cui ogni residente ha accolto i vari professionisti invitati. E regolarmente sono sorte occasioni in cui mostrare il mio studio e il mio lavoro ad altri mediatori culturali, italiani e spagnoli, che sono passati per le hanno visitato l’Accademia. Lo scorso autunno ho anche avuto la fortuna di partecipare alla mostra “‘Art-Situacions II’ – curata da Vicente Todolí, María e Lorena Corral e Ilaria Gianni – nel Museo di Arte Contemporanea di Roma. Questa mostra mi ha messo in contatto con curatori e artisti italiani con i quali ho stretto buoni rapporti. Con il benestare della direzione e del patronato della RAER, spero di poter esporre il risultato di tutto il mio lavoro romano nel suo insieme in una mostra personale il prossimo gennaio nella mia galleria Alarcón Criado a Siviglia. E una volta preparato un dossier completo del mio lavoro a Roma, spero di portarlo tra le istituzioni pubbliche e private in Spagna e Italia per la sua esposizione in diversi centri nel corso del 2017.

Ulises Juárez Polanco Romanzo_ Bio_ Laureato Magna Cum Laude in Giurisprudenza e Magna Cum Laude in Diplomazia e Relazioni Internazionali all’Università Americana (Nicaragua), con una specializzazione in scienze politiche presso l’Università di Salamanca e un diploma al Global Competitiveness Leadership Program della Georgetown University, Washington, Stati Uniti. È autore di quattro libri di racconti, il più recente è “La felicidad nos dejó cicatrices” (2014). Nel 2011 la Fiera Internazionale del Libro di Guadalajara l’ha nominato uno de “I 25 segreti miglior custoditi dell’America Latina”, “25 voci e linguaggi per decifrare l’America Latina di oggi”. Tra le altre raccolte, è tra gli unici due autori inclusi in entrambi i volumi della “Antologia della nuovissima narrativa breve ispanoamericana”, che


riunisce “gli scrittori di narrativa di meno di 27 anni più promettenti”, pubblicate nel 2006 e nel 2008. I suoi racconti sono stati tradotti in inglese, francese, tedesco e portoghese, e appaiono in antologie e riviste dei continenti americano ed europeo.

Progetto_ Dopo la presa di Troia, il multiforme Odisseo parte con le sue truppe verso nuove avventure senza pensare al ritorno a Itaca. Lontano è il porto dove attende Penelope, distante l’illusoria felicità del suo regno che che in gioventù fece suo padre, il ritirato e triste Laerte insieme agli Argonauti, cercando, decenni dopo, di trovare le sirene, le donne-uccello che incantano tutto ciò che si avvicina e lo conducono alla morte, custod’astuzia, anela. La storia è narrata da Euriloco, secondo in comando degli itacesi e sposato con Ctimene, sorella di O., che dall’ammirazione passa al terrore che la sete d’eternità del suo capitano condurrà tutti i marinai nel baratro della morte. Secoli dopo, i Cercatori delle Sante Parole, un gruppo terrorista ispirato a un vecchio mito, rivendica degli attentati in diverse città. In principio fu il verbo e la parola, ma anche la distruzione. Un ricercatore latinoamericano arriva nella Città Eterna seguendo la pista degli attentati. Alloggiato in una particolare accademia in cima al Gianicolo da dove si osservano i colli romani, scopre, insieme ad altri ricercatori eccezionali, il sorprendente legame tra le Sante Parole e il presunto eroe greco che molti secoli prima ha vissuto grandi avventure sul suolo italiano. Chi fu in realtà questo viandante nato a Itaca che dopo la terribile guerra di Troia percorse innumerevoli cammini, che scese all’inferno e ritornò alla vita? Fu un eroe o forse il più umano e imperfetto di tutti gli uomini della sua epoca, magari il primo custode, se esistono, di queste parole immortali? Se è possibile nominare le cose per crearle, è anche possibile nominarle per distruggerle. In questo progetto, come in altri precedenti, ho lavorato sulle icone e il carattere concreto del luogo fotografato, ma sempre alla ricerca di una “visione universale” in cui integrare attivamente riferimenti ad altri linguaggi e discipline artistiche come la pittura, la letteratura o – specialmente in questo caso – l’architettura. ma come parte di un tutto.

Processo_ Roma e la RAER sono stati mesi di intenso apprendistato. Sono arrivato a Roma con un paio di cose chiare: volevo scrivere su Odisseo e le avventure dell’Odissea desideravo anche tenere un diario di borsista. Questo era il seme del romanzo che volevo scrivere in questi mesi, partendo dalla letteratura che è la storia delle cose che sono potute essere. Dopo quattro libri di racconti, l’esercizio di scrivere un romanzo è stato monumentale e straziante come un parto: la sua scrittura ha preso pieghe che non immaginavo. Nella prima settimana ho scritto facilmente più di venti pagine, ma poi il cammino si è riempito di pietre. Dato che il romanzo parte da un personaggio cumentazione e la ricerca dei personaggi, delle trame e degli spazi del mito omerico era fondamentale. Ho sempre i più interessanti. I piccoli esseri, i proprietari delle storie che sono soliti rimanere in silenzio, come


ricordo sempre. Rendere Euriloco il personaggio principale è stato un passaggio complesso, data la poca informazione generale esistente sugli eroi che accompagnavano il re di Itaca (Euriloco stesso è menzionato appena quattro volte nell’Odissea). Ho gettato via tutto e riiniziato il romanzo almeno due volte, sperimentando voci narrative, giochi della trama e personaggi e, come una Penelope ironica, scartando continuaScrivere quasi duecento pagine e poi buttarle via, perché le prossime duecento saranno migliori, una volta che tutto il lavoro di ricerca e sopralluogo è stato interiorizzato. Di questo passo, sono arrivato quasi alle 50 Ho lavorato a orari diversi, a seconda dell’umore di ogni settimana e del materiale a disposizione, ma cercando di lavorare con disciplina ogni giorno. Nel mio processo creativo è fondamentale non considerare soltanto ciò che ho scritto, ma anche ciò che ho letto, ciò che ho indagato. La quantità di libri, fonti e spazi su cui ho fatto ricerca è passato dall’angosciosamente esiguo al freneticamente abbondante, da studi sulla mitologia classica a manuali di controterrorismo. Ho già una struttura del romanzo che ritengo solida, che mi emoziona e sulla quale lavoro con sommo rispetto, e conto di lavorare nei prossimi mesi con la determinazione di chiudere il romanzo in vista dell’invito

Esperienza_ Dire che l’esperienza personale nella Reale Accademia di Spagna a Roma è stata un’esperienza unica è dire poco: è stato, giorno dopo giorno, un vero e proprio apprendistato personale e professionale. È opportuno usare due aggettivi chiave per descrivere questi mesi: stimolante e intenso. Dall’aspetto più ampio a quello più intimo, la città di Roma è un palinsesto allucinante per qualsiasi artista che goda dell’arte, della storia e della cultura. Avere l’opportunità di risiedere un anno a Roma è un privilegio per chiunque. L’Accademia, in quanto tale, è anche un ecosistema molto particolare, una piccola bolla che in cima al Gianicolo è rifugio e casa di una generazione di artisti in residenza 2015-2016 che, a mio giudizio, ha convissuto come una genuina comunità, anzi, come una famiglia, con tutto quello che comporta: le allegrie, gli insegnamenti, le avventure e di tanto in tanto qualche caduta. Questa famiglia è composta non generale, amministrazione, gestione, biblioteca, manutenzione, senza dimenticare la squadra invisibile a Madrid. Tutti. Mi meraviglio come personalità e caratteri così diversi (dai più estroversi ai più introversi, dai più schematici ai più liberi, per così dire) abbiano convissuto in armonia e rispetto, in solidarietà e allegria. spagnola, e ancor di più, con il linguaggio in generale, che è l’unità essenziale del mio mestiere. Che un’istituzione spagnola acquisisca un carattere ispanoamericano è invidiabile, notevole. Il vasto territorio della Mancia a cui tante volte ha fatto riferimento Carlos Fuentes, a proposito della mescolanza e della fusione di culture dai tempi precolombiani a oggi, da una parte all’altra dell’Atlantico, ha anche un nido e una colonna fondamentale in questa RAER. In Italia e dall’Italia, la RAER dà vitalità alla Mancia, “il paese più grande del mondo”, il paese più bello del mondo, nome di una lingua, immaginazione e culture condivise. La mia esperienza di vita in tal senso è stata altamente positiva, e ne sono grato. Questo è stata Roma per me in questi mesi di arricchimento e di vita intensa, con le parole di Valle-Inclán sempre in mente: “in ogni


Martín López Lam Fumetto_ Bio_ (Spagna), Carboncito (Perù), El Buen Salvaje (Perù), Kuti (Finlandia), Puck (Italia), Kus (Lettonia), Franky et Nicole (Francia) o Cocktail (Italia), tra le altre, oltre ad aver pubblicato con case editrici come MediaVaca, di soggiorni in residenze artistiche a Manizales (Colombia) e Zemun (Serbia). Dal 2010 lavora al proprio progetto editoriale che si chiama Ediciones Valientes, con cui pubblica diversi Spagna, Francia, Italia, Belgio e Germania.

Progetto_ Il progetto iniziale è stato suddiviso in quattro punti concreti: 1.GIALLA partendo da piccoli eventi avvenuti in zone limitrofe. 2.PARCO FALAFEL Mostra nel Museo della Musica di Bologna, come parte del progetto e lavoro congiunto con i borsisti di maggio del 2016 e che sono stati pubblicati come parte del progetto principale, JEE. Oltre ai disegni, la 3. UNA GIORNATA SCORSA Progetto di fumetto collettivo con la partecipazione delle artiste italiane Serena Schinaia e Silvia Rocchi e il disegnatore spagnolo Roberto Massó. L’obiettivo del progetto era l’improvvisazione a partire da certi parametri previamente stabiliti tra i quattro artisti partecipanti, ed è stato sviluppato su una striscia lunga 640 cm, nella quale il visitatore poteva partecipare, o meno, mentre osservava da vicino il nostro processo creativo. 4. JEE JEE è il progetto principale della residenza. Si tratta di un fumetto sperimentale che nasce da una poesia del poeta peruviano Jorge Eduardo Eielson, che visse a Roma tra gli anni ’50 e ’60 del secolo scorso. Questa poesia, intitolata “Poesia da leggere in piedi nell’autobus tra porta Flaminia e il Tritone”, viene interpretato attraverso le mie esperienze nella città, generando una nuova opera che fa riferimento a Eielson in certi poesia iniziale. Al momento attuale consta di 60 pagine, ma la mia intenzione è quella di arrivare a 100 e concluderlo e stamparlo a ottobre di quest’anno.


Processo_

rimasti inalterati alcuni obiettivi principali, come quello di esplorare un asse espositivo dedicato al fumetto, lavorare con autori locali e soprattutto approfondire gli studi sulla vita di Jorge Eduardo Eielson. Rispetto a quest’ultimo punto, ho svolto delle ricerche presso il Centro Studi Eielson di Firenze, ne ho inNonostante in un primo momento la mia intenzione fosse quella di svolgere una ricerca sugli anni romani del poeta, gli scarsi dati disponibili a riguardo mi hanno spinto a indirizzare il progetto verso un’interpretazione/ traslazione del testo/sensazione della poesia originale, verso il fumetto, senza fare alcun riferimento esplicito all’autore e senza farne un adattamento. Il progetto, che ancora non ha un titolo concreto, continua a chiamarsi JEE – è diventato un dialogo muto – visto che non risponde – sull’identità e la solitudine, partendo da immagini raccolte in lunghe passeggiate per la città, e traducendo alcune metafore visuali comuni dell’opera di Eielson in un contesto attuale e personale. Formalmente il progetto punta a divenire un’opera “multipla”. Intendo dire che con gli stessi elementi formali formare un fumetto, la cui natura è di fatto la carta e la pubblicazione, in un’arte da esposizione, la cui visita in una sala possa tradurre il percorso attraverso le pagine e in cui la narrazione funga da base alla libera associazione di immagini. Così il fumetto che sarà JEE sarà diverso da PARCO FALAFEL, nonostante siano composti dagli stessi elementi; e, a sua volta, nello stesso modo in cui JEE utilizza immagini che già sono apparse in GIALLA, ampliando/cambiando il discorso.

Esperienza_ A grandi linee, il soggiorno nella RAER dall’ottobre del 2015 a maggio del 2016 è stato ottimo. Lo svolgimento del progetto è stato realizzato senza contrattempi tecnici di rilievo per quanto riguarda la parte dell’Accademia; allo stesso tempo lo sforzo e le condizioni hanno favorito lo scambio di idee e progetti dentro e fuori dall’Accademia, sia con gli altri borsisti che con artisti italiani. Dal punto di vista della collaborazione con i compagni, forse la più notevole e ovvia è stata il lavoro con Manuela Pedrón e Jaime González, i quali hanno curato e gestito la mostra a Bologna del mio lavoro realizzato inoltre organizzato il contatto tra diversi artisti del fumetto in Spagna e in Italia in una giornata di incontro. Altri apporti teorici e/o tecnici sono derivati dalla disponibilità dei compagni borsisti, le cui conoscenze in altre aree estranee alla mia disciplina – e le esperienze condivise dentro e fuori dall’Accademia – hanno arricchito il mio lavoro e, credo, sono un buon punto di partenza per progetti futuri. Inoltre, il fatto di stare a Roma mi ha permesso di entrare in contatto con diversi artisti italiani del fumetto e che non conoscevo. Tutto questo grazie al fatto di aver potuto partecipare a festival locali come il Ratatá di Macerata o il Ca.Co.Fest di Bari, o il festival Bilbobul di Bologna, a cura della produzione della mostra già menzionata.


Jesús Madriñán Arte visive_ Bio_ Italia-, “Slow Motion” – Centro Torrente Ballester, Ferrol, o quelle dedicate alla serie “Good Night London” nel Centro Cultural Kavlin di Punta del Este, Uruguay, e nei centri culturali di Spagna a Città del Messico e a Montevideo. española del s.XXI”, curata da Rosa Olivares, e organizzata dal Ministero di Cultura nello Spazio Promozione dell’Arte – Tabacalera – (Madrid), “P2P. Prácticas contemporáneas en la fotografía española”, curata da Galego di Arte Contemporanea.

Progetto_ Ho sempre sentito che nell’esperienza e nella percezione della vita quotidiana si trova il terreno fertile per -

Frutto di questa contraddizione è “Dopo Roma”, una serie di ritratti scattati all’uscita di numerosi after della uno scenario complesso. Davanti all’obiettivo, i giovani immortalati improvvisano basandosi su ciò che essi stessi decidono di mostrare o di omettere, senza che ci sia una mediazione o un condizionamento da parte mia. Pertanto, ogni ritratto mostra una realtà duale, a metà strada tra la costruzione del ritrattato e l’involontaria franchezza dei messaggi contenuti nel suo aspetto, nelle sue espressioni e nei suoi atteggiamenti. “Dopo Roma” possiede il magnetismo della discordanza, derivata dalla contraddizione tra l’argomento e il risultato. Come se si trattasse di un atto di redenzione, i personaggi e ciò che li circonda rimangono sospesi in uno spazio in cui il rumore e la confusione si congelano in un’atmosfera di calma e serenità.

Processo_ Sin da quando sono arrivato in Accademia avevo ben chiaro che volevo lavorare sul tema del ritratto con gioventù italiana del XXI secolo. Con questa premessa, ho iniziato a lavorare nel mio studio con l’intenzione di poter arrivare a padroneggiare la tecnica del formato analogico di grandi dimensioni (20 x 25 cm) con una capacità tecnica tale da permettermi di lavorare in situazioni complesse dal punto di vista tecnico e spaziale. Così ho intrapreso un percorso sperimentale in cui provare diversi formati, illuminazione, ottiche e tecnica particolare, in cui entrano in gioco numerosi fattori da cui dipende l’esito di uno scatto. Tanto più se si lavora fuori da uno studio in situazioni in cui nulla è sotto il controllo del fotografo.


Una volta superata questa fase, ho trasferito tutto ciò che ho appreso agli ambienti in cui mi interessava lavorare, partendo dalla tradizione del ritratto classico di studio, per poi estrapolarla dal contesto, andando, all’alba, a diversi afters di Roma. A questo punto del progetto, tutto il peso si concentra sulle “uscite sul campo”, in cui ritraggo giovani sconosciuti in un ambiente disteso, sociale e notturno, reinventando la ritrattistica classica e opponendo al suo equilibrio e alla sua solennità il torrente di vita che mi circonda.

Esperienza_

punto di vista personale, la possibilità di condividere bei momenti e grandi esperienze con dei compagni straordinari in una città eccezionale. Senza dubbio è stata un’esperienza unica, per la quale sono molto grato e mi sento fortunato. Da un punto di vista assolutamente pragmatico, l’Accademia ha comportato una tranquillità dal punto di vista della stabilità economica, una stabilità che si traduce in tempo per concentrarsi sul lavoro, per imparare

e l’impegno che la Reale Accademia di Spagna a Roma dimostra anno dopo anno sostenendo l’arte e la cultura spagnola. Cristina e Marga per la loro dedizione e disponibilità e, in particolar modo, Mª Ángeles Albert per averci in-

Inés M. Fuentes Arti sceniche_ Bio_

ma è nell’illusionismo che ha trovato la sua vera passione. È una delle poche donne al mondo che si occupano di magia e l’unica professionista in Spagna di questa arte scenica. La popolarità televisiva di Inés è cominciata nel 2006 con la partecipazione al programma Nada x aquí (Cua(TeleCinco) e in programmi in Corea del Sud, Romania, Svezia, Colombia o Stati Uniti. Si è esibita al Teatro Isabel la Católica (Granada), Flumen (Valencia), Chico (Santa Cruz de la Palma), Echegaray (Malaga), Metropol (Tarragona), Auditorio Sant Cugat (Barcellona), Circo Price (Madrid), Magic Castle 2015 Inés ha rappresentato il suo spettacolo MagicROOM a Madrid. Nel 2010 ha ricevuto il Premio Granada Giovane di Arte e Creazione, conferito dalla Junta de Andalucía.


Progetto_ Il mio progetto è costituito da uno spettacolo di magia di scena intitolato Pinetti smascherato (Pinetti desenmascarado), il mago più rilevante degli illusionisti italiani. Giuseppe Pinetti rivoluzionò l’illusionismo nel XVIII secolo. La sua vita fu piena di ingegno, nemici, avventure… e misteri. Chi rovinava i suoi spettacoli pubblicando i suoi trucchi? Perché morì in rovina? Com’è possibile che il mago più insegne prima di Houdini… sia oggi un perfetto sconosciuto? del celebre illusionista italiano. Durante la rappresentazione, alcuni dei numeri classici di Pinetti verranno secolo. Pinetti smascherato è un viaggio attraverso il tempo, che concilia la magia classica con quella più d’avanguardia in uno spettacolo insolito e sorprendente.

Processo_ Nell’ottobre del 2015 ho cominciato la mia ricerca sulla storia dell’illusionismo a Roma. Ho partecipato a conferenze e festival di magia ad Abano Terme, Torino, San Marino, Bologna, Saint-Vincent e Roma, al Club Magico Italiano e al Circolo Magico di Roma, ho intervistato storici e collezionisti di magia (Pierre Taillefer, Mariano Tomatis, Ramón Mayrata, Aldo Ghiurmino…) e illusionisti italiani (Arturo Brachetti, Alain Iannone, Durante questo processo ho scoperto la grande rilevanza dell’illusionista Giuseppe Pinetti – il primo illusionista a portare la magia nei teatri – e ho deciso di concentrare la mia ricerca e la mia attenzione sulla sua vita e sul suo repertorio. -

Ho cercato il modo adatto per realizzarli e presentarli a uno spettatore del XXI secolo. Contemporaneaconduttore allo spettacolo. Questo lavoro è culminato in Pinetti smascherato, uno spettacolo di magia unipersonale rappresentato in italiano da me, in programma il 21 giugno 2016 al Teatro Villa Torlonia di Roma.


Esperienza_

ricerca e allo sviluppo del proprio progetto. L’Accademia gode di strutture adeguate ed è un’enclave privilegiata nella città di Roma. La convivenza con gli altri borsisti è molto positiva, e si stabiliscono contatti che possono essere altamente vantaggiosi per lo sviluppo di futuri progetti interdisciplinari. Come illusionista, in questi mesi ho avuto la possibilità di realizzare tre spettacoli di magia, uno nel Salón de Actos della RAER, nell’occasione di “Open Studio” del 17 marzo 2016; e altri due nell’Istituto Cervantes, il 20 maggio, usufruendo della vocazione della RAER a gettare ponti con altre istituzioni culturali spagnole a Roma. In questi casi ho contato sull’appoggio e la presenza dei miei compagni che hanno assistito e apprezzato gli spettacoli.

Clara Montoya Scultura_ Bio_

Le sue opere si trovano in diversi musei e collezioni di tutto il mondo: Museum of Contemporary Art, The gfzk, Leipzig, Germania; Seomi & Tuus Collection, Corea del Sud; Centro de Arte Contemporáneo, Malaga; Proje4L/Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, Turchia; Colecçao Madeira de dibujo, Portogallo; Bruxelles, Belgio, tra le altre. ture Park, Repubblica Sudafricana; Recherches 15 TAMAT, Tournai, Belgio; Open studios Akademie der Itinerarios, Fundación Marcelino Botín, Santander e ARCO, Madrid. ne assiduamente in Europa. Sviluppa le sue opere tra Bruxelles e Madrid.


Progetto_ Ora presento una serie di 8 opere che parlano di Roma come un passato in perenne ricostruzione a partire dal presente, come un continuo mutare e aggiustare e ricostruire. Dopo il buio calato nel momento dell’accettazione dell’abbandono del mio progetto iniziale, le idee hanno cominciato ad apparire come lampi, visioni parziali di qualcosa di più grande. Quella stessa visione di opere che costruiscono insieme una geometria complessa, appare in una scultura-applicazione (per iPad) che zioni presenti nello schermo e quelle che ne escono. Si materializza in una serie di piccole sculture a parete (Tanto, Roma) collegate al Kintsugi (tecnica giapponese che aggiusta ciò che è rotto e attribuisce più valore all’oggetto con la cicatrice che a quello intatto) e con la struttura di un Haiku. In una video-scultura di Carrara, concependo la cava iconica come un luogo in cui stare dentro la scultura, la cava di marmo bianco come un’installazione di pietra in corso che tiene conto della rivoluzione della Terra nello spazio. Come opere del processo, tre sculture-laboratorio con una coppia ognuna: un blocco di marmo che si scompone con l’acido e un’opera di rame che si costruisce lentamente per elettrolisi, a proposito della mutazione molecolare delle cose, dell’impercettibile cambiamento dell’adesso. E una scultura-suono di acqua vera e dal vivo, ma con tutto il sistema nascosto, di modo tale che sia soltanto un mormorio permanente e inarrestabile, sempre lo stesso e sempre diverso. Mi mancano ancora tre opere, ma ormai con il piacere di aver trovato il cammino, sebbene ancora non sappia dove mi porterà.

Processo_ Uno en cada pieza, un concepto ponderado y una técnica cuidada y compleja. Esto me permite mezclar poesía y ciencia, abordando temas personales universalizándolos y desligándolos del yo como individuo. Con cada proyecto pruebo alguna técnica o concepto nuevo arriesgándome siempre al error. Darme licencia para equivocarme sin reproches y con todo el entusiasmo posible me permite encontrar el acierto que hay siempre en cada revés. De vez en cuando trabajo con mi hermano, programador (Ramón Montoya); si no siempre resuelvo técnicamente mis piezas (resolución física, de concepto, de maquinarias y técnica) salvo consultas puntuales. El proceso de electrólisis fue guiado por la química Ángela Maria Fiori. Uno per ogni opera, un concetto ponderato e una tecnica curata e complessa. Questo mi permette di mesIn ogni progetto provo una tecnica o un concetto nuovo, rischiando sempre l’errore. Concedermi la licenza di sbagliare senza rimproverarmi e metterci tutto l’entusiasmo possibile mi permette di trovare la risposta giusta che c’è sempre in ogni rovescio. A volte lavoro con mio fratello, programmatore (Ramón Montoya); fatta eccezione per sporadiche consultazioni. Il processo di elettrolisi è stato seguito dalla chimica Angela Maria Fiori.


Esperienza_ In questi otto mesi ho imparato almeno un’importante lezione di vita e un’altra professionale da ogni singola persona che risiede nella RAER, sia dai membri del personale che dai creatori residenti. Considerando che siamo più di trenta, credo che sia stato un periodo molto intenso e fruttifero, sebbene non sempre facile. Poter chiacchierare, convivere, aiutare e farmi aiutare da persone da un talento così spiccato rimarrà nei miei ricordi come un qualcosa di eccezionale. Spero di avere la fortuna di ritrovare nel mio futuro, un’altra volta, una costellazione simile. La varietà di discipline di ricerca e creazione fa risaltare nelle conversazioni i punti in comune (passione, vocazione), e le divergenze (metodologia, processi, obiettivi, diverse situazioni di vita anche che la fascia di età fosse ampia, perché ciò ha allargato ancora di più la prospettiva dell’esperienza.

David Muñoz Cinema_ Bio_

selezioni in festival di cinema internazionali. Premio Goya al Miglior Cortometraggio Documentaristico per Flores de Ruanda. Premio della Giuria al Miglior Cortometraggio Documentaristico all’Al-Jazeera Internatiogli altri, il premio FIPRESCI al DOK Leipzig, la Biznaga de Plata, Premio al Miglior Documentario del Festival de Ndugu, Premio al Miglior Cortometraggio Andaluso al Festival di Cinema Internazionale “Almería en Corto” e El juego del escondite, Biznaga de Plata, Premio della Giuria al Festival di Cinema di Malaga, sono Filmfestspiele di Berlino.

Progetto_ rente vita quotidiana si svolge in silenzio perché noi europei non raccontiamo ciò che ci preme. Nella città del Vaticano, Roma, si celebra il Giubileo, è l’Anno della Misericordia, della compassione, del perdono dei nostri peccati, perché siamo colpevoli, colpevoli di essere nati. E qui in Vaticano vengono trattate le tragedie, i traumi, si gestiscono le colpe, si perdona a determinate condizioni. E il tutto inserito in un grande speimmagini che verranno immediatamente scaricate sui social network, tra gli amici. L’industria del perdono tecnologia appare in maniera massiccia, il cuore delle persone si apre all’analisi, all’ascolto, alla possibile redenzione. E questo avviene in sella alle motociclette, molte delle quali sono Vespe, veicolo dell’allegria acritica, forma primaverile dello spostamento, originaria di un’Europa che aveva bisogno di rinascere. Ora, confessionale, poltrona di tristezze dei cittadini romani, colpevoli o meno, traumatizzati in silenzio, ignorati,


come tutti noi, nei propri errori, che ci fanno vedere che l’Europa avanza in silenzio, sentendo qualcosa di ritrovata sulla moto, in un’altra scena dello spettacolo del perdono, dell’unico Dio, o no, degli uomini buoni, o no, del Guru vestito di bianco. Ed è una festa – perché no? – la festa dell’umanità breve, mortale, insigni-

Processo_ VELOCE VITA, come gli altri miei progetti, nasce senza scrittura. Parto dalla convinzione di non voler miaspettando e presto mi si presenteranno davanti. Con poche decisioni, accade tutto, i miei amici faranno nostro progetto. La Chiesa celebra l’anno del Giubileo, e la Misericordia, qualcosa di cui tutti siamo carenti, vuole entrare in gioco. I rifugiati vengono espulsi o trattenuti più a sud, in Italia, come nel resto dell’Europa. Senza compassione, l’europeo detta legge, guarda dall’altra parte, le colpe si moltiplicano. Continuiamo a camminare. La forma narrativa, il veicolo, la telecamera in movimento, vogliamo vedere Roma, è chiaro. In dire qualcosa di nostro in sella alla Vespa, non proviamo quella vergogna così logica di mostrare che siamo deboli, vulnerabili, soprattutto suscettibili al giudizio. Bene, che emettano giudizi, è chiaro che ci fa sentire male. Se qualcuno vuole dire il contrario, sentirsi sano, dovrà farlo in condizioni avverse questa volta. L’allePertanto, ammettendo la mia ignoranza, ci siamo sbagliati. E forse non c’è tempo, né soldi, per sistemare le cose. Le amicizie si fanno tese, tutti quanti devono tornare al lavoro, perché questo non lo era. L’ultimo favore, l’ultima possibilità di farlo un po’ meglio, sapendo che ormai… Si vedrà nella fase di montaggio ciò

Esperienza_ Trasformante, la mia esperienza nella RAER ha cambiato il mio modo di lavorare. Desideravo molto questa za come artista, ma credo di essermi “autobattezzato” come tale durante il mio soggiorno a Roma nell’Accademia di Spagna, per la prima volta. Sono cineasta dal momento in cui ho bisogno di parlare attraverso di vino e ho chiacchierato con gli altri borsisti. È stato un piacere, la prima manifestazione di un’occasione unica. Ho adorato subito il mio studio, lo spazio in cui vivere e lavorare per qualche mese, dedito solamente allo sviluppo della mia libertà, del mio progetto. All’alba non ci potevo credere, vedevo Roma dalle altezze cominciare a lavorare quella mattina stessa… Sono convinto che questi mesi a Roma abbiano comportato un cambiamento nella mia traiettoria, che si sia prodotto un salto nella mia percezione e nella forma di lavorare come cineasta. E questo grazie alla mia esperienza nella RAER a Roma. In che modo si può raccontare l’esperienza vissuta in poche righe? La libertà creativa, il rispetto del lavoro artistico da parte dell’istituzione e la convivenza tra artisti hanno stimolato il progetto. La mia esperienza alla RAER rinnova il mio desiderio


Julia Ramírez Blanco Storia dell’arte_ Bio_ Julia Ramírez è dottoressa di ricerca in Storia dell’arte, con una tesi intitolata Utopías artísticas del mundo contemporáneo. Arte, utopía y movimientos sociales 1989-2011, seguita da Delfín Rodríguez (UCM). La sua ricerca è stata supportata da una borsa di studio FPU (Ministero di Istruzione e Scienza, 2011-2015) boratoire langages actions urbaines alterités, con la ricercatrice Emmanuelle Chérel (2014). Il suo ultimo lavoro si occupa degli scambi tra arte, immaginazione sociale e attivismo, ed è autrice del libro Utopías Artísticas de revuelta (Cátedra, 2014). Si è interessata anche alle questioni legate all’arte non pro-

stati pubblicati in diversi libri collettivi, nonché in varie riviste e journal.

Progetto_

romana del gruppo di artisti noto come i “nazareni”. Questi giovani pittori, dopo aver formalizzato la propria amicizia costituendosi nella Confraternita della Lega di San Luca, si trasferiscono a Roma nel 1810. Dopo aver trascorso l’estate a Villa Malta, in autunno, Friedrich Overbeck, Franz Pforr, Ludwig Vogel e Franz Hottinger vanno a vivere nel Monastero di San Isidoro, cercando di armonizzare arte e religione. Il gruppo verrà soprannominato “i nazareni”, alludendo ironicamente alle loro capigliature e alle loro tuniche lunghe, che ricordavano le rappresentazioni di Gesù Cristo. Attraverso le pratiche quotidiane e la ricerca artistica, questo gruppo puntava a realizzare un rinnovamento munità associati alla convivenza degli artisti durante il periodo trascorso nella capitale italiana. In un primo momento, il gruppo parte da un’esaltazione dell’amicizia, organizzando la convivenza attraverso un’idealizzazione del Medioevo, basandosi sui modelli del monastero e della corporazione. Più tardi, l’arrivo di nuovi membri nel gruppo, le divisioni interne e l’ammorbidimento di alcuni principi iniziali, fa sì che i crealuogo di riunione informale. Finalmente, pur essendo nato come un movimento anti accademico, quando lasciano Roma, i nazareni cominciano a consolidarsi professionalmente e a entrare a far parte della struttura accademica dei rispettivi paesi. Tuttavia, nonostante questo sviluppo, la loro eredità mitica rimarrà legata alla comunità monastica iniziale, che servirà da ispirazione alle successive generazioni di artisti orientati verso il raggiungimento dell’unione tra arte e vita. La ricerca qui mi ha costretto a mettere in relazione il loro peculiare esperimento artistico e di vita con iniziative più istituzionali, come l’Accademia di Francia, alla quale il gruppo di creatori si ispira ampiamente, sia per sione di riferimenti più statali, organizzati dall’alto, osservando i dialoghi, le sinergie e gli scontri tra i diversi modelli. L’indagine sui nazareni si è impregnata profondamente del ricco contesto artistico della Roma del XIX secolo, le cui reti di agenti permettono di comprendere i pittori germanici come un fenomeno radicato


nel proprio tempo e nel proprio luogo, inserito in una complessa trama di reti economiche, sociali e creative. La ricerca sui nazareni si inserisce in un progetto più ampio che studia la storia delle comunità di artisti e il

Processo_ Per prima cosa ha avuto luogo la raccolta di informazioni a partire da fonti primarie e secondarie, alle quali accedo tramite archivi e biblioteche. A Roma ho lavorato fondamentalmente presso la Biblioteca Hertziana, ma mi sono state utili anche la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, la Biblioteca dell’Accademia di San Luca e la Biblioteca della Académie de France di Roma. Durante i viaggi di ricerca a Firenze, ho consultato la biblioteca del Kunsthistorisches Institut e lo European University Institute. Spesso fotocopio o scannerizzo i testi per poterne disporre nel mio personale spazio di lavoro. In un sescoperte: in questa fase sono stati fondamentali Cordula Grewe, Eszter Polonyi e Alessandro del Puppo. di ricerca, tutte le idee, i dati, le citazioni o i riferimenti sono annotati su una scheda, che è un quarto di un foglio A4. Successivamente, queste schede vengono disposte su un tavolo e vengono ordinate per assi

questa fase, ha luogo una mera trascrizione di ciò che è stato precedentemente annotato sulle schede. Tuttavia, queste dinamiche di scrittura, che sono sempre un processo creativo, possono anche dar vita a nuove associazioni di idee e concettualizzazioni.

Esperienza_ Parte del fascino della vita di comunità sta nel fatto che, normalmente, oggi la vita è più frammentata. È l’opposto del presente, l’opposto del nostro reale quotidiano. Ciò permette al creatore di uscire dall’isolamento di un lavoro individuale e solitario. Rende possibile la conoscenza di persone che, pensiamo, partono fronti della ricerca. Persone che fanno parte di una (immaginaria) comunità, invisibile e sparsa, composta da ricercatori e artisti. Specializzato in arti plastiche, l’ambiente dell’Accademia di Spagna non è solo prospero, ma anche formativo. Per una storica dell’arte è particolarmente interessante osservare i processi creativi in un ampio arco di tempo, e questo interesse si è allargato anche ai diversi visitatori, attentamente selezionati, con i quali quest’anno abbiamo potuto interagire. All’interno di questa stimolante cornice istituzionale, abbiamo avuto la fortuna di godere di un piacevole ambiente comunitario che, tuttavia, è volto a rispettare le dinamiche individuali. Sebbene le esperienze di gruppo siano sempre in un certo senso complesse, credo che la convivenza dei borsisti di quest’anno possa considerarsi un successo in tutti i sensi, umano e professionale. Nel mio caso, come in altri, si sono formate amicizie che, mi auguro, persisteranno. Sono anche convinta che molte delle conversazioni intrattenute in cucina o nel giardino della RAER si concretizzeranno in futuri lavori e collaborazioni. I frutti di una residenza come questa non si vedono soltanto nell’immediato, ma si proiettano nel tempo nel corso degli anni. Credo che tutti, chi più chi meno, siamo cambiati con una borsa di studio come questa. Personalmente, tra le altre cose, mi ha costretto a riconsiderare la nozione di bellezza, per certi versi messa in discussione dall’arte contemporanea, e che tuttavia è un fulcro centrale per ogni angolo della città di Roma.


Josep Tornero Arte visive_ Bio_ Josep Tornero (Valencia, 1973) realizza la sua formazione artistica nella Facoltà di Sant Carles a Valencia (2004). Nel 2008 si trasferisce a Murcia, dove segue il Master di Produzione e Gestione Artistica. La sua produzione artistica ha avuto visibilità in numerose mostre collettive e individuali, con la creazione di progetti per gallerie e centri artistici. Le immagini che costruisce non nascondono un certo rigore e una fascinazione verso la rap-presentazione, un corpo, un volto o un oggetto nel suo lavoro diviene un approccio a ciò che la pratica artistica ci richiede: tornare a guardare, tornare a vedere, in quell’esercizio di rendere visibile l’inquietante stupore che ci spinge a costruire una nuova immagine, una nuova opera, una nuova esperienza con cui mettersi in relazione.

Progetto_ “Gods, Animals and Death” comincia come progetto di ricerca sul dionisiaco nell’arte del Barocco. Nella sua gestazione, e partendo dallo sguardo, il dionisiaco si presenta in diverse forme e valori. La metamorfosi, i ritorni, l’esperienza spettrale dello sguardo. Tutta l’apparenza sembra muoversi, collassare e crescere altrove. È il fatto di organizzare lo sguardo che ci porta, in un primo momento, all’unione tra la vita e la morte. La sua permanenza in quanto immagine rivela la sua rigenerazione in uno stadio-altro. Aperto a interpretazioni e revisioni. L’immagine sfugge e si rivela, ridiventa plastica, e la storia si trasforma in un ritorno dionisiaco, in cui ogni immagine si fa di nuovo strada. L’immagine aperta è la negazione di una storia lineare delle immagini. Il progetto cerca di integrare queste immagini con la revisione attuale realizzata dall’artista, non per appropriarsene, ma perché possano essere riesaminate, nuovamente valorizzate e integrate alla memoria collettiva in modi molti diversi.

Processo_ ottobre / dicembre 2015 Fase di documentazione. Visita a gallerie, musei e chiese. Continue passeggiate per la città, letture, revisioni. Pasolini e la sparizione delle lucciole. Alcuni lavori pittorici precedenti. gennaio / marzo 2016 Documentazione e lavoro di studio. Riorganizzare lo sguardo e l’esperienza. Cominciano a sorgere nuove


marzo / giugno 2016 Il progetto comincia a prendere forma, e deriva in vari generi e linguaggi visuali diversi. In diverse esperienze del visibile, e in nuove scommesse per l’installazione e lo stesso lavoro dell’artista. È necessario rompere in un qualche modo, partendo dalla revisione e da ciò che si è imparato. Ritornare a quello stadio altro, inglobarlo e crearlo come immagine.

Esperienza_ Roma è stata un luogo in cui ha predominato il processo, l’atto di pensare e fare, o di fare ciò che si è penallo sguardo. nell’Accademia non può non lasciare una traccia, diciamo una traccia plastica, esperienziale, che creerà una metamorfosi e crescerà nel tempo, che farà scaturire progetti nuovi e migliori, o semplicemente nuove immagini e idee. L’esperienza è un qualcosa che, come l’atto dell’ingerire, ha bisogno del proprio processo di digestione, di trasformazione. Non può non esserci una Roma che non ispiri dal punto di vista plastico. Non può non esserci un artista che non sia passato per Roma. gio da Roma presuppone l’assimilazione del contesto storico che vive attualmente l’arte contemporanea. Il processo di rinnovamento continuo presuppone, di fatto, la rilettura della memoria, la convivenza e l’esperienza con essa. All’opposto c’è l’oblio, la rottura, la perdita della memoria, lo “smemoramento” e il vuoto contestuale.


Rafael R. Villalobos Arti sceniche_ Bio_

a Londra, Rafael R. Villalobos è diventato uno dei direttori di scena d’opera emergenti più interessanti del panorama. Laureato alla RESAD di Madrid, approfondisce la sua formazione con un Master Avanzato in studi musicali presso l’Università di Barcellona e all’ESMUC con il massimo dei voti, nonché alla Central School of Speech and Drama di Londra. In questo periodo collabora con alcune delle principali compagnie di teatro d’autore – Abiosis Teatro, Ana Pasadena – e presenta a Barcellona A Welcome Guest, riscuotendo una grande accoglienza. Dopo il debutto di Noyes Fludde di Britten a Wiesdaben, collabora con formazioni come l’Orquesta Barroca di Siviglia, Los Músicos de Su Alteza o Forma Antiqva – La Serva Padrona, Il Vigilante Dio… Tra i suoi prossimi lavori ci sono Dido & Aeneas per il Teatro Real e Rigoletto per As.Li.Co.

Progetto_ Il progetto ROMAESAMORALREVES è cominciato con l’idea di mettere in scena l’Auto di Calderón El Año Santo de Roma – scritto ex profeso per le celebrazioni del Corpus Christi del 1650 – ma piano piano si è trasformato in ciò che io chiamo un Auto Desacralizzato, un esperimento scenico che rivolta il testo e in cui si mescolano verso, prosa, musica, spagnolo, italiano, concetti platonici e realtà tangibili. Lavorando a Roma e vivendo il Giubileo Straordinario della Misericordia da vicino, mi sono reso conto che tà che viviamo qui, in un anno molto segnato da fatti e situazioni che hanno riempito le prime pagine dei giornali, come il dibattito sulle unioni civili. Pertanto, prendendo stralci dell’originale di Calderón, i cui protaparticolarmente interessato a due uomini che hanno avuto un grande impatto sociale: Krzysztof Charamsa e Marco Prato. Il primo è un prete polacco, teologo appartenente alla Congregazione per la Dottrina della Fede, che ha fatto per la Famiglia che lui stesso aveva organizzato – e ha presentato il suo compagno alla stampa. Il secondo è un ragazzo di famiglia benestante molto famoso nel mondo gay romano come PR di una festa, che ha assassinato un ragazzo durante un trio. Per loro ho creato i personaggi di Prete/Prato, in prosa e in italiano. Per un terzo e ultimo livello di lettura, le mie esperienze personali durante quest’anno si sono intrecciate con il confronto di questi personaggi di natura così diversa. Il risultato è un testo misto – universale, classico e allo stesso tempo di rabbiosa attualità – in cui l’Uomo deve iniziare il suo pellegrinaggio verso la Città di Dio, ma la Roma che trova è molto diversa dall’utopia plici dimensioni di Amore nel mondo contemporaneo.


Processo_

è stata la barriera linguistica: Ha senso portare a termine un progetto teatrale in una lingua diversa da quella che viene parlata nella città in cui verrà rappresentata, o del pubblico a cui è diretta? Aveva senso tradurre con esperti calderoniani – come Paolo Pinamonti, responsabile de Il Gran Teatro del Mondo – sono giunto alla conclusione che il progetto doveva essere un ibrido che mescolasse originale in castigliano antico e nuovi testi in italiano. Proprio lavorando sulla ricezione di Calderón in Italia mi sono imbattuto in Calderón, opera drammatica di Pier Paolo Pasolini (1966) che, partendo dal dramatis personae de La vida es sueño propone in ogni Prendendo quest’opera come esempio, mi sono riproposto di rivedere il testo di Calderón come un colladi scegliere il sentiero migliore per la sua salvazione e, insieme ad Arbitrio, decide di percorrere il sentiero indicato da Amore guidato soltanto dal suo canto –, a partire dall’apparizione del personaggio Prete l’origidiventa Luzbel – e il sentiero che doveva intraprendere l’uomo verso Roma per ottenere l’indulgenza plenaria si converte nella sua perdizione. L’opera, di fatto, ho deciso di intitolarla ROMAESAMORALREVES, Misericordia. del montaggio sono state prese in base a vincoli tecnici, umani ed economici, inclusa la scelta del cast, composto da tre attori spagnoli, un attore italiano, due cantanti italiani, un cantante spagnolo e quattro musicisti italiani guidati da Simone Vallerotonda. Nella produzione dello spettacolo, come nell’opera stessa, il platonismo si è scontrato con la realtà più terrena: tempo, spazio e denaro.

Esperienza_ Roma è una città di contraddizioni, fatto che risulta evidente sin dal primo momento che vi si mette piede. dune. Quando sono arrivato, per esempio, mi ha colpito vedere come la città fosse piena di cartelli cattolici che proclamavano la Misericordia come il mantra del Giubileo, e contemporaneamente ammonivano contro le unioni civili e la step-child adoption. Una contraddizione, tra le tante altre. Lavorare su un testo così bello come l’Anno Santo di Roma mi è sembrato un po’ una violenza all’inizio, considerato che la bellezza dei versi non aveva molto a che vedere con il caos e la doppia morale che rispotuto gettare un ponte tra l’anno santo e l’Anno Santo. Piano piano ho cominciato a pensare che forse il punto chiave per questa connessione dovesse passare attraverso di me, e attraverso la mia personale esperienza romana a mano a mano che sviluppavo il progetto. Ho aperto gli occhi su ciò che mi circondava, sulla mia realtà e su quella romana, e ho incluso i miei vissuti personali e quelli collettivi. Credo che ciò che rende contemporanea ROMAESAMORALREVES non sia l’adattamento del testo o le indicazioni di regia della messinscena, ma la consapevolezza che possa essere compresa nella sua totalità solamente oggi e da coloro che hanno vissuto la mia stessa esperienza in questo 2016. Soltanto da me, da ciò che mi circonda, da Roma.


Senza dubbio l’esperienza di lavorare in un luogo come l’Accademia è stata molto forte. Avere la possibilità pervada e si impregni di te. È stato ovviamente molto stimolante avere un contatto così diretto con comhanno dotato di una nuova prospettiva sui processi creativi. Nel mio caso, per esempio, ho trovato la libertà dallo sviluppo di uno spettacolo invece che dall’analisi dell’opera. Una piccola sfumatura che, tuttavia, ha comportato per me una rivoluzione copernicana. Allo stesso tempo, i loro progetti mi sono serviti di ispirazione al punto che nella mia opera ho reso omaggio a progetti di altri borsisti, nuovamente in riferimento all’esperienza condivisa. D’altra parte, i limiti dell’Accademia mi hanno imposto di far fronte alla produzione dello spettacolo caricandomi di ognuna delle molteplici sfaccettature che questo comporta. Questo è stato logorante, ma allo stesso tempo un grande apprendistato. Inoltre qui ho sentito l’appoggio e l’aiuto costante da parte dell’is-

Juan Zamora Arte visive_ Bio_ Il suo lavoro è uno studio sulla vita e i suoi processi, partendo dalla pratica del disegno, del suono e da-

(2011-2012), Nirox Foundation, Johannesburg (2014) o Lugar a Dudas di Cali (2015) e ha vinto premi come Galería Moriarty di Madrid (2009 e 2011), DA2 di Salamanca (2010), Matadero di Madrid (2011), Museo di Arte Moderna di Medellín (2012), Centro ARTIUM di Vitoria (2013), Museum of Contemporary Art di Sydney (2014) o il Museo La Tertulia di Cali (2015).

Progetto_

Reale Accademia di Spagna a Roma), originato dal colore aureo della sua terra; Gianicolo proviene a sua la conoscenza solstiziale, l’invenzione del denaro, la navigazione o l’agricoltura (Giano è sua volta padre di Fontus, dio delle sorgenti, delle cascate e dei pozzi del quale si onorava il culto presso un altare situato proprio sulla cima del Gianicolo). Partendo da queste diverse relazioni concettuali, geopolitiche e mitologiche associate a Giano e al monte che porta il suo nome, l’idea principale del progetto è quella di sacralizzare (a partire dal concetto di orare) i materiali più umili del suo territorio tramite la raccolta di quegli elementi naturali autoctoni (piante, pietre, (in dialogo con il pittorico) che fungano da brevi appunti sull’eternità.


Processo_ La metodologia parte da un intenso e laborioso lavoro sul campo sul Gianicolo in cui ho cercato e raccolto – mediante lunghe e aleatorie camminate per i tortuosi cammini che lo caratterizzano – le diverse nature che fanno riferimento a Giano. Il risultato è una serie di opere basate sulla ricerca di un particolare dialogo con il divino sotto vari punti di parte, rimandano all’orare come atto di mettersi mentalmente e psicologicamente al cospetto di una divinità (naturale) per ringraziare, chiedere un favore o rimanere in contemplazione e, dall’altra, partire dalla tecnica pittorica dell’orare in cui si utilizzava l’oro come materia prima per sacralizzare gli elementi rappresentati (una tecnica propria dei manoscritti illuminati dell’Italia e della Spagna del XV secolo). vo rimane soggetto ai cambiamenti di ogni particolare natura ritrovata e al mio modo di rapportarmi a essa.

Esperienza_ Il mio soggiorno in Accademia è stato fruttifero sotto molteplici punti di vista, mi ha aiutato a conoscere, approfondire e sviluppare aspetti del mio lavoro artistico che non conoscevo, nonché ad acquisire nuove abilità e strumenti – sia tecnici che concettuali – da utilizzare in nuovi e futuri progetti. Per quanto riguarda la concezione e la deriva del progetto, se l’obiettivo principale era quello di rivalorizzare e dare dignità ai lavori più umili dei lavoratori del Montorio attraverso l’utilizzo dell’oro come materiale nobile associato al divino, l’esperienza vissuta mi ha fatto concepire a poco a poco “l’umile” come “naturale” e “l’oro” come coniugazione del verbo orare (prima persona singolare dell’indicativo) che rimanda direttamente all’atto religioso. Il progetto si è nutrito del dialogo con i lavoratori e gli altri compagni dell’accademia, nonché con altri artisti che ho avuto l’opportunità di conoscere durante la mia permanenza, e che mi hanno permesso di penetrare sottilmente nel tessuto culturale di Roma. Sono profondamente grato di questa esperienza e non posso che raccomandarla. Se fosse possibile “essere” come nelle opere che presento, mi piacerebbe ritornare all’inizio, ancora e ancora. Essere sempre


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Processi 143  

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