THE RAMBLAS revista trimestral para gente curiosa y diferente
nยบ03octu bre2011
nº03 octubre 2011
Editorial
THE RAMBLAS revista trimestral para gente curiosa y diferente
su ma rio Diseño: Cubiertas nº03octu bre2011
polémicas 3 Comunicación: Contrapublicidad 6 Cine: Matrix 8 Cuento: El Coleccionista 11 Entrevista: Isabel Koopman 12 Ilustración: Alba Marina Rivera 18 Redes: Un palacio de cristal 22 Salud: Hablemos de yoga 25 Fotocuento: Delante del espejo 29 Libros 33 2—THE RAMBLAS
Parecía muy difícil, hace una año, que pudiéramos llegar tan lejos. Y aquí estamos, con el tercer número de tu revista cultural The Ramblas. Este número tiene la particularidad de salir sin patrocinadores, algo que, como diseñadores nos alegra, pero que nos ha limitado económicamente la producción de la revista. Es por ello que hemos cambiado temporalmente el formato. También se ha demorado un poco la salida la de la revista, aunque las novedades no han faltado porque hemos estado muy activos en el grupo que hemos creado en Facebook y todo ello gracias a unos estupendos administradores. The Ramblas Projects se mueve, seguimos creando y creyendo en nuestras propuestas; ya editamos nuestro primer libro y hay alguno más en camino; ampliamos el grupo de artistas representados y vamos dando pasos hacia el mundo del video. Así que, no perdamos el hilo, que todavía hay muchas cosas por delante.
Edita: The Ramblas Project Dirección de Arte: Roger Castillejo Redacción: Araceli Martí e-mail: editor@theramblas.com e-mail redacción: info@theramblas.com Tel.: 668 829 610 / www.theramblas.com Foto de Cubierta: Isabel Koopman (pág. 12) Colaboradores: Kap (Jaume Capdevila) , Valentina Vives, Antares, Javier Águila, Jordi Griset, Alba Marina Rivera, Isabel Koopman. 3TR (The Ramblas) The Ramblas cree en la libertad de opinión, y en la responsabilidad de quienes la ejercen, y no necesariemente tiene que estar de acuerdo con las mismas. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la revista por cualquier medio, mecánico o electrónico sin la autorización previa del editor.
diseño editorial
cubiertas polémicas
La inversión de tiempo y recursos creativos en una revista se concentra en las cubiertas. Es precisamente en el diseño de la cubierta de una publicación donde se refleja la línea editorial de la misma, así como los contenidos que el lector encontrará en su interior. Una cubierta, además de los datos que la identifican —Nombre, definición, número año y precio— deja ver los contenidos más trascendentales y sobre todo debe ser capaz de destacar por si misma en el quiosco, donde la competencia con otras revista es feroz. Un buen diseño de cubierta puede convertir a una revista icono del diseño y de su época. En los tiempos que corren hay diseños muy agresivos que pueden herir sensibilidades, de personas, colectivos, naciones. Aquí podemos ver una pequeña muestra de cubiertas polémicas, algunas de las cuales nunca llegaron a publicarse.
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diseño editorial
contrapublicidad
comunicación
ΑΑV. Vives
En qué consiste la contrapublicidad? El propio término ya nos da su definición: una crítica de la publicidad. Dicha crítica se lleva a cabo mediante la alteración de los contenidos de los mensajes publicitarios. Y para ello se utilizan las mismas técnicas publicitarias. La contrapublicidad se inicia en el contexto de las protestas de los movimientos sociales del s. xx. Tales grupos contestatarios emergen en la costa oeste norteamericana y se extienden a las ciudades La creciente accesibilidad de las europeas. Durante los años de la Gran herramientas de diseño gráfico facilita Depresión, a finales de los años veinte, los la aparición de una contrapublicidad obreros se rebelan contra las supuestas estéticamente más elaborada, capaz de virtudes del sueño americano que precocompetir con los diseños de la publicidad nizan los anuncios publicitarios. tradicional. En este sentido, Adbusters, Por otro lado, la contrapublicidad grupo contrapublicitario de referencia, fue muestra vínculos artísticos con los movipionero en conjugar el uso de la estética mientos de vanguardia de principios del publicitaria y las herramientas que pros. xx como el dadaísmo. Durante la década porciona Internet. de los sesenta, el pop art experimenta con En 1984 la banda de “audio collage” el lenguaje publicitario, pero su aproximaNegativland de San Francisción excluye el comco, crea el término culture ás: promiso social. jamming que apunta a cualPara saber m s lla va Alteración de En la década de quier forma de interferenMar tín, Carlos. la de es en íg or s publicitarias. Lo los años 90, la popucia cultural, sobre todo en d. contrapublicida 07 20 , larización de Internet el ámbito norteamericano. ós id Pa , No logo Klein, Naomi. le da el impulso Según Mark Dery en Barcelona definitivo a la consu obra Culture Jamming, rg s.o er st bu ad w w w. sit y of trapublicidad. La red Hacking, Slashing and Sni(2004). Univer King, Donovan a Criti: tre ea Th e tiv ta proporciona un canal ping in the Empire of Signs. Op y. ar lg Ca esallenging Oppr expresivo de fácil acce“El culture jamming cal Theory for Ch cle. so donde los colectivos engloba la intrusión mesion and Specta iGu ’s er m Culture Jam contrapublicitarios de diática (media hacking), Kyoto Journal: enment. ht lig En to de todo el mundo pueden la guerrilla de la comuw Ne . m 99) Culture Ja Lasn, Kalle (19 compartir sus ideas y nicación e incluso el tek York: Eagle Broo difundir sus trabajos. rrorismo artístico (terror 6—THE RAMBLAS
- art) y se dedica a interrumpir la señal que las grandes empresas transmiten a través de los medios que controlan de modo que llegue al receptor alterada y le sugiera a éste nuevos e inesperados sentidos, totalmente opuestos a la intención inicial con que esos mensajes fueron concebidos.” Hacia el año 2000 ya existen numerosos colectivos contrapublicitarios en un contexto de auge de los movimientos antiglobalización, de las grandes manifestaciones contra el neoliberalismo. Dichos colectivos realizan acciones que consiguen alcanzar cierta notoriedad en los medios de comunicación. Naomi Klein señala como causa importante de esta ola de oposición el enorme desarrollo del papel que desempeñan en nuestra cultura las empresas. La revista contrapublicitaria Malababa afirma que: “Hoy, la contrapublicidad es una herramienta de resistencia y lucha contra los discursos y los abusos de las fuerzas de poder dominantes, contra los intereses de las grandes corporaciones, que se apropian y comercializan el espacio público, y contra las formas y dimensiones que adquiere la publicidad en una sociedad satu7—THE RAMBLAS
rada de consumo y valores mercantilistas.” Para concluir este artículo quiero señalar que a pesar de atacar los mecanismos de la publicidad, los grupos de contrapublicidad se sirven de las mismas técnicas de marketing y por tanto, pueden emplear en su propio beneficio las mismas estrategias que denuncian. Por ejemplo, el célebre grupo Adbusters ofrece en su página web un amplio catálogo de productos anticonsumo... THE RAMBLAS PROJECT
matrix ΑΑValentina Vives
ake up Neo. The Matrix has you...Follow the white rabbit... Knock, knock Neo” Matrix es la primera de tres películas de ciencia ficción (The Matrix, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions) escritas y dirigidas por los hermanos Wachowski. Existe además una serie de cortos titulada Animatrix donde se recoge material extra que sirve como telón de fondo de la trilogía. El protagonista es Thomas A. Anderson (Keanu Reeves) un programador informático que se desdobla en Neo, hacker nocturno. Neo se plantea la veracidad de ese ente abstracto que llamamos “realidad” y cuando lee el mensaje Matrix te posee, en la pantalla de su ordenador, decide lanzarse a la aventura de buscar respuestas. En primer lugar, debe localizar a Morfeo (Laurence Fishburne) otro hacker que puede darle pistas acerca de Matrix. Trinity (Carrie - Anne Moss) miembro del equipo de Morfeo, conduce a Neo hasta el misterioso hacker. Neo debe enfrentarse a un dilema vital: tomar una pastilla roja y renunciar a su vida anterior o bien tomar una pastilla azul y regresar a su vida actual sin recordar nada de lo que está sucediendo. Neo acepta el reto y toma la pastilla roja para descubrir qué es Matrix. Neo descubre que su mundo “real” es una simulación virtual a la que accede mediante un cable conectado a su cerebro. Millones 8—THE RAMBLAS
¿Puede vivir la mente sin el cuerpo o el cuerpo sin la mente?
Un grupo de supervivientes humanos se esconde en un lugar subterráneo llamado Zion, y espera el cumplimiento de la profecía que señala la llegada de un ser elegido que conseguirá liberar a la humanidad de su esclavitud. Morfeo está convencido de que Neo es “el elegido”.
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Referentes literarios y filosóficos El argumento de The Matrix tiene muchos puntos en común con el de la obra de Stanislaw Lem, Memorias de Ljion Tichy. En el capítulo primero se menciona al profesor Corcoran, autor de universos mecánicos formados por seres virtuales. En dichos universos existen espíritus, videntes y experiencias de deja vu que surgen a raíz de leves anomalías (aire, un insecto...) en sus elementos mecánicos. Por otra parte, tenemos Neuromancer de William Gibson y las obras de Isaac Asimov que exploran las posibles consecuencias del desarrollo de la inteligencia artificial. En cuanto a referentes cinematográficos, podemos citar 2001, una odisea del espacio, Terminator y Yo robot. En dichas películas, se plantea la posibilidad de que las máquinas creadas por los seres humanos se rebelen contra sus creadores. En el ámbito filosófico, los referentes se multiplican. En primer lugar, tenemos la teoría de los dos mundos de Platón, que pone en tela de juicio el concepto de “realidad” del mundo que nos rodea. En segundo lugar, tenemos los postulados de los llamados filósofos de la sospecha, Karl Marx y Friedrich Nietzsche, quienes formulan el concepto de una falsa realidad opresiva y alienante. Por otra parte, tanto
cine
de personas viven conectadas de idéntico modo con el fin de suministrar energía a las máquinas. Esta experiencia colectiva de simulación interactiva se denomina The Matrix (la matriz). Morfeo, líder del grupo rebelde, es el encargado de explicarle a Neo en qué consiste la realidad. Estamos en el año 2199 y la humanidad ha sucumbido al dominio de las máquinas surgidas tras el desarrollo de la inteligencia artificial. Seres humanos y máquinas se enfrentaron en una guerra sin precedentes que supuso la degradación del medio natural. Las máquinas vencieron pero como quedaron privadas de la energía solar necesaria para su funcionamiento , decidieron emplear a la especie humana como fuente de energía, cosechándolos en grandes campos de cultivo.
...matrix el Budismo como el Taoísmo destacan la idea de una falsa realidad que deja a los seres humanos en un estado de alienación. Finalmente, las diferentes interpretaciones de The Matrix, proceden de la filosofía de George Berkeley, incluyendo la conversación entre Smith (programa de Matrix que toma la forma corpórea de agente ) y Cypher, en la primera película de la trilogía. Quiero terminar este artículo citando al filósofo William Irvin: “Matrix es la película más filosófica que se haya hecho nunca: cada paso de su vertiginoso argumento puede ser puesto en conexión con algún problema filosófico. Si el mundo que conocemos no es más que un sueño virtual nuestro, ¿convierte eso al sueño en realidad? Si tuviéramos la posibilidad de salir de ese mundo soñado para regresar a otro más real pero menos agradable –tomar la pastilla roja- ¿sería un fracaso moral no hacerlo? ¿Por qué los seres humanos son más valiosos que [eventuales futuros] mecanismos electrónicos inteligentes? ¿Puede vivir la mente sin el cuerpo o el cuerpo sin la mente?” (IRVIN, W.(ed.), The Matrix & Philosophy: Welcome to the Desert of the Real, Open Court, Nueva York, 2002, p. 7). THE RAMBLAS PROJECT
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El Coleccionista
ΑΑAntares. Foto: R. Castillejo
cuento
La primera impresión que recibió al entrar —de hecho todo lo que siempre recordó de su entrada— fue el orden; todo estaba ordenado con meticulosidad, organizado y distribuido. Los muebles parecían estar colocados desde el principio de los tiempos, según leyes inamovibles que se manifestaban con una racionabilidad aplastante. Sobre la mesa había libros, papeles, folletos y lápices que aparentaban formar parte de la vitrina de un expositor; a la espera de esas miradas sorprendidas que deberían resultar muy frecuentes. La primera impresión llegó inicialmente en forma de música. El sonido se siente desde la escalera que da acceso a la planta donde está el santuario. De hecho —pensó mientras escribía— que esa debería ser su primera impresión. La música le desbordó desde el mismo momento en que se recuperaba de las escaleras y se enfrentaba al rellano de la puerta. Le gusta poner música y que todos en el edificio sepan que así es, pensó que ese mismo hábito lo tiene cuando trabaja: es inevitable que escuche música mientras crea o trabaja. Es un buen principio —pensó mientras picaba con las manos a la puerta—. Y la música forma parte del ambiente, como las paredes, las luces y las botellas de aguas recicladas como mezcladoras de color. El tiempo, tan relajado, siempre parece excesivamente demasiado poco. No guarda en la memoria ninguna imagen o recuerdo en que esté trabajando. Siempre se encontraba las obras ya acabadas y organizadas; ya fuera colgadas en las paredes o recostadas con la misma pulcritud, pulcritud que le acompaña en todos los detalles que le envuelven: la ropa, el cabello, los colores y las herramientas. Y sintió un contraste profundo entre el espacio de trabajo, la carga y las texturas de las obras, sus palabras y el entorno que aceleró el deseo de poseer una de ellas. Estaba decidido a hacerse con una de esas obras. La próxima semana diseñaría un buen plan para conseguirlo. THE RAMBLAS PROJECT
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Isabel Koopman
Consumo “arte. El
arte está en todos los aspectos de nuestra vida: en lo que leemos, escuchamos, comemos, en los ruidos del ambiente, incluso en cómo amamos
”
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¿Hay alguna experiencia que marque tus inicios en el arte? Soy hija de artista. El arte siempre ha estado en mi vida como base de expresión. El arte se volvió esencial cuando me fui a los Estados Unidos. Allí es donde tuve la necesidad de comunicarme de la forma más honesta posible. Al conocerme más, el arte se volvió más importante para mí. ¿Has descubierto alguna emoción pintando? O simplemente has desarrollado tus emociones en tu obra. Las dos cosas. Mi trabajo es emocional y trata de reflejar un momento, una experiencia, un pensamiento a través de como yo lo siento. Pero siempre aprendo en el proceso. Él siempre tiene el control, es un gran maestro que te guía para que aprendas algo nuevo, para que estés en constante proceso de evolución. ¿Qué artistas significan algo para ti? Robert Rauschenberg porque para él hasta un par de calcetines eran una expresión artística. Marcel Duchamp, por su forma innovadora de ver el arte. Alexander
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ΑΑTexto y fotos: R. Castillejo
entrevista
entrevista
Calder, se podía expresar en cualquier superficie con la misma energía. Frida Kahlo, por su pasión, dedicación y fortaleza. Te mueves entre dos aguas: Barcelona y San Francisco. ¿Dónde está mas a gusto tu obra? La verdad es que no tengo suficiente información para responder esta pregunta. He pasado 29 años en Estados Unidos y casi uno aquí. Es demasiado pronto para que lo sepa. Recomiendas ir a San Francisco y... ¿volver? Sí, San Francisco es una ciudad muy especial. Hay una gran diversidad en estilos de vida, culturas y opciones sexuales. En San Francisco puedes ser diferente y a la vez sentirte cómodo y parte de la comunidad. Si tienes la suerte de conectar con ella puedes crecer personalmente. 14—THE RAMBLAS
¿Qué pintas en Barcelona? Estoy haciendo un trabajo sobre el campo de concentración de Argeles. Cuando los republicanos tuvieron que salir de España, Francia quedo desbordada por la entrada de más de 500.000 exiliados en su país. Crearon un número de campos de concentración o de acogida. Uno de ellos era la playa de Argeles. Mi abuelo estuvo allí, como muchos de nuestros abuelos y abuelas. Después de visitar la playa tuve una inmensa necesidad de que el mundo supiera que existió. ¿Trabajas siempre por proyectos? O simplemente creas y te dejas llevar. Este es mi primer proyecto pero siempre trabajo en temas. Antes de empezar un tema investigo y me informo sobre
él. Cuando me pongo a producir ya sé de antemano lo que quiero producir y como. Tus obras tempranas tiene un gran componente lúdico-hedonista, iluminadas con buenos momentos y las más recientes, parecen tener una fuerte carga de opresión y pesimismo. ¿Es una propuesta artística o es un estado de ánimo? ¿Se puede diferenciar lo primero de lo segundo? Argeles es una propuesta artística pero cuantas más horas le dedico, cuanto más hablo con los supervivientes de la experiencia del campo más me afecta. ¿Crees en tu obra como una terapia personal? como una ventana para que salgan tus fantasmas. O por el contrario ¿buscas que el observador – consumidor 15—THE RAMBLAS
abra sus propias ventanas al enfrentarse a tu obra? Lo que busco es que el observador se sienta libre de interpretar su propio mensaje, que mi obra no quede solo reducida a mi particular visión sino que cada observador, desde la perspectiva de sus propias experiencias, le pueda dar una vida. Que con cada mirada adopte una vida nueva. Una vez terminada una obra ¿Te cuesta mucho desprenderte de ella? No, una vez terminada la obra nuestra relación ha terminado. Eso si, como en cada relación, conservas los recuerdos de la aventura. ¿Prefieres conocer a los futuros propietarios de tus obras? O dejas el asunto en manos de los galeristas o representantes. Dejo que los representantes y los
galeristas se encarguen de ello, pero por experiencia sé que es más fácil conectar con la obra cuando has conocido al artista. Tu taller, ¿Está abierto a las miradas? O por el contrario es un refugio privado. Es un refugio privado que no me importa compartir, siempre con cita previa. ¿Coleccionas o consumes arte? ¿Qué recomendarías para colgar en las paredes de un piso? Consumo arte. El arte está en todos los aspectos de nuestra vida: en lo que leemos, escuchamos, comemos, en los ruidos del ambiente, incluso en cómo amamos. Todo en la vida es una expresión artística. Las obras de artistas están vivas, te dan oxigeno visual y espiritual. Igual que se necesitan plantas para vivir se necesita el arte. En tu vida privada ¿Prefieres como amigos a los artistas? ¿Es fácil ser amigo de un artista? La mayoría de mis amigos son creadores: escritores, fotógrafos, pintores, diseñadores... Aunque no compartimos el mismo lenguaje artístico compartimos el mismo lenguaje emocional. Además, en cuanto a estilo de vida, en los oficios creativos uno se está arriesgando constantemente tanto en el proceso creativo como económico y personal. Esto te lleva a ver la vida de otra manera. THE RAMBLAS PROJECT
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www.isabelkoopman.com
Alba Marina Rivera 18—THE RAMBLAS
ilustración
¿Cómo reaccionarías si una noche un reptil saliera de debajo de tu cama? ¿Y si tu cama no estuviera en tu habitación sino en el dormitorio de un orfanato? ¿Y si en el orfanato los adultos fueran misteriosos y crueles? Esto le pasa una noche de insomnio a Daniel, el protagonista de esta historia, que encerrado en el orfanato Caridad, no recuerda su pasado y tiene pocas esperanzas para el futuro. Sin embargo, Daniel tiene a unos muy buenos amigos junto a los cuales tratará de desentrañar la misteriosa presencia de los reptiles. Y, sobre todo, posee una imaginación inquebrantable que en cada momento, incluso en los más oscuros, le permite pensar que hay algo más allá de las paredes del orfanato, del pantano que lo rodea y de sus terribles secretos. 19—THE RAMBLAS
Reptiles bajo mi cama © Autor: Antonio Ramos © Ilustraciones: Alba Marina Rivera © Progreso editorial. México, 2009
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ilustración 21—THE RAMBLAS
Nuevas comunidades
un palacio de cristal ΑΑJavier Águila
arafraseando a Myers. D (1993) (1), psicólogo social, se diría que los pájaros del mismo plumaje tienden a volar juntos. Tal vez debamos hablar, de lo virtual, de cibernautas con intereses comunes que se encuentran en un mundo paralelo prácticamente intangible, t an diverso como culturas hay sobre la faz de la tierra. Y en dicho mundo quienes imprimen sus intencionalidades con bytes en pantalla, generan irremediablemente una sinergia transformadora del pensamiento humano, acompañada de emociones que se neutralizan al teclear y que adquieren un sentido, probablemente muy distinto, para la persona que decida leerlo desde cualquier remota parte del mundo físico que nos rodea. Se habla justamente de ciencia ficción de los años 50 del pasado siglo, y con total seguridad de un primer Chevrolet de 1911 en un futuro próximo. Porque cabe esperar que Facebook, Twitter, Badoo, Linkedln, MySpace, Zenkiu, Xing, Wordpress, Habbo, Hi5… y algunas decenas más de comunidades virtuales sean el ápice del iceberg de cuanto nos queda por vivir en los años venideros. 22—THE RAMBLAS
La cuestión no es sólo, qué son: espacios virtuales donde un grupo de personas, que comparten cierto propósito interactúan a través de los medios telemáticos posibles y donde a partir de lo que ofrece la propia comunidad se genera una cohesión entre los diferentes miembros. La pregunta, inteligente si cabe, es plantearse para qué existen: ¿Qué necesidades como humanos sentimos para generar espacios de este tipo más allá de hacer concreto, aunque virtual, lo que nos posibilitan determinados avances tecnológicos? Lo comprensible es cuestionarse qué suplen, qué permiten, qué conseguimos. Y Sobre todo, ¿a qué nos remitimos para hacer que parte de nuestra privacidad e intimidad acabe perteneciendo a espacios virtuales mundialmente públicos? ¿Y qué hay de nuestro particular e individual universo, maqueado con notas de soledad, en el que esa voluntad por parte de terceros de generarnos una necesidad de permanecer constantemente conectados, sabe encontrar su lugar para hacernos sentir acompañados, y en definitiva darnos un sentido de pertenencia? Quizá, a la postre, sea un poco como Cicerón dijo: La vida de los muertos está en
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ble, permisible y hasta realizable en algún lugar, donde puede identificarse con otras personas y sentir saciadas parte de sus necesidades más individuales y legítimas como ser humano de pleno derecho. Probablemente en el primer caso encontraremos a una tremenda mayoría de cibernautas pertenecientes a sociedades cuyo Estado del Bienestar en crisis aún aboga por garantizar determinados derechos civiles. En el segundo, podemos encontrar por ejemplo, a algún nigeriano homosexual, privilegiado económicamente, cuya realización personal depende en buena medida de: una conexión a Internet, un momento de privacidad y el poder materializar un registro en comunidades virtuales donde no va a hallar una condena a muerte por su orientación afectivo– sexual. Son comunidades virtuales que están construidas a base de ingenio, esfuerzo, originalidad y millones de momentos únicos e irrepetibles invertidos en la creación de un posible estado ilimitado del Ser. Son comunidades donde se plasman voluntades casi siempre de cuestionable anonimato, de aquellos que quieren consumir lo que resulta acotado en su existencia material.
redes sociales
la memoria de los vivos (2). Y lo cierto es que vidas de difuntos, perfiles que no han podido ser eliminados, siguen viviendo en determinadas comunidades virtuales. Wikipedia (3) señala algunos objetivos que pueden perseguir las comunidades virtuales: intercambiar información, ofrecer apoyo, conversar y socializar de manera informal a través de la comunicación simultánea, debatir. ... En el anonimato rezaba, acompañando el nickname de un perfil, en una de las populares comunidades virtuales: “Un suicida no muere de su propia muerte, sino de la imposibilidad de vivir entre los otros”. Y yo planteo: ¿Cuántos suicidas más habría si no existiese Internet, si no existiesen espacios donde uno pudiera encontrar su lugar, y formar parte de este mundo, de manera virtual? Porque desde luego, es muy distinto crear, compartir, dejarse llevar por motivaciones desde un statu quo en el que a uno se le permite ser y estar idiosincrásicamente a, encontrarse en un sistema que aplasta y persigue la propia originalidad pero que al menos posibilita un crecimiento, a través de navegar por comunidades virtuales. En tal caso, uno puede encontrar que su realidad es plausi-
Son como palacios de cristal, algunos de celebridad incuestionable: aquéllos, encantados al toque de varitas de hadas al repique de una bohemia sublime en los que alojarse por un tiempo y reír, llorar, excitarnos, descubrirnos y potenciar nuestro deseo de intimar y compartir. Otros, son de cuestionable honestidad, y están agazapados entre una cantidad ingente de páginas y archivos, fácilmente localizables, a la espera de nuestros niños curiosos tal como fueron Hänsel und Gretel. Tal vez como en esos palacios, donde resulta imposible pasearse sin dejar huella en los translúcidos adoquines de sus habitaciones, habría que plantearse, respecto a las comunidades virtuales y las motivaciones de sus usuarios) lo que planteaba Aldous Huxley en su novela Un mundo feliz: ¿Cuál es el precio a pagar de una humanidad exacerbada tecnológicamente y de un eminente contactar virtual? Para el caso, hablaba de una utopía donde la guerra y la pobreza habían sido erradicadas y donde todas las personas eran permanentemente felices, a un coste que alcanzaba incluso la familia, el arte, la ciencia, la religión y la filosofía. ¡Quién sabe! Sin embargo, coincido 24—THE RAMBLAS
con las siguientes palabras del autor: La experiencia no es lo que le sucede a un hombre. Es lo que un hombre hace con lo que le sucede (2), aunque precisaría que el término persona es más apropiado que el de hombre, del cual hace uso. Concluyo además que, para algunas personas, esos palacios virtuales, esos lugares habitables que ofrecen la posibilidad de escoger el grado de impersonalidad en la visita, resultan cuanto menos un importantísimo suceso con el que generan una profunda experiencia de vida que marcará su forma de comunicarse e interactuar en otra realidad, construida no ya con bohemia y virtualidad, sino revestida de ladrillo y grava… Esa realidad donde las personas tampoco necesariamente son como parecen pero que hace más difícil mostrar aquello que uno está dispuesto a compartir. Fuentes consultadas: (1) Myers, David G (1993). “Psicología social”. México. McGraw Hill. (2) http://rua.es/frases/vuestrasfrases.htm (3) http://es.wikipedia.org/wiki/Comunidad_virtual THE RAMBLAS PROJECT
hablemos de yoga
a significación más antigua de yoga viene de la raíz sánscrita Yug - Yugir - Yoge que significa "juntar" y e,n hindi "suma total". En un sentido más estricto la palabra sánscrita Yuja - Samadhow significa "controlar la mente", hacerla estable y sosegada. En los grandes textos de los Upanishads y Bhagavad - Guita, yoga es: a) Disciplina a base de técnicas que comportan el control total de la mente y, por tanto la paz del cuerpo y del espíritu. b) También significa "el estado final" conseguido por la práctica de las técnicas. En este aspecto, yoga no solamente significa unión sino "control", "firmeza", "armonía", "plenitud"... Patánjali (s. II a.C.) dice que yoga es el control de las fuertes emociones que alteran la mente. Y señala un camino a través de las ocho disciplinas de Yoga: Yama, Niyama, Asanas, 25—THE RAMBLAS
Pranayama, Pratyahara, Dharan, Dhyan y Samadhi (control, regulación, posturas, dominio de la respiración, recogimiento, concentración, interiorización y contemplación). Practicar una variedad en particular ha de entenderse como una parte de una totalidad central desde la que se articulan todas y cada una de ellas. raja yoga Significa "disolver la mente". Si la mente está "dominada" (en paz, tranquila,
Yoga se divide, te, en tradicionalmen ades: ri va ed ocho ramas o ga Raja Yo Bhakti Yoga Karma Yoga Gnani Yoga Kirtam Yoga Tantra Yoga Kriya Yoga Hatha Yoga
vigilante y lúcida) el cuerpo está consecuentemente en armonía y plena salud. La mente raramente descansa, incluso cuando dormimos continua activa. La Meditación en cambio va hacia un descanso mucho más intenso. Meditar nos ayuda a percibir más claramente que nosotros somos al margen del cansancio, los deseos y el vértigo en que vivimos inmersos. Supone buscar el punto de apoyo en nuestro yo interno, que llamamos "Atman", y no en el yo de las emociones o el ego. bhakti yoga. Los Himnos Védicos son el mejor y más antiguo ejemplo de Bhakti. Básicamente Bhakti Yoga consiste en separar la mente de las ambiciones que perturban todo el ser. Bhakti yoga es la ciencia del Amor y unión espiritual en toda su amplitud. karma yoga. Es acción física y mental. Está basado en que no es posible, para nadie, dejar
yoga
ΑΑJordi Griset*
de hacer su propio "karma" (el trabajo que nos corresponde hacer en esta vida y que, según las filosofías hinduistas, es fruto de las acciones de nuestras vidas anteriores), ni tan solo durante un instante. Karma Yoga no es desplazarnos al final del trabajo u ocupación sino, por el contrario, vivir el ahora. Al estar la mente "presente" el cuerpo no se cansa y toda la persona "vive" aquello que está haciendo, por tanto disfruta de su trabajo. ¡Lo importante no es hacer sino ser! gnani yoga. Es la esencia de la Sabiduría (que sale del corazón, no del cerebro). No es el yoga del "conocimiento" sino La Sabiduría: trascender las formas externas para conectar con la esencia de las personas o cosas. kirtam yoga. Yoga del sonido, de la música, del silencio. Parte de la base que todo es vibración y la madre o matriz de todas ellas es el om, fonética de aum, 26—THE RAMBLAS
el Verbo, el principio de todas las cosas, el mantra de los mantras, el "pranavamantra" el mantra por excelencia para designar el ser universal. tantra yoga. Ciencia de la Kundalini (los siete Chakras o centros de energía de nuestro cuerpo: Muladhara, Swadhistana, Manipura, Anahatha, Vishudda, Ajna y Sahasrara), el poder de la serpiente, como simbología, que consiste esencialmente en técnicas para desvelar, dentro de uno mismo, la Energía Cósmica (Atman, Espíritu...) que radica en cada persona. Tantra Yoga no es estrictamente el yoga de la sexualidad pero sí que sublima al máximo el placer, esta fuerza vital sexual que forma parte del ser humano. kriya yoga. Kriya significa limpieza. La técnica consiste en repetir mentalmente, cómodamente sentado, un mantra (palabra sánscrita sin ningún significado
aparente), con lo cual se produce un movimiento de desbloqueo de las tensiones psicosomáticas de la persona. Como resultado se adquiere un estado de gran descanso y atención mental. hatha yoga. Es la variedad más nueva del yoga, así como la más conocida en occidente. Es una parte de Raja Yoga y se basa en el principio que el cuerpo actúa sobre la mente y la mente lo hace sobre el cuerpo. La palabra Hatha, compuesta por Ha (sol) y Tha (luna) supone que en nuestro cuerpo existe un "sol" y una "luna". La finalidad de Hatha Yoga es armonizar los dos: cuerpo y mente, sol y luna, y que el Sádhaka (discípulo en yoga), se realice en el último estado yogui: Samadhi. La parte física del Hatha Yoga se compone, esencialmente, de dos elementos: Asanas y Pranayamas. Asana, que significa postura, es un estado del cuerpo, ya sea
patanjali. el científico del yoga.
Para hacer todavía más comprensible la verdadera esencia del yoga hay que profundizar en las dos primeras disciplinas de Patánjali: Yama (cinco cualidades sociales) y Niyama (cinco cualidades personales): cualidades de yama: Yama normalmente se traduce como "control" pero no es un control como nosotros entendemos. El personaje Yama en la literatura Védica, es el señor de la Muerte, el que "mata la muerte", por tanto significa que da Vida. 27—THE RAMBLAS
ahimsa: No- violencia. No hacer
daño, evitar la violencia. Esforzarse para aportar armonía a nuestras relaciones, a nuestro cuerpo, respiración, trabajo, etc. sattia: Verdad. Decir, hacer y ser verdad. Decir verdad va más allá de no mentir. Mentir es desconfianza y ésta nace del miedo. El desengaño es positivo porque nos saca del "engaño" cuyo origen es el no - conocimiento. asteya: no robar. Es un respeto a los hechos, a las cosas y a las personas. No es el no sustraer moralista que nos han enseñado en la escuela. brahmacharia: continencia o celibato. No tiene nada que ver con el celibato o continencia sexual que entendemos en occidente. Se trata de disfrutar de todos los placeres pero sin quedar atrapados por ellos. aparigraha: no codicia. No acumular ya sean bienes materiales o conocimientos. El afán de
poseer hace que nos sintamos atados en vez de libres. No estar siempre pendientes de los demás. Los celos y la envidia son un gran corrosivo. Hemos de ser Yo mismo, no podemos ser ningún otro. cualidades de niyama: propiedades personales internas. Orientación, regulación, observación de los atributos de nuestro ser. saucha: pureza. Desarrollar la pureza en todos los conceptos. Limpieza del pensamiento, mente, acciones, intenciones, etc. santosha: satisfacción. Estar contento siempre, de nuestra existencia, de nuestros defectos, lo que no significa no enfadarse nunca ni tampoco tener una actitud conformista. tapas: austeridad. Autenticidad, no dispersión de la energía. Identidad de la persona que intenta tener una seguridad o serenidad. Esto no significa que nunca se cambie de manera de hacer o de pensar.
yoga
sentado, de pie o tumbado, que implica una disposición particular de sus diferentes partes. La postura ha de ser muy cómoda. Pranayama (Prana significa "Energía cósmica" y Yama, "control"). Sería el control de la respiración o del Prana: conseguir el control de nuestra mente errante de manera que nos pueda desvelar nuestras cualidades trascendentes.
svadyaya:
auto estudio. Ver de donde venimos, donde estamos y qué estamos viviendo y así podremos intuir hacia donde debemos ir. ishwarapranidhana: confianza. Abandono total de nuestro Yo al Señor, al Trascendente, al Infinito. Implica estar siempre abiertos, dispuestos, desinteresados, atentos, presentes. yoga y cristianismo. Tal como hemos podido ver con estas diez primeras cualidades, el Yoga tiene grandes similitudes con la Mística Cristiana. Lo que varía, de acuerdo con los diferentes presupuestos filosófico - religiosos básicos del Yoga y de la Mística Cristiana, son las interpretaciones del tránsito: para el Yoga, en este momento se produce la separación del espíritu (purusha) de la materia, el aislamiento del espíritu; para la Mística Cristiana se realiza la unión del alma individual con Dios. la ciencia yoga en españa. La expansión popular del yoga en España es relativamente reciente. En los años sesenta y, por diferentes conductos, hubo una corriente popular hacia la India y grupos de personas, a nivel particular, comenzaron a tener contactos con algún Ashram o Centro de Yoga. 28—THE RAMBLAS
Otra forma de penetración fue mediante cursillos realizados en diversas regiones de Europa para profesores que lo habían aprendido en la India, dirigidos a enseñar la práctica del yoga y promover nuevos profesores. Es el caso de la Escuela Europea de Yoga. Existe, también, la Asociación Española de Practicantes de Yoga, aprobada por el Gobierno Español, pero sin demasiado peso específico.
¡la grandeza, sin embargo, no está en el yoga, como ciencia, sino en la persona como ser trascendente!
A partir de la democracia se han establecido en España y, sobre todo en América del Norte y del Sur, gran cantidad de Centros de Yoga impulsados por diferentes Ashrams de la India. En estos últimos casos, ligados a un Maestro determinado y muy frecuentemente con características religiosas hindúes. Es así como se ha cambiado de una base de Hatha Yoga a un sentido religioso y, en algunas ocasiones, hasta moralista, lo cual no tiene nada que ver con la finalidad real de esta ciencia.
Es evidente que no es lo mismo un profesor de Hatha Yoga (el que enseña unas técnicas yoguis) y el Maestro en Yoga (el que vive estados de unión en progresiva expansión). El profesor repetirá la enseñanza de técnicas aprendidas y más o menos vividas pero nunca creará trascendencia. Este podría ser el motivo de la relativa cantidad de centros de Yoga y la falta casi total de Ashrams y Centros de Vida Yogui. Para la auténtica transmisión de esta ciencia, es necesaria una progresión personal, una capacidad de interiorización, y de trascender cualquier límite interno y externo de la persona. En el momento histórico en que vivimos, estamos tan preocupados por el pasado y por el futuro que se nos escapa el presente y nunca llegamos a disfrutarlo en plenitud. La ciencia yoga tiene mucho que ofrecer a la persona de hoy, no para apartarla de su mundo real y concreto, sino para devolverle la propia e ilimitada capacidad humana, física, mental y espiritual y con ellas, hacerla resurgir en salud y felicidad. THE RAMBLAS PROJECT
* Profesor de Hatha Yoga Fundador del Institut de Ioga de Vilanova i la Geltrú (1982)
ΑΑTexto: Javier Águila. Fotos: R.Castillejo.
Delante del espejo
Me dijeron que fuese…
Sí, me enseñaron muchas cosas que no recuerdo… y aprendí algunas que aún forman parte de mí. ¿Me siguen sirviendo?
¿Qué me quisieron transmitir con ellos? Me educaron en momentos lúdicos sexuados
Para los demás ¿qué soy?
Unos me piden que les vote, otro que les crea… me siento atraído por… y no sé si los demás lo aprobarán
Necesito volar, conocer, salir del nido…
Y me enamoré y me desenamoré y gané y perdí y me busqué demasiado en el otro…
Vuelvo a casa… Necesito aclararme… Necesito descubrirme
Realmente, ¿Quién soy? 32—THE RAMBLAS
El mapa y el territorio Houellebecq, Michel «El Premio Goncourt habría perdido toda credibilidad y se habría deshonrado si hubiese tenido la arrogancia de denigrar esta gran novela» (Nelly Kaprièlian, Les Inrockuptibles). «Magistral de principio a fin» (Le Figaro). «El mapa y el territorio es su última gran provocación, una bomba de relojería contra el arte moderno y la cultura contemporánea… El final resulta, inevitablemente, desolador: sólo quedan la impostura y la muerte, pero antes se suceden páginas llenas de amor y derrotas» (Nuria Azancot, El Mundo). «En ella encontramos ironía, reflexión y personajes e ideas brillantes (y alguna más bien peregrina)… Con esta novela me estoy convirtiendo en houellebecquista» (Manuel Rodríguez Rivero, El País). «La novela abunda en temas que resultan interesantes y, como suele decirse, rabiosamente actuales… Pero si nos gusta especialmente El mapa y el territorio es porque en esta obra Houellebecq logra crear un personaje memorable. Se llama Michel Houellebecq y es un famoso escritor francés enamorado de los prostíbulos de Tailandia» (Andrés Ibáñez, ABC). «Una novela extraordinaria, inteligente y poderosa… Es hilarante, inteligente hasta el asombro, crítico de sí como ya quisieran serlo aquellos que alguna vez lo han criticado, humilde: sí, humilde, humano: sí, humano, devastador, desolador y aún más nietzscheano que el propio Nietzsche pues se arrima a Charles d’Orléans y no deja lugar al optimismo: “El mundo está harto de mí y yo estoy harto de él”» (Emiliano Monge, Frente, México).
Las tres pipas de Francisco Valdés En Las tres pipas de Francisco Valdés se da un reencuentro entre la literatura y el arte del buen fumar. El protagonista, un joven del norte, llega a un Madrid intemporal donde el tabaco está prohibido. Pronto descubre el Club de Francisco Valdés, un local clandestino al que acuden gentes de lo más dispersas, desde unos llamativos condes a René Magritte, Ernest Hemingway o Greta Garbo, todos con la intención de saborear un buen habano o la pipa. A partir de esta circunstancia, los nuevos personajes que irán apareciendo y las peripecias del protagonista atraparán al lector hasta encontrarse en otro escenario, donde las tornas se han vuelto y sin embargo permanecen sorprendentemente ligadas al club.
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libros
Juan Bautista Durán
©Kap / www.kap.cx
Luis Antonio Espinosa
Puesta de sol 150x150 cm. (2009)
35—THE RAMBLAS
Todo por ver, mucho por vivir
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