Preto é rei: a poesia da dinastia preta

Preto e rei A poesia da dinastia preta

Rafael Sisant

Preto é rei A poesia da dinastia preta

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Copyright©2021 by Rafael Sisant Capas & Diagramação do Autor E-mail: r.sisant@gmail.com – (87)99902-0575 Ilustrações internas: Anna Kamilla França Martins Keila Gondim da Silva Conceição Ellen Katarine da Silva Oliveira Tauan Conceição Emilly Silva Sales Olizabete Oliveira SISANT, Rafael.

Preto é rei: A poesia da dinastia preta / Rafael Sisant.

– 1ª ed. – Juazeiro/BA. Edição do autor, 2021.

76 p.: il.

ISBN: 978-65-87128-92-4 1. Poesia. 2. Livro de arte. 3. Fotografias.

LIVRO BRASILEIRO. I Título FORMATO: QUADRADO 23x23

Impresso pelo autor E-mail: r.sisant@gmail.com – 2021.

Copyright “©” 2021. Todos os direitos reservados.

Proibida a reprodução parcial ou total, por qualquer meio.

Lei Nº 9.610 de 19/02/1998 (Lei dos direitos autorais).

2021. Escrito e produzido no Brasil.

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Prefácio

O que dizer desse trabalho? É uma realização pessoal e profissional, e para além disso é uma ação afirmativa na busca por legitimar a minha e a sua imagem nos lugares altos que nos foram negados por tanto tempo. Os três séculos de barbáries contra nós, que manchou a história do Brasil, ainda marcam nossa pele. Consegue ver?

Eu vejo, latente, a minha carne tremer a cada noticia de um ser humano preto eliminado pela covardia, ignorância e pelo medo.

Esse livro é um rito de passagem para mim. Ele me deu a chance de ver em mim a magnitude celeste em forma de matéria preta, condensada neste corpo que me foi presenteado. Espero que estas páginas te permitam descobrir a realeza em você.

Olhe aqui e veja, a Arte é a forma mais eficiente de, nós artistas, agirmos contra esse projeto de genocídio em execução. Nossos punhos cerrados e erguidos permanecerão assim o tempo que for preciso, até que o ultimo preto possa ver a grandeza em si.

Cada página anuncia uma história de um/uma rei/rainha preto/preta e remonta tantas outras que vieram antes de nós para não nos deixar esquecer de tudo o que somos. Cada rosto, real ou criado, está aqui para te lembrar que somos bem maiores do que nos contaram, fazemos parte de algo maior que nós, então, sejamos maiores que os nossos ancestrais.

Rafael Sisant

Nota do autor As imagens contidas neste livro são uma miscelânea de obras de arte de autores diferentes. As obras foram cedidas legalmente pelos artistas, citados no verso das páginas que recebeu cada obra, premiados pela chamada pública “Preto é rei”, que contou com o apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.

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Jamais se esqueça somos

m a i o r e s que conseguimos ver somos mais que letras dos versículos na bíblia somos a palavra viva sua imagem e semelhança.

Somos a poesia da dinastia preta.

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Rafael Sisant

Sumário 1. Anna Kamilla França Martins | Página 7 2. Keyla Gondim da Silva Conceição | Página 17 3. Elen Katarine da Silva Oliveira | Página 27 4. Tauan Conceição | Página 37 5. Emilly Silva Sales | Página 47 6. Elizabete Oliveira | Página 57 7. Rafael Sisant | Página 67

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Nos intitularam pretos do latim prett - por pressus Prettum Denso, apertado Obs cu ro A ideia era agredir Mas somos resilientes, resistentes, insistentes Vidas pretas importam!

E ninguém deve desistir Inicie a batalha diária subvertendo a lógica das palavras As palavras que nos feriram nos ajudarão a erguer nossos castelos A palavra de ordem é DENEGRIR do verbo tornar escuro A ideia é enegrecer Os lugares de poder negados ao povo preto Escureça suas ideias, os conceitos, as hipóteses, teses e antíteses Escureça as Universidades, os laboratórios de pesquisa as salas de reuniões de negócio, os consultórios o palácio do planalto e o gabinete presidencial Até que tudo esteja a nosso favor Até que haja equidade Até que preto seja sinônimo de PODER Rafael Sisant 6

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Rei de si

Na primeira imagem trago a representação de que, quem quer o preto em posição de poder, genuinamente, é seu próprio povo. Gabryel Martins se destaca em primeiro plano, usando uma coroa de mãos humanas, negras, em um ângulo feito de baixo para cima, para que o seu olhar e o seu corpo se sobressaiam. Em especial, seus olhos e seu peito, gerando uma sensação e visão de poder. Os tons utilizados na edição da imagem foram pensados de forma que reluzisse a pele do modelo. Quando um negro chega lá, todos nós chegamos, somos sua coroa.

Anna Kamilla França

Considerações do autor Quem são os príncipes, princesas, reis e rainhas pretos da contemporaneidade brasileira? Como são esses indivíduos poderosos? Onde os encontramos atualmente?

Na obra “Rei de si” a fotógrafa Anna Kamilla França nos apresenta a possibilidade de refletir sobre a dinastia do corpo preto de uma figura emblemática como o modelo Gabryel Martins. A maquiagem é um elemento estético que enriquece e propõe outro olhar sobre a noção de poder. Quando recorremos ao nosso imaginário para criar ou referenciar a figura de um rei, nos apoiamos em outras características físicas e comportamentais. O que contam as histórias sobre os reinos medievais? As primeiras imagens que podem vir à mente são voltadas para as batalhas épicas, localizadas na Europa, onde a figura do homem é construída sob as rédias da masculinidade tóxica e frágil. Pensa aí, toda vez que brincamos de ser rei, incorporamos em nossa performance o que vemos nos filmes e reproduzimos o rei bravo, másculo, viril e forte. Mas o que é força?

Neste ensaio fotográfico, a maquiagem pode ser considerada como o estandarte de um rei preto cujas referências de poder e força subvertem as convenções presentes no nosso imaginário. As cores que embelezam o modelo são como pinturas de guerra para tantos homens negros afeminados que decidem expor o seu lado mais bonito para o mundo, e que enfrentam batalhas épicas diariamente, tendo como inimigo o preconceito e a falta de conhecimento. Pensemos, então, em olhar a figura de um rei sob outra perspectiva, abrindo nossas mentes para as novas possibilidades de ser rei de si.

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Soberana

O olhar, a posição da mão e do corpo estão inclinados para cima com o propósito de estar no topo, um corpo socialmente desvalorizado, que vive às escuras, muitas vezes escondido, na imagem se mostra aberto, grande e orgulhoso. O brilho em destaque desta fotografia, foi dado para as pálpebras e pescoço.

Anna Kamilla França

Considerações do autor

Nesta obra a artista trata sobre a desvalorização do corpo preto na sociedade brasileira. Isso é um fato que não afeta apenas o nosso país. Vivemos num mundo onde o domínio do indivíduo de pele clara subjulgou toda e qualquer outra forma de cultura que se diferenciou da forma de vida do homem branco. É importante saber que a equidade é o caminho possível para um mundo menos violento e precoceituoso com tudo que se apresenta diferente do que estamos acostumados a ver e viver. E para seguirmos para um cenário onde todos podem ter as mesmas oportunidades e direitos legitimados é necessário manter-se lutando, enfrentando o racismo estrutural.

Você ja ouviu falar em equidade? Corre no dicionário ou no Google e dá uma olhadinha no significado da palavra. Agora que você já sabe o que é equidade, me responda: o que cada um de nós deve fazer para conquistar equidade no nosso país?

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Um corpo no mundo, sou rei e sou rainha

Gabryel Martins levantando o seu manto, de peito aberto e mão esticada, na tentativa de levar todos os outros pretos e pretas consigo para o topo. O destaque foi dado também para os olhos.

Anna Kamilla França

Provocações do autor

Nesta obra a artista direciona o nosso olhar para outra possibilidade de empoderamento de uma pessoa que constitui uma minoria social. O que poderia ser? Uma dica, comece a analisar a obra, mas não esqueça de conectá-la com o título a ela atribuído pela Anna Kamilla França.

Outra coisa, a artista afirma que o modelo tenta, na fotografia, levar consigo a figura de todos os pretos e pretas até o topo, correto? Você se sente confortável para ser representado pela figura desse homem preto da foto? Qual a sua referência de homem preto em lugar de destaque e poder?

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A imensidão do céu

Ainda com o destaque nas pálpebras, nessa imagem o rosto do modelo está na horizontal em contato com a água. O rosto não está totalmente mergulhado para que ao apreciar a imagem, o público olhe através de uma perspectiva religiosa. A imagem trata-se de uma crítica ao Jesus eurocêntrico, branco e de cabelos longos e lisos que andou sob as águas. Nesta, ele é negro, careca, e abre mão da figura masculina heteronormativa.

Anna Kamilla França

Considerações do autor

Nesta obra a artista sugere uma crítica à figura do Jesus eurocentrado impregnado no imaginário coletivo pelas pinturas europeias. Nesta foto ela propõe repensar a imagem do Cristo a partir do fenótipo do modelo na fotografia. Antes de qualquer resistência à proposta da artista sugiro um exercício: vamos abrir agora nossas mentes, podemos pensar que a artista está nos dando a condição de considerar os fatos históricos acerca da aparência do Nazareno. Levemos em consideração a região onde ele nasceu, os locais por onde ele passou, o país onde ele viveu e morreu, será mesmo que as pessoas nativas dessa região tinham a mesma aparência do Jesus retratado nas obras que conhecemos? Quais são outras possíveis propostas de reflexão que a artista traz em seu texto?

Te proponho pesquisar um pouco sobre a região que Jesus nasceu. Vai no Google e procura saber sobre a aparência de Jesus, há estudos sobre isso. Segundo o historiador Chevitarese numa matéria ao BBC, a reresentação de Jesus estava associada à etnia dos locais que sua figura precisava se aproximar. De acordo com o pesquisador, há retratos de Jesus em Macau, antiga colônia portuguesa na China, que mostram-no de olhos puxados e trajes caracteristicos de um chinês. Mas vou deixar uma questão aqui: seria a aparência de Jesus uma forma de aproximar a sua imagem das diversas culturas e localidades distantes de onde ele nasceu?

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Divindade

Divindade apresenta o modelo em Contra-plongée, evidenciando o céu e o peitoral. Plano usado para dar sensação de grandeza e orgulho. Além de sugerir, no próprio título, que sua venustidade vem de algo muito maior e mais além do que podemos um dia explicar.

Anna Kamilla França

Ponto de reflexão

O livro mais sábio da história da humanidade, a bíblia sagrada, diz que por um único Deus fomos criados, feitos à sua imagem e semelhança, não é? Sendo nós seus frutos com caracteristicas idênticas à sua existência, seríamos também divindades?

Rafael Siant

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Correnteza

Essa composição tem o conceito Afrofuturista, ela funde a pele negra com as correntezas do mar, representando a imensidão de energias e sentimentos que somos. A imagem do modelo e dos elementos composicionais foram retirados dos sites e banco de imagem Unsplash que possuem direito livre de imagem comercial e pessoal.

Keila Gondim da Silva Conceição

Corrente preta Pele corrente Tua pele preta é força firme, tenra e rígida corrente Carrega centenas de anos de resistência Carrega as histórias da origem do mundo Carrega o berço da civilização Embora não tenhamos essa noção Nossa pele é poder É mistério como os que o mar esconde Nossa pele é história, é memória, é corrente Não daquelas que prendem e limitam Mas daquelas que se movem rapidamente para o horizonte em busca de dias melhores.

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Exú

A proposta dessa colagem foi representar o orixá Exu, cultuado pela cultura Iorubá no continente africano e nas suas diásporas. O orixá é considerado da comunicação e da linguagem porque atua como mensageiro entre os seres humanos e as divindades.

A colagem reúne os elementos visuais mais conhecidos no Brasil que o simbolizam.

O galo e o bode são os principais animais que expressam o orixá dentro das religiões de matrizes africanas, assim como a paleta de cores terrosa e o tridente. A imagem do modelo e dos elementos composicionais foram retirados dos sites e banco de imagem Unsplash e Pixabay que possuem direito livre de imagem comercial e pessoal.

Keila Gondim da Silva Conceição

Ponto de Exú - Exú é assim Exú é assim, assim ele é Ele pode não ser anjo Mas diabo ele não é Juliana D Passos e a Macumbaria

Pergunta do autor Quando falam de Exú para você, qual é a imagem que te vem a mente? Já pesquisou sobre sua origem e significado?

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Favela

Favelas ou aglomerações subnormais, como o IBGE gosta de chamar, surgiram com os primeiros assentamentos onde ex-escravos, sem terra e opção de trabalho, criaram suas casas. Hoje, na cidade de Salvador, segundo o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), mais de 50% da população, inclusive eu, moram em favelas. Esses locais são mais que moradias, são o refúgio, um segundo quilombo para a comunidade negra.

Essa composição visual tem como objetivo exaltar esses moradores periféricos que vivem e sobrevivem nesse sistema desigual que molda a sociedade brasileira. A imagem do modelo e dos elementos composicionais foram retirados dos sites e banco de imagem Unsplash que possuem direito livre de imagem comercial e pessoal.

Keila Gondim da Silva Conceição

Porque Favela se chama favela?

Segundo contam, tudo aconteceu na guerra de Canudos. A cidadela de Canudos foi construída próxima aos morros da região. Um deles se chamava “Morro da favela”, em virtude da grande quantidade de favelas que existiam no local. Favela é uma planta cientificamente conhecida como Cnidoscolus quercifolius. Parte dos soldados que foram para essa guerra, ao regressarem ao Rio de Janeiro, isso em 1897, deixaram de receber o soldo (uma remuneração especial). Eles tiveram que se instalar em construções provisórias no Morro da Providência. O local passou então a ser chamado de Morro da Favela, em referência ao morro de Canudos.

O nome favela ficou popular e as habitações improvisadas, sem infraestrutura, que ocupavam os morros passaram então a serem chamadas de favelas.

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Oxumaré

A proposta dessa colagem foi representar o orixá Oxumaré (também conhecido como Oxumarê), é o símbolo da continuidade e da permanência, dono de todos os ciclos, cultuado por diversos povos na África.

A representação masculina, a cobra, e o arco-íris, são seus maiores signos no Brasil. A imagem do modelo e dos elementos composicionais, foram retirados dos sites e banco de imagem Unsplash e Pixabay que possuem direito livre de imagem comercial e pessoal.

Keila Gondim da Silva Conceição

O teu arco-íris, senhor da abundância anuncia dias melhores Tua energia serpenteia faz vibrar o coração e assim me sinto em paz!

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Pele preta

Essa composição visual busca transmitir feminilidade, delicadeza e força, a principal ferramenta foi utilizar o contraste de cores, com os elementos da natureza e com a pele negra feminina. A imagem da modelo e dos elementos composicionais foram retirados dos sites e banco de imagem Unsplash que possuem direito livre de imagem comercial e pessoal.

Keila Gondim da Silva Conceição

Tua cor é um fascínio só Brilha mais que ouro em pó Menina-mulher da pele preta deusa melanina de Jorge Ben Jor Retinta, epiderme preta Que todo dia enfrenta uma treta Dum mundo que te quer passiva Dos homens que te querem cativa Ela é rainha Não se cala e não se deixa inibir Ela canta e conta os seus corres Celebra sua existência E não deixa a peteca cair Segura tua onda, preta Faz a tua história A preta é sinônimo de vitória Rafael Sisant 26

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Faraoh Nigga

A durag é usada desde o século XIX por pessoas escravizadas, eram usadas para proteger suas cabeças ou manter tranças e penteados. Na década de 1960, a durag se tornou item da moda da população afro, e assim virou símbolo de representatividade e luta das pessoas do movimento negro. Com o passar do tempo, a popularidade da durag foi crescendo e atualmente o uso dela é bem comum, seja como acessório ou mensagem política. A partir dessas pesquisas e análises sobre durag, surgiu a ideia de realizar um ensaio com um homem preto usando durag.

O modelo, que também é artista, cantor, compositor e baterista conhecido artisticamente por Faraoh Nigga, faz uso da durag no seu dia a dia, tanto pelas questões estéticas como também reafirmação da sua identidade como homem preto. Decidimos mater o estilo do artista na fotografia afim de apresentar realmente o que ele é.

Faraoh Nigga, natural de Entre Rios, Bahia, tem 30 anos e a música corre no seu DNA, o avô era sanfoneiro e a mãe é musicista (piano e órgão). Com essa mistura de clássico e popular nas suas raízes, aos 15 anos começou a tocar em uma banda marcial, entre batuques e melodias foi despertado o sonho de viver da música. Aos 18, foi convidado para ser vocalista de uma banda de rock e sentiu a emoção do seu primeiro show.

Viajando entre as melodias, foi formando sua identidade musical até ter contato com o ritmo popurlamente conhecido como pagodão, algo totalmente diferente das suas referências; Nigga aceitou o desafio de um dos seus professores para ser vocalista da banda AZZEVIXE. Ficou por um longo tempo à frente da banda, viveu experiências extraordinárias e também decepções que só a vivência no meio musical proporciona. Foram experiências que o fizeram entender que a música como forma de vida é um caminho árduo, mas a magia dos sons é algo encantador e inspirador e o faz continuar acreditando que é possível viver como um trabalhador no mundo artístico. Hoje o seu projeto atual carrega a sua verdade e identidade, pois nele se sente um Faraó. Ele carrega consigo o orgulho de ter descendência africana, de ser filho de um rei e de uma rainha e é pai de uma princesa negra, sua Maria, e com a sua coroa que é a sua durag, saúda e homenageia irmãos e irmãs pretas.

Ellen Katarine da Silva Oliveira

Questões do autor A artista traz uma referência preta que reina na música e nos apresenta com muito respeito e poesia.

Quais são as suas referências pretas na música?

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Jamile Novaes

Muito além de um simples objeto para dar volume ao cabelo, o pente garfo, que surgiu há mais de 6 mil anos na África, é símbolo de resistência, ancestralidade e empoderamento. O povo preto sempre soube se expressar artisticamente até mesmo para manter e transmitir conhecimentos antigos. As roupas coloridas e os desenhos são formas de expressão, os povos Ashanti, por exemplo, construíram frases com estampas próprias e todos sabiam identificar os seus significados. A partir disso pensamos o ensaio com Jamile Novaes como um momento cheio de cores e exaltação da sua ancestralidade.

Jamile Novaes tem 23 anos e é natural de Ituberá, no baixo sul da Bahia. Formada em Comunicação Social com Habilitação em Jornalismo pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, encontrou na comunicação uma forma de impulsionar vozes negras e promover a autorrepresentação. Articuladora do movimento hip hop no Recôncavo baiano, atua a partir do quinto elemento (conhecimento), organizando atividades comunitárias e divulgando artistas independentes. Já foi colunista de um grande site de rap nacional e dirigiu o documentário “Hip hop pelo certo”, que conta histórias do engajamento comunitário e enfrentamento ao genocídio negro por meio do movimento hip hop.

Para Jamile, o caminho para nos reerguer e sonhar com a possibilidade de voltarmos a ser reis e rainhas é construindo projetos de vida que coloque o nosso povo no centro de tudo aquilo que fizermos, cada um contribuindo com o que tem de melhor a oferecer. É acreditando nisso que tem procurado se aquilombar e criar estratégias de crescimento profissional e econômico, trazendo no centro da sua atuação o compromisso político comunitário com os seus iguais.

Ellen Katarine da Silva Oliveira

Questões do autor A artista traz uma referência preta que reina no campo da comunicação e nos permite compreender que a ocupação de pessoas pretas no jornalismo é uma luta de longas datas. Qual é o primeiro jornalista preto que te vem a mente agora?

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Leilane Fernandes

Entendendo a fotografia como uma ferramenta muito forte de propagação de uma mensagem, principalmente nesse mundo tecnológico em que a imagem está presente o tempo todo, busco exaltar a beleza preta e nossa cultura, mostrando como o afeto entre a gente é realmente algo revolucionário. Mas também trazer problemáticas que ainda atravessam nossos corpos e questões sociais que nos afetam todos os dias.

Pretendendo iniciar uma série de fotos sobre os orixás, com todo respeito e amor ao sagrado e nossos ancestrais. Comecei por Oxum, a Rainha da água doce que refresca qualquer Ori, mãe, dona do amor, da fertilidade e prosperidade, doce e também guerreira, Oxum é vida.

Com essas características coloquei em prática minha pesquisa, enaltecendo toda beleza e realeza de Mamãe Oxum, com suas vestes amarelas, espelho, jóias e muito brilho em suas cachoeiras. Leilane Fernandes, 22 anos, natural da zona rural de Cachoeira, no Estado da Bahia, é jornalista em formação pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB) e sempre esteve ligada à escrita e à comunicação em geral.

Como mulher negra, entende a importância de se posicionar contra as opressões do sistema racista que atua para que as pessoas negras percam a sua autoestima e autonomia social. Já atuou nos processos de construção de narrativa antirracista nos meios de comunicação, através de projetos e eventos que levantaram essa discussão no meio, como por exemplo, a 1° Semana de Comunicação da UFRB. Também produz o podcast Bota Pagodão, que debate e coloca em foco as diversas particularidades do pagode baiano, interligando a música baiana com a identidade negra.

Ellen Katarine da Silva Oliveira

Questões do autor A artista traz outra referência preta que reina no campo da comunicação e nos permite ter uma noção que há muitos jornalistas pretos no mercado de trabalho. Surge então a questão, onde estão esses profissionais se na tv, apresentando os jornais, vemos apenas pessoas brancas?

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Lemos Bittencourt

Akará é uma comida sagrada que pertence à Oyá. Akará é a bola de fogo que não queima, é o alimento que sacia nosso corpo e nutre o nosso espírito. É um bolinho feito com massa de feijão, cebola e sal, frito no azeite de dendê e popularmente conhecido como Acarajé.

A foto de Lemos Bittencourt batendo a massa do akará na sua laje, com vista para o rio Paraguaçu, representa a sua história. Esta fotografia é documental, nela vemos o seu cotidiano com um significado enorme, entenda o porquê: numa quarta-feira de 1995, após comer um Akará, Ruth Bittencourt que é filha de Xangô, sentiu a dor que anunciava a chegada do seu primogênito ao Ayê. E numa quarta feira ele nasceu, com o corpo coberto por farinha, alimento de desejo de sua mãe durante a gestação.

Lemos Bittencourt nasceu na cidade do Salvador, filho de Ruth Bittencourt e Paulo Ferreira, guiado e protegido por Oyá que é a dona dos seus caminhos, seu orí pertence a Obaluaiyê e Xangô, o fogo o criou.

Sua relação com a comida de axé começou na juventude, foi criado dentro do candomblé nagô-vodun na cidade de São Félix e pelas tias da boa morte, confraria religiosa a qual sua avó pertence. É iniciado como Vodunsí no terreiro Raiz de Ayrá, cozinheiro, arte-educador e graduando em história pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB. É baiano nagô. Com as bênçãos de Exú, Oyá e Xangô veio ao mundo para brilhar e prosperar firme na fé aos seus voduns e orixás, honrando os seus ancestrais.

Ellen Katarine da Silva Oliveira

Questões do autor A artista traz uma referência preta que reina no campo da arte-educação e tem se aprofundado na formação em histótia. É muito importante pensar na presença de pessoas preta nas Universidades, se formando, se profissionalizando e ocupado lugares de destaque no ensino e pesquisa seja em artes ou história, como é o caso do modelo da fotografia. As circunstâncias afastam os jovens negros da academia, mas muitos insistem e enfrentam inúmeras dificuldades para se graduar. Porque o jovem negro se depara com tantas barreiras para estar e finalizar uma graduação?

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Marvin Pereira

Marvin.gif é um personagem de uma trilogia de videoartes criada pelo artista, a obra consiste num experimento com fotografias feitas em celular que foram editadas e transformadas em gifs animados. As duas primeiras partes da videoarte já foram exibidas no México, Peru, Estados Unidos, Portugal e em diversas mostras e festivais do Brasil. Com aspirações do afrofuturismo o ensaio é uma prévia do que está por vir do próximo projeto do Marvin.gif.

Marvin Pereira, natural de Cachoeira-BA, tem 26 anos, é graduado em Cinema e Audiovisual pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia - UFRB. No cinema atua como diretor, roteirista, produtor, diretor de arte e montador. Foi com o curta “A vida é pra valer”como produto de final de curso, que o cineasta deu seu pontapé inicial na carreira, acumulando mais de 30 obras no audiovisual. Marvin é diretor de planejamento e sócio da Odé Produções, CEO, diretor de arte e produtor da Corvo Vermelho Produções, CEO e DJ-SET da festa Baile TBT, idealizador e coordenador da Mostra de Cinema Negro de São Félix-BA e membro do VISU - Pesquisa e Extensão em Arte, Imagem e Visualidades da Cena (UFRB).

Ellen Katarine da Silva Oliveira

Questões do autor A artista traz uma referência preta que reina no campo da arte, com a linguagem do audivisual. Como o modelo da fotografia, há muitos jovens pretos batalhando para serem reconhecidos por seus trabalhos. Quantos diretores, roteiristas e produtores de arte pretos famosos você conhece?

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Samburu (Massai)

Personagem futurista, em desenho digital, criado a partir da cultura e estética do povo Samburu do Quênia.

Carrega consigo a força das suas ancestrais mulheres que se rebelaram e criaram a própria vila, onde até hoje vivem e governam com autonomia.

Tauan Conceição

Um leve complemento do autor O desenho digital é uma técnica das artes visuais que tem ganhado a atenção e notoriedade na ultima década. A possibilidade da técnologia colaborar para a produção de imagens potencializou o processo criativo de inúmeros artistas visuais e estudantes de arte. O que mais você sabe sobre o desenho digital? Ainda não sabe nada? Corre no Google e pesquisa sobre.

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Wodaabe

Personagem futurista em desenho digital, inspirado na cultura e estética do povo Wodaabe da Nigéria. Assim como seus ancestrais, os Wodaabe valoriza a estética, paciência, fortitude e pinta o seu rosto de amarelo para celebrar a vida com sua beleza.

Tauan Conceição

Questões do autor Geralmente os artistas visuais, para construção de desenhos digitais, se utilizam de ferramentas tecnológicas em busca de melhores efeitos e de resultados que se aproximem das suas perspectivas. Quais são essas ferramentas tecnológicas utilizadas pelos artistas?

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Kemet

Personagem futurista, criado em desenho digital, que se inspira na cultura e na importante presença do povo Núbio no Egito. Celebrando a importância de se reconhecer na presença potente e na tecnologia do povo preto no antigo Egito.

Tauan Conceição

Dicas do autor As vantagens do desenho digital: 1. Acabou a preocupação! Desenhe sem se preocupar em destruir o desenho. O uso de camadas e o famoso comando desfazer só são possíveis no mundo digital. Usufrua!

2. Não gostou do tom de azul? Amarelo? Laranja? Quer alterar todas as cores? Você pode. É só trocar.

3. Construa suas ferramentas. Se você quer utilizar réguas, espátulas, penas, tintas novas, você tem liberdade para criar.

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Himba

Personagem futurista, em desenho digital, utilizando como referências a estética do povo Himba da Namíbia.

Enxerga a beleza e a conexão dos seus ancestrais, os Himba, através da sua resiliência e da sua conexão com a terra.

Tauan Conceição

Dicas do autor A cada avanço tecnológico a arte digital tem ganhado o mercado das artes e se destacado entre os jovens artistas e estudantes de artes. O que é arte digital?

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Malês

Personagem futurista, em desenho digital, utilizando como referências as descrições dos Malês da Bahia.

Sobre reconhecer a história e o impacto cultural da presença e da resistência dos Malês no território Soteropolitano.

Tauan Conceição

Ponderações do autor Pintura digital é uma técnica que se utiliza de ferramentas tecnológicas para a criação de imagens. Os computadores, softweres, programas, aplicativos, mesas digitalizadoras, entre outros são os facilitadores da produção dessa nova forma de pintar. No lugar das tintas, o pixel, no lugar dos lápis e pincéis a caneta digital, no lugar do papel o ambiente digital do equipamento.

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Princesa Aqualtune e os quilombos brasileiros

Não há como negar que um dos maiores símbolos de resistência que temos no Brasil são os quilombos. Reconhecidos temos hoje 3.447 segundo a fundação Palmares, desses tantos quilombos alguns foram criados e/ou liderados por mulheres, uma delas foi a Princesa Aqualtune, nascida no Congo. Aqualtune foi trazida para o Brasil na condição de escrava, no entanto a mesma liderou 11 mocambos no Quilombo dos Palmares.

Ela foi, segundo a tradição, a mãe de Ganga Zumba e avó materna de Zumbi dos Palmares. Ainda no quilombo dos Palmares temos Dandara, embora não saibamos tanto sobre ela, é possível ressaltar que ela viveu para lutar contra o que a oprimia e em Palmares esteve à frete de muitas batalhas.

Ainda sobre resistência podemos referenciar Tereza de Benguela.

Pouco se sabe da sua história, mas o que se conhece dela é que Tereza liderou um dos maiores quilombos do Mato Grosso. Outra fonte de poder é Zeferina, uma angolana escravizada que liderou, lutou e morreu pelo Quilombo do Urubu. Todas essas mulheres citadas e as não citadas e seus QUILOMBOS sobrevivem, lutam e resistem em nós.

Emilly Silva Sales

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Yaa Asantewaa e as Caretas do Mingau de Saubara

Yaa Asantewaa (nasceu em 1840 em Besease, no atual Gana, e morreu em 17 de outubro de 1921, nas Seychelles.) Foi um ícone na luta contra o colonialismo britânico, Yaa tornou-se um exemplo de bravura e de poder feminino, suas palavras de convocatória para luta ainda hoje são lembradas: “Se vocês, homens de Asante, não vão em frente, então nós vamos. Desafio as minhas companheiras mulheres. Vamos lutar contra os homens brancos. Vamos lutar até que a última de nós caia no campo de batalha. Se vocês, os chefes, não lutarem, então deverão trocar a vossa tanga pela minha roupa interior”.

Não diferente do reino Ashante o Brasil passou por todas as querelas de um pais colonizado, e assim como os Ashantes seu povo lutou, no que ficou conhecido como, a “Guerra do trono de ouro”. No município de Subara Yaa e as mulheres do vilarejo se levantaram contra a opressão, as mulheres saíram nas ruas vestidas de branco e com panelas de mingau na cabeça e dando gritos perturbadores. O objetivo era despistar o inimigo e conseguir levar armas e alimento aos seus maridos e filhos que tentavam defender Saubara das investidas dos portugueses. Nos dias atuais, os descendentes dessas mulheres mantêm essa tradição e costumam se apresentar no desfile de 2 julho, em homenagem a força daquelas mulheres em Gana.

Emilly Silva Sales

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Rainha Nandi Ka Bebhe e as Mães solos

Segundo o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), 61% das mães solos no Brasil são negras, uma realidade gritante que, embora possa ser vista a olhos nus, é invisível à maioria da população. Várias vidas modificadas, várias vozes silenciadas e transformadas em estatísticas. Uma dessas mães solos viveu na África em 1760. A rainha Nandi Ka Bebhe teve um filho, o famoso Shaka Zulu. Como tantas outras mulheres, Nandi Ka Bebhe não conseguiu manter um relacionamento com o pai do filho, e fugindo da fome e de outros perigos, Nandi deixou seu lugar para criar seu filho em segurança, uma história comum ainda nos dias de hoje. As mães solo contemporâneas permanecem na luta, em cozinhas, em fábricas, com um tabuleiro na cabeça, essas mulheres persistem e embora invisível elas carregam uma coroa.

Emilly Silva Sales

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Rainha Nzinga e a capoeira de angola da mestra Janja

Um dos maiores ícones da história africana é a rainha Nzinga que, com astúcia, soube lidar e driblar portugueses e holandeses. Por razões ortográficas ligadas à transcrição da língua kimbundu, mas também porque a própria rainha assinava as correspondências com diferentes nomes, vários nomes são atribuídos a Nzinga, entre eles: Nzinga a Mbande, Nzinga Mbande, Jinga, Singa, Zhinga, Ginga, Dona Ana de Sousa (este último em razão do batismo católico, em 1623).

Nascida por volta do 1581-1582 em Luanda, durante décadas, Nzinga a Mbande esteve à frente resistência do Ndongo, por meio de táticas de guerrilha e espionagem, dirigindo operações militares, mas também por meio da diplomacia, uma vez que era exímia negociadora. Fez alianças com o rei do Congo e com holandeses a fim de defender o seu reino das ameaças portuguesas.

Aqui no Brasil, Nzinga inspira várias manifestações culturais como a tradição da Congada. No rito, a coroação do rei do Kongo e da rainha Nzinga simboliza o sincretismo religioso.

A capoeira é símbolo de resistência, de arte e dança. E como resistência, Nzinga a Ginga chega como inspiração para arte de gingar presente na capoeira. Um dos maiores grupos de capoeira Angola no Brasil leva o nome da rainha e também é liderado por uma mulher, Rosângela Araújo, ou Mestra Janja.

O Grupo Nzinga fundamenta-se nos valores da Capoeira Angola, segundo a linhagem do seu maior representante: Mestre Pastinha (Vicente Ferreira Pastinha, 1889-1981). Está Pautada por elementos como Oralidade, Comunidade, Espiritualidade e Ancestralidade. Repleta de significados e simbologias para o crescimento e transformação do indivíduo, a prática da capoeira Angola tem em seu ritual os princípios fundamentais dessa tradição a luta contra a opressão, a defesa de uma Cultura de Paz, a preservação dos valores herdados da diáspora africana.

Emilly Silva Sales

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Rainha Candace Amanishaketo e o protagonismo negro

PRO.TA.GO.NIS.MO - Qualidade da pessoa que se destaca em qualquer situação, acontecimento, exercendo o papel mais importante dentre os demais. Por muito tempo esse papel importante nos foi negado, apagados da história, subjugados em todas as posições sociais, cerceados de fala, mas mesmo assim aqui estamos, sobrevivendo, e como diria Carolina Maria de Jesus “[...] Se é que existem reencarnações, eu quero voltar sempre preta”. Falando em protagonismo e em Carolina, existe quase uma simbiose diante das dificuldades, ela não se permitiu calar, falou, falou e escreveu. Hoje uma das mais reconhecidas escritoras negras do país. Sim! Carolina Maria de Jesus (Sacramento, 14 de março de 1914 — São Paulo, 13 de fevereiro de 1977) negra, favelada, catadora de papel e escritora, poetisa e compositora.

Ainda sobre mulheres e protagonismo vale lembrar que em 1909 a primeira mulher negra diplomava-se em medicina, Maria Odília Teixeira, baiana. Evidentemente, em pleno século XX, Maria Odília enfrentou dezenas de obstáculos, embora não tenham sido contemporâneas, tanto Carolina como Maria Odília ultrapassaram as barreiras e se fizeram ouvir. Suas vozes são ouvidas no agora no século XXI repletos de representatividade, mas ainda há espaço para o novo. A ciência sempre em busca do novo, foi surpreendida por outra baiana, preta e cientista, Jaqueline de Jesus, uma das mulheres que sequenciou o genoma do novo coronavirus. Estas três mulheres representam não só a força da mulher brasileira, mas a resistência, a sabedoria, a chama viva da ancestralidade.

Essa chama que vive e ecoa nelas e em nós vem e viveu em mulheres como Amanirenas (também soletrado Amanirena), foi uma rainha do Reino de Kush de c. 40 a.C. a 10 a.C. Numa época tão longínqua, na África mulheres tomavam as rédeas da situação, elas eram as Candaces, elas foram as rainhas mães da realeza africana na antiguidade. Guerreiras, as rainhas Candaces exerceram funções políticas, sociais e culturais assumindo a totalidade do poder no Império de Cuxe (ou Reino de Kush).

Emilly Silva Sales

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Punho cerrado

Nesta primeira foto estou afirmando nossa resistência. Mostrando um corpo na mata, um corpo terra, onde encontramos a energia vital dos nossos antepassados; Elizabete Oliveira

Batalha Resistir é preciso, existir é luta diária Prepare-se para a maré de violência e resista à ressaca do preconceito Insista e invista em você e cerre os punhos fite os olhos no verbo e busque sapiência abra a mente e se torne um mestre Alce teus vôos e repouse nos lugares altos Rafael Sisant

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Conexão

Nesta foto estou entrando em conexão com o sagrado, respirando e expirando tudo o que nos é ofertado pela mãe natureza; Elizabete Oliveira

Avance O mundo tem caminhado para frente Avança, avança, avança Avanços Avanço? Como? A custo de quê?

O avanço custa os meus custa os que virão depois de mim, custa minha conexão com o cosmos custa tudo o que eu sou Volto meus olhos para dentro de mim, onde reside a razão de tudo volto-me para o início de mim Amalgamo-me com os elementais Entendo que eu sou naturalmente natureza 60

Rafael Sisant

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Enfrente

Nesta foto faço referência às questões que enfrentamos no dia a dia como mulheres pretas, onde seguimos enfrentando todos os tipos de preconceitos, e não desistimos de nenhuma das demandas que nos foi dada.

Elizabete Oliveira

Não ceder Abro minhas asas e preparo-me sou milhares E tenho milhões de razões para não ceder Sou a personificação das rainhas das bruxas, das feiticeiras, das curandeiras das mestras e anciãs sou o brado de resistência das ruas brasileiras sou as rezas no crepúsculo as ladainhas da alvorada sou a beleza em plenitude, a ira em fervor a princesa e a fera sou a era da revolução.

Rafael Sisant

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Rever Nesta foto vejo a fertilidade espelhada em mim.

Estou com um espelho d’água olhando e enxergando o quanto estamos nascendo e renascendo através da nossa beleza e leveza. Este ano de 2021, Oxum e Oxalá regem, a fertilidade, o amor, a paz, os caminhos que estão por vir, então quando olho no espelho eu acredito na beleza do que estar por vir Elizabete Oliveira

Dúvidas do autor

Há uma beleza intrínseca nessa obra difícil até de explicar. Desta vez eu não trago impressões, eu trago provocações. Quais elementos visuais na imagem te instigam? Quais efeitos consegue perceber no reflexo da água? O que mais te chamou a atenção?

Rafael Sisant

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Encontro

Nesta foto trago a fisionomia como uma linha de conversa ancestral, onde todos os traços dos nossos mais velhos nos fazem enxergar o quanto nós somos de todos e todos são nossos.

Elizabete Oliveira

Devaneios do autor

Nesta obra a modelo se apresenta em contato íntimo com o entorno. Perceba a integração do seu corpo com a natureza, podemos presumir uma conexão enérgica que a liga ao passado daquele lugar, aos seus ancestrais. Aquelas terras possuem histórias que serão contadas aos ouvidos atentos, é necessário ser sensível e se deixar tocar pelas energias dos nossos antepassados. É possível imaginar que a força aparente na mulher da fotografia é extraída da terra. Percebe?

Rafael Sisant

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Tribo Suri da Etiópia

Localizada entre a Etiópia e o Sudão do Sul, a tribo Suri é uma das três etnias – juntamente com os Me’en e Mursi – que o governo etíope classifica como a Tribo Surma. São tribos que buscam viver isoladas do restante do mundo, mantendo seus costumes entre si e evitando todo e qualquer contato com o mundo exterior e as intervenções do ocidente. Sua principal atividade econômica é a agropastoril, a riqueza da aldeia Suri é medida em quantidade de vacas que possuem. As tribos Suri são nômades, suas moradias são simples abrigos criados para serem desmontados quando preciso para que eles se desloquem para outro local com vegetação farta para usufruto.

As vacas são extremamente importantes na cultura Suri, elas não são criadas por sua carne, mas pelo seu leite e sangue, que são consumidos naturalmente pelos aldeões. Esses animais são mortos apenas para fins cerimoniais. Eles acreditam que o leite e o sangue fresco os tornam tão fortes quanto estes animais. Eles costumam fazer isso antes da luta de Donga (um costume que consiste numa luta com vara de combate, onde os rapazes disputam o olhar e a atenção das moças que estão interessados através de batalhas entre si, quem ficar de pé tem o direito a cortejar á garota).

São pessoas extremamente arredias e se tornam violentos com aproximação humana externa sem autorização. São indivíduos com um senso estético aprimorado para as suas indumentárias, extraem da natureza os produtos que compõe os seus enfeites, acessórios, maquiagem e pintura corporal. São conhecidos como os guerreiros enfeitados. A sua prática de enfeite e pintura cotidiana os tornam seres fascinantes, esses indivíduos exalam a dinastia preta em sua existência e carregam consigo as divindades da natureza.

Rafael Sisant

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Carta à dinastia preta

Há algo nos olhos desse povo, meu povo, que causa uma sensação de pertencimento, de encontro com algo comum a mim, mesmo eu jamais tendo, nesta vida, vivido com eles. Há uma sensação de identificação, de nostalgia, de intensa admiração e fascínio.

Mais que um encanto pela estética, pela história, pela forma de vida, eu me afeto em saber que parte do meu sangue vem de lá, parte do meu DNA é africano. Sou um desdobramento de um rei e uma rainha que pisaram naquelas terras, que viveu em um dos 54 pais deste continente e que foi arrancado de lá para uma vida de escravidão e subserviência desumana.

Eu observo, nas fotografias os olhos, narizes, bocas, os formatos das cabeças, os sorrisos e tudo que compõe a beleza preta, e fico comparando com os meus traços miscigenados, mas ainda sim, pretos buscando testificar em mim os vestígios dos meus ancestrais, parte da minha existência. Há quem negue, mas sabe-se que a África é o berço da humanidade, desde a apresentação da tese de Charles Darwin (1912). Até hoje os estudos científicos vêm comprovando que o continente africano foi o cenário ideal para a evolução da espécie pré-humana, a descoberta de Lucy, o fossil (de 3,2 milhões de anos), da primeira espécie do sexo femino, testifica a tese.

O continente tem paisagens de todo tipo: planícies, florestas, savanas, montanhas, desertos, lagos, rios e praias, uma exuberância de ecossistemas que fez florescer uma biodiversidade impressionante. Portanto, olhar para esta criança é ver a África renascida, é saber que reside, nela, o melhor que existiu no passado e a esperança de dias melhores. É pensar na luta diária para que mais rainhas e reis pretos levantem na sociedade contemporânea em busca dos seus tronos, dos seus lugares de poder, reenscrevendo a nossa história. Se você não desistir eu não vou desistir. Estamos juntos!

Rafael Sisant

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Rei leão de Mali

Mansa Musa Keita I foi o imperador mais conhecido do império de Mali um dos reinos mais prósperos e de grande importância comercial da Àfrica Ocidental. Musa ascendeu ao trono por volta de 1307 reinando até o ano de 1337. Uma das suas grandes realizações arquitetônicas construídas por Musa foi a “Grande Mesquita”, projetada pelo famoso arquiteto Ishak al-Tuedjin e conhecida como Djingareiber, construída toda em barro em 1325, na cidade Tombucto.

Musa obteve muitos títulos, incluindo Emir do Mali, Senhor das Minas dos Uangaras, e conquistador de Ganata, Futa Jalom, entre outros. Ele foi reconhecido como o homem mais rico da História, com uma fortuna incalculável. Musa foi referido por uma grande variedade de nomes alternativos, e é mais comumente encontrado como Musa em manuscritos ocidentais e na literatura. Seu nome também aparece como Cancu Musa, Mansa Cancam Muça ou Cancu que significa “Musa, filho de Cacu”, onde Cacu é o nome de sua mãe. O título mais marcante é Musa Gonga o Leão do Mali.

Musa era muçulmano e realizou uma das maiores peregrinações à Meca da história, por volta do ano de1324. Relatos informam que sua procissão incluía 60.000 homens, 12.000 escravos negros, todos vestidos de seda que traziam vasos com ouro, cavalos e sacos.

O imperador garantiu todas as necessidades para a procissão, alimentando todos os homens e animais em sua companhia. Havia 80 camelos que carregavam entre 50 e 300 quilos de pó de ouro cada. Nessa ida a Meca, diz a história, ele gastou tanto ouro em compras que causou uma inflação no mundo Árabe. Seu reinado trouxe três cidades ao destaque, a declarar: Djnné, Tombukto e Gao que ficaram conhecidos como grandes centros culturais de Mali.

Rafael Sisant

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Hall dos artistas Tauan Conceição Salvador-BA. É tatuador, artista visual e graduando em Design gráfico pela UNIFACS (Universidade de Salvador), Salvador-BA.

Ellen Katarine C a c h o e i r a - BA .

Nascida em Valente-BA é historiadora em formação e fotógrafa residente em cachoeira-BA

Anna Martins Juazeiro-BA. graduanda em jornalismo pela UNEB (Universidade Estadual da Bahia), está investigando o fotojornalismo.

Emilly Sales, Elisio Medrado-BA. Artista visual formada pela Escola de Belas Artes da UFBA (Universidade federal da Bahia), Salvador-BA, 2017.

Keila Gondim Salvador-BA. Graduanda em Design pela UNEB (Universidade Estadual da Bahia), Salvador-BA.

Eliza Oliver, Juazeiro-BA. É bailarina, licencianda em Dança pela Escola de Dança da UFBA (Universidade Federal da Bahia) e vem se insvestigando nas Artes visuais.

Rafael Sisant | Juazeiro-BA Nascido em Jequié-BA. Técnico em Artes visuais, formado em Salvador-BA, Licenciado em Artes visuais pela UNIVASF (Universidade Federal do Vale do São Francisco), Juazeiro-BA.

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Ao professor

Essa página é reservada especialmente ao educador. Caro colega, de professor para professor, usufrua deste material de modo a contribuir para uma geração de pessoas menos preconceituosas e intolerantes, atente-se a esse material, com este livro você pode trabalhar diversas questões nos seus componentes curriculares. Posso te dar algumas dicas que podem te inspirar a usar os conhecimentos deste livro nas suas aulas, vamos lá?!

1. Existem eixos temáticos que podem orientar o planejamento de sua aula. É possível trabalhar as diversas linguagens artísticas presentes neste livro, apresente para os alunos os conceitos de fotografia, desenho digital, colagem digital, pintura em aquarela e desenho, essa é uma possibilidade; 2. É possível trabalhar a noção de representatividade e empoderamento na contemporaneidade. Apresentando os diversos olhares de cada artista e suas obras; 3. É interessante abordar a leitura de imagem, instigando nos alunos a imersão no universo que cada obra propõe ao leitor, investigando os signos estéticos e conceitos que cada uma delas carrega em si; 4. Trabalhe com os alunos o aprofundamento nas histórias dos reis e rainhas do continente africano, apresente os diversos reis que foram trazidos ao Brasil como escravos. Apresente também as inquietações e resistências dessas pessoas à escravidão, mostre como essas figuras emblemáticas lutaram para que hoje fossemos livres; 5. Trabalhe com eles a noção de composição de imagem: o que é o primeiro, segundo e terceiro plano, nas artes visuais, mostre em que essa noção interfere na criação de imagens e como reconhecer os planos nas obras; 6. É de suma importância abordar a questão do racismo no Brasil e as batalhas diárias dos movimentos antirracistas; 7. Pense em trazer para o debate as questões de gênero que giram em torno da figura do homem/mulher preto, apresente os esteriótipos, formas de desconstruí-los e possibilidades de não reproduzir o racismo e as questões do machismo e da masculinidade tóxica, bem como as questões que configuram a desigualdade racial no campo profissional.

Proponho também atividades em Artes para serem desenvolvidas em sala de aula. Para essa dinâmica iremos precisar apenas de duas coisas, uma folha em branco e um lápis ou caneta.

1. O que você sente ao ver as imagens do livro?

2. Você consegue dizer quais são as técnicas (linguagens) usadas por cada artista?

3. Você acha que as imagens deste livro são obras de arte? Por que?

4. Cite o nome de três obras do livro que você mais gostou e diga por que gostou.

5. Cite um rei ou rainha que você mais gostou aqui no livro ou que você já conhecia.

6. Você acha que deveriam ensinar as histórias dos reis e rainhas africanos na escola?

7. Escolha uma obra que mais gostou e refaça ela na técnica do desenho. Solte sua imaginação e deixe seu desenho bem bacana. Depois em grupo conte porque escolheu fazer esse desenho e o que mais gostou nele.

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Agradecimentos

Gratidão é a palavra de ordem neste projeto. Este é um trabalho feito por muitas mãos e não poderia finalizá-lo sem citar as pessoas que me auxiliaram direta e/ou indiretamente a chegar aqui.

Agradeço à Deus, aos meus ancestrais, aos encantados, aos seres de luz, aos seres elementais, às energias do universo, que regem meu caminho e me ajudam a escrever minha história.

Agradeço à minha familia, pelo constante apoio e pelas orações, agradeço à minha mãe, a rainha da minha vida, que me deu todas as oportunidades de chegar até aqui, muito obrigado. Às princesas Carine e Andressa pelo apoio, pela compreensão e amor infinito, vocês são meus pilares. À Maria Lisa, a princesa preta mais linda de todas, todo o meu amor é seu, todas as imagens e palavras deste livro foram escolhidas com esmero, pensando que todas as crianças como você precisam aprender a beleza que existe na cor de sua pele e na história que sua cor carrega. Amo-te.

Agradeço ao homem da minha vida, Wendell Britto, obrigado pelo apoio e pela credibilidade, com sua dedicação e amor eu sei que iremos longe, você acredita mais em mim que eu mesmo, te amo. À Cleybson Lima e Lennon Raoni, duas mãos indispensáveis neste projeto, muito obrigado. Às coisas só começaram graças a vocês. Ambos acreditaram na proposta, defenderam-na e como sempre, tomaram para si a minha luta, tranformaram-na em algo coletivo e fizeram as coisas acontecerem. Não poderia deixar de agradecer ao mestre Jailson Lima, obrigado pelos ensinamentos, pelas lições de vida e por ser minha inspiração. Agradeço à cada artista que cedeu suas obras para me ajudar a construir esse trabalho lindo. Vocês estão aqui e serão fonte de inspiração, de representatividade e empoderamento. Grato!

Dedico esse livro a todos os reis e rainhas pretos que já pisaram a planta dos seus pés no Brasil, que diariamente, enfrentam as adversidades de uma vida estruturada no racismo, que vivem almejando ocupar lugares altos e que não param nem retrocedem até chegar lá, que batalham por dias melhores para si e para os seus, que lutam por equidade, reescrevendo suas histórias e subvertendo a lógica da sociedade racista em que vivemos. Este livro é dedicado à todas as crianças pretas que diferente de mim, na minha infância, hoje tem a oportunidade de viver numa sociedade com pessoas pretas ocupando lugares de destaque. Hoje vocês podem sonhar em serem pessoas poderosas e para além disso, vocês têm referências de pessoas pretas poderosas, negros e negras âncoras de jornal, médicos e médicas, empresárias, artistas famosas, advogados, juízes e presidentes. Hoje o sonho está acompanhado por ícones que representam e inspiram, fitem os olhos nos seus sonhos e façam acontecer. Não se esqueçam que vocês podem!

Rafael Sisant

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O projeto tem apoio financeiro do Estado da Bahia através da Secretaria de Cultura e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Programa Aldir Blanc Bahia) via Lei Aldir Blanc, direcionada pela Secretaria Especial da Cultura do Ministério do Turismo, Governo Federal.

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