ARt-inspira

T-inspira

Larrera y Mute ENTREVISTA

T-inspira

Datos interesantes para ilustradores

Galeria de ilustraciones

Tabletas

n e r o j e m o L

Una buena herramienta para dibujar, pintar y retocar tus dibujos y diseños.

Por que sabemos que ser una persona creativa no es facil.

Esta revista se encuentra diseñada especialmente para ilustradores, podras encontrar distintas tecnicas interesantes y muchas cosas mas.

ARt-inspira tiene como objetivo despertar y aflojar tu creatividad.

Crece como ilustrador y cree en ti mismo.

Director Creativo: »Cielo Girón

Alexandra

Salinas

»Ronald Alfredo Silva Ruidias

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Escuela Bauhaus Curiosidades.

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Murales Creativos Tendencias de diseño.

INTERNACIONAL

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Ilustradores extrangeros.

ESPECIAL

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Ilustradores Peruanos.

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Exposiciones de arte, fotografia y tipografía

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Infografia de la editora.

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Tabletas y Programas.

INFOGRAFÍA

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Infografia del editor.

AGENDA CULTURAL

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Galeria FORUM y galeria WEEKEND.

RANKING

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Ilustradores del comic.

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Ruta del comic bruselas.

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Galerias de Ilustraciónes.

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Amenidades.

NOTICIAS ACTUALIDAD

EVENTOS INFOGRAFÍA TECNOLOGÍA

PUBLIREPORTAJE galeria AMENIDADES

BAUHAUS

Primera Escuela de Diseño

https://bit.ly/3JLz1SJ

Sus

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La Staatliche Bauhaus, o simplemente Bauhaus, fue la escuela de arquitectura, diseño, artesanía y arte fundada en 1919 por Walter Adolph Georg Gropius en Weimar, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época de acuerdo con el pensamiento de su fundador Walter Adolph.

La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico, puede

decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían como tales y fueron concebidas dentro de esta escuela.

Según Philip B.Meggs, la Bauhaus generó un nuevo estilo tipográfico en su escuela de diseño (1919-1933). Se emplearon casi exclusivamente las tipografías de sans-serif.

Su creación se debió a la confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad está dada por las vanguardias artísticas de comienzo de siglo.

¿Sabías qué...

La famosa silla Wassily fue diseñada en 1925 por Marcel Breuer inspirada en los componentes tubulares de su bicicleta, hoy en día es un referente del diseño Bauhaus.

Bauhaus es una palabra inventada por el arquitecto alemán Walter Gropius, fundador de esta escuela. Es un juego de dos palabras en alemán: bau, que significa construir, y haus, que significa casa, es decir: casa en construcción.

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Bauhaus cerró varias veces. Después de haber sido fundada en Weimar y residir allí desde 1919 hasta 1925, la Bauhaus fue mudada a Dessau.

Cuando los nazis tomaron el control del ayuntamiento, la escuela cerró nuevamente en 1932 y se reabrió en Berlín. https://bit.ly/3EhElMt

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Jordy Cabanilla es un artista y muralista peruano. El mural conmemora a todos los héroes que luchan y lucharon en primera línea contra el covid-19, para ello se ha representado a su amiga Sulamita, que siempre estuvo dispuesta a ayudar, no importaba la hora ni el dinero, realmente vimos de cerca como ennoblecía su heroica vocación. https://bit.ly/3EuNVfj

https://bit.ly/3O6juAe

Jade Rivera es un artista y muralista peruano que ha realizado murales gigantescos y de mucho color en más de 20 países del mundo, esta obra demuestra un señor, transmite un mensaje positivo y hace un recuero de las personas que olvidamos.

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Tendensias de

Diseño 2022

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Las visualizaciones de datos curiosos Estos hacen más fácil compartir datos complejos con tu audiencia además es práctica, sencilla y divertida.

Fuentes serif Ilustraciones e íconos coloridos Captan la atención fácilmente del autor y las ilustraciones están abiertas a la interpretación, así como los iconos transmiten significados universales.

Aunque es un tipo de fuente clásica, estas regresaron en el último año, las fuentes serif dan un aire de confianza.

https://bit.ly/3uIb3Ds

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3 de los mejores!

3los de los mejores!

3 de mejores!

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David Catrow (nacido el 16 de diciembre de 1952) es un artista, caricaturista e ilustrador estadounidense de libros para niños. Ha ilustrado más de 70 libros en el ámbito de la literatura infantil y juvenil.

Carson Ellis es una galardonada ilustradora de libros para niños, incluyendo el bestseller Wildwood. Ha recibido una Medalla de Plata en 2010 de la Sociedad de Ilustradores por su trabajo en Dillweed’s Revenge.

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Sydney Smith es un ilustrador canadiense de libros infantiles como Smoot, A Rebellious Shadow, Sidewalk Flowers de JonArno Lawson, o el ya reseñado en el blog Un pueblo frente al mar.

https://bit.ly/37Rg43V

¿Estudiaste una carrera o tomaste algún curso que te llevara a hacer lo que haces actualmente?

Siempre me gustó dibujar, mis padres me incentivaron mucho el arte y desde chico estudié cursos de dibujo, pintura, retrato y figura humana. De profesión soy diseñador gráfico publicitario y desde ya hace casi 10 años trabajo en moda.

¿Qué técnicas utilizas para crear tus ilustraciones?

Las técnicas que utilizo son una mezcla de trabajo a mano alzada y Photoshop, primero hago los bosquejos a lápiz, luego delineado con marcadores de diferentes grosores y el color se lo doy en Photoshop, depende del look que esté trabajando lo defino más en el delineado o lo defino más en la computadora.

¿Cómo defines tus ilustraciones?

Mis ilustraciones las defino como divertidas, coloridas, a veces un poco sarcásticas, pero creo que son dinámicas y entretenidas.

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¿Te gusta dibujar sobre otros temas también?

https://bit.ly/3xuSaGb

Me gusta ilustrar personas, solas o interactuando entre ellas, creando situaciones, pero sí relacionadas a lo que es moda, creo que el ser Stylist influye mucho en el tipo de ilustración que hago.

Nathaniel Rueda, o mejor conocido como “Mute” es un ilustrador digital peruano.

Este artista es egresado de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Es un ilustrador que trabaja independientemente desarrollando diseños a pedidos o sus proyectos personales. https://bit.ly/3OcRpr5 ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?

Los estilos que más me inspiran son el hip hop, el indie, J-pop, electrónica y muchos más, me siento muy atraido por la influencia japonesa.

¿Como calificas o describes tu trabajo?

Las defino como intensos y vibrantes, me enfoco mucho en la composición y en la creación de personajes.

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D

REVOLVER A

B

es u n proyecto creado por el artista Giancarlo Scaglia, que comenzó en 2008 con la intención de impulsar la escena peruana del arte contemporáneo.

Scaglia instaló Revolver Lima, y desde entonces ha mostrado a la nueva generación más emocionante de artistas del Perú.

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C

A. Capricornio

C. Letras

B. Perro luna toca el bensuri

D. Peces https://bit.ly/3xv79zU

GALERÍA A

Revolver e s t á comprometido en apoyar la individualidad de sus artistas y mejorar su experimentación a través de cualquier medio y género. Los programas se ven potenciados por un proyecto que pretende crear un diálogo entre los artistas locales y los de otras

B

D

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latitudes.

C

A. Yann Gerstberter

C. Chelsea Culprit

B. Sebastian Cabrera

D. Ida Ekblad https://bit.ly/38LTdad

https://bit.ly/3rtzWAP

La fotografía no solo sirve para enseñar un paisaje o presumir en las redes sociales, tambien es una poderosa herramienta con una tremenda fuerza narrativa.

(1) El trabajo de los dos fotógrafos permite conocer a una persona que se ofrece para enseñarnos su relación con una (2) Estamos ante un trabajo común en blanco y negro, donde el color no nos puede despistar de la realidad. Las formas y el fondo de esta historia permiten más introspección sin tonos que confundan.

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(3)Puede denunciar o mostrar la realidad de forma inmediata que cualquier texto.

Invita a la reflexión y el espectador no tiene más remedio que analizar lo que se muestra.

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Tipografia

https://bit.ly/3JLF0Xw

y

Tipógrafos Esta exposición hace parte del proyecto de investigación tipográfico el cual desarrolló la profesora Laura Sandoval, con apoyo de estudiantes del semillero Locos por durante el año 2019 en la ciudad de Popayán. El proyecto tiene el propósito de reconocer y difundir la experiencia de vida de los tipógrafos de oficio vinculados con la imprenta universitaria de esta institución y explorar reflexivamente 137 de las 144 cajas tipográficas que aún se conservan. La investigación tuvo como resultados: la identificación de 42 fuentes tipográficas, 5 en matrices de linotipia todas romanas y 37 en tipo móvil, entre 17 las que se cuentan, 3 góticas, 9 romanas, 9 escriptas, 8 display y varios ornamentos.

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https://www.uniat.com/zbrush/

ZBRUSH

El poder de la ilustracion en tus manos ZBrush es un programa de modelado 3D, escultura y pintura digital. Esta herramienta es similar a una masa, pero digital, la cual permite sacar tus ideas de tu cabeza y materializarlas.

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En Zbrush 2020 se ha expandido la librería de pinceles con la adición de 3 nuevas opciones: Xtractor, History Recall y DecoCurve. De igual manera puedes configurar que todos los trazos que realices con un pincel sean únicamente de avance gracias a un nuevo modificador que impide el retroceso.

Este divertido programa ha influido en el cine y los videojuegos al facilitar la creación de personajes. Sirve para esculpir formas en arcilla digital y crear personas, orcos, dragones, animales, monstruos y más creaturas o cosas.

Wacom Cintiq 2021 Lo mejor de Wacom Cintiq Pro 24 y 32 con el brazo flexible Wacom Flex Arm. Pese a ser grande, también es flexible y ligera como una pluma.

Wacom Pro Pen 2 3840 x 2160 píxeles

Compatibilidad

33.62 x 19.92 x 2.1”

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La superficie tiene una resolución de 100 líneas por pulgada.

Lápiz óptico de mano alzada.

Rand tablet 1964 Desarrollada en el rand corporation, una empresa estadounidense de investigación y desarrollo.

Pantalla de circuito impreso de 10x10.

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Ruidias

Galeria FORUM perú de camino al bicentenario v Exposición hasta agosto del 2021

Hemos llegado al bicentenario y nos encontramos en un lugar dónde tenemos que elegir y nuestra elección particular nos define y nos coloca en representación de nuestro país.

Esta es la exposición de arte de un país partido en dos.

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Propuestas para un país partido en dos es una invitación a la reflexión abierta sobre esta conjuntura aceptando con entusiasmo la pluralidad de las propuestas presentadas por qué esa celebración aspira reunir la vida de muchas personas con su trabajo. https://bit.ly/3JHMMBJ

Galeria Weekend Es el evento que dinamiza durante un fin de semana la actividad cultural de Lima generando un acercamiento inmediato del público el arte contemporáneo a los artistas y sus producciones, su duración es de tres días.

Art lima

Exposición hasta marzo del 2019

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A través de su estrategia de comunicación brinda una plataforma formativa de público cuyo resultado aporta directamente al crecimiento de nuestra industria cultural y creativa uno de sus objetivos es acercar el arte contemporáneo a un mayor público https://bit.ly/3JKniDRv

30% Dscto.

ADOBE PHOTOSHOP AVANZADO

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Adobe Creative Cloud

Ilustradores peruanos Tiene un lenguaje personal lleno de detalles, iconos, mensajes simbólicos y referencias Pop, que transportan a cada espectador a mundos con personajes fantásticos llenos de color y detalles.

Traduce su experiencia de vida en imágenes positivas y empoderadoras, tocando temas cotidianos de una manera peculiar y caprichosa.

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Con un profundo conocimiento en técnicas tradicionales y digitales, Amadeo es un maestro de los fanzines de ilustraciónsu trabajo se trata de personas e historias a través de un uso perfecto de los colores sólidos y la abstracción.

Caracterizada por tener un trabajo diverso, expresivo y orgánico transportando a cualquier espectador a un mundo con trazos simples, infantiles, su trabajo captura la energía incontenible de su espíritu creativo.

La influencia de la iconografía precolombina y los dibujos animados antiguos se unen con su característico estilo naif para conseguir un resultado artístico fresco, original y colorido.

Con una auténtica combinación entre líneas audaces y un esquema de color inspirado en distintas representaciones de la naturaleza, con una inspiración que viene de lo que ve y vive cada día, lo que la conmueve.

A través de una paleta de colores sobrios y minimalistas, expande el significado de los sentimientos humanos, como la nostalgia, la felicidad o el amor, conmoviendo a cada espectador que aprecie sus composiciones en ilustraciones o murales.

29 A través de su estilo naif y caricaturesco, crea declaraciones visuales dramáticas. Un mundo visual que aborda temas cotidianos como el romance, las relaciones familiares hasta temas sociales.

Con el objetivo de llevar su arte a todo el mundo, ha desarrollado un estilo al que denomina «alarakho», un universo que juega con los colores de la psicodelia y la jungla peruana, y donde los animales, a veces humanizados, son los protagonistas.

Su trabajo a menudo suele representar temas referentes a la libertad, el respeto por los demás y la diversidad. Además, le encanta hacer beatbox, rap , actual, cantar y en general le interesa explorar distintos medios para expresarse y compartir. https://bit.ly/3KJrhlj

LA RUTA

DEL CÓMIC

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BRUSELAS La ruta del Cómic es un camino que lleva a lo largo de varias paredes y edificios de la ciudad de Bruselas, donde se exhiben murales de gran tamaño de algunos de los personajes más populares del cómic franco-belg.El proyecto, que comenzó en 1991, fue iniciado por las autoridades locales en colaboración con el Centro Belga del Cómic para celebrar la larga historia de Bélgica con los cómics.

Es el único país en el que los cómics han pasado de ser un medio popular a un arte por derecho propio.

De hecho, con más de 700 autores, Bélgica cuenta con más artistas de cómic por kilómetro cuadrado que cualquier otro país del mundo. En la capital belga, se pueden encontrar decenas de tiendas especializadas, figuras, pinturas, murales, bares y museos dedicados a este arte.

En ningún otro lugar del mundo, los cómics están tan fuertemente arraigados en el día a día como en esta ciudad.

Uno de los primeros cómics belgas de gran éxito fue Las aventuras de Tintín, por Georges Prosper Remi, que fue publicado en 1929. https://bit.ly/3JNd4Tc

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LA MANCHA QUE INSPIRA Sueña y Diseña

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Mi nombre es Ronald Alfredo Silva Ruidias, algunas personas me conocen como “Rasr” tengo 23 años y soy un joven ilustrador en proceso.

El personaje de mi ilustración es Charlie Hunnam, ha sido un reto interesante para mi hacer este trabajo ya que la mancha es la base de toda ilustración, de este modo he podido ver como una simple mancha evoluciona de algo sin forma y abstracto a un rostro de una figura humana interesante y lleno de detalles, para lograrlo he usado la técnica óleo en Photoshop haciendo un line art y pintando encima, con paciencia, pasión y perseverancia he logrado conseguir lo más cercano y parecido a una fotografía, haciendo uso de capas y variedad de colores hasta obtener este resultado.

LA PLUMA CREATIVA El arte de expresar con imágenes

Mi nombre es Cielo Alexandra Salinas Girón, mis amigos me llaman “Ale”, tengo 20 años y soy una joven ilustradora en proceso.

El personaje de mi ilustración es Lan Wangji, un actor de una de mis series favoritas. Este reto fue bastante interesante ya que no habia 33 imaginado poder hacer tal ilustración con solo triangulos y mi pluma, de este modo he podido ver como un lienzo lleno de triangulos se pintan poco a poco y le van dando forma a un rostro o incluso a cualquier imagen que haigas escojido,la tecnica que he utilizado es llamada “LOW POLY”, aunque es un trabajo bastante complejo y que requiere de gran paciencia y una enorme cantidad de tiempo, al terminar te das cuenta de que resultado ha valido el proceso.

JORDY OSPINO CABANILLA

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Jordy Ospino Cabanillas es un ilustrador peruano, que empezo a dibujar desde los 5 años, sus primeros dibujos fueron personajes de la serie japonesa a n i m a d a Dragon Ball que quería usar como juguetes, y algunas imágenes que le gustaria tener, pero no podia debido a falta de economía.

A lo largo de sus años desarollo su talento artistico porque le gustaba bastante, decidio estudiar Diseño gráfico en el instituto Idat y luego se especializo con cursos de ilustración, publica contantemente en sus cuentas de Jordilustra y dicta clases en este mismo Instituto.

La pintura que se muestra aquí se llama Caballero Luna, y la técnica que empleo para esto es óleo digital, le gusta ilustrar y pintar en Digital, pero sigue dibujando a mano.

EILEN SALVADOR GUERRERO

Eileen es una ilustradora peruana, dibuja desde los 5 años, empezó haciendo dibujos de libros infantiles como el coquito, a los 8 años en la primaria dibujaba los héroes peruanos históricos encontrados en los libros de historia, tiempo despues recibió la ayuda de su hermana y empezó a estudiar dibujo y anatomía humana, siempre tuvo un talento natural para el arte y nunca fue un reto para ella hacer una ilustración, unos años después de culminar sus estudios y se volvió docente en Idat dominando las técnicas de ilustración tradicional y digital.

La ilustración fue realizada con técnica oleo combinando estilos como el impresionismo, post impresionismo y realismo.

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untitled - Paint - Ilustración File

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PINCEL

MANCHA

LOWPOLY

RASR

COLOR

PLUMA

MURALES

CIELO

OLEO

TABLETA

DISEÑO

PHOTOSHOP

PINTURA

CREATIVA

ADOBE

ZBRUSH

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