“Pie is home. People always come home.” — Ned, The Pie Maker.
íNDICE
1. Contexto p.5 2. Personajes p.6 3. D. de la Producción 3.1 Ambientación p.10 3.2 Vestuario p.24
4. Fotografía p.29 5. Música p.35 6. Narrador p.36 7. Tono p.39 8. Fullerverse p.40 9. Trivia p.42
p.9
4
Género: Fantasía, Misterio, Comedia Tono: Humor negro, drama Creador: Bryan Fuller Duración: 42 minutos por episodio Temporadas: 2 Año: 2007 - 2009
5
1.
CONTEXTO Pushing Daisies relata la vida de Ned, un joven que posee la misteriosa habilidad de devolver la vida a los muertos solo con tocarlos. Sin embargo, hay algunas condiciones: si toca a la persona resucitada una segunda vez, esta morirá para siempre; y si una persona revive durante más de un minuto, alguien físicamente cercano morirá.
6
2.
PER SONAJE S
Ned (The Pie Maker) Protagonista principal de la serie, propietario de The Pie Hole. Tiene el extraño don de devolverle la vida a los muertos con un sólo toque de su dedo. Rara vez toca a la gente y le disgusta el contacto físico, así como las sorpresas y los cambios.
Charlotte “Chuck” Charles Vecina de la infancia de Ned y enamorada de la niñez. Criada por sus dos tías agorafóbicas. Es asesinada en un crucero bajo misteriosas circunstancias y Ned la trae de vuelta a la vida. Entusiasta de la apicultura. Tiene una naturaleza bondadosa y libre que contrasta con el comportamiento de Ned.
Olive Snook Es la camarera en el restaurante de pies y vive arriba de él. Está románticamente interesada en Ned y cuando ella se enfrenta con un problema encuanto a él, rompe en canción. Muy perseverante y alegre, fue una niña desatendida por sus ricos y superficiales padres.
7
Vivian & Lily Charles Las tías de Chuck, ambas son neuróticas y tienen idénticos desórdenes de personalidad. Son grandes amantes de las aves y del queso. Durante su juventud, formaban un famoso dúo de natación sincronizada llamado The Darling Mermaid Darlings . Se vieron obligadas a dejarlo cuando Lily perdió un ojo limpiando la arena del gato. Se recluyeron en su casa, y desde entonces los niños de la vecindad las consideran brujas. Chuck les envía tartas de manera anónima con remedios homeopáticos dentro para ayudarlas a vencer la depresión y a salir de casa.
Emerson Cod Investigador privado muy peculiar, compañero de negocios de Ned y una de las pocas personas que conoce su secreto. Le pone apodos a todos cerca de él y le encantan los libros en 3D. Es muy reservado con respecto a su vida personal y siempre dice lo que piensa con comentarios agudos y punzantes.
8
9
3.
Diseño de la Producción
3.1 Escenarios y ambientaciones:
La serie se desarrolla en Coeur d’Coeurs, un pequeño y llamativo pueblo ficticio. Las localizaciones usuales son cargados interiores que reflejan a los personajes que las habitan, haciendo cada una de ellas un pequeño universo lleno de detalles y simbolismos.
3.2 Vestuario y caracterización:
El contraste de los personajes y su dinámica como grupo se convierte en un punto focal de la serie, no solo por medio de sus curiosas personalidades si no también por su estética diferenciadora y como ella se refleja además en los espacios que los acompañan.
“Musing on the idea of setting someone on fire doesn’t mean you really want to set them on fire. It’s just the thought of it that makes you happy.” — Olive Snook
10
3.1 Escenarios y ambientaciones
3.1.1
Paleta de Color
El mundo de Pushing Daisies se rige bajo colores vibrantes y combinaciones poco convencionales. Su foco principal son los tonos cálidos (rojos, naranjas, amarillos) que podemos encontrar rodean a los personajes en ambientes más íntimos y hogareños, además de ser utilizados en recuerdos para aumentar la sensación de nostalgia. En localidades como la morgue, el restaurante y diferentes tiendas, los tonos fríos demandan más atención para complementar las funciones de los mismos, pero siempre con algún detalles llamativo en colores contrastantes (Sea utilizando algún objeto o el vestuario de los personajes)
11
12
13 3.1.2
Ambientación
Cada pieza en estos conjuntos tiene su lugar, cada tela y fondo de pantalla cuidadosamente texturizado con patrones basados en la naturaleza, y el pop de color rojo brillante que se puede encontrar en casi todos los espacios es un complemento perfecto a los amarillos terrenales, aceitunas y marrones. Este estilo se extendió a todos los conjuntos interiores, nunca demasiado vintage para marcar cualquier época específica y, sin embargo, nunca lo suficientemente moderno para romper la magia de las conexiones emocionales entre los diferentes personajes y su espacio. Delicado, intrincado pero ninguno gritando por la atención, y todos trabajando juntos en un perfecto unísono. Para cada superficie texturizada y sobrecargada hay un balance con un tono sólido y pesado. Por episodio había un nuevo misterio por resolver, y cada uno de ellos llevaba a los personajes principales a nuevos sets, donde mediante simbolismos de color y formas se convertían los espacio en reflejos psicológicos de sí mismos. En el exterior de la morgue por ejemplo los blancos y rojos evocan las conexiones a la sangre y la piel sin vida, pero la impresión general es animada e incluso alegre. El interior de “The Pie Hole” añade brillantes salpicaduras de rojo fuego y naranja a la mezcla de tonos verdes y marrones. En las imágenes podemos observar una muestra de muchos de estos espacios, cada uno con sus propios colores y texturas, y todos siguiendo la misma meticulosa atención a cada detalle.
14
El director de fotografía Michael Weaver describe la estética del show como “en algún lugar entre Amélie y una película de Tim Burton - algo grande, brillante, y más grande que la vida”
15
El diseñador de producción Michael Wylie cuenta que el director Sonnenfeld le dio de instrucción que el set fuera “virtualmente sin azules”. La actriz principal nos dice que “No hay azul. El director odiaba el azul”
16
3.1.3
Símbolos recurrentes
La serie estableció sus propios motivos de formas y patrones recurrentes que hacen el visionado toda una experiencia. Círculos y Arcos Además de los elementos específicos de un episodio, se utilizaron disoluciones circulares para cambiar las escenas y este objeto que serviría como una transición se convirtió en una característica de estilo en el show. El agujero del restaurante tenía un montón de formas de disco para elegir y siempre encontraba otra fuente disponible. Las ventanas circulares se pueden encontrar en casi todos los lugares, incluso las ubicaciones menos significativas, y a menudo se utilizaron para facilitar los cambios de escena.
17
Simetría Otro aspecto del diseño es una absoluta devoción a la simetría, incluso en casos de muerte. Las personas a menudo se posicionaban en el espacio de manera que su fondo fuera lo más simétrico posible, sin importar que fueran ventanas y puertas, personas, objetos, colmenas cerámicas o hasta molinos de viento. En otras ocasiones, los personajes estaban siendo apuntados por ángulos y patrones a su alrededor.
18
ÂĄNo se pueden tocar! Debido al efecto que tendrĂa volverse a tocar, Ned y Chuck deben idear maneras de como funcionar, en la medida de lo posible, como una pareja normal y para ello recurren a peculiares mĂŠtodos que se vuelven en un elemento recurrente en la serie.
19
20
El “mundo real” se complementa con la animación para crear ambientes maravillosos
21
3.1.4
Efectos Visuales
En la primera temporada, todo fuera de las ventanas era pantalla azul. Un entorno digital tenía que ser creado para cada ángulo, cada momento del día. Espacios que fueron grabados en escenarios reales, fueron post producidos para crear un universo mágico y amplio. Desde animación total en 3D o una combinación de espacios, los efectos se realizaban a la perfección para sumergir al espectador y contar una historia con tales elementos fantásticos. William Powloski, el productor de efectos visuales cuenta que la mejor parte de su trabajo viene cuando la gente no tiene idea de lo que ha hecho. “Me mata que parte del trabajo es tan bueno que incluso gente de nuestro equipo no saben que está allí,” se ríe.
22
Gran parte de su aspecto mágico está construido mediante la vieja escuela: en lugar de pantalla azul, los hermosos fondos son pinturas mate, a menudo inspirados por otros pintores. Uno de los sets principales es el restaurante de Ned, que incorpora una de las principales obras de arte de la producción: un fondo escénico diseñado para ser iluminado desde atrás -translight-, cubriendo más de 180 grados de la ciudad fuera de las ventanas del agujero del pie.
23
Creado a partir de fotografías de una serie de pinturas mate, el translight tiene una distorsión incorporada en la que, cuando se combina con la iluminación y el detalle en las imágenes es sorprendentemente real. Incluso hay una versión para la ciudad por la noche.
24
3.2
Vestuario
El diseñador de vestuario Robert Blackman habla sobre el vestuario de la serie como una mezcla ecléctica de los años 40, 50, 60, principios de los 70, los 90 y hasta los principios de los 2000. “Queremos colores fuertes, muy pocos pasteles”, dijo Blackman, añadiendo que el uso de azul equivalía a un delito alto. Disfraces llamativos para las tías, piezas sobrias para Ned, estampados florales que envuelven a Olive y Chuck, que cambia constantemente de aspecto, mientras que el detective poco a poco va refinando su estilo.
25
26 3.2.1
Simbolismos en el vestuario
Los protagonistas de la serie son el agua y el aceite, no solo con sus personalidades y sus historias antes de volverse a encontrar, también lo son a la hora de presentarse al espectador con su vestuario.
Ned
Los matices de su ropa: Negros sólidos, grises y blancos. De forma que él es el contrate más fuerte en un mundo lleno de color y patrones, además de representar su personalidad fría y distante, su conexión con la muerte y como no encaja del todo.
Chuck
Infinitos disfrazes y cambios en su look son la base del personaje, además de ser parte de su rol ayudando a Ned con la resolución de los crimenes. Al tener que ocultar su resurección, Chuck usualmente viste gafas, espumosos pañuelos y sombreros que esconden parte de su cara. El 80% del tiempo viste de rojo o carga algún complemento de este color, simbolizando el peligro y a la vez la pasión que refleja para el personaje principal.
27
Olive
Llamativa y alegre, su ropa refleja sus cambio de humor pero siempre con un toque pícaro y teatral. Usualmente, al igual que su carácter, suele llevar tonos cálidos y patrones con referencias a la naturaleza.
Emerson
Comienza la serie con una actitud lejana y poco interesada en los demás, por lo que su estilo también lo era: tonos casi neutros, solidos, simples y poco vibrantes. A medida que se involucra con los demás, comienza a tomar riesgos con su manera de vestir, incluyendo camisas estampadas en tonos cálidos, blazers, corbatas y pañuelos.
Chi McBride (Emerson) sugirió a Fuller (el escritor) la historia de que su personaje se convirtiera en un investigador privado para encontrar a su hija, que desapareció después de que su ex huyera con ella. Según el actor, Fuller inicialmente tenía una historia “completamente diferente” en mente para Emerson.
28
Plano americano
Primer Plano
29
4.
Análisis de la Fotografía
La importancia del entorno hace que muchos de los planos iniciales que sirvan para presentar una situación estén configurados como planos generales. El uso de planos detalle se utiliza para señalar objetos importantes, las interacciones que tienen los personajes en las cuales no pueden tocarse y especialmente el toque mágico de Ned. Uno de los recursos más utilizados son planos cenitales, mayormente para introducir los espacios y situar a los personajes en ellos, además de que nos muestran la belleza y cuidado que contienen los decorados.
30
31
Muestra de planos cenitales
32
Planos en orden de lectura:
Escorzo
Gran plano general
Detalle
Lateral
33
El espectáculo fue nominado para 57 premios, y ganó 18 de ellos, incluyendo 7 Primetime Emmy Awards. Ganó por la destacada dirección de una serie de comedia, por composición musical sobresaliente para una serie, ganó 3 Creative Arts Emmy Awards y Kristin Chenoweth ganó por mejor actriz de reparto en una serie de comedia.
34
35
5.
Música
La banda sonora de la serie contiene música original compuesta y arreglada por Jim Dooley, este describe la describe como “un maravilloso cuento de hadas para adultos”. Tanto Kristin Chenoweth (Olive) como Ellen Greene tienen orígenes en el teatro musical, y han realizado números musicales en algunos episodios. Chenoweth pidió cantar “Eternal Flame “ en un episodio, que Bryan Fuller aceptó acomodar. Ganó un Creative Emmy por la mejor composición de música original.
36
6.
El narrador
Uno de los elementos más llamativos de la serie es su narrador. Fuller explica que los “Cuentos de hadas, creo, son fascinantes porque por lo general hay un narrador omnisciente” Al inicio de cada episodio escuchamos la frase: “Los hechos eran los siguientes” seguidos por la exposición de lo que sucedía en el pequeño pueblo. El narrador usualmente intervenía para dar pequeños detalles, contar un poco del pasado de los personajes o introducir el capítulo.
37
38
39
7.
Tono
Era un cuento de hadas que no era todo un cuento de hadas; un misterio policial que tampoco lo era y una historia de amor que al final no era tan idílica. La incapacidad para definir Pushing Daisies es lo que la hace tan especial. El show es acerca de los no-muertos, o como Ned prefiere que los llamamos, el “vivo de nuevo“, pero todo es acerca de la vida y lo que hacemos con ella, como la aprovechamos y si en realidad vale la pena vivirla con o sin limitaciones. La serie toca temas familiares y sensibles de manera que el espectador se siente identificado pero no abrumado, dándole un espacio de reflexión en un mundo fantástico
40
8.
Fullerverse
Pushing Daisies es parte del “universo” de series del productor y guionista Bryan Fuller. Conocido también por Dead Like Me, Wonderfalls, Mockingbird Lane, High Moon y Hannibal, Fuller utiliza con frecuencia a los mismos actores en sus proyectos, a veces incluso para desempeñar el mismo papel en múltiples series. Sus maravillosas obras visuales, se asume, tienen lugar en el mismo universo, con compañías y nombres de marca también a menudo apareciendo a través de múltiples series.
41
Georgia Lass en Dead Like Me Georgia Madchen en Hannibal
Jaye Tyler en Wonderfalls Alana Bloom en Hannibal
Alfredo Aldarisio en Pushing Daisies Dr. Frederick Chilton en Hannibal
Abuelo en Mockingbird Lane Dr. Abel Gideon en Hannibal
42 1. Anna Friel, Chuck, es inglesa y solamente volvía a su acento original cuando hablaba por teléfono con su madre. 2. Jim Dale, que da voz al narrador, estaba en “Digby, el perro más grande del mundo” (1973); Digby es el nombre del perro de Ned. 3. En “Pie-Lette“ el primer episodio, Ned está a punto de tocar a Chuck por segunda vez, la última y ella pregunta: “¿Quieres ser mi último beso? ¿Primero y último? ¿O es raro? “ y él responde: “No es raro. Es simétrico.“ 4. En los créditos siempre hay una abeja y una flor. Nunca se tocan, como Chuck y Ned
9.
Trivia
43
5. Si la serie hubiera continuado, nos hubieran presentado al narrador como un habitante del pueblo más. 6. Lee Pace. Ned, estaba tan metido en el papel que se alejaba , involuntariamente, de Anna Friel cada vez que la actriz trataba de tocarlo. 7. El creador, Bryan Fuller cuenta que Pushing iba a ser un spinoff de Dead Like Me, al presentar a Ned como un adversario para la George, quien perdía cadáveres por los poderes de resurrección del cocinero.
“Everything we do is a choice. Oatmeal or cereal. Highway or side streets. Kiss her or keep her. We make choices and we live with the consequences. If someone gets hurt (...) we ask for forgiveness. It’s the best anyone can do.” —Ned.
44
45
“Everything we do is a choice. Oatmeal or cereal. Highway or side streets. Kiss her or keep her. We make choices and we live with the consequences. If someone gets hurt (...) we ask for forgiveness. It’s the best anyone can do.” —Ned.
46