Grises anticuario eva

Grises anticuarios, mundo ceniciento

Evangelina Esparza

Organiza Fundación AISGE www.aisge.es Coordinadora Amparo Climent Comisaria Raquel Abad Diseño Gráfico Evangelina Esparza Raquel Abad Fotografías Evangelina Esparza Textos Pilar Bardem Raquel Abad ISBN 987-84-695-8042-4

GRISES ANTICUARIOS, MUNDO CENICIENTO EVANGELINA ESPARZA

del 31 de mayo al 14 de junio de 2013

Fundaci贸n AISGE Madrid, Espa帽a.

Juventud y talento constituyen un binomio mágico para cualquier amante de las expresiones artísticas. La argentina Evangelina Esparza conjuga ambas características y las exprime con su carácter vitalista, arrollador.

Ha necesitado pocos años la de Rosario para desarrollar un lenguaje propio y definitorio, en insuflar una personalidad virtuosa e inquietante a todo cuanto sale de su taller. Las obras de Evangelina transforman al observador en interlocutor, plantean preguntas incómodas y dejan en manos del espectador la responsabilidad de acertar, o no, con las respuestas. Constituyen una invitación a reflexionar, aunque ese ejercicio propio solo del género humano conduzca casi siempre al desasosiego. Y hay que atesorar mucha personalidad y gran valía como creadora para alcanzar tantos matices ya desde un estado tan temprano de la singladura artística.

A Evangelina le espera un ilusionante universo de nuevas obras por delante, a lo largo de un camino que se intuye extenso y sugerente. Le acompañará o no el éxito o el reconocimiento público, factores caprichosos e impredecibles; pero a estas alturas parece claro que jamás le abandonará la capacidad de seducir.

Pilar Bardem Actriz y Presidenta de Fundación Aisge

Lo que la fotografía reproduce al infinito no tiene lugar más que una vez; ella repite mecánicamente lo que jamás podrá repetirse existencialmente.

R. Barthes.

En esta historia hay algo más que el discurso de Evangelina Esparza como artista, se nos muestra como persona. Ella lleva algún tiempo dándole vueltas a las mismas cosas, pasando de unas técnicas a otras, pero la razón de todas parte de la misma idea, mostrar los débiles parámetros de la memoria a través de las frágiles huellas que anuncian la presencia de la muerte. Aprovecha sus propias fotografías sacadas de las cajas de zapatos familiares, álbumes que atesoran identidades próximas, o busca y obtiene otras que reconstruyen biografías simbólicas del declive de las personas.

En este escenario ha creado una coreografía de obras opuestas que no se contradicen, sino que forman una unidad armónica. De las grises polvorientas y casi invisibles que describen el mundo ceniciento de J. L. Borges a los colores de la tradición pictórica, todos controlados

por el alegórico instrumento que mide el tiempo de los muertos, el reloj de arena, pieza que atesoran los anticuarios.

Sus pinturas descarnadas gritan preocupación por la vida y por el sentimiento que nos causa la transición incompresible y peligrosa hacia el vacío.

Cuando a un artista le sucede algo, a veces de orden sicológico, o a veces de tipo biográfico, tarda más o menos tiempo en explorar creativamente lo que ocurre. Con “Recover” la autora inicia un proyecto donde reflexiona sobre un grupo de ancianos con los que trabaja y que le dejan una profunda huella. Los adopta como personajes de su vida y de su obra, nunca olvidará sus rostros de miradas sinceras, transparentes, infantiles; con cuerpos que van cayendo, perdiendo la batalla contra el tiempo. Ella los cuida y mima porque ve

en ellos a los niños que un día fueron y que han regresado desde las imágenes que descansan en sus mesillas de noche, en sus cajones, contándonos las historias de su pasado, hoy un tanto desfigurado. La memoria se convierte en vagos recuerdos, tan desdibujados como el mismo cuerpo, ruina que representa plásticamente manipulando las fotografías tomadas de esa realidad descompuesta. Luego las somete a un proceso de pérdida de calidad borrando dolorosamente los fantasmas que la acechan, que nos acechan, porque son espejos de lo que a todos nos espera.

Así la fotografía se vuelve pintura y la pintura es transferida y combinada con diferentes materiales elegidos para ilustrar una época, que ya hace tiempo fue de los retratados y sus pertenencias, collages con estampados que colgaron de las paredes, de ropas y ajuares de casas

más o menos burguesas. Como marcos ha empleado cajones de caoba, que invocan los muebles que guardan las cosas domésticas, pero que yo no puedo evitar ver que ahora lo que guardan es la memoria eterna de sus dueños, como tumbas siniestras que nos atan a la tierra.

Niñez, vejez, vida, desaparición, memoria, cotidianidad, imagen y pérdida de identidad son temas evidentes en los procesos de reflexión que muestra con claridad y por eso nos identificamos tan fácilmente. Seguramente todos nos hemos preguntado alguna vez cuanto tiempo tardará nuestro rastro en desaparecer al morir, que quedará cuando los que nos recuerdan también desaparezcan llevándose nuestras historias. La autora trabaja con imágenes-modelo de personas corrientes que convierte en arquetipos, símbolos de uno de los problemas del arte.

Como pintora compone, elige el momento y la pose, no solo muestra la realidad que tiene delante, sino que busca la que tiene en la mente, así los que miramos no solo descubrimos, también reconocemos, su conocimiento se hace el nuestro. Trabaja la fugacidad de la existencia humana a través de las huellas que deja en los rostros, cubriendo, velando y ocultando sus identidades mediante el descarnado del medio técnico empleado, fotografía, transfer o pintura. Pero lejos de despersonalizar los rostros, Evangelina nos procura lo contrario, individualizar a éstas gentes anónimas porque el espectador se siente atraído en asociar los rostros a las vivencias que la autora nos rescata en estas bellas piezas.

El hecho es que nos enfrentamos a la captura de unos instantes vividos, momentos fugaces de gestos que no se

volverán a repetir ni en los niños que los ancianos fueron ni en éstos que ya no son, y que Evangelina sacraliza en un universo íntimo que la inquieta y que tan bellamente ha preservado, transfigurando su memoria en el testimonio de unas huellas que W. Benjamin llamó “inventario de la mortalidad”.

Raquel Abad Gómez, Comisaria de la exposición

Carta de un rastrillo de Rosario, Argentina

Mateo 2012 TĂŠcnica mixta sobre tabla, 60 x 90 cm

Sin título 2013 Collage y serigrafía, 24 x 35 cm

Sin título 2013 Collage y serigrafía, 24 x 35 cm.

Hilda 2013 Transfer y serigrafĂ­a 45 x 35 cm

Doña Anita 2013 Transfer y serigrafía 45 x 35 cm

Sin tĂ­tulo 2012 Transfer y grafito, 24 x 35

Sin tĂ­tulo 2013 Transfer y grafito, 21 x 29 cm

Sin título 2013 Collage y serigrafía, 30 x 20 cm.

Emilia 2012 TĂŠcnica mixta sobre tabla 60 x 60 cm

Sin tĂ­tulo 2012 Collage y serigrafica, 45 x 35 cm

Sin título 2012 Collage y serigrafía, 45 x 35 cm

Sin tĂ­tulo 2012 Transfer y grafito 21 x 29 cm

Sin tĂ­tulo 2012 Transfer y grafito 45 x 35 cm

Sin tĂ­tulo 2012 Transfer y grafito 35 x 24 cm

Sin tĂ­tulo 2012 Transfer y grafito 35 x 24 cm

Postal de un rastrillo de Rosario, Argentina

Luis 2012 TĂŠcnica mixta sobre tabla, 60 x 90 cm

Currículum Evangelina Esparza http://evangelinaesparza.wix.com/art

FORMACION ACADEMICA 2008/2012 Bellas Artes Ces Felipe II. Universidad Complutense de Madrid.

1999/2000 Estudios de arquitectura en la universidad Nacional de Rosario, Argentina.

1998/2000 Técnico Constructor de Obras por la universidad Nacional de Rosario, Argentina.

BECAS Y PREMIOS 2012

1º Premio certamen de Pintura Villa de Humanes. Madrid Título de la obra: “La peque Durmiente”.

2011

2º Premio en el XIV certamen de Pintura 8 de Marzo “Las mujeres en el arte de la pintura”.

Ayuntamiento de Fuenlabrada. Madrid. Título de la obra. “El Baño”.

2010

Becada por el Ministerio de Educación en Randolph School of Language, Edinburgo, Scotland

2009

Mención de honor en el XI edición del concurso-exposición del Salón Primavera.

Título de la obra: “Primavera”.

2009

Mención de honor en el XI edición del concurso-exposición del Salón Primavera.

Título de la obra: “Primavera”.

2007

Mención de honor en IX edición del concurso-exposición del Salón Primavera.

Título de la obra: “El bosque”.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2012

Exposición Individual “Recover” Centro Cultural Tomás y Valiente.

“Etopeyas” Galería La Toma, Espacio multidisciplinar, Rosario. Argentina.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2013

Pertenencia si-n cuestión. Fundación Aisge.

Centro de Arte Vaguada. “Art-eEcológico” II convocatoria.

2012

Exposición de proyectos atísticos Atocha, “Vulnerables” El Nido en Red. Teatro Candilejas. Albacete.

Intercambio Centro Cultural Federico García Lorca. Getafe, Madrid.

2011

“Latencias” en el Centro Cultural La Paloma, Madrid.

Grupo Magenta en el CEART de Fuenlabrada. Madrid.

“Linea Abierta” en la Escuela de Arte Pedro Almodóvar de Ciudad Real. Castilla.

La Mancha.

2010

Colectiva de fin de curso, Centro cultural Isabel Farnesio de Aranjuez..

2009

“Navidad” con el Colectivo Magenta en el CEART de Fuenlabrada.

Colectiva Salón de Primavera en el CEART. Fuenlabada, Madrid.

2008

Intercambio con el colectivo ALCO-ARTE en “Los Castillos de Alcorcón”.

Salón Primavera en el CEART Tomás y Valiente. Fuenlabrad, Madrid.

2007

Salón Primavera en el CEART Tomás y Valiente. Fuenlabrada, Madrid.

OBRA EN Ayuntamiento de Fuenlabrada, Madrid.

FUNDACIÓN AISGE Madrid, España www.aisge.es