Paula Scher

La tipografía como su estilo de vida.

Paula Scher es dueña de un estilo que ha cautivado a clientes y público de todo el mundo. Scher ha sido descrita como la ‘maestra conjuradora de lo instantáneamente familiar, gracias a la influencia que abarca desde la cultura pop hasta las bellas artes en su trabajo.

La diseñadora gráfica Paula Scher encontró en la tipografía su mejor manera de comunicarse con el mundo.Para Scher, “la tipografía es pintar con palabras” y le genera un poder inmenso a través del que se permite jugar para conseguir distintos estilos y lograr comunicar ideas, sentimientos, identidades, entre muchos otros.Su enfoque hacia la tipografía se volvió altamente influyente, por lo que ha sido socia en la oficina de Pentagram en Nueva York desde 1991.

La identidad histórica que creó para The Public Theater se fusionó en una simbología completamente nueva para las instituciones culturales y sus colaboraciones arquitectónicas recientes han re-imaginado el paisaje urbano como un entorno dinámico de diseño gráfico dimensional.

Paula Scher ha desarrollado sistemas de identidad y la marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, envases y diseños de publicación para una lista enorme de importantes marcas entre las que destacan Coca-Cola, Shake Shack, el

Museo de Arte Moderno, el Instituto Sundance, Bloomberg, entre muchas otras.

A mediados de la década de 1990, su identidad histórica para The Public Theatre se fusionó en una simbología completamente nueva para las instituciones culturales, y sus recientes colaboraciones arquitectónicas han reimaginado el paisaje urbano como un entorno dinámico de diseño gráfico dimensional.

Sus identidades gráficas para Citibank y Tiffany & Co. se han convertido en estudios de caso para la regeneración contemporánea de las marcas estadounidenses.

En 1996, la identidad ampliamente imitada de Scher para The Public Theatre ganó el codiciado Premio Beacon por su estrategia integrada de diseño corporativo.

Scher ha desarrollado sistemas de identidad y marca, materiales promocionales, gráficos ambientales, packagings y diseños de publicaciones para una amplia gama de clientes que incluye, entre otros, Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, el Museo of Modern Art, Sundance Institute, High Line, Jazz at Lincoln Center, Metropolitan Opera, New York City Ballet, New York Philharmonic, New Jersey Performing Arts Center, New 42nd Street, New York Botanical Garden, el Museo Memorial del Holocausto de los Estados Unidos, el Museo de Arte de Filadelfia, la Fundación Robin Hood y el Departamento de Parques y Recreación de la Ciudad de Nueva York.

Su obra ha sido expuesta en todo el mundo y está representada en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt en Nueva York, la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, el Museo de Arte de Filadelfia, el Denver Art Museum, Victoria and Albert Museum, Londres, Museum für Gestaltung Zürich, Bibliothèque nationale de France y Centre Georges Pompidou en París.

Durante su carrera, Paula Scher ha recibido cientos de honores y premios de la industria. En 1998 fue nombrada miembro del Salón de la Fama del Art Directors Club, y en 2000 recibió el Premio Chrysler a la Innovación en el Diseño.

“Hay una gran diferencia entre diseño abstracto sin contenido y diseño abstracto con contenido. Se puede ser un gran manipulador de la forma, pero si la solución no es la más apta, no tiene sentido”. Paul Rand