INDICE Partes de la cรกmara....................................................................1 Ley de tercios..............................................................................3 Como crear efectos visuales......................................................4 ร ngulos.......................................................................................6 Plamos........................................................................................9 Velocidad...................................................................................13 Profundidad de campo...............................................................15
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PARTES DE LA CÁMARA
1- Pantalla LCD Es lo mejor de la fotografía digital. Es la pantalla que te permite ver la foto justo luego de tomarla. Además la utilizas para navegar por todos los controles de tu cámara. 2- Sensor Es el encargado de capturar la imagen. Existen diferentes tipos de sensores. Aquí también se encuentran los famosos megapixeles. 3- Memoria Por lo general las cámaras digitales modernas utilizan uno de dos tipos de memorias Compact Flash o tarjetas SD. La tarjeta de memoria es la que guarda toda la información de la imágen y nos permite mover todos los datos a nuestra computadora. 4- Batería Esta es la parte que da energía a la cámara. Es recomendable comprar baterías adicionales.
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5- Flash Si se necesita luz adicional siempre se puede hacer uso del flash incorporado en la cámara. 6- Disparador Aquí esta la magia. La configuración de fabrica de la mayoría de las cámaras permite que al presionar el botón la cámara enfoque, mida la luz y realice el disparo para capturar la foto, haciendo el proceso uno más fácil. 7- Objetivo Estos son los encargados de recoger toda la luz para transmitirla al sensor. Existen diferentes tipos de objetivos, como los macro, objetivos fijos, angulares, entre otros.
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LEY DE TERCIOS
Se trata de dividir imaginariamente la imagen en tres partes iguales, tanto de manera vertical como de manera horizontal. Dicho de otra manera, nuestra imagen quedará dividida en nueve partes exactamente iguales, imaginando dos líneas paralelas verticales y dos líneas paralelas horizontales. La idea principal es componer nuestra imagen de manera que el punto de interés, punto fuerte, o sujeto principal, quede ubicado en uno de esos cuatro puntos de intersección que forman las líneas paralelas.
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COMO CREAR EFECTOS VISUALES
1. Simetría Hay ocasiones en que la composición amerita centralizar el objeto. 2. Un marco dentro del otro Este efecto te ayuda a crear sensación de profundidad y movimiento.
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3. Uso de la escala Cuando se introducen elementos a la foto ayudan a identificar cuan grande son o cuan pequeños o cuando se ponen ahí para crear la ilusión óptica de que son más grandes o más pequeños de lo que son en realidad. 4. Punto focal Podemos hacer la diferencia entre una foto aburrida y una mucho más dinámica e interesante con tan solo cambiar el punto de enfoque. Cuando hagas tu foto tómala desde diferentes puntos a ver cuál prefieres, de seguro te sorprenderás con los resultados.
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04 ÁNGULOS 1. Frontal Es el más común y el que muchos utilizamos automáticamente para todo tipo de fotos. Consiste en posicionar la cámara al mismo nivel del sujeto a ser fotografiado. Es muy útil, pero hay que asegurarse de que la foto llame la atención, ya que a veces este ángulo podría resultar monótono.
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2. Picada Es el que se toma de arriba hacia abajo en forma diagonal. Se puede utilizar en retratos para darle un toque de interés. Además, es el mejor ángulo para ayudar a que una persona se vea más delgada. 3. Contrapicada Se logra al tomar la foto de abajo hacia arriba en forma diagonal. Este ángulo le da un toque de grandeza y superioridad al sujeto, como si el mundo fuera pequeño desde su punto de vista. No obstante, cuidado al utilizarlo en retratos, ya que puede hacer que la persona parezca que está un poco sobrepeso.
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4. Cenital Es el que se toma desde arriba directamente hacia abajo. A pesar de que puede funcionar en algunas ocasiones para retrato, no es recomendable ya que distorsiona el cuerpo de la persona haciendo ver su cabeza mucho más grande de lo normal y su cuerpo mucho más pequeño. Se puede utilizar este ángulo para fotografía de objetos pequeños. 5. Nadir Se logra posicionándose directamente debajo del sujeto para fotografiarlo de abajo hacia arriba. Este ángulo se puede utilizar fácilmente para sujetos de gran altura como serían edificios, o árboles.
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05 PLANOS 1. Plano general Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte. 2. Plano americano También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.
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3. Plano medio En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona. 4. Plano medio corto Se le puede conseguir con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.
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5. Primer plano Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta. 6. Primerísimo primer plano Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la captura.
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7. Plano detalle Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.
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VELOCIDAD DEL OBTURADOR
El obturador es una pieza quese puede comparar con una ventana que abre y cierra al momento de apretar el disparador. Cuando se utiliza el modo semi-automáticoo el modo manual, se puede su velocidad, es decir, cuán rápido va a abrir y cerrar. El tiempo de exposición está representado en segundos y fracciones de segundos. En la imagen que verás a continuación, el tiempo de exposición es de 1/125. Por lo tanto, es como decir un segundo picado en 125 pedacitos, lo cual sería un corto tiempo de exposición, o una velocidad rápida. Si, por otro lado, la velocidad fuera 10, esto significaría que el obturador estará abierto por diez segundos enteros, lo cual constituiría una larga exposición, o una velocidad lenta.
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¿Para qué se utiliza la velocidad del obturador? La velocidad del obturador, o tiempo de exposición, controla varios aspectos. En primer lugar, controlará por cuánto tiempo entrará luz la cámara. Por lo tanto, si se utiliza más tiempo te exposición, entrará más luz la cámara. Por el contrario, menos tiempo de exposición resultará en menos luz, es decir, quedará más oscura la imagen. Las velocidades lentas registrarán el movimiento en forma de celaje y las velocidades rápidas te ayudará a congelar el movimiento.
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Rápida
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PROFUNDIDAD DE CAMPO
La profundidad de campo no es otra cosa que el alcance que tiene el lente para captar las cosas en el espacio, en lo profundo de este. Se habla del plano sagital, para poderlo ver, imaginemos una carretera, y que la apertura nos va iluminando el camino para que nuestra vista alcance el final de este. Abriendo la apertura se logra que esa luz ilumine menos de ese camino, cerrándola alcanzamos el efecto contrario. La poca profundidad de campo (cuando se abre la apertura) da el efecto de desenfoque del área que no es nuestro objeto de interés, así no se distrae la mirada con elementos disuasorios. Podemos servirnos de esto para componer fotografías cuyo tema esté más definido, priorizando en él y dejando solo un pequeño rastro de esa existencia secundaria en nuestra imagen.
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