2.6.1 retrato psicologico de Juan por rafa jurado

MEMORIA EJERCICIO 2.6.1 RETRATO PSICOLOGICO RAFA JURADO 1ºA FOTOGRAFÍA

INTRODUCCIÓN: Un superviviente de campo de concentración: dos años de calvario sentimental (2016-2017) , dos años de calvario profesional (2017-2018), dos años de calvario espiritual (2018-2020). La vida de Juan A. Guerrero se encuentra en el último trecho del castigo que los dioses en su sabiduría le impusieron por sus múltiples pecados. Debe cumplir con el camino de purificación que inició en 2017 cuando tomó una decisión.

Debe cumplir, se lo debe así mismo, por todo lo vivido, por todo lo venidero. Con la madurez llega el camino difícil que no cabe postergar.

Cada cual debe cargar con su cruz, la suya hará fuerte su debilitado antebrazo y su mermada voluntad. El sol impenitente de justicia que le quema la frente en su subida de Sísifo disipa también sus demonios y curte su mal nutrida voluntad. Deseca miedos y esperanzas por igual, al final solo puede llegar el viajero desnudo, libre de equipaje o se hundirá por el peso.

No le queda mucho por soportar, pero no debe confiarse, cada día es una batalla y el suelo está plagado de minas. 332 días y habrá cerrado el círculo, uno muy distinto se abrirá.

Detrás de la sonrisa nerviosa se esconde el pábulo del torturado, las canas y la piel ajada delatan el paso por un infierno. Solo y descalzo, solo así se aprende de los errores.

Crear con pasión y vivirlo las 24 horas sin tregua es condenarse a la incomprensión en el mundo de la mezquindad. No lograr quitarse la clámide de la sensibilidad en la indiferencia del mundo de la impasibilidad es sentenciarse al escarnio.

Descansa tu agotada alma de peregrino con leica, mañana será otro día.

Querer decir mucho y no encontrar ninguna oreja con tiempo que escuche, son las nuevas formas de “soledad-rodeado” de la vida moderna.

Vete acostumbrando Juan, ya casi estás.

En la meta espera la sonrisa orgullosa de un padre satisfecho, los ojos vidriosos de una madre enchida de amor que resuella de alivio y alguien en una estepa cordobesa que sabrá sin ser avisado que un círculo por fin se ha cerrado. Tres al unísono sonreirán mirando al cielo sabiendo que el sol ya no es feroz carnicero. Para ti en la meta te esperan tus mejores fotos aún no natas, la paz y el descanso sé que lo valorarás menos.

1 DOCUMENTACIÓN: INVESTIGACIÓN DEL TEMA: Información obtenida con el ejercicio cuerpo-collage: Espada atraviesa brazo: Dolor en antebrazo derecho como secuela de una operación quirúrgica tras fractura de rádio y cúbito. El corazón en la boca: habla apasionadamente y con profusión, especialmente de aquello que le motiva, la fotografía. Los ojos están invertidos: mira la realidad de forma no convencional buscando siempre una imagen especial que atrapar con la cámara. En la oreja izquierda le susurran un coro de ángeles y en la izquierda escucha al cernícalo que tiene posado e el hombro: piensa que la inspiración le viene de fuera tanto para sus fotografías como sus palabras y decisiones. En el pecho el calvario de un cristo con cara de político hipócrita sonriendo: Sufre su ascensión al gólgota personal a diario y sonríe mientras es dilapidado porque sabe que la rebelión empeorará la situación. En contraposición a esto en el ombligo su filosofía de vida: “NO TEMAS LA VIDA ES UN JUEGO”.

En los genitales la foto de un cielo espléndido: sin duda encuentra en la sexualidad el paraíso en el que desconectar de su infierno cotidiano.

Ejercicio álbum de fotos familiar: El trabajo fotográfico de Juan se centraba en su familia y su anterior pareja durante el periodo de años comprendido entre 2016 y 2017. Ver las fotos una vez crea desconcierto y desazón, se respira dolor. Ver las fotos más veces y con detenimiento ofrece información en los detalles del entorno y las circunstancias de un periodo especialmente complicado en su vida por el estado de salud de su pareja, de su relación, de su empresa y cómo lo vivió él y sus padres. Daños colaterales arrasaban con todo a cámara lenta como los hongos pudren la vida pero con la fuerza de un desastre natural.

A demás de la información obtenida con cuerpo-collage y su álbum familiar tengo una relación de amistad así que tengo una perspectiva más amplia de su vida. Todos tenemos una parte del pasado que queremos dejar atrás, en su caso el exceso, la noche y la fiesta son los demonios que le tientan y de los que huye con más o menos éxito según el día. Es en este aspecto en el que más me centraré para realizar su retrato pero teniendo muy presente todo lo que tortura su espíritu.

INVESTIGACIÓN REFERENCIAL: La relación de amor odio de Juan con García Alix, su nuevo autor referente recién descubierto ( el genial NEMINI PARCO de Jesús Monterde), un poco de Weegee y algo de Nan Goldin en la coctelera de referentes fotográficos. Y nuestra afinidad común por la pintura barroca de Tiziano , Caravagio y José de Ribera son el núcleo conceptual y estilístico sobre el que estableceré la base sobre la que partiré a la hora de preparar la composición, la estética y el estudio lumínico previo a la toma fotográfica.

En el moodboard aporto las imágenes sobre las que me he basado a la hora de idear el trabajo.

MOODBOARD:

BOCETOS E IDEACIÓN: Uno de las obras de las que visionaba en mi moodboard es TICIO de José de Ribera, pertenece a una serie de 4 cuadros basados en las FURIAS mitológicas, de los que solo se conservan tres, dos en el Museo del Prado y la última que se subastó hace pocos años y que fue la obra de Ribera más cara subastada en la historia. Cada pintura de las furias versa sobre un titán de la mitología griega, (Ticio, Prometeo, Ixión y Sísifo) castigados por los dioses cada uno por sus ofensas a los divinos. Ticio, hijo de Elara, tenía por abuelo al mismísimo Zeus, su pecado fue intentar violar a Leto, la diosa de la Noche. El castigo de Tizio consistía en recibir a diario por toda la eternidad la visita de un águila que le devoraba bocado a bocado el hígado mientras yacía encadenado a una roca. Los dioses no se andan con chiquitas.

La metáfora del ser místico libidinoso que sucumbía al frenesí de sus bajos instintos hizo que se iluminase la bombilla fundida de mi cabeza.

Presentaría a mi retratado como un miembro más del club de condenados por los dioses de la mitología griega, su castigo sería yacer por la eternidad vomitando película de 35mm mientras recibe constantes destellos de flash de estudio. Su pegado, su falta de fuerza de voluntad y su debilidad por seguir la senda de las bajas pasiones.

ADJUNTO BRIEFING APORTADO: (fuente “new times” para diferenciar el briefing ya entregado) BRIEFING RETRATO PSICOLÓGICO RAFA JURADO 1º A FOTOGRAFÍA TÍTULO: “CASTIGO DE LOS DIOSES” DESCRIPCIÓN: El retrato de Juan A. Guerrero supone un reto tan fascinante como complicado acorde con lo extravagante de su personalidad. Existe un contraste absoluto entre la persona metódica y disciplinada en todo lo relacionado a la fotografía (yo lo percibo como una especie de asceta alquimista obsesionado por la pulcritud técnica de su trabajo). Mientras que en la otra cara de la luna, su personalidad tiende al desenfreno, la incontinencia y la irresponsabilidad del hedonismo del carpe diem. La mezcla perfecta de un Kurt Cobain y un samurai con una Leica por catana. Está claro que es un espécimen auténtico como una orquídea nocturna venenosa, algo que no se ve todos los días, algo digno de disecar y estudiar.

LA IDEA: Ticio, hijo de Elara que tenía por abuelo al mismísimo Zeus fue castigado por la eternidad encadenado a la roca a sufrir la visita diaria de un águila que le devora el hígado siempre a la misma hora. Su pecado fue intentar violar a Leto, una musa de la noche.

Las furias, es decir los castigos de los cuatro titanes condenados por los dioses cada uno por motivos diferentes, es un tema del que se ha hecho en pintura algunos de las imágenes más potentes e impactantes y que han influido por igual tanto a mi compañero retratado Juan como a mí.

En mi mente se estableció el vínculo total entre la pintura de Luca Giordano, Tiziano y sobre todo mi ídolo pictórico absoluto, José de Ribera y la similitud a modo de metáfora entre la libidinosidad de Ticio y el conflicto moral interior del Kurt Cobain y el último samurai que residen dentro de Juan.

Veo a Juan como un ser castigado por la maldición de algún dios rencoroso con sus defectos y olvidado de sus virtudes. Veo a Juan como una rareza dionisíaca entre la mediocridad de los tiempos de la globalización por Internet.

Jugando a ser José de Ribera hibridado con una Diane Arbus en estudio haré mi propio Ticio retratando a Juan. No hay águila que le desmenuce el hígado a picotazos, su castigo es vomitar película de 35 milímetros por toda la eternidad.

INFRAESTRUCTURA Y CONDICIONES: Disponiendo de las posibilidades lumínicas y de los fondos y material del pequeño estudio de la escuela realizaré las tomas necesarias al posado de mi modelo hasta lograr la toma que habita en mi mente o agote los 15 minutos que poseo para ello. Que la fuerza me acompañe.

Mi modelo vestirá de negro para facilitar la clave baja sobre el fondo negro, en su torso lucirá una prenda con un mensaje cifrado que ofrece pistas de facetas de su personalidad. La pose será de una figura que se retuerce en el suelo como Ticio en su castigo eterno pero en vez de ser devorado por un águila, de su boca no para de brotar película fotográfica para siempre.

ESQUEMA DE LUCES EN ESTUDIO:

STORYBOARD:

MOODBOARD:

ACABADO: Copia a color de 18 x24 cm en papel glicée editada con lightroom y con una gestión del color adecuada al estilo lumínico que deseo conseguir como émula del estilo pictórico del Barroco.

MENSAJE: Diseccionando la conducta de Juan en los diferentes entornos en los que he tenido la oportunidad de observarlo interactuar he podido discernir preferencias, fobias, tendencias, gustos, aversiones, pensamientos, inclinaciones e incluso he escuchado la narración de las elucubraciones de su mente en sus sueños y pesadillas. He catalizado todo ese maremagno de información en dos fuerzas sustanciales sobre las que intentar dar resumen a la gran diversidad de submundos que hay en el mundo de su mente febril.

Por un lado la pasión por el lenguaje de la imagen, que lo lleva por el mundo como un templario hervido de insomnio en busca del grial de la foto perfecta, y por otro lado el kamikaze que suelta los mandos cuando surca el cielo licencioso de las posibilidades de disiparse en sus vicios aún sabiendo cuando parar.

Dicen que los polos opuestos se atraen, quizás porque en el fondo ningún polo es tan opuesto. Sea como sea me atrae y me enriquece su compañía, juntos se equilibra una balanza y se cierra un círculo de Yin y Yang. No sabía que habitaba un gran amigo en mi Némesis.

FIN DEL BRIEFING APORTADO ANTES DE LA SESIÓN DE ESTUDIO

2 REALIZACIÓN: PLAN DE PRODUCCIÓN Y ATREZZO: Vestimenta oscura mate para no reflejar luz, sudadera con la G de GUERRERO, rollo de película velada de 35mm, focos del estudio y fondo negro.

15 minutos para realizar las tomas, cámara canon d5 mark II y objetivo 24-70 f 2,8 material cedido por Juan.

Situar a mi modelo sobre fondo negro tendido en posición incómoda y retorciéndose de dolor vomitando película. Una sola luz dura dirigida en picado hacia el hombro.

ESQUEMA LUMÍNICO:

ESQUEMA EN BRIEFING

ESQUEMA FINAL USADO EN LA SESIÓN

En el estudio el esquema de luz de preproducción resultó poco práctico, finalmente la apuesta sensata por la simplicidad de medios basada en parte por el escaso tiempo para la experimentación me dio justo la fotografía que estaba buscando. Los parámetros de exposición que usé para asegurar una toma limpia y totalmente nítida, (f8 1/125 iso160 ) los fijé antes de manera que ajustaría la luz a los parámetros y no al revés como se suele hacer. Es una de las muchas ventajas que ofrece un estudio y decidí usarla, modelar la luz a la exposición ideal.

En la hoja de contacto se aprecia los cambios realizados sobre los ajustes del foco de flash de estudio sincronizado con la cámara hasta alcanzar la exposición en clave baja que quería para el trabajo. Una vez ajustados los parámetros en la luz y en la cámara, cosa que casi agotó los 15 minutos entre preparaciones de fondo, luces, cámara y modelo; pude centrarme en lograr la expresión corporal que necesitaba de mi modelo. El resto de tomas que se aprecian en la hoja de contactos son las expresiones descartadas. La toma definitiva es la que se ven en la primera página de esta memoria.

Distancia focal 50mm para no deformar opticamente a mi modelo con un gran angular y a la distancia adecuada con el modelo poder encuadrarlo de cuerpo completo a pesar del reducido espacio del estudio. F8 para que la profundidad de campo sea suficiente para enfocar todo el cuerpo aunque enfoque solo la cara. Iso 160 para que no exista ruido que desdibuje la nitidez de la imagen. Obturador 1/125 velocidad lo suficientemente rápida para captar la pose con nitidez sin necesitar más luz que la de un solo foco. La medición de la luz la hice usando el histograma y la visualización de las tomas en la cámara al no disponer de tiempo suficiente para usar el fotómetro del estudio.

HOJA DE CONTACTO CON FICHA TÉCNICA:

POSTPRODUCCIÓN: Revelado en lightroom y gestión de color y preparación para la impresión en Photoshop. En lightroom asignar los ajustes de corrección de lente, viñeteado, ajuste de blancos, calibración de cámara, ajuste de exposición y contraste, blancos, luces altas, sombras y negros hasta tener el histograma con gran rango dinámico sin blancos quemados ni empastes en los negros.

Ajustar cada color en tonos medios, luces y sombras hasta tener el color parecido al cuadro de Ticio de José de Ribera. Trabajar el enfoque, la claridad y la reducción de ruido hasta dejar la piel como los empastes de óleo con los que Ribera construía a golpe de pincelada pastosa sus increíbles cuadros. Con ello además subrayo el pathos de mi modelo y la expresividad de la foto.

Huyo como de la peste de herramientas que suavicen o estilicen la piel pues busco todo lo contrario, quiero la piel ajada y sufrida….texturosa, arrugada y congestionada de color por el dolor. Los conocimientos de retoque de piel de belleza para bodas y bautizos que hemos aprendido con Luís Miguel no los aplico en este retrato porque está diametralmente en las antípodas conceptuales del retrato de hombre castigado por los dioses que quiero hacer. Sin embargo sí los uso para limpiar manchas de piel, lunares e imperfecciones en mis autorretratos y sobre todo en un retrato que voy a imprimir para regalar a mi pareja en el que he puesto en práctica todo lo aprendido sobre separación de frecuencias y dodge and burn junto con el enfoque en ojos y labios… la Biblia de los fotógrafos de retratos de moda, bodas, etc, información muy valiosa para el oficio real de fotógrafo que debe pagar facturas de su estudio.

El tratamiento de retoque lo hago en lightroom con la herramienta de pincel quitando una a una pelusas, impurezas y manchas en fondo y ropa, resalto la G de GUERRERO de la sudadera en la espalda y resalto el espacio triangular entre la espalda, la cabeza y el brazo para destacar esa zona y para resaltar la G de GUERRERO. Uso los pinceles para dar más enfoque y claridad a cabeza y manos aisládamente.

Uso la herramienta de pincel para cambiar el color de la mano de apoyo en el suelo que la dejo más amarillenta para dar un toque enfermizo que de tensión a la imagen y de paso la resalto más del suelo haciendo que sea un punto visual fuerte en la composición y para que la imagen tenga el recorrido visual que quiero lograr.

En Photoshop asigno el perfil de color de Carlos de Paz de Ildford pearl y realizo ajustes de luz, sombra y color hasta dejarlo a mi gusto, modifico tamaño y resolución para imprimir a 18x24 240ppp. Realizo un enfoque de salida con el plugin nick collection sharpener output.

A continuación aporto capturas de pantalla con el resumen de todo el proceso de postproducción

CAPTURAS PANTALLA PROCESO DE POSTPRODUCCIÓN:

3 JUSTIFICACION FINAL, ANALISIS FORMAL Y CONCLUSIONES: ANALISIS FORMAL: La composición se basa en la colocación del cuerpo y la perspectiva basada en la angulación del encuadre y la situación de la cámara con respecto al modelo. Las formas de los miembros inferiores, el tronco y los brazos componen una sucesión de formas triangulares que se articulan entre sí ofreciendo una forma global retorcida y reconcentrada sobre sí misma a la vez. Visualmente las formas son geometría compacta y angulosa como grandes flechas anchas que se señalan entre ellas concéntricamente. Las manos y la cabeza son los únicos elementos de color de la composición en clave baja plagada de negros por lo que el poder visual de manos y cabeza es absoluto. Estos únicos tres elementos de color están dispuestos de forma que ellos mismos generan un triángulo espacial que se contrapone con los triángulos oscuros que forman las piernas, el tronco y los brazos. Los dedos de las manos en su gesto doloroso se convierten en formas semejantes a vectores vibrantes que generan aún más energía visual sobre el foco principal: la cabeza y las manos.

Todos los elementos formales se concentran en manos y cabeza: color, textura, contrastes lumínicos, líneas implícitas, formas geométricas visualmente llamativas, etc. Todos los recursos estilísticos se han usado para centrar la atención en la cabeza y manos, creando un dramatismo asfixiante y claustrofóbico que refleje el dolor tortuoso de mi retratado.

CONCLUSION: El eje y planteamiento de mi trabajo consistía en dar forma a algo altamente abstracto y ambiguo como es el dolor experimentado por las circustancias de su pasado reciente y por la incertidumbre y las circustancias presentes y las venideras sobre las que se especula, una forma también de experimentar dolor, en el espíritu de Juan Antonio Guerrero.

Reflejar ese dolor y hablar de su personalidad y su historia en una sola imagen era un reto de envergadura que ha requerido toda mi concentración e intuición. El resultado me ha dejado completamente satisfecho a la vez que extenuado… ahora solo falta ver si le gusta a él y a la profesora.