SIVAR: Interno y Externo. 4ta Muestra Curatorial, Escuela de Artes, Universidad de El Salvador, 2018

SI VAR i n t e r n o

y

e x t e r n o

Texto Curatorial -Artistas Participantes -Abel Amaya - M a n a s è s Ay a l a -Ulises Guevara -Diego Huezo -Leonel Lòpez -Patricia Orellana Solares -Bernardo Ortìz

Cuarta Exposición Curatorial, Escuela de Artes La presente exposición, es el resultado del dedicado trabajo de los estudiantes de quinto año de la Licenciatura en Artes Plásticas, opción Pintura, Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador, en las cátedras de Teoría de la Crítica y Producción. Dichas cátedras, a través de un esfuerzo mutuo se enfocan en el desarrollo profesional teórico y práctico de los estudiantes, con el fin de obtener la presentación de esta exposición, en el año 2018.

Como cátedra Producción, los estudiantes dan forma y realizan piezas artísticas a través de su propio lenguaje plástico durante dos ciclos académicos que comprende el año lectivo. Dicha producción, consta de ocho piezas en donde a través de diferentes técnicas, estilos y soportes, los estudiantes crean una serie artística bajo una temática específica.

En la asignatura Teoría de la Crítica, con base en la formación teórica y práctica obtenida en este curso, han propuesto un proyecto curatorial a partir de las piezas artísticas elaboradas en la asignatura de Producción. Además de curadores y críticos de arte, los estudiantes han trabajado la propuesta museográfica de esta exposición. De tal manera, ahora es posible este proyecto curatorial denominado: Sivar externo e interno, cuya selección está constituida por los trabajos de mayor calidad técnica y artística.

La Exhibición Sivar externo e interno, presenta a través de sus obras, una dualidad enfocada en el concepto de la ciudad. Por un lado, el contexto en el que se desarrollan los personajes representativos del área metropolitana de San Salvador: transeúntes, indigentes; la soledad de las calles, a pesar del constante contacto entre otros individuos que caminan dentro de la cotidianidad, esto con el fin de darnos una perspectiva, a veces ignorada, de la urbe, pero que es de vital importancia reflexionar.

Por otra parte, en la muestra se presenta un lado más introspectivo, siempre relacionado a las nociones de ciudad y construcciones que los ciudadanos estructuran en su personalidad e intimidad, a partir de sus experiencias de su realidad inmediata. Temas que van desde las relaciones interpersonales y sus posibles nudos, la psicosis producida por factores del caos social, los paisajes abstractos compuestos de color y vacío; producto de alucinaciones o alegorías a la necesidad de trascender y escapar de la cotidianeidad de la realidad, dando como resultado la retratación íntima de diversas esencias humanas.

De este modo, los estudiantes egresados de la opción de Pintura de la Universidad de El Salvador, dan a conocer al público y a la sociedad salvadoreña, el producto de su esfuerzo académico.

Agradecimientos especiales a todas las personas e instituciones que han hecho posible este proyecto, principalmente al Teatro Presidente, que ahora engalana su espacio con esta muestra artística.

Maestro Carlos Alberto Quijada Fuentes Coordinador de la Opción Pintura, Escuela de Artes.

Docente encargado de Producción.

Arquitecta y Licenciada Sonia Margarita Álvarez Docente encargada de Teoría de la Crítica. Escuela de Artes.

Noviembre/2018

ARTISTAS PARTICIPANTES Abel Amaya M a n a s è s Ay a l a Ulises Guevara Diego Huezo Leonel Lòpez Patricia Orellana Solares Bernardo Ortìz

ABEL AMAYA

Biografìa Francisco Abel Amaya Alvarado (San salvador en 1992) Empezó sus estudios de dibujo y pintura a temprana edad en talleres de cursos de verano impartidos, en centros culturales de su municipio (Santo Tomas).

Actualmente estudia licenciatura en artes opción pintura en la Universidad Nacional de El Salvador, también ha participado en talleres de escultura y talleres de arte contemporáneo en 2018; algunas de sus influencias pictóricas son el expresionismo e impresionismo, así también el arte experimental.

Ha participado en exposiciones colectivas de pintura en diferentes espacios como: Centros culturales de San Salvador, Teatro Nacional (2014), Alianza Francesa (2015) y Museo Forma (2018)

Abel Amaya Centro de San Salvador Técnica mixta sobre lienzo 70 x 90 cm Serie ¨Habituados en las calles¨ 2018

Abel Amaya Sin titulo Óleo sobre madera 96 x 82 cm Serie ¨Habituados en las calles¨ 2018

Abel Amaya Retrato 04 Óleo sobre lienzo 76 x 105 cm Serie ¨Habituados en las calles¨ 2018

Abel Amaya Retrato 03 Óleo sobre lienzo 70 x 90 cm Serie ¨Habituados en las calles¨ 2018

Abel Amaya Multitud 2018 Técnica mixta lienzo 82 x 82 cm Serie ¨Habituados en las calles

Abel Amaya Retrato 02 Óleo sobre lienzo 76 x 105 cm Serie ¨Habituados en las calles¨ 2018

Abel Amaya Retrato 01 Técnica mixta sobre lienzo 50 x 70 cm Serie ¨Habituados en las calles¨ 2018

MANASÉS AYALA

Biografìa Denys Manasés Ayala González El Salvador, 23 de noviembre de 1992 Actualmente estudiante de licenciatura en Artes Plásticas, opción Pintura, en La Universidad de El Salvador. Estudios de dibujo y pintura recibidos en el teatro Roque Dalton 2002. Iniciado en el mundo artístico en el año 2013, ha participado en exposiciones colectivas en, La Alianza Francesa (2015), en el simposio escultórico en homenaje al maestro Erasmo González, en Apastepeque, elaboración de un relieve escultórico en homenaje al Doctor Salvador Allende (2016), Muestra cerámica en El Centro Cultural Legislativo, elaboración de murales en comunidades de playa El Zonte y en Mejicanos, participación en el primer y segundo encuentro de Muralismo Latinoamericano, realizados en la Universidad de El Salvador, participación del proyecto Volarte ( voluntarios por el arte) año 2017, Elaboración de utilería y escenografía para la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié”(2017), participación en concurso Nacional de la IWS-El Salvador, Exposición Internacional CHINA 2018 , participe también de la Muestra cerámica dentro del Centro Cultural Legislativo, participe del taller INTERRUPCIONES: “Ejercicios Dialógicos en Torno al Arte”, Ues 2018.

Autorretrato Introspeccion|Mixto 101 cm x 78 cm 2018

Florecimiento Instalaciรณn 107 cm x 81 cm 2018

Ideas - Conexiones|Instalaciรณn espacial 120 cm x 120 cm x 120 cm 2018

La Nada... Que hay mas allรก... ร leo sobre lienzo 151 cm x 150 cm 2018

ULISES GUEVARA

Biografìa Ulises Guevara Nace el 5 de marzo de 1984, en el Cerro Colorado ILOBASCO, Cabañas. EL salvador; desde muy pequeño comenzo a dibujar influienciado por sus hermanos y su tio, a quien mucha gente encargaba deberes escolares. En 1990 hizo sus primeros dibujosa blanco y negro, los cuales no pasaron desapercibios por su maestra y sus compañeros.

En el año 2002 gana 1o lugar de pintura en el Instituto Walter Thilio Deninger de Cojutepeque y en el 2004 recibio un taller de dibujo de parte de ASTAC y tambien recibe la invitacion de dar clases de dibujo en la escuela Parroquial Pio XII de Ilobasco Cabañas; un año mas tarde emigra hacia Estados Unidos , donde comenzo aprendiendo el idioma ingles y en 2007 estudio dibujo en Art Instruction School Minneapoilis y es donde se da cuenta que debe seguir su carrera en una escuela especializada; pero su trabajo no le permite estar a tiempo completo. En su estancia en Meryland, Los Angeles y Virginia, realizo el trabajo de algunos retratos.

En 2010 regresa a El Salvador y es animado por uno de sus hermanos a continuar sus estudios en la Escuela de Artes de La Universidad de El Salvador, donde ha participado en algunas exposiciones colectivas, tales como: Utopia, 2015 en la Plaza de Paris de galerias Escalon, Sala Camilo Minero, participa en un taller de Arte Contemporaneo con Dalia Chevez en el 2017, actualmente cursa el 5o año de la Especialidad de Pintura de la Lincenciatura en Artes Plasticas, en la Univercidad de El Salvador.

Ulises Guevara Amor sin complejos Técnica mixta sobre madera 82 x 62 cm Serie ¨Vulnerables¨ 2018

Ulises Guevara Duende Técnica mixta sobre madera 82 x 61 cm Serie ¨Vulnerables¨ 2018

DIEGO HUEZO

Biografìa Diego Huezo Nacido en el departamento de San Salvador, el 30 de octubre del año 1995. Estudiante de la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador. Licenciatura en Artes Plásticas, opción pintura. Participó en el taller de dibujo y bocetos en el Centro Nacional de Artes (CENAR), en el taller Interrupciones, diálogos entorno al arte. Contribuyó a la ilustración del poemario “Morder Palabras” de la escritora Josefina Sibrián (Amapola). Ha expuesto de forma colectiva en el Teatro Nacional , en el Centro Cultural Legislativo en una exposición cerámica; exposición de grabados , en el Palacio Tecleño; exposición de pintura en Cine Teatro de la Universidad de El Salvador, durante los años 2015, 2016 y 2017

Diego Huezo Mal Augurio.

49x70 cms De la serie “Sum” 2018 Mixta

Diego Huezo Ser de ceniza 50x70 cms De la serie “Sum” 2018 Mixta

Diego Huezo Cicatrices 61x81 cms De la serie “Sum” 2018 Mixta

Diego Huezo Micro- macro 82.5x122 cms De la serie “Sum” 2018 Mixta

LEONEL LÃ’PEZ

Biografìa Leonel Antonio López Bernal, estudiante de quinto año, opción pintura, Universidad de El Salvador, originario de San Pedro Nonualco departamento de la Paz, estudios de primaria y secundaria en Colegio Don Bosco, San Salvador. Estudios artísticos en ETCAI (Escuela Técnica Carlos Alberto Imery), estudios Técnicos en Diseño Gráfico Universidad Don Bosco.

Leonel Antonio LĂłpez Bernal # 32b acrĂ­lico sobre lienzo 98cm. X 60cm

Leonel Antonio López Sacrificio Sociales Técnica: Mixta 48 cm X 69cm

PATRICIA ORELLANA SOLARES

Biografìa Su primer acercamiento con el arte fue a la edad de 6 años en los Cursos de Verano realizados en la Universidad de El Salvador, impartiendose en el edificio que actualmente ocupa la Escuela de Artes de dicha institución.

Con 13 años ingresó a la Academia “Caracol Azul” con el maestro Gilberto Arriaza teniendo ahí sus primeros acercamientos con el dibujo al natural y las técnicas tradicionales como la acuarela, el yeso pastel seco y los óleos. Sus estudios académicos los realizo en el Colegio Cristóbal Colón y el Instituto Técnico Ricaldone donde estudió un año de Arquitectura.

Desde temprana edad tuvo motivación con las áreas físicas y la utilización del cuerpo en medios ajenos al arte como los deportes ( se ha desempeñado en el atletismo, la natación y el yoga), lo cuál determinó posteriormente la construcción de su discurso y que actualmente enfoca al cuerpo como medio de comunicación, llevandola a participar en varios talleres que abordan la sensibilidad del cuerpo, ecstatic dance, dinámicas del movimiento, entre otros.

En 2010 inició sus estudios superiores en la Universidad de El Salvador en la Licenciatura en Artes Plásticas retirándose de la carrera en 2013. Entre esos años recibió talleres tales como: 3er Taller de discusión de Arte Contemporáneo impartido por Dalia Chévez y Natalia Dominguez (AESARTES / UES con el apoyo del CCESV - 2011); Taller de Stop Motion impartido por Ferran Caum (UCA - 2012); CINESÓNICO: Taller de Banda Sonora para cine impartido por Alberto Torres (Niño Malalengua) (CCESV - 2012). En 2013 asistió al Retiro de Ilustradores en la Casa Alegre, Alegría Usulután impartido por Memo Araujo y al Taller Intro de Ilustración impartido por Colectivo Prisma, Rafael “Why” Pacas y Zork Marinero.

En estos años participó en las exposiciones colectivas Naturalizado, exposición de resultados del Taller de Discusión de Arte Contemporáneo (MUTE - 2011); V.P.R.C (Video Políticas de Reacción y Construcción) (MUTE 2012), Expo BYOB (CCESV - 2012), Exposición colectiva de ilsutradores Nacer Crecer Ilustrar y Morir (MUTE 2013) y Enamorados por el Arte ( Museo Forma -2013). Ese mismo año fue seleccionada para realizar el taller Técnicas Plásticas aplicadas a los Reyes Magos en el Cantón Oratorio de Ilobasco por parte de CONAMYPE. En 2014 participa en el Taller de Teatro del Oprimido en el Centro Cultural de España en Guatemala, impartido por Ruben Ávila y Camila Camerlengo. En ese mismo año colabora en el evento cultural 6-14 noche de arte de la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala (USAC).

Entre el 2015 y 2016 realizo sus estudios en el Conservatorio Nacional de Guatemala ‘German Alcantara’ y colaboró en el proyecto no concluso “La Lleca” de María Peña, documental que aboradaba a personas en situación de calle. A mediados de 2016 reingresa a la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador.

En 2017 colaboró en la creación de Escenografías y utilería en la Escuela Nacional de Danza ‘Morena Celarié’. En 2018 asiste al tallerInterrupciones: Ejercicios dialógicos en torno al arte porDalia Chévez (UES); Intersecciones: Repensar desde El Salvador las relaciones entre la cultura y el desarrollo (CCESV); además, es parte de la organización de la Semana de la Pintura de la Escuela de Artes (UES) bajo la temática de LIMBO, participando en la exposición homónima.

Aparte de su desarrollo en las visuales y áreas corpóreas también participó en los proyectos musicales Pantalones Cutos , Viejos Trastes y la Orquesta Juvenil Ricaldone como bajista. Asi mismo, en la grabación del CD La fuerza de nuestra voz producido por Ciudad Mujer en octubre de 2012. Colaboró musicalmente en El Pozo de los deseos ( MORBO: ejercicio invasivo por Natalia Domínguez - 2011) y en las obras teatrales Un viaje Increíble de la Claraboya ES y Yerma de los diplomados en Teatro de la UES.

EPISODIO 4: La Pastilla Collage (A crĂ­lico, tinta china, impresiones de fichas farmacolĂłgicas pegadas sobre tela).

90 x 60 cm.

2018

Episodio 5: A.R. 10.05.18 en agosto.

Collage (AcrĂ­lico, tinta china, impresiones sobre tela).

90 x 60 cm.

2018

Episodio 6: Los tres nudos Arte objeto. Hilos, telas, alambres, yute y lรกpices conte 50 x 45 x 26 c.m.

Episodio 7: 31.08.18 Video Duraciรณn: 7:42 min.

Basado en el texto: 31.08.1

BERNARDO ORTIZ

Biografìa José Bernardo Ortiz Vásquez nació en el municipio de Santa Tecla, del departamento de La Libertad, en el año de 1992, donde vivió un corto periodo de tiempo y luego se traslada con su familia al municipio de San Marcos, San Salvador. Un lugar tranquilo ubicado en las afueras de la urbe capitalina; entorno que le permitió desarrollar una sensibilidad reflexiva.

Finaliza su educación básica y media en el año 2010. Después para continuar con sus estudios superiores recibe la ayuda de dos familiares residentes en el exterior. Sintiéndose atraído por el dibujo artístico opta por la Licenciatura en artes plásticas, de la Escuela de Artes, donde recibe las bases del diseño gráfco, escultura, cerámica y pintura; para después especializarse en esta ultima rama. Entre sus maestros se encuentran Carlos Quijada y el artista Jaime Izaguirre; quienes le incentivaron buscar un estilo particular en la producción de obras artísticas.

En sus obras se evidencian las técnicas de corte academicista como la pintura al óleo, pintura acrílica, acuarela, yeso pastel y lápiz de color. De manera autodidacta ha estudiado los diversos usos del lápiz color, siendo esta una de sus técnicas favoritas por los resultados de gran calidad que se pueden obtener, debido a su versatilidad, sencillez y precisión.

Sus inicios en el ámbito artístico se remontan a géneros variados como retratos, autorretratos, paisajes, bodegones, anatomía entre otros; que abordaron siempre la belleza como tema principal. Posterior a ello, los contenidos de sus piezas cambian y presenta su primera serie en el año 2017 conocida como “Momentos de Incertidumbre”, reflexionando sobre la soledad de las personas, el miedo, la ciudad y la noche.

La primera obra de esta serie se titula “Frente al ocaso” y fue seleccionada para su exhibición en el evento del Museo de Arte de El Salvador (MARTE) “HOCUS POCUS” del año 2017. Poco tiempo después, su pintura “Sin rumbo” es seleccionada para la subaste de arte SUMARTE 2018. En su serie se evidencia la influencia principalmente del romanticismo y el realismo. Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: “SOLIDARIOS EN EL ARTE” (2018 y 2013) en museo Forma, “CERÁMICA II” (2014) en el Museo David J. Guzmán, “JÓVENES TALENTO” (2014) en la casa de la cultura de San Marcos, “7° SALÓN DE DIBUJO, DEL NATURALISMO A LA REINTERPRETACIÓN” (2014) en el teatro nacional.

“Solo Dios sabe si volveré”, de la serie “Momentos de Incertidumbre”, 2018. Lápices de color sobre cartón de ilustración.

43 x 60 cm

Nostalgia, de la serie “Momentos de Incertidumbre”, 2018. Lápices de color sobre cartón de ilustración. 36 x 50 cm

Tendido, de la serie “Momentos de incertidumbre”, 2018. Fotografía digital impresa en Lino.

33 x 48 cm

Vacío de medianoche, de la serie “Momentos de Incertidumbre”, 2017. Lápices de color sobre cartón de ilustración.

36 x 50 cm