DON COYOTE - Rock Cajamarquino | 1° edición

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Indice 4-7

15-16

Historia del

Top30 del

8-11

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rock cajacho

Entrevista

Artículo

hékvba/cuarto alterno

Óscar Pajares

12-13

18-19

Bares para

Poemas

escuchar rock

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rock cajacho

Carta

PIE DE IMPRENTA

Editorial

DISEÑADOR GRÁFICO Santillán Rojas, Robert Gabriel Vergara Romero, Hugo Javier Alvarado Cabrera, Dannia Valentina

El mundo está en constante movimiento y cambio, propios de una -ya asumida- identidad globalizada; donde cada pieza artística o melódica es producto de la inspiración de todas las previamente compuestas. En consecuencia, es un orgullo presentar “Don Coyote” como el modo en como arpiramos a contribuir y divulgar la pasión por el rock de nuestra ciudad... Aquella que se alimenta e inspira de un trabajo colectivo “autofágico”.

FOTOGRAFÍA Alarcón Balcázar, Diana Angela Santillán Rojas, Robert Gabriel Vergara Romero, Hugo Javier Terrones Huaripata, Brayan Antony

Desde entrevistas a algunos de sus protagonistas (las bandas “Hékvba” y “El Cuarto Alterno”), hasta la presentación de algunos lugares que afloraron y asisten actualmente la escena, a fin de que el género tenga la repercusión necesaria que siempre la ha caracterizado. Por otro lado, contaremos con el soporte técnico de Óscar Pajares Ruiz, reconocido músico y compositor cajamarquino, a fin de enfocar correctamente la información recopilada; a la vez que, nos ayudará en la generación de su propio apartado en la revista.

PERIODISTA Santillán Rojas, Robert Gabriel Alarcón Balcázar, Diana Angela

En la misma línea, Don Coyote no solo despierta la curiosidad, sino que fomenta la cultura y la sensibilidad artistica ofreciendo espacios para poemas y alegatos centrados en el rock de la ciudad y la vida diaria de su gente.

Así que, ¿por qué deberías leer nuestra revista? Porque no es solo una revista de rock; es un testamento a la pasión, la energía y la historia que ha moldeado la escena musical en Cajamarca. Únete a nosotros mientras exploramos los ritmos, las historias y la magia que hacen del rock en esta ciudad algo realmente excepcional. ¡No te pierdas ni una nota de esta increíble travesía musical!

DISEÑADOR DE IDENTIDAD VISUAL Santillán Rojas, Robert Gabriel

REDACTOR Santillán Rojas, Robert Gabriel Vergara Romero, Hugo Javier Alvarado Cabrera, Dannia Valentina Burga Goicoechea, Gian Terrones Huaripata, Brayan Antony CORRECTOR DE ESTILO Alvarado Cabrera, Dannia Valentina

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y

Llega una etapa en la vida en la que el sosiego de la infancia resopla, como reclamando, el tibio recuerdo de todos aquellos que nos criamos -cuanto menos- algo desinteresados de la cultura de nuestro pequeño y agraciado pueblo. Y pues sí, probablemente sean los lujos del nuevo milenio (a los que somos expuestos desde pequeños) los que formen parte de este pequeño “deslils”... aquellos que -por ejemplo- me llevaron a disfrutar más de Stevie Wonder y del rock que de Silverio Urbina y del folklore cajamarquino; sin embargo, no menos cierto es que, cuando todo aquello con lo que convives en tu día a día converge con las pasiones, la inquietud por hacer cosas y la retrospectiva propia de lo que algunos entendidos llaman “madurar“ es cuando me doy cuenta que a pesar de tener muy en claro que nuestra Cajamarca no es “el mundo” (ni tendría por qué serlo), sí forma parte del mío, del tuyo y de todos aquellos jóvenes igual de inmaduros y el doble de inquietos que marcaron historia del rock local y nacional hace casi 30 años.

En el Perú, la influencia del rock llegó en los años 60’s, donde una década más tarde se iba cocinando en Cajamarca uno de los primeros registros que se tiene sobre un artista del género: El mítico “Tschuein“ o “El celendino“. Del señor Isauro Díaz Amayo (un verdadero adelantado a su época) se cuenta en el libro recopilatorio de orígenes de la música popular en el país “Días Felices“ (2012) la anécdota sobre su peculiar apodo, el cual -a grandes rasgos- adoptó después de que las personas de su natal Celendín lo escuchasen entonar sin parar el estribillo de una reversión de Elvis Presley del tema “Mistery Train“; el cual entendían -literalmente- como “Tschuein“. “El Celendino“ logró sacar 4 discos en una carrera musical que él nunca llegó a considerar como tal y ¡está bien! parte de aquello que nos hace formar parte de esta “industria”, radica en esa idea precisamente: LA PASIÓN por encima del dinero (que pocas veces llega en este mundillo)... el tener las ganas, esa “inquietud“ de hacer cosas, de la que tanto hablo. Ideal que se mantendrá a lo largo de este artículo.

Rock And R historia del rock cajamarquino

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Llegan las décadas de los 70’s y 80’s y con ellas, algo particularmente interesante. Resulta que, en Cajamarca, se hablaba de bandas como “Jebe Líquido“ o “Boston Jazz“, donde el abundante gel en el pelo, los sacos largos y los pantalones a la moda formaban parte de las vidrieras en las que exponían y fundamentaban sus estilos e ideales; aquellos que -trágicamente- vieron extinguirse con el tiempo... Pues si bien, los conciertos y las fiestas traían mucho provecho, fue -precisamente- esto lo que les conllevó a no hacer, ni intentar crear ninguna pieza original ¡vamos! ¡la verdadera música! En esos años era mucho más fácil y seguro para las bandas interpretar las canciones de otras como las 1ue daban la hora por ese entonces:“Rolling Stones“ o “The Beatles“ para no perder la aceptación ni el gozo de la gente; sin embargo, el hecho de no ir “más allá“ y de priorizar solo el agradar y nada más, provocó que se siguiera alargando más la sequía de rock original en la ciudad (con excepción de nuestro amigo Isauro y un par de casos más -que abordaremos en páginas más adelante- de los que sí se tiene registro), hasta ¡casi algo más 30 años después! de la irrupción del rock en el país.

“Intentamos hacer alguna que otra cancioncita pero, ni a la gente, ni a las chicas les gustaba...“ comentaba uno de ellos en un conversatorio por el año 2001 o 2002 que ofreció la -ya establecida para ese entonces- escena compositiva cajamarquina.

Rocks

Pero bien, los 90’s aterrizan en suelo cajamarquino. Aroximadamente en el año 92’ se anunciaba por los altavoces de los principales puntos de la ciudad la realización de lo que parecía ser el “Primer Concierto de Rock en Cajamarca”... ¿alguien podría imaginar que tras lo desastroso que fue este para un sujeto se originaría la primera camada de compositores de la ciudad? La historia se desarrolla algo así: Óscar Pajares, compositor e integrante de las -posteriormente- reconocidas bandas “Ruido Negro”, “Kaliko y los kaliches” y “Serrania”; se presentó en el recinto “¡había mesitas y luz blanca! chicas con tacos -con sus parejas- se sentaban, con su cerveza al lado. Cuando entró el grupo, nadie aplaudio ¡Ese no fue un concierto de rock!” me comentó Óscar en una charla, en la que aplaudí su peculiar forma de iniciar una revolución tras escuchar toda la noche de ese concierto, las “insoportables” (por favor, entiendan el contexto de la expresión) armonías de unos covers de “Enanitos Verdes”.

Dos años más tarde, a Óscar, que tenía un PinBall entre Urrelo y Sabogal, se le acercó un niño con la esperanza de que acceda a grabarle (en un casete de ese tiempo) el tema de una banda, petición a la que Óscar terminó aceptando... esta anécdota resultaría completamente intrascendente e inofensiva, de no ser porque -al día siguiente- Óscar (que ya venía con la rabia acumlada tras el “concierto de rock“) vio pasar al mismo niño con una guitarra en mano. Lo resto es historia... así se dio inicio a “Ruido Negro“ y al GIC (Grupos Independientes Cajamarquinos).

A partir de aquí es que sucedió una suerte de “movimiento dominesco” alrededor de los “chibolos que iban y escuchaban -en el PinBall- las canciones que yo ponía“ como menciona Óscar.

“Unidad 4“, “Tres y medio“, “Solución Continua“, “Kaliko y los kaliches“ o “Ácido instinto“, fueron algunas de las bandas que se formaron en aquel entonces, en las que la media de edad no excedía los 16 años.

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Ya con los “actores en el escenario”, se cuentan historias realmente curiosas acerca de como estas bandas conseguían atraer espectadores. Mientras unos abrían las puertas de su local de ensayo a los más curiosos, otros encendían amplificadores luego de un -siempre intenso- corso en carnaval. Y es que, ¿uno tiene que “generarse las oportunidades” cierto? aún así, cuando no existía posibilidad, se presentaban locales como “La Casa Vieja“ (cerca del arco del triunfo) o algunos otros lugares clandestinos por la entrada a la colina “Santa Apolonia“ y -posteriormente- el legendario “Corral“ (cuadra 11 del Jirón Sabogal), fruto de las acciones perspicaces del GIC, al momento de depender de sí mismos económicamente para sostenerse.

Por supuesto, las demandas y reacciones del público no se hicieron esperar. En el año 97 aproximadamente, radio “Doble N” lanza el programa “Ruido Musical“ a raíz de las llamadas y pedidos constantes de rock nacional y -concretamente- local del oyente cajamarquino. Hecho que significó un apoyo adicional para la escena rockera que ya no solo contaba con apoyo de vecinos que se hacían eco de la movida, sino también de gente de

institutos y colegios de diferentes zonas como los de “Champagnat“ o “San Ramón“, porque sí... curiosamente todos las personas que inciaron el GIC, pertencían a las filas del colegio “Cristo Rey“, los cuáles a medida que iban escalando en popularidad, iban -precisamente- a las puertas de estos centros educactivos para publicitarse... “íbamos con la idea de publicitar más que de conseguir que nos compren mercancía ¡incluso fuimos hasta Chota! a volantear... como digo, sin la idea de obtener ganancias, eso no nos importaba. Si te metes en esto no lo haces por plata” menciona Óscar Pajares.

Una época hermosa, sin duda, la del GIC, un colectivo en el que pese a mi juicio poco refinado y falto de copiosa lucidez, puedo considerar de muy poco común en las escenas musicales de todo el mundo o -por lo menosdel huraño y muchas veces duro territorio peruano y sudamericano. Y es que sí, no se puede hablar dignamente de este colectivo sin aplaudir la madurez y la disciplina para conducirse a sí mismos a un solo objetivo, una sola meta...

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Resulta que llegó un punto en el que la escena llegó a configurarse como un “circuito“ alrededor de la productora local “Rumytiana Records” (18 producciones) e incluso -lo que particularmente más llamó mi atención- en el que se logró obtener una suerte de ideales compartidos (tras tener fresco en la memoria los hechos de terrorismo y corrupción de los 90’s) al momento de componer temas inspirados en la pluma de personalidades como José María Arguedas y César Vallejo; todo esto en un “gremio” donde los egos por los estereotipos del género que toques y de lo lejos que llegues SOLO con tu grupo de amigos, predominan.

Acercándonos hacia el nuevo milenio, aplazando a la fama en la región, llegaba la “fama“ nacional con las primeras menciones y reconocimientos al rock cajacho en las tapas de las pantallas de los principales medios de la capital. Hasta dos apariciones en la portada del diario “El Comercio” y “La República“, lograr mención y ser inspiración de obras como “Alta Tensión” (2001) y “A ojo de pájaro“ (2005) de los peruanos Pedro Cornejo y Miguel Garnett, el aclamado tributo de “Ruido Negro” al tema “Soy Provinciano” del querido Chacalón y

“Lalahiesc luch

istoria criben los que la charon” -también estos últimos- formando parte de la banda sonora de la película “Ciudad de M“ (2000) del director Felipe Degregori. Todos estos, éxitos de una generación de “locos” que se pusieron la camiseta de la trascendentalidad y que catapultaron -aún hasta nuestros días- a la escena local como una de las más sólidas y frescas del territorio nacional.

Acercándonos a la actualidad, los veteranos que alguna vez lideraron el camino hacia el atrevimiento y la lucha por ser escuchados, ahora son los que guían y sirven de inspiración para aquellos locos que entendemos del rock como esa herramienta que nos da voz, nos impulsa a vivir y -sobre todo- motiva día a día para encontrar esos pequeños momentos de “inquietudes“ que -espero- signifiquen en el futuro grandes cosas para nosotros y para los que seguirán viniendo...

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#Conecta con

hekvba

Cuéntenos un poco sobre el origen de la banda ¿Cómo se formó y cuál fue la inspiración detrás de su nombre?

El baterista de la banda es mi primo (Alejandro). Con él -desde pequeños- teníamos la idea de formar una banda. Nuestros tíos tenían la suya y su baterista es hermano de Alejandro. Más adelante, con un compañero del colegio decidimos crear un grupo, llamé a mi primo primero. En esos tiempos, en 2017, ni Alejandro ni yo sabíamos tocar algo; solo teníamos ganas de hacer todo.

Era hora de buscar un bajista. Yo entré a la academia, ahí fue donde conocí a Hermes por dos de nuestras amigas. Una tarde regresando a nuestras casas, vimos que coincidíamos en gustos e intereses. Él ya sabía tocar algo de guitarra y le convencí de que se uniera a la banda. Nuestro primer nombre fue “Cuestión de tiempo”.

Con respecto a nuestro nombre actual (Hékvba), se originó gracias a la recomendación de una amiga, ya que Hermes estaba estudiando algo sobre mitología griega... El nombre proviene de la reina de Troya: Hécuba. Al principio no nos convenció, pero decidimos dejarlo hasta encontrar un mejor nombre, al final se quedó jajaja. ¿Podrían describir el estilo musical de hékvba? Su propuesta creativa básicamente.

Es una mezcolanza de estilos. Cada uno de nosotros tiene una influencia distinta. Por ejemplo, yo estoy muy pegado ahora mismo a dos compositoras: Aurora y Silvana Estrada, música -evidentemente- muy alejada al rock. Por otro lado, a Alejandro le gusta el Glam Metal, la electrónica y los raves. A Hermes le

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gusta puro Metal, al igual que a Erwin (guitarrista) grupos como Alice in Chains. Michael (guitarrista) escucha más hard rock, canciones algo más tranquilas en comparación con las de los demás.

Cada uno va uniendo sus influencias, es eso... Al final, cuando creamos las canciones, cada uno aporta su parte de acuerdo a su estilo ¡lo que ellos crean que conviene! Así se van formando las canciones. ¿Cómo describirían la escena actual del rock en Cajamarca? ¿Qué tan importante es tener esa amistad con las bandas de la ciudad que uno puede considerar como su “competencia”?

Bueno, en cierto modo, la escena cajamarquina está un poco apagada. Actualmente, no tenemos lugares donde te dejen expresarte libremente. Básicamente, tenemos que buscar lugares para alquilar, colocar nuestra música ahí y -al mismo- buscar bandas hermanas para que también puedan expresarse.

El principal desafío se encuentra en sacar tu música y que le guste a las personas. A veces existe el miedo de querer hacer lo tuyo pero que a nadie le guste.

Y bueno, con respecto a la relación con las bandas “competencia”, no puedo negar que si lo llevas a modo de “competencia sana” es algo realmente bueno. Por ejemplo con “El Cuarto Alterno” nos llevamos algo así… aunque fuera de todo ello, la relación de las bandas con otras es una hermandad la verdad ¡Nos apoyamos entre nosotros! Al final compartimos el mismo gusto. ¿Qué papel creen que juega la cultura y la identidad cajamarquina en su música y en su proceso creativo como banda? ¿Cómo se refleja esto en sus letras y melodías?

Bueno, creo que el mayor logro fue a finales del año pasado cuando participamos en el segundo aniversario de Supay, justo ahí también tocó “Dolores Delirio”. Este año, nuestro mayor logro es que estamos saliendo a provincias. Hemos logrado tocar en San Marcos, San Pablo y esperemos que salga algún concierto este mes en Celendín, en diciembre en Pacasmayo y -si es que sale bacán- también en Chiclayo. Los logros ahora mismo están por ahí en cierto modo. Algo que me alegró un montón fue que cuando estuvimos en San Pablo, había algunas personas que se sabían nuestros temas. Esas cositas te alegran un montón la verdad.

En cuanto a las decepciones, en realidad siempre hay bajones, pero no han sido tanto para la banda sino más que todo para cada uno. Aun así, entre todos siempre tratamos de levantarnos. ¿Tienen planes de lanzamiento próximos, conciertos o proyectos en los que están trabajando actualmente?

Si, justo acabo de grabar las pistas base para “El viajero perdido” (tema propio). Además de ello, tengo grabado otros 5 temas para ir practicándolos con la banda.

En lo que respecta a conciertos, hay dos. El 15 de diciembre tenemos tributo a “Héroes del Silencio” y -al día siguiente- el 16 de diciembre

“La base general de la banda es Black Sabbath“ Bueno, nuestra visión con el EP y el primer álbum que próximamente sacaremos, se centra en fusionar nuestro sonido con un poco de la cultura cajamarquina ¡narrar leyendas de la región! Incluso en canciones nuestras como “iluminado”, hay un compás después del parón que se asemeja mucho a sonidos que pueden catalogarse como “de la ciudad”.

Personalmente, bandas de aquí como “Los canyalues” son un referente para mí, por la forma muy marcada -en letras y melodías- que tienen de la cultura cajamarquina.

Queremos sacar seis canciones exactamente que fusionen un poco los elementos que te vengo comentando… tratando de rescatar o contar de forma distinta las historias y leyendas de nuestra tierra. ¿Cuál es el proceso creativo detrás de su música? ¿Cómo componen sus canciones y de qué manera se colabora en la creación de nueva música en la banda?

A mí me gusta salir al campo la verdad. Ir a diferentes lugares, diferentes cerros lejos de todo; es ahí donde compongo. Simplemente las canciones me salen así ¡Me fluyen! Por ejemplo, para “iluminado” estábamos con el crespo (Erwin) y Hermes; les dije que mantuvieran la base del riff y me puse a tocar los acordes encima y se fue armando la canción. Incluso la misma letra y el coro, se armaron ese mismo día.

Después, solemos mucho reunirnos para salir de paseo. Recientemente fuimos a San Marcos y a orillas del río en la noche sacamos algunos temas. ¿Cuál es el mayor logro y la peor decepción que han tenido con la banda hasta la fecha y como les ha impactado en su desarrollo como músicos?

estaremos tocando en el “#UniendoEstilos” de Marco Salazar, pro fondos para los niños en navidad. Y bueno, los conciertos en Pacasmayo, Celendín y Chiclayo que ya les comenté y que esperamos que salgan.

Para finalizar ¿Qué les gustaría que la audiencia se lleve de su música y de la experiencia de presenciar un concierto de “Hékvba”? ¿Cuál es el mensaje principal que desean transmitir a través de su arte?

Por ahora, estamos buscando que la gente tenga un show. Que sientan que están frente a personajes, no simplemente ante personas que tocan. Por mi lado, quiero que sientan que estoy “sintiendo lo que toco” ¡siempre lo hago! a veces ni veo la guitarra. Simplemente estoy haciendo lo que me gusta y dejo que todo fluya. Y bueno, para la banda en general también… Por ejemplo, Erwin y su máscara ahora mismo se está volviendo un personaje en el escenario, su puesta en escena es bien brutal ¡Hasta a mí me da miedo! Buscamos imponer una esencia que sea reconocible para la gente…

Con respecto a los mensajes que queremos transmitir, en “Iluminado” hablamos de que en el mundo hay tantas preguntas y para estas millones de respuestas. En ese sentido, invitamos a que cada uno encuentre su propia respuesta ¡Que te ILUMINES! “El viajero perdido” es una metáfora de la naturaleza humana, a través de la historia de una persona que se pasó toda su vida buscando algo que nunca supo que era. “Fantasma” aborda -con mucho respeto- el contexto de la guerra entre Rusia y Ucrania. Siempre buscamos que nuestros temas dejen alguna reflexión o que al menos conduzca a las personas a pensar un poco más las cosas.

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Cuéntennos un poco sobre el origen de la banda ¿Cómo se formó y cuál fue la inspiración detrás de su nombre?

#Conecta con

EL Cuarto

Alterno

La banda nació a mediados del 2020 a raíz de la pandemia. Coincidimos por el amor al Rock, que es lo que nos unió finalmente. Se formó un espacio muy único para nosotros, de compartir, generar y transmitir nuestros ideales. En lo que respecta a los demás integrantes, conocimos a nuestro vocalista, Luis, en una interpretación que dio en “Supay”, él cantaba dentro de una banda que interpretaban covers. Dio la imagen de ser un gran cantante y así fue… es el que nos genera confianza en el grupo con respecto a la parte de interpretación. En lo que respecta a Dani (baterista), lo conocimos por recomendación de unos amigos.

Ya con todos los miembros reunidos, evidentemente, la banda tubo más peso y pudimos empezar hacer proyectos: presentaciones y grabaciones de discos.

El nombre es muy peculiar y único, diría yo. Tiene historia, esencia… ¿A qué rockero no le han llamado la atención alguna vez por el fuerte ruido? Bajo esta situación, antes los ensayos los hacíamos en la sala de mi departamento, hasta que llegaban las palabras de mis padres “¡mucha bulla haces por el amor Dios. ¡Ya bájale, pues!

En ese mismo departamento, teníamos una habitación paralela a donde ensayábamos. Una vez Piero dijo “Vamos al cuarto alterno a ensayar” y ahí nació…

Con respecto a la interacción con las bandas y la opinión pública ¿Cómo describirían la escena actual del rock en Cajamarca?

La escena local tiene muy buenas propuestas, hay bandas como Hékvba, Céfiro que es la banda de uno de ustedes, que aportan al rock Cajacho con sus tributos, homenajes, composiciones y propuestas diferentes e interesantes… creo que algo que diferencia a las bandas de Rock en Cajamarca de otros lugares, es el estilo propio que desarrolla cada banda ¡algo muy difícil de encontrar! ¿Qué tan importante es tener amistad con las demás bandas?

Bajo la actual situación que se ha vivido recientemente, en la que se ha ido cerrando ciertos lugares donde proporcionaban espacios para que las bandas se desarrollaran, como “Supay” entre otras; el hecho de salir adelante ¡todos juntos! cobra más importancia. Hoy tener fraternidad y amistades con otros grupos, ayuda demasiado en este tipo de situaciones. Generarnos nuestros propios espacios mediante alianzas con las bandas, es óptimo y vital para seguir generando visibilidad. para que el Rock siga manteniéndose y no muera. ¿Qué papel creen que juega la cultura y la identidad cajamarquina en su música y en el proceso creativo de “EL CUARTO ALTERNO”?

Hay ciertas creaciones nuestras que son el reflejo de ciertos lugares en Cajamarca, como nuestra canción “Recuerdos De Media Noche” … una balada acerca de un viaje que tuvimos por las ciudades de aquí. También está el tema “A través”, que habla sobre la cultura de Cajamarca y su historia. Consideramos que nuestra ciudad es fuente de nuestras letras, más que nada.

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¿Cuál es el proceso creativo detrás de su música? ¿Cómo componen sus canciones y de qué manera se colabora en la creación de nueva música en la banda?

Las canciones, en nuestro caso, se dan de una forma espontánea, natural. No es forzado el “momento de componer”. Nace de un momento de descanso, quiero decir que no es algo que se pueda controlar, no es como decir, “mañana voy a componer” y se da. Más bien nacen casi “de la nada” -por así decirlo-, dentro de un ensayo o de melodías particulares que algún integrante desarrolla de manera individual y que -posteriormente- se va construyendo dentro de las ideas del grupo. ¿Cuál es el mayor logro y la peor decepción que han tenido con la banda hasta la fecha y cómo les ha impactado en su desarrollo como músicos?

En lo que respecta a logros, pues, sacamos adelante una canción que se titula “Instinto Fugaz”, en la cual estuvimos trabajando desde el 2020 y haberla culminado -claramente- es muy satisfactorio. En estos meses hemos participado en Trujillo por primera vez y fue espectacular, la gente nos acogió muy bien. Fue una experiencia inolvidable, porque ya no es solo experimentar la escena de Cajamarca, sino otra escena ¡expandirse al mundo artístico!

Participamos también en el Qhapaq Ñan, en el “Qhapaq Rock-2020”, fue en momentos de pandemia, pero -aun así- lo dimos todo. En lo que respecta a decepciones, no es algo que lo tomemos muy en cuenta la verdad, no nos enfocamos en la parte negativa sino en lo positivo de las situaciones.

Sabemos que aacaban de sacar un videoclip para “Instinto Fugaz” ¿Cómo fue la experiencia de haberla grabado?

Es una experiencia curiosa, puesto que se había planteado grabar el vídeo para “Destellos”, ya se había construido una maqueta, pero -lamentablemente- se tuvo que deshacer por algunas razones. Pero el momento fue muy único e interesante… se reunieron amigos de antaño, el ver como se iban planteando los guiones, las cámaras, incluso el hecho de saber transmitir la emoción que tienes en el vídeo; es decir, darle vida a lo que haces fue muy enriquecedor para nosotros.

Con respecto a sus propias composiciones ¿Cuál es su tema favorito?

Hay un tema al que le tengo bastante cariño que es “Apate”, es una canción que empezó en el 2018… un riff que había compuesto para mi ex banda. Este tema se empezó a trabajar en el 2020 junto a Piero. Es un tema que tiene mucha importancia para mí, ya que es la primera canción que compuse. ¿Cuales son sus referentes musicales? ¿con quién les gustaría compartir escenario?

Las influencias de “El Cuarto Alterno” son muchas. Géneros de los 60’s y 70’s, como el “Rock And Roll” clásico, Blues, Country, más que nada Rock Vintage... También tenemos en cuenta a bandas como “Led Zeppelin”, “Rush”, “Def Leppard” entre otros grandes. Respecto a con quien desearíamos compartir escenario, pues con Def Leppard, sería algo extraordinario. ¿Cuál ha sido la mejor presentación que han dado? Ya sea porque se la pasaron de la ptm, porque la gente estaba super empilada o por su propio desempeño en escena.

Las mejores presentaciones de “El Cuarto Alterno” son dos, que siempre las hemos tenido en cuenta. Fueron hace unos meses, en San Marcos y San Pablo. Sobre todo, fue algo muy emotivo encontrar en tu público cierta energía que transmite confianza.

Finalmente, ¿qué les gustaría que la audiencia se lleve de su música y de la experiencia de presenciar un concierto de “El Cuarto Alterno”? ¿Cuál es el mensaje principal que desean transmitir a través de su arte?

Sobre todo, que encuentren sentimientos en lo que interpretamos, que no sean solo melodías vacías, sino que tengan vida ¡ser reconocidos con el tiempo! que cuando suene nuestra música se diga, es “El Cuarto Alterno”.

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Launge Bar

Parada90

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COFFE BAR

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rras LA CASITA SUPAY

El denominado centro de expresión cultural, es un bar donde encontraras música en escena, local y nacional, incluso tienen su propia cerveza artesanal. Ubicado en Jr. Cruz de piedra #540. Fue clausurado en Mayo del 2023, pero promete muy pronto volver a abrir sus puertas.

McCUYS BAR, PRIMER BAR ROCKERO EN CAXAS Resto bar con buena lista de comida y bebidas. Vista a la calle y con espacio para actuaciones en vivo. Te encontrarás con su peluda mascota, el cuy. Ubicados en un nuevo local, Av. Vía de evitamiento 2395. Atención todos los días de 6:30 pm a 2:00 am.

CONEJO BLANCO, LA SUERTE DE ESTAR EN CASA Bar restaurant que ofrece gran variedad de comidas y bebidas. Además de contar con un espacio único para presentaciones en vivo de bandas o artistas en solitario. Ubicado en Jr.Guillermo Urrelo #674.

Atención de martes a domingo de 4:30 pm a 11pm.

RUTA ACUSTICA

Club privado y proyecto musical que se encarga de reunir y promover bandas y eventos de las mismas Ubicados en A.v Mártires de Uchuracay 051.

¿Donde puedo escuchar

rock en la ciudad?

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Top30 del

rock cajacho Este compilado de canciones corresponde a una recomendación completamente subjetiva de varias bandas (clásicas y contemporáneas) originarias de la ciudad. Por lo que, se recomienda discreción al momento de juzgar esta selección que no tiene más finalidad que la lúdica...

ANSIEDAD

30

Karikatumba (2020)

27

29 28

BABY COME WITH ME Humo Azul (2021)

NENA Aerófonos (2021)

24

¡¡QUE PASA!!

POR TODO

Corazones Niños (2022)

LA PIEZA Las Ratapunks (2022)

26 25

Los Kaliches (2000)

23

SUENO INMORTAL Ruido Negro (Sawá Version)

ME ROBAN

SUPERNOVAS

Los Avezados del Mashcón (2018)

Da Forest (2020)

22

15

Al Mal Tiempo

Buena Musica 21

LA CANCION SIN NOMBRE Fóbetor (2019)

ILUMINADO

14

Hékvba (2023)

13

Absenta (2021)

ERMITANO

YANAKILLA

20 19

Los Canyalues (2022)

16 15

16

Eterno (2020)

RAYUELA

ESPEJOS

Velociraptors (2019)

Nique (2022)

Colapso (2015)

12

El Cuarto Alterno (2020)

Irrational (2017)

UN MUNDO GRIS Cancerbero (2023)

THE ETERNAL ZERO

11

Hyena (2022)

10

Unidad 4 (2003)

05

NIGHTRIDERS

04 03

BRUJAS

09

Dehidre (2003)

TIEMPOS DE IRA

BAJO EL AGUA Y EL BARRO

Necrosis (Sawá Version)

Colapso (2015)

08

Hyena (2022)

SALTA

ALCOHOL

ADRENALINE

17

06

PERDIENDO EL CONTROL

HYDE

A TRAVES

18

07

COLATERAL Colateral

02 01

La Kuchanguita (2015)

SON EJEMPLOS/ OLVIDARME/ SOBRE EL PISO Ruido Negro (Sawá Version)

CAER Colateral

“todo o nada: es dificil

, pero no imposible”

dentro de una esfera aparte a la que denominaremos como la “Prehistoria del Rock Cajmarquino“; hizo que, de entre las filas del colegio “Cristo Rey”, surgan composiciones originales de rock como el del grupo “Los Pol...“ Hace unos días, tuve la oportunidad detema con- “Integración“ ¿cómo saber cuándo sentirse(la primera satisfecho banda de uno de los responsables del surgimiento de versar de tú a tú con uno de los personajes conmáximos lo realizado, aunque no “TRASCENescena rockera DAMOS” aquí en lay ciudad, señor Óscar Pajares),¿por que más reconocidos de la culturala cajamarquicómo el afrontar el camino?

-a día persona de hoy- aúnqué se siguen cantando entre elhaciendo alumnado.

En na. Un excelente artista y mejor vale la pena seguir música? la misma línea, no pudo sino dejarme varios momentos de en el año 89, otra vez, Óscar Pajares junto con Sara; formaron INRI (Insulto Nacional al reflexión personal y lecciones otro de cajamarquino, vida que SiLuis te metes al arte -desde mi punto de vistaRockaInternacional) conque el cual grabaron un casete de 16 piezas -estoy seguro- también le servirán más de tiene gustarte primero.

Sin embargo, de la un curioso que pretenda aportaroriginales con su arte música no vas a vivir, por lo que no solamente al mundo, al mismo tiempo que comparte el es tocar tu instrumento y buscar un espacio amor por nuestra Cajamarca como lo sigue para expresarte ¡NO! Produce, ahora es fáy seguirá haciendo el señor Óscar Pajares. cil grabarte, saca tu disco, haz un programa de radio, haz una revista, haz tus conciertos, ¿Qué papel crees que juega la cultura y la iden- streamings, vende discos, vende polos, libros tidad cajamarquina en la música -tanto en le- ¡Hay todo un mundo del que puedes vivir! Y tras y melodías- EN LA ACTUALIDAD y cómo in- bueno, ese es el formato que -por ejemplofluyó en la primera camada del GIC en los 90’s? yo tengo. Yo no vivo de tocar, a pesar de que manejamos Ruido Negro, Kaliches, SePara mí, es importantísimo hacer unas letras rrania y mi proyecto personal con clarines. que digan algo… no solamente contar historias que uno no ha vivido ¡es chévere, claro! Vale la pena seguir haciendo música porque en Pero a mí no me sale. Será por el hecho que mi caso ¡¿Que más voy a hacer?! Eso me mannosotros hemos crecido en un contexto de mu- tiene feliz.

Yo a tod el cho conflicto, con el terrorismo, y de crisis y m u n d o escucgo corrupción con Fujimori; es más recuerdo que renegar de yo mismo viví un momento aterrador con la s u vida... explosión de un coche bomba en los 80’s por la casa de mi madre y los toques de queda ¡Estas cosas te marcan! Así como el hecho de ir a recoger leche, desde la ciudad hasta el fundo de mi mamá y escuchar la música de los campesinos. Cuando entré a la radio para difundir lo que hacíamos, también era importante para nosotros la fusión con ritmos locales. Con ruido negro hicimos un par de huaynos rock, con kaliches hacíamos folklore, carnaval, ska; y con Serrania incluimos aún más folklore rock. Personalmente, me parece que el tener música y letras con identidad -en mi caso- cajamarquinas es importante para sentirme orgulloso y hacer que los demás lo sientan también.

os-

En ese sentido, si yo ya encontré mi pasión y estabilidad ¿por qué tengo que hacer otra cosa? Aunque es tranca ¡claro! Para empezar el roche de uno mismo en su casa, además de la gente prejuiciosa que piensa que nosotros solo nos dedicamos a las drogas… tampoco hace falta pregonar -por supuesto- basta que mi entorno sepa que yo no soy así. Detrás de todo este concepto, la satisfacción es única y eso es lo que siempre debemos buscar. ¿Cómo esperas y crees que la escena seguirá desarrollándose de cara al futuro?

Quiero que la gente siga con ganas de hacer sus cosas, pero me encantaría de que algunos grupos intenten agruparse, precisamente. Es la única forma… Eso es lo que falta porque nadie más volvió a hacer eso ¿por qué? Porque todos sabemos que, para todo, para hacer una revista, un programa en la tele y demás… sino te juntas no logras más cosas. Para nosotros es lo mismo, en los movimientos musicales o de teatros, si hacemos nuestras cosas solos, se enterarán algunas personas, pero si trabajamos juntos es mejor. Por ejemplo, nosotros, en los conciertos, siempre tratamos de invitar a los grupos que vemos y no tienen tanta exposición, para que abran los shows… con los “kamikaze” y “los Flaming Hot” pasó eso. En nuestros conciertos hay desde chibolos de 17 años, hasta gente de 50 años… se encuentran varias generaciones y -evidentemente- es normal que se pasen la voz. Ayudamos a impulsar a esas bandas, porque si vamos a llamar solo a bandas reconocidas ¿Qué chiste? Es más, tenemos que llamar gente tanto para que toque, como para que asista a los conciertos.

Si nos uniéramos, pudiéramos lograr m á s …

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AMOR DE UN ROCKERO Mi guitarra quiere cantar, mi voz quiere encontrarla.

Mis pensamientos deducen una letra o tal vez un poema.

Quiero saber de ella, aunque sea en una letra, una letra que no existía y una composición que tal vez surja.

Cómo no amarla en esta noche que es de ella, cómo no recordarla en esta luna llena de recuerdos de ella.

Cómo voy a olvidarla si el beso no fue en los labios si no en el alma, cómo me van a hacer olvidarla si los gorriones que cantaban en sus mañanas ahora se han mudado a mi ventana.

Ahora te veo entre fotos y sueños, te siento entre recuerdos y lluvia.

Tan solo es una chica más que el tiempo se la llevará igual que mil recuerdos que el olvido llevará.

Ahora estoy algo un poco hueco, ahora estoy un poco solo, ahora estoy con mi guitarra plasmando mi espera por amor de ella.

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# Metric

Re Ma

cas en

Mayor

VIDA En la vida vibrante de un rockero, con su guitarra siempre de acero, surca los escenarios con fuerza y pasión, haciendo retumbar cada canción.

Con sus riffs poderosos y solos frenéticos, el rock se adueña de sus dedos eléctricos, y el alma de las cuerdas, con cada acorde, se libera en un grito rebelde que acoge.

La vida del rockero, llena de excesos, de noches, de fiesta y amistades sin frenos, cruza los límites sin temor a caer, buscando la libertad en cada amanecer.

Pero tras la oscuridad que lo envuelve, se revela un espíritu que resuelve, la intensidad de la vida que le toca vivir, con indomables ganas de persistir.

El rockero lleva la música en su sangre, su esencia se mezcla en cada compás que entre, y en su mirada perdida en el horizonte, se encuentra la pasión de un alma de monte.

Poema de un rockero, vida de aventura, un canto a la pasión sin natura, donde la música se vive intensamente, y el espíritu rebelde nunca se ausente.

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“” En la pista de baile, el rock es la yunza Que derriba las penas Doonn D

Coyote

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