

. P E R F I L
E C U R R Í C U L O

Meu nome é Ricardo Tortorello, arquiteto e urbanista formado pelo Mackenzie e, neste portfólio reúno um pouco das minhas produções profissionais e acadêmicas até aqui.
Dentro do mundo da arquitetura e construção desde os 15 anos, quando comecei o curso técnico em edificações, minha admiração e interesse pela arquitetura só aumentaram ao longo destes anos.
Sou uma pessoas com foco no objetivo e profissional, que sempre busca ampliar os conhecimentos em diversas áreas sempre que possível, não priorizando apenas as áreas do meu interesse, seja por meio de palestras, workshops, cursos ou, até mesmo, uma conversa.
Sempre bem comunicativo para que o espaço de trabalho seja flúido e agradável mas, sem perder o envolvimento com as atividades propostas. Aberto a novas ideias e com fácil aprendizagem, assimilando novos conceitos e habilidades rapidamente. Otimista e determinado perante os desafios, tento levar um dia de cada vez da forma mais agradável possível.
Ricardo Luís Tortorello Cathalá
nasc. 02 fevereiro 1995
São Paulo - SP
cel: (11) 9 6375-3170


facebook.com/ricardo.tortorello.1/ instagram.com/r.tortorello/
Formação Acadêmica Experiências Profissionais
2016 - 2020
Universidade Presbiteriana Mackenzie - ARQUITETURA E URBANISMOGraduado em Arquitetura e Urbanismo pela FAU Mackenzie, por meio de bolsa integral, na qual defendi o T.F.G. intitulado “[RE]Arquitetura e [RE]Significação de Área Industriais: O caso da da Fábrica da Companhia Antarctica Paulista na Mooca”.
2010 - 2012
Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo - TÉCNICO EM EDIFICAÇÕESCurso técnico integrado ao ensino médio, cursados por meio de bolsa de estudos integral.
Formações Complementares
SPBIM - ARCHICAD intermediário - Jan 2024
Curso de archicad do básico ao intermediário, focando no funcionamento e interface do software, além de toda a metodologia BIM.
CURA - Curso de
Representação
Arquitetônica
- jul 2019
Curso apresenta técnicas de representação arquitetônica com foco nos programas SketchUp, V-ray, Photoshop e Indesign.
* TFG publicado no Anuário 2020 do {CURA}
Workshop de Rhino e Grasshopper - mar 2019 / mai 2019
Desenvolvimento de uma cobertura paramétrica, a partir de programações básicas e introdutórias. Apó isso, foi produzida uma maquete desse objeto, em escala 1:50.
Workshop de Archicad 22 - out 2018
Arquiteto Pleno : Set 2021 - Mar 2024
Superlimão Studio www.superlimao.com.br
Desenvolvimento de projetos desde o conceito e apresentação ao cliente, passando pela elaboração de anteprojetos e projeto executivo, até a visitação e acompanhamento da obra. Experiência em projetos corporativos, comerciais e institucionais tais como o escritório Google, novas lojas Mc Donalds, Nubank Salvador e Starkbank SP.
Arquiteto Jr. : Mai 2021 - Set 2021 Foco Luz e Desenho www.focold.com.br
Elaboração de anteprojetos e projetos executivos de iluminação para diversas tipologias, como residências de alto padrão, escritórios, comerciais e institucionais, além do detalhamento necessário para cada projeto. por meio de programas como Autocad e Revit.
Efetivado: Jan 2021 - Mar 2021
Estágio: Nov 2019 - Dez 2020
Beto Magalhães Arquitetura bmagalhaes.com.br
Desempenhei funções em diversos projetos e em diversos estágios de desenvolvimento, como desenvolvimento de projetos em 3D, montagem de apresentação dos projetos de interiores, elaboração de orçamentos, anteprojetos e projetos executivos e todo tipo de detalhamentos como marcenarias, áreas molhadas, serralheria, caixilharia.
Estágio: Jul 2019 - Nov 2019 Cavani Arquitetos cavaniarquitetos.com.br

3 aulas (de 2h cada) sobre Archicad 22 realizadas durante a Semana Viver Metrópole da FAU Mackenzie, ministradas pelo arquiteto Ruben Milon.
linkedin.com/in/ricardo-tortorello/ e-mail: ric.tc@hotmail.com
Curso Portfólio - Escola Graphite - dez 2017 / jan 2018
Aulas dos programas SketchUp, V-ray e Photoshop com a finalidade de montar o primeiro portfólio.
Qualificações
Photoshop // Avançado
Indesign // Intermediáro
Illustrator // Básico
Autocad // Avançado
Revit // Intermediário
SketchUp // Avançado
V-ray // Intermediário
Archicad // Intermediário
Rhino-Grasshopper // Básico
Q-gis // Intermediário
Participação em anteprojetos, projetos de prefeitura e projetos executivos de empreendimentos de grande porte como clínicas, hospitais, hotéis e resorts. Além de elaboração de detalhamentos de marcenaria, pedraria e a´reas molhadas, assim como compatibilização dos projetos complementares com o projeto de arquitetura.
Estágio: Abr 2019 - Jul 2019
Addor e Associados - addor.com.br Compatibilização de projetos executivos para obras de grande porte por meio de autocad, Revit e design review. Acompanhamento do processo de coordenação de projetos. Download, atualização e organização de arquivos nos servidores.
Concursos
Retrofit Senac BH // Colaboração com arquiteto Mário Figueroa e seu escritório. Projeto para o Museu da Democracia // Promovido pelo curso CURA
Concurso Interno Mackenzie // Proposta de logotipo comemorativo.
. S U M Á R I O

Mc Donald’s Sustentável - Paraíso pág. 07

Mc Donald’s Liberdade (Fachada) pág. 21





Escritório de Tecnologia - GOOGLE - Ed. Pátio Malzoni pág. 29




Acadêmico Trabalho Final de Graduação pág. 81
45


Com a intenção de diminuir as emissões de carbono e seu impacto ambiental, foi utilizado estrutura e paredes em madeira CLT, materiais reutilizados, captação e reuso de água e brise-soleils na fachada, otimizando o uso de materiais e de energia desde a obra até o uso no dia a dia.
Mc Donald’s Sustentável - Paraíso
SUPERLIMÃO
Projeto e design: Lula Golveia + Equipe Superlimão
Coordenação: Maria Fernanda Elayui
Fotos: Maíra Acayaba
Tipo: Restaurante e Bares, Comércio, Varejo, Sustentável
Ano: 2021 à 2023
Localização: Paraíso, SP
Metragem: 220 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, Revit, Enscape, Photoshop
Publicações: Archdaily e Revista Projeto
A escolha para esse projeto foi de utilizar a madeira engenheirada, desde o teto até o piso, o que reduziu significativamente a pegada de carbono, uma vez que a madeira absorve o dióxido de carbono ao invés de liberá-lo para a atmosfera. Além disso, esse projeto é baseado na técnica de pré-fabricação, sendo parte da obra feita dentro de um galpão industrial e as peças pré-fabricadas, assim as peças são montadas uma a uma. Esse método resultou na minimização de perdas de materiais, na redução do consumo de energia e na diminuição do impacto para a região, proporcionando um ambiente de construção mais silencioso e um cronograma de obra mais curto, tornando o processo mais eficiente.


Diagrama explicativo sobre a aplicação da referência da “árvore” (sua estrutura, ordem e formato) na construção do conceito da forma da estrutura ao formato geral da arquitetura.
Ao longo do processo de desenvolvimento do conceito, o formato dos pilares mudou de forma algumas vezes, por questões de marca ou por questões estruturais. A forma final acolheu a função estrutural em conjunto com o desenhos dos galhos das árvores do canteiro em frente ao Mc, as árvores que estão lá desde os primeiros momentos de vida da Avenida Paulista.

Dentre as soluções sustentáveis adotadas no projeto, destacam-se os estudos de incidência solar realizados antes da implantação, já que a ideia seria de fazer uma ‘caixa’ de vidro no pavimento superior, compondo a fachada do restaurante.
Foram estrategicamente instalados brises para controle da insolação, uma medida que demonstrou ter muita eficiência na regulação da incidência direto do Sol e, consequentemente, na temperatura interna, ja no telhado, um teto verde ajuda a controlar a temperatura interna do salão e na captação de água da chuva.

A implantação também sofreu muitas mudanças ao longo do desenvolvimento do projeto, aumentando seu tamanho, mas não tirando o valor e a força que há na esquina, por isso o ponto focal para a implantação do projeto permaneceu sendo este.


Sobre os materiais, nos foi pedido para adequar os acabamentos padrão do McDonald’s para similares que fossem reciclaveis e sustentáveis, conseguimos para a maioria deles, inclusive os revestimentos dos mobiliários, diminuindo o impacto geral dos materiais nos índices de sustentabilidade do projeto.


O programa que integra o pavimento térreo concentra toda a parte de atendimento ao cliente, com venda de sobremesas no “Ice Cube” na esquerda da implantação, cozinha e caixa, Mc Café e alguns totens de auto-atendimento. Também se tem um estacionamento e externo e um guichê de atendimento ao drive-through, além de uma escada para o acesso do estacionamento do subsolo e para acesso ao salão do pavimento superior.


A composição do pavimento superior é basicamente o salão de mesas para os clientes, tendo como diferencial uma arquibancada, feita de madeira plástica, localizada no canto superior direito da planta, isso garante uma vista privilegiada de todo o salão e das paredes de vidro, além disso, também tem os banheiros e área de funcionários nesta parte superior.


Para ajudar a contar e explicar a história do próprio Méqui Sustentável e de seus materiais reutilizados, foram posicionados QR Codes ao longo da loja desde a entrada interligados por uma linha amarela guiando o caminho. Cada QR Code conta a história de um material ou de alguma técnica sustentável usada; um contando a história da estrutura de madeira engenheirada, um para o piso de concreto reutilizado, um para o brise, um para o forro de madeira mineralizada, um para a reutilização de água da chuva e do sistema de AC, um para a utilização de placas solares e um para os materiais de PET reciclado nos mobiliários.
Essa maneira de “gameficar” a jornada sustentável do projeto, aproxima os visitantes do processo e do propósito educativo desta unidade do Méqui.
A estratégia para a implementação da arquibancada no pavimento superior foi a de simular diferentes alturas e de assentos para as pessoas, criando uma ordem: mesa, booth, bancada e arquibancada. Organizando dessa forma, vista para as fachadas de vidro não se conflitam, mantendo acesso à vista para todas as tipologias de assentos.

DETALHE JARDINEIRA DA FACHADA
DETALHE BRISE DA FACHADA
(hxl)
METÁLICA, COM ACABAMENTO A DEFINIR, FIXADA AOS MONTANTES VERTICAIS DO CAIXILHO
DIAGRAMA ISOMÉTRICO DA ARQUIBANCADA
METÁLICA PARA SUPORTE DA JARDINEIRA PREVER FUNDO EM ZARCÃO E PINTURA COM ACABAMENNTO FOSCO A DEFINIR


DETALHE 5 - ENCONTRO DO CAIXILHO COM A LAJE CORTE















Tendo como objetivo criar uma fachada que fosse contenporânea e ao mesmo tempo remetesse à cultura nipônica do bairro da Liberdade, isso tudo sem deixar de levar em consideração algumas premissas sustentáveis, surgiu então a ideia de unir matéria prima reciclada e tradição nesta fachada icônica.
Mc Donald’s Liberdade
SUPERLIMÃO
Projeto e design: Lula Golveia + Equipe Superlimão
Coordenação: Maria Fernanda Elayui
Fotos: Maíra Acayaba
Tipo: Restaurante e Bares, Comércio, Varejo, Sustentável
Ano: 2022 à 2023
Localização: Liberdade, SP
Metragem: 100 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, Enscape, Rhino, Grasshopper, Photoshop




O design para essa fachada partiu da junção de alguns conceitos como: estudos sobre as lojas existentes do McDonald’s e suas respectivas evoluções, as formas da arquitetura japonesa tradicional e o minimalismo da arquitetura japonesa contemporânea e a materialidade como fio condutor da sustentabilidade. Como resultado surge uma fachada minimalista e ritmada feita de lã de pet reciclado, que tem como característica focal o jogo de luz e sombra, juntamente com a sugestão da sua tradicionalidade na representação da pagoda (telhado dos antigos castelos e templos japoneses) que parece sair da parede e avançar para a rua.
22 -
MÓDULO 1
MÓDULOS DE HALETAS TRISOFT
A estratégia de montagem da fachada foi a separação dela em camadas e depois em módulos, isso facilitou tanto a produção da estrutura e das haletas, quanto a montagem com encaixes. Foram 6 linhas horixontais para 8 colunas verticasi, resultsnto em 6 tipologias de módulos diferentes.
REQUADRO METÁLICO
REQUADRO METÁLICO
PERFIL U METÁLICO
PERFIL U METÁLICO
MÃO FRANCESA METÁLICA
MÃO FRANCESA METÁLICA
MÓDULOS DE HALETAS TRISOFT
1
MÓDULO 1
DIVISÃO EM MÓDULOS
NOTA:
O ESPAÇAMENTO ENTRE EIXO DE HALETAS, PERMANECE O MESMO EM TODOS OS MÓDULOS. CORES ILUSTRATIVAS
2,40 m FACHADA
1/7 1/7 1/7 1/7 1/7 1/7 1/7 1/8
FACHADA EXPLODIDA
FACHADA EXPLODIDA
HALETA TRISOFT FIXADA EM PERFIL U METÁLICO
PAREDE ALVENARIA
PERFIL C TRISOFT
REQUADROS METÁLICOS PARA FIXAÇÃO DOS PERFIS U
DIVISÃO DE MÓDULOS FIXADOS COM MÃO FRANCESA METÁLICA
PERFIL C DE TRISOFT
PERFIL C DE TRISOFT
CORES ILUSTRATIVAS
NOTA: CORES ILUSTRATIVAS
MÓDULO 1 EXPLODIDA
MÓDULO 1 ESPAÇAMENTOS
MÓDULO 1
EXPLODIDA
A estrutura foi composta por um grid metálico feito com requadros, fixando tudo na parede, depois vem alguns perfis “U” metálicos na vertical, fixos nos requadros metálicos, esses perfis “U” seguram cada haleta de pet reciclado da fachada, as mãos francesas fazem a fixação dos requadros metálicos de cada módulo de haletas entre sí, para finalizar temos um contraventamento horizontal feito com peças em perfil “C” do próprio material de PET reciclado das haletas, posicionados entre elas. 04/05/2023
04/05/2023
FACHADA ISOMÉTRICA
PERFIL C DE TRISOFT INSTALADO ENTRE HALETAS COM RECUO DE 5CM DO FIM E DO INÍCIO DA HALETA, COM INCLIAÇÃO DE 2º. HALETAS DE TRISOFT NOTA: CORES ILUSTRATIVAS

AS FIXAÇÃO DAS



FACHADA - ZOOM
ISOMÉTRICA

Google: Escritório de Tecnologia
A nova área da sede do Google, na Avenida Faria Lima, teve como motivador desenvolver novas possibilidades de conceitos para escritórios, tendo em vista o cenário da pandemia, por meio de um projeto biomimético, técnica que aprende com a natureza, absorvendo características de plantas ou animais para responder aos desafios da melhor forma possível.

SUPERLIMÃO
Projeto e design: Lula Golveia + Equipe Superlimão
Coordenação: Maria Fernanda Elayui
Fotos: C. Ribeiro
Tipo: Interiores corporativo, escritório
Ano: 2021 à 2022
Localização: Av. Faria Lima, SP
Metragem: 1400 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, Enscape, Rhino, Grasshopper, Photoshop
Publicações: Revista Projeto
O grande diferencial deste projeto, dentre todos os pontos que poderíamos destacar, está no layout das mesas de trabalho. Aqui a biomimética entra em ação, foi utilizado a forma das folhas da helicônia como fio condutor para chegar nesse layout de zigzag, garantindo um maior aproveitamento do espaço ao mesmo tempo que garante uma área indivídual de cada mesa que respeita os espaços necessários para evitar proliferação de doenças respiratórias, como a Covid-19, as divisórias de PET reciclado combinadas com vasos auto-irrigáveis de plantas, reforçam ainda mais as proteções dos colaboradores, e também, o caráter biofílico do projeto.

Desenvolvidas pelo Superlimão exclusivamente para a nova área do escritório do Google, as estações contam com jardineiras que funcionam como barreiras para o risco de contaminação. Espadas-de -São Jorge, Jiboias e outras espécies de plantas ocupam espaços que, em estações comuns, são desprotegidos, garantindo nível seguro de isolamento para os funcionários. As cadeiras também foram desenhadas pelo time de design do escritório.


“É esse o escritório em que acreditamos : não somente mais espaço e mais pessoas , mas um ambiente focado na colaboração , atrav É s de uma nova leitura de disposição do espaço . t rocamos vários corredores largos , que desperdiçavam áreas úteis , por pequenos lounges colaborativos , mais seguros e que surgem entre as estações de trabalho ”





Analisando o primeiro momento, com mesas dispostas convencionalmente e com o raio de espaço necessário para cada um, vê-se que se perdeu muito adensamento; depois com as divisórias separando os colaboradores e um eixo de circulação, é possivel perceber que o adensamento aumenta um pouco, mas longe do ideal; finalmente no layout “helicônia” as mesas são dispostas na diagonal, com divisórias e plantas entre as mesas, garantindo a proteção necessária e um adensamento muito maior, mesmo com as restrições de saúde do período da pandemia.
Como resultado desse layout, se formam áreas colaborativas nos miolos e nos cantos, aumentando ainda o adensamento e diversificando o uso das áreas de trabalho.


WORKSPACE WORKSPACE AREAFOCUS
MICRO KITCHEN PODSTEAM WORK SPACE HALL RECEPÇÃOREUNIÕES REUNIÕES

A planta, em formato quadrado com o core e entradas centralizados, se organiza de maneira radial, organizando os programas ao longo do perímetro. O hall dos elevadores tem dois acessos: um para a recepção e outro para colabores que leva direto para algumas salas de reunião.

O conceito presente em cada ambiente é baseado nos estágios de desenvolvimento urbano da cidade de São Paulo, passando pela epóca da mata nativa, pelo período da cidade de barro e taipa de pilão e, por fim, os dias atuais. Logo no hall dos elevadores e recepção, estamos na parte dos “dias atuais” com um ambiente mais eescuro e tecnológico; as estações de trabalhos se baseiam no conceito da “mata nativa”, onde há maior presença de vegetação e conceitos extraídos da natureza; por fim, a Micro Kitchen (copa) explora o conceito da cidade de taipa de pilão.

Todo o core do projeto conta com um revestimento em lamelas de concreto feitos com um molde de isopor interno para tornar mais leve e facilitar transporte e instalação. Estas lamelas de concreto no hall dos elevadores receberam um sistema de iluminação em Led RGB que possui um sistema de detecção de movimento, ligando os leds quando as pessoas andam na frente deles, isso cria interatividade do usuário com o ambiente.


A recepção funciona como uma extensão do conceito presente no hall, sendo um ambiente contenporâneo, tendo 3 pontos fortes: uma instalação de arte do Artista plástico e cartunista Luiz Gê, essa instalação foi baseada no livro “Av. Paulista” do mesmo auto; outro ponto focal da recepção é o painel de marcenaria com o relevo do terreno da cidade de São Paulo, replicado em curvas de nível; e também, o balcão da recepção é o mesmo relevo sinuoso da cidade de São Paulo, porém em uma escala menor, foi construído com uma estrutura metálica interna que sustenta as camadas de granito cinza andorinha e a parte de baixo em marcenaria.








Este escritório de advocacia sediado em Campinas, optou por seguir um caminho sério, minimalista e com referências orientais ao longo do conceito, como divisórias de madeira preta que remetem ao tratamento Shou Sugi Ban, além de aplicação de materiais com base de papel em vários pontos do projeto.


SUPERLIMÃO
Projeto e design: Lula Golveia + Equipe Superlimão
Coordenação: Maria Fernanda Elayui
Imagens: Equipe Superlimão
Tipo: Corporativo, interiores
Ano: 2022-2023
Localização: Torre Corporativa Sky Galleria
Metragem: 1463 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, Enscape, Photoshop


Partindo de uma laje de aproximadamente 1400m², o objetivo para este projeto foi de ampliar a capacidade do escritório, disponibilizando espaço para todos os seus funcionários e para um possível cenário de crescimento, além de renovar e atualizar os ambientes com um novo conceito desenvolvido para especialemnte para este cenário, o minimalismo com referências de deseign oriental se encontram para criar uma identidade unida à um ambiente de traballho acolhedor e descontraído para este escritório de advocacia que é referência em Campinas. - 47 -
LAYOUT FINAL

LAYOUT FINAL

workstations -68
salas grandes (14 pessoas) -4

workstations -68
salas grandes (14 pessoas) -4
reuniões médias (8 pessoas) -2
reuniões pequenas (4 pessoas) -6
área colaborativa (36 pessoas) -1
booths (6 pessoas) -6
phone rooms -9
copy print -1

reuniões médias (8 pessoas) -2
mk -1
fius lab (mesas) -49
reuniões pequenas (4 pessoas) -6
área colaborativa (36 pessoas) -1
booths (6 pessoas) -6
phone rooms -9
copy print -1
mk -1
salas grandes (14 pessoas) -4
fius lab (mesas) -49
reuniões médias (8 pessoas) -2
reuniões pequenas (4 pessoas) -6
área colaborativa (36 pessoas) -1
booths (6 pessoas) -6
phone rooms -9
workstations -68 fius lab (mesas) -49
fius lab (salas externas 4 pessoas) -3
banheiros -F | M | PNE | Lavabo
apoio (depósitos, TI, salas técnicas e cpd)
fius lab (salas externas 4 pessoas) -3
banheiros -F | M | PNE | Lavabo
copy print -1
mk -1
fius lab (salas externas 4 pessoas) -3
banheiros -F | M | PNE | Lavabo

apoio (depósitos, TI, salas técnicas e cpd)
Como o andar foi inteiramente direcionado para a mesma empresa, o escritório acabou por ter dois acessos vindos do hall dos elevadores, um que dá para a recepção sendo de uso preferencial de clientes e o outro acesso que dá direto para as áreas de trabalho, sendo de uso preferêncial dos colaboradores.
apoio (depósitos, TI, salas técnicas e cpd)
Posicionar as salas de reunião na fachada que tem mais insolação ajuda a proteger o interior do andar do escesso de luminosidade e do calor; assim como posicionar os booths e os phonebooths entre as estações de trabalho, ajuda na dissipação de barulhos, além de dinamizar o layout e criar áreas convívio e trabalho colaborativo .
O destaque vai para o terraço chamado de ‘FIUSLAB’ uma área multiuso que serve para reuniões, palestrantes, eventos, e inclusive happy hours. Com um layout altamente flexível, é possivel transformar uma arquibancada em mesas e bancadas quando necessário para de adaptar ao uso desejado naquele momento, tudo isso iluminado por um sistema de telas tensionadas orgânicas em níveis. destacando ainda mais o ambiente.



O hall de entrada do fiuslab é o momento de transição e chegada neste ambiente e apresenta uma aplicação de tubos de papelão nas paredes e no forro, criando uma unidade, uma textura, contendo duas portas mimetizadas nesta textura.


Todas as salas de reunião, seja ela pequena, média ou grande, tem essa nuvem de forro acústico. Feito de lã de pet reciclado, com os vincos relembrando as dobras de um origami e pontos específicos para receber os spots de iluminação, torna o ambiente mais agradável acústicamente por meio de uma peça única de design.


As estações de trabalho, separadas pelo blocos de booths ou phonebooths, contam com lousas para auxiliar os colaboradores e, também, uma fileira de pequenas salas de reunião para os gerentes ou para pequenos grupos poderem reservar.



A paginação das divisórias das salas de reunião foram inspiradas nas diferentes paginações dos tatames japoneses; o copyprint foi encaixado no volume de um bloco de phonebooths; como a intenção do conceito era trazer o papel para perto do projeto, os tubos de papelão criam esse link revestindo os booths na horizontal, phonebooths e no hall do fiuslab na vertical.

A nova barberia da franquia Corleone em parceria com a Disney e Marvel Brasil, tem como objetivo gerar uma experiencia imersiva para seus clientes através de etapas de acordo com o processo de corte ou tratamento.








SUPERLIMÃO
Projeto e design: Lula Golveia + Equipe Superlimão
Coordenação: Letícia Domingues
Imagens: Equipe Superlimão
Tipo: Conceito, interiores, varejo
Ano: 2023
Localização: Fictícia
Metragem: 363 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, Enscape, Rhino, Grasshopper, Photoshop, Indesign










Tendo como premissa ser uma barbearia temática com experiências imersivas mas sem deixar a estética original da barbearia de lado, o foco foi a união entre o conceito da marca que ja existia com a marca Marvel. Dessa forma, utilizamos da estratégia de criar dois ambientes distintos, porém interligados pela narrativa do conceito. No momento da entrada o ambiente é como se fosse a barbearia tradicional, ja no segundo momento, o ambiente se trasnforma para o cenário de uma nave super tecnológica, inserindo o cliente no universo de um filme de super -heróis e agentes secretos.

A Barberia Corleone foi a primeira a resgatar o estilo retrô e vintage, com alguns toques contemporâneos, possui um bar para atender os clientes de forma mais personalizada e diferenciada, com isso se tornou muito mais que uma simples barbearia, se tornou um ponto de encontro, um estilo de vida para aqueles que adotaram o lugar, uma “mans cave”, logo após vieram muitas outras barbearias apoiadas nesse estilo.
Depois de conhecer o lugar, o dono, analisarmos de maneira profunda a marca e como o negócio funciona, fomos para a análise de fluxo para determinarmos a jornada do cliente e dos colaboradores. Como resultado disso, a jornada do cliente foi definida da seguinte maneira:
- chegada na recepção -> espera para ser atendido no lounge -> acesso ao bar/café -> o lounge também conta com uma área de circulação, que dá acesso para ao WC -> da circulação, chega-se ao pronto de virada, que transporta o cliente da área tradicional para o cenário futurista, nomeado como “threshold” no diagrama -> chegando no cenário futurista, temos as cabines dos barbeiros, cabines individuais e cabines em uma sala coletiva, tudo remetendo à uma nave espacial da S.H.I.E.L.D (organização secreta do universo Marvel) - > no último processo da jornada foi posicionada a cadeira de lavagem de cabelo, pois nem todos clientes usam -> e para finalizar, teremos uma loja com produtos da Corleone e licenciados da Marvel como camisetas e bonecos de heróis.
Flow










O momento de transição entre o ambiente vintage para o ambiente futurista, chamada de “threshold” no diagrama da jornada, é uma cabine com uma cadeira de barbeiro antiga que gira para o interior, se voltando para o ambiente completamente diferente e tecnológico. A ideia é “teletransportar” o cliente de um universo para outro por meio de um portal, se aproveitando desse constrate para gerar espanto e surpresa.
A ideia é fazer o cliente acreditar que não existe mais de uma cadeira de barbeiro no salão todo, que começa a gerar estranheza desde o começo. Além disso, se tratando de um ambiente antigo, tendo poucas referências ao universo Marvel nesse primeiro momento.
Tudo isso mudaria a partir do momento da travessia do portal, a girada da cadeira, apresentando assim a base secreta, a nave espacial, o ambiente super tecnológico do universo Marvel, fazendo com que você se sinta parte da cenografia, se sinta um agente secreto.








Para apresentarmos o início dos estudo para o conceito desse projeto, utilizamos inúmeras imagens criadas por inteligencia artificial por meio do MidJourney, descrevendo como queríamos a cena, o ambiente ou o personagem, para então, dessa forma criarmos um moodboard e referências muito mais próximas do que nós estávamos imaginando para o projeto.
Preliminary Layout and Journey
O quadrinho ao lado, resultado da junção de algumas dessas imagens criadas por I.A, é a versão final que foi apresentada, demonstrando como seria o início da experiencia de um novo cliente em um dia dentro da barbearia, desde a chagada e seu atendimento na recepção até o momento em que ele percebe que não é uma barbearia comum...
Preliminary Layout and Journey Marvel Barbershop by Corleone [ 14 Chairs ]
Layout and Journey
Preliminary Layout and Journey
Marvel Barbershop by Corleone [ 14 Chairs ]












O moodboard para a recepção e o lounge gira em torno do conceito existente da própria franquia Corleone e de seus produtos, cores e madeiras escuras, nostálgico, confortável e elegante, garantindo assim um ambeinte masculino, acolhedor para seu público, que reflete as características dos seus clientes e gera identificação.



já o moodboard da área secreta gira em torno do universo de hérois e agentes secretos da Marvel, pegamos como referência a exposição imersiva dos Vingadores S.T.A.T.I.O.N que ocorreu em maio de 2023 em São Paulo, além de outros elementos e referências dos quadrinhos e, também, de imagens geradas por inteligência artificial.




















Área instagramável próxima do threshold, cadeira que gira para dar acesso às cabines dos barbeiros. Composta por uma composição de espelhos infinitos, um no fundo e um espelho de cada lado, um azul outro vermelho, para dar a impressão de ampplpitude de espaço, tanto para o fundo quanto para as laterais. A cadeira entralizada é o ponto focal, e o piso quadriculado branco e preto reforça a ilusão do tamanho do espaço.















O conceito das cabines individuais foi de replicar o cockpit de uma nave espacial, que passa por diversas dimensões e planetas dos diversos personagens do universo Marvel. Composto por 4 telas laterais que serão monitores, onde o cliente poderá escolher o cenário do herói preferido dele, e um espelho centralizado.










A loja no final do percurso do cliente, teve como referência um laboratório, com referências da S.H.I.E.L.D e outros Vingadores. Uma mesa retroiluminada no centro da sala dita o caminho radial da exposição dos produtos, monitores no alto da sala dão o tom de laboratório ou sala de controle.









A saída da loja para voltar à recepção é uma porta falsa disfarçada de estante, que não estraga a surpresa nem da spoilers do que tem adiante no percurso da barbearia.









SUPERLIMÃO
Projeto e design: Thiago Rodrigues + Equipe Superlimão
Coordenação: Bruna Dourado
Imagens: Ricardo Tortorello
Tipo: Conceito, interiores, varejo
Ano: 2023 - 2024
Localização: Shopping Bariguí, Curitiba
Metragem: 500 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, Enscape, Photoshop, Indesign
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A premissa do conceito foi de encontrar um lugar que fosse comum para todo o público da loja, assim chegamos no ponto dos transportes públicos, estações de metrô, pontos e terminais de ônibus, rodoviárias e aeroportos. A partir disso, foram utilizados materiais, cores e acessórios que remetem à estes lugares, mas sem perder a referência com o moodboard original da loja, mostrando dessa forma, a evolução do próprio moodboard e do conceito da marca.
Uma premissa que foi solicitada pelo cliente foi a de clarear a loja como um todo, hoje em dia as lojas são muito pretas e escuras, já este novo conceito traz muito mais cinza, branco e madeiras claras, além do preto em menor presença, que traz a ligação com o conceito original, mostrando essa evolução para um ambiente mais claro e iluminado.
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/ CIRCULAÇÃO

A setorização da loja levou em consideração a entrada de serviço do shopping e o formato da loja, posicionando as áreas de serviço mais ao fundo, como caixa, retaguarda e acesso ao mezanino/estoque, e os provadores com o lounge ficarma no ‘dentinho’ da loja mas com a entrada de frente para o caixa, por se tratar de um provador sem gênero, isso traz maior controle e segurança.


A área do caixa possui um balcão com aletas metálicas fazendo todo o contorno da bancada, um painel composto por quadros de jeans estofados que serve para receber uma tela e o logo da marca. Ao lado do balcão temos uma parede com tela metálica para receber o expositor de acessórios e o acesso para a área de serviço da retaguarda.


O caminho da entrada do lounge e provadores é guiado por uma parede revestida por telha trapezoidal fazendo uma pequena curva no topo, isso remete à carenagem dos trens do metrô. Essa parede também marca a a´rea de exposição das peças jeans na loja.


O revestimento de telha metálica segue para para todo o lounge, trazendo unidade entre as áreas da loja. No lounge a intenção foi de criar uma antesala para a interação dos clientes que vão fazer comprar juntos ou simplesmente aompanhar alguém.


Esta área possui um banco central com o mesmo material vinílico do piso, cabideiros de tubos amarelos e uma área instagramável simulando um banco de metrô. O forro é modular com uma cobertura de policarbonato alveolar, para tornar a luz um pouco mais difusa. Estes provadores do fundo, são maiores para poderem receberer grupos de pessoas, aumentam e complementando a experiência do usuário que começou no lounge.

Os dois tipos de provadores tem a mesma linguaguem de materiais, piso vinílico branco que sobe até a altura do espelho, banco emborrachado preto e acessórios em amarelo. provadores individuais





BASE (SEM ACESSÓRIOS)





O moodboard foi desenvolvido em duas etapas: a primeira que é o pano de fundo geral da loja e a segunda que é a composição desse fundo com os acessórios pretos, amarelos, telas de comunicação e como tudo isso interage e compõe a linguagem da marca.
Os materiais utilizados, como telha metálica, piso vinílico, cimento e mobiliário emborrachado ou de plástico, foram diretamente trazidos dos modais de transporte por serem de baico custo, de fácil manutenção e limpeza, facilitando a operação diária da loja.
moodboard novo conceito mobiliários e acessórios


provadores PCD e coletivos






mobiliários
mobiliários simples



Mobiliário com base emborrachada




mobiliários mesas e acessórios
Composição das mesas expositoras


mobiliários mobiliários simples



Mobiliário com base plana em madeira ou metálica preta





mobiliários diferentes composições

Diferentes composição de mobiliários













mobiliários highlights



Composição dos pontos de destaque ‘Highlights’





Trabalho Final de Graduação
[RE]Arquitetura e [RE]Significação de Área Industriais: O caso da da Fábrica da Companhia Antarctica Paulista na Mooca -
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Ano: 2020
Localização: Mooca, SP
Metragem: 34.450 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, V-ray, Photoshop
Patrimônio da arquitetura industrial do final do século XVIII e início do XIX, a antiga Fábrica de Cerveja da Cia. Antarctica na Mooca, é um símbolo do desenvolvimento urbano e industrial de São Paulo.
A proposta de intervenção vem de acordo com as diretrizes de tombamento
pelo CONPRESP e por meio da análise dos projetos originais dos edifícios, conseguidos no Arquivo Histórico Municipal.
O projeto consiste na demolição da maioria dos galpões sem valor arquitetônio, preservação dos edifícios históricos e criação de novos anexos e programas.

O programa proposto para os edifícíos históricos foi de Museu sobre a história da cerveja e industrialização paulista e, também, de uma escola técnica voltada para a produção de cerveja artesanal, resgatando toda a história ao mesmo tempo que adápta ao contexto contemporâneo.
Como a extensão do terreno é bem grande e a maioria dos galpões serão demolidos, foi proposto um plano de massa geral, que orienta a instalação de um programa que diversifique a utilização do lote e que torne viavel financeiramente a intervenção de todo o lote, não dependendo, apenas, dos núcleos históricos.
O programa é composto por: Área para eventos, pátio gastronômico, escritórios e coworking, biergarten, retivação de parte da produção de cerveja, biblioteca; além do Museu e da Etec.




Implantação Geral








Publicação no Anuário 2020 do Curso {CURA} Disponível em: https://issuu.com/cursocura/ docs/cura_anuario_2020 (página 98)


Ano: 2019
Localização: Av. Tiradentes, Bom Retiro, SP
Metragem: 7.579 m²
Softwares: Autocad, SketchUp, V-ray, Photoshop Grupo: Enrico Cremaschi, Julia Ota, Stephany Altruda, Ricardo Tortorello.
Nos últimos anos, presenciamos ataques à democracia tanto por governantes quanto por parte da sociedade. Muitas vezes, incrédulos, assistimos protestos por uma nova intervenção ditatorial, tal qual vivida pelo país décadas atrás.
Desenvolver o projeto do Museu da Democracia no terreno da extinta Penitenciaria Tiradentes é um ato de observar o passado. O
claro destrato à memória deste local não pode servir para o esquecimento e o encobrimento de uma terrível época; ao contrário, deve-se inserir como exemplo para conscientização da história e combate aos ideais antidemocráticos. Somado a isso, o terreno localizado na Av. Tiradentes, uma das principais vias de São Paulo, realiza divisa com a estação de metrô Tiradentes e confirma um eixo cultural em desenvolvimento,
próximo ao Museu de Arte Sacra, Pinacoteca do Estado, Parque da Luz e o Museu da Língua Portuguesa.
Em meio ao aparente caos de sua localização, três grandes volumes prismáticos conformam o museu: dois horizontais e um vertical, destacando o portal da antiga penitenciaria. Na lateral direita, uma praça pública arborizada estende a Praça Coronel Fernando Prestes, local de descompressão do caos, na qual a entrada do museu se abre. Para a avenida, um volume menor, com loja e café, contrasta com a fachada do maior volume: um grande pano de taipa, com estreitas aberturas e a torre de concreto ao fundo. O restante do programa é enterrado junto de pátios e espelhos d’água. Sua inserção silenciosa e simples é reflexo da atual tentativa de silenciamento da democracia, expressa na introversão do edifício, o qual vale-se das frestas de luz, da leveza de planos, dos respiros verdes e das águas para tanto.
A estrutura, de concreto moldado “in loco”, e as subestruturas em vidro e madeira trabalham como grandes planos no espaço. A taipa, representação da união das diversidades populares na democracia, é recortada pelas discretas aberturas que revivem a interação com o exterior das presas políticas: viam fora da torre o “mundão”, mas este não as enxergava no “mundinho”.
A história das mulheres no presídio é uma das mais fortes e conhecidas. Depoimentos relatam que a chamada “Torre das Donzelas”, a torre que comportava as selas das presas políticas, foi um local de resistência marcado pelo companheirismo e ajuda mútua. No “mundinho”, como se referiam a torre, realizavam carnavais, debates, atividades manuais, cozinhavam e assistiam a televisão; pequenas formas de resistência, porém de grande importância.
A distribuição programática e das circulações seguiram as descrições espaciais dos depoimentos: o memorial dos mortos e desaparecidos recria o percurso a torre, com as celas das presas comuns e o grande espelho d’água que fisicamente gera a sensação de isolamento ao mundo. Os dois degraus que desciam após a entrada destacam o espaço curvo da torre, onde a circulação de uma grande escada leva aos patamares expositivos com a temática do presidio e a resistência feminina das “donzelas”. No topo, um mirante contemplativo.
Por fim, a saída do museu guarda um antigo ritual dessa resistência. Quando alguma detenta conseguia a liberdade, as colegas de cela cantavam a “Canção da Partida”, de Dorival Caymmi, para marcar sua saída. A água do grande espelho d’água escorre pelas paredes banhando as letras da canção, os ritmos de abertura da fachada ecoam a melodia.
Ao sair no meio do mar, o visitante vê-se alinhado ao grande arco da antiga penitenciaria; definidor de eixos e protagonista do projeto. Uma metáfora à saída com consciência democrática




ao mundo que a falta; da saída ao embate dos problemas de São Paulo, na Av. Tiradentes; da saída de todos os presos políticos que conseguiram o atravessar e sobreviver as torturas: uma vitória contra o regime ditatorial, um cidadão a mais à democracia.
O ritmo das aberturas ecoa a melodia da música “Canção da Partida”, de Dorival Caymmi, cantada por elas na saída das companheiras de sela.
Visto isso, o arco da antiga penitenciaria serve como eixo definidor de fluxos e protagonista do projeto ao ser saída do museu, uma alusão a saída com consciência democrática ao mundo que a falta; da saída de todos os presos políticos que conseguiram o atravessar e sobreviver as torturas: uma vitória contra o regime ditatorial.






