Qwerty Magazine #07

CRISTINA CASTAÑO · CLUB DE MONTAÑA O CAXADO JAVIER QUINTELA · ELÍSABET CASTRO Y MANUEL FERNÁNDEZ BROKEN PEACH · XANECO · VARI CARAMÉS · CELIA CREGO LA PEPITA · NURIA DÍAZ · NURIA CASTRO exemplar gratuito

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PRIMAVERA 2016 / Nº 7

Redacción SANDRA BLANCO Deseño editorial JAVIER BALSEIRO Redacción e publicidade info@qwertymagazine.com Tel 679258556 - 626096107 imprime:

FOTOGRAFÍA: CRISTINA CASTAÑO - GMCOMUNICA CLUB DE MONTAÑA O CAXADO JAVIER BALSEIRO ELÍSABET CASTRO Y MANUEL FERNÁNDEZ - FOTO PURRIÑOS BROKEN PEACH XANECO - FOTO PURRIÑOS Y CARMEN PG GRANXEIRO VARI CARAMÉS CELIA CREGO LA PEPITA NURIA DÍAZ NURIA CASTRO

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EDITORIAL É sempre un pracer conversar con persoas creativas, de calquera campo, emprendedores de agora e de antes, que transmiten tanto, coas súas palabras, co seu traballo, coa súa ilusión… Inspiración e motivación que pasan a ser un pouco nosas e que nos fan continuar escribindo e achegándovos toda esta riqueza que nos rodea. Volvemos como a primavera, enchendo estas páxinas de luz e de cores.

Neste novo número conversamos coa actriz galega Cristina Castaño. Entramos no obradoiro do artesán de instrumentos Xaneco Tubío. Tamén de música falamos coa banda viguesa Broken Peach. Nuria Díaz amósanos o seu traballo de ilustradora e deseñadora. Achegámonos ao taller do deseñador Javier Quintela para coñecer cómo é o seu traballo e a súa traxectoria. A fotografía sempre está presente en Qwerty, desta volta quixemos saber máis sobre o recoñecido fotógrafo ferrolán Vari Caramés. Tamén continuamos descubrindo novos talentos neste campo e falamos coa pontesa Nuria Castro sobre a súa paixón pola fotografía.

A vilalbesa Elisabet Castro contounos o seu proxecto de restauración xunto ao seu marido Manuel Fernández á fronte do Mesón do Campo. Os restaurantes sobre rodas están de moda e achegámonos a #LaPepitaOnTheRoad para saber cómo é e cómo xurdiu. Tamén nos adentramos na decoración e falamos con Celia Crego sobre a súa paixón e o seu traballo. Sobre deporte e sobre natureza conversamos con Manuel Doce, presidente do Club de Montaña Caxado.

Aquí está Qwerty Magazine #7. Esperamos que gocedes coa lectura!!

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C R I S T I N A C A S TA Ñ O Enérgica y polifacética. Es una de las actrices más queridas por el público. Cristina Castaño (Vilalba, 1978) nos cuenta sus comienzos en el mundo de la interpretación. Además hablamos con ella de su trabajo actual en el que compagina el papel de Sally Bowles, la protagonista en el musical Cabaret, donde comparte escenario con Daniel Muriel y Edu Soto; y el rodaje de los nuevos capítulos de la serie televisiva La que se avecina.

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Y sobre tus comienzos en televisión, ¿cómo los recuerdas? uéntanos… ¿cómo empieza Cristina Castaño en el mundo de la interpretación?

Lo primero que yo hice fue con ocho años, un programa de Rapaces con mi madre. Era el primer programa infantil, para niños, en la Televisión de Galicia. Luego estuve trabajando en la televisión local de Santiago y después salió un personaje en la serie A familia Pita en la TVG y después Pratos Combinados. Salió también Las manzanas del viernes, una obra de teatro, que fue lo primero que hice a nivel nacional, con Concha Velasco. Después vino Al salir de clase…

Naciste en Vilalba, pero pronto te marchaste a Madrid ¿dónde te formaste?

Si, nací en Vilalba, y me fui a Madrid a estudiar periodismo. Cuando me salió trabajo de lo que yo quería, que era ser actriz, me quedé.

Yo no quería ser periodista, era una excusa para irme a Madrid. ¿De pequeña soñabas con ser actriz? ¿Siempre lo tuviste claro?

Sí, siempre tuve claro que me quería dedicar a esto. Mi madre canta, mi padre tocaba el piano… en mi familia he mamado el arte desde pequeña. Siempre he estado escuchando a mi padre tocar el piano, a mi madre cantando, mi hermano es actor y director de doblaje… tengo una familia muy artística. Para mí no fue difícil decir en mi casa que quería ser artista porque mis padres me animaron a ello desde pequeña y siempre me dijeron que valía.

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Hacía castings cuando era pequeña y lo vivía todo con mucha tranquilidad y pensaba “saldrá cuando tenga que salir”.

Lidia en Al salir de clase, Judith en La que se avecina… son personajes que te han convertido en una actriz muy querida entre el público, ¿qué papel te ha marcado más?

En su momento me marcó Lidia que era la mala de Al salir de clase y la gente se creía que yo también era mala… Yo creo que va por épocas, la televisión tiene una fama que es un poco esporádica, pasajera, y en aquel momento el personaje de Lidia me marcó muchísimo. Hoy en día me reconocen por Judith, quizás dentro de cinco años me reconozcan por otro.

Actualmente interpretas a Sally Bowles en el musical Cabaret y además estás rodando los nuevos capítulos de La que se avecina, ¿cómo lo haces?

Es un año de mucho trabajo. Me salió la oportunidad de interpretar a Sally Bowles, la protagonista de Cabaret, y no podía negarme; y tampoco podía dejar de estar en La que se avecina… Gracias a las dos productoras, que se pusieron de acuerdo para que pudiese hacer las dos cosas a la vez. Lo que tenía claro era que este año iba a ser un año de mucho trabajo, de dedicárselo mucho al trabajo.

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¿Y de dónde sacas la energía Cristina?

Me apasiona lo que hago, amo mucho mi profesión y soy una persona con mucha energía y me cuido mucho. Es un año que me estoy cuidando mucho para estar al 100%.

Te hemos visto en multitud de registros, ¿en qué papel estás más cómoda?

Rodar comedia es muy divertido. Te levantas por las mañanas para reír y hacer reír y estar riéndote mientras trabajas es una maravilla.

También el drama tiene su encanto, a mi me gusta hacer drama, pero, sin duda, es más cansado. Lo sé porque estoy haciendo Cabaret, y tiene algunas escenas dramáticas. Para mi es más cansado que la comedia. Pero me gustan los dos por igual y me gusta poder compaginarlos. ¿Y sobre tu faceta como cantante? ¿Te habías preparado para hacer este tipo de musicales?

Llevo cantando desde pequeña. No me he preparado especialmente para hacer de Sally Bowles. Yo canto, en mi vida diaria, en la ducha, en mi casa, en el trabajo, cuando voy en moto voy cantando… Ya había hecho otro musical Fama hace años. Es algo, digamos, que yo tengo incorporado a mi vida. Para mi poder cantar está siendo una alegría, me gusta mucho, disfruto mucho cantando. El musical son tres horas de espectáculo, pero a mí no me causa mucho esfuerzo, primero porque soy una persona que tiene mucha energía, y segundo porque lo que hago me gusta mucho. Salir al escenario a cantar no me parece ni cansado, al revés, me da energía a mí.

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En mayo se estrena la película Nacida para ganar, ¿qué otros proyectos tienes para este año?

Tengo también pendiente de estreno la película La Madriguera, en la que hago una colaboración especial y estoy barajando otros proyectos. También una película de dibujos animados Angry Birds en la que doblo al personaje femenino junto con Álex de la Iglesia, Santiago Segura y José Mota, que se estrenará el 7 de mayo. Tengo un año muy completo.

Como actriz, ¿cómo ves actualmente el sector de la cultura?

Creo que ha ido mejorando, creo que la crisis ha hecho daño, el IVA hace mucho daño, pero creo que la cultura es algo que no se puede matar. La cosa va mejorando y cada vez hay más proyectos. Nos hemos sacado de la manga diferentes maneras de hacer lo que queremos hacer. La gente busca salidas cuando no le dejan hacer lo que quiere para seguir haciendo su trabajo. Pero nos vendría muy bien que bajasen el IVA. Y, por último, ¿qué consejo darías a todos los que están comenzando su carrera como actores/actrices?

Que confíen en ellos mismos. Creo que cuando uno nace actor, es actor o cuando naces artista, eres artista. No hay otra salida, no puedes ser otra cosa, lo llevas en el alma. La única salida que veo es que confíes en ti mismo y tires para adelante, y que luches.

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amiñar é saúde”. Así o conta Manuel Doce, o presidente do Club de Montaña Caxado, “é unha maneira de facer deporte e estar en contacto coa natureza”, engade. Hai máis dunha década que un grupo de amigos decidiu formar o Club de Montaña Caxado nas Pontes. Hoxe é un dos 80 clubs que dá forma á Federación Galega de Montañismo. Nos seus comezos o obxectivo era dar resposta a unha inquietude: a de compartir unha afección común. “A entidade nace enfocada á realización do montañismo, escalada, sendeirismo e btt, aínda que cunha maior afección ao sendeirismo por parte dos socios, sendo na actualidade a disciplina máis demandada”, explica Manuel. “Creamos tamén un grupo de socios e socias que participan na Copa Galega de Carreiras de Montaña”, conta, “actualmente o reto é crear un equipo de trail”. O Club de Montaña Caxado participa ademais na Copa Galega de Andainas de 50 quilómetros e moitos socios practican escalada: “sabemos que gusta moito, pero aquí non temos instalacións para practicala baixo teito, así que imos ao rocódromo de Ferrol ou á canteira do encoro de Goente, onde existen vías preparadas para poder practicar esta disciplina”, explica Manuel, “tamén organizamos unha vez ao ano unha saída cos colexios para que os nenos coñezan a escalada”.

Para o club pontés é fundamental transmitir a súa filosofía aos máis novos: “aínda que o club naceu da man dun grupo dedicado ao montañismo e escalada, agora existe unha ampla maioría dedicada ó sendeirismo”, asegura o presidente, “é unha actividade máis accesible a calquera público sen diferenza de idade”. Unha alternativa de ocio que se pode facer en familia: “é unha das poucas actividades que se pode facer xuntos, avós, fillos e netos e con fins saudables”, apunta Manuel. No

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seu afán por divulgar as súas actividades o club organiza xornadas de iniciación á orientación no Forgoselo para os nenos, ademais de saídas puntuais con Aspanaes en rutas de 2 ou 3 quilómetros.

Dende o Club de Montaña Caxado poñen en marcha máis dunha trintena de rutas anuais por todo o territorio galego. Asegura o seu presidente que un dos seus fins é, precisamente, amosar o medio natural e patrimonial que nos rodea e buscar novas rutas nas que o club estuda e asesora ás administracións e entidades competentes neste eido.

“O Club de Montaña Caxado nace enfocado á realización do montañismo, escalada, sendeirismo e btt” Tamén apunta que é fundamental ir adaptándose ás necesidades dos seus 190 socios: “queremos atender as demandas dos socios, consolidar as carreiras de montaña, tanto trail como mini trail, dar apoio aos federados en btt e, por suposto, dar a coñecer as actividades, para que participe máis xente e así amosar os beneficios da realización de actividade física na natureza”, explica o presidente.

Saír a camiñar polo monte pasou de ser unha afección dos amantes da natureza a un deporte en constante crecemento, cada día con máis seguidores Cada verán o Club de Montaña Caxado organiza a Travesía das Fragas do Alto Eume que transcorre pola ruta sinalizada PR-G147 do concello das Pontes. “O 3 de xullo será a oitava edición e sempre contamos cunha gran participación”, explica Manuel “a ruta pode facerse camiñando ou correndo, e os últimos tres quilómetros en canoa polo encoro da Ribeira”. Dende o club cren que As Pontes é un concello rico en rutas e paraxes únicas, polo que están pendentes de poder sinalizar novas rutas no territorio. Asegura Manuel que en Galicia cóntanse 215 rutas para practicar sendeirismo, “aínda que limpas e ben coidadas soamente hai unha decena. Custa moito mantelas en perfectas condicións”.

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lma y cariño”. Es lo que desprende la primera colección de Javier Quintela. Desde su atelier, en el casco antiguo de A Coruña, el diseñador crea prendas únicas y artesanales. Cada una de ellas “es parte de mi personalidad adaptada a las necesidades, a los gustos y a la fisionomía de cada mujer”, explica Javier.

Siempre tuvo claro que quería diseñar una colección propia.

Después de formarse en A Coruña se marchó a Barcelona y pasó allí un año. Ha trabajado durante más de 14 años en el mundo de la moda. “Probé varios tamaños diferentes de empresa, pero siempre tuve claro que me gustaría trabajar por mi cuenta”, relata el diseñador. Trabajó para Inditex, Blanco, Caramelo o Carolina Herrera, pero necesitaba la libertad para abarcar todo el proceso creativo: “mi experiencia es que en las empresas eres como un número y pasas casi más tiempo justificando en qué inviertes el tiempo, que trabajando y diseñando. Siempre me gustó todo el proceso desde el diseño, la búsqueda de información, los tejidos, el patronaje... En una empresa estás más centrado en un trabajo concreto que en todo el proceso”, cuenta el diseñador.

Hace cinco años decidió dar el salto y abrir su propio taller.

Comenzó diseñando vestidos de novia y fiesta a medida. “Se casaba una amiga y después de ir con ella por varias tiendas y probarse cosas, nada le convencía. Le diseñé su vestido y me animó a tomar la decisión”, recuerda. “Después de cinco años haciendo vestidos de novia y madrina, me he dado cuenta que la mayor parte de la gente que venía y rechazaba el presupuesto era precisamente por eso, por el presupuesto, no por el diseño, que les encantaba”, explica. Por ello Javier decidió presentar su primera colección a finales de 2015. Se trata de

una selección de 19 piezas a medio camino entre la alta costura y el prêt-à-porter. “Hice la colección para que cualquier persona que quiera llevar un vestido hecho por mi pueda pagarlo porque son precios de mercado”, añade.

Su día a día, la personalidad y el cuerpo de las mujeres son su principal inspiración para crear. Los vestidos y prendas que diseña Javier Quintela son atemporales: “vestidos elegantes, y también sencillos, pero que tengan un toque. Que tú lo veas en el armario dentro de cinco años y te lo puedas poner. No sigo las tendencias, y creo que en vestido de fiesta tampoco tiene mucho sentido”, explica.

Cada una de las 19 piezas se elabora bajo pedido en la talla y el color que elija cada clienta, siempre respetando los procesos de fabricación artesanales, tanto en el corte y en la confección como en los acabados de las prendas. La colección la componen vestidos y faldas ajustados al cuerpo; vestidos ablusados; faldas tulipán y campana o líneas trapecio y rectas. Siluetas diferentes para mujeres, estilos y momentos diferentes. Javier recibe a las clientas en su atelier, ajusta el patrón a las medidas de cada mujer, y tras elegir el color, se corta y se confecciona manualmente. Aunque reconoce que en el sector es “difícil llegar al público”, sus clientas normalmente le conocen por “el boca a boca”. Asegura que cuando entran por la puerta “lo ves en su cara, les gusta el atelier y valoran mucho el trabajo artesanal”.

Artesanía, diseño y esfuerzo han sido la base para que Javier Quintela consiguiese hacerse un hueco en el mundo de la moda: “no es fácil cumplir tu sueño, pero es precioso y maravilloso levantarte cada mañana y hacer lo que gusta”.

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Elísabet Castro y Manuel Fernández

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n zapatero y una diseñadora metidos de lleno en la restauración. Son Elísabet Castro y Manuel Fernández, están casados y juntos trabajan en el Mesón do Campo en Vilalba.

Elísabet estudió Periodismo en Madrid y regresó a Galicia antes de terminar la carrera para formarse en la Escuela de Diseño ESDEMGA de Pontevedra. Manuel se dedicaba a la venta de calzado en el negocio familiar. Dos trayectorias muy diferentes que se han unido con un objetivo común: “nos conocimos, nos casamos, y empezamos a echar una mano en el restaurante.

Como ninguno de los dos estábamos formados en esto decidimos que la única condición para coger el restaurante era formarnos”, explica Elísabet Castro.

Su primer paso fue estudiar el Curso Superior de Sumiller Profesional en el Instituto Galego do Viño en Santiago. Su calificación –Elísabet consiguió un diploma con distinción de honor y Premio Rías Baixas a la mejor nota y Manuel estuvo entre las cinco mejores notas- les dio la confianza y el impulso que necesitaban. Además obtuvieron un premio por un trabajo de investigación de la Denominación de Origen Ribeiro: “para nosotros ha sido muy importante”, explica Elísabet, “supongo que porque ha sido muy duro y fue un resultado que nunca hubiéramos esperado el primer día que comenzamos el curso.

Estábamos rodeados de gente muy profesional”.

Hoy en día para ellos, dicen, “el vino lo es casi todo, es un mundo que vivimos con mucho cariño y entusiasmo”. Cuenta Elísabet que lo primero que hicieron en su restaurante fue dar espacio en su carta a vinos de bodegas pequeñas, “apostamos por los pequeños vignerons gallegos, vino de mucha calidad que en nuestra tierra parecen auténticos desconocidos y que a nivel internacional ya se les está nombrando como “la Borgoña gallega”, explica “además tenemos una carta extensa y de una calidad excepcional en vinos franceses, italianos, alemanes, austríacos, neozelandeses, australianos, griegos, eslovenos, africanos, etc. Buscamos, probamos y seguimos una línea de calidad en la que no nos dejamos guiar por los comerciales, sino que confiamos en nuestro criterio y hacemos una criba muy especial de vinos para nuestra bodega”, apunta Elísabet.

Relata además que son muchos quienes les visitan por su carta de vinos: “hay mucha gente que cuando viene le hace fotos a nuestras pizarras porque es muy, pero muy difícil encontrarse un bar con esa oferta. Chateamos vinos de alta gama y muy especiales, y eso rompe los esquemas de la gente”, añade, “Juan Ayerbe, César Ruiz, Miguel Besada y muchos más no paran de decirnos que somos unos valientes”. Nos cuentan que apuestan por la figura del sumiller “para aconsejar y enseñar a los clientes que existe vino mucho más allá de lo que conocen”, pese a que su afán por marcar tendencia es en ocasiones “duro y extenuante”, reconoce Elísabet, “siempre existe esa persona que nos da las gracias por lo que hacemos, y eso nos da fuerza para seguir. Una oferta así en un pueblo es muy difícil, pero si fuera fácil supongo que no sería tan divertido y reconfortante”.

Además de especializarse en el sector del vino, Elísabet y Manuel quisieron profundizar en el mundo del café: “es un sector donde es difícil acceder a una información veraz, así que decidimos federarnos como baristas en Melide y ser evaluados por la SCAE (Speciality Coffee Association of Europe)”, cuenta Elísabet, “es una parte más del negocio que

nosotros no comprendíamos, no teníamos conocimientos, así que hicimos todos los niveles, el examen duró dos días y se nos calificó en Londres”, añade. Ahora sirven cafés de especialidad como si fuesen un coffee shop, cuenta Elísabet, “somos el único sitio en Lugo que lo hace”. La respuesta de los clientes fue sorprendente: “tuvimos que subir el precio 10 céntimos y la gente lo aceptó. La respuesta fue genial.

Hay cafés que no se alejan mucho del sabor tradicional, pero otros son muy diferentes, así que creímos que no iba a ser tan fácil”, recuerda. “Lo que ocurre en la industria del café”, explica Elísabet, “es que las grandes marcas, las grandes corporativas, tienen copado todo el mercado. Por norma general un café debe consumirse antes de mes y medio de haber sido tostado, porque entonces ya empieza a perder todas sus cualidades y, si te fijas, las grandes marcas nunca indican la fecha de tueste.

Nunca te ponen el porcentaje de mezcla de café, y además, ponen tuestes tan altos para disimular las enfermedades del café”, asegura, “nosotros no sabíamos nada y te dejas un poco acompañar por las marcas”, añade. Después de estudiar y adentrarse de lleno en el mundo del café decidieron comprar una cafetera y un molinillo para no tener que depender de ninguna marca comercial.

Tras especializarse en el café de alta calidad Elísabet y Manuel han dado un paso más: “nos quedaba la parte de destilados y pensamos en profundizar un poco más” cuenta, “aunque en el curso de sumiller nos examinaron, decidimos aprender más y estamos ahora haciendo el Curso Superior de Barman, empezamos hace medio mes, también en Santiago”. “Estamos intentando formarnos y formarnos hasta el infinito”, repite Elísabet Castro, “para el año creo que vamos a hacer cocina”.

Además de formarse en su sector y de aprender en diferentes campos, Elísabet y Manuel tratan de contar y explicar sus conocimientos a los clientes. Para Elísabet es su función, asegura, “si no fuese así no tendría sentido. Hay gente que se interesa mucho. La gente quiere lo que le das, quieren lo que conocen, no lo que desconocen. Por lo tanto, hay que acercar a la gente a muchas más cosas, y esa es nuestra función, la de los hosteleros, los que estamos detrás de la barra, y, si no estamos formados, es imposible”.

Pese a trabajar en el restaurante y emplear su tiempo libre estudiando nos cuentan que no pueden parar, “sería muy aburrido”, explican. “A veces es muy duro y piensas qué hago aquí, pero por otro lado, es lo mejor que podemos hacer, es muy bonito, pese a todos los sacrificios”, añade. En cuanto terminen el curso de barman se irán a Madrid a un curso sobre el Marco de Jerez. Entre formación y formación en los próximos meses su objetivo es “cambiar un poco la cara” del restaurante Mesón do Campo y, además de las reformas del local, “queremos acercar el mundo del vino, que parece muy exclusivo y snob, a la gente joven”, cuenta Elísabet, “nos gustaría que la gente joven, en lugar de tanta cerveza, bebiera una copa de vino”.

Con planes de formación y de mejoras continuas en su lista de propósitos, Elísabet y Manuel han ido encontrando su camino en el sector de la restauración: “estamos en la Galia, somos como Astérix y Obélix”, dice entre risas, “todo el mundo pasa un poco de nosotros, y hacemos fuerza”, asegura, “compites con gente clásica, con muchas críticas, pero aquí seguimos, sobreviviendo y, en definitiva, haciendo lo que queremos”.

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roken Peach es “una mezcla sensible y gamberra al mismo tiempo, intentando captar todos los estilos que nos gustan, e intentando llevarlos hacia un mismo terreno”. Así se define esta banda musical que nace en el año 2009 en Vigo. Han acuñado además un nombre para lo que hacen: “brokenizar”: “por ahora la dirección que ha tomado el proyecto es la de las versiones, por lo que no podemos decir que es “nuestra música” dado que en gran medida la tomamos prestada de otros artistas. Pero siempre intentamos darle nuestro toque especial”, explican. Se enmarcan dentro del Soul & Rock: “digamos que el Soul es uno de nuestras influencias más importantes, pero si a la receta le añades algo de Rock, sale esa mezcla que tanto nos define”.

“Queríamos montar un proyecto diferente, divertido y con salida en el mercado” Qwerty Magazine | 16

Lara Rodríguez, Sela y Maika Pereira, Laura Palomo, Erika Vázquez, Kike Calzonetti, Ruben Domínguez y Pepo González son Broken Peach: “es una historia curiosa, llena de amistades fortuitas, parentescos y trabajo”, cuentan “Lara (la jefa) es la matriarca de la banda, y conoce a Sela y Maika (que a su vez son hermanas) desde la infancia, llevan cantando juntas toda la vida. Erika es prima de Lara, y Laura es una amiga de hace años que reapareció para empezar esta historia. Los chicos (Rubi, Kike y Pepo) se conocieron hace años también”, añaden. Juntos han decidido crear la banda y hacerlo aportando cada uno algo diferente. Hace siete años se hicieron una pregunta: ¿qué pasaría si The Supremes y The Who hubiesen tocado juntos? y “esta es nuestra interpretación al respecto. Queríamos montar un proyecto diferente, divertido y con salida en el mercado”, explican.

Ver a Broken Peach en concierto es disfrutar de un auténtico espectáculo. Desprenden energía por los cuatro costados y la diversión en sus actuaciones está garantizada. Desde música de los años 60 y 70 hasta la actualidad, su repertorio es muy amplio y, al mismo tiempo, muy definido y especial. “Tenemos un espectáculo más “light” que es perfecto para ambientar

eventos donde se busca algo fino, elegante y exclusivo. Otro más gamberro y divertido, perfecto para fiestas y conciertos.

Espectáculos navideños e incluso de Halloween!”, cuentan.

“Hacemos desde bodas, hasta conciertos de rock & roll, pasando por cenas de empresa, ambientación de eventos...

Siempre hacemos un espectáculo de Broken Peach, en realidad lo que cambia es el escenario donde se produce”, añaden.

Un ingeniero, varios maestros y maestras de música, empresarias, una integradora social y un publicista se transforman en el escenario para crear esta banda “de estética tan elegante como extravagante” que nos hace viajar por diferentes épocas y ambientes.

Desde su creación ha habido cambios tanto en la formación vocal, como en el sonido “y en la forma de afrontar y hacer ciertas cosas…”, confiesan, “pero la columna principal sigue intacta, y es lo que nos ha hecho llegar hasta donde estamos”.

“El proyecto empezó con una idea, y no hemos dejado de tenerla como meta, cada año podemos abarcar más trabajo y seguimos queriendo mejorar, aprender y disfrutar más que el año anterior”, apuntan.

La banda desprende energía y frescura con un toque extravagante y elegante a la vez Aseguran además que es muy difícil hacerse un hueco en el mundo de la música. “Lo mejor hoy en día es montarte tu propio proyecto y ser tú mismo quien lo empuje hacia arriba. Ahora para ser músico tienes que saber tocar, vestirte bien, saber grabar, editar, crear vídeos, contratar, diseñar, promocionar, etc… porque si no, te quedas fuera. Nosotros nos ocupamos del 99% de las cosas que podéis ver en la red”, explican.

Con más de una veintena de fechas ya cerradas para este 2016, confían en que este año “sea brutal, con nuevos clientes y nuevos retos”.

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los 14 años su padre le regaló una cámara y desde entonces Vari Caramés (Ferrol, 1953) no se ha separado de la fotografía: “mi padre quería que fotografiara las cosas que él hacía, piezas de hierro forjado, cosas que inventaba, dibujos o cuadros que pintaba, era un artista amateur. Le gustaba tenerlas archivadas y se le ocurrió regalarme una cámara para que fuera inventariando todo lo que hacía”, explica el fotógrafo. “De alguna manera aprendí con ese método tan básico que es acierto-error, pruebaerror, siempre probando hasta que por fin vas afinando la mirada y la forma de fotografiar”, cuenta Vari.

Fueron precisamente las fotografías que hacía de los trabajos de su padre las que marcarían, sin saberlo entonces, su recorrido fotográfico: “cuando llevaba las fotos a revelar, antes de que aprendiera a revelar, en la tienda de fotografía sin querer me hicieron de alguna manera un favor, o me dieron una señal de iniciación, en lo que luego más tarde elegiría casi como un camino en mi trabajo. Cada vez que iba a recoger las fotos, las que estaban bien aparentemente estaban en un sobre y las que consideraban que eran fallos, errores, las ponían aparte para que comprendiera que aquello no era correcto. Curiosamente -debe ser que lo interiorizas o se te queda ahí en el subconsciente-, pero fue aflorando con el tiempo y comprendí que aquellas imágenes que estaban defectuosas, muchas de esas imágenes eran las que a mí más me interesaban”, recuerda Vari, “no fue Qwerty Magazine | 22

solo por aquello, pero siempre digo que aquello de alguna manera me vino bien, como método o como pista de trabajo, de camino y recorrido”.

La fotografía le ha acompañado toda su vida, pero asegura que fue en la década de los años 80 cuando comenzó a fotografiar de una manera más pensada y reflexiva: “como elemento de introspección del mundo y como herramienta de exploración, más en serio, por decirlo de alguna manera”. Hoy en día la fotografía es para Vari Caramés su forma de ver el mundo: “mi ventana a través de la cual descubro el mundo. Se ha convertido en mi compañera inseparable. Andaría ciego o cojo si no fuese por la fotografía”, asegura.

No le gusta ponerse etiquetas, pero lo que sí tiene claro es que en sus trabajos busca “deambular por la frontera de las cosas.

Me gustan esos territorios límites, entre el blanco y negro y el color, entre pintura y fotografía, buscar esas fronteras. En mi fotografía evidentemente hay muchos guiños con la pintura, con el cine, con la poesía…”. La ventana es una metáfora en sus obras: “el mirar a través de las cosas, de fuera a dentro o dentro a fuera. La metáfora de mirar a través de la cámara. Es esa fijación de ver las cosas a través de algo”, explica. Los temas cotidianos y las escenas normales son su principal fuente de inspiración, “me gusta verlas desde un punto de vista especial y hacer de lo ordinario algo extraordinario”. “El agua, los animales, lo extraño, lo sorprendente, la magia que tienen las cosas, la poesía… me

fascinan. Siempre intento buscar una escena anodina o normal, sin ninguna particularidad especial, y transformarla en algo especial. Esa es mi teima, mi obsesión”, asegura Vari.

Además nos cuenta que su mirada se ha ido transformando al tiempo que él iba madurando: “cuando tenía 15 o 20 años menos todo era mucho más rápido, más acelerado, era muy bulímico, buscando imágenes continuamente. Ahora me encuentro más reposado, busco más los temas que puedo desarrollar y luego me meto más de lleno en ellos.

El método lo he ido cambiando, madurando con el tiempo, lo vas adaptando a tus peculiaridades y a tu manera de ver la vida en cada momento”, apunta. Para Vari “aprender a ver nos lleva toda la vida y ese entrenamiento visual es una constante que no tiene freno, pero tiene otra cadencia, otros tiempos”.

En una etapa más pausada, en la que continúa con proyectos en marcha, y exposiciones de su obra, Vari Caramés nos cuenta que es romántico y nostálgico respecto a la fotografía analógica: “he nacido, crecido y me he desarrollado con la fotografía analógica en el sentido, que he visto su evolución y me ha conformado una forma de ser, una forma de mirar, y… de repente, ha pasado algo que denomino el tsunami digital, que ha arrasado toda la fotografía y todavía sigue devastando y destruyendo muchas cosas que existían”, explica, “y yo me resisto a que desaparezcan. Seguiré haciendo mi trabajo y enarbolando la bandera de mi resistencia, como un gesto personal, como una actitud ante la vida. No me voy a dejar arrastrar por este tsunami”, añade. Para él el arte es híbrido: “yo mismo sigo trabajando con película y cuando se revela de forma química, como siempre, después necesito escanearla porque esas fotos las tengo que pasar al ordenador, moverlas, trabajar con ellas… Ahora me meto muy pocas veces en el laboratorio”, cuenta, “y me parece muy bien, no tengo nada en contra de los que utilizan lo digital, yo también lo utilizo, se trata de que lo que cuentes o de cómo lo cuentes tenga sentido y sea maravilloso”. En medio del debate entre lo analógico y lo digital, Vari Caramés se queda con el modelo “híbrido”, es decir, “utilizar las cosas como una herramienta a nuestra disposición”, explica, “obviamente de la mejor forma y de la manera más inteligente posible y que cada uno, como si fuese un pincel, le de la pincelada a su gusto”, concluye.

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CELIA CREGO CREADORA DE ESPACIOS

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a decoración es su pasión. Tan solo tenemos que escucharla hablar de sus proyectos. Desprende ilusión, la misma que le ha llevado a convertirse en creadora de espacios y de ambientes. Es Celia Crego. Es autodidacta y el orden, la armonía y el equilibrio las máximas que siempre la acompañan. “Me gustan las casas en las que apetece vivir”, explica Celia, “para mí un espacio acogedor es un espacio en el que quieres estar”.

Un concurso en una revista de decoración fue el impulso para que Celia comenzase a trabajar en este ámbito: “la decoración siempre me gustó. Comencé como un hobby y un día en una revista de decoración vi un concurso que consistía en enviar fotos de espacios que hubieras decorado. Si resultabas elegida publicarían tus estancias en un especial”, recuerda, “no pude resistir la tentación y envié las fotos de mi casa. En ningún momento pensé en ganar”. Hace más de 15 años de aquel primer paso: “vino a mi

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casa un equipo de la revista El Mueble y fue esta experiencia la que me animó a comenzar”. Sus proyectos, al principio, eran para amigos y conocidos y más tarde empezó a trabajar con la tienda de decoración Acevedo en Ferrol: “me ofrecieron trabajar con ellos y acepté porque creo que para el cliente aporta una mayor seguridad.

Trabajo con sus muebles y atrezzo, pero mantengo mi estilo y no estoy obligada a vender producto, tengo total libertad”, explica.

Cuando comienza un proyecto nuevo lo primero es conocer las necesidades y la información que aporta cada cliente: “en esta fase inicial estudio el espacio, lo visito y tomo medidas. Me gusta hacer dibujos, al estilo tradicional, para visualizar la distribución del mobiliario y la iluminación, elijo los tejidos y todo lo necesario para el proyecto”. “No quiero imponer mi estilo al cliente”, explica Celia Crego, “pero sí tengo mi propio criterio y, en la mayoría de los casos, me dejan total libertad. Busco la confianza del cliente para que salgan adelante los proyectos”.

El orden, la armonía y el equilibrio las máximas que siempre la acompañan Para Celia en un espacio “todo tiene que estar coordinado y armonizado”, explica, siendo la luz uno de los elementos fundamentales: “la iluminación es lo que hace un espacio acogedor, no son los muebles”, cuenta Celia, “y decorar no es amueblar, es crear espacios agradables”. Además de buscar espacios bien iluminados, para llevar a cabo sus trabajos Celia busca las piezas perfectas “que sean proporcionadas y siempre adaptando el espacio al uso que vamos a hacer de él”, explica. En cada trabajo “todo tiene que encajar, desde las telas, los tejidos, hasta el color de la pintura, tiene que ser exactamente lo que necesito”. Celia no deja ningún detalle al azar: “cuando algo te apasiona, tu sensibilidad te lleva a ser más creativa”. Se inspira en el propio espacio, pero también en el cine: “me encantan las películas de época, las casas indianas y victorianas”.

Ha conseguido además crear un estilo definido y diferenciado. Ella lo define como “clásico actualizado”. “Siempre atemporal porque invertir en una casa es mucho dinero y siempre lo comparo con el armario, tratas de buscar prendas buenas, únicas y duraderas, pues la casa es lo mismo”, explica.

Un estilo clásico, definido y diferenciado Su empeño, tiempo y trabajo se complementa con su seguridad: “cuando crees en ti misma sabes que saldrá adelante tu proyecto y esto da mucha seguridad, a ti y a tus clientes”, cuenta Celia, “porque decorar es una responsabilidad. Está todo muy pensado y estudiado por eso siempre se acierta”. Lo que más le gusta es ver las reacciones de sus clientes: “cuando entregas un proyecto y ves cómo se emociona la gente es maravilloso”.

“Cuando algo te apasiona, te implicas hasta el final”, añade. El secreto, para Celia Crego, está en descubrir el alma de cada lugar.

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LA PEPITA T

radicional, artesana y variada. Así es la cocina de La Pepita. Un proyecto gastronómico puesto en marcha por Santiago Salgueiro y Begoña Ocampo. Estudiaron Dirección y Gestión de Empresas Hosteleras y durante 15 años han recorrido diferentes países trabajando para distintas empresas y “las ganas de volver á terriña” les llevaron a crear La Pepita y abrir sus puertas en abril del año 2012. Después de terminar la carrera vivieron cuatro años en Londres: “trabajar con todas las nacionalidades que te imagines y poder estar en empresas de verdad profesionales fue lo que nos llevó a recorrer después durante 10 años otros países y otros trabajos, de los cuáles todos nos han aportado y marcado a su manera”, cuenta Begoña. Él vigués y ella ourensana, el matrimonio decidió instalarse en Vigo y comenzar con su proyecto en un “momento complicado”: “los vecinos se rifaban el tiempo que ese local iba a permanecer abierto mientras estábamos de obras”, recuerda Begoña, “fue ese momento donde abrir un local creaba expectación ya que había más locales vacíos que proyectos en curso”. Cuatro años después podemos comer en La Pepita no solamente en Vigo, sino también en Pontevedra, A Coruña, Ourense, Vilagarcía y Madrid: “somos un grupo de restaurantes, donde en cada uno se elabora la carta como en el original, no hay nada envasado ni empaquetado, a la antigua usanza. Hay proveedores locales, vinos y cervezas de la zona, no somos clones exactos”, apunta Begoña. Este año se suman tres nuevas Pepitas más a su proyecto: Salamanca, Santiago y Santander.

Begoña y Santiago creen en una hostelería profesional, “justa con nuestros empleados, con valores, puntera en tecnología, con vocación de servicio, imaginativa y sorprendente”, explica Begoña Ocampo, “podría seguir explayándome pero así llegamos a crear La Pepita, que definimos como un proyecto gastronómico especializado en Burgers Premium pero con sus entrantes, postres, acompañamientos y carta de bebidas como complemento perfecto en calidad y variedad”. A través de su carta podemos “viajar gastronómicamente hablando”, asegura Begoña: “La Pepita es un compendio de nuestros gustos y

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estudios. Tenemos entrantes japoneses, tailandeses, del norte de África, tropicales… el plato principal son hamburguesas de varios tipos, ternera, buey, cordero, cerdo ibérico, pollo, salmón o vegetal”, explica, “cada combinación está pensada para hacer tu burger deliciosa, no por llevar más ingredientes va a ser mejor sino que su justa medida es el eje principal. Los postres son una delicia, los hacemos cada día y son el toque final que te deja un maravilloso sabor de boca”, añade.

Quince hamburguesas diferentes y cada mes ofrecen una nueva “La Burger del Mes, que permanece con nosotros dos meses más o menos”, cuenta Begoña. La Pepita Japo, con carne de buey de raza Wagyu, setas Shitake salteadas y mayonesa teriyaki o La Pepita en su tinta, de chocos en su tinta con queso de tetilla, pimientos del piquillo confitados y alioli verde son dos de las hamburguesas que más fans tienen entre sus clientes y sus platos estrellas: la Pepita Rianxeira, de ternera con queso San Simón y panceta crujiente o la Pepita Súmmum de carne de buey con queso azul y cebolla caramelizada a fuego muy lento.

Begoña y Santiago cuentan que a la hora de poner en marcha La Pepita han cuidado al máximo todos los detalles. Se han especializado y lo han hecho con coherencia, cuenta Begoña, “con una coherencia importante en toda la gastronomía que ofrecemos, equipo humano formado y profesional que están porque les gusta el trato al público y la buena hostelería, los proveedores, el local, el ambiente, la iluminación, el sonido, la música, la tecnología como medio para ser más rápido y eficaz...”, apunta. La carne, el pan, la manera de cocinar… todo lo han pensado para “elevar la hamburguesa a otro nivel”: “ser consecuentes con lo que ofreces es básico, por ejemplo, nuestra carne de Buey es de verdad, nos envía las hamburguesas José Gordón de El Capricho, un referente. El pan es en cada Pepita de maestros panaderos locales que solo trabajan masa madre y lo hacen de forma artesanal, las carnes que trabajamos no llevan añadidos, es sólo carne y se cocina a la parrilla y no a la plancha, las salsas son caseras, sin conservantes, las patatas vienen en sacos de 25 kilos y las hacemos al momento”, explica.

#lapepitaontheroad Las Foodtrucks o camionetas reconvertidas en restaurantes sobre ruedas, muy comunes en otros países, están de moda también en Galicia. En La Pepita han puesto en marcha hace un año La Pepita On the Road y han participado en fiestas gastronómicas, concentraciones de FoodTrucks, festivales, conciertos y eventos de diferentes temáticas.

Han convertido un autobús inglés del countryside del sur de Inglaterra, un Lodekka del año 66, en un restaurante ambulante de hamburguesas premium. “La parte de abajo la distribuimos en tres zonas, la cocina y cámara refrigerada, ventana de pedidos y la de entrega. La parte de arriba es realmente como si entrases a un restaurante de La Pepita, con capacidad para 25 personas y con cuatro asientos originales del bus anclados en su sitio y retapizados pero con mesa en medio”, explica Begoña, “el techo arriba se abre, así como todas las ventanas por lo tanto ya sea un concierto, un evento deportivo o el mar todo se ve estupendo desde arriba y con una Pepita entre las manos…mejor”, añade.

Begoña Ocampo asegura que “es la suerte de poder transportar la gastronomía de un restaurante más allá de sus puertas pero cuidando también ese remolque, camión o bus en su estética y puesta en escena”. Pero indica que este tipo de restaurantes “requiere que los que organizan estos eventos lo hagan bien en su conjunto, desde elegir el lugar, proveedores, patrocinios, puesta en escena, actividades para niños, música, decoración del conjunto del evento, servicios necesarios… no quedarse a medias”, explica. “Hay otras comunidades autónomas que llevan tiempo y saben hacerlo muy bien y nosotros no vamos a ser menos. Galicia Calidade, ¡que se note!”, concluye.

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e pequeña le encantaba inventar historias y dibujarlas. Es Nuria Díaz (Vilagarcía de Arousa, 1982), ilustradora y diseñadora gráfica. Nunca había imaginado que aquello que tanto le gustaba hacer se convertiría en su profesión: “siempre había dibujado, pero lo veía como algo personal, algo que hacía porque me gustaba”.”Siempre quise hacer algo relacionado con la creatividad pero no tenía claro lo que”, cuenta Nuria, “de pequeña dibujaba mucho, pero como todos los niños. La diferencia es que seguí dibujando, nunca lo dejé”.

Estudió Bellas Artes en la Universidad de Vigo y pronto encaminó su trayectoria profesional hacia el diseño gráfico. Cuando terminó la carrera continuó formándose en Santiago, donde ahora vive, cursando un Máster en Arte y Comunicación. Trabajó como infógrafa para prensa escrita, también para varias empresas como diseñadora gráfica y maquetadora. Asegura que nunca se había planteado emprender algo por su cuenta “fue surgiendo todo de manera natural”, explica. “Cuando acabé mi último trabajo por cuenta ajena, empecé a retomar el dibujo pero esta vez más en serio. Comencé a mover mi portafolio por editoriales y agencias y poco a poco fueron llegando los primeros encargos”, cuenta, “en el 2010 gané el Premio de Ilustración Pura y Dora Vázquez por las ilustraciones para el cuento de Xoan Babarro Palabra era un Universo Paralelo y esto me animó a intentar vivir de esta profesión”, añade.

Confiesa que la suya es “una profesión complicada porque no se conoce lo suficiente y tampoco se valora”. Hoy en día se dedica a la ilustración editorial y publicitaria, además de a su proyecto personal de productos ilustrados: “cuando empecé a mover mi portafolio por las editoriales, también comencé a hacer pequeños objetos con mis ilustraciones. Al principio muy modestos, pequeñas libretas hechas a mano, espejos ilustrados etc. pero vi las posibilidades que podía tener la ilustración para aplicarla en objetos de uso cotidiano”, recuerda. Crea objetos de autor, objetos ilustrados y también útiles: “siempre me gustó el hecho de que la ilustración estuviese en la vida de las personas de alguna manera”, apunta.

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Su proyecto la acompaña “creciendo poco a poco pero sin prisa y disfrutando del proceso”. Dice Nuria Díaz que le gusta la versatilidad de la ilustración para estar presente en diversos ámbitos: “hago ilustraciones para cuentos pero también hago estampados para téxtil e ilustración para producto. Lo que más me gusta de mi trabajo es que tiene la capacidad de no aburrir porque los proyectos y retos pueden ser muy variados”.

Más que en la inspiración Nuria cree en el trabajo diario. Con referentes artísticos muy variados reconoce que el cine y directores como Hitchcook, Wilder, Anderson... la acompañan en sus procesos de creación, además del arte, el diseño y otros compañeros de profesión: “disfruto conociendo nuevos ilustradores y me puedo pasar horas navegando por internet viendo galerías de ilustradores y artistas”.

Sus ilustraciones son “poéticas, con un punto naif”, explica Nuria, “me interesa mucho la comunicación con el espectador

y contar algo más que lo que se ve a simple vista. Utilizo una gama cromática limitada y me gustan las composiciones sencillas” añade. Su técnica de trabajo es mixta: “trabajo mucho con lápiz y el color lo aplico en digital. Dependiendo del proyecto y del tiempo que tengo para realizarlo, si que muchas veces trabajo con acuarelas o tinta”, cuenta.

En pleno desarrollo de las ilustraciones para un juego de cartas para Francia y terminando su primer álbum ilustrado, del que es autora e ilustradora, Nuria está también preparando los productos para la temporada del próximo otoño. Su reto es “seguir viviendo de la ilustración” y además le gustaría traspasar fronteras y “trabajar más para el extranjero. Encontrar un agente que mueva mi trabajo por fuera de España”. Sus productos pueden adquirirse a través de su tienda online (www. nuriadiaz.es/shop), para la que también tiene perspectivas de crecimiento: “me gustaría hacer nuevos productos y llegar a más puntos de venta”.

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NURIA CASTRO F OTOG R A F Í A ueremos seguir mirando a través de vuestras cámaras y mostrar esos “instantes decisivos” que tanto nos cuentan en una sola fotografía. En esta ocasión hemos descubierto a Nuria Castro, de As Pontes. La fotografía es, para ella, una forma de ver el mundo, “de ver algo y añadirle un sentimiento, una sensación”, explica Nuria, “cada vez más, vemos un montón de imágenes y de situaciones, pero no nos paramos a mirarlas. Intento buscar en cada objeto, en cada persona, algo especial y transmitir las sensaciones que me produce a través de mi cámara”, añade.

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Estudió Relaciones Laborales y trabaja como administrativa al mismo tiempo que cursa el Ciclo Superior de Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen en la Escuela de Imagen y Sonido en A Coruña. Aunque siempre le ha gustado, Nuria asegura que fue hace tres años cuando comenzó “más en serio” a hacer fotografías, a formarse a través de cursos y a leer todo lo que cae en sus manos sobre el tema. “Me apasiona tanto la iluminación como la fotografía”, cuenta, “y me encantaría dedicarme a ello, pero la vida da muchas vueltas, así que ya veremos lo que depara el futuro”.

En esta imagen, Nuria Castro ha buscado transmitirnos “el contraste entre la dureza y el frío del acero que representan las herramientas, y la calidez y la feminidad representada por los zapatos de tacón”, explica, “es un poco el concepto del yin y el yang, las fuerzas opuestas y a la vez complementarias”.

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