Revista patrimonio naranja

Patrimonio Naranja pag 32 Colombia

ISNN 0528-9854

$4.200

Qué es pag 6 LA ECONOMÍA NARANJA LO VALIOSO DE

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LA ARTESANIA WAYUU pag 14

SIMBOLOGIA WAYUU @economianaranja

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Gran cafe

La revista patrimono naranja aborda temas

sobre todo lo que tiene que ver la economia naranaja y todo lo relacionado con el patrimonio ancestral, la elaboración de esta publicación ha sido de gran interés, nos ha permitido saber sobre lo que es la economía naranja y todo lo que tiene que ver con el sector de las artesanias, es importante en colombia y entros paises como lo es México.

También dar a conocer a los lectores que conozca todas las características que tiene esta revista a través de temas de interés que les puede dar otra perspectiva al conocimiento.

Es importante que los lectores conozcan, se informen sobre estos temas ya que hoy los lectores le gusta este tipo de temas, y por esa razón Nuestro objetivo es ilustrar a aquellos lectores sobre este proceso de las distintas técnicas que existe y que pueden llegar a conocer y que sea de su agrado.

Dentro de lo que hay en los temas es necesario saber las posibles técnicas de la ecomia naranja y las artesanias wayuu ya que las artesanias wayuu consiste en tejer en diferentes tecnicas, y ademas nos podemos dar cuenta , que tambien hay varios paises que hay diferentes artesanias.

Nicole Nathalie Quiñones Segura Editora y Diseñadora gráfica

CONTENIDO @revistaneuroinsingts_

@ReviNeuroinsingts

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ISSN 0528-9854 Bogotá D.C. Colombia Junio 2021 DIRECTORA Nicole Nathalie Quiñones Segura EDITOR Nicole Nathalie Quiñones Segura

Edición # 1 JUNIO 4 -JULIO 5 2019 www.Neuroinsights.com.co

FOTOS De internet: pixabay.com y pexels.com DISEÑO Nicole Nathalie Quiñones Segura DIAGRAMACIÓN Nicole Nathalie Quiñones Segura Queda prohibida la reproducción total o parcial de esta publicación periódica, por cualquier medio o procedimiento, sin para ello contar con la autorización previa, expresa y por escrito del editor. Toda forma de utilización no autorizada será perseguida con lo establecido en la ley federal del derecho de autor. Derechos Reservados Conforme a la ley.

Escuela de Artes y letras-Diseño Gráfico Profesional- Énfasis Editorial, Gerencia Editorial Bogotá D.C. Colombia junio 2021

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¿Qué es la Economía Naranja?

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Lo valioso de La cultura

WAYUU

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Simbología wayuu

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El mercado de la Artesanía Wayuu Pag 24

5 Artesanías de Pag 28

México

Economía Naranja

Foto :

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¿Qué es la Economía Naranja?

Son todas actividades en las que permiten que las ideas se conviertan en bienes y servicio culturales, lo cual su contenido es de propiedades intelectual.

Todo esto está unido a zonas relacionados con lo que es la economía cultural y las industrias creativas, las cuales su interacción se hallan lo que es la industria cultural convencionales y las áreas de soporte para la creatividad.

Esta agrupa todas las industria creativa y cultural que esta relacionada con las artes escénicas, las artes en general, el turismo, el diseño, la publicidad, el desarrollo de software y los servicios de tecnología de la información etc.

Características de las Industrias Creativas

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Las características de las industrias creativas son las siguientes: Estas industrias coordinan sus actividades entre ellas, transformando ideas en bienes y servicios culturales o creativos.

El valor de estos activos está determinado por su grado de innovación, reflejado en la propiedad intelectual.

Se distinguen entre bienes creativos (artes visuales y escénicas, manualidades, audiovisuales, diseño, nuevos medios, etc.) y servicios creativos (arquitectura, cultura y ocio, investigación y desarrollo, publicidad, etc.). En 2011, las exportaciones de bienes y servicios creativos alcanzaron 646 mil millones de dólares; pero los servicios crecieron un 70% más rápido que los bienes ya que estas transacciones se realizan cada vez más por Internet.

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Economía Naranja

Ejemplos de Economía Naranja

Torre: previamente llamada VoiceBunny que se hizo famoso por ser el banco de voces digital más grande del mundo. Torre hoy tiene 60 empleados, la mayoría de en Colombia, pero tiene más de 5,000 contrataciones por contrato ubicadas en varios países. La oferta de los trabajadores por contrato sus servicios a clientes como History Channel, Pandora y Pixar.

Buscando las voces perfectas para Toy Story 3, Disney contrató sus servicios en 2010. VoiceBunny fue valorado en $ 50 millones en 2010, lo que la convirtió en la segunda empresa emergente más valiosa que se originó en Colombia.

Los emprendedores detrás de Aldea Creativa, un espacio basado en el principios del coworking para unir diseño, colaboración, Innovación y creatividad en Cuernavaca, México. Aldea Creativa se ha convertido en algo más que un espacio de coworking: es ya un nodo para la colaboración de una amplia comunidad de diseñadores de Modelos.

Articulo: rde ankia.co

Mejorando las relaciones humanas, creativas y económicas. Desde el principio, este proyecto apostó por crear un espacio para la colaboración creativa. Oficinas abiertas, espacios compartidos y de coworking, persigue un propósito claro: atraer a al talento local, construyendo una comunidad profesional y la consolidación de una plataforma para transmitir la creatividad de Cuernavaca al mundo.

Foto:dalelavuelta.tv

Foto:rankia.co

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Patrimonio Cultural

Sectores d Econom

• Artesanías • Expresión cultural tradicional • Festivales y celebraciones

Artes Visuales

• Pintura • Escultura • Fotografía

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Colombia LEY Naranja 1834

de la mía Naranja

Artes Dramáticas

• Música , teatro, bailes • Ópera de marionetas • Circo

Audiovisuales • Cine, difusión • Televisión • Radio

Diseño • • • •

De Moda De interior Gráfico De joyas

Infografía: Nicole Nathalie Quiñones Segura

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Lo valioso de La cultura

WAYUU

PRODUCTOS

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CORAZÓN 10 Foto:pixabay

Artesanías wayuu

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Articulo: wayuupattern

os wayuu es un pueblo indígena en la que están Labores de los wayuu: ubicados en la guajira, La actividad económica que la parte más nororiental de esta comunidad se dedica es a Foto:artesaniasdecolombia Colombia, limítrofe con la cría de ovejas y chivos y a la Venezuela; esta comunidad siempre del maíz, a la fabricación en el transcurso del tiempo de instrumentos como tambores, se ha podido adaptar las mujeres wayuu se dedican al al clima del desierto tejido de hamacas, las cuales en de paisajes alucinantes ocasiones son personalizadas frente al mar Caribe. con el nombre del clan o En la comunidad indígena en la que se practica la labor del tejido, ya que es una tradición cultural y conocimiento adquirido de los ancestros, esta práctica ancestral es la principal forma de expresión que define su estilo de vida como la sienten y la desean.

familias wayuu, también hacen mochilas, carteras que tienen distintos significados y cobijas que resalta la belleza de wayuu.

Los wayuu son los que tiene gran variedad de expresión en el tejido, porque ellos suelen hacer sus diseños con figuras geométricas, para ellos los elementos, patrones, colores representan la vida cotidiana de la comunidad.

Foto:pinterest

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Leyenda de Waleker la araña tejedora Se cuenta que Waleker la araña tejedora en la cual irunú viendo que nadie le daba comida a Waleker ella decidió darle comida para que no sufriera hambre, durante todas las noches irunú le dejaba comida, pero a irunú le entro curiosidad que en su casa encontró tejidos muy hermosos y no sabia de quien era una noche irunú llego temprano y encontró a Waleker tejiendo le suplico a irunú para que no le dijera a nadie ella acepto ella pensaba en casarse con Waleker pero un día la aldea presionaron a irunú para que dijera el secreto y ella lo dijo y así fue como Waleker la abrazo y esta vez la convirtió en araña esta es la leyenda del origen del tejido wayuu Leyenda : tuuputchika

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Publicidad:wayuu.com.co

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Foto:pinterest

Las Expresiones culturales de los tejidos wayuu

se teje en crochet o ganchillo, con la fibra del maguey y el algodón.

es una habilidad que es cultural y que también pertenece a los ancestros, ya que es una destreza Existen varias clases de mochila que tiene gran cantidad de tejidos a la que a ellos •Susuchon: es el que lleva el nombre colgado lo interpreta como algo que les permite poder de la faja, una a cada lado del guayuco; Susu, la leer a los espíritus que guían las acciones y los mochila de diario, de tamaño mediano, que el pensamientos. wayúu lleva a todos lados.

La cabuyera va atada a la cabecera y el fleco es una franja larga y angosta Las hamacas y chinchorros •Ainacajatu: una que cuelga de los orillos laterales del se elaboran manualmente; mochila grande donde la cuerpo del chinchorro una vez terminado el cuerpo mujer lleva el chinchorro, ropa Tipo de tejidos central, la cabuyera, el asa y lo necesario para los viajes; Kapatera, la mochila grande • Shei: es una manta funeraria en o agarradera, y el fleco se tejen del hombre, una especie de la que envuelven y entierran a los por separado”. tubo cilíndrico, con dos bocas difuntos; es rectangular y de gran y cordones de cierre que se colorido, rica en dibujos de kanas. utilizan también Liíra es la faja larga y angosta que De colgaderas. hace parte del guayuco masculino. Mantalaju es la faja que va sobre el pellón y se ata a la silla de •Kattowi: una mochila de malla muy resistente y montar y a la cincha. de múltiples usos, para transportar ollas y múcuras llenas de agua.

•Atula: es una compleja técnica de trenzado de hilos, que demanda mucha destreza y concentración. La mochila, susu o ‘lo que camina con uno’, nunca falta en la indumentaria wayúu;

Articulo: tiendadesonrisas.

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Los wayuu suelen tejer con hilos, cuerdas y cordeles, lo que hacen es retorcer el algodón y la lana industrial para los tejidos finos, los hilos que se han gastado se vuelven a reutilizar para la elaboración de tejidos de segunda es decir que se utilizan para las piernas con ayuda del uso para los diseños.”

Foto:pinterest

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Las mochilas wayuu son muy reconocibles por sus lindos colores y sus diferentes diseño, Toda las mochilas wayuu se hacen con crochet o ganchillo, generalmente la fabricación de estos puede llegar a tarda 20 días aproximadamente, ma , sus colores o su utilidad”.

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Características de las Mochilas wayuu S

La mochila wayuu, conserva el modelo original y centenario de nuestros antepasados wayuu, cuyo tejido es el más preciosista de las culturas indígenas de Colombia. Estas mochilas se elaboran en casi un mes de trabajo en variados colores y sus figuras y diseños son relativos a la tradición wayuu.

Estas piezas de expresión contemporánea, son el resultado de un proceso de diseño que adapta la habilidad y el conocimiento de artesanas indígenas de la etnia Wayuu, habitantes del departamento de la Guajira, a las necesidades de los mercados actuales. Las artesanas tomando en sus manos la hilaza de algodón, en su apariencia y color naturales y mediante la técnica de cadeneta y se transforman en estas piezas de inmenso valor.

La Susuchon o Woot

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es una pequeña mochila que el hombre lleva colgada a cada lado de la faja, formando parte del guayuco (Taparrabo usado por los indígenas americanos). En una lleva la plata y en la otra guarda el tabaco. Esta mide entre 12 y 15 cm de alto por 10 a 15 de ancho. Presenta una gran tetilla de flecos largos cosida en el centro de su base, un cordón de cierre con el cual se ata a la faja. Es tejida en algodón o lana de vivos colores.

Articulo: cultura10

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e caracterizan por su tamaño, la forma, los colores, y la utilidad que se va a dar, suelen tener colores vivos, obtiene forma circular a base que a veces lleva una borla; el cuerpo; la boca que lleva un cordón de cierre y un asa sostenida.

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Articulo: bycousinas

Simbología wayuu Los símbolos o las formas que tiene los tejidos wayuu estos diseños se les llama kaanás (arte de tejer dibujo).este arte se dio en el periodo precolombino y se aplica en los diseños que tiene su gran belleza y colores lindos, estos diseños generalmente son geométricas que se repiten a modo de greca a todo lo largo de los tejidos, cada uno de los cuales recibe un nombre que expresa su significado.

• Molokonoutaya como el caparazón del morrocoy

Los significados que tiene los diseños wayuu •Pulikerüüya: como la vulva de la burra.

• Pasatalo’ouya: Las víceras de la vaca

Imágenes tomadas de :bycousinas

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•Marüliunaya: como el grabado del Totumo

Foto:bycousinas

•Jalianaya: La madre de las Kanaas

•Pa’ralouas: La que está encima de la otra

Articulo: bycousinas

•Kuliichiya:Como el tejido que forma las vigas del refugio

•Siwottouya: Como las huellas del caballo

•Kalepsü: Como el gancho de madera para colgar objetos del techo

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•Antajirasü: Patrones que se entrecruzan

Existen dos técnicas básicas: el crochet y los telares.

Los monjes españoles introdujeron la técnica del crochet. Se utiliza para las piezas más pequeñas, utilizando una sola hebra. Un bolso puede tejerse en 20 días, aproximadamente. En los últimos años, debido a la demanda de estas piezas, se han empezado a confeccionar bolsos con dos hebras para terminar más rápido.

Las piezas más grandes, tipo mantas y hamacas, se tejen en un telar rudimentario, conocido como Anütpala. El telar es ensamblado por medio de dos troncos horquetados (añiruwi) que se anclan al suelo en sentido vertical. Estos troncos sujetan a su vez a dos horizontales, que funcionan como travesaños para extender la urdimbre.

•Jime’uya:como el ojo de un pez

•Antiguamente utilizaban algodón, fique y fibras vegetales.

•Cuando se produjo la colonización por parte de los españoles, se introdujo la lana de oveja y la crin de caballo.

•El algodón y la lana se utilizan para tejer las piezas de las castas nobles con mayor poder adquisitivo.

•El maguey y el trupillo para las castas de baja condición económica.

•Hoy la materia prima más común es el acrílico, ya que es mucho más barato.

Articulo: bycousinas

•Ule’sia: limpio

Imágenes tomadas de :bycousinas

Foto:pixabay

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Foto bycousinas.com

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El mercado de la Artesanía Wayuu

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l SENA en colaboración con la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), han desarrollado una estrategia dirigida a fortalecer integralmente al sector artesanal del departamento de La Guajira durante la cuarentena, haciendo uso del comercio electrónico.

Wayuu Market es una plataforma web que brinda la posibilidad a las artesanas de contar con un canal de comercialización que las acerque a los clientes mediante una experiencia en línea y que además sirve como un elemento unificador que promueve la creación de una comunidad colaborativa en torno a la producción artesanal.

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A través de esta plataforma, las artesanas wayuu vinculadas al programa SENA Emprende Rural de los municipios de Riohacha, Uribia, Maicao, Manaure y Albania, venden mochilas, chinchorros, sombreros, mantas, sandalias y otros productos hechos a mano y con estándares de calidad certificados por el SENA. Francisco Campo Polanco, Profesional de Apoyo SENA Emprende Rural en La Guajira, explica que la entidad realiza un trabajo articulado con la FAO en el cual se han atendido 200 artesanas wayuu de la Alta y Media Guajira.

Articulo: larepublica

Foto:pixabay

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se habla de impulsar a las artesanas de La Guajira, donde sus productos sean conocidos a nivel mundial. Vemos entonces la sustentabilidad, la comercialización y la innovación a través de esta plataforma. Con esta alianza pondremos a disposición conocimientos y plataformas tecnológicas que permitan generar una transformación de la producción artesana y a su vez contribuir a la generación de ingresos, indicó Alan Bojanic, Representante de la FAO en Colombia.

Esta alianza entre el SENA y la FAO además propició espacios de formación complementaria para las artesanas en Comercio Electrónico, Servicio al Cliente, Contabilidad, Tejeduría Distribución y Logística; cursos atendidos con enfoque diferencial, respetando sus usos y costumbres.

Articulo: larepublica

Cifra del mercado de las artesanias wayuu

y es s y ial ano os erc bi ir l om om ir ”. s c ol qu os. za tre c a ad yarl r o ian en Al les os pa sí ap a tu jer y a vir tran tos ex oduc pr

Esta iniciativa, que se muestra al mundo como una oferta comercial que invita a descubrir la cultura wayuu, pero sobre todo a valorar su producción artesanal como medio de vida, ha vendido desde su lanzamiento unos 5.500 productos en diferentes países

de esos viajeros, y algunos por turismo corporativo, jalonaron el ingreso de divisas por encima de US$5.000 millones, impactando a diferentes sectores de la economía, entre los cuales están las artesanías, cuyas ventas sumaron $25.400 millones. Según Artesanías de Colombia la proyección de ventas era por $24.392 millones, pero el crecimiento final fue por el nivel de 10% frente al año anterior cuando se lograron $23.193 millones. Ahora para 2020, las apuestas del sector se basan en que las ruedas de negocios crezcan en participantes y así se generen $26.670 millones en ingresos.

Además de las visitas de viajeros a establecimientos locales, hay mejores condiciones para generar negocios de exportación a Estados Unidos y Europa. Allí las artesanías colombianas se ven como piezas de alto valor, no solo como objetos de decoración, sino como moda abstracta, como es el caso de las populares mochilas Wuayúu que han tenido casos en los que se valorizan hasta 300%. Las ruedas de negocio han acompañado el tránsito de más interesados y eso, sumado a una tasa de cambio entre $2.900 y $3.000, generó subidas”, explicó el gerente de Artesanías Antioquia, Moisés Alberto Valderrama.

Según el Ministerio de Comercio, Industria y Turismo en 2017 Colombia rompió el récord de visitantes que llegaron a vacacionar. Gran parte

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“Hemos logrado un trabajo de desarrollo humano para rescatar los oficios y preservación de las técnicas, esto ha generado un estímulo del portafolio de productos para que los artesanos tengan productos alineados con las expectativas del mercado. Mejorar ingresos y un acompañamiento en producción, todo eso se lleva a las ferias”, señaló la gerente de Artesanías de Colombia, Ana María Fries.

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Finalmente, en cuanto a la gerente de Artesanías Caballo de Troya, Carolina Ortiz, el crecimiento para este año podría estar por el creciente interés de turistas colombianos que visitan regiones diferentes a la de su ciudad de origen, “incluso se ha visto un incremento de ventas en accesorios como hamacas y pieles de vaca para decoración”.

Articulo: larepublica

Precisamente el impacto de las ruedas de negocio representó para los ingresos de los artesanos $1.750 millones, pero los mayores niveles de recaudo fueron por las dos ferias más grandes del sector (Expoartesanías y Expoartesanos), que lograron $16.313 millones el año pasado.

Otro factor que intervino en los resultados finales fue gracias a los artesanos de profesión, de los cuales se estima hay una caracterización de 27.000 personas dedicadas a la labor. De este grupo, 70% se dedica especialmente a la tejeduría.

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Artesanías de Méxexico 28

Foto:pinterest

Las artesanías de México conforme la evolución en lo artesanal y cultural se fue acumulando poco a poco y dando experiencia la cual sirvió para aprovecharse de las materias primas que su entorno le proporcionaban, usándolas para fabricar objetos que le eran indispensables.

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éxico tiene una de las herencias culturales más interesantes y complejas del mundo.

Los pueblos que habitaron sus tierras antes de la conquista española desarrollaron magníficas civilizaciones que amaron las ciencias y las artes y todo se veía influenciado por su fascinante cosmogonía. Con la llegada de los españoles muchas de éstas tradiciones y técnicas de elaboración de piezas artesanales se vieron enriquecidas con las aportaciones que se trajeron del viejo continente.

Muchas de las piezas artesanales tienen una larga historia, la forma en la que se elaboran ha pasado de generación en generación, algunas desde la época prehispánica y otras desde la época colonial.

La habilidad y creatividad de cada uno de los artesanos se ven reflejadas en sus creaciones, y a lo largo del territorio nacional hay cientos de opciones en cuanto a materiales, técnicas, utilización y estilos.“huicholes” es una variación de “Wirrárika” o «Wixarika».

Las montañas son habitadas por la mística cultura de la comunidad huichol; en la cual se crean constantemente enigmáticos mundos cuyos protagonistas recurrentes son lunas, soles, árboles, laberintos, espirales, montañas y océanos cósmicos que incansablemente aparecen expresados en el arte, la religión y las costumbres de los Huicholes, un pueblo de artistas huicholes que se ha mantenido indemne de influencia externa a través de los siglos provienen del Oeste central de México, donde los huicholes viven en lugares retirados de la Sierra Madre Occidental.

Así, se puede adquirir un original tapete de Teotitlán en Oaxaca, hermosa cerámica de talavera de Puebla o Dolores Hidalgo, un plato de cerámica punteada de Cápula en Michoacán, increíbles trabajos en cobre de Santa Clara del Cobre, piezas y joyería de plata en Taxco, trabajos de filigrana y reproducciones prehispánicas en oro en Oaxaca, mágicos cuadros bordados de los Huicholes en Nayarit, fantásticos trabajos en vidrio soplado de Tlaquepaque, oníricos alebrijes, los coloridos textiles de Chiapas, o bien los sombreros de palma de jipi de Campeche, por mencionar algunas opciones, ya que la lista de productos artesanales en México es interminable.

Conocer las artesanías de un lugar es sumergirse en la mezcla de culturas anscestrales y entender, al menos un poco, las ricas tradiciones de cada una de las regiones del país.

Hay tanta variedad, calidad, colorido, diseños que siempre hay algo interesante para todos los gustos.

Las artesanias mas representativas •Alebrijes:En el primer lugar tenemos a la

artesanía más votada por los usuarios de México desconocido; estos singulares personajes a quienes, en el pasado no se les llamaba alebrijes, sino simplemente figuras talladas. Según la tradición, el término alebrije lo comenzó a utilizar la familia Linares de de la Ciudad de México, muy famosa por sus piezas fantásticas elaboradas en cartón.

Pedro Linares, una persona de mucho talento, les dio el nombre de alebrijes a estas artesanías

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Los Huicholes son una de las etnias que ha logrado permanecer pura desde los tiempos de la conquista. Se refieren a sí mismos como Wixárika o Wixaritari"

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inspirado en sus sueños. Se dice que una persona constató que se vendía bien este tipo de trabajo y que gozaba de cierta popularidad; entonces pensó hacerlos en madera pues el cartón tiene la desventaja de un fácil deterioro y, sin duda, en madera durarían más. Desde entonces su nombre permanece y con el tiempo no sólo hicieron estas figuras, sino animales con muchos elementos imaginarios.

Existe otra versión en el poblado de San Antonio Arrazola, Oaxaca, donde también se elabora este tipo de artesanía. Se cuenta que a principios de los años 80 del siglo pasado Pedro Linares fue de visita con unos familiares y les mostró algunos de sus alebrijes; un hombre llamado Manuel Jiménez decidió elaborar seres fantásticos, propios de su cosmovisión, pero tallados en madera y con el estilo propio de la artesanía del lugar. Sin duda, de papel o de madera, los alebrijes se han vuelto un referente de Oaxaca y de México.

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•Sombrero de charro:

Para cerrar este súper listado en el que nuestros usuarios colaboraron, les presentamos al referente de México en el mundo: el sombrero de charro, una curiosa mezcla prendas, accesorio,obra de arte- y complemento de toda una vestimenta.

Originalmente, los sombreros de charros, como su nombre lo indica servía para que éstos pudieran protegerse del sol al supervisar la elaboración de los diversos trabajos del campo en las haciendas.

Durante el siglo XIX, los sombreros, hechos básicamente de fibras, para su uso en eventos especiales o algunas fiestas religiosas, tuvieron que ser transformados o enriquecidos con ciertos toques que poco a poco fueron dando como resultado el sombrero que hoy todos conocemos y cuya mejor expresión es aquella que lucen los músicos de un mariachi. Algunos aterciopelados, y con ciertas aplicaciones de cuerdas doradas o plateadas que, con su delicada colocación en los bordes y cuerpo del sombrero, le dan un distintivo toque de estilo y elegancia, quien ha tenido oportunidad de viajar por el mundo y sin querer se encuentra un sombrero

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•Barro Negro: Una vez más el estado de

•Talavera poblana: El origen de este arte es aún Oaxaca se convierte en el protagonista de esta incierto, pues se dice que su nombre se debe al lista al ser poseedor de otra de las artesanías más parecido que tiene con el elaborado en la ciudad representativas de nuestro país: el barro negro, de Talavera de la Reina, España. Sin embargo, y artesanía de belleza única. aunque la loza poblana se decora a semejanza de El barro negro se comenzó a trabajar en la región la dicha ciudad, ello no basta para suponer que desde tiempos precolombinos. Se sabe que se atrihayan sido talaveranos los primeros loceros que buye a los zapotecos, y más tarde los llegaron a Puebla. Existe la posibilidad mixtecos, habitantes de los valles de que fueran sevillanos, pues Sevicentrales de Oaxaca. Durante esa lla fue punto de emigración hacia época hacían maravillas con el la Nueva España y centro proabundante lodo de donde era ductor de loza y azulejería con extraído el material para influencia árabe. la elaboración de vasijas, Aunque la alfarería ya exisollas y demás figurillas,ya tía en México, el arte del en el siglo XX, en los años vidriado y esmaltado del ba50, una mujer llamada Doña rro llegó de España a finales Rosa, le dio gran impulso al badel siglo XVI, y fue en el año de rro negro en su taller ubicado en 1589 cuando se comenzaron a esel poblado de San Bartolo Coyotetablecer un buen número de maespec, Oaxaca (16 km al sur de la capital tros loceros que encontraban en los Foto:pinterest oaxaqueña). En este sitio, Doña Rosa valles de Puebla la materia prima necedescubrió que podía cambiar el color y el brillo del saria para producir cerámicas de buena calidad, barro mediante una técnica del cocimiento, para lo que aumentó el auge de la ciudad como centro la cual se emplea un horno de dos bocas que en productor de esta artesanía. determinado momento se cierran para reducir de fabricación. cabe mencionar que las zoel oxígeno, ya que si se utilizara un horno común nas geográficas de donde se obtiene la materia y corriente la pieza obtendría un color rojizo. prima para la elaboración de la talavera, están A este proceso de quema se le llama “Reducción protegidas y que esta artesanía es poseedora de la de atmósferas” debido a que ocurre una reacción Denominación de Origen. física contraria a la oxidación. Las piezas de barro se pulen y bruñen antes de quemarlas para dar como resultado las bellas y populares artesanías que hoy conocemos.

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•Talavera poblana: El origen de este arte es aún

incierto, pues se dice que su nombre se debe al parecido que tiene con el elaborado en la ciudad de Talavera de la Reina, España. Sin embargo, y aunque la loza poblana se decora a semejanza de la dicha ciudad, ello no basta para suponer que hayan sido talaveranos los primeros loceros que llegaron a Puebla. Existe la posibilidad de que fueran sevillanos, pues Sevilla fue punto de emigración hacia la Nueva España y centro productor de loza y azulejería con influencia árabe. Aunque la alfarería ya existía en México, el arte del vidriado y esmaltado del barro llegó de España a finales del siglo XVI, y fue en el año de 1589 cuando se comenzaron a establecer un buen número de maestros loceros que encontraban en los valles de Puebla la materia prima necesaria para producir cerámicas de buena calidad, lo que aumentó el auge de la ciudad como centro productor de esta artesanía.

Cabe mencionar que las zonas geográficas de donde se obtiene la materia prima para la elaboración de la talavera, están protegidas y que esta artesanía es poseedora de la Denominación de Origen. Podemos decir que la talavera se ha ganado el reconocimiento nacional e internacional no sólo por su belleza que radica en su funcionalidad, sino en la calidad de sus productos.

La talavera es de las pocas (o tal vez la única) artesanías que cuentan con condiciones para reglamentar su oficio. Fue a mediados del siglo XVII que el virrey creó un gremio de loceros y un reglamento en 1653, que dictaba las condiciones requeridas para ser maestro del oficio, así como las proporciones en que los barros debían ser mezclados, las normas a seguir para el decorado y las cualidades y detalles de fabricación.

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Actualmente existen diversos centros de producción además de Santa María del Río, en San Luis Potosí, como Tenancingo, en el Estado de México; La Piedad, Michoacán; Santa Ana Chautenpan, Tlaxcala; y Moroleón, Guanajuato.

A pesar de lo anterior, la producción de rebozos ha atravesado por una severa crisis motivada por diversos factores como la poca demanda y los elevados costos de producción. Por ello, personas e instituciones han contribuido con acciones para conservar y valorar el arte y tradición de esta hermosa artesanía que permite mantener vivas las costumbres de nuestros antepasados, pero también el hecho de retomar esta prenda para el uso cotidiano habla también de la elegancia en el vestir y del interés por hacer trascender la cultura mexicana.

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•Rebozo: La producción artesanal de esta

tradicional prenda data del año 1764, en Santa María del Río, San Luis Potosí, como necesidad de las mujeres por tener una prenda para cubrir sus cabezas al entrar a los templos.

En este poblado opera, desde 1953, una escuela taller de rebocería, a cargo del destacado artesano Felipe Acevedo; ahí es posible observar el proceso completo de fabricación de la prenda que dura de 30 a 60 días en promedio y consta de 15 pasos, entre los que está el hervir o “atolar” el hilo, asolearlo, amarrarlo en bola, teñirlo y urdirlo.

El rebozo se ha convertido en una prenda tan íntimamente relacionada a nuestra cultura que se ha convertido en una de las básicas del guardarropa de muchas mujeres mexicanas, sin importar su posición socioeconómica. Tan intrínseco es el uso del rebozo que incluso se dice que las mujeres de la región de Santa María del Río, particularmente las de origen otomí, mojaban la punta de su rebozo en una fuente cuando recordaban a su novio.

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•Árboles de la vida: En la sexta posición se ubi-

can los famosos árboles de la vida, oriundos de Metepec, Estado de México, una verdadera maravilla, incluso para artistas y artesanos ya consagrados en territorios sumamente lejanos como Europa, Asia y el Medio Oriente. Alguna vez, un amigo que se fue a radicar a Roma me contó: un árbol de la vida, de esos de Metepec, y en cuanto un compañero hindú lo vio que es artista y ya ha expuesto en Japón y en otras partes del mundo, me dijo: “eso es una extraordinaria maravilla es increíble cómo sus creadores, tanto en pequeño como en gran formato, porque vaya que los he visto enormes, siempre logran hacer que se vea perfectamente plasmado el universo en el que viven los hombres: en un primer plano el árbol sagrado, como símbolo de la vida.

•Platería: Según la tradición, uno de los prime-

ros obsequios que Hernán Cortés recibió de parte del señor Moctezuma, fue un par de discos hechos en oro y plata “con las imágenes grabadas del sol y la luna en cada uno de ellos”. Efectivamente, ya desde tiempos prehispánicos, los habitantes de las regiones occidente y sur del país dominaban a la perfección las técnicas para dar vida en esos metales a maravillosas joyas (aretes, collares, pendientes, bezotes, brazaletes, anillos, entre otras que sólo las clases altas podían lucir como símbolo de su poder y status. Actualmente, uno de los mejores sitios para adquirir plata en México es Taxco, en el estado de Guerrero. En este destino, considerado como Pueblo Mágico, encontrarás infinidad de talleres y galerías donde se ofrecen los mejores trabajos hechos en plata del mundo.

No dejes de admirarlos, así como de visitar el Museo Spratling, con una fantástica colección de objetos que ponen de manifiesto la habilidad y el fino trabajo de los artistas plateros de Taxco. ¡Te encantará!

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•Barro: Desde la época prehispánica, las culturas que habitaron en nuestro actual territorio eran ya todas unas expertas en el arte de trabajar la arcilla, las arenas y diversos tipos de tierras “ligeras” que, mezcladas con el agua, servían para crear magníficas piezas que, aun en nuestros días, siguen sorprendiendo a propios y extraños en los diversos museos de México y el mundo donde son orgullosamente exhibidas. Con el tiempo las antiguas técnicas mesoamericanas del trabajo en barro como el pastillaje, el bruñido y el esgrafiado se fueron perfeccionando hasta alcanzar ahora, (y desde el siglo pasado) su mejor expresión en lugares como Dolores Hidalgo, Guanajuato, donde en más de 500 talleres repartidos a todo lo largo y ancho del pueblo, encontrarás la mejor loza de la región, ahora luciendo coloridas aplicaciones y hasta esmaltados de gran calidad.

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Durante tu viaje a este Pueblo Mágico, o a la región de Puebla y Tlaxcala, donde también el trabajo en barro ha alcanzado niveles excelsos, no dejes de adquirir todo tipo de ollas, jarras, jarrones y macetas que lucirán perfectos en tu cocina, en el comedor o en cualquier rincón de tu hogar.

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•Cajitas de Olinalá: Estas cajitas son una

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tradición que tiene aportes prehispánicos y que tuvieron un gran impulso en el siglo XVII, cuando los artesanos de Olinalá aprendieron el arte del maqueo de muebles y elaboraban baúles, cofres y cajas de gran valor artesanal, especialmente por su pinturas con lacas y la belleza y ele-

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gancia de sus bisagras, herrajes, chapas y flejes.

La elaboración de una cajita es un proceso laborioso que tiene cerca de 30 pasos, incluyendo la realización de grabados, pinturas y la aplicación de lacas. Cada cajita es una obra única e irrepetible.

La base de las lacas es el aceite de chía que actúa como aglutinante mezclado con 3 minerales, que son una dolomita llamada toltec, un óxido de hierro conocido como tecoxtle y una calcita llamada texicaltecriollo.

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La madera utilizada es la del árbol lináloe, también empleada para hacer otros objetos decorativos y de usos prácticos como bandejas, fruteros, paneras, baúles y alhajeros.Cada artesano ha evolucionado con sus técnicas en la elaboración de las cajitas de Olinalá, máximo patrimonio artesanal de Guerrero.

Piezas de cobre de Santa Clara del Cobre:

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Santa Clara del Cobre es un Pueblo Mágico michoacano en el municipio de Salvador Escalante, que aprendió el trabajo de martillar metales en la época prehispánica, aunque el gran impulsor de la actividad del cobre fue el obispo Vasco de Quiroga, en el siglo XVI, Desde la plaza principal se siente la abrumadora presencia del metal rojizo en Santa Clara del Cobre, con el enorme cacharro de cobre en el centro del kiosco y con las láminas del material que forman el techo y crean un bonito efecto al ser impactadas por los rayos solares.

Los antiguos artesanos purépechas martillaban el cobre con piedras y aunque ahora se utilizan otras herramientas, la atmósfera que se siente en los talleres poco ha cambiado, en la Feria Nacional del Cobre celebrada a mediados de agosto.

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Exporartesanías 2021

La feria que resalta el trabajo creativo de los artesanos.

Ven y conocela Del 7 al 20 de diciembre En corferias Bogotá