Revista AnimaFast - Trabajo Universitario

En la edición navideña de

viajando al pasado en la

Animación

recordando

animadores los 5

Tipos de animaciones más populares

¿Cartoon vs

Anime?

Artistas Locales Primera estudiante en hacer prácticas en

Artistas locales

y el comic-con

Atención Atención

Palabras de Editora Como diseñadora y futura animadora, he querido crear una revista que contenga información entretenida e informativa para aquellos que aspiran ser lo mismo que yo, o solo desean tener conocimiento.

Esta revista tiene como propósito educar, entretener y refrescar la memoria a personas que son estudiantes bajo algún programa artístico, ya sea diseño gráfico, de ilustración, o preferiblemente de animación. En esta revista podrás encontrar información interesante que pueda despertar tu ser creativo. Además que compartir experiencias únicas como artista hacia otros es gratificante. Yo, Nichole Ramos León, deseo ser animadora en algún futuro, así para compartir mis ideas y mi mundo imaginario que tengo guardado. Si esta revista llegase a inspirarlos, eso me traería una alegría inmensa, y sería lo ideal. La información escrita fue basada en variedad de fuentes

creativas, las cuales me han educado dandome un grano de conocimiento cada vez que leía. No solamente eso, pues incluyo experiencias personales de artistas reconocidos, al igual que de estudiantes universitarios que estudian un arte como yo. Dichas experiencias prometen inspirarlos a seguir hacia adelante con sus sueños sin importar los obstáculos en la vida. Debo mencionar que el estilo y creación de esta revista fue echa por mis propias manos, pues ahora sostienes una poca esencia de una dibujante y futura animadora, lo cual espero que te inspire a crear y hacer propios proyectos. Deseo agradecer a mi profesora de Producción Gráfica, Marcia Pacheco, por la sabiduría, entendimiento, y enseñanza durante estos años en el campo del diseño gráfico.

Son momentos que nunca olvidaré y que miraré hacia atrás, así recordando el esfuerzo como estudiante que dí para mí.

e l o h c i N

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https://www.amazon.com/White-Seven-Dwarfs-Bonus-Features/dp/B019CXAVF4

Un poco de

HISTORIA de la animación

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uándo se creó la animación como tal?

Para saber eso se necesita reconocer que la animación es una ilusión de movimiento continuo. Teniendo esto en mente, podemos pensar en los tiempos de los cavernicolas cuando ellos dibujaban dentro de cuevas. Sus dibujos simulaban una actión que reflejaba movimiento.

Así que se dice que desde ese entonces la animación empezó a cobrar vida lentamente. Por otro lado, para epocas anteriores, pues

existió un artefacto llamado Zoótropo, un objeto circular con imagenes secuenciales colocadas adentro con huecos en el objeto para mirar, que al girarse generaba la ilusión de movimiento. Pero en este caso, la animación se dió por completo justo en el año 1937 con la creación de “Blanca Nieves y los 7 enanos” por Walt Disney. Tal película fue animada a mano y la que se llegó a conservar de muchas que fueron perdidas. Muchos aceptan que la animación nació por Walt Disney, quien tuvo el mayor de los exitos gracias a una de sus más apreciadas creaciones: Micke Mouse. Pues este personaje nació en un momento de crisis de Walt, justo en un tren hacia Hollywood.

http://www.votenickpang.com/andy-from-toy-story-cowboy-hat/

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Para Disney, el ratón cobró vida en octubre 1 de 1928, pero para otros fue en su animación completa “Steamboat Willie” para el New York’s Colony Theatre, noviembre 18 del mismo año. Gracias a Mickey Mouse, Walt Disney Studio se salvó. Muchas creaciones vinieron como Bambi, Pinocchio, Alice in Wonderland, entre otros. Ya para el año 1995 empezó a existir otro tipo de animación que revolucionó la industria por completo, y es reflejado en la película “Toy Story “ por Pixar. Esta fue la primera en ser hecha en el modo 3D c o n e f e c t o s CGI. Desde entonces, la animación tuvo un gran giro expontaneo ezn la industria con una evolución impactante.

Técnicas y brillantéz en el estudio Muchos animadores estuvieron bajo Walt Disney Studio; es increíble sus maneras de pensar a la hora de dibujar caricaturas. Como pueden ver, ellos hacían las expresiones faciales para tener una idea de cómo llevarlas a papel. Para lograrlo se utilizaba un espejo que quedaba justo al frente de ellos en sus escritorios. Esta técnica hace que se estudie con facilidad la estructura de las emociones para así reflejarlas en los personajes.

https://mymodernmet.com/animators-facial-expressions-mirror-reflections/

Según el artículo “Legends Award Category: Animation, Imagineering, Year Induced: 1989”, Ward Kimball (imagen superior)fue uno de los 9 animadores de Walt Disney. Antes de ser animador, Ward quizo ser un ilustrador de revistas hasta que supo sobre “Los Tres Cerditos” de Walt Disney. Además, una de sus creaciones más famosas fue Jiminy Cricket de Pinocchio.

Fred Moore (imagen izquierda) fue también otro gran animador en el estudio de Walt Disney. Durante su entrevista, Fred tenía poco tiempo en el dibujo, pero aún así fue aceptado. Para “Three Little Pigs”, Fred los animó y se ganó el elogio de Walt. También participó en 35 cortometrajes, uno de ellos siento “Three Orphan Kittens” que ganó un Oscar. Fue director de animación para los enanitos en “Snow White and the 7 Dwarfs”, y fue creador de los Centaurettes de “Fantasia”. https://www.pinterest.com/pin/310326230559259930/?lp=true

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La animación

Hoy en dia Hoy en día la animación tiene distintos propósitos que no se esperaban. ¿Quién diría que la animación evolucionaria drasticamente que se conoce y se utiliza globalmente? Desde unos dibujos en cuevas hasta animación en papel, para ser transferido a lo que es el 3D y CGI. Estos nuevos metodos de animación han hecho que la evolución de la industria se popularizara y sea una herramienta útil.

Dentro del campo creativo, publicitario y económico

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i tomamos unos momentos para analizar, ya la animación no se utiliza solo para niños. La misma ha tomado un rumbo que es útil en el campo empresarial. Según la página “Animation, Evolved: Why It’s Today’s Ultimate Tool” de wideo, La animación llegó a un punto que sirve para llamar la atención del público, así siendo una herramienta de gran utilidad para compañías en relación a las ventas. Esto promueve la economía al ser un éxito en ventas de productos al anunciarlos de manera exótica, interesante y entretenida.

Además, la animación es un puente para enviar mensajes

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de forma efectiva, más clara y rápida. Ya sea un tutorial de crear páginas web, de una enseñanza sobre temas escolares, hasta charlas que requiere muchos datos, la animación facilita el entendimiento con claridad de forma visualmente placentera. No podemos olvidar que la animación genera un tipo de sentimiento, como cuandolos niños observan shows animados. Al conectarse con el individuo emocionalmente, ya sea por felicidad, tristeza, o curiosidad, se queda una huella de la cual la persona regresa, así la animación siendo memorable que pueda afectar la venta del producto, popularidad de

cierta campaña o show animado. Consecuentemente, las ventas de productos relacionados a producciones animadas se benefician y la compañía es afectada de una manera positiva.

Son estrategias dentro del mercadeo donde la animación enseña su potencial. Por otro lado, el uso de la animación se expande por el internet en páginas web o móvil. Según la página “Animation and design – the past, present and future” de Jerry Cao, la animación sirve como herramiento que distrae y entretiene al público. Al una página no estar cargando, una corta animación de un “loading bar” donde una barra vacía poco a poco se llena de color mantiene al visitante en la página. Además, que en una página que provee información de contribuyentes puede tener cortas animaciónes puestas en íconos, por ejemplo.

De esta manera los visitantes encuentran la página de manera entretenida e interesante. Estas estrategias sirven hoy en día para que la comunicación entre personas fluya con facilidad.

“Animation is not the art of drawings that move but the art of movements that are drawn.”

Un nuevo giro en animación

-Norman McLaren

https://www.awn.com/news/pixar-shorts-volume-3-available-november-13 https://www.fudgeanimation.com/2016/06/10-inspirational-animation-quotes/

4 tipos de animaciones Durante la trayectoria, los tipos de animación han sido apareciendo uno detrás del otro. Sus diferencias son únicas y tienen sus propias características que las definen. Muchos pueden tener una pasión por animar en modo stop-motion, pero para otros es tedioso ya que requiere demasiado tiempo y paciencia.

Lo mismo puede pasar con aquellos que dominan el 3D que el 2D y vise versa. Esto nos enseña que cada estilo conlleva diferentes instrucciones, tiempo, materiales, y personalidad. A continuación se ira a fondo de lo que son los 4 tipos de animaciones, según la página “The 5 Types of Animations” de bloopanimation.

2 D A N I M AT I O N

https://www.traditionalanimation.com/interviews/interview-with-animator-scott-t-petersen/

http://getdrawings.com/vector-characters-for-animation

La animación 2D tiene dos partes: tradicional y en vectores. La tradicional (5to tipo de animación) era la que Disney utilizaba a papel y a mano, 2D siendo ese término. Animación 2D hoy en día se refiere a el uso de vectores, pero adoptando el uso de la mano en animación tradicional, por lo que se asemejan en ese aspecto.

3 D A N I M AT I O N La animación 3D comparte con la 2D y stop-motion adoptando el frame-by-frame y el posar de los modelos, pero en 3D es más fácil de manejar y no se necesita destrezas en dibujo a mano. Los modelos tienen un esqueleto digital, el cual se mueve para crear movimiento. Luego se hace render cada fotograma por segundo.

https://www.videomaker.com/videonews/2014/03/autodesk-updates-its-entertainment-creation-suite

motion gr aphics Para este tipo de animación no se requiere saber sobre animar en 2D y 3D, aunque sí en cómo se trabajan los ángulos con la cámara. Este tipo de animación se utiliza para animar logotipos, al igual que texto, clip de videos con los fotogramas que se unen en una cadena donde se crea un movimiento animado con flujo.

http://www.moveshapes.com/AE-Tutorial.html

stop motion En stop-motion la animación tarda mucho porque se le toma foto a cada movimiento del personaje o ángulo del escenario.

Además, que los modelos se mueven poco a poco y se toma foto a cada paso para crear movimiento fluido. Se utiliza la técnica con modelos en plasticina, en cartón, y hasta de figuras de acción.

https://www.telegraph.co.uk/film/anomalisa/stop-motion-animation-history-secrets/

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Programas Adobe Animate Para aprender sobre animación y cómo animar, debemos conocer sobre los programas a utilizar. Adobe Animate ha sido un programa popular y de mayor uso en la industria de diseño y animación. Este programa es de la compañía Adobe y usa el método de 2D y 3D. Ofrece herramientas básicas como la brocha, cubeta, borrador, gradiente, figuras y más. Trabaja bajo vectores y se guarda en formatos para vectores y también trabaja con bitmap

(pixeles).

Se trabaja con fotogramas y en capas, al igual que en 24 fotogramas por segundo (rapidéz de la animación) para movimiento fluido. No se necesita dibujar a mano ya que al tener figuras estas se controlan en cada fotograma.

UPRH SR102 Joshua Ortega, foto por Nichole Ramos

Adobe After effects

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https://www.domestika.org/en/courses/229-animation-and-design-of-characters-in-after-effects

Según la página “What is After Effects” de agitraining, este programa se utiliza para crear motion graphics en video, páginas web o presentaciones. Se ha utilizado para televisión y post-producción en películas para efectos especiales. Este programa es útil para diseñadores, editores, productores de video, animadores y diseñadores motion graphic. Da la oportunidad de ejercer variedad de creaciones como un video 2D en espacio 3D. Además de usar usualmente vectores, se utilizan pixeles también, como imagenes. Permite exportar en muchos formatos ya sea vectorial o de pixelado.

https://steemit.com/steemhunt/@k3vin/storyboard-pro-drawing-and-animation-tools-with-camera-controls

Storyboard Pro https://blog.toonboom.com/how-all-kids-go-tohell-went-from-the-classroom-to-cannes

Toon Boom Harmony Toon Boom Animation es una compañía canadiense que tiene varios programas aptos para la producción de animación, y uno de ellos es Toon Boom Harmony. Según la página de Toon Boom, este programa es esencial para freelancer, estudiantes de animación y profesionales en la industria. Tal programa es más avanzado que Adobe Animate con propiedades únicas y que siguen mejorando. Harmony, aunque no es

de Adobe, está programado para que pueda interactuar con programas vecinos de Adobe como Illustrator y Photoshop. Como parte de sus características especiales, Harmony brinda tecnología revolucionaria a la hora de usar brochas para vectores y en modo bitmap, al igual que una paleta de colores avanzada con manipulación de textura en cada fotograma. Como lo ofrece la página web, Harmony ofrece 3 versiones del programa que varían en ser económicos. Essencials te provee el programa con sus herramientas básicas, pero solo usa vectores y resolución HD y 2K. Por otro lado, Advance tiene las herramientas básicas más “Traditional Scan and Paint”para series de TV, resolución 4K y trabaja en vector y bitmap. Premium tiene lo que Advance provee más “Effect Compositing”y 8K+.

Tiene membresía o pagas una sola vez.

No podemos olvidar una parte muy importante en el proceso de la animación, y eso es el storyboard. Toon Boom Animation creó Storyboard Pro para la creación de los primeros bocetos y plan que se crean antes de una animación.

Brinda una serie de herramientas que incluye scripting, movimientos de cámara, dibujo, y hasta utilización de sonido.

También, permite el uso de modelos 3D con trabajos en 2D en un ambiente 3D. No solamente los artistas a hacer storyboard utilisan este programa, también aquellos como Director Creativo, Diseñador Motion Graphic, Diseñador de videojuegos, Directores y Productores. Compañías grandes que han usado este programa y Harmony son: Cartoon Network, Toei Animation, Fox, y Lucasfilm. Como en Harmony, Storyboard Pro ofrece pago mensual o de una sola vez. Sin olvidar mencionar que ambos programas ofrecen un descuento por ser estudiante, el precio siendo un aproximado de 6$ mensuales.

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s e t n e r e f i D ¿Qué n ó i c a m i n a Estilos de hay?

Hoy en día la animación se ha popularizado globalmente que el estereotipo de que las series animadas son para niños es falso. Muchas personas adultas ven series animadas con contexto que no son para niños, ya sean de acción, thriller, horror,

comedia, o romance, disfrutan de las series como si fuesen cualquier serie con actores o películas en cine. Un ejemplo de shows animados para adultos es Family Guy. Esto le aplica a videojuegos que, aunque son animados tridimencionalmente, tienen contexto que solo adultos pueden acceder. Por ejemplo, Grand Theft Auto. Si se dan cuenta, Family Guy y Grand Theft Auto tienen un estilo que se ve a diario, cartoon y realistico. Pero estos no son los

únicos estilos comunes que se utilizan en la animación. Ha habido otro estilo del cual se popularizó en Estados Unidos para los 1960, un estilo único del cual proviene de otro país: Japón. Según el artículo “The History of Anime’s Journey to America” de Drew Dietsch, cuando llegó el show animado “Astro Boy” a Norteamérica, tomó una popularidad gigantesca que le dio vida al estilo japonéz: Anime. Tras la llegada de Astro Boy, surgieron varias series de anime que se dieron al publíco.

Cartoon Style El estilo cartoon tiene un beneficio, y es que permite tener una imaginación ilimitada de diseñar personajes con cualquier forma o figura existente.

Esto da espacio para cualquier estilo propio de cualquier dibujante. Además, este estilo tiende a ser muy expresivo, así exagerandose con las expresiones faciales, poses, y reacciones. Una técnica esencial del estilo cartoon es simplificar los personajes hasta llegar

a una forma simple que beneficia a la hora de animar, ya que no es muy complejo y se facilica el dibujo. Muchos han criticado la animación cartoon por ser solo para niños por su simplicidad y uso diario que se les da a ellos, pero esto es porque al simplificar las formas y figuras de un personaje más las expresiones esageradas le dan un toque de humor que los niños tienen, pero no sirve solamente para niños. Hay series animadas con mismas características que enseñan temas fuertes, así dandole un humor apto para adultos que para niños.

https://www.animationmagazine.net/tv/cn-bringsback-gumball-with-special-darwins-yearbook-episodes/

Anime Style Según el artículo “Anime’s Great Deception - The Difference Between Anime and Cartoon”, el anime tiene de diferencia la rapidéz en que corre cada “cel” (pógina con pose dibujada luego a ser foto para utilización como fotograma), siendo de 8 a 12 cels por segundo. Quiere decir que los movimientos son menos fluidos que el cartoon. Esto se debe a que era un gasto de tiempo y se necesitaba un equipo grande.

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http://onepiecegold.altervista.org/oda-revealed-one-piece-isnt-said/

Además, el estilo anime se denomina especialmente por las características en menos movimiento. La boca no tiene movimientos complejo, y aún asi simula movimiento, lo cual es la meta del anime, simular movimiento sin mucho esfuerzo. También se utilizan mucho las imagenes estáticas para el ahorro de mucha animación, y al tener cortes rápidos, muchos no se dan cuenta la poca animación presente. Una característica que hoy en día se diferencia del cartoon son los ojos grandes y la nariz pequeñe.

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entrevista

Artistas

1. ¿Qué crees de tener artistas locales?

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Comic-Con 2019 foto por Valeria Muyet Carrión

abemos que existen artistas locales en Puerto Rico, pero muchos de ellos quedan sin ser vistos o apreciados por sus dibujos. Pero existe la comunidad artistica de Puerto Rico. Existen muchos puertorriqueños que desean convertirse en animadores profesionales, ya sea para trabajar bajo una empresa o ser freelancer. Una animadora muy popular en Puerto Rico, quien utiliza la sátira para hacer comedia sobre corruptos en nuestro país y dar consciencia, es Rangely García. La misma es animadora e ilustradora por varios años, lo cual dice que tiene una experiencia en la industria fuerte. Rangely dio de su tiempo para visitar la Universidad de Puerto Rico Recinto de Humacao, donde nos dió una charla sobre su experiencia siendo animadora. Su trayectoria comenzó bajo una agencia llamada “Atención Atención” donde tuvo gran experiencia por 5 años antes de irse. Además, que nos enseñó una moraleja por medio de un recuerdo del cual no puede volver. Hace años, DreamWorks había contactado a Rangely para ser parte del equipo, pero ella no aceptó. De esta anécdota nos dijo que nunca perdamos las oportunidades, y más cuando se debe a una agencia de trabajo profesional del campo en que estudies, ya sea diseño gráfico, de producción, o como esta de animación. Aún así, Rangely nunca

ers

se rindió y siguió creando. Hubo un punto en que su show popular “DeLaNada” salió con satiras a corruptos. Su contenido ganó mucha popularidad entre jovenes adultos, y hasta hoy en día DeLaNada sigue en pie.

Por otro lado, hay varios estudiantes del recinto que aspiran por ser animadores, y muchos ya empiezan su trayectoria como animadores. Personalmente, es algo difícil ejercer esa pasión mientras el estudiante tiene docenas de trabajos de parte de sus cursos. Es parte de lo que es ser estudiante universitario, y es una de las preguntas que se les hicieron a Rangely.

Ella contestó con toda honestidad que hay que crear tiempo. No importa si es un minuto, ese minuto es valor para cualquier proyecto. Muchos estudiantes toman ese consejo para hacer de sus hobbies aún estando muy ocupados. Un ejemplo de una estudiante que trabaja en sus hobbies aún estando muy ocupada es Valeria Muyet Carrión. La estudiante de quinto año universitario hace sus ilustraciones a pesar de no tener tiempo porque es su pasión, al igual que le sirve de modo terapéutico. Mucho que ha sufrido por no tener dibujos al día, pero no se rinde y sigue poniendo su arte en frente. Además, ha trabajado independientemente de sus animaciones cortas, las cuales van en su portafolio universitario con aspiración de volverse una animadora como Rangely.

Algún día ese sueño se hará en realidad.

Creo que es bueno; la gente puede conectarse al grupo artístico del país.

Los artistas pueden inspirarse y ayudar a otros que quieran crecer en el área artística del país. También pueden expresar la cultura e historia del país de forma artística.

2. ¿Crees que debe haber más animadores en Puerto Rico?

Sí, ayudaría mucho a la industria del entretenimiento en Puerto Rico. No hay muchos (o no hay) programas o estaciones en el país dedicados a la animación. Esto traería una audiencia la cual las estaciones de TV se podrían beneficiar en una época donde ya no muchos ven TV.

Macho poster, foto de Nichole Ramos León

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Comic-con promueve el arte Comic-Con 2019 foto (superior) de Amanda Vazquez foto (izquierda) por Diamaris Rivera Crespo

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Comic-Con 2019 foto por Valeria Muyet Carrión

iempre asisto al evento anual más grande de anime en la isla, el Comic-Con. En este evento asisten muchas personas que usualmente van vestidas de sus personajes favoritos, ya sean de series de televisión, películas, o series animadas. Uno puede considerar el evento como un hogar para aquellas personas llamadas geeks, ya que se sienten libres en un espacio donde la mayoría piensa igual o tienen gustos similares. ¿Pero qué en realidad hace el Comic-Con? Pues, además de retratarse con personajes y compartir largas horas con amistades, Comic-Con promueve ventas de muchas cosas. El evento suele traer invitados de otros países, estos siento actores o artistas, y las personas pagan por tomarse fotografías, lo cual promueve el reconocimiento y nuevos fans para el artista. No solamente eso, pero el evento promueve los artistas locales del país.

Puerto Rico tiene una cantidad ilimitada de artistas, los cuales buscan llevar su arte o creación a la luz para ser reconocidos.

Pues, Comic-Con tiene un gran beneficio del cual los artistas de Puerto Rico disfrutan, y es la venta de arte en el “Artist Alley” en Comic-Con. El mismo es un pasillo donde se encuentran todos los booths de los artistas presentados por el Comic-Con, y los mismos tienen una mesa la cual está decorada dependiendo del artista. Algunos tienden ser muy llamativos, lo cual capta la atención y sirve como estrategia para que se acerquen a sus mesas. Otros se mantienen simple con tal de solo hacer que sus dibujos sean lo que llame la atención y no otra distracción. ¿Qué otro beneficio les da Comic-Con a los

artistas locales? Como el evento es muy popular, tienen la oportunidad de atraer a una cantidad grande de personas, al igual que dejar a algunos con impresiones con solo atraerlos. Además, que si fue un exito la venta o ganancia de nuevos seguidores, pueden volver a tener un espacio en el evento para el próximo año, lo cual haría que los fans regresen y la audiencia crezca gradualmente. Sin duda alguna, Puerto Rico Comic-Con es un buen lugar para poder promocionarse como artista local.

https://www.marketwatch.com/press-release/ record-crowds-indulged-their-inner-geek-at-puertorico-comic-con-2016-2016-05-24-6160033

https://atencionatencion.com/en/about-us/

Agencias de

Animación En Puerto Rico

Hay agencias de animación regadas por todo el mundo, ¿pero Puerto Rico tendrá acaso alguna? Pues la respuesta es sí. Atención Atención, según su página web en “About Us”, es una compañía educativa y de entretenimiento fundada por maestros y músicos. Su manera de enseñanza incluye música para niños, al igual que expresiones físicas para así promover las habilidades sociales y motoras, así enseñandole a los niños valores familiares, sociales y personales.

También promueven la estimulación del lenguaje. Atención Atención TV brinda sus enseñanzas a pre-escolares con música, movimientos, historias, imagenes y colores para que sea una experiencia única y entretenida. Al los niños ver el show, la mezcla de animaciones, música pop rock, actuación, comedia y personajes llamativos les brinda una experiencia divertida y alegre. La agencia utiliza animación como parte de sus eventos, y justo alrededor de marzo del 2019 la Universidad de Puerto Rico Humacao recibió a una persona que trabajó con ellos. Rangely García, artista local del país,

Atención Atención - arte hecho por Valeria Muyet Carrión https://www.facebook.com/atencionatencion/photos/a.486287299209/10157654738004210/?type=3&theater

estuvo un tiempo trabajando con ellos, y en su charla ella mencionó haber crecido en ese ambiente como artista. Además de Rangely, una estudiante del recinto fue la primera en la universidad en hacer sus prácticas en la agencia. Valeria Muyet Carrión estuvo un semestre trabajando para ellos, y pudo crecer como diseñadora y animadora e un ambiente respetable y amigable. Además, cuenta que su experiencia ha sido inolvidable y divertida.

Siempre fue un equipo trabajador y dinámico con Valeria, e hicieron que su arte y habilidades florezcan al darle espacio a su creatividad. En la imagen superior se puede apreciar un arte hecho por Valeria Muyet para Acción de Gracias. Fue publicada en la página de Facebook de la agencia. Los profesores se encantaron del grán logro de trabajar bajo ellos. Espero que hayan más agencias de animación en algún futuro seguro.

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“Animation offers a medium of story telling and visual entertainment which can bring pleasure and information to people of all ages everywhere in the world.�

-Walt Disney