34v final

ELEVEN

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JUNIO-JULIO 2022

Olivia Rodrigo “SOUR” un álbum de emociones hechas canciones

Conoce a los artistas mas

¿La música urbana es lo tuyo?

Acompáñanos y conoce a

Bad Bunny, Rels B, Charles Ans,

entre otros…

Lana del Rey ¿Quién es?...

INFLUYENTES

El K-POP está presente.

Descubre a TXT y su último LANZAMIENTO

“I just wanna be yours...” ¿La conoces?

“AM” de Artick Monkeys es para ti

BIOGRAFIA Harry Styles, nacido con el nombre de Harry Edward Styles el 1 de febrero de 1994 en Redditch, Worcester, Inglaterra; es un cantautor y actor. Su carrera música tuvo un gran impacto, éxito y subida al estrellado luego de que apareciera en la competición británica The X Factor. Luego de su eliminación en el show, fue llamado para formar parte de una de las boy bands más exitosa de todos los tiempos, One Direction. Y, aunque ha demostrado ser una figura celebre reconocido en otras áreas, popularmente se le conoce por One Direction.

En cuanto a la familia, Harry Styles tiene un medio hermano y una media hermana del nuevo matrimonio de su madre, así como una hermana mayor, sus padres Desmond Styles y Ann Cox se divorciaron cuando Harry tenía 7 años. Desde muy joven demostró su habilidad para el canto, grabando diversas actuaciones en una máquina de karaoke. Mientras estudiaba en Holmes Chapel High School, formó parte de la banda White Eskimo, gracias a la cual ganó un concurso de bandas local.

DISCOGRAFIA La discografía de One Direction, una boy band británica - irlandesa de género pop rock y en la que perteneció Styles, está conformada por 5 álbumes de estudio, 4 EP, 11 sencillos, 2 de estos como artistas invitados y 1 caritativo, 1 DVD y 13 vídeos musicales.

Después de la separación de One Direction, Harry empieza su carrera como solista ha lanzado tres álbumes de estudio, un álbum en vivo, un EP, diez sencillos, nueve videos musicales y un sencillo promocional.

Todo bajo el sello discográfico Columbia. El 7 de abril de 2017, lanzó su primer sencillo en solitario titulado “Sign of the Times”.

HARRY styles Arreguín Matus Jessica Guadalupe 3°4 TV N.L: 3

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AMARO SALAZAR VICTOR DANIEL

Los 80’s fueron una época que se destacó por el talento y los artistas que protagonizaron la escena musical. Sin duda, las canciones y temas aún son recordados por millones de personas que las llevan presentes en sus playlist.

Además de los peinados, de los atuendos coloridos, de la onda glam y los extravagantes estilos que se manejaban en esa temporada, la música logró

marcar una huella muy grande en el desarrollo en la industria a lo largo de los años.

Los géneros que más relevancia tuvieron entre el público fueron el Pop, el Rock y las Baladas en inglés, las cuales fueron representadas por artistas de todo tipo.

Muchos han llegado a la actualidad y siguen interpretando sus éxitos en distintas presentaciones alrededor del mundo.

Muchos temas lograron destacarse y alcanzar un éxito a nivel mundial, convirtiéndose así en un emblema de aquel momento y siguen siendo vigentes hasta la actualidad.

THRILLER: EL ÁLBUM MÁS VENDIDO DE LA HISTORIA. Es el sexto álbum de estudio del artista estadounidense Michael Jackson, publicado el 30 de Noviembre de 1982 por Epic Records. Producido por Quincy Jones, la obra está compuesta por un balance de varios géneros musicales: disco, rock, funk, baladas, R&B

y pop. El propio Jackson escribió cuatro de las nueve canciones del álbum. El álbum conto con 9 canciones de las cuales 7 fueron sencillos oficiales: The Girl Is Mine (with Paul McCartney), Billie Jean, Beat It, Wanna Be Startin’ Somenthing, Humane Nature, P.Y.T. (Pretty Young Thing) & Thriller, todas llegando al top 10 del Billboard Hot 100 en Estados Unidos y de manera Global con dos de ellas siendo número 1: Billie Jean y Beat it. Thriller sigue siendo el álbum más vendido de la historia, con ventas de 70 millones de copias en todo el mundo para Mayo de 2017. Siendo certificado con 34 discos de platino por la Recording Industry Association of America (RIAA).

Ganó un récord de ocho premios Grammy y 8 American Music Award en 1984.

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              

Michael Jackson Guns N’ Roses Queen Madonna Cyndi Lauper KISS Billy Idol Prince ABBA The Cure Whitney Houston Janet Jackson The Police Eagles Metallica

Esta es la lista de algunos de los mayores éxitos de la década de los 80’s en inglés: 1. Billie Jean – Michael Jackson (1983) La canción se lanzó el 2 de enero de 1983 como segundo sencillo de Thriller.

Obtuvo el número uno en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Italia y España.

2. Girls Just Want To Have Fun – Cyndi Lauper (1983) La publicó el 6 de septiembre de 1983 como el primer sencillo de su álbum debut She's So Unusual y alcanzo el puesto No. 2 en el Billboard Hot 100.

3. Karma Chamelean – Culture Club (1983) Es una canción del grupo británico de new romantic Culture Club. Fue lanzada inicialmente en Reino Unido en 1983 y forma parte de su segundo álbum de estudio Colour by Numbers.

4. Like A Virgin – Madonna (1984) Incluida en su segundo álbum de estudio del mismo nombre. La publicó el 6 de noviembre de 1984 como el primer sencillo del álbum y alcanzo el No. 1 del Billboard Hot 100 y se mantuvo por 6 semanas en la posición.

5. I Want To Break Free – Queen (1984) Es una canción realizada de la banda de rock británica Queen se lanzó como el segundo sencillo del disco del álbum The Works, publicado en 1984.

Aunque solo llego a la posición No. 49 en Billboard se convirtió en un clásico.

6. Wake Me Up Before You Go- Go – WHAM! (1984) Fue publicada como primer sencillo del segundo álbum de estudio de la banda Make It Big el 14 de mayo de 1984. Alcanzó la posición número #1 en la lista del Billboard Hot 100 en Noviembre del mismo año.

7. Take On Me – a- ha (1985) Es una canción del grupo noruego de pop A-ha. Originalmente, la publicaron como sencillo para Europa en 1984, sin incluirla en ningún álbum. Una segunda versión, mezclada por Tony Mansfield e incluida en el álbum debut del grupo, Hunting High and Low, en abril de 1985.

8. I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me) – Whitney Houston (1987) Fue publicado en mayo de 1987 y es el primer sencillo del álbum Whitney de la cantante estadounidense Whitney Houston. Alcanzó el No. 1 en Billboard.

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Andrea Arreguin Moreno

Introducción a la Música

¿Qué es la Música?

Se conoce como música a la combinación ordenada de ritmo, melodía y armonía que resulta agradable a los oídos. Por su carácter inmaterial, la música se considera un arte temporal o del tiempo. la música es el arte de coordinar y transmitir efectos sonoros, armoniosos y estéticamente válidos, los cuales son generados a través de la voz o de instrumentos musicales.

La música es una manifestación tan característica del ser humano que podríamos afirmar que ha estado presente desde que el hombre es hombre. Además, es un fenómeno complejo y diverso que ha mostrado numerosas y muy distintas formas y estilos, y ha desempeñado variadas funciones hasta abarcar casi todos los ámbitos de la vida del ser humano. En este tema se intenta aportar una clasificación muy sintética de los tipos básicos de música y las funciones que desempeña en la sociedad.

La música es una manifestación artística y cultural de los pueblos, de manera que adquiere diversas formas, valores estéticos y funciones según su contexto. A la vez, es uno de los medios por el cual un individuo expresa sus sentimientos.

Funciones de la Música

La música que suena en una discoteca es para bailar; La que se interpreta en un auditorio es para ser disfrutada mediante una escucha activa, concentrada y sensible; la que suena en los templos mueve a la oración; la música de un anuncio pretende que compres; la banda sonora de una película ambienta y refuerza la acción dramática.

Comunicación

Socialización

Diversión

La música es un vehículo privilegiado para la comunicación de sentimientos, experiencias o conocimientos. Es un recurso mnemotécnico muy útil, con un importante papel en la educación y la continuidad de la cultura.

La música es un acto social que integra a los miembros de una comunidad. Facilita la exteriorización de emociones para compartirlas con los demás, nos une y nos da equilibrio personal y colectivo.

Qué duda cabe de que la música es divertida. El ocio está muy ligado a lo musical: el baile, la radio, televisión, cine, videojuegos. la música está presente en todos ellos y potencia nuestra capacidad para percibir, sentir y disfrutar.

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La música forma parte de la vida del hombre desde que es hombre, y es uno de los rasgos que le caracterizan y diferencian de otros seres vivos. Está presente en muchas facetas de nuestra vida, a veces de forma voluntaria y otras de manera inconsciente y subliminal, desarrollando funciones diversas. La clasificación de la música en distintas categorías se puede hacer atendiendo al contexto, es decir, la situación y el entorno en que la música está presente y cumple su función. Podemos distinguir cuatro categorías musicales

Músicas étnicas

Músicas populares tradicionales:

Música clásica o culta

Músicas de consumo

Las músicas que denominamos étnicas tienen raíces muy antiguas y son vestigios vivos de la historia más remota del ser humano. La propia palabra etnia hace referencia a sociedades muy primitivas, y su música se caracteriza por instrumentos muy peculiares y patrones rítmicos, melódicos y armónicos que no estamos acostumbrados a oír.

Frecuentemente se comente el error de asociar la música étnica a lo lejano, desconocido y exótico para nosotros desde nuestra propia cultura. Pero hay que pensar que desde este punto de vista nuestra música, en cuanto a extraña y desconocida para un aborigen australiano, sería también étnica, y eso es un error.

El origen de esta música, también llamada folklórica, suele ser oral, anónimo y colectivo, es decir, son canciones, coplas, melodías.

Que se han transmitido de boca en boca desde tiempos inmemorables y en cuya creación han participado muchas generaciones.

Frecuentemente están asociadas a las faenas del campo, los ciclos de la vida, y su entorno es por lo tanto rural. Esta tradición oral es la historia no escrita de los pueblos.

Proceden de tradiciones aristocráticas del pasado que se han conservado hasta nuestros días. La música clásica solía estar presente en palacios y grandes teatros y era sólo accesible a una minoría elitista.

Desde el siglo XVIII (Clasicismo) los compositores intentan que la música llegue a todos y guste a todos, rompiéndose poco a poco los límites aristocráticos de esta música. Sin embargo, incluso hoy día sigue siendo una música minoritaria, aunque no tanto por cuestiones socioeconómicas sino por nivel cultural (un público mayoritariamente culto).

Afortunadamente la música clásica está ampliando sus horizontes y cada vez su contexto es más amplio y diverso. Un rasgo muy característico es que la música clásica se escribe con una notación muy precisa que ha permitido su conservación y ha facilitado su evolución y la aparición de toda una teoría musical.

Características de una sociedad moderna. Sus rasgos son: - Creación individual, de autor conocido que probablemente haya registrado su obra. Puede ser escrita o no, pero para ser registrada debe ser escrita en partitura.

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- Surge en medio urbano, es decir en ciudades.

- Dirigida al ocio.

- Persigue una difusión masiva a través de medios los medios como la radio, televisión, cine.

- Es un gran negocio que mueve mucho dinero y que está controlado por una industria liderada por las grandes compañías, pero en el que se están haciendo hueco independientes y piratas

JUAN DE DIOS BALDERRAMA PEREZ La Santa Grifa es un grupo de rap y hip hop mexicano quienes han destacado por canciones con letras reales de las calles, drogas, alcohol y pandillas, pero también de amor y amistad.

La Santa Grifa debutó en 2013 en Tampico, Tamaulipas.

LA SANTA GRIFA Nombre:

La Santa Grifa

Integrantes:

Yusak, Reghoz, Mike, Waza y Bani

Antes llamados:

Santa Grifa 213

Fecha de inicio:

2013

Nacionalidad:

Mexicanos

Originarios de:

Tampico Tamaulipas

Género musical:

Rap y Hip Hop

Ocupación:

Cantantes y compositores

Talento:

Vocal

Discos vendidos:

20 millones (World Wide)

Disquera:

Independientes

TRAYECTORIA E HISTORIA La Santa Grifa es el nombre de un grupo musical cuya carrera artística se considera que se dio allá por el año 2013 en el barrio conocido con el nombre de Santa Anita. Al principio solamente contaba con tres integrantes, quienes responden a los nombres artísticos de: Yusak, Reghoz y Centavo, de esta manera es como hicieron el lanzamiento de su primer sencillo llamado “Seguiré Fumando”, siendo así como dio inicio la historia de "La Santa Grifa" que curiosamente en ese momento se hacían llamar "Santa Grifa 213".

Poco tiempo después, al tener problemas con Reghoz, el integrante llamado Centavo tomó la decisión de salir del grupo y fue en ese entonces cuando aprovecharon para hacerle un poqueño cambio a su nombre artístico y pasó a ser únicamente “La Santa Grifa” Transcurrido poco tiempo, en el año 2015, La Santa Grifa hicieron la presentación de su primer álbum que se conoció bajo el título deSantos Grifos Vol. 1. Mientras que para el mes de julio de ese mismo año se reportó como desaparecido a Tolderck quien aparentemente fue "levantado" cuando solo tenía 15 años de edad y hasta la fecha no se

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volvió a saber de su paradero por lo que sus compañeros en un momento decidieron dedicarle la canción titulada “Un Santo Grifo Nunca Muere”.

El ex integrante de "La Santa Grifa", Tolderck, cuyo nombre real es Nadir Chávez al salir del entierro de su amigo junto con otro compañero, fueron interceptados por dos camionetas en las cuales venían hombres armados, quienes a punta de pistola los obligaron a subir a las camionetas. Desde entonces ya no se supo más de la suerte de Tolderck, quien nunca volvió a actualizar sus redes sociales.

En la trayectoria artística de La Santa Grifa siguieron existiendo más y más exitos y para 2020 hicieron el estreno del video musical llamado “De México Song” al lado de Santa Fe Klan.

CYCLO Brandon Ulises Carrillo Botello

Cyclo, es un rapero y compositor oriundo de Almería, España. Anteriormente se dedicaba a hacer rap-plays que consistía en hacer un rap sobre personajes ficticios como de ánime o de ciencia-ficción. Tras años de realizar y participar en rap-plays, decidió dejar estos de lado para centrarse en canciones alejadas de este subgénero. En su nueva faceta empezó a escribir y sacar temas en donde mostraba más sus sentimientos o canciones para pasar el rato.

PRINCIPALES SENCILLOS Davy Jones Hijos de la Noche Tirita Roto por Dentro Merecio la Pena Faithful Cuando Llegue la Hora Cuenta pendiente Malamorado Solo por una vez

ALBUMES Happy Piscis

Confinados Amor y Muerte La Oveja Negra En Silencio

COMIENZOS El tuvo un inicio algo difícil pues el rap-play no era algo conocido, además, era muy criticado, a pesar de esto el siguio haciendo lo que le gustaba y a llegado lejos.

Como dato curioso, Cyclo ha comentado que uno de sus mayores exponentes musicales de los cuales a basado su estilo y hasta personalidad, fue Eminem, “Los discos de Eminem me hicieron sentirme valiente, y si hacia falta, el mejor del planeta”.

¿CÓMO NACIÓ ARTIC MONKEYS?

DANIEL CIPRIANO LEON 3°4 T.VESPERTINO

Alex Turner y Jamie Cook eran vecinos en un vecindario ubicado en Sheffield, en el Reino Unido.

Corría el año 2001 cuando los jóvenes pidieron como obsequio de Navidad instrumentos musicales, con los cuales pasarían sus ratos libres. Después de algunos meses ya ambos habían aprendido a hacer uso de ellos por cuenta propia, por lo que se les ocurrió una idea aún mejor: unirse con otros amigos para crear un grupo. En ese momento Alex Turner pensó en algunos compañeros de su colegio, la Stocksbridge High School. Se trató de Matt Helders y Andy Nicholson, cuyas habilidades en la batería y el bajo, respectivamente, completarían la voz de Turner y la guitarra de Cook. Sin embargo, ésto no siempre fue así, pues al principio el vocalista principal era Glyn Jones, quien dejó el proyecto poco tiempo después de haberlo iniciado. ¿Cómo llegaron al éxito?

memoria. Esto ayudó en gran medida a la popularidad de la banda, pues al ser gratuito, su contenido tuvo un alcance mayor. Para ser más específicos, fue MySpace la plataforma donde circulaban sus demos.

A propósito de ello, los músicos comentaron una vez que:

“No sabíamos lo que estaba pasando. Estábamos en

La verdadera popularidad de Arctic Monkeys llegó gracias a sus fans, quienes comenzaron a difundir los demos creados por la banda a través de Internet.

El grupo, por su parte, no se mostró descontento por lo que estaba haciendo su público.

Debido a que todas las producciones de Arctic Monkeys estaban rodando por la web, no era extraño que todos sus fans se supieran sus canciones de

todos los medios de comunicación, hablaban de MySpace y de nuestra popularidad. Ni siquiera sabíamos cómo poner nuestra música en la web” Arctic

Monkeys.

Éste fue el primer paso para que la banda presentara el 23 de enero de 2006 su álbum de estudio debut, que tuvo por nombre Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Con 363.731 discos vendidos en su primera semana, Arctic Monkeys rompió récords en ventas en el Reino Unido, lo que representó un éxito indiscutible.

Y es que cada disco que sacan tiene muy buen éxito y popularidad, desde los primeros “Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not”, “Favourite Worst Nightmare” “Humbug”, “AM” que es el disco que más éxito tuvo.

PRIMERA CANCION, DISCO Y SUS ALBUMES. A pesar de no tener una idea clara de la fama que habían adquirido, los británicos la aprovecharon y lanzaron entonces su primer álbum de reproducción extendida, un EP titulado Five Minutes with Arctic Monkeys. Esto sucedió en mayo de 2005, y la acogida del público fue tal que iniciaron una serie de conciertos en el Reino Unido, todos colmados en su máxima capacidad.

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THE NEIGHBOURHOOD Jonnilet Jenike Flores Alfaro 3°4 T.V

The Neighbourhood es un grupo de musica alternativa rock estadounidense creado en agosto de 2011.

Posteriormente The Neighbourhood reveló su primer álbum de larga duración, el 23 de abril de 2013, por medio de Columbia Records.

En noviembre de 2014, lanzaron nuevos álbumes con los nombres;

El grupo está conformado por el vocalista Jesse Rutherford, los guitarristas Jeremy Freedman y Zach Abels, el baterista Brandon Fried y el bajista Mikey Margott.

El 16 de enero de 2014, la banda confesó a través de medios de comunicación social que el baterista Bryan Sammis abandona la agrupación para continuar una carrera en solitario dentro de la música.

En 2018, lanzaron su primer álbum en color, el cual cuenta con un sonido mucho más electrónico que sus predecesores, con las que obtuvieron más reconocimiento y destacaron mucho más.

Thank you I Love You The Love Collection Wiped Out!

Su álbum más reciente es Chip Chrome & The Mono-Tones.

Hard EP Dato: Los cuales se destacan por el color gris y negro entre todas sus canciones.

El género (s) se caracteriza por ser rock alternativo, rap alternativo, indie rock, cuenta con sencillos muy conocidos como sweater weather,afraid,pretty boy, nervous, devil avocatte,fallen star,scary love.

En abril de 2014, The Neighbourhood lanzó el sencillo «Honest», que forma parte de la banda sonora de The Amazing Spider-Man 2: Rise of Electro (2014).

A Partir del año 2022, la banda se encuentra en hiatus indefinido debido a decisión propia del grupo luego de más de una década activos.

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SKRILLEX Garcés Rodríguez Sendy Danae

Sonny John More, mejor conocido como skrillex, comenzó cantando en una banda de post-hardcore (From First to Last).

Pero terminaría saliendo de la banda tras una lesión en las cuerdas bocales; con deudas grandes gracias a las operaciones empezaría haciendo remixes de otras bandas y de estrellas pop (al mismo tiempo que sacaba algunas canciones propias).

El reconocido Dj Dead Mouse se enteró de Skrillex gracias al disco: “My name is skrillex” Así que tiempo después firmaría con él para sacar un nuevo disco: “Scary Monsters and nice sprites” popularizando el brostep (subgénero del dubtep).

Skrillex fue el encargado de cerrar Ultra Music Festival 2015, el artista norteamericano estaba haciendo un set épico cuando invito a Diplo al escenario para ofrecer como Jack Ü un gran live con varios invitados al escenario como Kiezsa, Puff Daddy, Justin Bieber.

Al hacerse más conocido sacaría la “segunda parte” de “Scary Monsters and nice sprites” llamando al disco: “More monsters and sprites” con canciones como “First of the year” o “Ruffneck” del mismo género, que se volverían muy populares.

Así seguiría hasta que con su propia disquera saldría a la luz “Bangarang” Teniendo colaboraciones con the doors en la canción: “Breakn’ and sweat”.

Realizó un remix para su videojuego favorito “Mortal Kombat” para así sacar su primer álbum oficial: Recess.

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Sonny John More (Skrillex): músico y productor completo.

Gómez Guzmán Yaretzi

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X TOGETHER

TXT, acrónimo de Tomorrow X Together, es una boy band de K-pop formada por Big Hit Music en 2019. El grupo está compuesto por cinco integrantes: Yeonjun Soobin Beomgyu Taehyun.

- HueningKai

DEBUT Y AGENCIA Tomorrow X Together, debuto el 4 de marzo de 2019 con su álbum TDC: Star, bajo el sello Bighit music ahora conocido como HYBE Labels, la misma empresa de BTS, a quien ahora también pertenecen otros grupos. Su debut fue tema de debate pues mientras muchos esperaban su debut otros creían que serian un grupo que se “colgaría” de la fama de sus antecesores, BTS

ALBUMES

TOURS Y CONCIERTOS

The Dream Chapter: Star (2019) Debut

Durante 2019, viajaron a Estados Unidos para promocionar su debut y el lanzamiento de su álbum, llamaron esos conciertos debut showcase Después de la pandemia de 2019 y después de 3 años, decidieron anunciar una gira mundial “Act: Lovesick” en la cual apenas anunciaron fechas para Surcorea y E.U.A, las cuales ya hicieron ‘sold out’.

Están en espera de anunciar más fechas e iniciar su tour en Junio de este año.

The Dream Chapter: Magic (2019) The Dream Chapter: Eternity (2020)

Minisode 1: Blue Hour

The Chaos Chapter: Freeze

The Chaos Chapter: Fight or scape

Minisode 2: Thursday´s Child Has Far To Go

¿QUIÉNES SON?

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KENIA OS

GRACE GONZALEZ CRUZ

Kenia Guadalupe nacida en Mazatlán

Flores Osuna, Sinaloa el 15 de Julio

de 1999, mejor conocida como Kenia Os, es una famosa cantante, influencer, youtuber y Comenzó su carrera creando empresaria mexicana.

Videoblogs y retos en su canal de YouTube que actualmente cuenta con más de 7 millones de subs, y con esto se posiciona como el sexagésimo sexto canal con más subs en México.

Se integro a “Jukilop”, un grupo perteneciente a los youtubers Kimberly Loaiza y Juan de Dios Pantoja Corona. Debido a un contrato que Kenia Os se negó a firmar y varios desacuerdos entre ellos, a Kenia Os se le cierran automáticamente todas sus redes sociales y con ello se le son eliminados todos sus videos, a lo que esto la lleva a tomar su carrera de manera . independiente.

En 2018 inicio su carrera como cantante, firmo con Sony Music México y en noviembre del mismo año lanzo “la noche” como el primer sencillo con esta discográfica, aunque cabe recalcar que antes de este sencillo ya contaba con otras canciones.

Su acontecimiento que en marzo lanzo titulado “Cambios sencillos.

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más importante este año fue su primer álbum de estudio de Luna”, contenido de 12

Kenia Os ha hecho participaciones en televisión por streaming. En 2021 fue juez del programa concurso de Disney “conecta y canta” y del programa de competencias de HBO "Max Bake off Celebrity, el gran pastelero mexicano”.

Cuenta con gran número de nominaciones y premios, entre ellos en 2018 en los premios MTV Milenial Awards, ganadora en la categoría de Instagram Stories, en 2019 Premios eres, ganadora en la categoría de mejor revelecion musical, en los Kids Choice Awards Mx, The telly Awards, Premios Heat Letin Music, etc; llevándose un total de 15 premios hasta el momento.

Como empresaria, en Julio de 2021, lanzo una línea de ropa llamada “Kenia Os Shop”, y una de cosméticos llamada “KOS Beauty”.

Aunque el hate le llueve a diario por la separación del team Jukilop, Kenia sabe marchar siempre hacia adelante y a pesar de ello ha lanzado una gira, la cual se esta llevando a cabo por algunos Estados de la republica mexicana, entre ellos esta incluida la CDMX, Hermosillo, Mérida, Puebla, Torreón, Monterrey, León y Guadalajara. En varios de ellos haciendo un descontrol y una gran venta de boletos.

“Yo no cambiaria nada de mi pasado, todo lo que me ha sucedido fue para que hoy en día sea la persona que soy ahora.”

KOS

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PIANO GONZALEZ HERNANDEZ MARIO DANIEL

¿Qué es?

El piano es un instrumento de teclado, de la familia de cuerda percutida, al generar su sonido al golpear sus cuerdas con unos martillos controlados por el teclado. Cuenta con cuerdas de alambre que suenan cuando se tocan con martillos cubiertos de fieltro operados desde el teclado.

Tipos de Piano Piano de cola: es uno de los instrumentos musicales más importantes que pueden ser encontrados tanto en orquestas sinfónicas como en medios de entretenimiento. Es un tipo de piano que está formado por una serie de cuerdas que producen diferentes sonidos cuando son golpeadas.

Piano vertical o de pared: tal y como lo indica su nombre, tiene una caja de resonancia junto con las cuerdas en posición vertical. Su uso es más común que el de cola, puesto que ocupa menos espacio.

Piano electrónico: fue creado en el siglo XX, donde los sonidos se generan por síntesis electrónica. Estos pianos están diseñados a menudo para simular sonidos y ritmos de otros instrumentos.

Artistas pianistas 1_Ludwig van Beethoven (1770-1827): director de orquesta pianista de origen alemán.

2_Franz Schubert (1797-1828): compositor de música de piano de origen Austriaco.

3_Amadeus Mozart (1756-1791): profesor pianista de la cuidad de Salzburgo.

Tips para tocar piano 4- Practicar sin distracciones te da un estado de flujo en el cual quedas totalmente inmerso en lo que estás haciendo.

1- Practica movimiento de los dedos y posición de la mano.

2- Se recomienda empezar con la mano derecha primero, después pasar a la otra mano.

5- Entrena tu oído, escuchar a pianistas profesionales y poner atención a su trabajo puede ayudar a mejorar tu propia técnica.

3- ve muy despacio y utiliza un metrónomo.

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D A Y 6 ¿Rock coreano?

Andrea Hernández Segura

Hoy en día, el

género musical “kpop” (korean

popular music), ¿qué tanto se conoce del k-rock?

Primero empecemos hablando un poco de la banda, conformada por 4 integrantes: SungJin (guitarrita y voz), Young K (guitarra y voz), WonPil (teclado y voz) y Dowoon (batería).

Day6 debutó el 7 de septiembre de 2015, con la canción “Congratulations” y bajo la conocida empresa de JYP Entertainment, originalmente con 6 integrantes; los 4 que ya conocemos, JaeHyung y JunHyeok, este último durando apenas unos meses después de su debut, anunciando el 25 de febrero, que abandonaría el grupo por motivos personales.

Y JaeHyung abandono el grupo a principios de 2022.

A todo esto, ¿qué tiene de especial esta banda?

Si bien puede parecer otro grupo de kpop, no lo es.

Day6 al ser una banda, todos los integrantes se dedican a tocar un instrumento y al ser rock, el sonido suele ser diferente a lo que estamos acostumbrado a los grupos.

¿Por qué Day6?

El grupo recibe este nombre, debido a los originalmente 6 integrantes que representaban los días de la semana, siendo “My day” (nombre que reciben sus fans), el séptimo día.

Sus canciones tienen fama de ser bastante emocionales, siendo esta una característica muy representativa de la banda.

Actualmente cuentan con 12 álbumes con letras y melodías originales. Aunque debido al servicio militar obligatorio en Corea del sur, la banda se encuentra tomando un receso de sus actividades.

Aquí dejamos unas recomendaciones de nuestras canciones favoritas y también si te interesa escuchar un poco más del rock coreano, algunas bandas que te podrían gustar: How Can I Say, I Wait, DANCE DANCE, My Day, Day and Night, Love me or Leave me, Afraid, What Can I Do, Be Lazy, Hi Hello, When you love someone, I Need Somebody, 365247, OUCH, Stop Talking, Headache, Marathon, How tol ove, Best Part, WARNING! Y Feeling Good.

Algunas bandas de rock coreano: The Rose, N. Flying y Drug Restaurant.

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DUKI: EL FENÓMENO DEL TRAP ARGENTINO 3

Mauro Ezequiel mejor conocido como Duki, es un rapero y compositor

–

argentino.

Nació el 24 de junio de 1996 en Buenos Aires Argentina.

Se inspiró en otro rapero Nacional llamado Kodigo.

En 2013 participó por primera vez en una batalla de freestyle en el madero Free, ganando un 2 vs 2.

Sus colaboraciones

En 2017 subió su fama

más famosas son con

al ganar el quinto

los cantantes Khea

escalón ante Paulo

(más de 3 canciones),

Londra. Ese mismo año

Bad Bunny y el

lanzo sus primeros

productor Bizarrap.

temas, entre ellos

Sus canciones más famosas son: 1. She Don’t Give a Fo. 2. Rockstar.

3. Como si no

importara.

Rockstar, She Don’t

4. Goteo.

Give a Fo y Loca.

5. Loca.

Se ha mantenido como referente de la escena argentina por casi 6 años.

Actualmente se está dedicando al reggaetón por un contrato que firmó, pero se rumora que volverá al trap con su personaje Duko.

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¿Quién es? ¡¡

Lana Del Rey Hernández Vega Elvia

Elizabeth Woolridge Grant, mejor conocida en el medio musical como Lana Del Rey, es una cantante, compositora, actriz y modelo estadounidense. Nació en Nueva York, Estados Unidos, el 21 de junio de. 1985. En el 2010 lanzó su primer álbum de estudio “Lana Del Rey”, solamente en el formato de descarga digital; fue el primer álbum profesional de la cantante, el cual fue lanzado bajo el nombre de Lizzy Grant, además por un sello discográfico independiente, contó con la producción de David Kahne. Su estilo ha sido definido por los críticos como ‘Vintage’ dada la temática y estilo de sus letras, que versan sobre el romance trágico.

Nominaciones y Premios Entre sus múltiples premios y nominaciones, Del Rey ha recibido 2 Brit Awards, 2 MTV Europe Music Awards, un Satellite Award y 9 GAFFA Awards, y ha sido nominada 6 veces a los Premios Grammy y una vez a los Premios Globo de Oro.

La Mejor Artista Alternativa en la Historia Gracias a su álbum debut “Born To Die“, la cantante posee uno de los discos más longevos en la historia del Billboard 200 con más de 330 semanas, con esto y la ayuda de sus otros trabajos discográficos, la cantante logro un hito que hasta ahora ninguna artista femenina había logrado.

Es la primera artista en la historia en lograr estar 500 semanas dentro del chart Billboard contando todos sus álbumes.

Comienzos en la Música Lana del Rey debutó oficialmente en la música el 5 de septiembre de 2011 con el sencillo “Video Games”, el cual logró posicionarse muy bien en las listas de popularidad más importantes de la industria a nivel mundial debido a la profunda letra que traía la canción.

La canción "Video games" fue utilizada para una escena importante de la serie "Ringer", lo que la convirtió en el centro de atención de muchos espectadores y amantes de la música. Esto también le sirvió para ser nominada a "Mejor álbum nuevo", por la revista "Pichford".

Todo esto, unido a la comercialización del álbum por Europa, le sirvió a la cantante para obtener diversos contratos para actuar en Londres. La cantante, mientras tanto, ultimaba su nuevo álbum, dándole los últimos retoques.

A comienzos del año 2012, anunció personalmente que se titularía "Born to die".

De hecho, puede decirse que este álbum fue en realidad el primero en salir a la venta de la cantante, ya que el anterior sólo se vendió y publicó a través de plataformas digitales de Internet.

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¿Cómo es el estilo de Lana del

Rey? En el inicio de su carrera, el estilo de Lana del Rey estuvo inspirado en los aspectos de la americana de los años 50 y 60 en Estados Unidos. Elementos que exploran la identidad del país, y que son representativos de su cultura.

Esta cantante ha impreso en su moda y en su música, una nostalgia por el viejo Hollywood. Presente en sus atuendos de alrededor del 2011, cuando solía hacer sus apariciones llevando abrigos de piel, vestidos dorados y peinados perfectos. El cabello ha sido un aliado de su personaje, usando su peinado al estilo bouffant para llevar a sus fanáticos de vuelta a los 60. Lana es una artista que converge lo mejor del glamour con las piezas básicas, creando un estilo que pareciera no requerir esfuerzo. Ha logrado que el exceso del hip hop combine con lo clásico, y ha hecho de este look su carta de presentación.

Los Boleros Zaid Ibrahim Ledesma López

El bolero es un género musical que nació en Santiago de Cuba, a finales del siglo XIX. Desde ese tiempo, nuestro país fue receptor de esta corriente que modificó la estructura de la antigua danza habanera, género romántico entonces de moda.

El bolero evolucionó de música de cantinas y peñas a música de serenatas y su temática romántica lo hizo aceptable para todas las clases sociales. Por otro lado, la aparición de nuevas tecnologías como la radio y las grabaciones provocaron una mayor difusión de este género.[ Se acepta que el primer bolero fue Tristezas, escrito por el cubano José Pepe Sánchez en Santiago de Cuba en 1883.[1][2] [3][4]Esa pieza dio origen formal al género con el acompañamiento musical que se denomina «clásico» de guitarras y percusión.

s

A finales del siglo XIX nuestro) que modificó la estructura de la antigua danza habanera, género romántico entonces de moda. Los primeros boleros de autor mexicano se escribieron en Yucatán, sin embargo, la primera obra de fama nacional fue lograda en 1921 por el maestro Armando Villarreal Lozano, quien escribió una canción titulada “Morenita mía”.

Aunque en la partitura su autor no le especificó algún género, se trata de un bolero, el primero escrito en tierras mexicanas que se ganó el corazón de muchas naciones. El maestro Villarreal falleció el 15 de marzo de 1976.

Pistas recomendadas Contigo aprendí

Boleros mexicanos:

Armando Manzanero

Enrique Cáceres Méndez.

Diez Pasos Hacia Ti

Chela Campos.

Daniel me estás matando

Guty Cárdenas.

Gabino Barrera

Carmela y Rafael.

Vicente Fernández

Álvaro Carrillo Alarcón.

Si tú me dices ven

Armando Manzanero.

Los Panchos 22

Martinez López Mateo Sebastián Son una banda formada en 1997 en la ciudad de Córdoba, Argentina, que fusiona diversos géneros musicales que van desde el rock hasta el cuarteto cordobés, sumando a su propuesta aires circenses, logrando con esta fusión un show dinámico, divertido y atractivo para todas las edades.

El nombre del grupo se inspira en la leyenda del payaso “Caligari”, quien mientras desarrollaba su rutina, murió en escena disimulando su agonía como parte de su acto. En homenaje a aquel gran payaso, nacen “Los Caligaris”, enarbolando la bandera de divertir hasta el final.

La banda, que en agosto de 2019 cumplió 22 años, cuenta con 10 discos y un EP editados y estuvo nominada en 3 oportunidades a los premios Carlos Gardel de Argentina, obteniendo ese galardón en 2017 con su disco “Circología”.

Además, ha sido destacada por la fundación Konex como uno de los 100 mejores artistas de la década en su país.

DISCOGRAFIA

YERNOS PERFECTOS

GRASAS TOTALES

GRASAS TOTALES

2002

2004

2005

BAILARIN APOCALIPTICO 2011

CANCIONES PARA AMAR 2013 23

NO ES LO QUE PARESE 2007

TRANSPIRANDO ALEGRÍA 2009

CIRCOLOGIA

SALVA

2015

2019

CANTANTES IMPORTANTES A LO LARGO DE LOS AÑOS 1953-1977

ELVIS PRESLEY Cantante importante con el apodo de “The King of Rock” y considerado uno de los mejores cantantes a lo largo de la historia

1979-Actualidad

1964-2009

MADONNA

MICHAEL JACKSON

Cantante, compositora, actriz, empresaria e icono estadounidense coronándose, así como la “Reina del Pop”

Cantante, compositor y bailarín que innovo con las narrativas audiovisuales y fue el “Rey del Pop”

2001-Actualidad

2001-Actualidad

LADY-GAGA

KATY PERRY

Cantante, compositora, productora, diseñadora, etc. sus géneros son pop, rock, electrónica, dance, jazz y country

Cantante, compositora, actriz, empresaria y modelo estadounidense que saltó a la fama en 2008 con “I kissed a girl”

ya

2002-Actualidad

SELENA GOMEZ Compositora, productora, filántropa, bailarina y empresaria estadounidense que inició su carrera de cantante a los 9 años

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RELS B

BY DIANA PAOLA ORTIZ CARDIEL

Daniel Heredia Vidal mejor conocido como “Rels b” rapero, compositor y productor musical español, con la edad de 28 años cuenta con nueve producciones musicales propios como “Boys Don´t Cry” y “La Isla LP” y colaboraciones con artistas reconocidos en el medio como Gera Mx y Aleman

Tras el éxito de su nuevo álbum “Smile Bix” y su ultimo sencillo “No Sabe Igual” el artista a logrado estar en el top 100 de los cantantes más escuchados en el mundo durante los últimos meses, además de un total de 3 millones de seguidores en instagram, 4.3 millones en youtube y un poco más de 10 millones de oyentes mensuales en spotify

Su gira “FLAKK TOUR 2022” comenzó el pasado 24 de marzo en Argentina. Tiene como destino países como el ya mencionado, además de Uruguay, Chile, Paraguay, México, USA y Colombia .

El artista en su ultima rueda de prensa en CDMX contesto algunas preguntas sobre su crecimiento y el apoyo que recibe por parte de mucha gente de Latinoamérica. Agradeció el increíble apoyo en México por los sold out en todas sus fechas, además de el buen recibimiento por parte de sus fans en el país.

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Rock and Roll El Rock es un género reconocido por la predominancia de la guitarra eléctrica, con canciones de compás 4/4 y una estructura versoestribillo. Pero en su evolución particular es difícil hoy en día dar con características realmente comunes.

En líneas generales las temáticas de sus canciones apuntan a lo social, lo político y también el amor y la emoción, haciendo énfasis sobre todo en aspectos como la composición, la performance en vivo y la originalidad.

El Rock se originó en la década de 1950 en los Estados Unidos y la de 1960 en Reino Unido. A la primera se la conoció como la “época dorada” o también el período del “Rock clásico”, en el que surgió el Rock n’ Roll.

El primer tema en la historia fue That’s allright, de Elvis Presley (según otros investigadores fue “Fat man” de Fats Domino), considerado el Rey del género.

ELVIS PRESLEY Con su música consiguió que la cultura negra tuviera una mejor aceptación en 1956 y además convirtió al rock and roll en un género musical, al cual le impregnó ese carácter rebelde y juvenil que hoy por hoy lo hace singular.

El éxito de Presley fue clave para que el rock and roll alcanzara un lugar privilegiado como género musical.

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A lo largo de su carrera, el músico desarrolló 24 álbumes de estudio, desde “Elvis Presley” (1956) a “Moody Blue” (1977). También creó 29 EP, seis discos en vivo, cinco compilatorios.

Rock en Español.

GRUPO FAMOSO. CAIFANES Es una banda mexicana de rock en español que estuvo activa de 1987 a 1995, y de 2011 hasta la actualidad. es la banda de rock más representativa de México. Les guste o no, la banda comandada por Saúl Hernández marcó un antes y un después en la escena del rock hecho en México

A principios de la década de los 60 el rock es tomado por la juventud de la clase media mexicana como una moda, lo cual les gana el apoyo de la radio y televisión y así nace el primer gran movimiento de rock en castellano como un fenómeno pop mediático creado por los medios de comunicación mexicanos, mismos que años más tarde al convertirse en una contracultura irónicamente le cierran las puertas.

     

Surgen grupos que tendrían éxito no solo en México, sino en toda Hispanoamérica de la mano de covers del rock anglosajón traducidos al español, aunque también de algunas canciones de autoría propia, como Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, Los Apson y muchos otros que tendrían una repercusión notable en la juventud de muchos países hablantes del castellano.

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Las canciones más representativas son: La célula que explote.

Mátenme porque me muero.

Los dioses ocultos Afuera.

Nubes.

Oliver Olvera Hernandez

DEPECHE MODe Historia DEPECHE MODE unos de los mejores exponentes y padres del rock electrónico siendo unos de los precursores del uso del sintetizador y el sampler como recurso musical, es el grupo de electrónica más exitoso siendo así que fue elegido entre los 50 mejores grupos de la música de todos los tiempos y no de los 19 más influyentes de la música contemporánea.

Si origen se remonta en 1977 con un Vince Clarke de 17 años y Andrew Fletcher de 16 años formando un dueto llamado No romance un china, mientras Martín Gore de 17 años formó un dueto con norman and the worms, en marzo de 1980 Vince Clarke, Martín Gore y Andrew Fletcher quien se integró en vez de marlow formaron “composition of sound” en donde Gore y Fletcher eran gustarristas y bajista y Clarke era vocalista y tecladista Tiempo después la formación Compostion of sound, Clarke y flecther cambiaron a sintetizadores, para 1980 reclutaron al vocalista David hagan por último cambiaron su nombre a DEPECHE MODE por sugerencia de hagan quien lo tomo tras estar hojeando una revista de moda francesa la cuál significa expedición de la moda

Discografía La discografía cuenta con 8 álbumes hasta la fecha, ochos discos en directo, un ep, siete recopilaciones y cincuenta y dos discos sencillos solo en el reino unido así como 70 videos promociónales. Tradicionalmente en la discografía del grupo se distinguen las ediciones para Europa y las ediciones para el continente americano algunos son exclusivos para Europa y otros para América

Álbumes • • • • • • • • • •

Speak & spell (1981 ).

A broken Frame (1982) • spirit (2017) Dime great reward (1984) The Singles (1985) Black celebretion (1986) Music for the masses (1987) 101 (1989) Violator (1990) The Singles 86-98 (1998)

• playing the angel (2005).

• sounds of the universe (2009) Constructivo Time again (1983)

Premios Tuvo 5 nominaciones a los premios gramys, al premio mtv tuvo 2 nominaciones, al los premios mtv europeo tuvo 4 nominaciones ganando 1 premio, en los premios britt tuvo 4 nominaciones al igual ganado 1 premio, En la mva reino unido tuvo 2 nominaciones ganando solo 1 premio, en el premio echo tuvo 3 nominaciones ganando 2 premios, en la revista q tuvo una nominación y ganado ese premio al igual que en los premios viva comect y premio meteor music

Conciertos que tuvo -

1980 tour.

28 1981 tour Ser you tour Broken Frame tour Victoria tour Some greast tour Black celebration tour Tour for the masses World violator tour

- devotonial tour - Exoctic tour - The Singles tour - Exiter tour - thouring the angel - four of the universe - Delta machine tour - Global spirit tour

Artistas David Gahan, es un cantante barítono británico, conocido por ser el vocalista líder del grupo de música electrónica Depeche Mode desde su debut en 1980. Se ha desarrollado también como solista y ha publicado dos discos, Paper Monsters en 2003 y Hourglass en 2007, además de colaborar desde 2012 con el grupo Soulsavers.

Martin Lee Gore es un músico inglés conocido por ser el principal compositor, así caomo teclista, guitarrista y segundo vocalista del grupo de música electrónica Depeche Mode

Alan Charles Wilder es un músico, arreglista, productor, programador y compositor inglés, más conocido por haber formado parte del grupo de música electrónica, Depeche Mode.

Andrew John Leonard Fletcher fue un bajista, teclista, DJ y productor discográfico británico conocido por ser miembro fundador del grupo de música electrónica Depeche Mode.

Vincent John Martin, conocido como Vince Clarke, es un músico inglés conocido principalmente por ser un importante precursor de la música electrónica desde 1981 en el grupo Depeche Mode, así como en Erasure y Yazoo.

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Artículo dirigido hacia Andrew Jhon Leonard flecther la cuál sentimos su perdida este 26 de mayo del 2022

ORTEGA BAUTISTA JOSE GERARDO 3: 4 TV Premios de Bad Bunny

Bad Bunny lanzó su nuevo álbum titulado "Un verano sin

Aunque Bad Bunny no ha confirmado nada al respecto, diversas fuentes han determinado que el cantante espera el 2023 porque es el año lunar del conejo, de acuerdo al horóscopo chino.

Pese a que su signo zodiacal es el del perro, recordemos que su nombre traducido al español significa “conejo malo”

Se ha revelado que el cantante recibirá un millón de dólares por concierto, que serán $60 millones de pesos por las 3 fechas que tendrá en México Aunque esto no está confirmado al cien por ciento, medios internacionales señalan que de acuerdo con los organizadores de otros conciertos del cantante puertorriqueño en el mundo, el Conejo Malo cobra la estratosférica cantidad de 1 millón de dólares por concierto, aproximadamente, lo que equivale a 20 millones 482 mil

Pese que diversos artistas asistieron al Gran Premio de Miami, sin duda alguna uno de los que llamo la atención fue BAD BUNNY , quien fue invitado de lujo de Red Bull Racing, escudería del piloto mexicano Checo Pérez y del neerlandés Max Verstappen .

El 2022 es uno de los mejores años para Bad Bunny, y es que a los sold out que logró con su gira “World’s Hottest Tour″ se suma el lanzamiento de su último disco “Un verano sin ti”, el cual es un éxito en ventas y reproducciones.

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La Música.

Piano, Violín, Viola, Trompeta, Trombón, Percusión, Violonchelo, Oboe, Corno, Fagot, Clarinete, Contrabajo, Flauta Traversa, Flauta de pico.

Es una de las Bellas Artes, la música surge de la composición de varias melodías y armonías o de sonidos o silencios, la cual resulta algo agradable para el oído humano.

La música es considerada como el idioma universal, sin embargo, es importante conocer el significado de los géneros, ritmos, formatos y estructuras, para apreciarla y enterla en todas sus dimensiones.

SONATA.

SINFONÍA. Es una obra orquesta, la cual se cuatro movimientos, con un tiempo y diferente.

para la divide en cada uno estructura

Es una obra que la conforma de tres a cuatro movimientos, echa para uno o dos instrumentos. inicialmente predominaron las formas de tres movimientos.

Una sonata si es para una agrupación de cámara puede ser cuarteto, quinteto..., para una orquesta, se llama sinfonía y si es orquestal, pero con un solista se llama concierto.

Para empezar, hay que entender que la música clásica tiene tres y cuatro movimientos, fragmentos o capítulos.

El tamaño de la orquesta dependerá del tipo de obra que se haya escrito por el compositor, puesto que requerían muchos más instrumentos que otras.

Clasicismo.

Instrumentos de la música clásica

Este estilo de música se desarrolló entre 1750 y 1820 por compositores como Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus

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Mozart y Beethoven.

Ludwig

van

Breve Historia del Clasicismo.

Los instrumentos utilizados fueron el piano y el violín, los cuales eran acompañados por una orquesta.

El concierto compuesto por movimientos: -

Es principalmente una corriente que se desarrolló en 1750 y 1820 en Europa, que se opuso al movimiento romántico.

El Movimiento del Clasicismo surgió por la influencia de ideas del Renacimiento la cual comparte en parte a la época con Ilustración de Francia.

La música del Clasismo.

-

número de instrumentos es de un carácter lúdico gozoso de gran popularidad en Australia del XVIII.

está tres

Primero Rápido.

En forma de Sonata.

Segundo Lento.

En forma de Aíra.

Tercero Rápido.

En forma de Rondo o Tema.

Antes de finalizar el primero y último movimiento, el instrumento el solista ofrecía la cadenza (Aquel momento dentro del concierto en el que la orquesta interrumpe el toque

La aportación de Haydn.

Este escribió seis grandes misas, las cuales se caracterizaban por su unidad sinfónica. Como son los oratorios como La Missa in Tempore Belli (1796), la Profunda Misa Nelson (1798) o la Theresienmesse (1799). de los instrumentos).

Es la música que representa lo sofisticado, virtuoso, está principalmente centrada en la simetría y el equilibrio entre las notas.

El concierto clásico.

Fue establecido por Wolfgang Amadeus Mozart, el cual siguió el estilo del periodo sentimental y formal de Johann Christian Bach.

la Música de la Cámara.

Esta da origen a la producción de la diferenciación de obras escritas para el gran grupo orquestal y las cuales estaban destinadas a un pequeño conjunto instrumental.

Entre estas formas aparecen las casaciones, serenatas y divertimentos, todo esto son piezas escritas cuyo reducido

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Los oratorios de Haendel en Londres marco decisivamente la estructura y la música.

Complejidad Musical de las obras.

aparición de la forma sonata y el desarrollo dramático de la misma.

Características del Clasicismo musical



Las obras de música clásica tienen cierta complejidad musical gracias al uso que hace el compositor debido a los cambios de tonalidad, variación de frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada.

Su complejidad también es debido por su larga duración que puede variar desde los 30 minutos hasta 3 horas.

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Melodías objetivas, que buscan la perfección de la belleza mediante el equilibrio formal.

Estructura melódica con carácter predominante sobre la armonía, sobresaltando el acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo de la música del Barroco.

Estilo único alegre y brillante.

Utilizo frases simétricas basadas en pregunta y respuesta para formar sus melodías muy fáciles de apreciar y recordar.

Ritmo agradable de una sencillez natural.

Armonía poco compleja y eminentemente consonante.

Maneja nuevos timbres y matices para dar mayor perfeccionamiento a la orquesta.

Predominio total de la música instrumental.

Las formas musicales que se desarrollaron durante el Clasicismo fueron: 

La sonata clásica

Philipp Emanuel Bach añadió a la sonata un segundo tema, Pasaba después a desarrollar ambos y, por último, hacía escuchar los dos temas.

Sobre este principio se desarrolla la forma sonata, cuya estructura fue adoptada por casi toda la música instrumental del Clasicismo.



La sinfonía clásica

Objetivo del Clasicismo musical Para los griegos, sinfonía significaba «instrumentos que suenan juntos».

Su objetivo fue la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia.

Buscó el paralelismo con la poesía y el drama, merced a la

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A finales del siglo XVI, se denominó sinfonía a los trozos instrumentales situados entre partes de una obra teatral.



Wolfgang Amadeus Mozart (1732-1791).

El concierto clásico

El concierto clásico es la forma sonata aplicada a un instrumento solista con acompañamiento de orquesta.

Compositor austriaco del periodo clásico, Influyente en la historia de la música occidental, fue uno de los grandes compositores musicales destacados.

Escribió desde oratorios, sinfonías y conciertos, entre otros, sus obras más representativas son del género operístico.

Los instrumentos solistas del concierto clásico son principalmente el violín y el piano. Aunque lo pueden ser todos, en particular los instrumentos de viento.

Biografías de los Compositores del Clasicismo.

Obras relevantes: Bourrée en mi menor, El clave bien temperado, Clavier-Übung, Der Tag, der ist so freudenreich, El arte de la fuga, Fantasía en sol mayor, BWV 572, Fantasía y fuga en sol menor, por mencionar algunas.

Georg Friedrich Händel (1661-1700).

Obras destacas: Don Giovanni (1787), Cosí Fan Tutte (1790) y La flauta mágica (1791).

Su última composición fue el Réquiem, el cual quedaría inconcluso debido a su muerte.

Johann Sebastián Bach (1685-1750).

Organista y compositor alemán.

Fue uno de los grandes genios de la música europea.

Viajo por Europa durante el siglo XVIII trabajando como organista y compositor al servicio de la iglesia y de la realeza. También tocaba el clavicémbalo y el violín.

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Nació en Encuentre Alemania, 1685. En 1705 hiso su primera presentación de opera Almira.

Creo una variedad de óperas con la Real Academia de Música en 1720. También componía oratorios, como el Mesías.

Claude Debussy (1862-1918).

Händel murió en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1759.

Compositor austriaco, que destaco por el desarrollo y consolidación del estilo clásico asociado con la Viena de finales del siglo XVIII.

Su música se caracterizó por el ingenio y engañosa simplicidad, así como el atrevimiento cromatismo del estilo Sturm und Drang.

Johannes Brahms (1833-1897).

Compositor francés el cual hiso un gran cambio musical del siglo XX. Nació en SaintGermain el 22 de agosto de 1862 y se formó en el Conservatorio de París. Fue fundador de la denominada escuela de la música.

Su música fue precursora de la mayor parte de la música moderna y convirtió en uno de los compositores más importantes de los finales del siglo XIX y comienzos de XX. Compositor de origen alemán, representante de la música del siglo XIX, sus obras combinas con el mejor estilo del clásico y romántico.

Josep Haydn (1732-1809).

Sus composiciones más importantes son la Canción del Destino 1871, esta consistía en una versión musical de un poema escrito por el autor alemán Friedrich Hölderlin, para coro y orquesta; Opus 77 (1878), eta se transformó en la obra obligada en el repertorio violinístico.

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Dato curioso.

La Música Clásica, entre 1730 y 1820, se establecieron varias de las normas de composición y estructura.

Este periodo fue marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, este se convirtió en el instrumento predomínate para la interpretación y compasión en teclado.

La música Clásica en México.



 José Mariano Elízaga (1786-1842).

Manuel M. Ponce.

Fundador del movimiento nacionalista mexicano. Su obra Estrellita, ojo, Intermezzo para piano y el Concierto del sur para guitarra y orquesta.

Compositor, mestro, teórico, organista y pianista. Poco de su obra sobrevive, como don Las últimas variaciones, donde se percibe una clara influencia de Joseph Haydn.

Compositores. 

Carlos Chávez.

Es Chilango y Nacionalista de corazón.

Fue director fundador de la Orquesta Sinfónica de México.

Su obra Sinfonía India, donde se presentan instrumentos de percusión de origen indígena como lo son el teponaztli y el huéhuetl.





José Pablo Moncayo.

Tapatío e Integrante del grupo de los cuatro, muere con a los 45 años y el deja el legado de un huapango veracruzano.

Obra, Huapango Moncayo.



Silvestre Revueltas.

Compositor orquesta.

y

director

de

Obras, La Noche de los Mayas y Sensemayá.

Manuel de Sumaya (1678-1755).

Autor de La Parténope (1711), cuya música no se ha encontrado hasta ahora. La mayor parte de su obra se perdió, solo existen dos repositorios, uno en la Catedral de México y el otro en la Catedral de Oaxaca con aproximadamente 50 obras.



Arturo Márquez.

Compositor galardonado, las obras que destacan son Danzones, como la pieza Danzón no. 2 para orquesta sinfónica y el Danzón no. 5 Portales de madrugada.

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Para finalizar podemos mencionar que la música sigue siendo rítmica y satisface los diferentes gustos contemporáneos.

MANUEL PINEDA FUENTES Luis Miguel Gallego Basteri (19 de abril de 1970) cantante y productor musical. Nació en San Juan, Puerto Rico. Con tan solo doce años graba su primer disco "Un Sol". Éste será el comienzo de una trayectoria artística excepcional.

A los quince años gana su primer Grammy americano por la canción “Me Gustas Tal Como Eres” (dúo con Sheena Easton) y se consagra como el primer cantante hispano más joven en obtener uno. Este mismo año gana: “La Antorcha de Plata” y un reconocimiento en el "Festival de la Canción de San Remo (Italia)" por el tema “Noi, Ragazzi Di Oggi”

Es el debut con la disquera Warner Music lanzando su quinto álbum “Soy Como Quiero Ser” de la mano del productor y compositor Juan Carlos Calderón, con el cual, comenzaría una estrecha amistad. Este álbum fue un éxito rotundo: Recibió internacionalmente cinco discos de platino y ocho discos de oro. Tuvieron que trasladarse con su familia a México, En este país duraron un buen tiempo hasta que trasladaron a la capital española

Finalmente lanzó su primer álbum, titulado El Sol, a finales de 1982, para iniciar una larga y exitosa trayectoria musical. A los 17 años es contratado por la famosa firma Warner Music International, y junto a Juan Carlos Calderón, graba el disco Soy Como Quiero Ser, ganador de ocho discos de Oro y cinco de Platino. Buscando mayor reconocimiento y cercanía con el público, el artista graba su primer videoclip musical con la canción Cuando Calienta el Sol, el cual lo consolida como el nuevo gran símbolo sexual de habla hispana.

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CANCIONES PARA LIMPIAR JOSUE RANGEL MORALES

Limpiar puede ser divertido si lo acompañas de una buena banda sonora . Y es que llega un momento crucial en la semana en el que hay que afrontar la durísima limpieza a fondo. Es bastante probable que en menos de 20 minutos no tengas ganas de seguir limpiando.

Limpiar la casa nunca es entretenido. Creo que pocos disfrutamos de todas las labores de ser “ama de casa“, y de hecho, lo pensamos dos veces antes de dedicarnos a limpiar el baño.

Pero hay formas de dejar de lado esa flojera leve, sobre todo si tomamos de inspiración a nuestras madres o padres trapeando el piso.

SUGERENCIAS Chayanne – Yo te amo

Luis Miguel – La Incondicional

No conozco un hace su entrada artista más asotriunfal en este ciado a las mamás top con “Yo te que Chayanne. Es amo“. Apenas como el Dios incoloques esta mortal de las ma- canción ya de una dres de la genera- empezarás a lleción baby boonar el tobo con mer, y un auténti- cloro y agua, porco ilustre en que la necesidad las baladas pop. de limpiar será automática.

Por supuesto que

Luis Miguel es otro de esos artistas que los asociamos a las madres, sobre todo cuando sale con algún traje de mariachi. Y bueno, no podíamos dejar de lado su exitoso hit de los ochenta “La Incondicional“.

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DAVID ISAAC RAMIREZ GALVAN

ORIGEN

¿DE QUE SE EQUPIA?

Fue Leo Fender (1909-1991) quien lanzó el primer bajo eléctrico de cuerpo completo en 1951: el Precision Bass. Este bajo fue ampliamente utilizado en la música soul, en particular por Jet Harris (del grupo The Shadows), James Jamerson (del grupo Motown) o incluso Rocco Prestia. Este bajo les da a sus músicos un ritmo muy especial.

Mástil: Pala, Clavijas, Tensor, Cejuela, Alma, Diapasón, Trastes, Inlays.

Cuerpo: Pastillas, Circuito, Perillas, Selectores, Conector, Puente, Golpeador, Barra de reposo, Reposa dedo, Cubre pastillas, Enganches, Placa.

En 1960 se lanzó un nuevo modelo de bajo: el Jazz Bass.

TIPOS DE BAJOS BAJO ELÉCTRICO BAJO ACÚSTICO BAJO ELECTROACÚSTICO BAJOS FRETLESS

TOP 10 MEJORES BAJISTAS DE LA HISTORIA TOP 10: Ron Carter

TOP 9: Paul McCartney

Ron Carter es un contrabajista estadounidense de jazz.

Su contribución en más de 3500 álbumes hace de él uno de los contrabajistas con más grabaciones en la historia del jazz, junto a Milt Hinton, Ray Brown y Leroy Vinnegar.

Junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista y uno de los cantantes de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e influyente en la historia de la música moderna; su asociación compositora con Lennon es una de las más célebres del siglo xx.

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TOP 8: Jaco Pastorius TOP 7: Larry Graham John Francis Anthony Pastorius III, conocido como Jaco Pastorius, fue un bajista, compositor, arreglista y productor estadounidense de funk, jazz fusión y jazz. Miembro de Weather Report desde 1976 hasta 1981

Larry Graham, cantante de soul y funk y bajista nacido el 14 de agosto de 1946 en Beaumont.Fue bajista de la banda de funk Sly & the Family Stone; así como fundador y voz principal del grupo Graham Central Station.

TOP 6: Jack Bruce

TOP 5: Carol Kaye

John Symon Asher Bruce, más conocido como Jack Bruce, fue un músico, compositor y cantante británico, conocido por ser el cantante y bajista del grupo Cream entre 1966 y 1968.

Carol Kaye es una educadora musical, bajista y guitarrista de sesión estadounidense. Estuvo presente en sesiones históricas como "La Bamba" de Ritchie Valens, River Deep – Mountain High producida por Phil Spector con la técnica del muro de sonido (wall of sound) para Ike & Tina Turner. Se calcula que tocó el bajo en más de 10 000 sesiones.

TOP 4: Bootsy Collins TOP 3: John Entwistle Williams "Bootsy" Collins es un bajista y cantante estadounidense de funk, conocido especialmente por sus trabajos con Kali Uchis, James Brown y con las dos bandas estandarte de movimiento p-funk, Parliament y Funkadelic, ambas lideradas por George Clinton.

TOP 2: Charles Mingus

John Alec Entwistle fue un músico, compositor y productor británico, más conocido por su trabajo como bajista del grupo británico de Rock The Who. Fue el único miembro del grupo en tener una formación musical formal, y su sonido característico influyó a otros bajistas de Rock.

Charles Mingus fue un contrabajista, compositor, director de big band y pianista estadounidense de jazz. También fue conocido como un activista en contra del racismo.

TOP 1: James Jamerson

James Lee Jamerson fue un bajista estadounidense. Era el bajista que, no apareciendo en los créditos, tocó en la mayoría de los éxitos de la compañía Motown Records en los 60 y comienzos de los 70, y es considerado uno de los bajistas más influyentes en la historia de la música moderna.

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LEONES CON FLOW En 2020 se vería involucrado en una polémica junto a Ovy on The Drums y Big Ligas, ya que lo vincularon hasta 2025 con la discográfica Warner Music en los derechos por sus canciones, a pesar de que Londra nunca dio su consentimiento para ello.

Esto produjo que el cantante no pudiera lanzar música hasta la resolución de su contrato con el sello en 2022.

En septiembre de 2021 se empezó a rumorear que Londra podría haber ganado su juicio ante Big Ligas.​ El 11 de noviembre de 2021, se hizo oficial que Londra ganó su conflicto legal ante la discográfica y Ovy on the Drums.​ El 10 de marzo de 2022, Warner Music Latina confirmó que Londra firmó contrato con ellos. El 17 de marzo, Londra anunció un nuevo sencillo para el 23 de marzo.​ El 23 de marzo de 2022, estrenó su sencillo “Plan A”, el cual debutó en el puesto N.º 1 de la lista Argentina Hot 100 de Billboard en su primera semana de lanzamiento

Paulo Ezequiel Londra Farías es un rapero, cantante y compositor argentino. En 2017 lanzó su primer sencillo, “Relax”, el cual fue un éxito inmediato. Haciendo dúo junto al productor Ovy on The Drums, Paulo lanzó el sencillo “Condenado para el millón”, que marcó su despegue mundial. En 2018 se convirtió en el artista argentino con más reproducciones en Spotify y YouTube gracias a sus sencillos y sus colaboraciones.

En 2019 lanzó los sencillos, que terminarían de conformar su lista de sencillos para el estreno de su primer álbum de estudio, ”Homerun”, que fue nominado para álbum del año en los Premios Gardel.

SENCILLOS Plan A Chance Cámara Lenta Me tiene mal Condenado para el millón Party Luna llena Y yo no sé Confiado y tranquilo

COLABORACIONES Nena maldición ft. Lenny Tavarez Cuando te besé ft. Becky G Te amo ft. Piso 21 Solo pienso en ti ft. De La Ghetto y Justin Quiles PAULO LONDRA: BZRP MUSIC SESSIONS, VOL.23

ALBÚM Homerun

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PLEASE PLEASE ME

El disco contiene ocho canciones que fueron compuestas por John Lennon y Paul McCartney, temprana evidencia de lo que la revista Rolling Stone denominó posteriormente como. [la invención por parte de ellos] de la idea de un grupo de música rock hecho a sí mismo, escribiendo sus propios éxitos y tocando sus propios instrumentos musicales.

SGT. PEPEERS LONELY HEARDS CLUB BAND

Please Please Me es el álbum debut de la banda británica de rock The Beatles, lanzado el 22 de marzo de 1963 en el Reino Unido. Su publicación acompaña el inicio de la Beatlemanía, después del éxito de los sencillos «Please Please Me» (n.º 1 en varias listas musicales inglesas, pero solo n.º 2 en el Record Retailer) y Love Me Do» (n.º 17 en el Record Retailer).

Lanzado el 26 de ABBEY ROAD septiembre de 1969 en Reino Unido por Apple Records. Las grabaciones de Abbey Road comenzarían en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad.

La portada del álbum se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, en la cual se representaba a The Beatles cruzando un paso peatonal en el cruce de Grove End Road con la calle Abbey Road, frente a los estudios donde se grabaron casi todas sus canciones desde 1962.

Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un grupo unido en esa época.

SUS MEJORES DISCOS

LET IT BE

LEONARDO ROMERO JIMENEZ

Es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles .

Lanzado el 26 de mayo de 1967, pasó 27 semanas en el número uno en la lista Record Retailer en el Reino Unido y 15 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos.

Su lanzamiento fue un momento decisivo en la cultura pop de la década de 1960, anunciando el verano del amor , mientras que la recepción del álbum logró la legitimación cultural total de la música pop y el reconocimiento del medio como una forma de arte genuina.

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Let It Be es el duodécimo y último álbum de estudio de la banda de rock inglesa The Beatles. Fue lanzado el 8 de mayo de 1970, días después de que se hiciera oficial la salida de Paul McCartney de la banda, y con ella la disolución pública del grupo.

A pesar de haberse grabado en su mayoría durante enero de 1969, el álbum se considera como el último disco de la banda, puesto que se lanzó después de Abbey Road, que fue publicado en septiembre de 1969.

Yael Yuridia Sosa Lugo

Se ha convertido en un icono para miles de adolescentes y tiene un hueco en la industria musical, después de hacerse conocida en la popular serie Disney+ “High School Musical: The Musical: The Serie”

Los galardones más importantes de la música la han nominado a un total de siete categorías: 1º Álbum del año 2º Mejor álbum vocal de pop 3º Mejor artista revelación 4º Grabación del año 5º Canción del año 6º Mejor interpretación vocal pop solista 7º Mejor videoclip

Aunque Olivia y Joshua han hecho las paces a través de un mensaje, la polémica sobre el final de su relación no ha llegado a su in. Pero Joshua revelo que más allá de lo escrito y la batalla que desato entre los que apoyan a Olivia Rodrigo o Sabrina Carpenter, para el resulta mas importante apreciar el talento y cualidades de cada una.

Los éxitos de Sour que han llevado a Olivia a ser una artista revelación Divers licerse Deja vu Good 4u Un tema que trata la historia de desamor entre el artista y actor Joshua Basset.

Con un sonido pop y los agudos de Olivia Rodrigo, trata, de nuevo, el desamor preguntando a la persona a la que va dirigida la canción cuando le contara a su nueva novia todos los planes que hicieron cuando estaban enamorados.

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Tiene un sonido de guitarras eléctricas y baterías, haciendo un tema más rockero. Vuelve estar dirigida a esa ruptura.

¿Quién es?

Nacido en Hermosillo, sonora el 24 de marzo en 1991, conocido como “charles ans” o también “charles skinny” aunque su nombre verdadero es Carlos miguel segura Ramírez; por los seguidores de esta gran cultura que conocemos como hip-hop ¿Cuál es la mejor canción de Charles ans?  Si Nunca Va a Amanecer  Esta Noche  Mis ojos no podían ver Con sus letras y estilo único que mezclan ritmos latinos, con jazz y funk, poco a poco Charles ha escalado a la fama y nos ha atrapado con cada canción.

Álbumes         

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¿Cómo Terminamos Aquí?

Los Raros del Salón Los No Tan Tristes (Álbum) de Nanpa Básico, Gera MX, Charles Ans Sui Géneris Smile: Remixes y Cervezas Ataraxia: A Plena Luz del Día Sin Maletas Smile

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THE WEEKEND Trenado Correa Brenda Alejandra

INICIOS El cantante y productor Abel Makkonen Tesfaye ha confesado que inició en el mundo de las drogas desde los 11 años, con la marihuana, que fue la puerta a un mundo totalmente oscuro. Ya con 17, junto a La Mar Taylor, amigo de la infancia y actualmente su director creativo, decidieron abandonar la escuela e irse a vivir juntos, lo que terminó siendo una vida de vicios, abuso de sustancias y peleas callejeras.

Una de las cosas que alejaba a Abel de su vida de excesos y los problemas era la música, más que nada el escribir y componer canciones. Junto a sus amigos comenzaron con la creación de sonidos, ritmos y letras, que en un principio fueron oscuras pero al mismo tiempo atrapantes. El proyecto comenzó a tomar forma y en 2010 empezaron a subir las canciones a Youtube.

Ante la buena recepción del público y un crecimiento importante de seguidores, el rapero también canadiense Drake se vio maravillado con el estilo de Abel y poco a poco fue impulsando su carrera al colaborar en diferentes temas. Tras 'House of Ballons', The Weeknd comenzó a hacerse de un nombre, lo que lo llevó a su primera gira.

En el 2012, Tesfaye se posicionó como un artista emergente importante con la publicación de su primer disco 'Trilogy' y más adelante con 'Kiss Land'.

GRAMMYS

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Con 3 Premios Grammy, 9 Billboard Music Awards, 2 American Music Awards, 9 Juno Awards e incluso una nominación al Óscar, Abel Makkonen Tesfaye se ha posicionado como uno de los artistas más completos y populares del orbe.

DISCOGRAFIA Su primer álbum fue Trilogy Generó mayor impacto gracias a sus sencillos con Justin Timberlake y Ariana Grande, pero el punto de inflexión en su carrera fue el lanzamiento de 'Beauty Behind The Madness', con lo que se convirtió en una figura mundial. Dicho álbum fue el décimo más vendido a nivel mundial en 2015 Ya en boca de todos, el intérprete de 'The Hills' volvió a la escena mundial con 'Starboy', que tuvo una triple certificación platino y fue premiado con el Grammy a Mejor Álbum Urbano Contemporáneo en 2018.

Posteriormente, conocimos otra faceta, mucho más personal, del cantante, gracias a su EP, 'My Dear Melancholy,' Ya para el 2020, nos deleitó con uno de los mejores álbumes del año, 'After Hours', que fue una mezcla perfecta entre su R&B tan único y sonidos de los 80's.

Su ultimo álbum de estudio fue Dawn FM. ENTRE SUS ALBUMES RECOPILTARIOS: Trilogy , The Weeknd in Japan , The Highlights

QUE LE PASO A SU

The Weekend participo en el Super Bowl 2021 se volvió el show de medio tiempo donde The Weeknd apareció en solitario para amenizar la noche con temas como "Blinding Lights" y "Starboy".

CARA? Un exceso de botox por cada una de lus facciones , haciendo que su rostro pareciese una caricatura grotesca difícil de contemplar, pero solo se trata de una maniobra de marketing para su sencillo Save Your Tears.

El éxito más reciente de The Weeknd es "Blinding Lights", que fue la canción más escuchada del 2020 en Spotify a nivel global.

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Nació el 11 de enero de 1999 en Caborca, y su nombre formal es Christian Jesús González Nodal.

Empezó a ser conocido artísticamente en 2016, al lanzar su primer sencillo “Adiós amor”, provocando su reconocimiento en México y en Estados Unidos.

En 2017 publica su primer single y video oficial titulado “Adiós amor” que es una versión de “Los Dareyes de la Sierra”. Ese mismo año lanza su primer trabajo discográfico “Me dejé llevar”. Este disco contiene temas de su autoría y de otros compositores del regional mexicano. Christian Nodal cataloga el estilo del disco como una combinación de romántico y bravío.

SHEKYNA URBAN GONZALEZ

Inicios de Christian Nodal en la Música Christian Nodal, influido por su familia musical, se inclinó por la misma rama. A los ocho años tocaba la trompeta y a los diez reafirmó su gusto musical, por lo cual aprendió a tocar el piano y a los trece años se inclinó más hacia la ejecución de la guitarra. A los 14 años comenzó a cantar en diversos bares y restaurantes en Sinaloa.

Posteriormente se mudó a Ensenada, Baja California, y participaba en conciertos en Mexicali. Sin embargo, en el 2017 es cuando estrena oficialmente su primer tema.

Christian Nodal se ha destacado desde los inicios de su carrera por interpretar sus canciones en los géneros regional mexicano, norteño, mariachi y banda. Entre sus innovaciones, decidió llamar al género que proclamó de su autoría: el mariacheño.

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TOP DE LAS CANCIONES MÁS ESCUCHADAS •

Adiós Amor. Christian Nodal.

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De Los Besos Que Te Di. Christian Nodal.

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Nace Un Borracho. Christian Nodal.

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Dime Cómo Quieres (part. Ángela Aguilar)

•

Christian Nodal.

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Amor Tóxico. Christian Nodal.

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Probablemente (part. David Bisbal) ...

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Te Voy a Olvidar. Christian Nodal.

•

Se Me Olvidó Christian Nodal.

COACH GANADOR DE LA VOZ En una noche llena de nostalgia, glamour y mucha emoción, Fernando Sujo, del equipo de Christian Nodal, se coronó como el gran ganador de la segunda temporada de La Voz México transmitida por TV Azteca.

Después de una intensa batalla de casi tres meses, el reality show musical encontró a la gran voz de este año a través de una votación realizada por las plataformas digitales de la televisora del Ajusco, en la que sobresalió el concursante del team del intérprete de Adiós amor.

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Amigos desde la infancia y compartiendo un mismo sueño, surge "Morat", el cuarteto colombiano que ha revolucionado el género pop con sus sonidos folk.

Mariana Lili Ventura Ramírez

Morat, la banda Colombiana que conquista al Mundo al ritmo del bajo Morat, formada en 2011 en Bogotá, Colombia, es una banda de folk-pop integrada por Juan Pablo Villamil Cortés en banjo, guitarra y voz, Juan Pablo Isaza Piñeros en teclados, guitarra y voz, Alejandro Posada Carrasco en percusión, batería y voz y Simón Vargas Morales en bajo, guitarra y voz. El momento decisivo para una de las bandas de más rápido crecimiento en América Latina llegó gracias a un instrumento poco probable: un bajo robado.

La canción que llevaban como su “as bajo la manga” era “Cómo te atreves”, que ahora tiene más de 200 millones de vistas en YouTube. la canción marcó la llegada fulgurante del grupo a la escena de la música latina en 2015. Desde entonces, no han parado de crecer.

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DISCOGRAFÍA Sobre El Amor y Sus Efectos Secundarios Tras su éxito casi inmediato en 2015, lanzaron el 17 de junio de 2016 su primer álbum de estudio, Sobre el amor y sus efectos secundarios, a través de Universal Music, Balas Perdidas y su Tour El 8 de junio de 2018, Morat lanzó Cuando nadie ve, segundo sencillo del álbum. Después, Morat lanzó sencillos de manera más seguida hasta el lanzamiento de Balas perdidas, su segundo disco, el 25 de octubre. ¿A dónde vamos?

Es el tercer álbum de estudio de la banda colombiana Morat, publicado el 16 de julio de 2021.

El álbum se caracteriza por el clásico estilo musical de la banda, entre pop, country, rock, balada romántica y urbano.

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Una de las bandas con mayor proyección de América Latina le habla a una generación con ansiedades y problemas que, a menudo, vive en un contexto de gran agitación social.

Zúñiga Gómez Naomi Atzillely

Marshall Bruce Mathers III, mejor conocido como “Slim Shady” o Eminem es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense de Misuri E.U. Empezó su carrera en 1988 uniéndose a los 14 años al dúo Soul después de abandonar la escuela; en 1996 hizo su debut con el álbum “Infinite”. Pero fue Dr.Dre quien ayudo a eminem a conseguir su fama y a comenzar su verdadera carrera, el produjo canciones de su segundo álbum consiguiendo llegar al no.1 con “Slim Shady LP” al igual que con “My name is”.

EXITOS     

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VENOM ‘TILL I COLAPSE LOSE YOUR SELF THE REAL SLIM SHADY RAP GOOD

LOGROS The Real Slim Shady es la canción más reconocida y que estuvo en las listas de las más escuchadas, su video fue elegido como video del año en los MTV Adwars en 2000.

En su primera nominación en 2000 a los Grammy consiguió un galardón como mejor interpretación de Rap solista, fue el músico que más vendio en los 2000, empezó a incursionar en el cine y fue todo un existo por su popularidad.

Participo en el show de medio tiempo del Super Bowl LVI (56).

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ELEVEN

Arleht Monserraht Portillo Olvera

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