Magazine Fotografico f:11

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Portada con fotografía de Jesús Montero, titulada “El ahorcado” Índice de contenidos Portfolio del Colectivo F:11, las mejores imágenes del 2010 Portfolio del fotógrafo Juan Miguel Alba, trabajo titulado “Mare Nostrum” Articulo sobre fotografía clásica, Procesos antiguos, Goma Bicromatada Portfolio del fotógrafo invitado. Raúl Cañibano Articulo sobre el pasado Trofeo f:11 de Málaga 2010 Articulo sobre teoría de la fotografía, titulado ¿Un estado mental?

Articulo sobre el pasado Certamen Internacional de ASISA 2010 Articulo sobre técnicas digitales, Técnica en Blanco y negro (Greg Gorman) Contraportada. Las Webs del Colectivo f:11

Portfolios. Juan Miguel Alba Articulo sobre fotografía clásica. Miguel Urbano Articulo sobre el pasado Trofeo f:11 de Málaga 2010. Paco Nuñez Articulo sobre teoría de la fotografía. José Carlos Acosta Articulo sobre el pasado Certamen de ASISA 2010. Antonio García Redondo Articulo sobre técnicas digitales. Cesar Javier Lukine Diseño y maquetación. Angel J. Pérez

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PORTFOLIO COLECTIVO F:11

LAS MEJORES IMÁGENES DEL 2010

José Luis Moreno

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José Gutiérrez Manuel Adarvez

03

Miguel Urbano

Agust铆n L贸pez de Coca

04

Antonio GarcĂ­a

Beatriz Flores 05

Ángel José Pérez

Pedro José González 06

José Antonio Herrezuelo

José Carlos Acosta

07

José María García Antonio Horacio Muñoz

08

Manuel Viola

Pedro Reyes 09

JosĂŠ Acosta

Marta Sala 10

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FOTOGRAFÍA ANALÓGICA PROCESOS ANTIGUOS: GOMA BICROMATADA POR: MIGUEL URBANO

La Goma Bicromatada es una de las muchas formas de obtener copias por contacto desde un negativo fotográfico. Antes de la invención del color fue una elegante manera de obtener positivos coloreados desde un negativo en blanco y negro. La fuente de luz que se utiliza para hacer la copia es la luz del sol (copiado por insolación) o más modernamente una cámara de luz UV. El revelado y fijado se realiza con agua. Las copias que se obtienen son permanentes, de una enorme estabilidad, y durarán mientras dure el soporte de papel que las sustentan.

El proceso fue inventado por el químico francés Louis A. de Poitevin a mitad del siglo XIX aunque fueron Robert Demachy (1859-1936) y Alfred Stieglitz (1864-1946) los que supieron elevar este proceso a cotas de extraordinaria belleza.

Para realizar una goma bicromatada se necesita: Dicromato potásico, que es el elemento fotosensible.

Goma arábiga, que será el soporte del elemento fotosensible, como la gelatina en la fotografía a las sales de plata. Pigmentos minerales de la mejor calidad y pureza que uno se pueda permitir, que serán quienes aporten el color (la cantidad a utilizar va ser mínima). Papel 100% algodón, sin ácido y con reserva alcalina, como los que se utilizan para hacer grabados. No sirven ni los papales fotográficos ni los que se utilizan para impresoras (El Súper Alfa es una buena opción). Brochas que no lleven nada metálico (el K2Cr2O7 es altamente corrosivo con los me-

tales). Un soporte de madera varios centímetros más grande que el negativo que se vaya a utilizar, y sobre el que se pondrá el papel para su insolación. Una plancha de cristal grueso (10mm), del mismo tamaño que el soporte de madera, que se pondrá sobre el negativo y servirá para crear una fuerte unión entre este y el papel emulsionado. Cuatro pinzas metálicas, para sujetar el cristal a la madera.

Obtención del negativo Ha de tener las mismas medidas que el formato de imagen que deseemos conseguir. Puede ser un negativo de escala de grises o de alto contraste como los que se utilizan en las artes gráficas (película lith).

La manera de conseguir un negativo puede ser por ampliación con material 1ortocromático o 2pancromático (en función del contraste deseado). La obtención de película lith cada día es más difícil debido a que las imprentas ya no las utilizan, por lo que su fabricación ha disminuido de manera ostensible. Aprovechándonos de la tecnología digital y de las artes gráficas podemos generar negativos desde el ordenador y filmarlos en las procesadoras que tienen las imprentas.

Preparación del bicromato Lo primero que tenemos que hacer es una dilución al 10% de bicromato potásico aunque se recomiendas hacer la dilución por saturación, es decir; diluir el soluto (bicromato) hasta que el disolvente (agua a 40º

C) no admita más bicromato. El bicromato es muy tóxico por lo que se recomienda evitar el contacto con la piel y mucosas y utilizar mascarillas en su manipulación

Preparación de la goma La goma arábiga para este proceso se obtiene de la goma de las acacias del Senegal. Se comercializa en forma de piedras recogidas directamente del árbol. En este caso tendremos que disolver las piedras de la goma introduciéndolas en un saquito de gasa poroso dentro de un recipiente con agua de manera que al disolverse, las impurezas de las piedras quedan dentro de la muselina y la goma disuelta con el agua queda sin grumos y muy fluida.

Para conseguir la goma para trabajo mezclaremos la goma y el agua en cantidades aproximadas al 50% de cada elemento, aunque pueden variar un 10 % arriba o debajo de cada uno de los dos productos. Si dejamos la mezcla así, fermentará a los pocos días de su elaboración quedando inservible y produciendo un hedor insoportable. Para solucionar esto, verteremos al agua (antes de añadir la goma arábiga) 4 gotas de formol por litro de agua. De esta manera la mezcla nos puede durar varios meses. El agua deberá estar entre 15 y 25 grados. Una vez añadida la goma, la disolución es muy lenta. El proceso completo podrá durar al menos 4 días.

Fórmula de la emulsión de la goma bicromatada.

No existe una fórmula definitiva en cuanto a la preparación de la emulsión de la goma bicromatada, ya 23

que es bastante elástico el proceso.

Esta podría ser un punto de partida en lo que a la fórmula se refiere: 60% Goma arábiga preparada 40% De la dilución de Bicromato potásico 3-6 grms. de pigmento por cada 200 ml. de solución.

Forma de preparación Verter en una probeta la goma arábiga y después el bicromato y agitar suavemente para que se diluya. En un tarro de cristal de boca ancha poner el pigmento con unos 5 ml. de agua y remover. Nos costará un poco ya que los pigmentos de tierra les cuesta mucho disolverse en el agua. Una vez disuelto añadir la mezcla de la goma y el bicromato.

Una vez preparada la mezcla procederemos a emulsionar el papel en una habitación con luz tenue, (jamás a la luz del sol) esparciendo con la ayuda de una brocha la solución por la superficie del papel. Una vez emulsionado, procederemos a su secado con un secador de pelo.

En este momento el papel emulsionado está listo para recibir el negativo Dispondremos el papel sobre el soporte de madera con la emulsión hacia arriba, el negativo sobre él, con la cara emulsionada hacia abajo en intimo contacto con la cara emulsionada del papel. Colocaremos la plancha de cristal sobre el negativo, la sujetaremos con las 4 pinzas al soporte de madera y la pondremos al sol. Hay que escoger un día soleado, sin nubes, ya que si el sol es tapado por las nubes los tiempos de insolación pueden ser muy largos.

En mi experiencia, y siempre que no haya nubes; entre 6 y 8 min. son necesarios para una insolación completa durante el verano y entre 9 y 11 min. durante el invierno El revelado ha de ser inmediato después de la insolación

Revelado o despojado de la goma Bicromatada

Se sumergen la copia en agua corriente a temperatura ambiente no menor de 12º C. Este proceso despoja la emulsión que no ha sido insolada y mantiene aquella que ha sido sensibilizada por la luz. El tiempo de permanencia será visual ya que deberemos controlar el proceso de despoje.

Podremos ayudarnos del grifo de agua corriente con un poco de presión para facilitar el revelado, pero siempre de haber estado como mínimo 10 minutos sumergida la copia en la cubeta.

El efecto colorante del bicromato (amarillento) desaparecerá al cabo

1 Material de alto contraste que se puede procesar con la luz inactínica del laboratorio.

2 Material de contraste continuo como la película utilizada en las cámaras analógicas cuyo procesado y manipulación se ha de realizar en completa oscuridad.

de un tiempo de estar la copia sumergida en el agua (unos 20-30 minutos después de la copia completamente revelada) ya que este efecto afea el resultado final de la copia y distorsiona la tonalidad del pigmento elegido. El secado se hará como si de una fotografía a las sales de plata se tratara.

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XI TROFEO F:11 DE FOTOGRAFÍA MÁLAGA 2010 POR: PACO NUÑEZ

ENTREGA DE PREMIOS - ACTA DEL JURADO ESTADÍSTICAS DE LOS PARTICIPANTES

A lo largo del año 2010 se ha venido desarrollando el XI Trofeo f:11 de Fotografía. Los miembros del colectivo han presentado un total de 361 obras en las convocatorias trimestrales, marzo, julio, septiembre y diciembre.

El día 17 de septiembre se reunió en la sede del colectivo el jurado seleccionador de las fotografías presentadas, formado por: Juan Pérez de la Torre, fotógrafo titulado EFIAP, de Algeciras (Cádiz). Alfonso Jiménez Casado, fotógrafo titulado AFIAP, de Porcuna (Jaén). Juan Miguel Alba, fotógrafo titulado MFIAP, de Torre de Benagalbón (Málaga).

Alfonso Jiménez y Pérez de la Torre, miembros del jurado, en un momento del coloquio final Tras sus deliberaciones, el jurado decidió conceder los siguientes premios:

Alfonso Jiménez y Pérez de la Torre, miembros del jurado en un momento del coloquio final.

Premios - Premio de Honor f:11 año 2010 : Manuel Viola Figueras - “Memorial Carmen Mata” (a la mejor colección): José Luis Moreno Gámez - “Memorial Luis Salazar” (mejor Fotografía Clásica): Miguel Urbano Pérez - Premio Especial Mejor fotografía del Tema Málaga: Concha Garesse Martín - Accésit a las mejores fotos del Certamen: Pedro Reyes Dueñas, José Gutiérrez Rojas, Beatriz Flores Luque.

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Fueron 83 obras presentadas de 21 autores participantes, junto a las 31 finalistas de las 278 obras presentadas en las tres convocatorias celebradas a lo largo del año, se acuerda seleccionar para exposición a las siguientes fotografías de los siguientes autores: AUTORES SELECCIONADOS

Juan M. Alba hace entrega a Manuel Viola, ganador del XI Trofeo f:11 de una escultura exclusiva de un artista local y una fotografía original cedida por el fotógrafo Ribas i Prous.

Manuel Viola Figueras

10

José Luis Moreno Gámez

6

Pedro Reyes Dueñas

5

Beatriz Flores Luque

4

Jesús Montero Ayala

3

José Gutiérrez Rojas

3

Miguel urbano Pérez

3

Antonio García Redondo

2

Ángel Pérez Salas

2

Concha Garesse Martín

2

Pedro J. González Peralta

1

Jorge López Arillo

1

José Acosta Mira

1

Agustín López de Coca

1

José A. Herrezuelo Puebla

1

José C. Rodríguez Acosta

1

TOTAL FOTOS

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Juan M. Alba entrega a Beatriz una de las premiadas, fotografía original deicida por Ribas i Prous

Resumen estadístico del año Convocatorias Marzo Julio Sepiembre Total

FOTO Autores

LIBRE Nº fotos

FOTO Autores

MALAGA Nº fotos

Total fotos

18 16 17 24

65 52 62 179

14 9 9 18

40 28 31 99

105 80 93 278 38

¿ UN ESTADO MENTAL ?

POR: JOSÉ CARLOS RODRÍGUEZ ACOSTA

Contaba Minor White

que la mente del fotógrafo, cuando crea, está en blanco. En un estado mental especial, muy activo y receptivo; pero en blanco. Como si no buscara nada en concreto y, sin embargo, buscando intensamente.

También Cartier-Bresson reconocía no pensar en nada, tan solo elegía el escenario y procedía a esperar que la extraña conjunción tuviera lugar, y entonces disparaba. Eso es tanto como prever con unas milésimas de segundo que algo va a suceder, con el tiempo justo para que el cerebro lance el dedo.

No pensar en nada...

La mente en blanco...

Pero ¿se puede no pensar en nada cuando estás preparado para obtener una fotografía? ¿se puede no atender a la composición, a la distribución de volúmenes, de espacios, de luz..., al enfoque y a la profundidad de campo...?

Por supuesto, esta pregunta sólo tiene sentido después de un tiempo de rodaje en la fotografía.

Pero, insistiendo: ¿se puede?.

La respuesta para no pocos fotógrafos es que se puede y, además, se debe. Pero... ¿pueden ellos o po-

demos todos?

En mi opinión, podemos todos porque pienso que , en principio, todos tenemos esa capacidad de abstracción. Lo que no todos tenemos es la convicción de que, efectivamente, podemos hacerlo o de que vaya a funcionar en nuestro caso para obtener buenas fotografías.

Y aquí comienzan los obstáculos de verdad. Porque deduzco que lo primero que hay que lograr es olvidar que buscamos una “buena” fotografía. De hecho, creo que hay que olvidarlo todo, confundirse con la cámara y disparar sólo cuando...te lo pida el cuerpo.

El cerebro utiliza patrones para traducir la información que el ojo le envía. La cantidad de patrones que cada cual maneja es fruto del aprendizaje, es enorme pero limitada; por eso puede ocurrir que no reconozcamos lo que estamos viendo. Sencillamente no disponemos de los patrones necesarios para identificar esa imagen. ¿Qué relación tiene la aplicación de estos patrones con la capacidad de mantener la mente en blanco? No lo sé, pero estoy seguro de que algo tiene que ver. Y seguramente este asunto es muy relevante, tanto si consiste en mantenerse al margen de la aplicación de estos patrones, cosa que entiendo poco probable, como si de lo que se trata es de recurrir a esos otros patrones más personales, más relacionados con esa información menos seleccionada por el cerebro para procesarla en el plano consciente, porque en la vida diaria y en la comunicación no resulta esencial, pero de la que se nutre el fotógrafo, porque constituye la otra realidad.

De igual forma que tiene que ver con conceptos propios de la filosofía Zen , o con movimientos como el surrealismo, que tanta relevancia concedían al subconsciente en el proceso creativo.

No pensar en nada...

La mente en blanco...

El subconsciente...

Esta es una línea que nos conduce sin remedio al arriesgado ejercicio de ser uno mismo. Uno mismo con lo aprendido, junto a las influencias recibidas, a las experiencias y posturas vitales y junto a todo aquello que define nuestra propia personalidad.

Uno mismo, en definitiva.

Con lo fácil que parece y lo difícil que resulta a la vez. Porque sólo así es posible atravesar la realidad con la mirada propia, esquivar los patrones más comunes y fijar los más personales. Y de ahí algo saldrá.

No sé si será una “buena” fotografía, pero seguro que será una fotografía auténtica.

Y esta creo que es la primera condición que debe cumplir una imagen para que pueda llegar a ser valiosa.

Nada se calcula, sólo se siente, sólo se actúa.

Alcanzar ese estado mental puede ser en si mismo un fin, y la fotografía una consecuencia. Un estado mental que, de forma general, puede llamarse inspiración, pero que algunos fotógrafos denominan estado receptivo, creativo...

En fin, quizás sea el verdadero secreto, tal vez el único.

Seguramente lo demás se puede aprender.

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I I CERTAMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA “ASISA 2010”

POR: ANTONIO GARCÍA REDONDO

Si ya fue un éxito la primera convocatoria, ni que decir tiene, esta segunda edición, ha superado las expectativas y los resultados alcanzados en el primer certamen, tanto a nivel cuantitativo como cualitativamente hablando.

Cuantitativamente, porque ha incrementado el número de autores participantes: 159 autores, con un total de casi 1.200 obras.

En el aspecto cualitativo, porque en esta ocasión también han querido estar presentes los mejores artistas del panorama fotográfico actual, presentando sus imágenes de más alto nivel de calidad, como lo demuestran las obras ganadoras.

Los miembros del jurado en pleno trabajo de análisis y deliberación en el Aula de Clínica El Ángel

Pero también, ha sido un éxito cualitativo, porque hemos podido contar con un jurado formado por tres personalidades de la fotografía, encabezados por el gran maestro Josep Mª Ribas i Prous, complementado por los no menos reconocidos artistas Juan Manuel Castro Prieto y Juan Manuel Díaz Burgos.

Si a todo ello le unimos el incremento de la dotación económica, pasando de 9900 euros a 13.800 euros, podemos afirmar, sin opción a equivocarnos, que estamos ante uno de los certámenes más destacados y de referencia del concierto fotográfico nacional.

Los miembros del jurado (Castro Prieto, Ribas Prous y Díaz Burgos, de izqda. a dcha.) durante el coloquio final, con las series ganadoras al fondo.

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Además, como complemento a todo lo anterior, para la entrega de Premios y la exposición inaugural se ha buscado un marco incomparable, el Teatro Casa de Vacas, en el mismísimo Parque del Retiro de Madrid.

Al acto de inauguración y entrega de premios, asistieron distintas personalidades, encabezados por el Presidente de ASISA, Dr. Francisco Ivorra Miralles, un nutrido número de galardonados, entre ellos los Premios de Honor, tanto en tema Libre (José Julián Ochoa Martínez), como en Maternidad e Infancia (Pilar García Merino), y al que tampoco podía faltar el “alma mater” del Certamen, como lo califica el propio Dr. Ivorra Miralles, el doctor Manuel Viola Figueras, así como miembros del Colectivo f:11, asesores del Certamen, encabezados por su máximo representante Juan Miguel Alba. ¡¡¡ Todo un éxito !!!

Entrega del Premio de Honor (Tema Libre) a José Julián Ochoa Martínez)

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Entrega del Premio de Honor (Tema Maternidad e Infancia) a Pilar Garc铆a Merino

Exposici贸n en el Teatro Casa de Vaca del Premio de Honor Tema Libre

Resto de galardonados departiendo durante el acto de

Exposici贸n en el Teatro Casa de Vaca del Premio de Honor Tema Maternidad

inauguraci贸n y entrega de premios

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Sin embargo, no quisiera terminar este repaso a lo que ha sido el II Certamen Internacional de Fotografía “ASISA 2010”, sin hacer referencia a los actos que complementan el evento y entre los que cabe destacar la jornada previa al fallo público del Certamen.

En dicha jornada, los miembros del jurado presentan sus obras y establecen un coloquio con los miembros del Colectivo f:11 asistentes al acto.

En esta ocasión , el encargado de inaugurar la jornada fue el maestro Ribas i Prous, con una conferencia en la que nos hizo un recorrido por su dilatada carrera fotográfica, con una proyección de su extensa y magnífica obra.

El coloquio nos permitió conocer algunas interioridades de las personalísimas técnicas utilizadas en su obra. Incluso fue posible visionar gran parte de la misma positivada

Coloquio del Jurado con los asistentes del Colectivo f:11 en el Taller f:11 de Fotografía

por el autor en papel de emulsión de plata, que posteriormente donó a los miembros del Colectivo f:11 para nuestro orgullo y satisfacción.

Por su parte, Juan Manuel Castro Prieto nos hizo una proyección retrospectiva de gran parte de su obra, mientras que Juan Manuel Díaz Burgos nos mostró su trabajo, realizado en Cuba, “Deseo”.

Por último, todos los asistentes del Colectivo f:11 tuvimos el privilegio de charlar con los tres autores, y

compartir momentos con tres de los fotógrafos más importantes de nuestra geografía.

Miembros del Colectivo f:11 recreándose con las imágenes de Ribas i Prous en el Taller f:11

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TÉCNICAS DIGITALES

POR: CESAR JAVIER LUKINE

TÉCNICA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO (GREG GORMAN).

En este primer número o como suele ocurrir con todos aquellos grandes proyectos y este es un gran proyecto, con un gran equipo y con lo mejor de todo un gran y magnífico colectivo fotográfico como es el colectivo F:11, se empieza con el número 0 (cero). Entendemos que se debe empezar con “LAS” técnicas artística base de toda la fotografía y no es otra que las técnicas en blanco y negro.

Técnicas digitales para pasar fotografías digitales a blanco y negro son muchas, desde la más fácil de todas que es poner la cámara fotográfica en modo Blanco y negro, hasta los mas complejos sistemas.

Con todos ellos se consigue el efecto en blanco y negro deseado. Aunque como todo sabemos, conseguir una transición de una fotografía en color a una en blanco y negro de calidad es muy difícil y de una gran complejidad.

En estas lineas se presentará un método que utiliza un número importante de fotógrafos, aunque tengo que reconocer que por su sencillez puede parecer algo débil en su resultado, os invito a probarlo y por vosotros mismo podéis comprobar su magnifico resultado.

1.

Yo utilizo el Cs5, aunque esta técnicas también se puede utilizar en Cs3 y Cs4.

Como podéis ver en la imagen el fondo se ha abierto en una capa inteligente, también se puede abrir como una capa de fondo normal.

3.

En este punto nos vamos a la pestaña superior de imagen.

De aquí a la subpestaña modo y en este pinchamos en “color lab”.

2. Se la pestaña de canales y se puede comprobar, nos encontramos los cuatro canales de RBB, los canales, RGB, rojo, verde y azul.

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4.

Una vez pinchado en color lab, nos dirigimos a la pestaña de canales, una vez en esta pestaña pinchamos el subcanal “luminosidad”. Nos saldrá, la información que se puede ver en la imagen, se le da a “OK” sin problema.

5.

Volvemos a la pestaña Imagen, subcarpeta modo y pinchamos en “escala de grises”

8.

Nos vamos a la pestaña imagen, subcarpeta modo y pinchamos en “Color RGB”.

9.

Nos vamos a pestaña Capa y a la subpestaña de color uniforme.

6.

En la pestaña de canales nos encontramos una subpestaña calificada “Gris”. Si tenemos pulsado la tecla control y pinchamos en la imagen, seleccionamos las zonas mas claras.

10.

Aquí nos sale una capa de “Relleno de color”. Siempre podremos volver a los colores que queramos. A tener en cuenta, si nos vamos a la zona blanca aclararemos la imagen, si nos vamos a los negros lo oscurecemos, en los grises mantenemos la imagen y si queremos dar color podemos darle color.

7.

Nos vamos a la pestaña selección y pinchamos en la subpestaña invertir. Con esto seleccionamos la zonas mas oscuras de la imagen.

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11.

Nos vamos a la pestaña capa, subpestaña estilo de capa y pinchamos en opciones de fusión.

12.

Aquí nos vamos a modo de fusión y lo ponemos en la opción multiplicar.

13.

Aquí tenemos que crear en una capa de niveles para mejorar los generales de la imagen.

14.

Seleccionamos las capas que tenemos y nos vamos a la pestaña capa, subpestaña duplicar capa.

15. Convertimos la duplicidad en “objeto inteligente”. Yo lo hago así, aunque también se puede acoplar los canales seleccionados.

Yo lo hago como “objeto inteligente” para poder mover los valores cuando yo crea necesario.

16.

En este canal le metemos un filtro “paso alto”. Pestaña Filtro, subpestaña otro, pinchamos en “paso alto”. La mejor opción es poner valores alto, entre 30 y 50.

17. Nos vamos a “opciones de fusión” igual que se hizo en el paso número 12.

18.

En la pestaña “modo fusión” pinchamos en “superponer”.

19.

Así mismo en “fusionar si es:” lo dejamos en Gris y en las pestaña “esta capa” en los negros colocaremos los valores entre “45/77” según gustos y en los blancos entre “180/215” 20.

Para finalizar podremos ponerles mas contrastes y enfoques a gustos. Aunque realmente ya salen bastantes enfocadas y con unos buenos contrastes.

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www.juanmiguelalba.es www.jesusmontero.es www.joseluismoreno.com.es www.manuelviola.es www.agredondo.es www.miguelurbano.com www.10mm.es

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