Fanzine PAC FOTO 2019

FOTO

PAC FOTO Todas las fotos que están en el libro fueron hechas para ser miradas. De tal modo que cada una “nos” habla en singular, íntimamente, aunque muestre lo que está a la vista de todos. Por eso es también la relación entre la imagen y la mirada lo que está en juego: la posibilidad que cada imagen tiene de llegar a un “fondo” donde queda fijado para siempre el contorno impreciso de lo “visto” en su doble inadecuación: respecto de lo real dejado a la distancia por la imagen y respecto de la imagen misma, despegada ya de su materialidad para quedar en la memoria como una huella en la cera, como un modo de hacer presente lo que está siempre ausente.

No vamos a escribir sobre fotografías que siguen, preferimos dejarlas hablar, que digan lo que su materialidad les permita decir.

Y que en este libro conversen, unas con otras, porque también la edición hace lo suyo: inaugura diálogos posibles, tangencias instantáneas, tensiones, roces. Las imágenes, decía Maurice Blanchot, tienen algo feliz que él identificaba en su condición de ser “un límite para lo indefinido. Cerco indeleble, que nos mantiene tanto a distancia de las cosas, como nos preserva de la presión ciega de esa distancia”.

Daniela Gutiérrez Diciembre 2020

PRACTICASARTISTICASCONTEMPORANEAS

Instalación Sintético sobre madera. Triángulo isósceles hueco. 220 x 160 x 5 cm. 2020 Impresión de material de archivo de revista Conozca Mas 1989. Sobre PVC flexible cristal 3mm.

100 x 70 cm. 2020 Boceto de obra

ANAHÍ OJEDA (Olavarría, Pcia. de Buenos Aires. Argentina 1982).

Desde el 2002 al 2008 cursó la Lic en Historia en la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura con Leila Tschopp y Viviana Blanco y clínica de obra con Tulio de Sagastizábal. También asistió al taller de escritura para artistas a cargo de Silvia Gurfein. Durante el 2012 fue seleccionada para participar de Joven y Efímero en el CC Parque de España (Rosario). En el 2014 fue seleccionada para participar de la residencia para artistas CURADORA, (Santa Fé) y de la muestra DOS en MUMU (Museo de las Mujeres de Córdoba). Durante el 2015, fue seleccionada en el premio Opera Prima (CNB) y en el premio arte de reflexión política (Galería Quimera). En el 2017 realiza la Residencia Nido Errante, edición El Chaltén y estudia edición fotográfica con Guillermo Ueno.

Expuso su trabajo en galerías, ferias y espacios culturales de Buenos Aires, Córdoba y Bariloche. Parte de su obra se encuentra en colecciones privadas de Suiza y España.

Obtuvo beca del Fondo Nacional de las Artes y del Fondo Metropolitano de las Artes y las Ciencias. Durante el 2019 participó de Proyecto PAc Foto, Galería Gachi Prieto. Actualmente cursa la Maestría en Estéticas Contemporáneas Latinoamericanas en UNDAV.

Sin Título. Fotografía color Digital. Instantánea (cámara fujifilm intax mini 90). 20 x 30 cm. 2018

MARIA CECILIA FERNANDEZ (San Lorenzo, Pcia. de Santa Fe. Argentina. 1987).

Docente. Técnico superior en Fotografía.

Se especializó como adscripta docente a la cátedra de laboratorio I en ISET XVIII de la ciudad de Rosario, dónde basó su investigación en procesos fotográficos alternativos, utilizando una hibridación de técnicas antiguas y modernas con fines estéticos y reflexivos.

Desde fines de 2017 realiza autorretratos como práctica sistemática de autoconocimiento a través de diferentes dispositivos partiendo de necesidades estéticas y sensoriales.

Durante 2019 formó parte del programa de Clínica PAC foto.

Desde julio 2019 forma parte de Proyecto Imaginario Latinoamérica 19-20. Actualmente está realizando una capacitación en conservación fotográfica que imparte la Universidad de Buenos Aires.

Concreto. Fotografía digital. Toma directa. 60 x 90 cm. 2020 Mármol. Fotografía digital. Toma directa. 60 x 90 cm. 2019

JUAN PABLO GARCIA (Rosario, Pcia. de Santa Fe. Argentina 1989).

Vive y trabaja en Rosario.

Estudió Arquitectura y Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Realizó talleres de Historia del Arte y de Fotografía en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto Rosario. En 2019 egreso como Realizador Integral en Artes Escénicas (FAPIC) en las Escuelas Municipales de Arte de Rosario.

Recibió la beca del programa MARCA para estudiar Arquitectura en la USFXCH, Sucre, Bolivia, 2016. Realizo la Residencia WABI SABI, curaduría Romina Resuche, Tigre, Buenos Aires. Argentina, 2017.

En 2018 fue seleccionado para participar de la 107° edición del Salón Nacional de Artes Visuales de Argentina. Ese mismo año, participa del programa para artistas “Taller Compartido”, en CRUDO Arte Contemporáneo, mediante el subsidio ENTRE TODOS de la Secretaria de Cultura de Rosario.

En 2019 cursó la 2° edición de PAC Foto (Buenos Aires, Arg), por medio de la beca Gachi Prieto. Fue seleccionado en el 47º Salón de Tucumán para el ámbito Nacional – Artes Visuales; en EMERGENTES_19, CEC, Rosario, en la categoría “Espacio Intervenido” y obtuvo el primer premio en la convocatoria “Artistas 2020” organizada por la galería de arte Gabelich Contemporáneo Integra el Colectivo FUGA, junto a les artistas David Santarelli, Luján Gonzalez y Marco Zampieron; con el cual fueron seleccionades en la convocatoria nacional II Quincena del Arte Rosario, 2019.

Participo en distintas exhibiciones colectivas entre las que se destacan: Emergentes 2019, CEC de Rosario, 2019; Herlitzka + Faria en 2QAR, Estudio Mauro Guzman, Rosario, 2019; Fuga en 5/4 Performance de imágenes en 24hs, Microcentro de Rosario, 2019.

Serie Isla Mujeres. Fotografía digital. Toma directa. 77 x 77cm. 2019

JULIA SBRILLER (La Plata, Pcia. de Buenos Aires. Argentina 1986).

Julia Sbriller es arquitecta, fotógrafa y performer. Trabaja como fotógrafa, curadora, docente, editora y gestora cultural. Coordina el sello Creadores de imágenes: Red educativa latinoamericana de fotografía.

Bajo el lema - Tiempos difíciles requieren danzas furiosas- crea Pista junto a Catalina Bartolomé; un espacio disponible para bailar y mirar fotos, que conjuga diferentes expresiones artísticas y que involucra al público de forma activa; actualmente trasladada a ‘Bailar en casa’ en formato online. Trabaja en dúo multidisciplinario junto a Joaquín Wall con quien forman parte de Quimera Galería. Como parte de su práctica multidisciplinaria y colaborativa, Julia y Joaquín trabajan en relación al cuerpo individual y colectivo, las propiedades de la luz, la materia, la gravedad, sus posibilidades de encuentro y relación. Desde distintos soportes se preguntan por la escala, por la representación del espacio y del cuerpo en él. Su trabajo se centra en pensar al ser humano en tanto a su capacidad de vincularse, de (des)identificarse y de transformarse; en busca de nuevas formas y posibilidades de encontrarnos y estar juntos. Es co-directora de INFO, Feria Fotografia Independiente de Buenos Aires.

Sin Título de la serie Los órdenes del amor. Fotografía color toma directa, impresión inkjet.

Medidas variables. 1990-2020

LUCILA PENEDO (Madrid, España. 1978).

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Artista visual, fotógrafa y conservadora fotográfica. Participó en exhibiciones, ferias, premios y festivales de Argentina, España, Reino Unido y Uruguay. Realizó muestras individuales en Panal 361, Espacio Forest y Galería Mite y colectivas en el Museo Emilio Caraffa, Centro de Fotografía de Montevideo, Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Cultural San Martín, Galería Gachi Prieto, Centro Cultural R.Rojas, La Ira de Dios, Royal College of Art, Mite Galería, Alianza Francesa de Bahía Blanca, Museo Nacional de Bellas Artes de Bs. As., Centro Cultural Recoleta, entre otras.

Desde 2017 forma parte del grupo de investigación Problemas de fotografía contemporánea: entre las memorias sociales y las imágenes operativas coordinado por Natalia Fortuny (IIGG – FSOC – UBA).

Participó del Programa de Cine de la UTDT, de la Beca PAC FOTO y fue seleccionada para participar de la residencia Wabi-Sabi. realizó clínica con Gabriel Valansi, Agustina Triquell y Eduardo Stupía, entre otras instancias de formación.

Beneficiaria del Fondo Metropolitano de las Artes, Línea Creadores.

Seleccionada en el Premio Caraffa de Fotografía Contemporánea, Concurso de Ediciones categoría libros de autor del CdF de Montevideo, Premio Klemm a las artes visuales, Premio Foster Catena de fotografía contemporánea y Premio Fundación Banco Ciudad a las artes visuales.

Actualmente está trabajando en conjunto con la editorial Asunción en la publicación de su primer libro, los órdenes del amor.

Sin Título de la Serie Familia. Fotografía color toma directa. Impresión inkjet. Medidas variables.

1999-2019

MARIA EUGENIA CERUTTI (Mendoza, Argentina. 1974).

María Eugenia Cerutti es fotógrafa, investigadora y docente. Fue ganadora del premio FOLA Pampa Energía 2019 y el premio de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, dirigida por Gabriel García Márquez, en 2008, entre otros premios y becas nacionales e internacionales. Codirigió “Con toda la muerte al aire” performance site specific realizada en 2018 y 2019 en el espacio Proa 21. Es autora de los libros “Kirchner, fotografías 2003-2010” y de “132.000 volts, el caso Ezpeleta”. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía. Hizo clínica de obra con Eduardo Gil, Tulio de Sagastizabal y Agustina Triquell. Sus exploraciones giran en torno a la memoria, el archivo y sobre cómo los escenarios que nos rodean influyen en nuestros comportamientos.

Actualmente está trabajando con Sed Editorial para la publicación de su tercer libro “Con toda la muerte al aire”, sobre el femicidio de Alcira Methyger en 1955. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sín Título. Impresión sobre gelatina de plata. Copia Manual. Tomada con una cámara con fuelle de galería. 14,5 x 11 cm. 2019 Sín Título. Impresión directa sobre gelatina de plata. Copia manual. Medidas variables. 2018

NATACHA EBERS (Punta Alta, Pcia. de Buenos Aires. Argentina 1981).

Se involucra en el área experimental y de investigación relacionándose con la construcción de dispositivos fotográficos. Indaga sobre la relación cuerpo, máquina y fotografía a partir de recursos interdisciplinarios y performáticos.

A partir del año 2014 comienza a interesarse por las residencias artísticas de creación multidisciplinar. Participó en la Residencia CYBER, CYBOR, TRANS El cuerpo Post humano, coordinado por Edgardo Mercado y Estanislao Flores. Residencia Interdisciplinaria CAZADORES DE ARTE, beca dirigida por Viviana Romay y Miriam Jawerbaum. Obtuvo la beca interdisciplinaria en el JARDIN DE SAHEL con dirección de Fernando Rubio.

Se formó con artistas de diferentes ámbitos artísticos como Rosario Bléfari, Mariana Rodriguez Iglesias, Valeria Bellusci y Daniel Tubío entre otros. Fue galardonada con el Primer Premio Adquisición Arte x Arte 2018 de la Fundación Alfonso y Luz Castillo.

Enseña fotografía a usuarios de salud mental.

Actualmente es coordinadora y gestora de Estudio Cristal espacio experimental de fotografía en Capital Federal.

Composición #3 de la serie Reconstrucción. Composición fotográfica. 90 x 60 cm. 2019 Composición #2 de la serie Reconstrucción. Fotografía digital toma directa. 60 x 40 cm. 2019

TAMARA GOLDENBERG (C.A.B.A., Argentina 1988).

Estudió Fotografía, Diseño gráfico y Publicidad. Asistió a la clínica de Diana Aisenberg y al programa PAC Foto. También se formó en los talleres de Silvia Gurfein, Agustina Comedi, Andrés Sobrino y Juan Sebastián Bruno, Lorena Fernández, Denise Groesman y en TURMA. Actualmente cursa el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.

Participó de muestras y selecciones: Bienal de Arte Joven, 72º Salón Nacional de Rosario Museo Castagnino+macro, XIV Salón de Artes Visuales Junín en MACA, Bienal de Fotografía Documental en el MUNT, Festival FIFV en Valparaíso, Premio Fundación Williams de Fotografía en el Museo Benito Quinquela Martín, entre otros.

Fotografías de la Serie Tierra Marcada. Fotografía digital realizada con celular. 2019

XIMENA ESCALANTE (Pcia. de Buenos Aires, Argentina. 1991).

Nace en el conurbano bonaerense. Su práctica artística comprende fotografía, danza y narrativa, en las cuales considera que se expresa de igual manera y con las mismas motivaciones. Acentúa el nacimiento de lo minúsculo y lo íntimo, habitual pero profundo; las relaciones humanas y las historias no contadas, la antesala a la acción que hay detrás de cada objeto o persona. Levanta el velo que cubre para crear una poesía de inmersión en la imagen y el movimiento en búsqueda de lo que considera belleza. Componer tiempos, estados, formas y narraciones desde el fuera de escena orienta y estimula su trabajo.

Autorretrato como Odiseo. Técnica mixta. Medidas variables. 2020 Sin Título. Fotografía digital impresa en papel algodón mate 180gr. Medidas variables. 2018

FRANCISCO RIGOZZI (aka Nora Felino) (Córdoba, Argentina. 1994).

Vive y trabaja en Buenos Aires.

Su trabajo se expresa en soportes como la imágen fotográfica, en movimiento y el sonido. El retrato siempre es un enfoque en la búsqueda, en relación al espacio físico y emocional. El tono es calmo y a veces irónico. Una suerte de diario personal que hilvana impresiones que combinan la experiencia visual con la experiencia táctil, desde el punto de vista del autor, así tambien como del proceso físico de la luz incidiendo sobre sus referentes y sobre el plano físico del dispositivo fotosensible. Una suerte de danza entre objeto y sujeto.

ARIEL AUTHIER

BRUNO DUBNER

(Buenos Aires, 1972).

(Buenos Aires, 1978).

Se formó en la carrera de Artes de la facultad de Filosofía y Letras de

Es fotógrafo y exhibe su trabajo en distintos espacios de la Argentina y

la UBA, en los talleres de estética fotográfica de Eduardo Gil y en el

del exterior. En el año 2005 recibió el Primer Premio Adquisición en el

programa de artistas de la UnitedNationsPlaza en Berlin, Alemania, ciu-

Salón Nacional de Artes Visuales y en 2009 participó en co-autoría con

dad en la que residió durante el período 2002-2008. Fue becario en la

Rodrigo Moreno del Premio arteBA-Petrobras con la obra Locutores Pro-

residencia para artistas en “dostoprimetschatjelnosti-sehenwürdigkeit-

fesionales Leen El Capital de Karl Marx.

en” en Berlin-Hellersdorf; en la residencia para artistas “Kraut”, del Kul-

Dictó el seminario Citas sobre la ciudad en el Departamento de Arte de

turstifftung des Bundes en varias ciudades alemanas, del L.I.P.A.C (Labo-

la UTDT; y desde el año 2010 hasta el año 2015, dictó el seminario Pens-

ratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas), Bs As.

amiento y fotografía en el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Fue miembro del colectivo artístico “Fotoshop” del 2004 al 2008. Como

En el año 2017 curó la muestra Carrousel sobre la obra de Anatole Sa-

curador ha explorado las relaciones entre las cosas y sus dobles en la

derman; y en el año 2012 El humo entra en tus ojos, con fotografías

exhibición “Re-make/Re-model”, entre lo sólido y lo líquido en “Plan

de Annemarie Heinrich, Cecilia Szalkowicz y Lucrecia Plat. Ambas en la

de Evasión”, entre la luz y la materia en “Alphaville”, entre el tiempo

galería Vasari. Integra el Comité curatorial de la Fotogalería del Teatro

y su representación en “Otra Situación de Tiempo”, entre la imagen y

San Martín.

el fetiche en “Contacto”, entre la historia y su repetición imperfecta en “Espejos de Plata. Olds/Srur” o entre la fotografía y su espacio exhibitivo en “El Espacio Rasgado”. Fundó y es editor adjunto en REV, sitio web dedicado a documentar y archivar el acontecer de las artes visuales en Argentina. Desde el 2015 se desempeña como Co-Director de la galería Nora Fisch, Buenos Aires y desde comienzos del 2018 forma parte del comité curatorial de la FotoGalería del Teatro Gral. San Martín.

DANIELA GUTIERREZ

CECILIA LENARDON

(Buenos Aires, 1965).

(Rosario, Pcia. de Santa Fe 1979).

Su formación académica inicial en Letras y Educación (UBA) luego con-

Artista, docente, psicoanalista.

tinuó con la Maestría en Gestión Educativa en (UdeSA) y finalmente el

Su producción se concentra principalmente en la fotografía pero tam-

doctorado en Ciencias Sociales. Sus intereses de investigación partieron

bién incursiona en la performance y la música experimental.

originalmente del análisis y crítica literarios hasta adentrarse en otros

Cursa sus estudios de Psicología, Psicología del Arte y Maestría en

lenguajes, centralmente en los estudios culturales y su campo específ-

Psicoanálisis en la UNR. Docente de la Facultad de Psicología (UNR,

ico de los Estudios Visuales. En ese contexto desde hace aproximada-

2000/2008) y Adscripta en la Cátedra de Psicología del Arte, (FHyA,UNR).

mente una década estudia el concepto histórico de “mirada”. Es do-

Recibe becas del FNA y del NBSF. Finalista en dos ocasiones del Premio

cente universitaria de posgrado (UNLP, UNIPE, FLACSO), ha dirigido y

Petrobrás (arteBA, 2010 y 2012), ambas con proyectos grupales.

dirige varias tesis anualmente. Es profesora visitante de la Universidad

Desarrolla y coordina diversos programas para artistas y estudiantes,

de Turku (Instituto de Futuros), Finlandia, donde dicta un seminario an-

tanto en el Museo Castagnino+macro (2009/2017) como en la Escuela

ual. Tiene una reconocida trayectoria como en el campo editorial como

Musto. Integra Camarada, un colectivo de cinco mujeres activistas de

editora (Lohlé-Sudamericana-Manantial y en editoriales universitarias

la fotografía (Crosetti, Muzzio, Ostera, Scheitlin). Junto a ellas gestiona

UNIPE-MITPress-UNLP). En el campo de la gestión cultural es gerente

una biblioteca de publicaciones de fotografía de autor en la ciudad de

general de Fundación Medifé.

Rosario. Obtiene el Primer premio del Salón Nacional del Museo Rosa

Como ensayista ha escrito varios libros, artículos académicos y de di-

Galisteo de Rodríguez (2019).

fusión y realizado textos para libros de artista y recorridos críticos de

Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas.

exhibiciones de obra de artistas. Actualmente se interesa en la investi-

Vive y trabaja en Rosario.

gación dentro del campo de los Estudios culturales y visuales en la tangencia singular entre arte y técnica/tecnología y naturaleza.

staff © Gachi Prieto Todos los derechos reservados Ley 11.723 Prohibida su reproducción total o parcial.

Idea y realización: Gachi Prieto Diseño y producción gráfica: studionube Este libro se terminó de imprimir gracias al apoyo de Mecenazgo Cultural en Buenos Aires en el mes de Diciembre de 2020.