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Proyecto Faenza es una plataforma auto gestionada conformada por artistas de diferentes lugares del país, que busca apoyar prácticas cercanas y afines a las artes plásticas, desde la promoción de proyectos culturales como exposiciones arte, jornadas de puertas abiertas a estudios de artistas, plataformas de visualización para artistas de diferentes disciplinas por medio de convocatorias, entre otros eventos culturales y académicos.
Nuestro objetivo principal es ser una ventana para visualizar el trabajo de sus miembros tomando como eje articulador sus propias investigaciones.
Proyecto Faenza tomó vida a finales del año 2015 cuando 8 artistas de forma no premeditada en la búsqueda de un espacio de trabajo terminaron reunidos en un pequeño edificio ubicado frente al tradicional teatro Faenza de Bogotá. Poco a poco fueron llegando nuevos artistas hasta finalmente conformar el equipo que es hoy en día.
Artistas integrantes:
•Angélica Chavarro @angelicachavarrofranco
•Edgar Jiménez @edgarandresj
•Estey Ducuara @esteyducuara
•Evelyn Tovar @evelyntovartoro
•Fernando Cuevas @fcuevasu74
•Fredy Forero @_fredyforero
•Jorge Magyaroff @jorgemagyaroff
• Leonardo Guayán @leonardoguayan
• Libertad Patiño @libert_ad
•Mauricio Combariza @mauriciocombariza
•Nardy Getiva @nardygetiva
•Otoniel Borda @otonielborda
•Paul Guerrero @paulwgleon
•Vicenta Gómez @vicentavictoriagomez
•William Bahos https://williambahos.wordpress.com/
“Con_fines paralelos” Febrero 2022
¿Es posible generar estrategias que permitan construir colectivamente un porvenir? ¿y que imágenes nos acompañan y aportan en este que hacer, o como artistas tendremos que crearlas?
“Con_fines paralelos” atiende a ciertas problemáticas de crisis social que hemos vivido en tiempos recientes; con enfoques particulares, haciendo referencia al cuerpo e indagando en contextos sociales; políticos, económicos y culturales, en una intención por entender todos estos fenómenos desde las imágenes visuales, textuales y sonoras que nos acompañan a diario.
La presencia de la imagen y el texto en espacios comunes, en relación a una sociedad que normaliza el deterioro, el egoísmo, el miedo y la violencia, es el eje que reúne las piezas que conforman esta exposición, pensando la función que cumplen esta imagen y texto, al momento de entender y reconocer este territorio, ya sea como registro de un suceso, o como una manera de apropiación de un sentir común, pero también, al momento de visualizar otros futuros posibles o ideales en territorio propio o en uno ajeno.
La búsqueda constante de aprehender nuestro entorno, nos permite entender desde el cuestionamiento y la indagación, la necesidad de establecer diálogos desde diferentes ángulos de las ramas de conocimiento; como el arte en este caso, que permitan repensar procesos e incluir voces diversas dentro de un mismo contexto, que señalen y reconozcan, pero a la vez, despierten sensibilidades y con ellas nuevas posibilidades y perspectivas.
Es así que a partir de estos interrogantes nos encontramos una serie de trabajos que proponen diversos planteamientos, algunos por contraste entre la representación y su materialidad; la resistencia de un papel curvado como soporte de dibujo, que por su disposición y cantidad adecuada soporta el peso de una persona. El ligero e insignificante peso y valor del papel frente a lo pesado y precioso de un metal. También, como un metal por su oxidación re-configura la imagen del paisaje o la manipulación del paisaje natural que es moldeado en forma de texto.
Otras obras abordan el movimiento como solución y concepto; generando ilusiones ópticas por la superposición de imágenes estáticas; visibilizando el rastro que deja un cuerpo al desplazarse o dejando al descubierto el contenido de una maleta de viaje.
Algunas propuestas buscan avizorar posibilidades de un mejor futuro, ya sea a partir de la reflexión y el pensamiento positivo, del pensamiento mágico-religioso, de la sensación de armonía cromática e incluso de la diferencia de opinión como factor determinante en la construcción de modelos sociales integrales y equitativos.
Esta exposición reúne una serie de propuestas tan disímiles en su solución pero a la vez tan cercanas en su concepción; asumiendo el aquí y el ahora de un territorio y su contexto que permite dar un vistazo general al paisaje social, planteando desde el arte y la creación de imágenes, la posibilidad de derribar y desbordar limites generando cuestionamientos y a la vez propiciando y ampliando la visión a nuevos horizontes y alternativas de cambio. Se podría pensar que SÍ ES POSIBLE, generar estrategias en aras de un mejor futuro, si nos arraigamos a esa esquiva necesidad humana de vivir como sociedad, de crear, de imaginar y manifestar ese impulso natural como seres vivos.
“PROYECTO FAENZA”
ANIMAL_SOCIAL.TEMP
Una travesía temporal del Proyecto Faenza Junio 19 - Agosto 05 de 2021
La exposición Animal_Social.temp, del Proyecto Faenza, reúne las obras de los artistas Jorge Magyaroff, Otoniel Borda, Fredy Forero, Estey Ducuara, Vicenta Gómez, Mauricio Combariza, Paul Guerrero, Leo Guayán, Evelyn Tovar, Edgar Jiménez, Nardy Getiva, Angélica Chavarro, Fernando Cuevas, William Bahos y Libertad Patiño. La exposición Animal_Social.temp invita al espectador a entrar en el tejido social y artístico de este histórico grupo de artistas, que ha agitado y redefinido la idea de agrupación en Colombia. Tejido social porque su producción como grupo no resulta en un obra colectiva, si no que todos conviven, a modo de familia, para producir sus obras individuales en diálogo, en compañía y sobre todo en la convicción de que la gestión por y para el grupo (re) moverá con más fuerza y abrirá más posibilidades.
Al revisar la historia del Proyecto Faenza, al entender sus necesidades, deseos, ideales y anhelos podemos entrever el acto de agruparse, de unir fuerzas como una extensión de la práctica artística, como una manifestación temporal de la micro-sociedad que conforman.
Los artistas han trabajado sus proyectos teniendo en cuenta el espacio en el que se expone por segunda vez, -LGM Galería-, pero también siendo conscientes de las similitudes y diferencias de lenguajes plásticos entre colegas. En este sentido, la exposición ofrece un posible recorrido que nos habla de los distintos lenguajes artísticos, reflejando ciertas tendencias generacionales. Vemos intersecciones en aspectos como los materiales, las estructuras, la construcción, lo político, la ausencia y presencia del cuerpo, lo espiritual.
A través de los proyectos y de entender el marco social e histórico del grupo, invitamos a reflexionan sobre el Proyecto hoy en día, a la luz de los acontecimientos pasados y recientes. Con esta exposición, invitamos a abrir un umbral hacia un posible futuro. Por último, la huella del tiempo marca su impronta en esta travesía grupal; ésta se encuentra en la idea de historia y revisión del grupo, en algunos proyectos de carácter efímero, y finalmente en la idea de la temporalidad de lo que nos une como equipo de paso por este espacio.
Curaduría Caridad Botella
DE_AMBULANTES Septiembre 2020
De-ambulantes es un proyecto de intervención en espacio público, que reúne cinco piezas artísticas que se trasladan por la calle sobre un objeto común dentro del comercio informal, una carreta de tracción humana. Este proyecto nace con la intensión de poner en circulación una serie de piezas artísticas que buscan potenciar el valor de uso de la obra de arte dentro del contexto de la pandemia. El arte llega sobre una carreta móvil, que en su recorrido invita a replantear la pertinencia y la necesidad del arte como una manera de visibilizarnos como sociedad. Los proyectos son: Bandera roja, Con-Tacto, Señalado vulnerable, El cuerpo es el delito, y Los que limpian. Refleja un estado de resiliencia por parte de los miembros del Proyecto Faenza Evelyn Tovar, Libertad Patiño, Nardy Getiva, Fernando Cuevas y Fredy Forero, que durante el momento mas critico de la pandemia exploraron diferentes alternativas de visualizar el arte fuera de los espacios tradicionales y de manera cercana al espectador a través de una carreta en el espacio público. Las piezas que componen esta exploración son el resultado de experiencias y pensamientos durante las cuarentenas en la ciudad de Bogotá que reflejan inquietudes individuales de un periodo de crisis, incertidumbre y miedo; que mediante diálogos y encuentros “virtuales” de los participantes, concluye en una carreta como plataforma de exhibición de piezas y performance en las calles bogotanas que realiza un recorrido De-ambulante similar al que realizan los comerciantes informales en diversas locaciones latinoamericanas.
El proyecto se convirtió en un oasis para el dialogo creativo entre artistas de diversas disciplinas que encontraron en un objeto popular y comercial una oportunidad para exponer sus piezas y reflexiones frente a una pandemia no antes vivida y que, en la actualidad, presenta el potencial expresivo de una acción susceptible de desarrollarse y expandirse en múltiples direcciones.
PRETÉRITO PERFECTO Mayo 2019
En el marco de ARTBO | Fin de Semana y como preludio a la inauguración de su nueva sede en San Felipe, Galería LGM presenta la exhibición Pretérito Perfecto, una muestra que se apropia del espacio en construcción de la galería con obras que invitan a ser experimentadas por el público Pretérito Perfecto es la exposición de los ejercicios desarrollados por 12 artistas del colectivo Proyecto Faenza en el espacio aún en construcción de Galería LGM. Se trata del dialogo entre las investigaciones propias de su trabajo y las condiciones de un espacio sin terminar, haciendo por ende un énfasis especial en el significado mismo del espacio, lo inconcluso y la temporalidad.
Por otro lado, Pretérito Perfecto es un tiempo verbal compuesto usado para expresar acciones iniciadas en el pasado que continúan en el presente, es decir, un continuo desarrollo, un continuo hacer. Los proyectos de la exposición se articulan en dos grandes líneas: piezas escultóricas e intervenciones en el espacio como instalaciones y emplazamientos, que mas que detenerse en un resultado, entienden la obra de arte como un posible punto de revisión en donde son evidentes las huellas de procesos detonados por preguntas, y que profundizan con cada ejercicio el espacio en el que escarban. De ahí la necesidad e importancia de no detenerse.
La curaduría fue realizada por Paul Walther Guerrero León
TEORIA DE CONJUNTOS Febrero 2019
Se compone de obras de 14 artistas pertenecientes al ¨Proyecto Faenza¨ Teoría de conjuntos (Faenza) es la primera de una serie de exposiciones que pretende realizar un acercamiento al ecosistema del arte contemporáneo de Bogotá-Región, en el cual coexisten diversos grupos de artistas que desde lo individual estimulan la actual producción artística de la región, dichos ¨conjuntos¨ generan coincidencias e intersecciones entre ellos y sus elementos, elementos en algunos casos dispersos y por fuera de su ¨conjunto¨ físico, disgregados en varios otros, como es el caso particular de ¨Proyecto Faenza¨ cuyos artistas se encuentran en diferentes locaciones pero actúan como conjunto, ellos son los primeros de esta serie de muestras en las cuales la curaduría propone un ejercicio de acercamiento, un juego de azar y búsqueda de diálogos, acciones e interacciones y en otros casos de contraposiciones entre elementos.
A_PARTES FAENZA Diciembre 2018 - Febrero de 2019
En Guerrero Espacio Galería se reunieron los artistas de Proyecto Faenza en una muestra que permitió al público visibilizar el trabajo colectivo que vienen realizando durante los últimos años.
La exploración del espacio a través de la deriva permite generar una identidad propia al territorio, los espacios entonces se traducen en datos emocionales que nos ayudan a comprender el entorno. En este punto el fortalecimiento de los espacios de creación colectiva que se desarrollan en la capital para transformar la manera como se interactúa con las artes, se convierten en el interés de los artistas que conforman Proyecto Faenza.
Un proyecto liderado por 18 artistas con intereses plásticos individuales que comparten una hermandad, una red, una colectividad con el objetivo de insertarse en el medio de las artes plásticas y visuales.
JUNTAS Octubre 2018
Esta exposición reúne las obras surgidas de la interacción entre 10 artistas de Proyecto Faenza, quienes generaron múltiples maneras de adelantar procesos de creación colectiva, siempre en duplas y aplicando el principio de la circulación de obras de un artista a otro, así: Los resultados surgen de variados procesos de creación e interacción (cocreación, intervención, guiños a materiales, invitaciones, creación conjunta, etc.) y nos señalan el poder de la unión, de la fuerza que se encuentra en aproximar, en reunir: como las juntas arquitectónicas que, sumadas, sostienen edificios enteros. Juntas, estas obras son mucho más que una muestra, una amalgama, una receta o un experimento. Existen.
Son juntas.
A través de “Juntas” cuestionan el proceso de creación artística de forma individual y muestran los resultados de la exploración conjunta. La inauguración de la exposición “Juntas” se llevo a cabo el jueves 11 de octubre en la sala de exposiciones del Colombo Centro.
EXPLORACIONES Galeria Aurora Julio - Agosto de 2018
Con el propósito de crear una interacción entre el espacio expositivo de la galería y los artistas que trabajan en el edificio Faenza, la directora de Aurora, Andrea Walker, invitó a 16 artistas nacionales para mostrar sus últimos trabajos que incluyen el dibujo, la pintura, la escultura y las instalaciones. Una muestra variada que representa las diferentes tendencias que hoy se dan en el arte nacional emergente.
Artistas como Otoniel Borda, Jorge Magyaroff, William Bahos, Vicenta Gómez, Marcello Castellani, Mauricio Combariza, Fernando Cuevas, Estey Ducuara, Angélica Chavarro, Fredy Forero, Sonia Gaitán, Nardy Getiva, Leonardo Guayan, Paul Guerrero, Edgar Jiménez y Evelyn Tovar, participaron en la muestra que se inauguro el 25 de julio.
RUTEROS Julio 2018
La exhibición RUTEROS presentó el trabajo de 13 artistas del proyecto creado exclusivamente para la exhibición en la galería Latín Art de Praga.
Durante seis meses, los artistas trabajaron en la creación de las obras que compusieron ‘RUTEROS’, nombre que se derivó de las tablas que utilizaban los buses urbanos de transporte en Bogotá, las cuales eran guía visual de los pasajeros para identificar la ‘ruta’ que el bus seguía y en la cual podría transportarse a un destino deseado. Pensando en el viaje que las obras recorrerían camino a Praga, la exhibición llevó el nombre de las tablas donde los artistas junto con sus obras viajarían como ruteros, recorriendo desde su origen Colombia pasando por gran parte del continente europeo hasta llegar a su destino final en Praga. Las piezas creadas para esta exhibición buscaron sensibilizar al público al permitir una conversación entre la cultura colombiana con la cultura checa. La curaduría fue realizada por Lorena Parada Sierra
II MUESTRA VIDEO ARTE FAENZA 2019
Proyecto Faenza presenta II Muestra de Video Arte Faenza, una muestra de arte presentado en la forma de video en el Auditorio de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, dentro del Fin de Semana ArtBo desde el 17 al 19 de Mayo 2019 en Bogotá D.C.
El grupo auto-gestionado de artistas Proyecto Faenza, inquietos por fortalecer e incluir las múltiples formas de expresión del arte contemporáneo Colombiano, preparan la segunda Muestra de Video Arte Faenza donde presentarán al público los trabajos de artistas quienes utilizan la imagen en movimiento como técnica y quienes fueron seleccionados de la convocatoria abierta al público nacional y extranjero, demostrando un aporte al discurso contemporáneo del arte y calidad en el trabajo video-gráfico.
La Muestra de Video Arte Faenza comenzó en el 2018 con su primera edición en Mayo 18 y 19, en el contexto del Circuito Distrito Artistas Centro (DAC) de Bogotá; la convocatoria recibió aplicaciones de más de 10 países y proyectó 25 piezas de video en los programas curados: Siénte-lo, Abstráe-lo, Juega Local y Efímero, junto con la participación de los artistas invitados Miler Lagos y Ricardo Moreno.
La segunda versión de Muestra de Video Arte Faenza presentará 82 proyectos de 73 artistas originarios de 25 países (Angola, Argentina, Austria, Brazil, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Finlandia, Francia, Holanda, Italia, Mexico, Peru, Polonia, Portugal, Reino Unido, República Checa, Serbia, Suiza, Thailandia, Turquía, Ucranía y EUA), curados en los programas: ‘Abstráe-lo’, ‘Humano’, ’Juega Local’ y ‘Lo social no quita lo político’. Además, la muestra estará acompañada por una retrospectiva del trabajo de video del artista invitado Mario Opazo y proyección del trabajo de video del artista invitado Mauricio Rivera Henao.
VIDEO ARTE FAENZA 2018
La muestra de Video Arte Faenza 2018 presenta trabajos realizados por artistas contemporáneos quienes utilizan la imagen en movimiento como su medio de expresión artística. Los trabajos fueron seleccionados a partir de la convocatoria de Video Arte Faenza 2018, donde más de 70 proyectos participaron, de nacionalidades como Brasil, Colombia, Cuba, España, Francia, Italia, Mexico y Tailandia y de los cuales fueron seleccionados 25 proyectos. Los proyectos seleccionados fueron organizados por temática, incluyendo en ellos trabajos de artistas en ejercicio, docentes y estudiantes, quienes demostraron un discurso contemporáneo y coherencia entre el planteamiento conceptual del video y su materialización visual en la pieza final de video. Cada proyecto organizado en los programas Siénte-lo, Abstráelo, Juega-Local y Efíme-ro comparten temáticas que se relacionan con emociones y sensaciones personales, con composiciones deconstructivas que requieren de un trabajo analítico y fragmentado para una compresión global del trabajo, también fueron organizados por un lenguaje propio de costumbres, característico por el énfasis en ubicaciones geográficas y sus variables típicas de locación, así como proyectos que permiten la apreciación de elementos que toman forma y materialización por un tiempo determinado, que solamente a través del registro de video pueden ser apreciados.
La proyección presenta también trabajos de dos artistas invitados, Miller Lagos y Ricardo Moreno, artistas contemporáneos quienes incluyen en su práctica artística el video y con quienes la proyección busca establecer un diálogo entre artistas contemporáneos emergentes y establecidos.
El trabajo de selección fue realizado por los jurados Elkin Calderón y Mauricio Rivera Henao, artistas en práctica y docentes de la Universidad de los Andes de Bogotá y de la Universidad Católica de Pereira respectivamente, en conjunto con Fredy Forero, artista en práctica del proyecto Faenza y Lorena Parada curadora del mismo proyecto. Los trabajos seleccionados fueron proyectados durante el día de open estudios (19 de Mayo) del DAC: Distrito Artistas Centro dentro del marco fin de semana ARTBO. En el Teatro de Bogotá de la Universidad Central
INTERVENCIONES EN ESPACIO PUBLICO:
El proyecto Faenza con el apoyo de la Facultad de Artes Asab, la Universidad Central, la Alcaldía local y el DAC, llevaron a cabo la primera versión de INTERVENCIONES EN EL ESPACIO PUBLICO CALLE 22 que se realizó en mayo del 2018. Este proyecto fue una iniciativa que buscaba activar la calle como espacio expositivo y de involucrar al transeúnte del centro a las prácticas artísticas contemporáneas. Esta primera edición contó con mas de 1.500 visitantes durante los tres días que permaneció la muestra. Allí los proponentes tuvieron la oportunidad de interrelacionarse y recibir en tiempo real la experiencia que el público asistente tuvo con los proyectos, además de servir como plataforma de reconocimiento para los artistas que aún se encuentran en proceso de formación. Fue una serie de intervenciones en el espacio público, gestado por el grupo de pregrado del área de Tridimensional III de la Facultad de Artes-Asab. Los proyectos han partido desde el trabajo de campo, indagación e investigación del lugar que se configura sobre la Calle 22, entre carreras 3A y 7A; en procura de interpelar al transeúnte acerca de el espacio que habita y que construye a través de su presencia y accionar sobre él. Las propuestas participantes han contando con la asesoría de Vicenta Victoria Gómez y Edwin Sánchez
Esto origino la convocatoria Intervenciones en Espacio Público: LUGARES COMUNES_ FAENZA que esta dirigida a estudiantes de Artes Plásticas activos que en el momento se encuentren cursando cuarto semestre o semestres superiores. También se aceptan propuestas de alumnos recién egresados, graduados en junio del 2019. Actualmente en recepción de propuestas hasta el 01 de Octubre 2019
FORO: AUTOGESTIÓN COLECTIVA EN EL ARTE - MIRADAS DIVERSAS 2018
Proponemos un encuentro desde diferentes perspectivas en torno a la autogestión y emprendimiento como estrategias de reconocimiento individual y colectivo en el campo de las artes; representadas por actores con una trayectoria reconocida, en áreas relevantes como el coleccionismo, la gestión y la curaduría, dentro del país. Para ello tomaremos como referencia la experiencia del grupo Faenza, una colectividad de artistas, que tras haber adoptado de manera circunstancial como lugar de trabajo un edificio en el centro de la ciudad de Bogotá, han impulsado eventos dinamizadores de la escena como: el Circuito de Artistas Centro, jornadas de estudios abiertos en el barrio las Nieves, laboratorios colectivos, exposiciones y auto curaduría de las mismas.
DISTRITO ARTISTAS CENTRO DAC
En octubre del 2017 el Proyecto Faenza, organiza un Open Studio en el edificio donde varios de sus artistas tiene taller en el centro de Bogotá, en este se propone abrir las puertas de los talleres y permitir que los transeúntes puedan ingresar al espacio reservado para la creación y compartir no sólo con las obras de los artistas, sino entrar en diálogo directo con los autores y sus procesos.. Pasado este evento empiezan a acercarse diferentes grupos y artistas individuales que también tiene su taller en el sector y de una forma colaborativa y auto gestionada se decide organizar un evento que reúna a los artistas con taller en el sector, es así cómo se genera el 1 Circuito de Talleres Abiertos DAC en Diciembre de 2017 en cabeza de Lorena Parada y Libertad Patiño. Se propone seguir creciendo y para la segunda edición se suman proyectos de intervención en espacio público con estudiantes de la ASAB y apoyo de la Alcaldía Local; la primera muestra de Videoarte Faenza en el Teatro Bogotá en alianza con la Universidad Central y todo esto en medio del 2o Circuito de Talleres Abiertos DAC en mayo de 2018, sumando para esta edición dos jornadas de circuito. Para la 3a edición la organización queda a cabeza de los representantes de los diferentes edificios y se realiza en Octubre de 2018 con una agenda de 4 días que reúne más 50 artistas de 12 espacios diferentes.
EL JUEGO Y EL AZAR LABORATORIO DE CREACION
En el mes de agosto de 2017 el colectivo Maleza Proyectos abre su espacio a Faenza Estudios. Invitándolos a participar de un laboratorio de creación colectiva. El juego y el azar como factores de creación serán los protagonistas de este encuentro en el que los diez artistas de Faenza Estudios crearán objetos, instalaciones, situaciones y estrategias para que los diferentes públicos hagan parte de esta experiencia artística. Esta primera exposición sirvió a los artistas para conocerse en sus practicas afines. formado por parejas cada grupo en el transcurso de un mes fue desarrollando un método y una manera de hacer y decir en franca conciliación con el otro.
