9789198055214

Smyckepassion – Smycken av guld, silver och ädelstenar i skandinaviska

smyckeskrin från forntid till nutid

Elin Rantakrans

Smyckepassion – Smycken av guld, silver och ädelstenar i skandinaviska smyckeskrin från forntid till nutid

Tack till alla er som låtit mig titta i era smyckeskrin, och som på ett eller annat sätt bidragit till att den här boken blivit till! Speciellt tack till Tom och Cecilia Ström, Staffan och Frida Raupach, Anneli Lindgren, Jesper Linse, Alice Andersson, Lisbet Olsson, Eivor Rantakrans, Tanja Linse Rantakrans, Barbro Andersson, Arne Pettersson, Linus Rantakrans, Horst och Els-Marie Raupach, Sabine Orton, Jean Papin och Vanessa Stark!

Och ett extra stort tack till Diana och John Carstens på Guldsmederna Ur och Guld i Skövde för ovärderliga synpunkter och för att ni så generöst delat med er av era fackkunskaper!

Smyckepassion – Smycken av guld, silver och ädelstenar i skandinaviska smyckeskrin från forntid till nutid Publicerad av Zetun Förlag / Zetun AB, Skövde, Sverige www.zetun.se Text © 2014 Elin Rantakrans Bild © 2014 Elin Rantakrans om inte annat uppges Foto s 21 © Jean Papin / Jean Papin Antique Jewelry www.rubylane.com/shop/jeanpapinantiquejewelry Illlustration s 149 ©Swedac Omslag och grafisk design Atelier Zetun Korrektur Frida Raupach Allt olovligt mångfaldigande av denna publikation är förbjuden enligt lagen om upphovsrätt.

Tryckt 2014, Skövde ISBN 978-91-980552-1-4 Omslag Ring i platina med diamanter och syntetisk rubin av C Wikström, Stockholm, 1939.

S 6 Fågelbrosch i silver och guld med rosenstenar, rubin och safir, 1860-tal. Längd 2,5 cm.

S 8 Clipbrosch i 14k guld och silver med rosenstenar, 1930-tal. Längd 5 cm.

S 157 Armband av plastpärlor, 2011.

S 163 Modern memento-mori silverring med kubisk zirkonia, 2000-tal.

Smyckepassion – Smycken av guld, silver och ädelstenar i skandinaviska

smyckeskrin från forntid till nutid

Elin Rantakrans

ZETUNförlag

Till min mormor Alice

Innehåll Förord 9 Forntid 5000 f Kr–1600-talet 10 Barock 1600–1730 och rokoko 1730–1780 18 En värld av pärlor 20 Nyklassicism 1780–1830 24 Guld, silver och karat 28 Diamanter, slipning och carat 31 Empir 1810–1840 34 Sorg- och minnessmycken under 1800-talet 42 Symbolik 50 Romantiken 1800–1890 52 Arkeologisk stil 1840–1895 58 Nystilar 1840–1900 64 Nationalromantiken 1850–1910 70 La Belle Époque 1890–1914 76 Art Nouveau och Jugend 1890–1914 84 Art Déco 1915–1935 92 Retro 1935–1950 104 Modernism 1905–1965 110 Nutid 1940–2000-tal 124 Skötsel, identifiering och stämplar 144 Rengöring och förvaring 145 Tillverkningssätt 146 Stämplar 148 Lagningar 154 Månadsstenar och bröllopsdagar 155 Bibliografi 156 Register 158

Förord

N

är jag var barn, var bland det roligaste jag visste att få titta i mormors och mammas smyckeskrin. Under arbetet med den här boken har jag fått bli barn på nytt och titta i många underbara smyckegömmor. Jag har fått privilegiet att fotografera och lyssna till berättelser som hänger ihop med gamla och nya, men alltid lika kära smycken. Ett stort tack till alla er som låtit mig titta i era smyckeskrin, och fotografera era skatter!

Både män och kvinnor har i alla årtusenden pyntat sig för att göra sig fina och för att visa sin status. Förutom att smycken är vackra så bär alla smycken på en historia. Längre tillbaka hade de en innebörd i form av en amulett som skulle beskydda bäraren, ett minne av givare eller av någon man saknat eller som en religiös symbol.

Smycken i ädla material har under större delen av människans historia varit enbart för de rika. Men i och med industrialiseringen under 1800-talet och framväxten av medelklassen blev delvis fabrikstillverkade smycken i enklare material tillgängliga för vanligt folk. Det är dessa smycken jag tycker är spännande och som jag speciellt vill lyfta fram i den här boken; de som ligger gömda i våra egna smyckeskrin.

Med undantag av de forntida smyckena som är intressanta av den anledningen att människorna som levde för flera tusen år sedan faktiskt bar samma typ av smycken som vi gör idag.

Numera är nästan alla smycken som säljs hos butikskedjorna fabrikstillverkade även om de är designade av kända formgivare.

Smycketillverkning är inte längre ett hantverk, utom i enstaka fall, eftersom arbetskraft är dyrt.

Under tidigare århundraden har materialen varit dyra medan arbetskraften varit billig. Men det

finns massor med roliga smycken på loppisar, i kuriosabutiker och på auktioner från 1800-talet och framåt. På antika, vintage- och second handsmycken kan man se hantverket och känna smyckets historia i dess patina.

Tittar man på smycken från olika perioder ser man tydligt hur modet ändrats genom åren. Smyckemodet följer klädmodet, och klädmodet följer historieutvecklingen. Därför har jag inte kunnat låta bli att sväva ut i vissa historiska händelser som speciellt har påverkat smyckemodet. De vedertagna epoker jag utgått ifrån har alla flytande datum eftersom folks smak sällan ändrats över en natt. Därför är alla årtal för stilepokerna ungefärliga.

Norska smycken är idag generellt sett traditionella i stilen. Finska och danska smycken tenderar att vara generösare i storlek och mer vågade i utformning än svenska.

Svenska smycken är ofta mycket diskreta; små berlocker, små hängen, smala armband och små örknappar, möjligtvis med en liten pärla eller på sin höjd en gnistrande vit diamant. Bijouterier däremot får gärna vara lite större och färgglada men de bärs sällan till vardags utan framför allt när det är fest. Kan det bero på Luthers predikningar om och att man inte ska förhäva sig eller är det helt enkelt en motreaktion på 1800-talets överdåd?

Smycken tycks inte ha haft särskilt hög status i Norden genom åren, förutom de riktigt exklusiva sakerna. Och mycket ligger bortglömt i våra smyckeskrin. Jag hoppas att den här boken kan inspirera dig att öppna locket till ditt skrin och njuta av det du har!

8

Smyckepassion

Barock och rokoko

Barock 1600–1730 och rokoko 1730–1780 De 1700-talssmycken som finns bevarade är antingen mycket dyrbara eller slitna kopior i enklare material som borgarna bar. Vanligt folk hade inte råd med smycken, och fick inte heller bära några.

F

rån tiden före 1700-talet finns det inte så många smycken bevarade. Anledningen är att modet och människors smak hela tiden ändrats. Ädelstenar har brutits loss ur gamla fattningar och återanvänts i nya som skapats av gamla nedsmälta smycken. Under långa tider har arbetskraft varit billigt och ädla material dyra. Därför lät man omarbeta gamla smycken till nya. Däremot kan man hitta äldre bijouterier tillverkade av silver med glasstenar från 1700-talet. De är lika vackert gjorda som originalen eftersom de imiterar de äkta smyckena. Ända fram tills Coco Chanel på 1920–30-talen gjorde det modernt att bära smycken som så uppenbarligen inte var äkta, strävade man efter att se så rik ut som möjligt. Smycken var länge en tydlig markör på vilken samhällsstatus man hade, och bars inte bara för att man ville se vacker ut. En man kunde visa upp sin rikedom via de smycken hans hustru bar.

Vanligt folk skulle i sann Luthersk anda inte förhäva sig utan vara goda kristna och nöjda med sin lott i livet – utan smycken.

Barocken övergår i rokoko Under 1700-talet förekom flera viktiga stilepoker med mycket olika formspråk. Barocken liksom tidigare renässansen (1400–1600) har sitt ursprung i Italien runt sekelskiftet 1600, och räknas ungefär från tidigt 1600-tal till tidigt 1700-tal. Modet svängde från antikens ideal under renässansen till att bli överdådigt, dramatiskt och känsloladdat. I Sverige fick de nya idealen egentligen ingen verkan förrän 30-åriga kriget var slut 1648. Då var kungen Gustav II Adolf död och hans dotter Kristina Modet ca 1650. regerade sedan fyra år tillbaka. Hon som sedermera abdikerade och nu ligger begravd, som enda kvinna, under Peterskyrkan i Rom tillsammans med alla påvarna. Ordet barock betyder vidunderlig, oregelbunden, och T v Memento mori-hänge bestående av tre olika delar från 1700-talet i 18k användes framför allt om pärlor. Under barocken var maskaroner med guld, silver, rosenstenar, granat och verklighetstrogna avbildningar av djur populära samt symmetri. snidat ben, England. Längd 4 cm. Större Rokokon blev i Sverige populär runt 1730-talet, men blev gamla diamanter från runt 1750 kan vara inte lika långlivad som de tidigare stilarna. Den är en utveckling av mycket värdefulla. De kommer från utbarocken men med ljusa pastellfärger och ett graciösare formspråk som torkade flodbäddar i Indien och Brasilien och inte från moderna gruvor i Kimberly. hyllar asymmetrin. Med rokokon blev solfjäderformade musselskal,

9

84

Smyckepassion

Art Nouveau

Art Nouveau och Jugend 1890–1914 Stilen kallas på franska Art Nouveau men i Sverige använder man ofta det tyska ordet Jugend. Varje land har sin variant av stilen, men typisk är den så kallade “pisksnärtlinjen“ som böljar fram och tillbaka.

A

rt nouveau, den nya stilen, var en motreaktion på 1800-talets alla nystilar, mot den nya tekniken och mot den prydhet som rådde. Man ville skapa något nytt och modernt. I Frankrike fick den nya stilen namnet art nouveau efter Bings konsthandel som öppnade i Paris 1895 och som han kallade L’ Art Nouveau (den nya konsten). I Tyskland var stilen stramare och fick namnet Jugend efter en nyetablerad tidskrift. I Österrike där den var ytterligare stramare kallas den Secession som betyder utbrytning. Den stramare stilen har ibland mer gemensamt med art decon som kom senare än med den franska och belgiska art nouveaun. I England grundades Arts and Crafts Exhibition Society 1888, som bestod av en grupp konstnärer som hyllade hantverket och formen, och som var en motreaktion på industrialiseringens masstillverkning med lång kvalitet. Grunden för Arts and Crafts-rörelsen finns i nationalromantiken och nygotiken.

Naturen stod i centrum och linjerna var buktande, intrikata och lättsamma. Man talar om “pisksnärtlinjen” som böljar fram och tillbaka.

Metallens form och design blev viktigare än storleken på stenen. Fokus låg på hantverket. Men allt som skapades under art nouveau-eran är inte gjort för hand, utan det fanns även maskintillverkade saker med en lägre prislapp.

Inspirationen till stilens linjer och formspråk kom från Orienten.

Efter att Suezkanalen i Egypten stod klar 1869 var det billigare att handla med länder som Japan och Kina, eftersom restiden för handelsfartygen dramatiskt kortades med en hel månad. Detta ledde också till att handelsavtal slöts med många länder i Europa. Inflytandet av japansk konst ökade enormt.

Vid en jämförelse kan man se att det finns ett släktskap mellan det skandinaviskt avskalade och ljusa, den asketiska japanska konsten och art nouveauns lättsamhet. Även mer vågade sensuella och till och med erotiska motiv förekom, och skapade stort rabalder. Idag är det svårt att se det uppseendeväckande i dessa bilder och i formspråket men för den tiden var det något helt nytt. Detta var tiden då den irländske författaren Oscar Wilde åtalades i London för homosexualitet och skapade stora rubriker, samtidigt som Karin Larsson skapade stor

Art nouveau-mode ca 1910.

T v Vid slutet av 1800-talet längtade man efter något nyskapande och man ville bryta med alla nystilar. Naturen stod fortfarande för inspirationen men var mer stiliserad.

85

86

Smyckepassion

Kamébrosch i 18k guld och snäckskalskamé. Kamén är snidad av den italienska firman Giovanni Ascione & Figlio i Neapel, ca 1915.

Höjd 5 cm. Flera kända juvelerare med snidade snäckskalskaméer och korallsmycken som specialitet finns fortfarande i Neapel.

textilkonst i Lilla Hyttnäs i Dalarna. Hennes heminredning ses än idag som grunden till det typiskt svenska hemmet.

Den berömda Ballets Russes som fanns i Paris mellan åren 1909–29 gav upphov till vad man kallar orientalismen. 1910 gavs Sergei Diaghilevs balett ”Scheherazade” som låg helt rätt i tiden med exotiska kostymer skapade av Leon Bakst. Turbaner, tunikor och starka färger blev högsta mode. I och med denna uppsättning introduceras de långa pärlhalsbanden, de så kallade sautoirerna, som numera främst förknippas med 1920-talsmodet.

Silverbrosch i form av en körsbärskvist med den så kallade “pisksnärtlinjen” av Alphonse Mucha, Prag, formgiven ca 1900. Längd 4 cm.

Replik från 2005.

Insektsbrosch i silver och grön kalcedon, okänd formgivare, ca 1895, Prag. Replik 2005.

Välkänd formgivning Ett stort namn vid den här tiden inom smyckekonsten var glaskonstnären René Lalique i Paris. Han skapade oerhört vackra emaljarbeten och smycken i horn och elfenben, glas och opaler. Opal och månsten blev mycket populära i smycken. Färgskalan var subtil och asymmetrin tydlig. Vanligt folk hade inte råd med någon av dessa två formgivares smycken, men det fanns då som nu billiga kopior.

Andra stora namn är Alphonse Mucha i Prag som skapade vackra illustrationer, William Blake skrev och illustrerade sin poesi i England, och William Morris och Archibald Knox skapade fantastisk Arts and Crafts-design som bland annat såldes på det exotiska varuhuset Liberty i London. Tidens stora målare var bland andra Henri de Toulouse -Lautrec i Paris, österrikaren Gustav Klimt och norrmannen Edvard Munch.

Amerikanen Louis Comfort Tiffanys företag skapade interiörer med fantastiska lampor med skärmar i flerfärgat glas.

Art Nouveau

”

Som regel undviker jag frestelser, om de inte är oemotståndliga.”

Mae West (1893–1989)

Sautoir i 18k guld av Gustaf Dahlgren o Co, Malmö, 1906.

190cm långt.

Indiska smycken blev mycket populära under tidigt 1900-tal då orientalismen var på modet, och de var inspirationen till de långa sautoirerna med toffs som var populära på 1920-talet. Mogul-smycke från tidigt 1900-tal i 18k guld med bland annat smaragder, rubiner och orientaliska pärlor.

Ring i 18k guld, pärlor och rosenstenar, Gustaf Dahlgren, Malmö, 1906.

87

88

Smyckepassion

Dansken på modet Det absolut största namnet inom skandinavisk smyckeformgivning är den danske silversmeden Georg Jensen. Han öppnade sin smedja och butik i Köpenhamn redan 1904. Hans art nouveau-smycken i drivet silver med bärnstenar eller månstenar blev världskända, och namnet Georg Jensen betyder idag smyckedesign av högsta kvalitet av världens främsta smyckeformgivare. Georg Jensen föddes 1866 och i ungdomen studerade han skulptur vid det Kongelige Danske Kunstakademie i Köpenhamn. När han efter att ha arbetat på den välkända porslinsfabriken Bing & Grøndal startade sin egen firma, så ville han kombinera skönhet och funktion, och hans kärlek till naturen kom väl till sin rätt i art nouveauns formspråk.

Han ingick också i vad som kommit att kallas Skønvirke-rörelsen efter en dansk tidskrift från 1914. Skønvirke är en dansk blandning av tysk jugend och fransk art nouveau. Georg Jensen avled 1935 i Köpenhamn.

Tyska jugend-örhängen i silver med månsten och ametist.

Hantverket är fantastiskt och varje liten detalj genomtänkt.

Möjligen av Christian Seybold, Pforzheim. Sekelskiftet 1900.

Längd 3 cm.

Silverarmband i den strama tyska varianten av art nouveau som kallas Jugend Stil, ca 1920.

Art Nouveau

Silverbrosch i form av en fisk av Georg Jensen, ca 1910. St채mplad GI, 925, Sterling, Denmark, 10. Broschen m채ter 3 cm i diameter.

89

90

Smyckepassion

Halsband i 18k guld med orientaliska halvpärlor av Gustaf Dahlgren & Co, Malmö, 1924. Längd 4,5 cm.

Stilar kunde leva kvar länge här uppe i norr efter att de blivit omoderna i Europas storstäder.

Art Nouveau

Ovan Fransk art nouveaubrosch i 18k guld med rosenstenar och rubin.

Sekelskiftet 1900. Längd 3 cm.

T v Brosch i förgyllt silver med orientaliska pärlor och emalj.

Sekelskiftet 1900. Längd 2 cm.

Collier av släta runda elfenbenspärlor, sekelskiftet 1900.

Naturliga material Månstenens namn kommer givetvis från den kalla vita lystern som påminner om månsken. I antikens Rom trodde man att stenen var förstelnat månsken. Den förekommer på flera platser på jorden och antikens romare bröt sina i Alperna.

Opal är förhårdnad vattenhaltig kiseldioxid. Eftersom den innehåller relativt mycket vatten kan den spricka om den torkar ut. Under antiken bröt romarna vita opaler i nuvarande Tjeckien, men dessa gruvor har sedan länge tömts. Svarta opaler som är mycket ovaligare och dyrbarare upptäcktes i Australien först 1872. Dessförinnan kände man inte till deras existens, och därför förekommer de heller inte i äldre smycken.

Elfenben var populärt under större delen av 1800-talet. Elfenben från den afrikanska elefanten är dyrbarast, och har varit populärt i årtusenden för sin vackra krämvita lyster och släta struktur, men den gulnar lättare än elfenben från den indiska elefanten som är vitare och mjukare. Tandben från andra djur såsom flodhäst och valross förekom också. Idag är handel med nytt elfenben förbjuden.

Månsten

Vit opal

Elfenben

Svart opal

91

V

ad har du i ditt smyckeskrin? Den här boken är tänkt som en inspirationskälla för att plocka fram smyckeskrinet och se efter. Det är så roligt med smycken, och i våra smyckeskrin finns alla möjliga smycken – äkta och oäkta. Det nordiska smyckemodet har varit ganska diskret de senaste åren, och många smycken är kanske gamla ärvda saker som inte känns så moderna men som är vackra i sin egen rätt, medan andra är nya läckra second hand-fynd. Människor har i alla tider smyckat sig, både män och kvinnor, men inte förrän under 1800-talet blev smycken tillgängliga för vanligt folk i och med att billiga material och processer uppfanns.

Boken är rikt illustrerad med färgfoton och varje kapitel berättar om tidens smyckemode och vad och vem som påverkat det från det gamla Egypten, antikens Rom och vikingatiden, via medeltiden, barocken, 1800-talet och ända fram tills idag. Ett kapitel handlar dessutom om hur man sköter smycken, om tidstypiska tillverkningssätt och stämplar. Fakta blandas med intressant kuriosa och mängder med bilder av spännande smycken.

Elin Rantakrans har arbetat som fotograf och journalist i över 15 år från Philadelphia, Kairo, London till Malmö. Hon har en BS i fotografi från Drexel University i Philadelphia, USA, och en MS i journalistik från Lunds universitet. Hon har alltid älskat smycken och driver nätbutiken Atelier Zetun med fokus på antika och vintagesmycken. Tidigare har hon också skrivit böckerna Bättre Bilder: Grunderna tillsammans med Tobias Hagberg, och Bättre Bilder: Fotoprylar, som båda översatts till flera språk.

ISBN 978-91-980552-1-4

ZETUNförlag