9789174243994

Bok Martinas ModevaĚˆrld_140609.indb 1

2014-07-10 14:30

Bok Martinas ModevaĚˆrld_140609.indb 2

2014-07-10 14:30

INNEHÅLL

FÖ RO RD 4 DE N O UMB ÄRLIG A SVARTA 6 FÖRFÖ RIS KA PÄRLO R 20 KO N ST E N AT T ARRANG E RA E T T S IDE B OARD 34 H E MMAMYS ME D PIZZAZZ 46 POJ KFLICKAN 66 O FÖ R G LÖ MLIG A KLÄNNING AR 84 MI L I TÄ R A KULÖ RE R E N G O D VINT E RB AS 1 04 MO DE H US E NS B LO MMO R 116 ANT IT RE NDE R 1 30 H ANDS KE N ÄR KASTAD 144 S O MMAR I ME DE LH AVSTO NE R 156 8 , 1 0, 12, 1 4 CM E LLE R PLATÅ?

168 RE G IST E R 1 88

MM0_framvagn_195x224_140609.indd 3

2014-07-11 10:10

Bok Martinas ModevaĚˆrld_140609.indb 4

2014-07-10 14:30

FÖ R O R D

Passionista

F

ör några år sedan var jag en fashionista, en person som älskar och lever för mode. Det är jag fortfarande med den enda skillnaden att i ordet fashionista, ligger en undermening av att alltid följa trender slaviskt. I dagens globala mode­ värld, där en catwalkvisning i Paris visas på nätet i realtid eller din drömoutfit bara är ett klick borta från att hamna i din garderob, har mode och tren­ der fått ett betydligt vidare begrepp.

Ett bättre ord att beskriva oss modeproffs har jag lånat från den mycket excentriska modekrö­ nikören grevinnan Louise J Esterhazy, som skriver för branschtidningen Women’s Wear Daily. Hon använder ordet passionista. Att vara passionista inbegriper så mycket mer än bara kläder. Att ha en så stor passion till något är en livsstil, en person­ lighet, en historisk anknytning, ett sätt att uttrycka sig och föra sig på.

Att skapa en personlig stil är eftersträvansvärt men svårt. Att vara stylish är ännu bättre för det begreppet omfattar även ett spännande liv.

För du kan egentligen ha hur mycket mode­ riktiga kläder som helst, men kan du inte bära upp dem, spelar det egentligen ingen roll hur mycket kläder du än äger.

Illustrationen bredvid är en fantasibild över hur jag skulle känna mig i supermodellen Lisa Fonssagrives kläder från en berömd bild av Irving Penn från 1950. Lisa Fonssagrives föddes i Sverige 1911 och flyttade till Paris 1930 för att gå i balett­ skola. Där blev hon upptäckt av den tidens största mode­fotografer och under de närmaste tjugo åren var hon den mest ansedda modellen i världen.

Hon rörde sig med sådan grace att folk häpnade.

Jag tycker om att ge mig in i historiska mode­ sammanhang, men jag vill också leva i samtiden.

Alla dessa intryck har jag samlat och sorterat, för att även du kära läsare ska kunna tänka och inspi­ reras som en tvättäkta passionista.

I tjugofem år har jag arbetat som mode­ redaktör. Rest säsong efter säsong världen runt, besökt visningar och träffat de största mode­ profilerna. Skrivit spaltmeter av trendrapporter och gjort otaliga modereportage. Numera är jag chef­redaktör och modechef för Sveriges största modetidning, Damernas värld. Det går inte en enda dag utan att jag tänker på mode, och upptäcker glädjen igen och igen. Min fascination och nyfi­ kenhet kommer aldrig stillas.

Välkommen in i Martinas modevärld!

f örord : 5

MM0_framvagn_195x224_140609.indd 5

2014-07-11 10:10

Ryggringningen är min favorit­ ringning. Här är jag på stranden i East Hampton i USA. Aftonklänning av den amerikans­ ka stylisten och designern Rachel Zoe från vår/sommar-2013.

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 6

2014-07-10 14:30

K APITEL 1

Den oumbärliga svarta D E T S VA R TA H A R FÖ R E KO M M I T I M O D E T I F L E R A P E R I O D E R , A L LT F R Å N D R OT T N I N G V I C TO R I A S E N G L A N D T I L L AVA N TG A R D E S M YC K E S D E S I G N E R AV I DAG . C H A N E L S L I L L A S VA R TA Ä R B A R A E N D E L I E N L Å N G M O D E H I S TO R I A AV S VA R T.

D

en lilla svarta är höjden av raffinerad elegans i en kvinnas garderob, det går med lätthet att påstå att utan en snygg svart klänning har man ingen garderob att tala om alls.

Naturligtvis har det skrivits spaltmeter av kloka saker om den lilla svarta genom tiderna och här är mina tankar om detta oumbärliga plagg.

Förkortningen LBD står för little black dress och används flitigt i engelska modetexter. Under 1990talet, då jag på allvar började spara och investera i designerplagg, betraktades svart som avantgarde och minimalistiskt trendigt. Färg var aldrig något som övervägdes utan svart dominerade totalt. Det gick så långt att grått mer eller mindre kom att betraktas som färgglatt, eftersom svart hade en så stark plats bland modefolket.

Det svarta modet hade initierats av japanerna under 1980-talet, som då dök upp i Paris modebild och stod för en ny estetik som alla ville ta efter.

Pradas svarta nylon är 1990-talet för mig. En typisk sportig klänning från vår/sommar-1995 hittade jag när jag bläddrade i katalogen från den fantastiska utställningen Schiaparelli and Prada: Impossible conversations som ägde rum 2012 på Metropolitan Museum of Art i New York.

de n oum bär l i ga s varta : 7

MM1_lbd_195x224_140609.indd 7

2014-07-11 10:10

Bok Martinas ModevaĚˆrld_140609.indb 8

2014-07-10 14:30

Miuccia Prada knockade hela modeeliten med sina, numera klassiska, sportinfluerade jackor och ryggsäckar av svart nylon med den lilla Prada­ triangeln, husets logotyp, som enda dekoration.

Det var minimalismens tidevarv och även Calvin Klein, Jil Sander och Helmut Lang satte sina namn på modekartan med svarta sparsmakade plagg.

Vi som åkte till Paris vid den här tiden vallfärdade till butiken Loft, vars inredning var så rå och avskalad att ett rött läppstift skulle framstå som vulgärt. Butikens färgskala bestod uteslutande av svart i olika toner samt mörkblått, grått och vitt, allt annat tycktes överflödigt. Den djärvaste kombinationen bestod av mörkblått tillsammans med svart, vilket för mig alltid kommer andas 1990-tal. Hela epoken var en våldsam protest mot det humoristiskt färgglada 1980-talet som precis hade passerat.

De som kände mig på den tiden tänkte nog att jag inte ägde något annat än svart, och det var nästan sant. Många av de svarta klänningar jag köpte då håller fortfarande som eterneller i garderoben: Guccis jerseyklänningar, som på den tiden designades av Tom Ford, bandagesnäva sexiga fodral av Azzedine Alaïa och Hervé Léger eller coutureskapelser av svart gepyrspets av Pär Engsheden, de kommer aldrig att gå ur tiden.

Få plagg om inget har den stora användningsmöjligheten. Idag finns inte en inköpare som inte efterfrågar svart, den första basfärgen inom mode.

Själv vågar jag inte räkna hur många svarta klänningar jag äger, och oavsett modets svängningar litar jag på den lilla svarta i ur och skur.

Till vänster: Audrey Hepburn i klänningen från Givenchy som kom att personifiera den lilla svarta på vita duken i filmen Frukost på Tiffany's (1961). Här i en serie bilder som togs av modefotografen Howell Conant i samband med promotion för filmen. År 2006 köpte mode­ huset Givenchy tillbaka klänningen som Hepburn bar till sitt arkiv för 811 800 dollar på en auktion som hölls hos Christie's.

DEN LILL A SVARTA SOM BEGREPP

I

den officiella modehistorien har vi Coco Chanel att tacka för detta universella bas­plagg.

Amerikanska Vogue publicerade 1926 en illustration av en enkel långärmad, svart, knälång, rak klänning av crêpe de chine designad av Coco Chanel. Som på många av 1920-talets klänningar var midjan placerad på höften och de enda dekorationerna som syntes var de fina plisserade vecken som möttes i en stjärna mitt fram.

Med den tidens mått mätt var dessa diskreta veck något helt annat än dekorationerna som

Mademoiselle Coco Chanel som vi är vana att se henne, i svart klänning och med flerradiga pärlor kring halsen. Dessutom i älsklingsarmbanden dekorerade med malteserkors framtagna i samarbete med den italiens­ ka juveleraren Fulco di Verdura.

de n oum bär l i ga s varta : 9

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 9

2014-07-10 14:31

Bok Martinas ModevaĚˆrld_140609.indb 18

2014-07-10 14:31

Mina

10-i-topp av svarta klänningar de dagar då du känner för en hårdare look 1 För behövs en svart skinnklänning. Var noga med vilka skor du väljer, högt och kvinnligt men inte vulgärt är att föredra.

2

Den svarta spetsklänningen är en klassiker.

För inspiration från förr, titta på kvinnoporträtt målade i slutet av 1700-talet av Francisco José de Goya.

Designern Diane von 3 Omlottklänningen.

Furstenberg är omlottklänningarnas drottning, men innan du köper en av hennes mönstrade signaturklänningar, satsa på en helt i svart. transparenta lilla svarta ska helst kännas 4 Den futuristisk och här står ofta avant­garde­ kreatörerna för inspirationen. supertajta bandageklänningen har varit 5 Den närvarande i modet alltsedan designern Azzedine Alaïa introducerade den på 1980-talet.

är viktigt. För mig per­son­ligen är 6 Dekolletage en djup rygg mycket sexigare än ett väl tilltaget dekolletage fram. rak enkel, liknande den modell av Coco 7 En Chanel på 1920-talet som startade hela begreppet ”den lilla svarta”. inspirerad av klänningen, designad 8 Balvarianten av Hubert de Givenchy, som skådespelerskan Audrey Hepburn bar i filmen Frukost på Tiffany’s (1961). figursydd fodralklänning av designern 9 En Roland Mouret som är expert på dessa skräddade 1940-talsfodral.

Italienarna uppfann sammet på 1400- talet och 10 tyget blev snabbt populärt bland aristokratin.

Vissa plaggmodeller, som den tungt maje­ stätiska afton­klänningen av sammet, är vackrast i ursprungsskick – alltså med släp.

Till vänster: Mina tio svarta favoriter, från vänster till höger: 1) skinnklänning, 2) gepyrspetsklänning, 3) omlottklänning, 4) transparent klänning, 5) bandageklänning, 6) ryggringad klänning, 7) Chanels lilla svarta, 8) Audrey Hepburns Givenchyklänning, 9) fodralklänning och 10) majestätisk sammetsklänning.

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 19

2014-07-10 14:31

Det finns många modeförebilder när det gäller pojkflickstilen.

Modellen Cara Delevingne är bara en i raden av många andra. Här fotograferad i New York 2013.

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 66

2014-07-10 14:33

K APITEL 5

Pojkflickan G L A M O U R Ö S I S M O K I N G E L L E R N AT U R L I G O C H P R E P P Y. P OJ K F L I C K S T I L E N U P P H Ö R A L D R I G AT T T I L LTA L A O S S O C H D E T F I N N S M Å N G A M O D E FÖ R E B I L D E R .

A

tt motsatser attraherar varandra är ett välkänt fenomen. Förmodligen är det därför det finns tonvis av herrinfluenser i dam­­modet. Idag är det svårt att tänka sig att det fanns en tid då en kvinna i kostym var en rebellisk syn, men när Coco Chanel satte på sig ett par bekväma jerseybyxor eller Marlene Dietrich spankulerade runt i hög hatt och frackjacka höjdes åtskilliga ögonbryn åt deras vågade klädstil.

Numera kan vi tack och lov utan bekymmer låna friskt från herrarnas garderob.

Tomboy, garçonne, gamine, teddy girl, pixie – kärt barn har många namn och flera förebilder. Vilken modeperson har inte försökt efterlikna Patti Smith, Greta Garbo, Jane Birkin och hennes döttrar Lou Doillon och Charlotte Gainsbourg, Alexa Chung, Cara Delevingne, Stella Tennant, Katharine Hepburn, Janelle Monáe, Audrey Hepburn, Tilda Swinton, Françoise Hardy, Ali MacGraw, Lee Miller, Lauren Hutton, Annie Lennox eller Diane Keaton? Kvinnor som kan bära upp pojkflickstilen tycker jag är väldigt spännande.

Det finns en uppsjö av stilar som refererar till herrmodet, här har jag valt att titta lite närmare på två av dem: smokingstilen och preppy­looken.

Hanterar du dessa två stilar, har du täckt in väsentliga bitar av pojkflickstilen.

Boyfriendjeansen stylas till höga klackar. Bilden har jag tagit från frontrow på Paul Smith-visning i London.

p ojk f l i c kan : 67

MM5_tomboy_195x224_140602.indd 67

2014-07-11 10:18

Grace Kelly i isblå klänning av Edith Head på Oscarsgalan 1955.

Här i glatt samspråk med manusförfattaren George Seaton. De fick båda varsin Oscar för filmen Mannen du gav mig (1954).

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 84

2014-07-10 14:34

K APITEL 6

Oförglömliga klänningar Ä R K L Ä N N I N G E N D E T U LT I M ATA P L AG G E T ? JAG V I L L G Ä R N A T R O D E T. H Ä R FÖ L J E R M I N A B S O LU TA TO P P L I S TA PÅ FAVO R I T K L Ä N N I N G A R G E N O M T I D E R N A .

J

ag är en riktig klänningsperson. Med det menas att jag främst letar efter klänningar när jag går i affärer. Det huvudsakliga skälet till att jag gillar klänningar är att det endast handlar om ett plagg. Det är inte en massa udda kläder som ska matchas till en hel look, utan allt är klart på en gång. För en person som reser mycket är det en stor fördel med klänningar, tack vare att det blir färre plagg att packa, och dessutom känner man sig alltid feminin och välklädd i klänning.

Klänningen är helt enkelt en riktig stöttepelare i garderoben, en du inte kan få för många av! Det är den vardagliga aspekten av klänningar, men det slutar inte där för mig.

För många kvinnor är klänningar en passion och jag sällar mig till den skaran. Kanske väcktes fascinationen redan i barndomen när vi läste om sagornas prinsessor i rosa, volang och tyll. Denna den allra första klänningsförälskelsen dör nog aldrig. Fortfarande kastar sig miljontals kvinnor

Prinsesslika tyllklänningar tilltalar inte bara små flickor utan vuxna kvinnor också. Aftonklänning inspirerad av baletten Svansjön av amerikanska designern Zang Toi. Bilden har jag tagit i hans showroom.

O f örg löm l i ga k länni ngar : 85

MM6_klänningar_195x224_140602.indd 85

2014-07-11 10:20

Coco Chanel älskade kamelior och än idag tillverkas modehusets kamelior hos Maison Lemarié med anor tillbaka till 1880-talet. Bilden är tagen vid Chanels haute couture-visning vår/sommar-2012.

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 116

2014-07-10 14:36

K APITEL 8

Modehusens blommor B LO M M O R O C H M O D E H Ö R I H O P. T R E F R A N S K A P R E S T I G E H U S H A R E N S Ä R S TÄ L L N I N G I B LO M S T E R L A N D E T: C H A N E L , C H R I S T I A N D I O R OCH CARTIER .

E

n dam att räkna med i Paris på 1880-talet gick ingenstans utan en hatt med fjäder­ plymer i. Alla typer av fjädrar var på modet: svan, påfågel, struts, gås eller tupp. Fjädrarna färgades, ansades, klipptes och trimmades av skickliga fjädermakare och det var Maison Lemarié, grundat av Palmyre Coyette, som var den mest berömda fjäderateljén i huvudstaden vid den tiden.

André Lemarié, barnbarn till grundaren, började arbeta i familjeföretaget 1946. En av hans bedrifter var att utöka verksamheten från tillverkning av modefjädrar till att man även började göra blommor. Efterfrågan på natursköna blommor att dekorera designerplaggen med var stor och Lemarié satsade på att göra de bästa inom området.

Det blev en succé och än idag anses Maison Lemarié vara världens främsta experter på fjäderoch blomdekorationer. Man arbetar för de mäktigaste modehusen – Dior, Balenciaga, Nina Ricci,

Chanel dekorerar gärna med kamelior, den här paljetterade varianten har jag på skrivbordet.

M ode h u se n s blom mor : 117

MM8_blommor_195x224_140602.indd 117

2014-07-11 10:22

Den franska kungen Ludvig XVI bestämde på 1670-talet att endast medlemmar av hovet fick bära röda klackar. Inte konstigt då att Christian Louboutins karaktäristiska röda sulor i signaturpumpsen Pigalle med 12 centimeters klack får oss kvinnor att känna oss högtidligt vrålsnygga!

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 168

2014-07-10 14:39

K APITEL 12

8, 10, 12, 14 cm eller platå?

FÅ S A K E R Ä R E N L I K A S TO R H U M Ö R H ÖJA R E S O M E T T PA R FA N TA S I F U L L A S KO R . S KO R N A B L I R P R I C K E N ÖV E R I : E T I D I N K L Ä D S E L O C H D E T G Å R AT T H I T TA S KO R FÖ R A L L A T I L L FÄ L L E N .

E T T PA R H Ö G K L AC K A D E S KO R FÖ R Ä N D R A R D I N G Å N G , D I N HÅLLNING OCH DIN LÄNGD!

J

ag är inte född med högklackat men nästan. Är man som jag liten till växten och gillar att uttrycka sin kvinnlighet blir högklackade skor nästan en nödvändighet. Det är också få saker som är en lika stor humörhöjare som ett par vackra skor, vilket är anledningen till att de flesta modefolk äger en betydande skogarderob.

Sedan går det inte heller att komma runt att ett par snygga pumps ger en kvinna sexighet, bra hållning och ett övertag, precis som män i röd slips sägs signalera makt. Marilyn Monroe förstod tidigt sammanhanget när hon yttrade: ”Ge en tjej rätt skor och hon erövrar världen!” Det är bara att hålla med, hon visste vad hon talade om, Marilyn.

Marilyn Monroe ägde också ett par av modehistoriens viktigaste pumps. Det var ett par 8 centimeter höga röda skor beströdda med Swarovskikristaller och designade av den italienska skodesignern Salvatore Ferragamo 1959.

Svarta pumps fungerar till det mesta. Den här kvinnan är på väg till Hermès visning på Place de la Bourse i Paris.

8 , 10 , 12 , 14 c m e l le r p latå? : 16 9

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 169

2014-07-10 14:39

Skor överallt! Skopresentationerna i Milano och Paris är en fest att gå på för oss skoälskare. Några favoritmärken är Gianvito Rossi, Casadei, Sergio Rossi, Jimmy Choo, Charlotte Olympia, Pierre Hardy, Nicholas Kirkwood, Cesare Paciotti, Tabitha Simmons, Aperlai, Rupert Sanderson, Bruno Magli, Pollini, Brian Atwood, Christian Louboutin, Manolo Blahnik, Chrissie Morris, Roger Vivier – och sedan alla stora modehus som gör fantastiska skor förstås.

178 : martinas modevärld

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 178

2014-07-10 14:39

8 , 10 , 12 , 14 c m e l le r p latå? : 17 9

Bok Martinas Modevärld_140609.indb 179

2014-07-10 14:39