Le Monde, La Mode

Amie Sosa

Section Editor: Campus Life, Arts and Entertainment & Metropolis

Netflix est l’une des plus grandes plateformes de diffusion en continu, contenant des émissions et des films de romance à thriller et tout le reste. Récemment, il y a eu une augmentation des émissions de télé-réalité et de la concurrence sur Netflix. De la compétition pour l’amour à la nourriture, il y a toujours quelque chose dans les limites de la télé-réalité pour tout le monde.

People always want to be on trend or in fashion. With the newest season of the Netflix show Next in Fashion, we are able to see the upcoming and latest trends for clothing amongst celebrities and within the fashion industry. This show shares the stories and perspectives of the next in line fashion designers who are fighting to win $200,000 and a collaboration with Rent the Runway. Season Two is hosted by fashion designer Tan France, recognized for his work on the show Queer Eye and fashion-forward supermodel Gigi Hadid, with guest judges in each episode ranging from Hailey Bieber to Donatella Versace.

Chaque épisode prend une nouvelle tournure qui pousse les 12 designers à leurs limites. À mesure que les épisodes progressent, les défis deviennent de plus en plus intenses, et la pression s’exerce pour impressionner les juges. Les incitations pour chaque défi augmentent les compétences des concepteurs en leur permettant de poursuivre de nouvelles idées. Certains défis fournissent une poussée pour leurs compétences techniques, certaines pour leurs compétences de narration et certaines pour leurs compétences de gestion du temps comme quelques défis fournir seulement quatre heures pour produire défilé de mode et digne.

This show, especially in its newest season, highlights three key points that are also important within the fashion industry: sustainability, the coming and going of trends, and the drive for one’s dreams are emphasized in this competitive series. In the episode “Thrift,” there was a focus on the need for sustainability, as the designers were prompted to reuse old clothing to create a new and modern take.

Quelques-uns des designers, comme Nigel Xavier, étaient complètement dans leur élément, car c’était le moyen le plus durable et le moins cher pour eux de commencer à développer leurs compétences en début de carrière. Les design- ers ont déclaré qu’il était important pour l’industrie de la mode d’être plus durable et de réutiliser les vêtements et les tissus pour aider l’environnement et l’économie, en particulier dans l’industrie de la mode où les tendances changent chaque semaine. Chaque designer a réinventé les tissus anciens pour créer de nouvelles pièces qui ont recouvert la piste dans des collections de mode glamour et streetwear.

The judges always highlighted the need to stay on trend, and praised pieces that re-invented trends, or were perceived as the next “It” piece to sell out at every store. In the episode “Everything Old is New,” the prompt encourages the designers to review old trends and create a modern twist on them. From the 50s to the 90s, each designer took inspiration from the fashion of these eras, and created new designs and pieces. Some designers faced challenges with this prompt, struggling to create pieces that resembled the designated era appropriately. By the end of the series, there were only three remaining designers in the finale.

Cependant, chacun des concurrents a montré la lutte, mais aussi le succès du travail acharné. Tout au long de la série, alors que chaque invité se concentrait sur un défi différent qui semblait cibler chacun des concurrents individuels. En tant que téléspectateurs, nous avons pu en apprendre davantage sur les difficultés auxquelles chacun des designers semblait faire face alors qu’ils développent leur carrière dans l’industrie de la mode. De familles peu favorables, faible estime de soi, et même peu familier des techniques, les concurrents ont appris à faire face et à repousser de nombreux obstacles tout au long des défis que la motivation pour gagner le concours a surmonté toutes les craintes. Les concepteurs ont non seulement appris à repousser leurs propres limites personnelles, mais ils se sont même inspirés les uns les autres et les téléspectateurs pour essayer de nouvelles choses et commencer à explorer de nouveaux intérêts.

Overall, this show was great, inspiring me to try new things, and sparking my interest in new opportunities, including fashion design. Perhaps my new designs will ‘glam up’ the Glendon hallways in the future! If you need inspiration and motivation to try something new, I highly recommend Next in Fashion. Who knows: maybe you have what it takes to be ‘next in fashion!’