proyecto + ARTE: Aragón

+ arte CEIP JOSÉ CAMÓN AZNAR

Número 3 mayo 2022

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Editorial

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¿Qué dice el arte en Aragón?

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Investigamos

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Entrevista: Gema Rupérez

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Exposición

editorial Identidad y pertenencia, conceptos subjetivos con un fuerte componente emocional muy ligados al lugar donde se vive. Estos “sitios vividos”, con sus características, configuran también nuestra identidad, nuestro sentimiento de pertenencia y favorecen la cohesión social.

Utilizar el arte como detonante para conseguir que una explosión de emociones emerja en el alumnado y ayudarle a construir su identidad y fortalecer su sentimiento de pertenencia ha sido el punto donde se han encontrado estos conceptos en el proyecto +ARTE: ARAGÓN. Volvemos un curso más a llenar el cole de arte. En esta ocasión como un proyecto de centro en el que ha participado toda la comunidad educativa.

Hemos querido investigar sobre nuestra Comunidad Autónoma, preguntándonos dónde se encuentra el arte. Todos conocemos a los tres grandes maestros aragoneses: Goya, Serrano y Gargallo pero queríamos tender puentes y llegar a artistas jóvenes, especialmente mujeres, para darles visibilidad y poner en valor su trabajo.

El Proyecto termina con una gran fiesta, celebrando y compartiendo todo lo aprendido durante estos tres cursos, con una Exposición en el IAACC Pablo Serrano.

¿Qué dice el ARTE en Aragón?

LUCÍA PÉREZ GARCÍA, ALUMNA GRADO DE HISTORIA DEL ARTE DE LA UNIVERSIDAD DE ZARAGOZA.

La Guerra Civil tiene lugar entre los años 1936 y 1939. Tras ella, y como es habitual en territorios que han constituido un campo de batalla, España, y también nuestra comunidad autónoma, Aragón, quedan profundamente destruidas.

Así, los artistas, siempre influidos por su contexto, es decir, por aquello que presencian, aquello que viven, aquello que ven, empezarán a representar las ruinas que el conflicto ha dejado, para nunca olvidar las consecuencias de la guerra.

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1- Francisco de Cidón Navarro. Solar de la casa de Isabel Segura. 1939.

Dibujo a carboncillo sobre papel.

Poco a poco, Aragón comienza a reconstruirse de nuevo, en las décadas de 1940 y 1950. En los pequeños pueblos se impulsa la agricultura, y en Zaragoza, la capital de Aragón, se va a intentar construir una gran ciudad, una ciudad moderna que se parezca a la que hoy podemos ver al asomarnos a nuestras ventanas. Por eso, la plaza del Pilar, que todos conocemos, se va a convertir en el espacio central de la capital.

Crecerá hasta ser tan grande como es en nuestros tiempos, y será un lugar donde se refleja el poder autoritario que el régimen de Franco ejerce.

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2-Vista de la maqueta de la plaza del Pilar, 1942.

3 Y el resto de ciudades europeas, contaban con espacios para la diversión de sus habitantes. Así, en Zaragoza se construyeron, por ejemplo, muchos cines, como el cine Dorado, que podemos ver en la fotografía, y que fue considerado muy moderno en el año 1949, por su decoración abstracta (con formas geométricas y sin personajes, animales o paisajes).

3- Entrada e interior del cine Dorado, fotografías.

Y claro, para que esta diversión fuese conocida, se hacen carteles. Carteles para promocionar las fiestas del Pilar, o carteles para anunciar los nuevos estrenos de los grandes cines.

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4- Ángel Lalinde. Cartel Fiestas del Pilar. 1949. Litografía.

ESTA EVASIÓN, EL OLVIDO DE LA REALIDAD QUE SE VIVE (UNA SOCIEDAD DESTRUIDA POR LA GUERRA), NO SOLO SE MANIFIESTA EN LOS EVENTOS CULTURALES Y SOCIALES (LAS FIESTAS, TEATRO, CINE), TAMBIÉN EN LAS REVISTAS Y LOS PERIÓDICOS, QUE BUSCAN HACER REÍR A SUS LECTORES MEDIANTE LA CARICATURA, COMO ES EL CASO DE LOS DIBUJOS REALIZADOS POR CHAS, EL NOMBRE ARTÍSTICO QUE SE PUSO MARCIAL BUJ PARA LA REALIZACIÓN DE SUS CARICATURAS.

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5 “GARABATOS LÍNEAS QUE VAN Y VIENEN Y TIENEN LAS UÑAS COMO LOS GATOS. FUNAMBULESCA VISIÓN, ARTE, GRACIA… CARA DURA CHAS, ES LA CARICATURA HECHA CON LÁPIZ CARBÓN.” FERMÍN ORTÍN TRAID, 100 CARICATURAS POR CHAS. 1952.

5- Marcial Buj, “Chas”. Pilar Aranda. 1952. Acuarela sobre papel.

Los artistas, especialmente en este caso los

6- Alfonso Buñuel Portolés. S/T (Hombre con máscara y monje). Ca.1945.

Collage.

pintores, también van a mostrar en su obra

7- Antonio Saura. Cementerio de los suicidas. 1950. Óleo sobre lienzo.

así retomarán el surrealismo, que se había

la huida de una realidad que no les gusta, y desarrollado en los primeros años del siglo XX, con escenas que nos pueden recordar un sueño.

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8- MANUEL NAVARRO LÓPEZ. S/T. 1942. ÓLEO SOBRE PAPEL ADHERIDO A TABLA.

Ya hemos visto varias de las manifestaciones artísticas que se desarrollan tras la Guerra Civil en España. Pero, a pesar del desarrollo de carteles, obras de carácter surrealista y caricaturas, ¿qué pasa con la pintura en estos años?

En los primeros años tras la guerra se vuelve al academicismo predominante en los siglos anteriores. ¿Qué es el academicismo? La pintura que sigue las normas fijadas por la Academia, que se reflejan y se premian en los salones de exposiciones. Una pintura que busca el realismo, con unos colores que se ajustan a los que apreciamos con nuestros ojos, y una técnica exquisita.

Sobre todo, se representarán retratos, paisajes, bodegones, y escenas del mundo campesino.

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9- Alfonso Buñuel Portolés. S/T (Hombre con máscara y monje). Ca.1945. Collage.

Este arte, que se muestra en salas de exposiciones como la Sala Libros de nuestra ciudad, poco a poco va a ir avanzando y modernizándose. Y es que al régimen le interesa abrirse al exterior, dar una imagen menos violenta y menos cerrada, para obtener beneficios. Y esto se demuestra a través de una modernización del arte, que surge en España, pero viaja fuera.

10- Fermín Aguayo Benedicte. Tortilla flatt.

1950. Óleo sobre lienzo.

Con el Grupo Pórtico se alcanzará la abstracción. Las figuras, las referencias a la realidad (a paisajes, a animales, a personas…), se eliminan, ya casi alcanzando la década de 1950.

Primero, los pintores españoles y aragoneses que apoyan la abstracción representarán en sus pinturas formas geométricas, inspirándose en pintores de otros países, o en pintores españoles que tuvieron que huir a causa de la guerra.

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Zaragoza será un centro importante en la renovación de la pintura española, en su modernización.

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Por otro lado, algunos de ellos deciden abandonar la geometría en lo que consideran pinturas más expresivas, donde reflejarán sus sentimientos gracias a la modernidad en su forma de trabajar.

Y algunos artistas trabajarán también de manera más individual, diferente a los demás. Muchos de ellos empleando la abstracción, lo que no quiere decir que, los pintores que representan la realidad con realismo no sigan trabajando en su obra como lo hacían antes de la renovación.

Y hemos hablado de pintura, pero con la escultura sucede de la misma manera.

Encontramos una escultura que se asemeja mucho a la realidad, y posteriormente, las formas serán poco a poco más modernas. Y en esta modernización, cómo no, debemos mencionar a una de las figuras importantes de nuestro museo: Pablo Serrano, que explora nuevos caminos en la escultura, ya en la década de 1950.

14 11 - Antonio Saura Atarés. Irma. 1956. Óleo sobre lienzo.

12 - Antón González Alfonso (Hanton). Pintura. 1957. Óleo sobre lienzo.

13 - Pablo Serrano. Sol. 1955. Bronce fundido, pulido y patinado.

14- Pablo Serrano. Hierros encontrados y soldados: Quijote.

1957. Láminas de hierro, soldadura.

Todo esto, podemos verlo en la exposición Aragón y las artes, en el IAACC Pablo Serrano hasta agosto de 2022. Aragón, nunca quedó alejada de la realidad artística española, y tampoco internacional. De nuestra comunidad han salido artistas importantísimos para la renovación de las artes durante el siglo XX. Aprendemos de esta manera que el arte no es simplemente estético: no es solamente un dibujo o una pintura bonita. El arte, de manera mucho más importante, nos ayuda a comprender la historia, y a los que, tan jóvenes o tan mayores como nosotros, la vivieron. A partir de ahora, al mirar el arte y la arquitectura, deberemos preguntarnos, ¿qué ha pasado para que esta pintura, este dibujo o este edificio sean creados?

EN ARAGÓN, O HACE MUCHO FRIO CON CIERZO O HACE MUCHO CALOR. SE HA QUERIDO MOSTRAR AL ALUMNADO LAS DIFERENTES ESTACIONES QUE VIVIMOS EN NUESTRA TIERRA A TRAVÉS DE LA EXPERIMENTACIÓN Y MANIPULACIÓN, CREANDO DIFERENTES PROVOCACIONES.

¿QUÉ SON? UNA INVITACIÓN O UNA SUGERENCIA QUE SE HACE AL ALUMNADO A PARTICIPAR, A INTERESARSE POR LO QUE HAY PREPARADO, A EXPLORARLO, A UTILIZARLO Y POR LO TANTO A APRENDER POR DESCUBRIMIENTO. Y TODO ELLO CON DIFERENTES MATERIALES: DE RECICLAJE,

Ed. Infantil

DIDÁCTICOS, NO DIDÁCTICOS…

En psicomotricidad hemos trabajado la naturaleza con un cuento motor y a través de un circuito hemos conocido los diferentes elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire.

A U L A

D E

E S C O L A R I Z A C I Ó N A N T I C I P A D A

el arte de la provocación

llegaron a representar uno de los iconos

Partimos de lo cercano y concreto .

Vimos

que

les

motivaban

mucho

los

de Aragón, el Puente de Piedra con los

animales y decidimos investigar sobre los

cuatro leones.

leones

de

Dimos visibilidad a sus trabajos en el

leones en escultura que había en Zaragoza.

pasillo, lugar donde pasan otros niños y

Así que finalmente, desde su motivación

niñas de E.I.

por

Ha sido una de las actividades más

los

plástico

y

les

mostramos

leones,

utilizando

imágenes

el

lenguaje

motivadoras que han realizado.

3 años

Así soy yo.

Comenzamos las actividades del proyecto + ARTE en el aula con una presentación de PowerPoint, donde podían observar imágenes de obras arquitectónicas, esculturas y pinturas típicas de artistas aragoneses. Entre ellas, les llamó la atención la escultura “La niña” de Eleuterio Blasco Ferrer, ya que, representa la cada de una niña.

Aprovechando que en clase estábamos trabajando el proyecto del “Cuerpo Humano”, decidimos realizar una representación de dicha obra.

Utilizamos materiales cercanos a ellos como cartulina, goma eva, gomets, palos de polo… y realizaron la composición de la obra sobre cartulina.

ASÍ SOY YO. Es una actividad que se desarrolla durante todo el curso escolar, que los niños realizan una vez al mes y consiste en dibujarse a ellos mismos. Con esto podemos comprobar cómo van avanzando en la representación de su esquema corporal.

4 años El arte que nos rodea.

Los peques de 4 años hemos vivido una auténtica aventura en nuestra ciudad: hemos pasado miedo buscando al Dragón Emergente , que entró a Zaragoza por la Puerta del Carmen. Visitamos el Museo Pablo Serrano de donde se escaparon San Valero , el Ángel Custodio y la Virgen del Pilar .

Los encontramos en la Plaza del Pilar visitando a la Comparsa de Gigantes en el Ayuntamiento tras su fuga del museo . Junto a ellos , la Alegría de Eva Armisén .

Por el camino encontramos una familia caminando bajo la lluvia y el viento (escultura “ Agua y viento” ) .

Pese a todo, parecían felices.

Y nosotros también.

¿Dónde hay arte?

5 años Con esta actividad tratamos de llevar el arte que se encuentra en la calle al aula del colegio, despertando de esta manera el interés y curiosidad de los niños/as hacia el mundo del arte, tanto clásico como contemporáneo.

La idea de la realización de dicha actividad, que se encuentra integrada dentro del proyecto de trabajo “Cómo es mi cuerpo” que estamos investigando en nuestra clase, nace con el propósito de que los niños/as de cinco años perciban la gran cantidad de obras de arte que tienen disponibles a su alrededor, caminando por las calles de su barrio, su ciudad.

Para comenzar, presentamos a los alumnos/as imágenes de esculturas humanas que podemos encontrar por las calles de Zaragoza. Hicimos una selección teniendo como propósito que los niños/as a partir de su observación expresaran que les trasmitían y que emociones les provocaban (alegría, tristeza, calma,…) Los alumnos/as aportaron una lluvia de ideas muy variada, participando de manera espontánea.

A continuación, pedimos la colaboración a las familias para que llevaran a sus hijos/as a buscar esculturas por Zaragoza, les fotografiaran con ellas y nos mandaran las fotografías para que luego las pudiéramos enseñar en clase a todos los compañeros. Esta actividad fue muy gratificante para ellos ya que se sentían protagonistas en ese momento, además muchos de ellos encontraron algunas de las esculturas que habíamos enseñado y comentado en clase.

Luego, llegó el momento de crear su escultura dibujándola libremente.

Cada uno eligió cual quería plasmar en el papel, y tomando una foto como modelo la dibujó y coloreó como él la veía.

El siguiente paso consistió en representar con su cuerpo dicha escultura. Para ello les enseñamos primero imágenes de cómo cualquier persona puede convertirse en un cuadro famoso o en una estatua muy conocida, adoptando la misma pose, colocándose algún objeto en concreto, etc.

Las representaciones convirtiéndose en estatuas fueron muy variadas, ya que algunos tenían que posar de manera individual, por parejas o en tríos.

Con esta experiencia llevada a cabo en el aula hemos invitado a los alumnos/as a explorar, observar, descubrir, crear y representar con su propio cuerpo. Pero también, hemos despertado el gusto artístico, no solo en los más pequeños, sino también en sus familias implicándoles en el proceso.

MÚSICA fase inicial La finalidad es motivar e indagar sobre los aprendizajes previos del alumnado. Empezamos con una de las obras de referencia de Ángel Lalinde. Realizaron unos mantones en el área de plástica e hicieron un desfile a ritmo de jota tradicional para pasar a la jota contemporánea con Carmen París y Miguel Ángel Berna como referentes.

fase de desarrollo Se contrastaron las ideas previas con los nuevos conocimientos.

Hicimos

un

recorrido

por

diferentes obras artísticas que nos conducían a diversos compositores y aspectos relacionados con el lenguaje musical, las emociones y el folklore aragonés.

Actividades de bailes populares aragoneses y actividad simulando la obra de Pablo Serrano “Ritmos en el espacio”. Se trabajó la creatividad desde

la

emoción:

realizaron

sus

propias

creaciones artísticas, partiendo del silencio, y con una pieza musical de Pilar Bayona, bailaron sus obras en el espacio.

fase final y/o síntesis La actividad final es hacer un recorrido de nuestros referentes musicales, a lo largo de las últimas décadas y plasmarlos en un escenario como el Café Plata.

Partiendo de las preguntas iniciales, llegamos a la conclusión de que hay mucho arte en Aragón.

Tenemos referentes femeninos musicales muy importantes y podemos encontrarlas en cualquier rincón de nuestras tres provincias.

ACERCARSE AL ARTE

desde la EMOCIÓN A través de los talleres realizados, quisimos evocar en nuestro alumnado las emociones que surgen cuando reconoces “algo como tuyo”. Cuando ese cosquilleo nos invade, surgen sentimientos de seguridad, estima, bienestar, compromiso,... .y muchas sonrisas. En tercero de infantil, se consiguió con una escultura y en cuarto de primaria se provocó con una performance.

.

Taller “PUESTA DE SOL” de Fernando Navarro para tercero de infantil: Cuento participativo: Pilar y Jorge son dos niños procedentes de la zona del Moncayo. Querían llegar a Zaragoza para encontrar una escultura de ese monte. Tantas vueltas dieron, tanto cierzo soplaba… que se perdieron por el espacio buscándola.

Con nuestra ayuda, consiguieron llegar hasta Zaragoza y una vez allí, a nuestro barrio, las Delicias. En el centro de una enorme rotonda por la que todos hemos pasado muchas veces, encontramos la escultura elegida.

. .

Estaciones de aprendizaje: se cuatro actividades simultáneas:

desarrollaron

1. Puzles: formación de la escultura con piezas de fotos reales.

2. Construcciones: creamos la escultura con diferentes formas: rectángulos y círculos de diferentes tamaños.

3. Dibujo mi Puesta de Sol: elaboración personal de un dibujo de la escultura trabajada.

4. Escultura: elaboración de la escultura con limpiapipas y pompones.

Taller “PERFORMANCE DEL CIERZO”: (Referente: “Running against the cierzo” Sergio Muro) para cuarto de primaria.

El taller constó de tres partes: Acercar al alumnado el concepto de performance a través del visionado de un power point explicativo. En dicha sesión se jugó con el humor, la improvisación, la provocación y la curiosidad. Nos centramos en “escenas” que vivimos cuando hace mucho cierzo: se nos ponen los pelos por la cara, se vuelan los papeles, se nos levantan las faldas,...

Puesta en marcha de la PERFORMANCE. Comenzamos a integrar las escenas cotidianas de un día de cierzo en una coreografía con la música de “Cierzo Lento” de Idoipe. Nuestro mensaje reivindicativo: queremos una Zaragoza limpia de papeles.

Puesta en escena: la performance se realizó en el colegio y en el museo Pablo Serrano el 20 de mayo de 2022.

El arte performance es un arte vivo, libre, natural y sin códigos establecidos donde el artista es la propia obra de arte y la improvisación y la protesta social están presentes tanto en el proceso como en el producto. Hasta ahora no nos habíamos atrevido con esta disciplina.

Previamente al taller, se trabajó la expresión corporal con el tema de los cuatro elementos: agua, tierra, fuego y aire. El objetivo era recuperar la parte del aire para aplicarla a la performance.

ANDREA MOLÉS

(P.T.)

usión

cl

n I Arte ~

Desde que iniciamos el proyecto, una de nuestras prioridades ha sido visibilizar el arte inclusivo colaborando con asociaciones, entidades, profesionales… que llevan a cabo actividades artísticas con las personas con diversidad funcional.

Este curso, hemos colaborado con TEADIR-Aragón que promueve el proyecto “Andar de Nones” cuyo objetivo es facilitar el desarrollo de procesos creativos que permitan aflorar su talento artístico a personas con diversidad psíquica.

Nos propusieron participar en su iniciativa, “una caja por la inclusión”; una actividad que fomenta la convivencia, la reflexión, la lectura, la escucha, la circulación de la palabra… utilizando como detonante el cuento “Encuentro”, el cual versa sobre el encuentro de dos niñas, una de ellas con autismo.

En un segundo momento, se realizó un acto creativo interviniendo una caja de cartón con diferentes materiales para plasmar libremente todo lo trabajado.

La cultura como un derecho ciudadano.

Esta actividad de arte colectivo e inclusivo, se pudo exponer el día 2 de abril, Día Internacional del Autismo, en la FIESTA IMPAR organizada por esta asociación en la Harinera de Zaragoza.

Actualmente, presiden, una encima de otra, el hall de nuestro colegio.

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA PATIO DE RECREO

Ha sido emocionante ver y sentir cómo toda una comunidad educativa vibraba al realizar esta propuesta colaborativa; desde el alumnado al personal de cocina, pasando por monitoras de comedor, oficiales de mantenimiento, AMPA, ... junt@s para transformar nuestro entorno más próximo.

Pronto disfrutaremos del bibliopatio, un pequeño rincón para el encuentro y el disfrute de la lectura bajo un toldo multicolor.

AROS AROS

1 º P R I M A R I A

Los alumnos de primero hemos trabajado el retrato y el autorretrato.

Para ello hemos realizado diferentes actividades.

Hemos empezado conociendo a un pintor aragonés, Francisco de Goya, hemos visto el siguiente cortometraje: https://www.youtube.co m/watch? v=mjdDP6LsEzY&t=3s

Hemos hablado de qué es el retrato y qué es el autorretrato y

hemos analizado el realizado por Goya y lo hemos pintado.

Después hemos elaborado nuestros retratos pero de una forma muy curiosa y diferente.

También hemos realizado unos marcos y los hemos decorado, luego nos hemos dibujado unos a otros colocando el cuadro en nuestra cara y marcando nuestros rasgos más importantes con un rotulador.

2 º P R I M A R I A Durante este curso y dentro del proyecto +Arte, todo el centro hemos querido trabajar acerca de nuestro entorno más cercano y, en concreto, desde las creaciones artísticas que podemos encontrar en nuestra comunidad autónoma.

Dado el enclave de nuestro centro escolar, próximo al Parque del Agua y al recinto EXPO, y ya que gran cantidad del alumnado habitualmente visita la zona, bien sea para pasear, o montar en bicicleta, jugar…, elegimos la escultura “ El alma del Ebro” del artista Jaume Plensa como elemento artístico para trabajar nuestro proyecto. .

La obra es una pieza de 12 metros de alta, única y original que representa un hombre sentado en posición fetal y formada por letras blancas de acero y que invita al espectador a reflexionar y ha sido definida por el propio autor como «una arquitectura que protege algo muy frágil como es el alma».

Por ello, en clase y de forma oral trabajamos y debatimos su significado, lo que el artista nos quería transmitir y el gusto o no por la obra; hablamos a cerca de la importancia que tuvo la Expo en nuestra ciudad y las obras arquitectónicas que nos dejó como legado y, además, nos llamó la atención que la obra no está diseñada con un único punto de vista de manera estática, sino que está pensada para mostrar desde

cada una de sus caras una imagen sugerente y distinta.

A partir de la silueta de la escultura plasmada sobre un fondo vacio , el alumnado la completó y rellenó con letrás y/o palabras de titulares del periódico más emblemático de nuestra comunidad, Heraldo de Aragón, dándole un significado semejante al que el artista quería plasmar en su obra. El fondo fue a elección de cada alumno y cada uno diseñó el paisaje para su localización.

Algunos alumnos ubicaron la obra en su enclave real y otros la situaron en una isla, en el campo rodeada de naturaleza,...

Resultaron obras muy coloridas y vistosas que expusimos en el aula.

3º PRIMARIA

El alumnado de 3º de E.P. hemos decidido trabajar la obra de CONCHITA DE LA CUEVA, pintora y artista aragonesa.

Hemos

recogido

piedras

pequeñas en nuestro recreo, las hemos temas:

pintado

con

paisajes,

varios flores,

mariquitas, huellas de perro, piel de cebra, arcoiris, etc.

Y hemos plasmado su idea en las piedras pintadas.

4º PRIMARIA Imágenes que cuentan.

El arte contemporáneo ofrece multitud de maneras de mirar el

mundo,

de

mirarnos

a

nosotros mismos.

Las aulas de 4º de primaria nos hemos centrado en el desarrollo del

pensamiento

crítico

y

creativo, además del fomento de valores como la tolerancia y el

respeto,

a

través

de

la

imagen.

El cine y la fotografía han sido los

lenguajes

artísticos

utilizados para mirar y contar el mundo que nos rodea.

Investigaron

sobre

leyendas

aragonesas e hicieron su propia interpretación con la técnica de "Stopmotion".

Salimos del cole a descubrir el barrio con ojos de fotógraf@s, captando todo lo que llamaba nuestra atención pero también con

una

reflejando

mirada en

nuestras

crítica, fotos

todo lo que debería mejorar.

El monumento a “Las Pajaritas”, símbolo de la ciudad de Huesca y obra del artista oscense Ramón Acín, ha servido de inspiración al alumnado de 5º de Educación Primaria para dar forma a nuestra propia obra colaborativa, obteniendo como resultado tres pajaritas.

5º primaria

Aprovechando, por un lado, la similitud de “Las Pajaritas” con la paloma de La Paz y, por otro, la celebración de este día en nuestro centro escolar (Día de la Paz), configuraron pequeños lemas sobre La Paz, utilizando diversos recortes de revistas y periódicos que posteriormente fueron pegados sobre figuras de cartón.

El alumnado de 6º nos hemos propuesto conocer y reinterpretar el arte aragonés partiendo del estudio de obras de arte de hombres y mujeres o de conceptos artísticos que hemos encontrado en los museos, en la calle, en los edificios, en las casas, en los medios de comunicación, en las iglesias, en la naturaleza…

6º primaria

⮚ La primera actividad la hemos relacionado con la pintura, basándonos en pintores aragoneses: hemos reinterpretado y realizado un bodegón utilizando acrílicos y ceras.

⮚ La segunda actividad está relacionada con la escultura. A través del estudio de varias esculturas urbanas en Aragón relacionadas con el paisaje, hemos diseñado y ejecutado una composición escultórica dentro de una caja, representando la diversidad de paisajes que hay en nuestra Comunidad, con diferentes tipos de materiales: arcilla, plastilina, material de reciclaje, de la naturaleza…

GEMA RUPÉREZ

ENTREVISTA ¿Desde cuándo eres artista?

El arte, como todos los trabajos creativos es muy vocacional, así que de alguna manera siempre ha estado presente en mi vida. Es verdad que, al principio, cuando era pequeña, pensaba que era una afición, hasta que descubrí que también podía dedicarme al arte profesionalmente.

Así que ese momento consciente del yo soy artista lo tuve al decidir sobre mi futuro eligiendo qué quería estudiar.

¿Te gusta tu trabajo?

Mi trabajo se ha convertido en una parte imprescindible de mi vida, ya que es la forma que tengo de relacionarme con el mundo, a través de un lenguaje plástico y visual. Es muy bonito poder materializar las ideas.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En el día a día. Una de las claves más importantes para el artista es aprender a observar. En mi caso, también existe un trabajo de campo, en el que la investigación es fundamental, así que recojo documentación de libros, películas, conversaciones…que me ayudan a crear contenido sobre el tema que trato en ese momento.

¿Cuál es tu obra favorita?

Es difícil elegir, pero reconozco que son muy especiales las obras en las que he tenido alguna colaboración, por ejemplo, ¿Adónde vamos? en esta obra una refugiada siria escribió en caligrafía árabe a lo largo de unas cinchas, la fábula de “la rana y el escorpión”.

Después estas cinchas conformaban una arquitectura efímera, una especie de tejado. Las cinchas se utilizan en las mudanzas, para agarrarlo todo con fuerza. Yo quería hablar de la vulnerabilidad de estas personas que tienen que desplazarse para sobrevivir como está ocurriendo ahora con la guerra de Ucrania.

https://www.gemaruper ez.com/Hegemonia.htm l ¿El arte te hace reflexionar?

Creo en la capacidad transformadora del arte.

No hay reflexión sin tiempo.

HTTPS://WWW.GEMARUPEREZ.COM/ HEGEMONIA.HTM

Hay que aprender a ver y mirar el arte con pausa, intentando conectar con sus códigos. ¿Por qué en los museos hay más obras de hombres que de mujeres?

Para entender qué ocurre en nuestra actualidad, siempre hay que mirar atrás. Que haya más obras de hombres que de mujeres en los museos tiene que ver con la historia, la tradición y la cultura. El museo es un reflejo más de nuestra sociedad, y es nuestra obligación ayudar a que la tendencia sea otra, para construir un futuro igualitario.

Precisamente estoy preparando Statu Quo, una exposición que reflexiona sobre la globalización, el capitalismo, las redes y en general sobre los dilemas del mundo contemporáneo y que se podrá ver en el IAACC Museo Pablo Serrano a partir de noviembre.

¿Conoces a más artistas aragonesas?

Conozco artistas aragonesas muy interesantes, un par de ellas serían Cecilia de Val y Natalia Escudero.

! !

N Ó I C celebrando y compartiendo el I S O P aprendizaje X E ¡¡

formación

continuará... ¿qué dice el arte sobre?

ciencia EQUIPO + ARTE: Mª JOSÉ MARCO (COORDINACIÓN), CLAUSTRO PROFESORADO CEIP JOSÉ CAMÓN AZNAR, JULIO RAMÓN / GLORIA SÁNCHEZ (IAACC PABLO SERRANO)

Agradecimientos: Minerva Salanova (C.P. María de Ávila), Encarni Corrales (Teatro Indigesto), Gonzalo Ferreró (PAI- Animación y teatro infantil) , Andar de Nones-Teadir Aragón.