Proyecto de Innovación Educativa
Al igual que la música, la luz, el color y el movimiento son lenguajes perfectos para evocar la esencia fluyente del agua y todo lo que simboliza.ExplorarcómoelríoCtalamochitacapturaestoselementosalo largodeltiempo,reflejasupropiaevolución.
Latopografíadellugartambiénhabladelpasardelosaños,aligualque las huellas que dejan las emociones personales. Visualizarlo a través de piezas audiovisuales, proyecciones e interacciones inmersivas que fusionen el paisaje, la música y la corriente, sin duda potenciará la experienciainmersivaenunaexhibiciónartísticafinal.
Al igual que el río corre y transita por el paisaje, dejando huellas imborrables,nuestraexperienciavitalestáenconstantemovimiento.
Innātur indagará en los contrastes que esta fluidez genera: entre la calma y la turbulencia,laluzylasombra Al igualqueelaguatransformasu entorno, nosotros "resignificamos" continuamente atravésdeltiempo.
Innātur trascenderá como un verdadero poema multisensorial. Los músicos expresarán sus emociones a través de la vocalización e instrumentos apelando tanto a lo dramático como a lo melancólico que habitaennuestrointerior.
De este modo, plasmarán sonoramente las múltiples caras del ser a través de su esencia más íntima. Poéticamente, elevarán a Innātur a convertirse en el eco mismo de las corrientes en nosotros.
Innātur aspira a proveer a los estudiantes con las habilidades necesarias para integrar por sí mismos los conocimientos adquiridos en cada disciplina. De esta forma, podrán desarrollar una visión 'holística' capaz de abordar problemas complejos desde diferentes ángulos.
El enfoque interdisciplinario del proyecto fomentará una comprensión más orgánica de losvínculosentrecadaárea.
Elproyectotendrácomosedes principales los edificios de la Escuela de Bellas Artes "Emiliano Gomez Clara" y el Conservatorio Superior de Música"FelipeBoero".
En la Escuela, se usarán como estudios los espacios curriculares y aulas taller y el laboratorio de artes digitales Esto permitirá la experimentación y desarrollo prácticodelaobrainmersiva
En el Conservatorio, se trabajará especialmente en el auditorioysalasdeensayo.Allí los músicos podrán experimentar con instrumentos, sonido, vocalización y registro sonoro producidoporlosestudiantes. Ambas instituciones cuentan con espacios de estudio e investigación donde se realizaránreunionesdetrabajo interdisciplinarias virtuales y presenciales.
También se aprovecharán los espacios del SUM para realizar ensayos de instalaciones interactivas previas al estreno. Esto generaráundiálogocontinuoconel público.
Finalmente, la obra “Innātur" será presentada en el SUM de la escuela de Bellas Artes, lugar icónico que albergarálaconcrecióntotaldeeste encuentroartístico.
PAGINA CINCO| IN.NATUREl desafío se presenta buscando tejer redes entre las organizaciones educativas y el público en general, formando un auténtico equipo transdisciplinario que pueda fortalecerse y continuar de forma colaborativamejorandocadaañolapropuestaartística
PAGINA SEIS |IN.NATUR
ObjetivoGeneral:
Fomentareltrabajomultidisciplinarioentreestudiantesdeartesvisualesy música,combinandosaberesyaprovechandosinergias.
Objetivosespecíficos
Lograr la integración de lenguajes artísticos diversos en pos de una expresiónartísticaholística.
Crearinstanciasdeintercambioquepromuevaneltrabajoenequipo entrelasinstituciones.
Metas que los estudiantes desarrollen puestas escénicas conjuntas donde plasmar los aprendizajes adquiridos y ponerlos en diálogo con la comunidad. quelosparticipantesdelas instituciones prolonguen estas acciones colaborativas en el futuro. Específicamente creando en un entorno de Laboratorio Creativo un EspacioInmersivoatravés de las herramientas digitalesdeproyección.
PAGINA SIETE| IN.NATUR
Investigacióny
fundamentación:
Revisióndereferentes, definicióndeconceptos, entrevistasaexpertos, recoleccióndemateriales.
Recursos: bibliografía,espaciosde estudioyreuniones, materialderegistro.
Tiempos: Mayo-Junio
ArteyDiseño: bocetos,diseño, iluminación,luzycolor, movimiento,estructuras, mapping,pruebas técnicas
Recursos:
Estudiosdediseño,registro envideo,artedigital, softwares,saladeensayo. Dibujos,pinturas,registros sonoros.
Tiempos: Mayo-junio
Pruebasyajustes
pruebasparciales,devolucionesdelequipo, ajustes,correcciones.
Recursos: espacioseducativos,equipamientotécnico.
Tiempos:Junio/Julio
PAGINA OCHO| IN.NATUR
Exhibición:
Montajecompletodelapuestaenescena definitiva.
Sistemadeiluminación,mapeoysonido profesional.
Exhibiciónfinalprogramada2horascon interaccióndelpúblico.
Recursos:espaciosculturales,material promocional,equipotécnico.
Tiempos: Octubre
Muestraspreviasenel
SUM: instalarlailuminación generalylasestructuras en3Ddemanera provisional.
Probarelmapeode imágenesysonidos sobrelassuperficies. Utilizarunequipotécnico menorquesirvapara corroborarel funcionamiento.
Invitaragruposde estudiantesydocentes pararecibirsusaportes. Deserposible,presentar algúnextractoo adelantodelas composicionesfinales.
Recursos: espacioseducativos, equipamientotécnico. (proyectores,software, PC,iluminación,equipo deaudio)
Tiempos: Agosto/septiembre
PAGINA NUEVE| IN.NATUR
¿Quéseevaluará?
Intervenciónactivaeneltrabajocolectivo: Aportesbrindadoseneldiseño,produccióny sistemas.Cooperaciónenlaresoluciónde imprevistos.
¿Cómoyconquéseevaluará?: Bitácoras,Rúbrica,Produccionesgrupales,listade verificación.
ÓNDEL DEEJECUCIÓN ULIODE2024 valuará? bilidady soconel eativo: ypuntualidad s/ensayos. entodetareas entiempoy onquése
Observacióndirecta. debateseintercambios. Reunionesde seguimientoporetapa.
Durantetodoelproyecto ¿Quéseevaluará?
Creatividad:
Originalidaddeloscontenidosysupuestaen escena.
Utilizacióndediversoslenguajesartísticosde formainnovadora.
¿Cómoyconquéseevaluará?:
RevisióndelmontajeenelSUMconlistade chequeo.
Encuestapost-exhibiciónonlineenredesysitio web.Formulariodefeedbackparaelequipopor correo.
EVALUACIÓNDEL PROCESODEEJECUCIÓN AL30DEJULIODE2024
OCTUBRE
¿Quéseevaluará?
Autonomíaenla resoluciónde problemas:
Capacidaddeencontrar solucionesdemanera independienteogrupal. Flexibilidadpara readaptarelplansegún circunstancias.
¿Cómoyconquése evaluará?
Testeosdeequipamiento conplanilladefallas. Planillasdecontrolde avance%portarea.
VALORACIÓNFINALDE PROYECTO:
Serealizaránencuestasa todoslosparticipantesy tambiénaespectadores delamisma.
MotivacionesenlaCreatividad,ArtesIntegradasyExpresiones Contemporáneas
UsodelaTecnologíaparaGenerarObrasdeArte
AprendizajeInterdisciplinario
Retroalimentaciónconlosinstitutosylacomunidad,asícomolosvínculos establecidos.
impactoenlacomunidadeducativayespectadores
Laslíneassedibujansegúnel comportamiento de las partículas de agua. La acumulación de líneas que representan la cascada se "aplana" de acuerdo con lo que teamLab considera un espacioultrasubjetivo.
https://www.teamlab.art/e/mifuneya marakuen/
Universodepartículasdeaguasobre unarocasagrada
teamLab,2017,Naturalezadigitalizada
Estaobradearteutilizaunaroca gigantereal.Larocagigante(3mde altura,4,5mdeancho)sereprodujo enunespaciovirtualtridimensional,se simulóqueelaguacaíasobreellayel movimientosimuladodeesaaguaen laformadelarocagigantedibujala cascada.
Juntoalarocagigante,unacolección derocasdeformacióncasi sobrenaturalrodeanunpequeño santuario.Elaguaseexpresacomoun continuodenumerosaspartículasde aguaysecalculalainteracciónentre laspartículas
PAGINA TRECE| IN.NATUR
https://crystalbridges.org/calendar/lis tening-forest-rafael-lozano-hemmer/
Unmundointeractivodeluz,sonidoy maravillas.
Conviérteteenungigantedeluzque seelevasobrelosárboles.Plantaun latidodelcorazónenuncampode 3.000bombillas.Paseeporunríode poesíaenmovimientoymásmientras seaventuraenestaexperiencia nocturnaalairelibre.
Elbosqueescucha.¿Estáslistopara serescuchado?
otrasobras: https://wwwlozanohemmer.com/thermal drift.php
PREMIO CASA FOA CÓRDOBA
2024 EDICIÓN POCITO Y BATCOM TECHNOLOGY A LA MEJOR APLICACIÓN/EXHIBICIÓN DE PRODUCTO SEGÚN SOLUCIONES INTELIGENTES EN EL ESPACIO.
PREMIO CASA FOA CÓRDOBA
2024 EDICIÓN POCITO Y RIELAMERICANO A LA MEJOR EXHIBICIÓN DE CORTINAS
https://casafoacom/espacio-casafoa/espacio-38-cba-2024
HITO es una startup de Metarquitectura. En nuestro stand, proponemos una experiencia inmersiva que pretende mostrar nuestra búsqueda de redefinir los límites de nuestra práctica, brindando una experiencia inmersiva. Buscando una arquitectura que se integre respetuosa de su entorno y medio ambiente, una arquitectura introspectiva y silenciosa, que busca lacalmacomorespuestaaunmundo impredecible y amenazante. Nuestro compromiso es con el arte entendido como una práctica consciente que refleje una respuesta singular a las necesidades emergentes de las nuevasformasdehabitar
Sobre los cursos antiguos de ríos ficticios
https://www.artblocks.io/legacy/collec tions/curated/projects/0xa7d8d9ef8d 8ce8992df33d8b8cf4aebabd5bd270/2 84
Sobre los cursos antiguos de ríos ficticios-ROBERTHODGIN
Ancient Courses es una experiencia generativa que explora la estética de los ríos serpenteantes y los asentamientos que se forman en sus orillas. El diseño es gráfico y cartográfico con paletas de colores llamativos contrastados con la iconografía del mapa y la sensibilidad de las líneas. Desde las orillas del río, las carreteras se extienden a través del paisaje: a veces una única carretera de acceso, otras veces ciudadesenexpansión Elmeandrodel río se simula mediante un algoritmo personalizadoquemodelafielmenteel procesodelmundoreal.
Elcampoesuntrabajoinspiradoenla tendencia actual en la síntesis de imágenes posible gracias a la tecnologíadeaprendizajeautomático. Los espacios latentes (las estructuras algorítmicas que hacen posible la síntesis de imágenes de IA) pueden verse como parte de nuestro inconsciente colectivo humano; un campo hiperdimensional de resultados ilimitados, inspirado en nuestros símbolos y lenguaje humanos.
Alexplorarestenuevotipodeespacio, surgió la idea de explorar la esencia algorítmica de mis propias obras de arte. ¿Cómo sería la estructura detrás de mis procesos creativos? ¿Qué pasaría si pudiera visualizar las estructuras algorítmicas de mi propia mente ?
A través de un conjunto de intervenciones, acciones y talleres realizados por diversos artistas buscó explorar una serie de fronteras, planteadas como cuatro binomios en tensión: Museo/Calle; Práctica Institucional/Práctica
Autogestiva; Azar/Control; y Coleccionar/Desechar.
En “El Museo como campo de batalla”. Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez”, SantaFe,Argentina. Elmuseocomocampodebatalla.
“Elmuseocomocampodebatalla”fue un proyecto realizado en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” en la provincia deSantaFe(Argentina)en2016. ConcuraduríadeFlorenciaMagaril. Se centró en la posibilidad de pensar la tensión, la contradicción y el conflicto como campo de acción productivo para la creación de experiencias transformadoras en los museos.
Museo del fondo del Paraná
