Lírica culta del siglo xv

LÍRICA CULTA DEL SIGLO XV

Poesía cancioneril y alegórica El amor cortés Jorge Manrique

Marqués de Santillana Juan de Mena

Apuntes tema 2

3º ESO

POESÍA CANCIONERIL Y POESÍA ALEGÓRICA En el siglo XV la literatura empieza a independizarse del ámbito eclesiástico.

La poesía empieza a tener a sus autores entre la nobleza y así surgen dos tendencias: • Poesía cancioneril. Posee una temática amorosa dónde el amor es tratado como un juego cortesano y literario (el amor cortés). Los cancioneros recogen las composiciones de diversos autores.

• Poesía alegórica. Temas de carácter filosófico como la vida, la muerte, el paso del tiempo, la fortuna… (tratados de forma reflexiva).

- Amor apasionado con obstáculos (suele estar casada, rechaza al amado para hacerle sufrir, es fría, indiferente, etc.).

- Amor imposible (fatalismo de un amor no correspondido o inalcanzable, lo cual convierte a la amada en una figura perfecta, ideal).

- El sufrimiento del amado: llevado al extremo y casi al ridículo, será capaz de cualquier cosa por conseguir su propósito amoroso. Esta pasión desenfrenada le lleva a ser como un "prisionero" dentro de esa "cárcel de amor".

EL AMOR CORTÉS

- Fidelidad: el amante es absolutamente fiel a sus sentimientos hasta el punto de creerse un vasallo sometido a todos los deseos de su amada.

- Amor prohibido: debido al estado de la amada (normalmente casada) se utilizan seudónimos para evitar el reconocimiento de las identidades de los personajes.

- Relación amor-religión: la situación idealista que se desarrolla dentro de la relación que existe entre los amantes lleva a considerar por parte del galán que este amor es idílico y casi místico; como consecuencia de ello se establece entre ambas figuras un vínculo de devoción y pureza.

JORGE MANRIQUE Autor Perteneció a una de las familias nobles de su época.

Se supone que nació en Paredes de Nava hacia 1440 y conoció los grandes palacios gracias a la posición de su padre D. Rodrigo, pero también la inestabilidad de glorias y placeres de la época.

Fue testigo de tres reinados.

Sus poemas muestran un hombre pesimista e incluso obsesionado por la fugacidad y la consistencia de las cosas. Fue un hombre que no pudo elegir su vida, aceptó las decisiones de su padre, y así se convirtió en una persona obligada a asumir un papel quizás en contra su voluntad.

Obra Se conservan numerosos poemas cuya clasificación temática es: • Obras amorosas

• Obras burlescas • Obras doctrinales (entre ellas las coplas) El gran tema predominante es el desengaño ante la inestabilidad de la existencia. Esa obsesión encuentra dos vertientes: el amor y la muerte. Lo amoroso no alcanza el grado de gran poesía, pero lo relativo a la muerte con la obra, “Coplas por la muerte de su padre”, lo sitúan entre los grandes escritores.

COPLAS A LA LA MUERTE DE SU PADRE Género literario Pertenecen a la elegía, que es una composición lírica en que se lamenta la muerte de un personaje o cualquier otro acontecimiento infortunado.

La obra se encuadra dentro de la corriente literaria preocupada por el tema de la muerte. Así si teníamos anteriormente un Ars Amandi, ahora se va elaborando un Ars Moriendi, que a través de un hecho familiar, la muerte de su padre, nos refleja sus sentimientos e ideas sobre la fugacidad de la vida, de las cosas, la inestabilidad de la fama, el ubi sunt, la igualación de los seres ante la muerte.

MÉTRICA El poema está formado por 40 estrofas, llamas coplas de pie quebrado o manriqueñas.

Cada estrofa es una sextilla doble, doce versos octosílabos y tetrasílabos de arte menor (puede aparecer excepcionalmente un pentasílabo)divididos de la siguiente manera.

Cada estrofa constituye un pensamiento y dentro de ella el tetrasílabo introduce una ruptura que es equivalente a un desaliento del poeta.

Tantos duques excelentes,

8a

tantos marqueses y condes

8b

y varones

4c

como vimos tan potentes,

8a

di, Muerte, ¿do los escondes

8b

y traspones?

4c

Y las sus claras hazañas

8d

que hicieron en las guerras

8e

y en las paces,

4f

cuando tú, cruda, te ensañas,

8d

con tu fuerza las aterras

8e

y deshaces.

4f

TEMAS Y TÓPICOS El poema queda definido por un conjunto de tópicos en torno a los cuales se articula el pensamiento medieval.

TIEMPO (Tempus fugit irreparabile) Siempre acompañado de la idea de fugacidad, de fluir constante. El presente no existe, ya que es imposible capturarlo, el futuro se va transformando en sucesivos presentes inasibles, por lo que al final, todo se reduce al pasado.

Copla II

Pues si vemos lo presente cómo en un punto se es ido

y acabado, si juzgamos sabiamente, daremos lo no venido por pasado.

No se engañe nadie, no,

pensando que ha de durar lo que espera

mas que duró lo que vio, pues que todo ha de pasar por tal manera.

LA FORTUNA La Fortuna es el azar que trae las tragedias humanas. Suele ser representada con una rueda que corre rápido y es inestable.

Reparte de forma caprichosa la felicidad y la desgracia.

EL MUNDO (Vanitas vanitatis y De comptemptu mundi) Es un lugar de paso donde el hombre puede conseguir la salvación de su alma.

Los bienes mundanales (belleza, juventud, fortuna, poder…), con el paso del tiempo y la muerte se terminan, desaparecen. La muerte libera de todo.

Jorge Manrique enfrenta a la muerte con serenidad y eso lo aleja del espíritu medieval.

De comtempu mundi (Sobre el menosprecio del mundo), que retrataba la vida como una sucesión de miserias y presentaba la muerte como una fétida y vergonzosa derrota del cuerpo.

Antonio de Pereda. “El sueño del caballero”

LA FAMA Visión teocéntrica de la Edad Media frente a antropocéntrica del s. XV. Para Manrique la fama, que es consecuencia de una vida de honor, vence al tiempo y sobrevive a la muerte, pero también es efímera porque la vence el olvido. La única forma de derrotar a la muerte es con la vida eterna, la de los bienaventurados en el paraíso.

LA MUERTE Manrique caracteriza la muerte como un personaje alegórico que llama a su padre para afrontar el trance que él espera. La representó de una forma más bella que tétrica (Danzas de la Muerte), como complemento de la vida. Don Rodrigo mantiene un diálogo tranquilo con ella.

La muerte supone una lenta y serena extinción de la vida, no su negación (influencia del humanismo que invitaba a contemplar al hombre como un ser digno, capaz de comprender sus propias debilidades y de creer en sus virtudes.

Recoge toda la tradición medieval sobre la muerte, destacando: • Su poder igualatorio y democrático: la vida discrimina, pero la muerte nos iguala.

• Su aparición imprevisible e inoportuna.

• Su poder destructor.

• Su carácter ineludible.

• Su imagen macabra.

• Su crueldad.

Pero supera esa concepción y le da otra trascendente. Si la muerte es una realidad incuestionable, el hombre debe: • Aceptarla con serenidad.

• Considerarla como el descanso del mundo, la liberación de las penalidades y la puerta de la eternidad si has llevado una vida heroica y virtuosa.

Para ello recurre al Ubi sunt? (¿Dónde están los que vivieron antes que nosotros?); pero la respuesta es el silencio.

HOMO VIATOR (Hombre viajero) Demuestra el carácter itinerante del vivir humano, considerada la existencia como “camino”, viaje o peregrinación.

ESTRUCTURA La más frecuente es la DIVISIÓN TRIPARTITA. Hay un proceso de lo más general a lo particular, colocando la figura de su padre en la cima del poema.

I - XIII

Poder igualatorio Antítesis vida/muerte Enemigos del hombre

Ubi sunt XIV XXIV

Olvido Temas terrenales XXV -XL

Alabanza Resignación Muerte medieval

Rey Infantes Príncipe Hermanos Maestres Duques, condes

ESTRUCTURA Primer Plano I - XIII

Segundo Plano XIV - XXIV

Tercer Plano XXIV - XL

Introducción Invocación Finalidad de este mundo Bienes engañosos Muerte Introducción Ubi sunt Elogio del muerto Aparición de la muerte Respuesta de D. Rodrigo Muerte de D. Rodrigo

CONCLUSIร N Jorge Manrique ademรกs de poeta se muestra filรณsofo. Sus coplas nos muestran el arte de morir bien o lo que es lo mismo cรณmo debemos vivir.

EL MARQUÉS DE SANTILLANA Nombre por el que es conocido Iñigo López de Mendoza (1398 – 1458). Nació en Carrión de los Condes (Palencia) en el seno de una familia noble castellana. Fue prototipo del caballero letrado de su época.

Intervino activamente en la política de la época y participó en diversos combates.

Escribió una extensa obra poética, en la que cultivó los más variados géneros y formas. También impulsó la actividad humanística de traducción y colección de libros.

Obras más importantes: • Carta Prohemio al Condestable Don Pedro de Portugal.

En ella señala sus ideas sobre la poesía, que intenta mostrar a la poesía clásica, latina y griega como la más “sublime”.

• La comedieta de Ponça.

Ensayo de poema histórico-social.

• Infierno de los enamorados.

El amor como culpable de locuras y desgracias.

• Serranillas.

Poemas de arte menor que tratan el encuentro entre un caballero y una campesina.

• Diálogos de Bias contra Fortuna.

Poesía moral, política y religiosa.

• Sonetos al itálico modo

-I[En este primero soneto quiere mostrar el actor que cuando los cuerpos superiores, que son las estrellas, se acuerdan con la natura, que son las cosas bajas, fasen la cosa muy más limpia e muy más neta]

Cuando yo veo la gentil criatura qu’el cielo, acorde con naturaleza formaron, loo mi buena ventura, el punto e hora que tanta belleza me demostraron, e su fermosura, ca sola de loor es la pureza; mas luego trono con igual tristura e plango e quéjome de su crueza.

ca non fue tanta la del mal Tereo, nin fizo la de Aquila e de Potino, falsos ministros de ti, Ptolomeo. así que lloro mi servicio indigno e la mi loca fiebre, pues que veo e me fallo cansado e peregrino.

JUAN DE MENA Nacido en Córdoba (1411-1456). Por su poesía ha sido relacionado con otros célebres poetas como Lucano y Góngora.

Poeta de élite, es considerado uno de los hombres más cultos del siglo XV, lo que le lleva a escribir una poesía difícil, llena de estética al margen de los tópicos. Cultiva la poesía amorosa y cortés, valiéndose de la composición denominada “queja” , reproche a la dama o lamento por su partida.

Obras más importantes: • Coronación del Marqués de Santillana.

Glorificación del Marqués a través de un mitológico bosque, en el que se encuentran escritores griegos y romanos a los que se une el Marqués acompañado de las Musas.

• Laberinto de Fortuna.

En el que demuestra toda su erudición a través de un esquema tripartito: A. Dedicatoria al rey, invocación a la Fortuna y quejas hacia ella.

B. Casa de la Fortuna con sus ruedas que rigen el Universo.

C. Entremezcla pasado y futuro, vislumbra el tiempo que vendrá.

Hace un excesivo empleo de figuras como cultismos, hipérbaton, perífrasis y voces latinas.

Laberinto de Fortuna Al muy prepotente don Juan el segundo, aquel con quien Júpiter tuvo tal zelo que tanta de parte le fizo del mundo quanta a sí mesmo se fizo del çielo, al gran rey de España, al Çésar novelo; al que con Fortuna es bien fortunado, aquel en quien caben virtud e reinado; a él, la rodilla fincada por suelo.

Tus casos falaçes, Fortuna, cantamos, estados de gentes que giras e trocas, tus grandes discordias, tus firmezas pocas, y los que en tu rueda quexosos fallamos; fasta que al tempo de agora vengamos de fechos pasados cobdiçia mi pluma y de los presentes fazer breve suma: y dé fin Apolo, pues nos començamos.