Arte vanguardista y contemporánea

Arte

Siglo XX

Vanguardista y contemporรกneo

Historia General del Arte y la Cultura

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES ESCUELA DE ANTROPOLOGÍA ASIGNATURA: HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA SECCIÓN: 01 CATÁLOGO DEL ARTE DEL SIGLO XX DOCENTE: LICDA. ROSA VANIA CHICAS ESTUDIANTES:

Cortez Orantes, Kenia Saraí Leiva Segura, Iliana Carolina Martínez Evangelista, Jocelyn Rebeca Martínez Villalta, Ludwin Johalmo Molina Castro, Mayra Alejandra Moz Fernández, Katherine Denise

34-0872-2011 34-3385-2012 34-1441-2013 34-5529-2011 34-0211-2012 34-4152-2012

San Salvador, El Salvador, 04 de Junio de 2016

índice Primera parte: Arte de vanguardia CONTENIDO PÁG. Introducción............................................................................................4 1o. Impresionismo..................................................................................6 2o. Post Impresionismo..........................................................................7 3o. Puntillismo........................................................................................8 4o. Fauvismo............................................................................................9 5o. Expresionismo..................................................................................10 6o. Cubismo............................................................................................11 7o. Arte abstracto...................................................................................13 8o. Neoplasticismo................................................................................16 9o. Action - Painting.............................................................................17 10o. Dadaísmo.......................................................................................18 11o. Surrealismo....................................................................................20 12o. Op Art............................................................................................21 13o. Pop Art...........................................................................................22

Segunda parte: Arte conceptual 1o. Eclecticismo....................................................................................24 2o. Happening.......................................................................................25 3o. Flashmob.........................................................................................26 4o. Performance....................................................................................27 5o. Panamarenko..................................................................................29

Tercera parte: Crítica del arte del

siglo XX comparándolo con el arte de las épocas anterior.................................................................30 Bibliografía............................................................................................32

Introducción

El arte del siglo XX tuvo dife-

rentes movimientos artísticos que surgieron con el transcurso de los años y se verán plasmados en este trabajo. Si indagamos un poco sobre esto, el arte del siglo XX se ve fuertemente influenciado por la política y lo social del momento. No escapa a la realidad sino que brota de ella.

Se presentarán de forma sintética cada uno de los movimientos artísticos que surgieron aquí en el vanguardismo y el arte conceptual. Dentro del vanguardismo se podrá encontrar ejemplos como: Impresionismo, post impresio-

-4-

nismo, puntillismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, action painting, surrealismo. Así mismo, tenemos el arte conceptual que encierra el ecleticismo, happening, flashmob, performance, etc.

Cabe destacar que los ejemplos de cada movimiento dentro del catálogo tienen descritos sus principales representantes, ilustración, características para que sepamos la diferencia de un movimiento con el otro y descripción de lo que significa cada movimiento para que el catálogo sea entendible a simple vista.

Vanguadista

Impresionismo

E

s un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Su corriente más

famosa está vinculada a la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.

El impresionismo muestra una preponderancia de los colores prima-

rios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales.

Los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.

Características

Expositores

Las características del Impresionismo son muy claras e intentan plasmar más que cualquier cosa la luz y los efectos de esa en los paisajes y momentos agradables de la vida, sin quitar el protagonismo de aquello que refleja. Ese movimiento artístico surgió tras el eclecticismo – que tenía como reto romper estilismos, rompimientos esos que generaran el arte moderno– y como una continuación, y porque no, vertiente del realismo, ya que también adopta como tema la vida cotidiana.

Édouard Manet, quien afirmaba que utilizando colores fuertes y contrastados, se podían obtener sutiles representaciones de luz por la yuxtaposición de colores. Además de otros pintores como Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot, Camille Pisarro, Auguste Renoir y Alfred Sisley.

Además, otras de sus características principales son: El paisaje como tema princi- pal: Debido al aire libre y el contacto con la naturaleza y el encuentro con la luz y el cambio de colores de acuerdo se va avanzando con el día.

- Técnica: su técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de pintura. Se dice que los últimos cuadros de Monet no son pinturas, sino más bien escultura sobre el lienzo.

- Color: Es significativo el que los impresionistas eliminen de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

-6-

Impresión, Sol naciente, Claude Monet

E

l

postimpresionismo agrupa diversas tendencias pictóricas que surgieron en Francia en torno a 1880-1905 como reacción al impresionismo.

Bajo el nombre de Postimpresionismo se engloban múltiples tendencias y estilos. Viene a ser un crisol de diferentes técnicas y objetivos que responden a las inquietudes de los diferentes artistas. A éstos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado y definido, sino que la obra de cada uno de ellos responde a la individualidad de sus planteamientos.

PostImpresionismo Algunos pintores que formaron parte del movimiento postimpresionismo: Van Gogh

Se establece en Arlés entusiasmado por la luz de la Provenza pinta figuras y paisajes de formas serpenteantes y flamígeras que traducen su fuego interior. Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica, sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a Aunque los postimpresionistas ba- veces agresivos con contrastes no saron su obra en el uso del color frecuentes- amarillo sobre naranja-. experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo. Continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.

Este nuevo movimiento propugnado por los disidentes del Impresionismo, perseguía la síntesis en vez del análisis del color, la perfección en lugar de la sensación óptica, la expresión del tema tratado sobre cualquier otro efecto de visión, y otorgaba al pintor -y con él el espectador- un papel más activo, una mayor participación en el análisis psicológico y emocional de los acontecimientos, en lugar de limitarlo a la pasividad de un mero observador.

Paul Gauguin.

Deja una vida confortable, familia, mujer e hijos y se instala pobremente en París y Bretaña y después se traslada a Tahití, donde pinta sus series de mujeres tahitianas. Destaca por el uso tan expresivo que hace del color con tonos fuertes, vivos y muchas veces arbitrarios que dispone en grandes planos delimitados por ritmos lineales curvos. Tiene dos temas preferentes: el mundo exótico de Tahití y el “primitivismo” de Bretaña. Su obra es preferente del simbolismo y su sentido del color influirá en los fauvistas y expresionistas. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras e identifica la sensación de plano igual que en las pinturas japonesas.

La noche estrellada, Vincent Van Gogh -7-

Puntillismo E

l puntillismo o divisionismo es una técnica pictórica que consiste en representar la vibración luminosa mediante la aplicación de puntos que, al ser vistos desde una cierta distancia, componen figuras y paisajes bien definidos. En los cuadros todos los colores son puros y nunca se mezclan unos con otros sino que es el ojo del espectador quien lo hace.

Cada uno de los puntos que compoUn domingo de verano en la Grande Jatte, Georges Seurat nen la obra tienen un tamaño similar, de forma que el espectador no El centro de producción puntillista fue Francia, donde desarrollaron puede dejar de observar una perfec- sus carreras Seurat y Signac, máximos representantes de la corriente. ción que hace pensar en una imagen idílica congelada, como una visión Represenantes duradera de la realidad o la imagen.

A pesar de que el puntillismo es considerado como la corriente continuadora del Impresionismo, se aleja de éste en la concepción sobre las formas y los volúmenes, y es que, en el puntillismo, las formas son concebidas dentro de una geometría de masas puras siendo sus cuadros perfectos ejemplos de orden y claridad.

Las obras de Chevreul aseguraban que los colores, cuantos más puros fuesen, tonos más interesantes conseguirían. Por ello los puntillistas, una vez hechas las figuras sin mezclar ninguno de los cuatro colores básicos -ni sus derivados- que utilizaban, dejaban al ojo humano el resto: mezclarlos produciendo una imagen vibrante, luminosa, armónica.

-8-

George Seurat (1859-1891) Es considerado el iniciador del puntillismo. A pesar de su corta vida, ha pasado a formar parte de la historia del arte universal con sus obras basadas en la racionalización de las emociones, las escenas y los colores.

Paul Signac (1863-1935) quien introduciría ciertos cambios respecto a su compañero.

Transforma los pequeños puntos en pinceladas más amplias aportando mayor dinamismo a los cuadros que su compañero.

E

Fauvismo

l fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo.

pectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en interiores, paisajes hermosos.

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es imitativo, sino que plantea un evidente alejaEmplearon una pincelada directa miento de las formas naturalistas y vigorosa, con toques gruesos, sin para tender a la esquematización. mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la pers-

Represenantes Henri Matisse (1869-1954) Considerado el líder de los fauvistas, fue el único de ellos que no cambió su dirección. Intenta expresar sentimientos a través del uso del color y de la forma.

André Derain (1880-1954) La mayor parte de su producción de época fauvista son personajes campestres y urbanos con colores puros, a menudo aplicados sobre el lienzo directamente con el tubo, pinceladas irregulares y despreocupación por la perspectiva o por la representación realista.

-9-

Expresionismo

E

exclusivamente al sentimiento vil término expresionismo pue- tal y sin someterse a ninguna regla. La utilización del color y el trazo para expresar simbólicamende aplicarse a la pintura producida desde principio hasta mediados del El expresionismo es una corrien- te estados de ánimo, la destrucsiglo XX. No se trata del nombre te artística que busca la expresión ción del espacio tridimensional, de un grupo específico, sino de un de los sentimientos y las emocio- aglomeración de formas y figuras término genérico aplicado a una nes del autor más que la represen- y ausencia de carácter decoratiserie de artistas. El pintor expresio- tación de la realidad objetiva. Es vo, fueron algunas características. nista, distorsiona deliberadamente un movimiento que no sólo atañe la forma de los objetos que pinta a a las artes plásticas sino también a Encontramos algunas raíces del Exfin de resaltar la emoción que trata la música, el cine y las demás artes. presionismo en las pinturas negras de Goya, que rompe con las convicde expresar en su obra e intensifiRevela el lado pesimista de la vida ciones con las que se representaban ca el color para resaltar su efecto. generado por las circunstancias his- las anatomías para sumergirse en el Surge en Alemania como oposición tóricas del momento. La cara oculta mundo interior. Sin embargo, los real positivismo materialista imperan- de la modernización, la alineación, el ferentes inmediatos son Van Gogh y te en la época, en un intento de ofre- aislamiento, la masificación, se hizo Gaugain, tanto por la técnica como cer una nueva visión de la sociedad patente en las grandes ciudades y los por la profundidad psicológica. basada en la filosofía nietzschena artistas, creyeron que debían captar (llena de nihilismo) y la renova- los sentimientos más íntimos del El Expresionismo se inicia con un ción del arte basada en la búsqueda ser humano. La angustia existencial periodo preliminar representado por subjetiva de lo esencial, atendiendo es el principal motor de su estética. el belga Ensor y el noruego Munch.

Edvard Munch El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son los que volcará en su pintura.

En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad humana y del sexo.

-10-

El grito Es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y confusa.

Muchos momentos de la pintura de Munch pueden interpretarse en clave de turbación psicológica. En efecto, poco a poco, el artista fue sumergiéndose en la neurosis, situación de la cual da cuenta su producción.

Su dificil relación con el amor se revela en esta inquietante obra, ‘El vampiro’.

Der Blaue Reiter El grupo Der Blaue Reiter se formó en Munich en 1911, recibió una importante aportación internacional sobre todo del cubismo y el futurismo, ya que lo integraron numerosos artistas extranjeros. Además del alemán Franz Marc, encontramos al ruso Kandinsky, al suizo Klee, a August Macke y a Gabriel Münter entre otros.

L

os orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

El cubismo es una tendencia artística aparecida en París, que reduce la naturaleza a las formas geométricas que el artista considera esenciales o más significativas, rompiendo con la estética tradicional clásica, el concepto de belleza y la anterior observación de lo mundano. Con él, se recomendaba despojar la apariencia de las cosas de su “realidad temporal” y seguir los métodos de la ciencia, a fin de crear un arte enteramente nuevo que se dirigiese a la inteligencia y al espíritu, sin buscar la seducción por medio de las impresiones físicas.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no

Cubismo

en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro.

Las formas geométricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

-11-

Etapas del Cubismo

Pablo Ruiz Picasso

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo, entre ellas:

El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo del 26 de Abril de 1937 que destruye la ciudad vasca de Guernica, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbología del surrealismo y a las deformaciones expresionistas.

técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos Cubismo Analítico diversos. El collage nos ayuda a reCaracterizado por la descom- cuperar el referente concreto, a parposición de la forma y de las fi- tir de aquí ya no interesa el análisis guras en múltiples partes, todas minucioso, sino la imagen global. ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Cubismo Sintético le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.

Algo fundamental en esta etapa es la

El Alerquín azul (1964), Pablo Ruíz Picasso

Juan Gris Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales.

-12-

Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla, Juan Gris

E

l arte abstracto es más fácil de entender y apreciar cuando se sabe qué es más allá de una escueta definición superficial, cuáles son sus características y su historia: origen, desarrollo e importancia.

? abstracto e t r a s e é ¿Qu

Arte Abstracto ¿Qué es abs tracto?

aje visual u g n le n u ral arte es n del natu ión en el c ió c c a a r t t n s e b s a La repre ganiiente de la ide en el valor y or te d n e p e d in r es tanto, el a esividad r cuya expr s elementos. Por lo al de arte su puesto zación de oncepto o c iplinas n u s e arias disc v a a abstracto c li p que se a figurativo artísticas.

La abstracc ión es el ac to y el resu latín abstra ltado de ab hĕre: extra stra er, resumir adjetivo ab lo más susta er (del stracto cali fica lo que ncial). El rectamente no se pued a través de e p e los sentido concreto y s, aquello q rcibir dise aleja del ue excluye aspecto ex lo terior de u na realidad Es decir, alg . unos de lo s sinónimo finido, gen s de abstra eral o conc cto son: in eptual. Y a delg unos de su definido, p s antónimo articular o s: figurativo.

Caracteristicas Se aleja de la mímesis de la apariencia externa.

La obra de arte abstracta existe independientemente de la realidad.

El grado de abstracción puede ser parcial o absoluto.

En el arte abstracto puro no existen rastros reconocibles figurativos, mientras que la abstracción parcial conserva partes del referente a la vez modifica otras.

Énfasis en la propia expresividad de arte moderno occidental. Hay una los elementos esenciales del arte y infinidad de muestras de formas geométricas y estilizadas empleadas su organización. desde el origen del arte en la prehisTambién los materiales y procedi- toria y otras culturas llevan siglos mientos adquieren significado más practicando y admirando artes visuales abstractas como la caligrafía. allá de su aspecto técnico.

El título de las obras puede ser explicativo y ayudar a transmitir un mensaje.

Origen del arte abstracto La abstracción no es un invento del

-13-

¿Por qué se considera un punto de inflexión la aparición de la pintura abstracta pura a principios del siglo XX? Volviendo al arte occidental, desde el Renacimiento en adelante la preocupación por recrear la ilusión de la realidad tangible domina artes visuales como la pintura o la escultura. No será hasta la llegada del Impresionismo que los pintores inviertan las prioridades en la representación y den una mayor importancia al procedimiento pictórico que los aleja de las apa-

riencias externas de la realidad.

tra el realismo explorando distintas maneras en que pueden manipuLa abstracción se va abriendo ca- lar los elementos de una obra inmino a medida que el arte figura- dependientemente de la realidad. tivo entra en crisis con las mejoras en el joven campo de la fotografía Se considera que el arte abstracy la difusión de este nuevo proce- to puro nace en 1910 en Munich dimiento para captar la realidad. de la mano del artista ruso Wasily Los movimientos de vanguardia Kandinsky quien expone las pridel siglo XX, como el expresionis- meras ideas sobre el arte abstracmo o el cubismo, reaccionan con- to en “De lo espiritual en el arte”.

Varias teorías contemporáneas y posteriores han intentado explicar por qué surge la abstracción pura: El deseo de alejamiento de la realidad por motivos tan diversos como que ya estaba dicho todo lo que había que decir sobre la representación de la realidad, como consecuencia del deseo de evasión de la crisis y el desorden social del momento o como manifestación de la perplejidad e impotencia del artista en contexto histórico dado.

El ansia de representación de lo absoluto. Una vuelta a la esencia del arte con elementos más limitados y constantes que los que se pueden encontrar en la realidad, la creencia de que el arte no se podrá identificar con otra realidad que no sea el propio arte o el anhelo utópico de crear y comunicar a través de un lenguaje visual universal.

figurativo, que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.

El concepto de arte abstracto se aplica a muchas y a distintas artes visuales: pintura (pintura abstracta), escultura (escultura abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura (arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música abstracta, danza abstracta o literatura abstracta), Arte abstracto es un concepto ge- es menos evidente, pero existe uso neral, opuesto al concepto de arte bibliográfico de tales expresiones.

-14-

Se entiende por arte abstracto el que prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, figuras, seres animados e incluso formas geométricas si se representan como objetos reales, con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta, entendida de forma estricta, no puede hacer referencia a algo exterior a la obra en sí misma, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.

La abstracción se aparta de la realidad en la representación de la imaginería en el arte. La abstracción existe con cierta graduación.

Incluso el arte que pretende verosimilitud del más alto grado puede ser abstracto, al menos en teoría, pues la representación perfecta es extremadamente improbable.

-15-

Neoplasticismo E

l Neoplasticismo es una teoría estética o movimiento artístico iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian. También ha sido denominado constructivismo holandés, por su paralelismo con el constructivismo soviético. Está vinculado al nacimiento del arte abstracto y las demás vanguardias (especialmente al cubismo y al futurismo).

Caracteristicas La intención del neoplasticismo es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética.

Lenguaje plástico objetivo y como consecuencia, universal.

Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).

Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.

Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamenta-

-16-

les: líneas, planos y cubos.

Planteamiento totalmente racionalista.

Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre verticales, horizontales formando ángulos rectos.

Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores.

Uso de pocos colores.

Colores planos, de carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises).

Empleo de fondos claros.

Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.

Es una orientación artística antitrágica: arte no como expresión purgativa de sentimientos trágicos interiores del artista, sino como metáfora visual de armonía espiritual.

Arquitectura Neoplastica: Un ejemplo claro de arquitectura neoplasticista es la Casa Schröder del arquitecto holandés Gerrit Rietveld en colaboración con la Sra. Truus Schröder-Schrader, quien encargó el proyecto para lo que fue su residencia, y la de sus tres hijos, hasta su muerte en 1985.

El requisito principal era un diseño preferiblemente sin paredes. Ejerció también influencia sobre Pieter Oud, Walter Gropius, van der Rohe, Le Corbusier

Action Painting

E

n español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa.

Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía. Son muy importantes el color y los materiales no específicamente pictóricos con que se trabaja (arena, alambre...) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro.

Desde el punto de vista técnico, la pintura de acción consiste en esparcir pintura sobre la superficie de un lienzo de manera espontánea y enérgica; es decir, sin una idea, esquema o proyecto preconcebido o prefijado, de forma tal que el lienzo sea un «espacio de acción» y no la mera reproducción de la realidad.

El principal elemento de la pintura de acción es el movimiento por parte del pintor con relación al aspecto físico de la pintura. Para ello el artista derrama de forma ingenua o espontánea los tintes sobre el lienzo; de forma tal que mientras va creando, plasma su gestualidad e idea de lo abstracto como resultado y consecuencia de la técnica.

En la pintura de acción los artistas obvian las referencias estéticas tradicionales de la forma, el color, la composición, el dibujo, etc.; pues para ellos estas interfieren en el acto de creación de la obra.

Caracteristicas • Ruptura total con cualquier referente real o mímesis.

• Rechazo al convencionalismo estético.

• Expresión de la libre subjetividad y del inconsciente.

• Predominio de lo espontáneo.

• Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.

• Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.

• Predominio del trazo gestual en expresiones de gran dinamismo.

Representantes Entre los principales representantes de este movimiento se encuentran: Norman Bluhm; Hans Hofmann; Sam Francis; Franz Kline; Willem de Kooning; Albert Kotin; José Guerrero; Lee Krasner; Alfred Leslie; Arshile Gorky; Joan Mitchell; Jack Tworkov; Norman Lowell; Modesto Ciruelos; Yanny Ippoliti; Robert Motherwell; Esteban Vicente y Jackson Pollock.

Obra de Jackson Pollock

-17-

Dadaísmo E

l Dadaísmo fue un movimiento cultural surgido primero en Europa y posteriormente en Estados Unidos. Fue creado en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza) entre 1916 y 1922 con Hugo Ball como fundador, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades se encontraron como refugiados en esa ciudad durante la Primera Guerra Mundial.

Posteriormente fue adoptado por Tristan Tzara, quien se convertiría en la figura más representativa del Dadaísmo.1 El Dadaísmo surgió del desencanto que sentían esos artistas al vivir en la Europa del periodo tardío de la Primera Guerra Mundial y, posteriormente, de la actitud de rebelión hacia la abulia y desinterés social característico de los ar-

tistas del periodo de entreguerras. año se publicó un panfleto titulado Cabaret Voltaire que contenía Artistas relevantes de este movi- aportaciones de Guillaume Apollimiento fueron Tristan Tzara y Mar- naire, Filippo Tommaso Marinetti, cel Jank de Rumanía, los franceses Pablo Picasso, Amedeo Modigliani Jean Arp, Juliette Roche, Marcel Du- y Vasili Kandinski; en la cubierta champ y Suzanne Duchamp, los ale- aparecía un dibujo de Jean Arp. En manes Hugo Ball, Emmy Hennings, 1917 se inauguró la Galería Dadá.

Hans Richter, Richard Huelsenbeck y la suiza Sophie Taeuber-Arp. Tras La expansión del mensaje dadaísta varios encuentros informales en fue intensa, amplia y tuvo repercudistintos cafés, empezaron a darle siones en todos los campos artístiforma a la idea de crear un cabaret cos. En Alemania encontró adeptos internacional. La primera celebra- entre los intelectuales y artistas que ción tuvo lugar el 5 de febrero de apoyaban el movimiento esparta1916 en el Cabaret Voltaire, y con- quista. En Francia ganó las simpasistió en un espectáculo de varieda- tías de escritores como Breton, Louis des con canciones francesas y ale- Aragon, el poeta italiano Ungaretti. manas, música rusa, música negra y exposiciones de arte. Ese mismo

El aporte principal del dadaismo El aporte permanente del Dadaísmo al arte moderno es el cuestionamiento continuo de qué es el arte o qué es la poesía; la conciencia de que todo es una convención que puede ser cuestionada y que, por tanto, no hay reglas fijas y eternas que legitimen de manera histórica lo artístico. Gran parte de lo que el arte actual tiene de provocación (como la mezcla de géneros y materias propia del collage) viene del Dadaísmo.

-18-

Con el fin de expresar el rechazo de todos los valores sociales y estéticos del momento, y todo tipo de codificación, los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus representaciones teatrales y sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo de que éste reconsiderara los valores estéticos establecidos. Para ello uti-

lizaban nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para determinar los elementos de las obras. El pintor y escritor alemán Kurt Schwitters destacó por sus collages realizados con papel usado y otros materiales similares.

El artista francés Marcel Duchamp expuso como obras de arte productos comerciales corrientes —un secador de botellas y un urinario— a los que denominó ready-mades.

Su creador Hugo Ball (Pirmasens, 22 de febrero de 1886 - Sant’Abbondio, 14 de septiembre de 1927) fue un autor y poeta alemán, una de las figuras principales del dadaísmo.

logía y filosofía en las universidades de Múnich y Heidelberg. En 1910 se trasladó a Berlín para convertirse en actor, haciéndose colaborador de Max Reinhardt. Tres años más tarde, conocerá a Emmy Hennings Nació en Pirmasens, en el antiguo (1885-1948), poetisa, novelista, acimperio alemán, y se crió en el seno triz y cantante de cabaré, que será de una familia católica de clase me- desde entonces su acompañante, dia. Entre 1906 y 1907 estudió socio- casándose el 21 de febrero de 1920.

El Dadaísmo dejó como legado las revistas y el manifiesto, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un ceremonial continuo de provocación.

Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido corrompida por la sociedad.

-19-

E

Surrealismo

l Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

El Surrealismo propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.

No es un movimiento con unidad de estilo, sino una serie de inves-

tigaciones de artistas individua- del psicoanálisis en literatura y pinles, cada uno con un estilo propio. tura; lo vemos en la escritura automática y los cadáveres exquísitos.

El movimiento tiene como base teórica la interpretación de los sueños Observamos dos vertientes. El sude Freud, que supone un rechazo rrealismo abstracto, donde artistas de la cultura tradicional basada en como Masson, Miró o Klee crean el poder de la razón; defiende la re- universos figurativos personales a volución y se compromete con mo- partir del automatismo más puro. vimientos activistas y de izquierdas, Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí quiere convertirse en germen del que se interesan más por la vía desarrollo del Dadaísmo en cuanto onírica, un surrealismo figuratia crítica constructiva del arte tra- vo cuyas obras exhiben un realisdicional, rompe con los conven- mo fotográfico, aunque totalmente cionalismos sociales e incorpora la alejadas de la pintura tradicional. experimentación de los métodos

Max Ernst Llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del frotagge. Consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto y se deja así su huella en dicho papel, con todas sus irregularidades.

Las imágenes surgidas aparecerán cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

Europa después de la lluvia

Salvador Dalí Dalí es más escandaloso y extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación.

Le caracteriza la provocación y su método “paranoico-crítico”. Su primera etapa surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia.

La sangre es más dulce que la miel -20-

Op Art

L

a expresión “Op art” corresponde a la abreviación de “optical art”, la cual es una forma artística contemporánea que alcanzó su auge en la década de 1960. Consiste en efectos cromáticos y formales dinámicos, que incorpora la indolencia visual, por lo que se aprecian más estructuras cromáticas que plásticas.

El op art es un movimiento pictórico que surge a finales de la década de 1950, para asentarse en los años sesenta. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o movimiento en la superficie del cuadro.

La “pintura óptica” tuvo profundas raíces en la tradición del Bauhaus, y es la consecuencia del tipo de experimentos que el Bauhaus alentaba en sus alumnos.

Si la pintura óptica de la posguerra ha de remontarse a una sola fuente, esa fuente incuestionablemente deberá ser Víctor Vasarely, húngaro de origen, que nació en 1908, quien fue estudiante de la academia Mühely, de Alexander Bortnyik, el Bauhaus de Budapest.

bración, parpadeo o difuminación.

• Usa los recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos marcados, ya sea poli o bicromáticos, cambios de forma y tamaño, combinación y repetición de formas y figuras, entre otros recursos ópticos. Usa también figuras geométricas simples, como rectángulos, triángulos y circunferencias en tramados, combinaciones o formaciones complejas.

• En muchos casos el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente.

• Se usa el acrílico para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas.

Autores En el op-art se encuentran Victor Vasarely: Triond, Supernova, Yaacov Agam, con sus cuadros en relieve, Doble metamorfosis III, Bridget Riley: Current, Jeffrey Steele: La volta, Richard Anuszkiewicz: Iridiscencia, Michael Kidner: Azul, verde, violeta y marrón. Otros artistas de este movimiento son Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas de la nueva generación como, Karina Peisajovich, Fabián Burgos, Christian Wloch y Abel Ventoso entre otros.

• El artista del Op-Art no pretende plasmar en su obra sensaciones o situaciones, no existe ningún aspecto emocional en la obra.

Características • La ausencia total del movimiento real, todas sus obras son físicamente estáticas, lo cual lo diferencia del Arte cinético.

Obra de Victor Vassarely 1973

• Se pretende crear efectos visuales tales como movimiento aparente, vi-

-21-

Pop Art

E

l Arte Pop fue un movimiento que surge a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción artística ante el Expresionismo Abstracto, al que consideraban vacío y elitista. Se caracteriza por el empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas y los aplican al arte.

Richard Hamilton Es uno de los pioneros del Pop Art británico y su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra del Arte Pop.

El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1950 en los Estados Unidos.4 con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como «dibujo de contornos nítidos»5) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.

La mayoría de las obras de este estilo

son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las actitudes que lo conducen.

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Como su propio nombre indica “Arte Popular”, toma del pueblo los intereses y la temática.

Lata de sopa Campbell

Andy Warhol

¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, Ha sido considerado la primera obra del Arte Pop. -22-

Andy Warhol utilizó fotografías de prensa contemporáneas y las repitió múltiples veces en la misma superficie arrancándolas de su contexto habitual y trasladándolas al dominio del arte.

Describió así la deshumanización que practican los modernos medios de comunicación de masas.

Contemporรกneo

E

Eclecticismo

s una actitud artística que tiende a ser un conjunto de rasgos tomados de varias fuentes y estilos del pasado en una interpretación formal pretendidamente nueva. El eclecticismo es caracterizado por no poseer un estilo en particular, el término describe la combinación con un trabajo solo de una variedad de influencias. El eclecticismo toma ese nombre de su intención de aprovechar lo mejor de todos los estilos conocidos, para conseguir

una pintura “muy bien pintada”, pero sin la mayor trascendencia.

En la segunda mitad del siglo XIX se plasmó, tanto en pintura y escultura como en arquitectura, en obras que reinterpretaban el academicismo con un gusto nuevo. El término “ecléctico” fue usado por primera vez por Johann Joachim Winckelmann para caracterizar el arte del Carracci, el cual incorporó a sus elementos en pinturas a partir del Renacimiento y las tradiciones clásicas.

En el siglo XVIII, Sir Joshua Reynolds, cabeza de la Academia Real de Artes en Londres, era uno de los más influyentes defensores del eclecticismo. En el sexto de sus famosos discursos académicos, expresó que el pintor podía usar el trabajo de la antigüedad como “una revista” de características comunes, siempre abrirse al público, de donde cada hombre tiene un derecho de tomar los materiales que a él le complacen.

Alec Goss Cada uno de sus trabajos contiene una fascinante mezcla de estilos, medios, colores y razones. Goss es influenciado por muchas únicas e icónicas figuras, que él toma en esencia y las transforma en algo diferente.

Eliezer Salvans

Pintora con una gran trayectoria en el mundo del Arte, autodidacta de nacimiento y con una formación a posteriori que la han dotado de una habilidad y una experiencia en cuanto a técnica y estilo. sus obras transportan a varios mundos del Arte Clásico y de las primeras vanguardias.

-24-

T

raducción de la palabra inglesa que significa acontecimiento, ocurrencia, suceso, utilizada para definir una manifestación artística, frecuentemente multidisciplinaria.

Surgida en la década de 1950 es toda una experiencia que parte de la ecuación provocación-participación-improvisación, caracterizada por la participación de los espectadores.

Aunque se han relacionado con el Pop-art y el movimiento hippie, los happenings se integran dentro del conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con

Happening

el llamado teatro de participación.

En un principio, la propuesta del happening artístico tenía como tentativa producir una obra de arte que no se focalizaba en objetos sino en el evento a organizar y la participación de los “espectadores” para que abandonasen su posición de sujetos pasivos y se liberasen a través de la expresión emotiva y la representación colectiva.

Es común confundir el Happening con la llamada performance, el primero difiere de la segunda por la

improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la imprevisibilidad. El Happening en cuanto a manifestación artística posee diversas índoles, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una participación espontánea del público. Por ello, los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

Principales referentes John Cage Fue una de las figuras principales del Avant garde de posguerra, ha sido aplaudido como uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Buena parte de sus obras sigue siendo controvertida, aun así su influencia se deja sentir en innumerables artistas. El fin que Cage perseguía con esta clase de eventos era involucrar al espectador con una forma de expresión que lo acercara a la vida a través de su filosofía de la “no intención”.

Allan Kaprow

Sus happening fueron evolucionando a lo que él llamó “actividades”, relacionando íntimamente piezas para uno o varios jugadores y dedicadas al examen de los comportamientos y hábitos cotidianos de una manera casi indistinguible de la vida ordinaria.

-25-

Flasmob T

raducido del inglés como “Multitud relámpago” es una acción organizada en la que un grupo de personas se reúne en un lugar público, realizando algo inusual para posteriormente dispersarse rápidamente.

Este acto multitudinario relámpago suele convocar personas a través de medios telemáticos y en la mayor parte de los casos, no tienen ningún fin más que el entretenimiento.

Una de sus particularidades es que no requieren contar con el apoyo de los medios de comunicación masivos para comunicarse, coordinarse y actuar de manera conjunta,

-26-

Algunos de los canales utilizados ya que su comunicación funciona haciendo uso de las redes sociales.

Esta manifestación artística consiste en que individuos apoyados por las tecnologías de comunicación difundan mensajes a sus redes sociales de amigos y conocidos. Los cuales hacen lo mismo hasta construir una gran cadena de comunicación que es capaz de movilizar a miles de personas.

Basta con que alguien convoque a una manifestación a través de un mensaje, canalizado por algún soporte digital, para que comience el efecto «bola de nieve».

• Internet: web, foros, comunidades virtuales, correo electrónico, blog, chat.

• cadena de mensajes de texto • transmisión oral.

Por ser flashmob pueden durar apenas unos minutos, se requiere que todos los participantes sincronicen sus relojes bajo una hora oficial. Otra particularidad que posee este fenómeno es que a los convocados no siempre se les informa sobre el tipo de movilización que se realizará, ya que eso se comunica en el mismo lugar de encuentro.

U

na performance o acción artística es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un papel principal.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo.

Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus, al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys, Wolf Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los primeros happenings y conciertos fluxus.

El término performance comenzó a ser utilizado especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marta Minujín, Marina Abramovic y Gilbert & George entre otros.1 La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

La performance tiene parentescos con la acción poética, la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte contemporáneo.

Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o muy similares a

Performance la performance): live art, action art, intervenciones y manoeuvres.

En el arte contemporáneo, una acción poética distingue una La historia del “performance performance de una acción baart” empieza a principios del si- sada en el sentido poético del glo XX, con las acciones en vivo arte, la literatura o la cultura. de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al Joseph Beuys (1921-1986) fue un futurismo, al constructivismo, al importante exponente del perfordadaísmo y al surrealismo, reali- mance. En sus acciones de arte zaban por ejemplo las exhibicio- incluyó la acción, el movimiennes no convencionales en el Ca- to, y personajes ajenos a la obra. baret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Ri- El término performance no forchard Huelsenbeck y Tristan Tzara. ma parte del diccionario de la Real Academia Española (RAE). No En los inicios del siglo XX es donde obstante, podríamos establecer se encuentra el origen de este tipo que este término es un anglicismo de manifestación artística y cultural que se ha formado a partir del verpues fue entonces cuando determi- bo perform, que puede traducirse nados personajes ligados al movi- como “actuar o interpretar”. La pamiento futurista creando tendencias labra, de todas formas, es muy haapostando por otras formas peculia- bitual para nombrar a cierta muesres de mostrar sus ideas, sus emocio- tra o representación escénica que nes y su manera de entender el arte. suele basarse en la provocación.

No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el per- Una performance, por lo tanto, informance empieza a tomar mayor tenta sorprender al público ya sea relevancia a nivel internacional. por su temática o por su estética.

Entre los muchos temas que se pue- Este tipo de acciones están vinden abordar a través de estas mani- culadas a la improvisación, el arte festaciones culturales los que mayor conceptual y los happenings (maprotagonismo han tenido a lo largo nifestaciones artísticas que contemde la Historia han sido el amor, el plan la participación del público). miedo, la soledad, la crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del universo…Todos ellos se han mostrado y planteado a través de acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.

-27-

-28-

Panamarenko E

s una excepcional y no clasificada figura en el arte contemporáneo, que ha sido descrito como una de las más grandes creaciones de finales del siglo. Panamarenko es un artista, ingeniero, poeta, inventor y visionario que por treinta años ha tenido un gusto particular por querer explorar el espacio.

Sus trabajos fusionan experimentos tecnológicos y artísticos que toman diversas formas: aeroplanos, carros, carpas voladoras, platillos voladores, submarinos y pájaros. Son espectaculares estructuras de extraña belleza.

Panamarenko es un importante artista de la escultura posminimalista, consagrado exclusivamente, desde finales de los sesenta, con sus obras indaga poéticamente los conceptos de espacio, tiempo, gravedad y movimiento. Sus experimento se basan en sus estudios científicos de aerodinámica, astronomía, electromagnetismo, zoología o historia militar, pero nunca buscan la utilización práctica.

-29-

Crítica del arte del siglo XX comparándolo con el arte de las épocas anteriores

El arte del siglo XX siem-

en la forma y el conteni- información y el conocipre se ha caracterizado do. Además, exploraban la miento donde su sentido por tener múltiples co- relación entre arte y vida. artístico está en el contenido conceptual desarrollado. rrientes que se denominan ismos. Dentro de estas, Aparte de esto, la caracterísno todas van linealmen- tica primordial era la libertad Su temática puede explote pero si tienen interre- de expresión, que se mani- rar, atestiguar, cuestionar, laciones entre ellas o son fiesta alterando la estructu- criticar o denunciar la reacoetáneas. Hay que tener ra de las obras, abordando lidad actual del entorno sosiempre en cuenta que las temas tabú y desordenan- cial, político o económico, vanguardias no se pueden do los parámetros creati- o hacer una introspección entender intentando esta- vos. Aquí no había reglas, al pensamiento o vivencias blecer un orden cronológico. ya que se pueden utilizar del artista. Generalmente Dentro del arte de vanguar- colores, figuras, expresio- las obras conceptuales redia tenemos el impresio- nes nuevas, etc. para sinteti- curren a la ironía, sátira o nismo y el post impresio- zar lo que el creador sentía. la polémica en su forma de manifestación sin ser ese su nismo que constituyen el punto de partida para todas El vanguardismo significó único fin frente al especlas demás corrientes del si- uno de los momentos de ma- tador, ya que lo que busca glo XX. A parte de estas yor unidad entre los artistas es la reflexión y la lectucorrientes, también tene- europeos que se proyecta- ra del concepto artístico. mos: puntillismo, fauvismo, ron hacia la construcción de expresionismo, cubismo, una nueva cultura y por tan- El arte conceptual se define arte abstracto, neoplasti- to de una nueva sociedad. claramente opuesto a la burguesía y contrario al consucismo, dadaísmo, surrealismo, pop art, entre otros. Así mismo, tenemos el arte mo, ya que se considera que conceptual que es como tal, la obra no es dueña de nadie.

Durante el vanguardismo, refiere a la creación artístisiempre se trató de buscar ca donde tiene primordial A finales de la década de la innovación en la produc- importancia el concepto 1980, el arte conceptual ción artística; se destacaban de la obra, siendo un arte experimenta un fuerte repor la renovación radical sustancial de las ideas, la surgimiento, justo cuan-30-

do la atención del mundo del arte de vanguardia se orienta hacia la obra basada en el tema y el contenido.

terizado a las etapas anteriores. Si el Renacimiento es el arte de los siglos XV y XVI, como el Barroco lo es del XVII o el Neoclásico del Aun cuando el arte concep- XVIII, no podemos decir tual con sus antecedentes ya ahora que tal estilo en contiene un siglo de existencia, creto define al siglo XIX. para gran parte del público es un arte nuevo, desco- Por el contrario, a lo larnocido o inentendible. En go de este periodo diversas otros países fue un arte que sensibilidades artísticas se se abordó plenamente en los suceden. Todo va a ponerse años 70 y 80, quedando im- en tela de juicio; a nueva soportantes obras dentro de las ciedad burguesa, rompedocolecciones de los museos ra con las trabas del Antiguo de arte moderno y contem- Régimen va a llevar también poráneo más importantes este rompimiento al campo del mundo, donde conti- del arte. Los viejos princinuamente se unen nuevas pios van a cuestionarse y las obras hasta la actualidad. nuevas respuestas no serán, a partir de ahora, uniforAhora bien, el siglo XIX tie- mes. La idea de libertad se ne desde el punto de vista asienta por lo tanto definiartístico, un enorme inte- tivamente en el mundo de rés. Las distintas expresio- la creación artística. Existines artísticas de esta época rán las escuelas, las corrienreflejaron a la perfección los tes y las tendencias, frente grandes cambios que en to- al estilo imperante en cada dos los órdenes de la vida, una de las etapas anteriores. se producen a lo largo de esa centuria. Entramos aho- Así pues, el XIX es un siglo ra, decididamente, en el arte de inusitado interés para el contemporáneo y. con ello, que gusta de la historia del se pierde la homogeneidad arte: un festival para los de estilo que había carac- sentidos y la reflexión acer-

ca del sentido de la obra de arte. Del Romanticismo a la Escuela de Chicago y del realismo al postimpresionismo. De la arquitectura tradicional a la del hierro y de las esculturas convencionales a las obras voluntariamente inacabadas. La libertad completa (antes, si acaso, reservada únicamente a los grandes creadores, y no en todas las ocasiones) ha llegado al mundo del arte. Cuando el siglo concluya el artista, como individuo, se habrá ganado el respeto y la consideración social de su trabajo.

Muchos caminos se abrieron al arte en el siglo XIX, pero todos ellos pueden resumirse en uno: el de la libertad de creación. La revolución industrial y la burguesa tuvieron su continuidad en la expresión artística. Desde entonces, y hasta hoy mismo, el arte sigue en esa misma dirección.

-31-

Bibliografía Impresionismo http://www.definicionabc.com/historia/impresionismo.php http://definicion.de/impresionismo/ http://www.arteespana.com/impresionismo. htm Postimpresionismo http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/post_impresionismo.htm http://www.ecured.cu/Postimpresionismo http : / / tom - h i stor i a d e l ar te. bl o g s p ot . com/2007/05/el-postimpresionismo.html Puntillismo http://www.arteespana.com/puntillismo.htm http://www.muyinteresante.es/cultura/ arte-cultura/articulo/que-es-el-puntillismo-321396597980 Fauvismo http://www.definicionabc.com/historia/fauvismo.php https://fauvismosigloxx.wordpress.com/ http://www.arteespana.com/fauvismo.htm Historia arte universal http://historiaarteuniversal.blogspot/p/happening-performance-instalation Arte historia http://www.lahistoriadelarte.com/eclecticismo/ Más de arte masdearte.com/artistas/panamarenko Flashmob http://es.wikipedia.org/wiki/flashmob

Expresionismo http://3.bp.blogspot.com/-3C0RpBJCFPM/UqSGcbNuDhI/AAAAAAAAFzA/3J66Oe5caKY/ s1600/el-grito-munch.jpg http://cdn.20m.es/img2/recortes/2015/07/30/235423-944-660.jpg http://es.wahooart.com/Art.nsf/O/8XXE5T/$File/Edvard-Munch-The-Girls-on-the-Bridge.JPG Cubismo http://1.bp.blogspot.com/-GT348-GztZY/T5lxTL1ivgI/AAAAAAAAAVo/jt3luLP91k8/s1600/544 708_364898856880554_168679393169169_95021 1_1329365098_n http://www.arteespana.com/imagenes/juangris http://1.bp.blogspot.com/-ZRpLNvRPozE/ Uwt5GDIxxXI/AAAAAAAABpU/fL_M--pMqAg/s1600/europa+despu%C3%A9s+de+la+lluvia+max+ernst.jpg http://2.bp.blogspot.com/-pwJzhRUTxdY/UrMVbKABZ3I/AAAAAAAAAZ8/FU9NfCKS44Y/ s1600/39.miro_le_carnaval_d-arlequin.jpg h t t p : / / w w w. h o y e s a r t e . c o m / w p - c o n t e n t / uploads/2011/02/obra_dali Pop Art http://3.bp.blogspot.com/-LhtnfO6bXbA/VHdwymY58iI/AAAAAAAAHNA/cYh_4--PL30/ s1600/richardhamilton1 h t t p : / / w w w. l a r e p u b l i c a . e c / w p - c o n t e nt / u p l o a d s / 2 0 1 3 / 0 8 / Wa r h o l - C a mp b e ll-e1375833391587 Action Painting http://www.epdlp.com/fotos/pollock5 Op Art http://www.xtec.cat/~jarrimad/contemp/triond2 MARTE, Museo de Arte de El Salvador.