Orfeo y Euridice

www.lamardemarionetas.org

C/ Rochapea, 34 28041 Madrid - España Tel/Fax: +34 91 792 41 12 Móvil +34 670 723 360

La MAR de MARIONETAS Marta Bautista Presenta:

ORFEO Y EURIDICE Opera en 4 actos para público infantil y familiar con orquesta de cámara, coro, solistas, titiriteros Y “la mar” de marionetas Adaptación de la opera “Orfeo ed Euridice” de Gluck Dirección escénica: Marta Bautista Dirección musical: José Luis Merlín Dirección de producción: Carlos Sánchez

Colaboran:

Dirección:

Equipo Artístico y técnico

Dirección artística, guión y selección musical Dirección y adaptación musical Coordinación Musical Dirección de producción Coordinación de producción Coordinación plástica

Marta Bautista José Luis Merlín Beatriz G. Dopico Carlos Sánchez Violeta Sánchez Elsa Clavel

Diseño artístico: Marionetas Escenografía Vestuario elenco - marionetas Iluminación Coreografía: Ilustraciones Diseño gráfico

Marta Bautista, Elsa Clavel, Gema Zubizarreta Maya Jankovic Elsa Clavel Guillermo Erice Patricia Ruz Quique Santana Yolanda Dominguez

Realización: Marionetas y atrezzo Escenografía Vestuario elenco - marionetas Grabación musical Efectos sonoros Técnico de sonido Cuaderno pedagógico

Marta Bautista, Elsa Clavel, Gema Zubizarreta Jankovic Artes Visuales Elsa Clavel SGAE Toni Dalmau Edgar Fernández Raquel Gómez

Elenco artístico Actores – Manipuladores

Daniel Moreno Elsa Clavel Gabriela A. Villalba Gema Zubizarreta Prado Pinilla

Músicos

José Luis Merlín (guitarra y dirección musical), Alejandro Kreiman (violín), Adam Hunter (violonchelo), Débora Lewin (flauta), Fernando Tavares (viola), Francisco Ballester (contrabajo)

Solistas

Orfeo: Joseba Carril Eurídice: Sara Matarranz Amor: Mercedes Arcuri

Coro

Mª Ángeles Pérez Muñoz Amaro González de Mesa Daniel Rey-Grimau Roberto Jiménez Domínguez

Asesoría pedagógica: Asesora primaria Asesor segundaria

Pilar Solana Idelfonso Gómez

Asesoría de Historia Mitología griega Historia del Arte

María Teresa Bautista (Catedrática en filología clásica) María Arango

Distribución:

Tim Jones para Sound Movement

Producción:

La Mar de Marionetas – Marta Bautista www.lamardemarionetas.org

Introducción Acercar el Arte de la Ópera al público familiar, es el siguiente reto que se propone con ilusión la directora y Titiritera, Marta Bautista, con esta nueva producción.

Conocer los grandes mitos de las antiguas civilizaciones, desarrollar la sensibilidad y agudizar los sentidos de nuestros jóvenes: el placer estético del ojo, del oído, son objetivos que la Compañía propone particularmente desde que crea espectáculos sobre el Egipto antiguo en coproducción con el Templo de Debod (Madrid).

La cultura debe llegar a los pequeños por las emociones y los sentimientos. Sólo así el “amor al arte” brotará fuerte y florecerá dentro de una vida adulta creativa.

Tras un intenso estudio se eligió, para nuestra incursión en el mundo de la ópera, la obra de Gluck: “Orfeo ed Euridice” 1762, de Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787), obra insigne del siglo XVIII que marcó un quiebre muy relevante en la forma de componer y encarar el drama lírico.

Hasta esos días, las óperas consistían en una especie de historia dramática de las hazañas y andanzas de héroes que se acompañaban con música casi incidental.

Su importancia histórica se basa en el establecimiento de un nuevo equilibrio entre la música y el drama.

LOS DIRECTORES MARTA BAUTISTA: Directora de ORFEO Y EURÍDICE y de la Compañía LA MAR DE MARIONETAS. La compañía "La Mar de Marionetas" nace en 1997 de la trayectoria profesional de Marta Bautista que comenzó su actividad, formándose desde el año 1977 en el ámbito del teatro y las técnicas de expresión y desarrollando una labor pedagógica en la Comunidad Autónoma de Canarias, Barcelona y Madrid desde 1981. En 1984 inicia un periodo de producción de espectáculos en colaboración con varias compañías teatrales. Crea desde entonces y hasta 1997 dieciséis espectáculos de Teatro y marionetas de diversas técnicas de construcción y manipulación. También realiza importantes trabajos para televisión entre 1988 y 1992: TVE. -Prado del Rey - Madrid y TVE en Canarias. Desde 1993 se afinca en Madrid y crea junto a otras tres compañías la Asociación Cultural Rayuela que obtiene la Concertación del Teatro de Títeres de El Retiro y crea el festival "Titirilandia". Su espectáculo LA CENICIENTA , obtuvo dos premios en el Festival FESTIVAL “GOLDEN DOLPHIN” DE BULGARIA (2005).

JOSÉ LUIS MERLÍN: Adaptación y dirección musical Guitarrista, profesor, compositor y editor. Sus obras están incluidas en los programas de estudio de universidades y conservatorios del mundo. Ha realizado numerosas giras internacionales: México, Irlanda, España, Austria, USA, Canadá, Cuba, Alemania, Francia, Suiza, Italia, Brasil y Uruguay. Ha sido invitado en varias ocasiones como profesor para dar clases y conferencias en universidades de USA y Alemania. Su biografía está publicada en el "Internacional Who`s Who (edición 14º - Londres) junto con los músicos más destacados. Ha editado más de doce trabajos discográficos en USA, Japón, Austria y Argentina. Ha hecho arreglos y adaptaciones de obras de Beethoven, Scarlatti, Bach, Piazzolla y ha musicalizado poesías de Nicandro Pereyra y Antonio Esteban Agüero. Actualmente combina sus conciertos por todo el mundo, con el recital de música y poesía junto al actor Héctor Alterio “COMO HACE TRES MIL AÑOS...” y con su trabajo de adaptador y director musical en ORFEO Y EURÍDICE.

Nuestra elección Presentamos las cuatro razones fundamentales de esta elección: • La belleza y relevancia de la composición musical, de alto contenido emocional, con personajes más cercanos al público que sufren por problemas que, eventualmente, podrían haberle ocurrido a quienes están más allá del foso.

• El Tema: Orfeo, músico y poeta. El desarrollo de un mito: la música y el amor como motor de la existencia (¿no es acaso de rabiosa actualidad?)

• El teatro de Títeres cuenta con un lenguaje teatral rico en poesía y simbolismo y es al tiempo desenfadado y cómico. ¿que mejor elección cuando nos toca hacer danzar a los árboles, dar vida a los dioses , representar el inquietante submundo, hacer volar a espectros y furias?... La puesta en escena con marionetas da a la obra la riqueza plástica y el dinamismo que esta requiere.

• El trato romántico del libreto de Calzabigi hace que el tema se aligere y el público más joven siga teniendo un “final feliz”, una tradición titiritera y un valor importante dentro del mundo en el cual vivimos: El Amor lo puede todo.

Así púes nos quedaba abordar la adaptación de la ópera según la nueva dramaturgia del espectáculo: Sí la opera de Gluck comienza con el llanto de Orfeo sobre el cuerpo sin vida de su amada Euridice (acto 1º, después de la obertura musical), nuestro público necesita conocer a Orfeo, sentir su pulso vital, conocer su poder, ver el encuentro con la ninfa y oír el Amor que los dos amantes se profesan de por vida, para compartir y comprender el sentimiento de perdida que inspira está música tan potente.

¿Ópera con Títeres ó Títeres con Ópera? Esperamos que nadie lo pueda responder, que ambos lenguajes lírico / teatrales estén equilibrados y añadan su fuerza por igual a este espectáculo.

Orfeo y Eurídice son los protagonistas de esta magnífica ópera compuesta por Gluck, y adaptada al lenguaje de títeres, con la que la compañía La Mar de Marionetas nos introduce en el fantástico mundo de la mitología, utilizando toda la magia que proporcionan los títeres, las marionetas, las sombras… para contarnos esta grandiosa aventura donde “el amor lo puede todo”.

La obra Es esta una ópera, que se ha dirigido siempre a los adultos, HOY presentamos la primera versión de ópera con títeres del Orfeo y Eurídice del compositor alemán C. Gluck; creada especialmente para el público familiar. Esta bellísima composición de tres actos en su versión original se centra a nivel dramático en la pérdida del amor, el dolor y la lucha en el viaje de Orfeo por el submundo, y en un final feliz: La recuperación del amor. Nuestra versión dota a la obra de un acto más en el que introducimos al público en el mito de Orfeo, mostramos con comicidad y ternura el nacimiento de este personaje, su relación con la naturaleza, la música y el amor.

La música Difícil tarea la de la selección musical. Hubiésemos querido mantener las obra íntegra pero su extensa duración y la reiteración de temas en los que la cualidad emocional (el dolor de la pérdida del amor) dan a la obra mayor densidad de la que es adecuada para el público infantil y familiar. Así pues, nuestro criterio fue duplicar los temas más importantes para mostrar en un primer acto toda la alegría de la creación, la música, la naturaleza, y el encuentro amoroso de Orfeo y Eurídice, para poder afrontar en el resto de la obra, la muerte, la perdida del amor, y entender el viaje heroico de Orfeo al submundo. Quienes conozcan en detalle la obra, verán que hemos procurado no renunciar a los recitativos y que, por supuesto, nuestra versión contiene las áreas más hermosas y conocidas por el gran público, aunque la duración de cada tema haya variado.

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Los Personajes Orfeo: Personaje tracio, mortal (hijo de la musa Calíope y el rey Eagro), lleno de vida y potencia artística.

Amante de la naturaleza y de los sentimientos terrenales, amor, danza, música, poesía, justicia.

Conocedor de las necesidades de sus prójimos, sanador del cuerpo y del alma. Amado de Euridice, de los mortales y los dioses.

Euridice: Una Ninfa, fuerza nodriza de la naturaleza la cual encarna: árboles, corrientes de agua, campos y montañas. Una seductora que protege a los novios que purifica para la fecundación. Inspira nobles pensamientos y grandes hazañas. Es un poco un Hada de la Antigüedad.

Realmente no se podía esperar mejor pareja para un músico amante de la naturaleza.

Amante de Orfeo, feliz y luminosa, después de morir por picadura de víbora, baja al submundo, el Hades, donde pierde el color a medida que se adentra en el Averno. Llega a ser un personaje translucido y quedará así hasta que los dioses consientan en devolverla la vida. Entonces recuperará el color.

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Amor: Cupido, dios del amor. Ser etéreo, amante de la vida, prefiere estar rodeado de los hombres. Gran filósofo del amor y de lo humano, a veces solo su arco delata su presencia. Cupido es un personaje “zen” siempre al tanto de los conflictos amorosos en escena, Tensa su arco hasta en el Averno donde tiene que cuidar también del amor de Hades y Perséfone. A veces solo se ve trozos de él. A veces solo su sombra, pero nunca olvida colocarse sus alitas para entrar en acción.

El reino de los Espíritus: Hay un lugar donde las almas “buenas y malas” serenas o torturadas deambulan, esperan o simplemente son. Reino de Hades y Perséfone, temido y venerado por los hombres. Sitio que ha dado lugar a interpretaciones surrealistas en los más clásicos y modernos pintores y que ofrece una permisividad creativa que uno se da prisa en aprovechar poblándolo de variopintos personajes translucidos

Can Cerbero: 3 cabezas, 3 ánimos, 3 interpretaciones, hasta una se asusta de lo feas que son las otras dos .

El Fauno: Joven, juguetón, nunca pensó que sus actos pudiesen desencadenar tal tragedia.

Caronte: Barco y personaje son solo uno.

Hades: Viejo gruñón, escupe fuego, “hecha humo por las orejas” pero no sabe resistirse a los encantos de su mujer.

Perséfone: Un mundo de paciencia, la reina de la manipulación, Hades come en su mano, con un empujoncito de Cupido.

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Sobre el mito de Orfeo Los primeros músicos fueron dioses.

Athenea no tocaba pero invento la flauta, Hermes creo la lira, que ofreció a Apolo, sacando de aquel instrumento unos sonidos tan melódicos que cuando tocaba en el Olimpo, los dioses se olvidaban de todo. Para él mismo, Hermes también hizo una flauta de pastor. Pan creo una flauta de caña y su canto era tan dulce que el de un pájaro en primavera. Las musas no tenían instrumentos, pero sus propias voces no tenían iguales.

Después algunos mortales eran tan buenos que igualaban a los divinos en este arte.Orfeo, dentro de ese reducido grupo fue de lejos el más grande. Por su madre era más que un mortal; era hijo de una musa y del rey Oeagro. Heredó de su madre el don de la música que desarrolló aún más creciendo en el pueblo más musical de Grecia: Tracia.

Pero sea en tierra o en el olimpo, Orfeo no tenía rival cuando tocaba o cantaba, su poder no conocía límites y nada ni nadie se le podía resistir.

En los bosques profundos y tranquilos de las montañas de Tracia, Orfeo, con su lira cantando atraía a lo árboles, Y las fieras salvajes del desierto acudían a sus pies.

Todo lo animado e inanimado le seguía; las rocas, las colinas, se desplazaban y los ríos cambiaban su curso.

Poco se sabe de su vida antes de su famoso casamiento, pero se fue con Jasón y los Argonautas, salvándoles más de una vez, de la ira, la desolación y de las sirenas gracias a su música.

No se sabe donde encontró a su amada Euridice. Tampoco ella pudo resistir a su canto y a su música. Con la mala suerte que el mismo día de la boda, mientras caminaba en un prado con sus pajes, una víbora la mordió y se murió. El dolor de Orfeo fue tremendo, y decidió ir a buscar a su esposa en el reino de la muerte. Decía: Con mi canto Encantaré a la hija de Demeter, Encantaré al soberano de las sombras; Ablandaré sus corazones con mi melodía Y lejos de Hades, me llevaré a Euridice.

Por amor, se atrevió a hacer lo que ningún hombre había hecho hasta ahora. Viajar hasta el mundo subterráneo de los muertos. Llegado allí, hizo resonar su lira en esa inmensa multitud de dioses oscuros y seres malditos y peligrosos, que bajo el encanto se inmovilizaron. Cerbero paro de guardar; la rueda de Ixión paro de girar; Sísife se apoyó sobre su roca; Tántalo olvidó su sed; por primera vez los rostros de las furias, diosas del espanto, se cubrieron de lagrimas. El Rey del Hades y su reina se acercaron para oír mejor.

Bajo el hechizo del canto, nadie podía rechazarle nada.

Hizo caer lágrimas de hierro, Sobre las mejillas de Plutón Y el Infierno acordó lo que imploraba el Amor.

El resto de la historia es conocida de todos, una fatal mirada demasiado pronto lanzada por atrás, y ella desapareció para siempre en el Hades.

Se dice que las musas dieron sepultura a Orfeo en la isla de Lesbos donde el canto de los pájaros es más dulce que en ningún otro sitio.

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Sobre la opera de Gluck “Orfeo ed Euridice” de Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787), obra insigne del siglo XVIII que marcó un quiebre muy relevante en la forma de componer y encarar el drama lírico, reforma que no se igualaría en magnitud hasta el siglo XX. Cuando tenía catorce años, Gluck dejó el hogar (Alemania) para ir a estudiar a Praga, donde trabajó como organista. Pronto se trasladaría a Viena y Milán, dando lugar a su primera ópera datada en 1741. La ópera Orfeo ed Euridice la escribió en 1762. Tenía una técnica para componer limitada, pero suficiente para las metas que él se había fijado. Su música podía producir una sensación de energía, al tiempo que serenidad, alcanzando la sublimación. Su importancia histórica se basa en el establecimiento de un nuevo equilibrio entre la música y el drama.

Y es que con su ópera, Gluck inicia un tremendo cambio que se puede observar tanto en Mozart como en Wagner, en Verdi o en Berlioz por igual.

Hasta esos días, las óperas consistían en una especie de historia dramática de las hazañas y andanzas de héroes, en general mitológicos o clásicos, que se acompañaban con música casi incidental. La gran innovación de Gluck fue darle relevancia real a la música, generando partituras de alto contenido emocional y personajes más cercanos al público que sufrían por problemas que, eventualmente, podrían haberle ocurrido a quienes estaban más allá del foso.

El mito de Orfeo, gestado en la antigüedad griega, fue utilizado por la gran mayoría de los compositores antiguos y barrocos para alguna de sus obras, Monteverdi Offenbach y Vivaldi entre otros muchos, pero fue Gluck el primero que puso al héroe a llorar sobre el escenario cuando pierde a su amada Eurídice, dando significado a la expresión “drama lírico”, con la que se denomina normalmente a las óperas.

La concisión del libreto referido al mito de Orfeo es admirable: Cuando se levanta el telón Euridice ya ha sido sepultada. Los lamentos de Orfeo llegan hasta el Olimpo y los dioses le envían al Amor quien le anuncia que podrá rescatar a su amada si tiene valor para enfrentarse y vencer los obstáculos de los infiernos. La concisión de la obra también afecta al viaje. Solo presenciamos la confrontación con las furias, que Orfeo calma con su canto y los dulces acentos de su lira. Euridice sigue a Orfeo pero, ante la extraña conducta de este, se niega a seguir adelante y Orfeo se da la vuelta. Euridice muere de nuevo.

Como el final se imponía en la corte de Viena y se sigue imponiendo en nuestros corazones, Amor resucita de nuevo a Euridice, cuya boda se celebra en medio de danzas.

Opera en 3 actos, concebida a modo de “Serenata” o fiesta teatral, con una estructura sencilla, basada sólo en tres personajes, ballet y coro.

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EDICIÓN IMPRESA ÓPERA 'ORFEO Y EURÍDICE' EN TOLOSA

¿Qué cosa más bonita!

MECE/

No podía empezar de mejor modo la vigésimo cuarta edición del Festival Internacional de Títeres de Tolosa, que con el estreno mundial de la escenificación por marionetas de la ópera Orphée et Euridice, de Gluck, quien, después de la belleza vista, hubiera estado muy de acuerdo en esta versión de su obra, dada la reformista concepción escénica que implantó en su época (siglo XVIII) este genial músico alemán.

La versión vienesa de esta ópera, de 1762, ha sido adaptada por José Luis Merlín para esta interesante fórmula escénica, de forma que permite que el lenguaje teatral sea permanentemente atractivo por su riqueza plástica.

Tras haber superado, con creces, las mil representaciones de ópera en directo, quien estas líneas escribe pocas veces había tenido la ocasión de disfrutar, cual fue ayer, con esta versión de Orfeo y Eurídice. Son momentos especiales en los que se llega al fondo de la magia que atesora el canto lírico escenificado e impacta la luz que clarifica el por qué de tanta belleza y de su accesibilidad a todos los públicos en cuanto existe la más mínima predisposición anímica para ello.

Fecha: 25-XI-2006. Lugar: Teatro Leidor, Tolosa. Programa: Ópera Orfphée et Euridice, de Christoph Willibad Gluck.

Compañía: La Mar de Marionetas. Actores manipuladores: Daniel Moreno, Elsa Clavel, Gabriela A. Villalba, Gema Zubizarreta, Prado Pinilla. Cantantes: Joseba Carril (Orfeo), Sara Matarranz (Euridice), Mercedes Arcuri (Amor). Músicos: José Luis Merlín, Alejandro Kreimar, Adam Hunter, Débora Lewin, Fernando Tavares, Francisco Ballester. Coro: Mª Ángeles Pérez Muñoz, Amaro Glez. de Mesa, Daniel Rey-Grimau, Roberto Jiménez Dguez. Directora de escena: Marta Bautista. Director y Adaptador musical: José Luis Merlín.

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La compañía La Mar de Marionetas ofrece un producto absolutamente rico desde el punto de vista musical, con la excepción de que los tres cantantes -impecables en su trabajo- no se integran en la escenificación teatral y permanecen estables dentro del conjunto musical, lo que hubiere dado más fuerza a la trama. Joseba Carril hizo, con su voz de tenor de peso, un Orfeo muy atractivo como lo demostró en la famosa aria Che farò senza Euridice, del mismo modo que Sara Matarranz dejó ver una limpia línea de canto para su Eurídice y el Amor de Mercedes Arcuri fue de mucho cuajo. Sobraron los micrófonos El sexteto musical (guitarra clásica, violín, flauta travesera, viola, violenchelo y contrabajo), rectorado por Merlín, cumplió con los cánones gluckianos en cuanto a dinámicas y espacios sonoros, con plena capacidad de mantener una tensión melódica constante durante los sesenta y cinco minutos que duró el espectáculo, el cual, por cierto, no es propiamente apto para infantes e infantas con menos de nueve años, dado que la ausencia de parlamentos y la permanente presencia musical requiere un grado de atención que por debajo de esa edad es muy difícil de mantener.

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EDICIÓN IMPRESA CULTURA

La ópera 'Orfeo y Eurídice' puso color y calidad en la jornada inaugural El Leidor se llenó para ver la representación de la compañía La Mar de Músicas El público premió con una gran ovación la arriesgada mezcla de música y títeres ROBERTO HERRERO/

TOLOSA. DV. El Festival Internacional de Tolosa comenzó anoche con la puesta en escena de la ópera Orfeo y Eurídice, un espectáculo que une el canto, la música y el teatro de marionetas.

Este montaje, presentado con carácter de estreno mundial, ha sido el encargado de levantar el telón de toda una semana de representaciones en la que se podrán ver más de treinta espectáculos, la mayor parte dirigidos a los niños, pero también con una cuidada selección pensada para los adultos.

Orfeo y Eurídice busca, como sus creadores explican, «ofrecer la belleza y la relevancia de la composición musical. De alto contenido emocional, con personajes cercanos al público y hacerlo con un lenguaje rico en poesía y simbolismo y, a la vez, desenfadado y cómico».

La frase que han escogido como titular de su trabajo es «el amor lo puede todo». Y es que la historia de Eurídice y Orfeo es una gran historia de amor.

El Festival Internacional de Marionetas de Tolosa se estrenó ayer en el Leidor con la representación de la ópera 'Orfeo y Eurídice'. [J.M. LÓPEZ]

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La ópera había despertado mucho interés tanto por esa mezcla de marionetas y ópera como por el hecho de que no resulta nada sencillo encontrar un espectáculo tan ambicioso como éste. El Teatro Leidor respondió con un lleno y la compañía madrileña La Mar de Marionetas ofreció un trabajo muy completo, con brillantez tanto en la parte escénica como en la musical.

Cámara negra Estamos ante una obra muy vistosa, en la que el juego de los colores y las formas surge ininterrumpidamente. Los elementos escenográficos toman vida propia y forman parte de la propia historia, convirtiéndose en elementos narrativos. La utilización de la cámara negra es otro de los aspectos determinantes de la obra. Mediante este juego de luces se consigue esa parte de misterio y magia que una historia como ésta necesita, más aún cuando el público al que esta dirigido son niños principalmente. Puede que por todo esto también haya un cierto abuso, lo que a estas primeras alturas de la vida del montaje provocó los inevitables problemas en la coordinación entre los actores y el uso de elementos escenográficos. Algo que se irá solucionando con el tiempo, pero que de momento entorpece en parte su visión.

En cuanto al manejo de los títeres, el trabajo es notable. Los actores poseen una técnica suficiente para humanizar a las marionetas, algo que consiguen con soltura.

Otro elemento a destacar es el juego de tamaños en el que se presentan los dos personajes principales. Los vemos bien de tamaño casi humano o mucho más pequeños y con ello consiguen un efecto muy vistoso en un juego de planos que es todo un acierto.

El principal problema de este acertado montaje es la división drástica entre la parte teatral y la musical. Sería todo un placer poder ver en engarce entre esas partes.

Imagino a los excelentes cantantes formando parte de la historia narrada, físicamente dentro del escenario, cantando al lado de marionetas y los manipuladores de éstas.

Pero asistimos a un concierto mucho más formal, en el que la clase musical y la apuesta estética teatral son las dos bazas. Y no es poco. Con Orfeo y Eurídice ha empezado el Festival de Tolosa. Un buen augurio.

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Artez, Revista de las Artes Escénicas - teatro, danza, música, audiovisuales

Revista de las Artes Escénicas

El Portal de las Artes Escénicas

Artez 115. noviembre 2006

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Hoy es Mi?rcoles, 15 de Noviembre de 2006

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Títeres ibéricos La vigésimo cuarta edición de Titirijai, Festival Internacional de Marionetas de Tolosa que tendrá lugar entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre se presenta con la participación de una treintena de compañías procedentes del Estado español, Portugal, Chequia, Bulgaria y varios países de América que ofrecerán en su totalidad más de cincuenta funciones y es que como viene siendo habitual, además de las representaciones que tendrán lugar en Tolosa, algunas de las compañías participantes llevarán a cabo funciones en localidades como Eibar, Irun, Pasaia, Ordizia y Sestao además de en Donostia e Iruñea conformando un circuito que amplía la extensión del festival. Asimismo dos son los eventos que completan el festival de este año, la exposición sobre el Títere de la península Ibérica y el Consejo Mundial de UNIMA, la Unión Internacional de la Marioneta, con la participación de más de setenta miembros de todo el mundo.

Los organizadores de Titirijai han querido dedicar esta nueva edición al títere “con acento ibérico” este hecho ha sido determinante a la hora de completar la programación ofreciendo una extensa muestra del trabajo de compañías residentes en la península. Es el caso de la compañía encargada de dar comienzo a esta nueva edición, La mar de marionetas que ha elegido el festival para estrenar su último trabajo Orfeo y Eurídice que bajo la dirección de Marta Bautista, fundadora de la compañía, acercará a los más jóvenes la historia del universal mito a través de un espectáculo en el que participan alrededor de cuarenta personas entre manipuladores de marionetas, un ballet y una orquesta.

I Concurso de Textos Pero el espectáculo inaugural del festival no es el único estreno previsto este año ya que también se va a poder conocer la obra ganadora del I Concurso de Textos organizado por el Centro de Iniciativas de Tolosa el pasado año Quizás el bosque de Adolfo Canillas miembro de la compañía Proismo Cero. Un espectáculo dirigido al público familiar que narra el cuento de una niña que recogen los seres del bosque y a la que ocultan su naturaleza humana.

Otra de las novedades llega de la mano de Behi Bis y su espectáculo Rosi Erosi, una divertida obra sobre una muñeca “enganchada” a

http://www.artezblai.com/aldizkaria/artez115/antzerkia/titeresibericos.htm

15/11/2006

http://noticiasteatrales.galeon.com/debolos.html

NOTICIAS TEATRALES Elaboradas por Salvador Enríquez (Optimizado para monitor con resolución 1024 X 768 píxeles)

TITIRIJAI 2006 - FESTIVAL DE MARIONETAS DE TOLOSA DEL 25 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE

TITIRIJAI 2006 - FESTIVAL DE MARIONETAS DE TOLOSA DEL 25 DE NOVIEMBRE AL 3 DE DICIEMBRE Un año más llega el Festival de Marionetas de Tolosa. En su vigésimo cuarta edición, nos ofrece un amplio y nutrido programa, y nunca mejor dicho ya que estamos hablando de treinta compañías que nos mostrarán sus diferentes trabajos.

La programación ha estado condicionada por el eje central de la edición: “la marioneta ibérica” y se ha buscado la representación del mayor número de autonomías posible; así tenemos compañías de Andalucía, Aragón, Cataluña, Euskadi, Galicia, Madrid, Murcia, Navarra y el País Valenciano. El resto de la programación la componen titiriteros de Argentina, Brasil, Bulgaria, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, México, Portugal, Venezuela y República Checa.

Esta edición de TITIRIJAI será considerada la “edición de los estrenos” porque verán la luz, por primera vez, diferentes obras. Para comenzar, uno de los platos fuertes será el estreno de la ópera de Gluck, ‘Orfeo y Eurídice’ de los madrileños La mar de marionetas que inaugurarán el Festival el día 25 de noviembre; se trata de una versión la ópera de Christopfh W. Gluck, pensada para público familiar con marionetas, orquesta, solistas y coro en directo. El guión y la dirección corren a cargo de Marta Bautista, titiritera con una larga y avalada trayectoria, que el año pasado recibió dos premios por su anterior trabajo en el Festival “GOLDEN DOLPHIN” de Bulgaria. La dirección musical corre a cargo de José Luis Merlín conocido compositor guitarrista y editor cuya obra es ejecutada por músicos de todo el mundo.

‘La marea de los fantasmas’ de los andaluces La canela Teatro de Títeres, ‘Piratas’ de la Compañía madrileña La Tartana Teatro y ‘Quizás el bosque’ de la compañía alavesa Proismo Cero, son otros de los estrenos con los que nos sorprenderá esta edición de Titirijai. Al margen de los estrenos, podemos destacar ‘Pedro y el Lobo’ del Teatro de Títeres Etcétera de Andalucía, producida para el Gran Teatro del Liceu de Barcelona; ‘En el jardín’ de Teatro Paraíso (ganadora de la Feria Europea de Teatro para Niños FETEN, Gijón, el año pasado), Alfín Cariño mío’ de los mexicanos Teatro Alfin, entre otras muchas compañías.

Paralelamente al festival, entre el 25 de noviembre y el 3 de diciembre, podremos disfrutar, de una exposición que reunirá las obras más emblemáticas de la historia del Títere en España y Portugal desde el siglo XIX hasta nuestros días. Y, por si fuera poco, este año tiene lugar en Tolosa el Consejo Mundial de la UNIMA (Unión Internacional de la Marioneta), que atraerá a profesionales la marioneta de los cinco continentes.

Más información: Titirijai 2006 - Teléfono 605 707 717 - e-mail: rosa@baikara.org Sobre Orfeo y Eurídice: Teléfono 917924112 - e-mail: lamardemarionetas@lamardemarionetas.org