Dosier Orfeo y Euridice

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C H R I STOP H W I L L I B AL D G LU C K

A D A P TA C I Ó N PAR A PÚ BL I C O FA M I L I A R

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ÍNDICE Introducción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 Gluck y su obra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Orfeo y Eurídice (Un mito griego) . . . . . 25 Adaptación teatral . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33 Adaptación musical . . . . . . . . . . . . . . . . 39 Capítulos DVD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 Sinopsis por actos . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 Relato mitológico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57 Biografías . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78 Equipo artístico y técnico . . . . . . . . . . 91 Contenido DVD-ROM . . . . . . . . . . . . . . 96

A niños, jóvenes y adultos, porque la sensibilidad por lo bello se educa desde la más tierna infancia; porque la diferencia de edad no nos protege de la pérdida de las personas queridas.

A Miguel, a Eduardo, a Carmen, a todos aquellos dispuestos a bajar al Submundo para recuperar el Amor.

A Ana, a Herman, a mi padre, que han bebido las mansas y amorosas aguas del Letteo.

Marta Bautista

To children, youngsters and adults, because sensibility for the beautiful has to be taught since the tenderest infancy; because the difference of age does not protect us from the loss of beloved people.

To Miguel, to Eduardo, to Carmen, to all those willing to descend to the Underworld to recover Love.

To Ana, to Herman, to my father, who have drunk the docile and loving water of the Letteo.

Marta Bautista

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Más allá de una cultura humanista y humana, ¿la cultura no sería en definitiva, para cada uno, un esfuerzo que tiende hacia un ideal siempre más alto y más completo, que daría a la vida su verdadera dignidad?

(Alain Finkelkraut)

M ás allá del simple descanso semanal y de las vacaciones, la exigencia de ocio se hace más y más fuerte y se asoma una “civilización de ocios”, donde el hombre, después de dar una gran parte de su tiempo al empleo o a su profesión, puede ofrecerse una treta, una diversión o cultivarse, si está decidido, a recrear su personalidad.

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Si, además, este ocio puede ser compartido, disfrutado y paliar la brecha familiar creada por la frialdad y la frivolidad que arropa la sociedad, entonces, a la diversión que pretendemos ofrecer, le añadimos la utilidad humanitaria.

Sí, una historia mágica, eterna donde no puede faltar su mago, su hada madrina: Amor, gran diosa, gran filósofa de los sentimientos humanos; siempre al tanto de los conflictos amorosos, coloca sus alas, tensa su arco y… entra en acción.

Con el fin de proporcionar esta diversión cultural, de juntar lo mental y lo visual, lo espiritual y lo terrenal; se crea el sello discográfico PEQUEÑO AUTOR, bajo la tutela de SELLO AUTOR, respondiendo así a unos conceptos que ocupan algunos de los primeros planos de la actualidad: la cultura, el ocio y la juventud. Un sello reconocible a los ojos de todos, adultos y pequeños, que propone unos productos coherentes, fiables, originales, atrevidos y de gran calidad; que pretende ser un valor seguro a nivel creativo, ver crecer a un grupo social en desarrollo y consolidar el arte como potencial educativo. La cultura debe llegar a los pequeños por las emociones y los sentimientos. Sólo así el “amor al arte” brotará fuerte y florecerá dentro de una vida adulta creativa.

Orfeo y Eurídice, ese gran mito que hace crecer la sensibilidad, que agudiza los sentidos de grandes y pequeños, que llena de risas y de tristeza, de compasión y de sorpresa, de seguridad y de dudas.

El gran compositor Christoph Willibald Gluck, con su gran e innovador arte de equilibrar música y drama, supo captar ese pulso vital.

Si su música decide abrazaros y llevaros a su corazón, os arrojará al reino de los dioses; pasará debajo de vuestras uñas, entrará por los poros de vuestra piel, se mezclará en vuestra sangre y nada ni nadie os la podrá arrebatar.

Elsa Clavel

Al plantearse acercar el arte de la ópera al público familiar, Marta Bautista buscó una composición de alto contenido emocional, con personajes de sentimientos entendibles, universales y cercanos.

Orfeo, un mortal lleno de vida y potencia artística, sanador del cuerpo y del alma, amado de Eurídice y de los dioses.

Eurídice, una ninfa, fuerza nodriza de la naturaleza. Una seductora que protege a los novios, inspira nobles pensamientos y grandes hazañas.

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Beyond a humanist and human Culture wouldn’t Culture definitely be, for each one, an effort that spreads toward a more complete and always higher ideal, that would give life its true dignity?

(Alain Finkelkraut)

Beyond the simple weekly rest and the holidays, the demand for leisure is growing stronger and so, appears a " civilization of leisure " where man, after giving a great part of his time to his employment or profession, can be offered a treat, a diversion or cultural activities if he is determined to amuse his personality.

Besides, if this leisure can be shared, enjoyed and alleviates the family gap created by the coldness and the frivolity that wrap society, then, to the diversion that we intend to offer, we add it a humane utility.

In order to provide this cultural diversion, to bring together the mental and the visual, the spiritual and the earthly; the new record label PEQUEÑO AUTOR, is created under the SELLO AUTOR wing, responding thus to concepts that occupy some of the first instances of actuality: culture, leisure and youth. A recognizable label, that proposes some original, reliable, coherent, daring and of great quality products; that tends to be a sure value at creative level, to see the development of a growing social group and to consolidate the art as educational potential. Culture should be taught to the children through emotions and feelings. Only thus "Love of the Arts" will sprout strongly and flourish into a creative adult life.

Orpheus is a mortal full of life and artistic power, doctor of the bodies and the souls, beloved of Eurydice, and of the gods.

Eurydice is a nymph, nursemaid of the nature’s force. She is a seductive woman who protects brides and grooms; inspires noble thoughts and great feats.

Yes, an eternal, magical story that can’t miss its the magician, its fairy godmother: Love, great goddess, great human feelings’ philosopher; always aware of the loving conflicts, places her wings, tenses her arch and … enters in action.

Orpheus and Eurydice, that great myth that allows the sensibility to grow, that intensifies the senses of the adults and the children, that fills with laughter and sadness, with compassion and surprise, with security and doubts.

The great composer Christoph Willibald Gluck, with his innovative art of balancing music and drama, knew how to grasp that vital pulse. If his music decides to embrace you and carry you to its heart, it will hurl you up there amongst the gods; it will get under your nails, and into the pores of your skin; it will mix with your blood and nothing will ever be able to take it away from you.

Elsa Clavel

As a wish to approach the Art of the Opera to a family public, Marta Bautista sought a composition of high emotional content, with nearby characters, full of universal and understandable feelings.

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GLUCK Y SU OBRA Son muy pocas las óperas que han tenido el privilegio de marcar un nuevo camino en la historia de la música, y por ello, hacerse acreedoras de la calificación de míticas, desde que Monteverdi nos legó el primer gran ejemplo con su Orfeo. Fue el compositor de origen alemán, Christoph Willibald Gluck (1714-1789) uno de los que tuvieron ese privilegio, justamente con otra ópera sobre el mismo mito, Orfeo y Eurídice. Ello le ha supuesto ser considerado por algunos, junto a Monteverdi y Wagner, como una de las tres figuras revolucionarias de la ópera.

Christoph Willibald Gluck, hijo de un guardabosque, se instaló en Viena en 1736, como músico de cámara del Príncipe Lobkowitz. Con el permiso de su patrón, viajó a Milán, donde estudió con Giovanni Battista Sammartini, quien le puso al día en la música sinfónica, punto cardinal en la música del futuro. Gluck pasó los años entre 1741 y 1745 en Italia, componiendo sus primeras óperas con cierto éxito, y viajó a Inglaterra donde aprendió de Haendel el gusto por la grande-

Christoph Willibald Gluck (Retrato de Joseph Siffred Duplessis, 1775)

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za. Tras realizar otros viajes por Alemania, se casó en 1750 en Viena con una mujer que, no sólo le ofreció la felicidad, sino una dote lo suficientemente importante como para proporcionarle independencia financiera, y por ello, estética, lo que se manifestará en óperas como Ezio y La clemenza di Tito. Aparecen en ellas una orquestación muy cuidada, nobleza de melodía, seriedad de expresión y ese característico vigor propio de la música de Gluck.

Cuatro años después, fue contratado con un generoso salario en la corte de Viena, por mediación del Príncipe Durazzo. Es en 1754 cuando compone para la corte Le cinesi, con libreto de Metastasio, un gran éxito que le animó en la búsqueda de la nueva meta artística reflejada en la ópera en un acto Innocenza giustificata, que se considera el inicio de esa monumental simplicidad del Orfeo.

de la época, Francesco Algarotti, filósofo, amigo de Voltaire y de Federico el Grande. Su ensayo, Saggio sobra l'opera in música (1755), se convirtió en el manifiesto de la reforma de la ópera e influirá en la teoría y práctica en Gluck que recoge sus ideas en el prefacio de Alceste.

Orfeo y Eurídice es pues la primera ópera “reformada”, estrenada para celebrar el onómástico del emperador, tuvo una acogida entusiasta desde el primer momento y se estrenó en italiano, –es la versión que tienes en tus manos–, partiendo aún de la moda de los castrados.

La voz de Orfeo la interpretó el gran castrado Guadani, y sólo cuando se representa en París se hará para tenor, porque a los franceses no les gustaban los castrados.

A mediados del siglo XVIII se reacciona contra el Barroco con la filosofía crítica y escéptica del racionalismo que reflejan las obras de Voltaire. Se busca en el arte no sólo un ideal sino una forma reguladora, un principio ordenador, sin el que la creación artística era imposible; y el punto de inspiración para ello va a ser Grecia y la vuelta a la antigüedad clásica. La obra de Wincklemann, Historia del arte anti guo, es todo un símbolo del cambio, una nueva filosofía del arte según la cual la belleza consiste en crear un ideal suprapersonal que produzca efectos de "noble simplicidad y grandiosa calma".

Eso pretende conseguir Gluck a través de la música en su Orfeo y Eurídice. Estrenada en Viena el 5 de octubre de 1762, con libreto de Rainiero Calzabigi, siguiendo las ideas de un escritor muy influyente

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Orfeo y Eurídice ha sido considerada como una especie de mito.

La primera ópera reformada trataba del mismo tema con el que Monteverdi había iniciado su reforma, pero tenía profundas diferencias con relación a las óperas contemporáneas italianas. Se la llamaba "azione teatrale" haciendo alusión al amplio uso del coro y, desde el punto de vista formal, aportaba la abolición del recitativo secco con clave, reemplazándolo por un animado recitativo acompagnato orquestal. Se simplifica el escenario y la obra se presentaba en una serie de escenas más que como una historia conectada. El libreto respetaba la vieja tradición del final feliz de la ópera seria, a pesar de que la época lo había vituperado. Aquí, el deus ex machina es Cupido/ Eros, que, al final, desciende para hacer felices a los amantes, a pesar del mito de Orfeo.

La obra, llena de momentos geniales como el lamento de Orfeo, “Chiamo il mio ben così”, el aria de amor “Che puro ciel” o el “Che faro senza Euridice?” produce, como señala Grout, “un efecto pleno de clasicidad, de reposo estatuario. La música se desnuda de todo ornamento innecesario”. Otros elementos que fundamentan esta obra genial son la búsqueda de las más simples formas de expresión que, a pesar de ello, producen una fuerte impresión, ligada precisamente a su simplicidad. Para ello abandona los atractivos de la decoración melódica italiana, buscando una belleza más concentrada e interior.

La música –asunto importante–, no pierde fuerza a favor de la poesía, y con ello se restaura el balance entre música y poesía.

las figuras muertas de la ópera seria con caracteres monumentales y simbólicamente simplificados que lo llevaron a remontarse hasta la tragedia clásica de la antigüedad. El acompañamiento toma mayor significación, dado que la música invade el ámbito del hablado, implicándose directamente en el desarrollo del drama; se le quita importancia al aria da capo y surgen grandes coros que compendian los episodios de manera realmente clásica.

Por todo ello, esta obra marcó definitivamente el camino de la historia de la ópera y, así, románticos como Hector Berlioz, profesaban un culto fanático hacia este maestro inmortal del teatro musical, quien consiguió, con su reforma, unir la simplicidad de la ópera cómica, la grandeza de la tragedia lírica, el encanto vocal de la ópera seria y las adquisiciones sinfónicas de las escuelas alemana e italiana, en un estilo internacional, que respondería al interés de sus contemporáneos por la naturalidad, por las formas clásicas, y su pasión por el arte con una meta moral de ofrecer grandes modelos de heroismo.

Emilio Casares Rodicio

Esta obra tuvo una importancia trascendental. Está dotada de una unidad dramática, de una lógica y proporciones clásicas. Reemplazó

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GLUCK AND HIS MASTER PIECE Very few operas have had the opportunity of setting a new course in the history of music and, accordingly, have deserved to be classified as legendary since Monteverdi bequeathed us the first major example with his L’Orfeo. One such individual who did have this opportunity was the German composer Christoph Willibald Gluck (1714-1789) precisely with another opera about the same myth Orfeo ed Euridice.

As a result, he was considered by some as one of the three revolutionary figures in opera, alongside Monteverdi and Wagner.

Christoph W. Gluck, son of a forester, settled in Vienna in 1736 as a chamber musician to Prince Lobkowitz. With the permission of his master, he travelled to Milan where he studied under Giovanni Battista Sammartini, who gave him lessons in symphonic music, a cornerstone of the music to come. Between 1741 and 1745 Gluck remained in Italy composing his early operas, which were somewhat successful, and he subsequently travelled to England where Handel led him to develop a taste for grandeur. After travelling around Germany, in 1750 he married a woman in Vienna who gave him happiness and, furthermore, a sufficiently substantial dowry to provide him with financial independence and, consequently, aesthetical independence, which would shine through in operas such as Ezio and La clemenza di Tito.

The pieces feature orchestration bearing attention to detail, a gracious melody, expressive seriousness and the characteristic energy that is a typical feature of Gluck’s music.

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Four years later he was hired by the Vienna court through Prince Durazzo and earned a generous salary. In 1754 he composed Le cine si for the court with libretto by Metastasio. It was a huge success and it encouraged him to strive for new artistic heights as demonstrated by the one-act opera Innocenza giustificata which is considered the start of the monumental simplicity of L’Orfeo.

The mid-18th century witnessed a trend running counter to the Baroque, with the sceptical, critical philosophy of rationalism reflected in the works of Voltaire. There is a quest in the art for not only an ideal, but also a form of regulation, a principle of arrangement without which artistic creation was impossible; the point of inspiration for this goal was Greece and the return to classical antiquity.

Wincklemann’s History of Ancient Art symbolises change: a new philosophy on art according to which beauty entails producing a suprapersonal ideal that brings about effects of “gracious simplicity and ostentatious calm”.

Gluck strives to achieve this through the medium of music in Orfeo ed Euridice. It premiered in Vienna on 5 October 1762 and was prepared on the libretto of Rainiero Calzabigi, and based on a highly influential writer of the time, Francesco Algarotti, a philosopher, friend of Voltaire and Frederick II of Prussia. His essay Saggio sopra l'opera in música from 1755 had transformed into a manifesto for opera reform and would come to have a bearing on theory and practice for Gluck who compiles his ideas in the preface to Alceste.

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As a result, Orfeo ed Euridice is the first opera ‘reform’ and the first piece they both worked on together. It premiered on the emperor’s Saint’s day and was widely acclaimed from the outset. It premiered in Italian – the version you have before you right now – which is based on the trend of castratos. The voice of Orpheus is performed by the grand castrato Guadani and it is only when it is performed in Paris that it is done for tenor: the French are not enthusiastic about castratos.

Orfeo ed Euridice has been considered a kind of myth. The first opera reform dealt with the same topic that Monteverdi had used to embark on his reform, though it bore substantial differences in comparison with contemporary Italian operas. It was known as azione teatrale referring to the extensive use of choruses. From a formal standpoint, also absent was the secco recitative with a harpsichord, which was substituted by a lively use of accompanied recitative employing the orchestra. The stage is made simpler and the work is performed in a series of scenes rather than a cohesive story. The libretto remained true to the old tradition of a happy ending to a serious opera, even though the period condemned that tradition. Here, the deus ex machi na is Cupid/Eros who at the end comes down to ensure happiness for the lovers, in spite of the myth of Orpheus.

The work is rich in remarkable moments, such as Orpheus’ lament, “Chiamo il mio ben così”, the love aria “Che puro ciel” or “Che faro senza Euridice?” which, as Grout points out, bring about “a full effect of classicity, of motionless rest. The music sheds itself of all unnecessary ornaments”. Other components on which this remarkable work is

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based include the quest for the simplest forms of expression which are still able to cause a profound impression, related specifically to their simplicity. To do so, he abandons the inducement of Italian melodic decoration, striving for an inner, more intense beauty. The music – a significant element – does not grow weaker in favour of poetry and, hence, the balance between music and poetry is re-established.

This work was of major significance. It should indeed be pointed out that it is endowed with dramatic unity, and classical logic and proportions. It substituted the lifeless figures of serious opera with monumental, symbolically simplified characters which took it back as early as the classic tragedy of antiquity. The accompaniment takes on greater importance since the music invades the sphere of speech, becoming directly involved in the unfolding of the drama; significance is taken away from the da capo aria and grand choruses arise abridging the episodes in a genuinely classical fashion.

As a result, this work had a definitive bearing on the course of the history of opera. Consequently, romantic composers such as Hector Berlioz came to admire this immortal maestro of musical theatre wh o s e reform managed to bring together the simplicity of the comic opera, the grandeur of the lyrical tragedy, the vocal enchantment of the serious opera and the acquisitions of the German and Italian schools. He merged these genres into an international style in response to the in t e rest of his contemporaries in classical forms, naturalness and a passion for art with the moral challenge of offering major figures of heroism.

Emilio Casares Rodicio

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ORFEO Y EURÍDICE (un mito griego) El episodio de Orfeo y los Argonautas, sólo está relatado por Apolonio de Rodas, un poeta griego de siglo III (a.C.).

Son los poetas Virgilio y Ovidio quienes mejor han contado, y casi en el mismo tono, el resto de la historia.

Los primeros músicos fueron los dioses. Atenea inventó la flauta, Hermes creó la lira que ofreció a Apolo, y Pan creó la flauta de caña, que sonaba como un pajarito en primavera. Las musas no tenían instrumentos, pero sus voces eran únicas y maravillosas.

Posteriormente algunos mortales fueron considerados excelentes en el arte de la música y Orfeo fue de lejos, el más grande; pero ¡hemos de reconocer que era algo más que un mortal!

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Hijo de la musa Calíope y del rey tracio Eagro, heredó de su madre el don de la música y de su padre una educación en Tracia, el pueblo más musical de Grecia.

Poco se sabe sobre su vida antes de su desafortunado matrimonio, pero cuentan que participó con Jasón en la gran aventura de los Argonautas y que su música salvó a la tripulación cuando cantaron las sirenas, tocando y cantando aún con más brillo que ellas. Tampoco se sabe cómo conoció a Eurídice, la joven que le enamoró; pero está claro que ella no se pudo resistir a este apuesto músico y él no supo resistirse a los encantos de esta dulce ninfa.

Se casaron, con la mala suerte que, ese mismo día, caminando por el campo, una víbora mordió a la joven Eurídice en el pie y ella se murió.

El dolor de Orfeo era inaguantable. Decidió bajar al reino de los muertos para intentar arrancar a Eurídice de allí. Así que se atrevió a lo que ningún hombre nunca había osado: empezó un temible viaje hacia el submundo.

Cuando llegó, tocó su lira y toda la multitud que poblaba el Averno, atrapada por el encanto, se inmovilizó. El Can Cerbero se olvidó de guardar su puerta; la rueda de Ixión dejó de girar; Sísifo se apoyó sobre su roca; Tántalo olvidó su sed y, por primera vez, los rostros de las furias, diosas del espanto, se cubrieron de lágrimas.

Finalmente, el Amo, Hades, y su mujer Perséfone; ante tanta poesía y el encanto de su música, le devolvieron a Eurídice, pero con una condición: no se daría la vuelta para mirarla antes de haber alcanzado el mundo de los vivos.

Uno detrás del otro, pasaron las puertas del Averno y subieron por el camino que les alejaba de la oscuridad. Él sabía que ella le seguía paso a paso, pero le hubiera gustado echar un vistazo para asegurarse. Un paso más y Orfeo salió felizmente a la luz del día y entonces se dio la vuelta. Demasiado pronto: ella todavía estaba en la sombra del submundo. Orfeo la vio en la indecisa luz y quiso alcanzarla con su mano; en el mismo instante, desapareció. De nuevo se había deslizado en la oscuridad y sólo pudo oírse un débil “Adiós”.

Orfeo intentó, desesperadamente, precipitarse tras ella, pero en vano. Los dioses no le permitieron entrar una segunda vez, vivo, en el mundo de los muertos. Presa de una gran desolación, tuvo que volver solo a la tierra.

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Renunció a la compañía de los humanos y erró por las salvajes soledades de Tracia, cantando y llorando su pena, acompañándose de su lira.

Un día, una tropa de Bacantes se topó con él, con tal delirio y locura que se lanzaron sobre nuestro dulce músico y lo despellejaron en mil trozos. Echaron su cabeza al río y las aguas la llevaron cerca de la isla de Lesbos. Las musas la encontraron y la enterraron en un santuario de la isla; recogiendo sus miembros dispersos, los depositaron en una tumba, a los pies del Monte Olimpo; y allí, todavía hoy, el canto de los ruiseñores es más dulce que en cualquier otro lugar.

Elsa Clavel

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O RPH EU S A ND E U RYDICE (a Greek myth) The episode of Orpheus and the Argonauts is only related by Apolonio of Rhodes, a Greek poet of the III century (ad).

Virgil and Ovid are the two poets who better have told, and almost in the same tone, the remainder of the story.

The first musicians were the gods. Athena invented the flute, Hermes created the lyre that he offered to Apollo, and Pan created the flute of cane, which sounded like a little bird in spring. The muses did not have instruments, but their voices were unique and marvellous.

Then, existed some mortals, excelling in the art of music and Orpheus is from far, the greatest one; but we should admit that he was somehow more than a mortal! Son of the muse Calliope and of the King of Thrace, Eagrus, he inherited of his mother the gift for music and of his father an education in Thrace, the most musical region of Greece.

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Little is known about his life before his unfortunate marriage, but one says that he took part with Jason in the great adventure of the Argonauts and that, when the sirens sang, his music saved them all, by playing and singing with even more art than they did. Neither is it known how he met Eurydice, the young woman that he courted; but it is clear that she could not resist this handsome musician and that he did not know how to resist the charms of this sweet nymph.

They got married, but unluckily, that same day, while walking in the countryside, a viper bit the young Eurydice in the foot and she died. The pain of Orpheus was intolerable. It decided to descend to the kingdom of the dead to try to pull Eurydice out of there. So he dared to do what no man had ever dared before: he began a fearsome trip toward the underworld.

Once he arrived, he played his lyre and the multitude that lived in hell, trapped by his charms, stood still. The dog Cerberus forgot to keep its door; the wheel of Ixion stopped turning; Sisyphus laid on his rock; Tantalus forgot his thirst and, for the first time, the faces of the furies, goddesses of the fright, were covered with tears. Finally, the Master, Hades, and his wife Persephone; before so much poetry and charming music, offered him Eurydice back, but with a condition. He could not turn around to look at her before having reached the world of the living. One following the other, they passed the doors of the underworld and they climbed the path that lead them away from the darkness. He knew that she followed him step by step, but he would have liked to give it a look to be sure. One more step and Orpheus

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walked happily in the daylight and then he turned around. Too soon: she still was in the shadow of the underworld. Orpheus watched her in the undecided light and he tried to reach her with his hand; at the same instant, she disappeared. Again she had slid in the darkness and the only intelligible word one could hear was a weak: "Good-bye".

He tried desperately to rush behind her, but in vain. The gods did not allow him to enter a second time, alive, in the world of the dead persons. In great desolation, he had to return alone in the open land.

He renounced to human company and erred in the wild solitary places of Thrace, singing and crying his grief, with the mere comfort of his lyre. One day, a group of Bacchants came upon him, with such delirium and insanity that they rushed on our sweet musician and tore him apart in thousand pieces. They threw his head in the river and the water carried it near the island of Lesbos. There, the muses found it and they buried it in the sanctuary of the island; they picked up his dispersed members and they placed them in a tomb, at the feet of Mount Olympus; and over there, nowadays, the song of the nightingales is still sweeter than in any other places.

Elsa Clavel

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Arte y Títeres El objetivo es aunar en un espectáculo el gusto por la cultura clásica a través de sus mitos, el disfrute y entendimiento de la buena música, el cultivo de la sensibilidad por las obras de arte de grandes pintores y escultores…

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y la puesta en escena con teatro de marionetas, que cuenta con un lenguaje teatral propio, lleno de licencias y simbolismo, siendo, al mismo tiempo, desenfadado y cómico.

Encontraréis siempre que los actores quedan a la vista, que sus manos se entremezclan y confunden con las de las marionetas, que sus rostros y cuerpos reflejan una sombra de la emoción del personaje. Queda así el interés por lo “hecho a mano”, un regusto teatral con el poder de remitirnos a la época de nuestros propios juegos.

comprender el sentimiento de pérdida, de desesperación que inspira esta música tan potente.

Hemos decidido entonces anexar al principio un acto suplementario. Su adaptación comienza pues, con un primer acto recreado a partir del propio mito, compuesto con una cuidada selección de los temas musicales de la ópera.

Marta Bautista

Hemos utilizado la sencillez máxima de líneas y colores en el diseño de marionetas, escenografía e iluminación para lograr la máxima expresividad.

La elección de la ópera de Orfeo y Eurídice de Gluck, se hizo por la belleza y relevancia de la composición musical, el tema del desarrollo dramático del nacimiento y la pérdida de un amor, nos ha parecido de rabiosa actualidad. Teniendo en cuenta el trato romántico que el libretista Calzabigi dio a la conclusión del mito, teníamos además uno de los elementos peliagudos del guión resuelto. El joven público seguiría teniendo un “Final Feliz”, una tradición titiritera de los cuentos de toda la vida y bien necesaria en el mundo en el cual vivimos: El Amor lo puede todo.

La adaptación: quedaba un punto clave por resolver, si la ópera de Gluck comienza con el llanto de Orfeo sobre el cuerpo sin vida de Eurídice, nuestro joven público necesita más información sobre los propios protagonistas y cómo habían llegado a ese punto: ver el nacimiento del amor, sentir su pulso vital, conocer su poder para, con ello,

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T H E AT R I C A L A DA P TAT I O N The objective is combining in a show the taste for classical culture through its myths, the enjoyment and understanding of the good music, the cultivation of the sensibility for the great work of art of painters and sculptors… and, a stage direction with puppet theatre which counts with its own theatrical language, full of licenses and symbolism, and at the same time, confident and funny.

You will see that the actors remain in sight, that their hands are intermingled and confused with those of the puppets, that their faces and bodies reflect the shadow of the emotion of the characters. There remains thus the interest of the "handmade", a theatrical aftertaste with the power to remit us to the epoch of our own games.

Eurydice, our young public needed more information about the proper protagonists and how they had reached that point: see the birth of their love, feel its vital pulse, acknowledge its power, in order to understand the feeling of loss, of desperation that inspires this music so. We determined, then, to add a supplementary act at the beginning.

This adaptation begins therefore, with a first act created from the own myth, composed with a careful selection of the musical themes of the opera.

Marta Bautista

We have used the most simple lines and colours in the puppets’ design, scenery and lighting to achieve the maximum expressiveness.

We chose the opera of Orpheus and Eurydice of Gluck for the beauty and importance of the musical composition, and the theme about a dramatic development of the birth and the loss of love, sounded to us of rabid actuality. Keeping in mind the romantic treatment the librettist Calzabigi gave to the conclusion of the myth, we had one of the tricky elements of the scenario resolved. The young public would still have a "Happy end", a puppeteer’s tradition of the eternal stories and very necessary in the world we live in: Love can all.

The adaptation: remained a key point for resolving, if the opera of Gluck begins with the crying of Orpheus upon the lifeless body of

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E n principio, quiero dejar testimonio de la gran felicidad personal que me produjo el hecho de participar en este proyecto. Desde hace muchos aĂąos esta obra del gran maestro Gluck pertenece al grupo de mis obras preferidas.

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Cuando Marta Bautista me ofreció trabajar juntos en la adaptación musical, me di cuenta que me enfrentaba a un problema complejo.

Debía reducir la cantidad de instrumentos al mínimo posible sin afectar a la sonoridad.

Para ello tuve que cambiar la distribución orquestal en casi todas las partes de la obra. Por otro lado, debía componer partes originales sin desvirtuar el espíritu de la época y mantener cierto equilibrio.

El trabajo fue arduo y complejo. Fueron casi tres meses de labor frente al ordenador comparando orquestaciones diversas a partir de tres diferentes versiones originales.

El resultado fue satisfactorio en todos los objetivos propuestos, dando lugar a más de 200 páginas de partitura general.

Para terminar este comentario quiero resaltar que todo esto fue posible gracias al armonioso trabajo en equipo que nos propusimos.

José Luis Merlín

M U S I C A L A DA P TAT I O N First of all, I wish to testify of the great personal happiness I felt in taking part in this project. For as long as I remember – this masterpiece composed by the great composer Gluck- belongs to one of my favourite musical work of art.

When Marta Bautista offered me to work together on the musical adaptation, I realized that I would be confronted with several complex problems.

On one hand, I would have to reduce to the less possible quantity the instruments without affecting the tone. To do so, I had to change the orchestral distribution in almost all the parts of the piece.

On the other hand, I had to compose new original pieces without devaluating the original epoch’s spirit and maintaining certain musical equilibrium.

The task was arduous and complex. There were nearly three hard month of labour, in front of the computer, comparing orchestrations from three different original versions.

When we finally decided that we had reached all the objectives with a satisfying result, more than 200 pages of general score had been created.

To conclude, I would stand out that all this work was possible, thanks to the harmonious teamwork that we manage to create around the project.

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CA P I T U L O S / C H A P T E R S PRIMER ACTO / ACT ONE 1. El Dios Amor / The God Love • Ballo Maestoso • Trionfi Amore 2. La Creación de Orfeo / The Creation of Orpheus • Ballo 2. Allegro 3. Amanecer de la Naturaleza / Rising of Nature • Chi mai dell’Erebo • Gli sguardi trattieni 4. El Ciervo / The Deer • Ballo 4. Allegro 5. El Enamoramiento / Falling in Love • Aria: Che puro ciel 6. El Fauno y la Muerte / The Faun and Death • Ballo, Andante • Ballo delle Furie

S EG UN DO ACTO / A C T T W O 1. El Dolor de Orfeo / Orpheus Suffers • Ah!, se intorno a quest´urna funesta • Recitativo: Euridice, ombra cara • Aria: Piango il mio ben così • Recitativo: Numi, barbari numi 2. Amor da Esperanzas / Love Gives Hopes • Recitativo: T’assiste Amore • Aria: Gli sguardi trattieni

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TE RC ER ACTO / A C T T H R E E 1. Orfeo Baja al Averno / Orpheus Travels to the Underworld • Ballo Maestoso • Chi mai dell’Erebo 2. El Baile de las Furias / The Dance of the Furies • Ballo delle Furie 3. Los Dioses de la Muerte / The Gods of Death • Deh, placatevi con me • Ah!, quale incognito • Aria: Men tiranne • Ah!, quale incognito 4. Encuentro en los Campos Elíseos / Meeting in the Elyseum Fields • Che puro ciel!

5. La Duda de Eurídice / Eurydice Doubts • Recitativo: Vieni, segui i miei passi • Duetto: Vieni, appana il tuo consorte 6. Eurídice Desespera / Eurydice Despairs • Aria: Che fiero momento 7. La Fatídica Mirada / The Fatidic Glance • Recitativo: Ecco un nuevo tormento

C U A R TO A C T O / A C T F O U R 1. Otra Vez en el Mundo, Solo / Once more, Alone in the World • Aria: Che farò senza Euridice 2. La Recompensa de Amor / Love´s Award • Recitativo: Ah!, finisca e per sempre • Recitativo: Orfeo! che fai!

3. El Amor Triunfa / Love Triumphs • Trionfi Amore

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S INO P S IS PO R AC TO S PRIMER ACTO: INTRODUCCIÓN AL MITO DE ORFEO Y EURÍDICE La Diosa Amor, motor principal de los acontecimientos, muestra su poder al crear este personaje, ofreciéndole un gran corazón. Orfeo ha nacido poeta, músico, capaz de recrear al son de su lira la naturaleza, los árboles, jugar con un ciervo salvaje y miedoso, cantar con pajarillos que saltan sobre un pentagrama. Pero una ninfa le está espiando, ella también se enamora de ese apuesto joven que acaba de aparecer en su bosque. A escondidas, segura de sí misma, le ofrece una flor, símbolo de su esencia. Viendo la perfección de su creación y el momento oportuno, Amor y su asistente (porque el Amor es ciego)

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entran en acción y le clavan una de estas flechas tan importantes para la humanidad... Al recibir la flecha en el corazón, Orfeo descubre a Eurídice y la ama al instante. Orfeo le regala su corazón mientras la flor ocupa su sitio. Felices, se acuestan por primera y última vez, pero eso, ellos no lo saben. Al día siguiente, al despertar y encontrándose sola, Eurídice es sorprendida por un fauno, un juego de persecución se establece entre ellos, pero termina trágicamente: Eurídice golpea sin querer a una víbora que, del susto, se defiende mordiéndole un pie. La conmoción es total, la serpiente arrepentida se esconde, el fauno ante tal desastre aúlla y Orfeo llega corriendo, demasiado tarde… Eurídice muere en sus brazos.

SEGUNDO ACTO: ORFEO LLORA LA MUERTE DE EURÍDICE El veneno se lleva los dulces colores de Eurídice, mientras Orfeo expresa su dolor con voz vibrante y conmocionada. Poco a poco se va el alma de Eurídice y con ella la flor amada desaparece hacia el submundo. Despojado de su amor, Orfeo se deshace en rabia y desesperación. Pero Amor, siempre al corriente de los asuntos del corazón, interviene y le convence para ir tras la joven, seguirla hasta el Averno y volver a traerla a la vida.

TERCER ACTO: ORFEO BAJA AL SUBMUNDO A BUSCAR A EURÍDICE Siguiendo los pasos de Eurídice, Orfeo sube a la barca de Caronte para llegar a la puerta del Averno. Allí empieza su peligrosa misión.

Hace resonar su lira para amansar al Can Cerbero, lucha para salvarse de las furias hasta que el dulce sonido de su canto hace aparecer al dios Hades y a su mujer Perséfone. Ella sabe persuadir a su malhumo-

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rado marido para dar una oportunidad al valiente enamorado.

Perséfone le devuelve la flor de Eurídice y Hades consiente devolver la vida a Eurídice con una condición que la joven no debe conocer: Orfeo en ningún caso podrá mirar a la ninfa hasta alcanzar el mundo de los vivos. Los dos amantes se encuentran nuevamente. Sus manos no se separan. Orfeo con sus ojos vendados no puede arriesgarse a perderla, y entonces comienza el largo camino de vuelta. Empieza también el infierno de las dudas de Eurídice. Ella quiere abrazarle, mirarle, decirle cuánto le quiere, oír su canto, y él, sin poder dar explicaciones, quiere salir lo más rápido posible. Ante la insistencia y desesperación de Eurídice, Orfeo flaquea y termina por quitarse la venda y mirarla… pero, por poco tiempo. De inmediato, las profundidades de la muerte engullen a Eurídice. La joven muere por segunda vez.

CUARTO ACTO: AMOR TRAE NUEVAMENTE A EURÍDICE A LA VIDA Orfeo desolado se prepara para perderse en la “Montaña de la Desesperación”. Amor, que no puede permitir que su flecha se desperdicie así, decide intervenir directamente. Sí, revivirá a Eurídice ella misma. Asegurándose de que nada ni nadie pueda interferir en el asunto, porque Amor lo puede todo. Así reaparece por última vez una Eurídice radiante de vida. Orfeo recupera su flor, su amada tiene su corazón y Amor triunfa celebrando el poder de la música, la fuerza de la nueva vida.

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SYNOPSIS BY ACTS ACT ONE: INTRODUCTION TO ORPHEUS AND EURYDICE’S MYTH Love, main engine of the events, shows his power creating a man and offering him a great heart. Orpheus is born: poet, musician, able to move and please nature and the trees with the simple sound of his lyre, to tame and play with a scared and wild deer, to sing with birdies that jump on a musical score. But a nymph is spying on him; she also falls in love with that handsome young man that has just appeared in her forest. Hidden, sure of herself, she offers him a flower, symbol of her essence. Seeing the perfection of his creation and opportune moment love and his assistant (because the Love is blind) enter in action and nail him one of his arrow, so important to the humanity...

As Orpheus receives the arrow in the heart, he discovers Eurydice and it is love at first sight. Orpheus gives her his heart while the flower occupies its place. Happily, they fall asleep for the first and the last time, but they are unaware of it. It is the following day that as she wakes up, being found alone, Eurydice is surprised by a faun, they play “hide and seek”, but it ends up tragically. Eurydice strikes by accident a viper in the face, and the snake is so scared that it defends itself biting the young woman. The commotion is total, the repented snake hides, the faun yells before such disaster and Orpheus comes running, but too late… Eurydice dies in his arms.

ACT TWO: ORPHEUS CRIES THE DEATH OF EURYDICE The poison has drained Eurydice’s sweet colours, while Orpheus expresses his pain with vibrant and shaken voice. Slowly the soul of

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Eurydice disappears towards the underworld and with her the beloved flower. Despoiled of his love, Orpheus is undone in rage and desperation. But Love, always aware the heart’s matters, intervenes and convinces Orpheus to go after the young woman to the underworld and to bring her back to life.

ACT THREE: ORPHEUS DESCENDS TO UNDERWORLD TO SEEK EURYDICE Following Eurydice’s steps, Orpheus climbs in Charon’s boat to arrive at the door of the underworld. There begins his dangerous mission. Thanks to the sound of his lyre he manages to calm Cerberus, fights to save himself from the Furies until the sweet sound of his song

attracts the god Hades and his wife Persephone. She knows enough about hearts and knows how to persuade her bad-tempered husband to give an opportunity to the brave lover. Persephone returns the flower to Orpheus and Hades consents to the return to life of Eurydice with a condition that the young woman should not know: Orpheus, in no case, will be allowed to look at the nymph until they reach the world of the living. The two lovers meet again. Their hands do not separate. Orpheus with his banded eyes cannot risk loosing her, and then begins the long road of the way back. But then, begins also the hell of Eurydice’s doubts. She wants to embrace him, to look at him, to tell him how much she loves him, to hear his song, and he, without being allowed to give any explanations, wants to leave as fast as possible. Before Eurydice’s insistence and desperation, Orpheus weakens and he ends up removing the band off his eyes and look at her… but only for a short time. Immediately the depth of death devours Eurydice, Orpheus doesn’t even have the time to try to retain her. The young woman dies for the second time.

ACT FOUR: LOVE BRINGS EURYDICE BACK TO LIFE Desolated, Orpheus decides to loose himself in the "Mountain of the Desperation". Love, that won’t allow one of his arrows to be wasted thus, decides to intervene directly. Yes, he will revive Eurydice himself, because nothing neither nobody interferes in his matters, because Love is capable of every thing. Thus once more Eurydice reappears radiant of life. Orpheus recovers his flower, his beloved nymph possesses his heart and Love has won. They all celebrate the power of the music and the force of a new life.

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R E L ATO MITO L Ó G I C O Esta historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los dioses aún poblaban la tierra.

Acércate… estamos en la Grecia antigua, al norte, en las misteriosas montañas de Tracia.

La diosa AMOR dará aliento a una nueva vida…

ORFEO, músico y poeta, hijo del rey Eagro y la musa Calíope, vino al mundo con el don de una maravillosa VOZ. que, después de jugar en el aire, compusieron el cuerpo de ORFEO

PRIMER ACTO 1. EL DIOS AMOR • BALLO MAESTOSO

2. LA CREACIÓN DE ORFEO • BALLO 2. ALLEGRO

Narrador: Cuenta la leyenda que un día, al despertarse, la diosa AMOR escuchó al mundo entero cantar el triunfo de su poder

Orfeo Un corazón para amar, una lira para expresar lo que siento, ¡cuántos regalos!…

Los dioses se acuerdan de mí

• TRIONFI AMORE

3. AMANECER DE LA NATURALEZA • CHI MAI DELL’EREBO

Coro Que triunfe el Amor y que el mundo entero sirva al imperio de la belleza

Orfeo Danzan los árboles al son de mi lira.

• GLI SGUARDI TRATTIENI

Narrador La diosa AMOR cantando y danzando se propuso regalar a un humano un corazón puro y valiente capaz de amar mas allá de la muerte.

Orfeo Cantan los pájaros..

Y yo… ¿también canto?

Con un soplo de vida de la nada surgieron las formas Pa ra un mejor seguimiento del relato incluimos en azul la referencia al capítulo en el DVD

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4. EL CIERVO • BALLO 4. ALLEGRO

Narrador El amanecer de un nuevo día llegó cargado de sorpresas: el impertinente FAUNO, escondido, dio un gran susto a Eurídice.

Orfeo La música, la voz me conectan con toda la creación.

Ciervos, flores… pero, esta flor es muy especial. ¿Qué misterioso ser se esconde detrás de la colina?

• BALLO DELLE FURIE Narrador Jugando al escondite llegaron hasta lo mas profundo del bosque donde habita una serpiente: curiosa, interesada, se acercó demasiado a ver qué pasaba… con otro gran susto del fauno… se produjo el equívoco ¡la serpiente mordió a Eurídice! ¡Acércate, mira!

El veneno mortal recorre su cuerpo... los aullidos de pena del fauno alertan a Orfeo, pero su amada Eurídice se encuentra sin vida en el suelo…

5. EL ENAMORAMIENTO • ARIA: CHE PURO CIEL Amor Orfeo, confía en el amor...

Con una venda en los ojos y sin poderte mirar, mi flecha alcanzará tu corazón.

En el Amor hay que confiar.

Orfeo ¡Qué puro cielo! ¡Qué claro sol! ¡Qué nueva y serena luz se apodera de mí! ¡Eurídice!

Hermosa ninfa de la naturaleza, la flor que me entregas ocupa el lugar de mi corazón que siempre te seguirá.

SEGUNDO ACTO 1. EL DOLOR DE ORFEO • AH!, SE INTORNO A QUEST´URNA FUNESTA • RECITATIVO: EURIDICE, OMBRA CARA

Narrador El amor de Orfeo y Eurídice fue acunado aquella noche por las estrellas.

Orfeo ¡Eurídice! ¡Eurídice! Sombra amada, ¿dónde estás? tu esposo te llora.

Te reclamo a los dioses, aún muerta te invoco, y son derramadas a los vientos

6. EL FAUNO Y LA MUERTE • BALLO, ANDANTE

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Se te concede la Laguna de la Muerte con vida atravesar.

Al tenebroso Submundo podrás bajar.

Si logras calmar con tu canto a las Furias y al despiadado Dios de la muerte cuando salgas de nuevo al mundo la amada Eurídice contigo volverá.

mis lágrimas y mis lamentos.

Narrador Del cuerpo sin vida de Eurídice parte el alma camino del Submundo, el Averno, el reino de Hades, de los muertos.

• ARIA: PIANGO IL MIO BEN COSÌ

Orfeo ¡Ah! ¿cómo? ¿Cuándo será posible? ¡Cuéntame!

Orfeo Lloro por mi amada.

La flor de mi corazón te acompaña, va unida a ti. ¿Qué fuerza es la que al fin te aleja de mí?

Amor ¿Tendrás suficiente valor para superar esta prueba extrema?

• RECITATIVO: NUMI, BARBARI NUMI

Orfeo Me prometes recuperar a Eurídice y ¿quieres que tenga temor?

Orfeo ¡Dioses! Bárbaros dioses del Aqueronte, del Averno pálidos habitantes, vosotros me habéis arrebatado a mi hermosa Eurídice... ¡Os la reclamo, Dioses tiranos! ¡Yo también tengo valor para seguir los pasos de los intrépidos héroes, en vuestro terrible reino en busca de mi esposa, mi bien.

Amor ¿Sabes las condiciones que has de aceptar?

Orfeo ¡Habla!

• ARIA: GLI SGUARDI TRATTIENI Amor ¡Hasta que hayas salido del Submundo se te prohíbe mirar a tu esposa, o la perderás para siempre!

Controla tus miradas, mide tus palabras: nada podrás explicarle.

2. AMOR DA ESPERANZAS • RECITATIVO: T’ASSISTE AMORE Amor El Amor te acompaña Orfeo, de tu pena Zeus siente piedad.

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Hades y su esposa Perséfone escucharon su conmovedor canto de dolor.

Narrador Las alas de Amor impulsaron a Orfeo a embarcar desde “la orilla de los vivos” para atravesar las aguas del Letteo

3. LOS DIOSES DE LA MUERTE • DEH, PLACATEVI CON ME

TERCER ACTO

Orfeo HADES, escucha mi súplica, Furias...

1. ORFEO BAJA AL AVERNO • BALLO MAESTOSO Orfeo CARONTE, escucha mi súplica: en la otra orilla, la de la muerte, quiero desembarcar.

Furias ¡No! Orfeo ... Espectros...

Furias ¡No!

Narrador La roja luz de la entrada al Averno guía la barca de Caronte y lo conduce a la gruta del Can de las tres cabezas: Cerbero.

Orfeo ... Sombras iracundas...

Furias ¡No!

Orfeo CERBERO, escucha mi súplica: las puertas del Averno he de atravesar.

Orfeo ¿Podéis sentir mi bárbaro dolor?

• CHI MAI DELL’EREBO

Furias ¡No! ¡No! ¡No!

Furias ¿Quién del Erebo, del mundo de los vivos, se atreve a despertar a las Furias?

Orfeo Devolvedme a Eurídice con vida.

• AH! QUALE INCOGNITO

2. EL BAILE DE LAS FURIAS • BALLO DELLE FURIE

Furias ¡Ah! ¡Qué insólito: el canto de Orfeo, viene a detener dulcemente nuestra furia implacable!

Narrador Orfeo fue conducido por las Furias al palacio del Rey de la Muerte:

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• ARIA: MEN TIRANNE

¡Qué cielo tan puro! ¡Cómo brilla el sol! ¡Qué nueva y serena luz es esta! ¡Qué dulce y seductora armonía!

Forman juntos el cantar de los pajaritos el sonido de los riachuelos, del aire el susurrar.

La vida arriba nos espera

Orfeo PERSÉFONE, escucha mi súplica.

Menos tiranas seríais.

Furias, con mis lágrimas, con mis lamentos, si probarais por un momento lo que es languidecer de amor.

Narrador La diosa Perséfone derramó una lágrima que, al caer en su mano hizo brotar una flor.

5. LA DUDA DE EURÍDICE • RECITATIVO: VIENI, SEGUI I MIEI PASSI Orfeo ¡Ven!, ¡sigue mis pasos! amada Eurídice

Hades ¿Una flor ha nacido en el reino de la muerte?… ¡Eurídice quiere volver a la vida! pero… con una condición…

Orfeo, ven aquí: no podrás mirar a tu amada, esta venda te ocultará los ojos hasta que hayas encontrado la salida del Averno.

Si intentas mirar a Eurídice… la perderás para siempre y volverá al reino de la muerte

Eurídice ¿Eres tú? ¿Me engaño? ¿Sueño? ¿Estoy despierta? ¿Deliro?

Orfeo Amada esposa, soy yo Orfeo, y estoy vivo.

A buscarte he venido hasta el Elíseo.

Pronto nuestro cielo, nuestro sol, el mundo de nuevo verás.

Eurídice ¿Estás vivo? ¿Vivo yo? ¿Qué tienes en los ojos?, ¿por qué no me miras?

• AH! QUALE INCOGNITO Furias Dejemos paso libre al “vencedor” 4. ENCUENTRO EN LOS CAMPOS ELÍSEOS • CHE PURO CIEL Orfeo ¡Estás ahí, amada Eurídice!

Ya vuelvo a sentir…

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Orfeo Te lo explicaré todo. ¡No preguntes más por ahora! ¡Aleja de tu alma los temores!

Tú no eres sombra, yo no soy sombra.

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• DUETO: VIENI, APPANA IL TUO CONSORTE

a tanto dolor!

Orfeo ¡Ven, acompaña a tu esposo!

¡Acostumbrada al contento... ... de un plácido olvido, entre estas tormentas... se pierde mi corazón!

Vacilo, tiemblo.

Eurídice ¡No!, Si no tengo tu mirada la muerte es más deseable que dejar de ser amada…

7. LA FATÍDICA MIRADA • RECITATIVO: ECCO UN NUEVO TORMENTO

Orfeo ¡Ah, cruel!

Orfeo ¡He aquí un nuevo tormento!

Eurídice ¡Déjame!

Eurídice Amado esposo, ¿porqué me abandonas así?

Me consumo en llanto, ¿no me consuelas?

El sufrimiento abruma mis sentidos; ¿no acudes en mi ayuda? ¿De nuevo, oh estrellas, debo morir sin una mirada tuya, sin un adiós?

Orfeo ¡No, vida mía, como una sombra te seguiré siempre a todas partes!

Eurídice Pero, ¿por qué eres tan tirano?

Orfeo Tal vez muera de pena, pero nunca diré el porqué, ¡nunca diré el porqué!

Orfeo No puedo contenerme más, poco a poco la razón me abandona, ¡olvido la ley de Hades!

Eurídice y Orfeo Grande, oh dioses, es vuestro amor pero el dolor que va unido a la pérdida es insoportable para mí.

Eurídice ¡Orfeo, esposo!

Ah... me siento... desfallecer.

6. EURÍDICE DESESPERA • ARIA: CHE FIERO MOMENTO

Orfeo ¡No, esposa! ¡Escucha! Si supieses...

Ah, ¿qué hago? pero ¿hasta cuándo en este horrible infierno,

Eurídice ¡Qué terribles instantes! ¡Qué destino cruel! ¡Pasar de la muerte

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¡Eurídice! ¡Eurídice! ¡Contéstame!, ¡contéstame!, pues yo soy tu fiel esposo.

sin mirarte, tendré que penar?

Eurídice ¡Amor mío, acuérdate... de... mí!

2. RECOMPENSA DE AMOR • RECITATIVO: AH! FINISCA E PER SEMPRE

Orfeo ¡Qué angustia! ¡Oh, cómo se me parte el corazón!

No resisto más...

Desvarío... tiemblo... deliro... ¡Ah! ¡Mi tesoro!

Orfeo ¡Sí, espera, sombra querida de mi amada! ¡Espera, espera!

No, esta vez no cruzarás sin tu esposo las plácidas aguas del Letteo.

Narrador Ya supondréis lo que pasó: Orfeo, al quitarse la venda y mirar a su amada, al instante la perdió, le ganó la duda, no confió en el Amor.

• RECITATIVO: ORFEO, CHE FAI Amor Orfeo, ¿qué haces?

Orfeo ¿Y quién eres tú que osas detener la fuerza de de mi dolor?

Eurídice Justos dioses, ¿qué sucede?

Desfallezco, me muero.

Amor ¡Convierte tu ira en calma y reconoce a Amor!

CUARTO ACTO 1. OTRA VEZ EN EL MUNDO, SOLO • ARIA: CHE FARÒ SENZA EURIDICE

Orfeo ¡Ah! ¿eres tú?, ¡te reconozco!

El dolor hasta el momento todos mis sentidos abruma. ¿A qué vienes en tan penoso momento? ¿Qué pretendes de mí?

Narrador La entrada al Averno se cerró y Orfeo, de vuelta al Mundo se encaminó hacia la Montaña de la Desolación.

Amor ¡Hacerte feliz!

Bastante has sufrido por mí, Orfeo,

Orfeo ¿Qué haré sin Eurídice? ¿A dónde iré sin mi amor? ¿Qué haré?, ¿a dónde iré?

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3. EL AMOR TRIUNFA • TRIONFI AMORE

te devuelvo a Eurídice, tu bien.

De tu constancia más pruebas no quiero.

Aquí está: ella viene del Submundo para reunirse contigo.

Orfeo Que triunfe el amor y que todo el mundo sirva al imperio de la belleza.

Orfeo ¡Qué veo! ¡Oh dioses! ¡Esposa!

Coro Que triunfe el amor y todo el mundo sirva al imperio de la belleza,

Eurídice ¡Esposo!

Amor ¡La alegría del Amor compensa todas las penas, todo el dolor!

Orfeo ¿Y puedo abrazarte?

Coro Que triunfe el amor.

Eurídice ¿Y puedo estrecharte contra mi pecho?

Eurídice la duda consume y devora, pero luego vuelve la calma, y aquella sospecha que atormenta al corazón se convierte al fin en felicidad.

Orfeo ¡Oh, cuán grande es mi gratitud!

Amor ¡Basta! ¡Venid, afortunados amantes, regresemos al mundo, volved a disfrutarlo!

Narrador Sólo me queda añadir: ¡Que triunfe el amor y todo el mundo sirva al imperio de la belleza!

Orfeo ¡Oh, día feliz! ¡Oh, Amor hermoso!

FIN

Eurídice ¡Oh, feliz, afortunado momento!

Amor ¡La alegría del Amor compensa todas las penas todo el dolor!

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M Y T H O L O G I CAL NA R R AT I O N This story goes back to the beginning of time, when the gods still filled the earth.

Come closer... we are in the north of ancient Greece, in the mysterious mountains of Thrace.

The goddess AMOR will breathe to life a new being...

ORPHEUS, musician and poet, Son of King Eagrus and muse Caliope, came into the world with the gift of a wonderful VOICE. With a breath of life shapes appear from nowhere and after playing in the air, they composed ORPHEUS’ body

ACT ONE

1. THE GOD LOVE • BALLO MAESTOSO

Narrator So tells the legend, that once upon a time, as she wakes up, the Goddess AMOR listen to the whole world singing her power

2. THE CREATION OF ORPHEUS • BALLO 2. ALLEGRO Orpheus A heart to love, a lyre to express what I feel, so many presents!...

The gods remember me

• TRIONFI AMORE Chorus Let Amor triumph, and all the world serve the empire of beauty!

3. RISING OF NATURE • CHI MAI DELL’EREBO Orpheus Trees are dancing to the sounds of my lyre.

Narrator Singing and dancing, the goddess Amor decides to offer to a human being a pure and brave heart capable of loving even further than death

• GLI SGUARDI TRATTIENI Orpheus Birds are singing…

And I… do I sing too?

4. THE DEER • BALLO 4. ALLEGRO

Narrator The following morning rose full of surprises: the impertinent FAUN, hidden, gave a big fright to Eurydice.

Orpheus The music, the voice are connecting me to the whole creation.

Deers, flowers… but, this flower is very special What mysterious being is hiding behind this hill?

• BALLO DELLE FURIE Narrator They played hide and seek to the farthest corners of the wood where the snake lived: Curious, interested it came too close to check what was happening… as the faun gave another fright… there was the mistake the snake bit Eurydice!

Come closer, look!

The mortal venom runs through her blood… the faun’s wooing howl give Orpheus the alert but his beloved Eurydice is lying dead on the floor…

5. FALLING IN LOVE • ARIA: CHE PURO CIEL Amor Orpheus, trust love… with my eyes banded, unable to look at you, my arrow will reach your heart.

In Love you must believe…

Orpheus How clear the sky!

How does the sun shines!

What new and serene is this light overwhelms my being Eurydice!

Beautiful nymph of nature the flower you give me fills a place in my heart which will always follow you

ACT TWO

1. ORPHEUS SUFFERS • AH!, SE INTORNO A QUEST´URNA FUNESTA • RECITATIVO: EURIDICE, OMBRA CARA

Narrator Orpheus and Eurydice’s love was rocked by stars during the night

Orpheus Eurydice!, Eurydice!, beloved shade, where are you? your husband weeps.

I beg the gods for you calling you although dead,

6. THE FAUN AND DEATH • BALLO, ANDANTE

For a better monitoring of the story we include, in blue reference, the chapters of the DVD.

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and scatters to the wind my tears and my laments.

Amor The god of Love is at your side Orpheus, with your grief, Zeus has taken pity He grants you in the sluggish waters of death to pass alive!.

To the shadowy underworld, you may descend .

If your sweet song placates the Furies and the pitiless death, back to the light of day the beloved Eurydice with you will return

Narrator From Eurydice’s dead body the soul do part on the underworld’s path Hell, Hades’ kingdom, death.

• ARIA: PIANGO IL MIO BEN COSÌ Orpheus Thus do I mourn my love, The flower of my heart goes with you, follows you.

What force finally attracts you away from me?

Orpheus Ah! How? Ah, when? could it be possible?

Tell me!

Amor Will you have enough courage to fulfil this extreme challenge?

• RECITATIVO: NUMI, BARBARI NUMI Orpheus Oh gods, cruel gods!

You, the pale inhabitant of Acheron and Avernus, You have robbed me my love, my beautiful Eurydice I want her back from you, tyrannous gods!

I too have the courage, in the footsteps of the most intrepid heroes, to search for my wife, my loved one, in your horror!

Orpheus You promise me Eurydice and you want me to be afraid?

Amor However, do you know the agreement you have to fulfill?

Orpheus Speak!

• ARIA: GLI SGUARDI TRATTIENI Amor Till you are out of the underworld you won’t be allowed to look at your wife, or you’ll loose for ever!

Restrain your glances,

2. LOVE GIVES HOPES • RECITATIVO: T’ASSISTE AMORE

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refrain from words nothing will you be allowed to explain.

Narrator Amor’s wings thrush Orpheus to climb from “the edge of the living” to cross the Letteo’s water

Narrator Orpheus was led by the furies to the King of Death’s palace: Hades and his wife Persephone listened to his poignant song of pain 3. THE GODS OF DEATH • DEH, PLACATEVI CON ME

ACT THREE

Orpheus HADES listen to my supplication Furies...

1. ORPHEUS TRAVELS TO THE UNDERWORLD • BALLO MAESTOSO

Furies No!

Orpheus CHARON, listen to my supplication: on the other side, the side of death, I want to go ashore

Orpheus … Spectres…, Furies No!

Narrator The red light of the entrance to hell guides Charon’s boat and leads him to the cave of the three heads’ dog: Cerberus

Orpheus … Angry shades…

Furies No!

Orpheus CERBERUS, listen to my supplication: through the doors of hell I have to pass

Orpheus …May my cruel grief at least earn your pity!

• CHI MAI DELL’ EREBO

Furies No! No! No!

Furies Who from the Erebus, from the living world dares to raise the Furies?

Orpheus Give me Eurydice back alive • AH!, QUALE INCOGNITO

2. THE DANCE OF THE FURIES • BALLO DELLE FURIE

Furies Ah! What unknown feeling of pity

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4. MEETING IN THE ELYSEUM FIELDS • CHE PURO CIEL

sweetly comes to soften our implacable rage?

• ARIA: MEN TIRANNE

Orpheus Are you there, beloved Eurydice?

I can already feel again ...

How clear the sky!

How does the sun shines!

How new and serene is this light!

What sweet, enchanting harmony do the song of the birds, the sound of the rivers, the murmur of the breezes.

Life ahead awaits us

Orpheus PERSEPHONE listen to my supplication Less tyrannous you would be Furies to my weeping, to my lamenting if for but a moment you could know what it is to languish for love.

Narrador Orpheus was led by the furies to the King of Death’s palace: The goddess Persephone shed a tear which falling on her hand made a flower bloom

5. EURYDICE DOUBTS • RECITATIVO: VIENI, SEGUI I MIEI PASSI

Hades A flower is born in the kingdom of death?

Eurydice wants to come back to life! but on one condition ...

Orfeo, come here: you can not look at your beloved, this band will blind your eyes until you find the way out of the underworld.

If you try to look at Eurydice ... you will lose her forever and she’ll go back to the realm of death • AH!, QUALE INCOGNITO

Orpheus Come! Follow my steps! beloved Eurydice Eurydice Is it you? Am I deceived?

Am I dreaming?

Am I awake? Or delirious?

Orpheus Beloved wife, I am Orpheus and I am still alive I came to search for you even in Elysium.

Soon once again, our sky, our sun, and our dear world you will see.

Eurydice Are you alive?

Am I living?

What’s up with your eyes? why don’t you look at me?

Furies Let the "victor" a free passage

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• DUETO: VIENI, APPANA IL TUO CONSORTE

Orpheus I will tell you all.

But do not ask more now!

Hasten with me, and banish vain importunate fear from your soul!

You are no longer a shade, and I am not a shade.

Orpheus Come! Walk with your husband!

Eurydice No! If you don’t look at me,

7. THE FATIDIC GLANCE • RECITATIVO: ECCO UN NUEVO TORMENTO

death is more desirable than not to be loved Orpheus Cruel one!

Orpheus Here is a new torment!

Eurydice Leave me in peace!

Eurydice Beloved husband, will you leave me thus?

I am consumed with grief; will you not console me?

Sorrow overwhelms my senses; will you not help me?

O stars, must I then die once more without an embrace from you, without a farewell?

Orpheus No, my life, I will always come after you like a haunting shadow.

Eurydice But then why are you so harsh?

Orpheus I well could die of sorrow, but I will never tell you why.

I will never tell you why!

Orpheus I can restrain myself no longer; little by little my reason is forsaking me.

I forget Hades´ decree

Eurydice, Orpheus Great is your love, ye gods! but the grief which accompanies your gift is past all bearing!

Eurydice Orpheus, husband!

Ah! ... I feel ... faint.

6. EURYDICE DESPAIRS • ARIA: CHE FIERO MOMENTO

Orpheus No, beloved! Listen! If you knew…

Ah, what am I doing? How long must I bare in this fearful hell? without looking at you I will have to suffer

Eurydice Oh bitter moment!

Oh cruel fate!

To pass from death to such sorrow!

I was used to the peace of a tranquil oblivion; but in these tempests … my heart is shattered.

I sway, I tremble.

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Eurydice Dearest, remember ... me!

Orpheus What torment!

Oh how my heart is torn!

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I can resist no more ...

I rant... I tremble... I rave...

Ah! My treasure!

Narrator I suppose you guess what happened next: as Orpheus took the band out and look at his beloved at the instant he lost her, doubt won, he didn’t rely on Love Eurydice Merciful gods, what is happening?

I faint, I die.

ACT FOUR 1. ONCE MORE, ALONE IN THE WORLD • ARIA: CHE FARÒ SENZA EURIDICE Narrator The underworld entrance closed up and Orpheus, back to the living world started walking to “Desolation Mountain” Orpheus What shall I do without Eurydice?

Where shall I go without my love?

What shall I do? Where shall I go?

Eurydice! Eurydice!

O heavens! Answer me! Answer me!

I am still true to you!

dear shade of my beloved!

Wait, wait!

No, this time you shall not cross Lethe's sluggish waters without your husband.

• RECITATIVO: ORFEO, CHE FAI Amor Orpheus, what are you doing?

Orpheus And who are you who dare to restrain my last fury, which my plight justifies?

Amor Calm your anger, and recognise Love!

Orpheus Ah, is it you? I recognise you!

Grief clouded all my senses before.

Why have you come in this bitter moment? .

What do you want with me?

Amor To make you happy!

Orpheus, you have suffered enough for my glory; I give you back your beloved Eurydice I seek no greater proof of your fidelity.

Here she is: she rises from the underworld to be reunited with you.

2. LOVE’S AWARD • RECITATIVO: AH! FINISCA E PER SEMPRE Orpheus Yes, wait,

Ye gods!

My wife!

Chorus Let Amor triumph, and all the world serve the empire of beauty!

Eurydice Husband!

Amor Amor’s contentment compensates for a thousand woes!

Orpheus Can I really embrace you?

Eurydice Can I clasp you to my bosom?

Chorus Let Amor triumph,

Orpheus Oh, My greatest gratitude to you!

Eurydice Doubt consumes and devours, but faith restores. and that suspicion which torments the heart at last turns to delight.

Amor Enough!

Come, happy lovers, let us go back to earth: return to enjoy it!

Narrator I’ll only have to add: Let love triumph and the whole world Serve the beauty’s empire!

Orpheus Oh happy day!

Oh merciful Amor!

Eurydice Oh joyful, blissful moment!

T HE EN D

Amor Amor’s contentment compensates for a thousand woes!

3. LOVE’S TRIUMPHS • TRIONFI AMORE Orpheus Let Amor triumph, and all the world serve the empire of beauty!

Orpheus What do I see?

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Títeres de El Retiro y, desde entonces, desarrolla una programación anual. Es en este lugar emblemático, donde cada verano tiene lugar el Festival Titirilandia, con dos meses de programación intensiva y que en 2008 celebra su quince aniversario.

M A RTA BAU T I S TA D i r e c t o ra A r t í s t i c a Nacida en las Palmas de Gran Canaria, con una extensa formación artística y pedagógica –que abarca las disciplinas de Expresión corporal, Técnicas para la educación especial, Interpretación y Dirección de actores–, Marta completó esta formación con una “Especialización en producción, gestión y distribución de espectáculos escénicos”, en la Fundación Autor–RESAD, y “Construcción de un nuevo prototipo de marioneta”, impartido por Francisco Peralta.

Además de actuar y manipular en sus propias producciones, en los años 1988-89 y 1991-92, Marta ha participado en la creación y dirección de dos series de marionetas para Televisión Española: Cuentos esféricos, Las aventuras de Bor, Las músicas de Bor, ¿Quieres qué te lo cuente?, Los Bu. En el año 2001 inicia su andadura en espectáculos de encargo con museos y parques estrenando el Auditorio de Títeres del Parque Biológico de Madrid (Faunia).

En 2001 también, Marta crea la Asociación Cultura l Titirilandia, de la cual es actualmente presidenta, y que desarrolla actividades con vistas al apoyo a la lectura y desarrollo creativo de la infancia, participando asiduamente en las Ferias del Libro de Madrid. Además, obtiene la Concertación del Teatro de

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Cabe destacar su colaboración con el Museo de San Isidro en El Templo de Debod, donde, desde 2004, desarrolla una campaña anual de cinco meses que ha generado una dinámica nueva e interactiva entre la cultura antigua y los visitantes de este lugar.

Con los espectáculos Historias del pequeño Escriba, Las Aventuras de Horus niño, Momificación... ha conseguido acercar el Templo de Debod a los más pequeños.

Ha realizado una extensa labor de documentación sobre los mitos y dioses presentes en el monumento, para que estas historias milenarias lleguen a los niños y mayores sin transformarlas ni edulcorarlas.

En 2004, Marta responde a la llamada del Ayuntamiento de Móstoles, programando la temporada de actuaciones del Teatro de Títeres del Parque Liana desde entonces.

Desde 1997 ha producido más de catorce espectáculos para su Compañía La Mar de Marionetas, y su talento fue coronado en 2005 durante el Festival Golden Dolphin de Varna (Bulgaria), al recibir el Premio a la Mejor actriz, y siendo elegida “Hechicera de marionetas” por el jurado infantil por su espectáculo Cenicienta, ubicado en la época de Velázquez.

Con Orfeo, Marta lleva su reto artístico y educativo aún más allá. Con el mismo afán de ofrecer cultura llevadera para toda las generaciones, se ha propuesto, esta vez, acercar el arte de la ópera al público familiar.

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M A RTA BAU T I S TA

relation between ancient culture and the visitors of this place.

Artistic Director

With the shows Historias del pequeño Escriba and Las Ave n t u ras de Horus niño, Momificación... she has been successful in bringing the Temple of Debod close to the very youngs.

Born in Las Palmas of Gran Canaria, with a vast artistic and pedagogical training, covering Corporal Expression, Special Education Techniques, Actors’ Interpretation and Direction, Marta completed this training with a specialization in production, and distribution of scenic entertainment management “Foundation Author-RESAD” and “Construction of a new puppet’s prototype” taught by Francisco Peralta.

Besides acting and manipulating in her own productions, in 1988-89 and 1991-92 Marta was involved in the creation and direction of two puppet series for TVE: Cuentos esféricos, Las aventuras de Bor, Las músicas de Bor, ¿Quieres qué te lo cuente?, Los Bu. It was in 2001 when she started to answer to museum’s and institution’s orders beginning in the Puppetry Auditorium of the Parque Biológico de Madrid (Faunia).

In 2001, Marta creates Titirilandia Cultural Association, of which she currently is the president, and which conducts activities in order to support reading and creative development of children, participating regularly in the Madrid Book Fair. In addition, she obtains the Puppet Theatre of El Retiro management and since then she develops the annual program. It is in this symbolic place, that the Titirilandia Festival takes place every summer during two months of intensive programming, and that in 2008 celebrates its 15th anniversary.

An extensive documentation work about the Egyptian myths and gods represented in the monument allows these ancient stories to reach children and adults without sweetener or transformation.

In 2004, Marta responded to the call of City Hall of Móstoles, and since then, she schedules season performances in the Puppet theatre of Liana Park.

Since 1997, she has produced more than 14 shows for the “Mar de Marionetas” Company. And her talent was crowned in 2005 during the Festival "Golden Dolphin" in Varna (Bulgaria) when she received the Best Actress award and was elected "Puppet Witch" by the children’s jury for her show Cinderella taking place in Velazquez’s time.

With Orpheus and Eurydice, Marta takes her artistic and educational challenge even further. With the same zeal to offer manageable culture for all generations, she has decided, this time, to bring the Art of Opera to family public.

Let’s note her collaboration with the San Isidro Museum in Debod’s Temple, where, since 2004, she develops an annual fivemonth campaign that has created a new dynamic and interactive

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Integración Guitarrística Argentina; fundador y Director del Centro de Estudios Musicales (instituto de enseñanza musical para todos los niveles). Ha editado más de diez trabajos discográficos en Japón, Austria y Argentina.

JOSÉ LUIS MERLÍN Director Musical José Luis Merlín, nacido en Buenos Aires (Argentina) es, desde 1967, concertista, compositor, profesor de guitarra, investigador y difusor de la técnica instrumental. Desde los cinco años estudió Guitarra, Teoría y Solfeo con Vicente Degese, se perfeccionó con Abel Carlevaro durante ocho años y realizó estudios de Armonía, Contrapunto, Forma musical e Instrumentación con Leónidas Arnedo.

Ha realizado más de veinte giras internacionales por España, Austria, USA, Canadá, Cuba, Alemania, Francia, Suiza, Italia, Brasil y Uruguay. Ha dado conciertos en prestigiosas salas como Centro Cultural de la Villa (Madrid, España), Naciones Unidas (New York, USA), Meridian House International (Washington, USA), Museo de Arte de Dallas y Detroit (USA), Teatro Juan Bravo (Segovia, España), Teatro Nacional Cervantes (Buenos Aires); en las radios y televisiones estatales de Ohio, Michigan, Oregon, California, y Texas (USA), la cadena internacional Deutche Velle (Alemania). Ha sido invitado como profesor para dar clases y conferencias en universidades de USA y Alemania.

Ha efectuado conciertos como solista con las Sinfónicas de Rosario y San Juan, y música de cámara con los Cuartetos de Buenos Aires, Sudamérica, Musicámara, del Plata y Grupo Merlín. Es co-fundador y primer presidente de la Asociación

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Ha compuesto la música de Travesía (La guitarra, testigo de cinco siglos), oratorio para guitarra, voz recitante, mezzosoprano y orquesta de cámara, con textos de José Tcherkasky. También ha compuesto obras para guitarra solista, guitarra y violonchelo, guitarra y cuarteto de cuerdas, piano y canto, entre otras. Sus obras están editadas en las editoriales Tuscany Publications y Shamrock (Austria). Sus publicaciones merecieron elogiosas críticas de la prensa especializada. Ha hecho arreglos y adaptaciones de obras de Beethoven, Scarlatti, Bach y Piazzolla, y ha musicalizado poesías de Nicandro Pereyra y Antonio Esteban Agüero.

Actualmente es Director del departamento de Música del Conservatorio Mundo-Velázquez de Madrid.

JOSÉ LUIS MERLÍN Musical Director Jose Luis Merlín, born in Buenos Aires (Argentina) and is a concert soloist, composer, guitar teacher, researcher and broadcaster of the instrumental technique since 1967. He was five years old when he started studying guitar, theory and theory with Vincent Degese, refining his art with Abel Carlevaro for eight years and he studied Harmony, Counterpoint, musical Form and Instrumentation with Leonidas Arnedo.

He toured in more than 20 international: Spain, Austria, USA, Canada, Cuba, Germany, France, Switzerland, Italy, Brazil and Uruguay. He played, in prestigious concert halls such as: Centro

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Cultural de la Villa (Madrid, Spain), United Nations (New York, USA), Meridian House International (Washington, USA), Art Museum in Dallas and Detroit (USA), Juan Bravo Theatre (Segovia, Spain), National Theatre Cervantes (Buenos Aires), in radio and television state of Ohio, Michigan, Oregon, California, and Texas (USA), the international chain Deutche Velle (Germany), and was invited as a teacher to give master classes and lectures at universities in the USA and Germany.

PATRICIA RUZ C o r e ó g rafa y bailarina

He played in concerts as soloist, with the Symphony of Rosario and San Juan orchestra and chamber music with the Buenos Aires, South America, Musicámara quartets, Del Plata and Merlin Group. Co-founder and first president of the Guitarist Integration Association in Argentina, he is also the founder and Director of the Music Studies Centre (musical education Institute for all levels). He has published more than ten records in Japan, Austria and Argentina.

Ha finalizado sus estudios de Danza en la Real Escuela Superior de Madrid y es diplomada en Educación Musical. Ha estudiado Danza contemporánea y española, y se ha formado en Teatro con Juan Carlos Corazza, Javier Martín y David Ojeda, entre otros.

He has composed Travesía music (The guitar, witness of five centuries), oratory for guitar, voice reciting, mezzo-soprano and chamber orchestra (Jose Tcherkasky texts). He has also composed works for guitar solos, guitar and cello, guitar and string quartet, piano and singing, and so on. His compositions are published in the "Tuscany Publications" and Shamrock (Austria) editorials. His publications received praised critics from the press. He has made many arrangements and adaptations of pieces of Beethoven, Scarlatti, Bach and Piazzolla and musical poems of Nicander Pereyra and Antonio Esteban Agüero.

Algunos de sus trabajos más relevantes son A piel de pies, con la Compañía de Teatro y Danza El Tinglao, con el que obtuvo el 2º Premio de Coreografía, y Premio Mención Especial del Jurado, en el XIV Certamen de Coreográfico de Madrid, en 2000, y asimismo fue presentado en Holland Dance Festival XXI, Gala Internacional de la Danza de Madrid, Festival Madrid en Danza.

Ensayo para un beso se estrenó en la XVIII Gala Internacional de la Danza en 2002 y Con la yema de los dedos, presentado en Danza en Diciembre en 2006.

He is currently Director of the Department of Music Conservatory Mundo-Velázquez in Madrid.

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Desde 1995 se dedica a la creación de piezas que se distingan por su investigación sobre las formas y lenguajes.

Sus últimas creaciones son En blanco, que ha sido 2º Premio de Coreografía en el XIX Certamen Coreográfico de Madrid, en 2007 y Las trece Rosas, con la compañía Arrieritos.

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PATRICIA RUZ C o r e o g rapher and dancer She finishes her dance training at the Royal College of Madrid, obtains a Diploma in Musical Education, explores Contemporary and Spanish Dancing, and train in Drama with Juan Carlos Corazza, Javier Martin, David Ojeda among others.

Since 1995 she goes on creating pieces that are distinguished by their research on forms and artistic languages.

Her latest creations are Con la yema de los dedos presented at Danza en Diciembre in 2006, En blanco, 2nd Choreography Award in the XIX Choreographic Contest of Madrid; A piel de pies (Cia The Tinglao,) 2nd Prize for Choreography Award and Special Mention at the XIV Choreography Contest of Madrid. The piece was presented at: Holland Dance Festival, XXI International Dance Gala, Madrid Dance Festival, Ensayo para un beso first showed in the XVIII International Dance Gala...

She currently dances with the Cia. Arrieritos in the show Las trece Rosas.

ELSA CLAV E L D i s e ñ a d o ra de producción Nacida en París, Elsa estudia Arte Dramático en la London Academy of Music and Dramatic Art de Londres con Sheila Allen, Michael Cain, Sue Westen, Jeremy Iron, Pamela Barnard, entre otros.

Estudia piano durante 6 años con Nadia Tagrine en París y en el Conservatorio de música de Ginebra, e Historia del Arte con Alexandra Jorre de St Jorre en Ginebra.

Su carrera se desarrolla desde 1984 entre Ginebra, Londres, París y Madrid. Elsa ha trabajado durante cuatro años como asistente de dirección de ópera en el Festival Internacional de ópera de Londres, en la Bienal de Múnich y en la Scala de Milan, además de colaborar con el Gobierno francés en la producción del festival de rock francés en Londres: Fall for France, a través del Ministerio de cultura de Francia. Es coordinadora del Taiwan Sinfonieta European Tour, organización internacional de los Gobiernos de Taiwan, Austria, Francia, y Bélgica.

Empieza su trabajo como diseñadora estudiando al mismo tiempo con Anne Grand Clément (George Rech) en París, y participa en la producción de la ópera Lo Sdegno Del Mar (Mishima/ HW Henze) en La Scala de Milán.

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Desde entonces, ha creado más de 30 diseños de vestuario para óperas, siendo el último para Dúo de divas, una producción de La Lira Hispana en Murcia. Ha diseñado también para teatro y danza, escenografías, portadas de disco, logotipos, e imágenes corporativas.

A partir de 2004 es Directora administra t iva de Oule Producciones S L, diseñando para sus propias producciones en España: Habitantes de Urano, A piel de pies, 2º Premio y Mención especial del Jurado en el XIV Certamen Coreográfico de Madrid, La vuelta al mundo por Mapamundi de Marco Antonio de la Parra, Fando y Lis de Fernando Arrabal, y Dora dibuja caracolas de Tomás Gaviro.

Desde 2005 colabora con la Asociación Titirilandia en la difusión y el desarrollo de las actividades de la Asociación: Festival Titirilandia, Exposiciones, Programación del Teatro de Títeres del Parque de El Retiro, del Parque Lianas de Móstoles. Diseño del personaje Dundi en todos sus estados. Además trabaja en los diseños de las producciones de la Compañía La Mar de Marionetas: El Pequeño Escriba, Momificación, El Zapatito Feo y Orfeo y Eurídice.

ELSA CLAV E L

Production Designer

Born in Paris, Elsa studies Drama at the London Academy of Music and Dramatic Art in London. (Sheila Allen, Michael Cain, Sue Westen, Jeremy Iron, Pamela Barnard, etc.). Besides she studies Piano over 6 years (Nadia Tagrine in Paris and Geneva Conservatory of Music) and Art History (Alexandra de St. Jorre Jorre) in Geneva.

Elsa works for four years as assistant director of opera in the London International Opera Festival; In the Munich Biennale; and in the Scala in Milan; In addition she collaborates with the French government in the production of French rock festival in London: Fall for France. (Ministry of Culture of France) ans she coordinates the Taiwan Symphonietta European Tour, an international organization between the Taiwanese Government and Austria, France and Belgium.

She starts design work while studying with Anne Grand Clément (George Rech) in Paris. And participating throughout the production design of the opera: Lo Sdegno Del Mar (Mishima / HW Henze) in the Scala of Milan.

Since then, she has created more than 30 costumes designs for opera: the last being the Opera: Duo Of Divas The production Lira Hispanic Murcia, theatre and dance, sceneries, disc covers, logos, corporate image, etc.

From 2004 she becomes Administrative Director of Oule Producciones sl. And designs for her own productions in Spain: Habitantes De Urano, A Piel De Pies (Second Award and Special Prize of the Jury in the XIV Choreographic Contest of Madrid), La Vuelta Al Mundo Por Mapamundi Marco Antonio de la Parra, Fando y Lis Fernando Arrabal and Dora Dibuja Caracolas, Thomas Gaviro.

Since 2005 she works with the Titirilandia Association in the dissemination and development of the association activities: Titirilandia Festival, Exhibitions, Programming Puppet Theatre of El Retiro Park nad the Liana Park of Móstoles. She designs the Dundi character in all its states. Besides she works on the productions designs of The Company La Mar de Marionetas: El Pequeño Escriba, Momificación, El Zapatito Feo, and of course Orpheus and Eurydice.

She undertakes her acting career since 1984 between Geneva, London, Paris and Madrid.

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EQUIPO A RTÍSTICO Y T É C N I C O Dirección DIRECCIÓN

A RT Í S T I CA , G U I Ó N Y S E L E C C I Ó N M U S I CA L

Marta Bautista DIRECCIÓN

Y A DA P TAC I Ó N M U S I CA L

José Luis Merlín DIRECCIÓN

DE PRODUCCIÓN

Carlos Sánchez DISEÑO

DE PRODUCCIÓN

Elsa Clavel AY U DA N T E

DE PRODUCCIÓN

Timothée Monod

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Diseño Artístico M A R I O N E TA S

Elsa Clavel, Marta Bautista

Realización M A R I O N E TA S

Y AT R E Z Z O

LA MAR DE MARIONETAS

ESCENOGRAFÍA

ESCENOGRAFÍA

Maya Jankovic

Jankovic Artes Visuales

VESTUARIO

ELENCO

-

M A R I O N E TA S

Elsa Clavel I L U M I NAC I Ó N

VESTUARIO

ELENCO

-

M A R I O N E TA S

Elsa Clavel

Cova Mejía

Elenco Artístico

COREOGRAFÍA

Orfeo: José Antonio Carril Eurídice: Sara Matarranz Amor: Mercedes Arcuri

Patricia Ruz SONIDO

Toni Dalmau RE G I D U R Í A

Yaiza Bautista

S O L I S TA S

A C TO R E S / M A N I P U L A D O R E S

Ester D´Andrea Elsa Clavel Prado Pinilla Gabriela Villalba

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D I R E C TO R

DE

O R Q U E S TA

Raúl Trincado O R Q U E S TA C U E R DA S M Á G I CA S

José Luis Merlín (guitarra y dirección musical) Andrei Frolov (violín) Adam Hunter (violonchelo) Débora Lewin (flauta) Serguei Savrov (viola) Karen Martirrosyan (contrabajo) CORO

Mª Ángeles Pérez Muñoz Maira Cosco Daniel Rey-Grimau Roberto Jiménez Domínguez ASESOR

DE SONIDO

Toni Dalmau A S E S O R A M I E N TO

P E DAG Ó G I C O

Carmen Casado y María Teresa Bautista

E N L AC E

PRENSA

Stéphanie Chiron DISTRIBUCIÓN

Beatriz González Dopico PRODUCCIÓN

La Mar de Marionetas / Marta Bautista www.lamardemarionetas.org SUBTÍTULOS

Empar Claramunt: Italiano-Castellano Elsa Clavel: Francés, Inglés Agnès González Dalmau: Catalán Labayry Ikastegia: Euskera Tito Resende: Gallego F OTO G R A F Í A S

Y DISEÑO GRÁFICO

RA7, Diseño Gráfico y Audiovisual, S. L.

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CONTENIDO DV D - R O M Al introducir el DVD en su ordenador le aparecerá una carpeta con los siguientes contenidos: • Conocer la ópera - Capítulos DVD - Libreto de la ópera en italiano - Libreto de la ópera en castellano - Gluck y su obra • Conocer el mito - El mito de Orfeo - Rastreando el mito de Orfeo • Conocer la adaptación artística - Adaptación teatral - Sinopsis por actos

• Cuéntame Orfeo y Eurídice - Relato mitológico - Quién es quién • Cómo se hizo - Imágenes que inspiraron la escenografía - Imágenes que inspiraron los personajes - Bocetos varios • Biografías - Biografías Dirección Artística - Biografías Elenco • Incluye documentos para imprimir

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