Sostenibilidad ética y estética

SOSTENIBILIDAD: ÉTICA Y ESTÉTICA.

LAS BUENAS PRÁCTICAS EN LA OBRA DE TONI GIRONÉS. de: Pablo

J. Rivero Vallado

Estudiante del Postgrado

“En general se puede distinguir, según la obra escrita, que el pensamiento de Toni Gironés evolucionó en torno a dos factores: las prexistencias y el diálogo. ”

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“Para ver claro, basta con cambiar la dirección de la mirada.”

Antoine de Saint-Exupery

Desmontaje y globalidad: aplicación de la sostenibilidad a la arquitectura.

Para conocer una problemática a profundidad, como lo es la sosteniblidad, no solo basta con mover la dirección de la mirada, pero es un primer paso para conocerla. El presente escrito, tiene como objetivo obtener una perspectiva clara, sobre la aplicación de la sostenibilidad, en el ámbito de la arquitectura, así como el papel de la estética en esta relación. En consecuencia, realizaré un análisis comparativo en donde el concepto de sostenibilidad se correlacione con un ejemplo construido. Para tal efecto, he escogido el trabajo del arquitecto Toni Gironés, debido a su alternancia profesional entre la docencia, la investigación, el diseño y desarrollo de proyetos: todos con un contenido teórico aceptado por la comunidad científica, como el Colegio de Arquitectos, con una actitud sostenible (véase la publicación de los Premios de Arquitectura de la Comarca de Girona 1996, 1998, 2001 y 2008).

Esta aproximación de estudio, la incluyo en un acercamiento metodológico de tipo cualitativo, debido a la necesidad de flexibilidad, sobre todo al momento de incluir el objeto arquitectónico.

Al ser un estudio monográfico, gira en torno a dos métodos, a saber, la estética y el estudio de casos reales. El primero como la apreciación de una forma y el estudio de todos sus componetes (contrastes, volumetría, contorno, tamaño, color, textura, posición, orientación, escala, proporción y materiales) y el segundo como el acercamieto puntual. Todos los anteriores tendrán como objeto, dos diferentes fuentes: sus escritos y su arquitectura.

Además, hay que considerar dos aspectos fundamentales que deben estar presentes en un diseño sostenible, existentes en las vanguadias del siglo XX, el desmontaje y la globalidad (Ceppi, G. 1995). En donde, la primera trata sobre la capacidad analítica de deconstruir las visiones estéticas prexistentes, reproduciendo nuevos lenguajes y soluciones sintéticas; y la segunda, se presenta como la voluntad de aplicar la visión estética a todos los campos proyectivos posibles. Ambas se unifican, para formar el acercamiento a un diseño sostenible, como sinónimo de simpli-ficación y reciclaje.

Para poder llevar a cabo el objetivo de este escrito, lo he divido en dos apartados, que tratarán específicamente su relación con la arquitectura sostenible: 1) por un lado la obra

escrita y arquitectónica de Toní Gironés, como ejemplo de esta visión aplicada; y 2) por otro uno que hable de la ética, como factor intrínseco a la estética, en relación con la importancia de la congruencia entre apariencia y contenido. Finalmente, un apartado de conclusiones sintetizará los encuentros entre la teoría arquitectónica de la sostenibilidad y el objeto arquitectónico de estudio, para obtener una perspectiva clara.

PARTE I DEL DICHO AL HECHO: OBRA Y PENSAMIENTO DE TONI GIRONES. 1. Los pensamientos: observaciones de sus principales escritos Los textos que empleamos para hablar sobre el pensamiento de Toni Gironés fueron recopilados bajo una condicionante: formar parte de una publicación que explicara un proyecto construido. On, Quaderns, los premios de arquitectura de la comarca de Girona- e incluso su tesis de licenciatura- fueron, en general, el origen de esta visión y de la materialización de su pensamiento. En general, se puede distinguir, según los escritos, que el pensamiento de Toni Gironés evolucionó en torno a dos factores: las existencias o prexistencias y el diálogo.

Las prexistencias, o la realidad en si, es concebida como una composición multifactorial, espacio temporal, que debe ser asimilada sin tratar de cambiarla, solo introducirla al proyecto. Para ello emplea el diálogo, con el que entiende toda una serie de interrelaciones, concebidas desde diferentes enfoques o niveles: un primer diálogo, desde su punto de vista, lo asumía el proyecto con la condición urbana, en tanto resultado de la ciudad como marco de su desarrollo. Es en esta interacción donde encuentran los datos más importantes para su propuesta: material, lugar y contexto.

Al hablar del programa, segundo elemento con el cual dialogar, lo concibe como aquello que intenta llenar un vacío existente, pero no lo único. El objeto arquitectónico, como materialización del programa, le interesa sobre todo por los órdenes que establece una vez construido, como totalidad, no así los detalles por separado. Es un diálogo que empieza entre la historia y el lugar, el edificio y la ciudad, y que emplea la continuidad como medio para la protección y la integración, siendo la arquitectura entendida como un soporte y las diversas formas de construcción una herramienta de la sostenibilidad.

Infinito, paisaje, contexto y entorno son un primer bloque de conceptos que integran varias escalas de intervención, con los que entiende

las relaciones tanto con lo conocido como lo desconocido: el infinito. Al paisaje le otorga una valoración, con el que trabaja para producir interacciones y tramas, que el usuario empleará de forma libre. Para ello emplea la definición y la alteración, como medios para alcanzar una asimilación del paisaje, como parte del proyecto, llegando incluso a la concepción de un nuevo paisaje industrial a través de la aplicación de las energías low cost.

Los conceptos de contexto o entorno se relacionan a la realidad inevitable, al lugar geográfico, a la tradición, la vida cotidiana o memoria popular, es decir, a la interacción con los diferentes elementos patrimoniales a través de la sensibilización. En todo caso, actúa como el generador o moderador entre opuestos, pero complementarios, siendo alterado o modificado por el envolvente, a proyectar por parte del arquitecto.

El tomar un contexto, para Toni Girones, con respecto a un encargo, representa la problemática, la cual se reduce a una cuestión de actitud, que recae en la persona del arquitecto mismo.

Por lo tanto, el proyecto es algo más que simple arquitectura, es una serie de disciplinas tan variadas como la música, el deporte o el paisajismo, que plantean una porosidad y acción continua con el medio, planteando una serie de intercambios, intermedios y continuidades más que estancamientos. En este punto del diseño, considera el programa como un volumen, en donde interactúa con un envolvente, retroalimentándose entre ambas. Este proceso crea ciertas repercusiones, como lo es la identidad propia, que va dialogando con las prexistencias: continente y contenido como elemento disímiles y complementarios.

Lo intangible, todo aquello que es producido al momento de experimentar el proyecto y que es

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percibido por los sentidos, es el acercamien-to a lo permanente, como acción en el tiempo: interacción entre los materiales, condicionantes y usuario. Como parte de estos elementos intangibles están la temperatura como definidor de espacios en forma de luz y sensaciones: los sentidos y la sensibilización y las transiciones sensoriales: espacio, luz, temperatura, desde la condición de los mismos. En este punto, es donde le otorga al usuario la capacidad de poder asimilar el proyecto, individualizarlo, de tal manera que el envolvente y lo in-tangible, junto con el usuario conforman la arquitectura.

El resultado arquitectónico es la creació de una serie de espacios que promueven la diversidad, dinámicos y variables, a través del empleo de factores tan simples como el conocimiento de la luz, el sol y las estaciones. Espacios los cuales juegan como el soporte de diferentes usuarios, actividades y su convivencia: lo social vs lo individual, desdibujando los límites entre los espacios de relación y estar, marcados por la interacción y la continuidad.

En todo caso, los materiales son el punto de partida, la unidad básica del proyecto, así como la memoria histórica desde la perspectiva del material en relación a la forma y al lugar. Sobre todo destaca la plurifuncionalidad y continuidad del material, empleado como piso, techo, muro, barandilla. Busca la innovación en los sistemas constructivos, así como la reducción de costos, todo momento que son empleados los del lugar y en estado aparente, para buscar sencillez, economía y bajo mantenimiento, siendo el diseño el factor que les otorga el sello de la arquitectura a través del diseño. Además, el manejo del material es para resaltar la transición entre espacios, a través de la reutilización de materiales comunes con ingenio y desarrollando funciones básicas, procurando un confort

comunal de tipo higrotérmico, acústico, visual y olfativo. Al final, la creación de un lugar es el producto de la arquitectura, como realidad compleja multidimensional, interviniendo lo estético y lo dinámico, en donde el usuario es la pieza clave.

2. La obra: análisis del museo del medio ambiente y el clima, en Lérida No es de extrañar, que para este concurso del 2008, haya optado por la entrada denominada “Diálogo”, el cual plantea, en una primera instancia, entre el infinito, el paisaje y el contexto. Primero ejemplificado por la conexión visual entre el paisaje y el contexto, expresada entre Gardeny y la plaza de los Apóstoles, en días claros incluso con los Pirineos. Pero también un dialogar entre las prexistencias, como la presencia de un claustro y el aprovechamiento de los desniveles de la colina, en donde se mimetiza el edificio con el entorno y la plaza que generará hacia el barrio de la Mariola, desde el que se accede por un paseo peatonal.

La propuesta se generó, en palabras de Toni Gironés, a partir de la interpretación del límite entre dos situaciones naturales antagónicas: el altiplano, a cuatro vientos soleado y seco y la hondonada norte, sombría y húmeda. La interacción con el programa del nuevo museo, permite articular la transición entre las partes, disfrutando de sensaciones y contenidos medioambientales y climáticos diversos, desdibujando los límites entre interior y exterior, entre espacio público y privado. Recicla formas prexistentes del contexto, como lo es el claustro, y las emplea con nuevos usos, otorgándole las mismas calidades espaciales y de confort.

El Museo, citando a Toni Gironés, no es un objeto sino fruto de la experiencia directa, cosas que el usuario descubre, y me atrevería a decir, que crea. En general, el problema de este proyecto se basó en cuatro condiciones: a) los árboles de hoja caduca, b) la condición topográfica, c) la condición climática, y d) ciclo del agua, y claro esta, todas las implicaciones que estos factores pudieron imprimir en el resultado de proyecto.

El proyecto es visto como la materialización de un programa en tres dimensiones, como la creación de un envolvente, pero sobre todo de sensaciones expresadas en los recorridos creados; en el tránsito a través de diferentes ambientes creados; en una envolvente que va cambiando con las visuales pero también con las estaciones, las cuales, alternadas con las sensaciones térmicas y de luz, van creando diferencias sensoriales y por lo tanto diferentes transiciones espaciales.

Todas estas acciones se sitúan en el límite entre el bosque, la parte más baja, y la mese-

ta, desierto en la parte superior, por lo tanto, concebido como un elemento de articulación.

Esto se logra, al generar un volumen semienterrado, que mira al bosque, y un patio, en el interior, con lo cual se aprovechan las tierras que se extraen para generar la estructura y la topografía del nuevo parque, creando a la vez, un gran contenedor de agua en la parte superior, a la manera romana del forum.

Los espacios y materiales son dos aspectos que están íntimamente ligados desde su concepción. Los primeros, concebidos como públicos y privados de forma alterna, se van traslapando y conformando, a través de la correlación de diferentes factores, como lo son: la vegetación, la apertura del espacio, las visuales, la altura y el usuario. Por otra par-te, los materiales empleados para crear el proyecto, son prácticamente obtenidos en la obra in situ, empezando por la tierra que fue removida para recibir el gran contenedor de agua, y que posteriormente se empleó como parte de la topografía del parque. En este caso específico se consideran como materiales de construcción, además del típico concreto, el empleo de la vegetación en relación con la estación del año; los vientos y las visuales. Se pretende que el hombre gestione la falta de confort y se adapte al medio.

3. Reflexiones El trabajo escrito y arquitectónico de Toni Gironés recalca (Riera Pa-ñellas 2007) la importancia, en su desarrollo, de la autocrítica y el establecimiento de diálogos entre personas, factores climáticos, topográficos, existencias e historias, así como una búsqueda de los orígenes como punto de partida.

Reflexión y entorno caótico sería el tema de la exposición/acción “Hacia un nuevo equilibrio natural” de la Pedrera, en donde se toman los cuatro elementos y el tiempo como acercamiento a la materia y el desarrollo respectivamente: cierre de ciclos materiales como cuestión inminente. De esta manera ya se incluye dentro del trabajo teórico y práctico del arquitecto el principio básico de la sostenibilidad.

Sin embargo, previo a lo sostenible, se pueden observar ciertos lineamientos que fundamentan su trabajo actual, englobados en tres escalas diferentes. Una primera escala, denominada macro, está conformada por los conceptos de Infinito, paisaje, contexto y entorno, como resultado de una formación académica en tiempos de la Postmodernidad. Una segunda escala, arquitectura, esta compuesta por términos como problema, proyecto, programa, envolvente y lo intangible, escala de intervención directa por parte del arquitecto en general. El plantemiento de una problemática es el elemente enlace con el bloque macro. Y una tercera escala,

denominada micro, compuesta por los espacios, materiales, sensaciones y confort.

Es ante todo, la creación de un lugar, tomando en cuenta todos los factores que pudieran tener relevancia en el diseño de una arquitectura, la verdadera aportación del trabajo de Toni Gironés: lugar como espacio donde la historia se encuentra con el presente, donde los diferentes usuarios encuentran respuesta a sus necesidades espaciales, llevadas a cabo en términos de confort, pero sobre todo sin comprometer a futuros generaciones.

PARTE II ÉTICA Y ESTÉTICA EN LA ARQUITECTURA SOSTENIBLE 1. La ética como base de la sostenibilidad La ética, definida dentro de un ámbito estético (Souriau, E. 1998), describe las costumbres específicas de un grupo humano y los valores que sustentan o que estas implican, por lo que en nuestra sociedad esto hace referencia al bien y a lo verdadero. Conocer las bases de una ética de la arquitectura, es conocer escritos como el informe Brundtland (CMMAD, 1987) con su definición de desarrollo sostenible como “aquel que satisface las necesidades y aspiraciones de la generación presente sin comprometer las capacidades de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”. Se replantea el concepto de lo ético en arquitectura, desde lo qué debe hacer la disciplina como

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ciencia y el arquitecto como individuo. Ya Albert Cuchí, en una entrevista, declararía que la sostenibilidad “es un tema social y ético y tiene que ser abordado desde ahí” (Binefa y O’Brien, 2011: 37).

La arquitectura, es una de estás disciplinas que tiene como fin un bien social y como tal debe considerarse con la responsabilidad de poder incidir en una realidad que resulta insostenible.

En todo caso, es el arquitectura el que tiene el deber de generar propuestas para un nuevo paradigma de arquitectura sostenible, como lo planteara Cuchi (2006:79). En donde, el proyecto sostenible solo es posible desde una nueva realidad, diseñando los procesos de transformación, basados en nuevos fundamentos y valores. La responsabilidad social y ética de la arquitectura reside en replantear el sistema técnico actual, basado en la utilización sistemática de materiales en ciclos abiertos.

2. La estética “falsa” de lo sostenible: lo que parece pero no es sostenible, lo que es sostenible y lo parece El diccionario Akal de Estética (Souriau, E. 1998: 537), la estética distingue los hechos de la sensibilidad (aistheta), vistos como una reflexión de lo creado, por cuanto posee un acercamiento descriptivo, objetivo y analítico. Sin embargo, no plantea una aproximación temporal en si misma, es decir, no es un estudio de las diferentes estéticas enlazadas históricamente. De tal suerte, que el acercamiento estético basado en la materia y su forma, en tanto percepción y sensibilización, es el implícito en la vertiente moderna de la arquitectura (Llorente,2000: 69).

La arquitectura, como forma, posee las diversas cualidades de la materia: textura, forma, color, sonido, en donde las significantes externas a la obra desaparecen: la estética formalista en contraposición a la postmoderna. La percepción de la forma, de esta manera, solo puede ser señalada a través del estudio de la materia, de la cual es cualidad esencial. De esta manera, en cuanto la estética es la percepción de una forma, que ante todo debe ser descrita y analizada, esta debe estar íntimamente ligada con el desarrollo teórico de una sociedad que la concibe como parte de ella. Arquitectura que tiene la ventaja de poder expresar un tiempo y un espacio determinado.

La conformación del concepto de sostenibilidad aplicado a la arquitectura, como estética, tiene un desarrollo que viene de varias décadas atrás, pero hasta que punto podemos decir que ambos términos se han amalgamado hasta formar entidades intrínsecas y cohrentes. El desarrollo de la arquitectura en los últimos años, sobre todo en relación con la problemática ambiental o ecológica, ha visto toda una serie de respuestas que reflejan el desarrollo de la conciencia de los efectos de nuestra forma de vivir. Una primera etapa, la moda verde, como la denomina Giulio Ceppi, se basa en los debates ambientalistas de los años ochentas, consi-derada infantil e inmadura, se conformaba por dos aspectos: uno claramente sentimental y subjetiva, con un carácter altamente ecológico y otro por los destinos trágicos para la humanidad. Y una segunda etapa, la segunda era ecológica, mucho más consciente y madura, es una visión sistemática e interdependiente de soluciones adecuadas para el planeta.

Como resultado de estás etapas, podemos observar la evolución estética dentro de la arquitectura sostenible, la cual fue alcanzando mayor contenido teórico conforme fue evolucionando. Ejemplos de esta arquitectura son aquellas propuestas, que a través del empleo de formas orgánicas y vegetación, pretendían entrar en esta categoría. Posteriormente, y con el empleo del high tech, pretendían ser lo más sostenibles, al mismo tiempo que la energía y los residuos de estas obras aumentaba. Se puede observar, como factor común a ambas propuestas, el hecho de que ambas intentaban cambiar una realidad sin atacar al sistema lineal de producción, del cual depende.

3. Hacia una ética estética en lo sostenible: reflexiones El problema global que nuestro sistema ha provocado, y que ha desencadenado la búsqueda de la sostenibilidad, proviene de los ciclos de materiales abiertos, por la disminución de recursos y los residuos. En este escenario de nuestra realidad es donde la ética y

la estética de la arquitectura deben ser consideradas desde su condición misma, sobre todo debido a que el fin de la arquitectura es una cuestión de bien social, y responsabilidad del arquitecto lograrlo: que parezca y que sea.

El cambio de perspectiva, sobre todo en la actualidad, es lo que nos está llevando no solo a un cambio de paradigma sino a una respuesta mucho más completa al reto que marca la sostenibilidad, aunada a un diseño arquitectónico. En un principio se prestaba lo sostenible como forma de expresión literal e inmediata, en tanto relacionada a la ecología.

Hoy en día, puede considerarse un adelanto el hecho de poder hablar de una arquitectura que no se disfraza para ser sostenible, pero que tampoco es totalmente formalista, en tanto que la forma sigue a lo sostenible, y sobre todo, al usuario. Es por tanto, que la ética se encuentra en las bases estéticas de la arquitectura, dándole un nuevo enfoque a la arquitectura de nuestro tiempo, ante todo nuestra disciplina se rige por una ley cronotópica.

PARTE III.- RESINCRONIZAR AL HOMBRE CON LOS PROCESOS NATURALES: A MANERA DE CONCLUSIÓN Para conocer con profundidad el trabajo de un arquitecto, basta con conocer sus orígenes y desarrollo a través de su obra, tanto construida como escrita. En el caso de Toni Girones, se puede observar como no pudo haber sido coincidencia, debido a la temática de materiales y costos que tuvo como denominador común, mostrando ser la aplicación progresiva de la sostenibilidad compartido con una estética muy clara: una que parece sostenible y lo es. El discurso y la obra de Toni Gironés hablan de una coherencia, con el contexto, con la problemática, pero sobre todo con el tiempo en el cual se desarrollo, tiempo en el que lo sostenible es necesario.

El deber del arquitecto, desde la ética, es buscar el fin de la sostenibilidad, en tanto como diseñadores somos responsables de toda una serie de ciclos de materiales abiertos. A esta acción ética se subordina la estética de la arquitectura, al momento de diseñar las propuestas que le darán un mejor respuesta al problema de la arquitectura: la búsqueda de habitabilidad, ahora sostenible.

Lo anterior viene a explicar, que la arquitectura sostenible es una condición que se tiene que hacer evidente hoy en día, como lo fueron las técnicas constructivas orgánicas, si queremos cambiar de paradigma social en nuestra relación con nuestro medio viendo hacia el futuro. Más que hablar de un sello

arquitectónico, Toni Girones de pensar globalmente actuando de forma local. De tal manera, podemos observar no un cambio teórico abrupto del modernismo a lo sostenible, sino la continuidad, el desmontaje de las teorías arquitectónicas previas, en las cuales fue formado Toni Gironés, y la continuidad dentro de una arquitectura más autocrítica y planteándose nuevas soluciones a problemas actuales: de

esta manera se cambia el modelo formalista estética del modernismo, por uno basado en la sostenibilidad y el bien social. La buena arquitectura siempre está estrechamente relacionada con el entorno, que es inseparable del clima, de la eficiencia energética, de los materiales: una buena oportunidad para producir forma.

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