三角志 - 第45期 | Jan & Feb 2015 by Prism Creation Ltd

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arts-news.net

報

藝術推廣新聞頻道

道

特稿 Special feature :

新一年的思考、叩問與想像

●

致少年 —— 我們都是這樣長大的

●

多媒體：幫劇場說故事《靜默邊境》×《小津風景》

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夢有多遠，就能玩多久 —— 漫畫家李惠珍

第六屆香港國際室內樂音樂節 —— 向貝多芬致敬在死亡面前打開生活的皺褶 ——《一念間》

從相愛到相沖的循環列車 —— 李新平「讚頌與衝突之時」

ISSUE 45

Jan & Feb 2015

乙未年元月至二月

藝術在澳門 Art ＠ Macau

眼眸以外的浩瀚宇宙——《真實異境》藝術在深圳 Art@Shenzhen

收集散落民間的影像記憶 —— 越眾歷史影像館

封面影像是李新平作品《蓬萊仙島 8》局部，由 Osage Gallery 和李新平提供。

榮譽支持

THE

HONG KONG

CHAMBER MUSIC FESTIVAL 第六屆香港

室內樂音樂節

林昭亮

Cho-Liang Lin 張達尋

竹澤恭子

DaXun Zhang

藝術總監

Artistic Director

Kyoko Takezawa

夏里奧

魏斯

Lynn Harrell

Orion Weiss

超過

20 位

音樂家參與!

艾舍弦樂四重奏 Escher Quartet

音樂節備有多款優惠套票，請登入www.pphk.org 訂購。所有門票現於城市售票網、購票通及通利琴行公開發售。

14-21 January 2015

飛躍演奏香港獲香港特別行政區政府「藝能發展資助計劃」的躍進資助。冠名贊助

音樂節贊助

支持

媒體夥伴

公關合作夥伴

外展活動夥伴

鳴謝

康樂及文化事務署贊助場地及售票服務 Venue and Ticketing services sponsored by the Leisure and Cultural Services Department

U.S. Consulate General for Hong Kong and Macau 美國駐香港及澳門總領事館

音樂節詳情請瀏覽：www.pphk.org

節目內容並不反映香港特別行政區政府的意見。

迎

3rd - 28th JAN 2015

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延伸野視藝術

ISSUE.45 2015 Jan-Feb 乙未年元月至二月

Contents 目錄

arts-news.net 出版人林達生 George Lam george.lam@prismcreation.com 業務、策劃韓雪婷 Michelle Hon michelle.hon@prismcreation.com 高級編輯吳嘉慧 Michelle Ng michelle.ng@prismcreation.com 助理編輯陳燕娟 Jessica Chen jessica.chen@arts-news.net 助理編輯何阿嵐 Philip Ho philip.ho@arts-news.net 記者潘德恩 Ikey Poon ikey.poon@arts-news.net 設計及插圖師鍾凱飛 Chung Hoi Fei hoifei.chung@prismcreation.com 編務聯絡高慧明 Olivia Ko olivia.ko@prismcreation.com 廣告、品牌增値黎冠麟 Brian Lai (852) 9303 1996 deltazhibrian@gmail.com 蕭英豪 Victor Siu Vincent Yung 陳麗 Amy Chen

廣告代理葉飈 Billy Yip（中國內地） (86) 130 0517 5393 名譽顧問謝宏中 Philip Tse

刊號 ISSN 2221-8041

編者的話 Editorial

藝術要聞 Local Art News

特輯 Special Feature

創意學堂 Imagination 34 電影是我的老師：專訪新晉導演林澤秋 36

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

06 承認事實的複雜，繼續活下去 10 「搖滾樂好過護膚品」— 觸執毛訪問 14 程展緯：「藝術的想像能超越歷史」

藝術在澳門 Art ＠ Macau

現在上映 Now Showing

藝術在廣州 Art ＠ Guangzhou

藝人談 @ 視覺藝術 Interview ＠ Visual Arts

藝術在深圳 Art ＠ Shenzhen

專題故事 Feature

本月節目精選 Highlights

50 51

天仁囈語 ﹣ 想像未來雕文嵐女 ﹣ 物件收拾，整理，重溫，再展現

18 20

致少年──我們都是這樣長大的

30 32

年輕的相聲小劇場 ── 嘻哈包袱鋪

42 收集散落民間的影像記憶 ── 越眾歷史影像館

夢有多遠，就能玩多久── 漫畫家李惠珍

22 多媒體：幫劇場說故事《靜默邊境》×《小津風景》 24 第六屆香港國際室內樂音樂節 ── 向貝多芬致敬 26 在死亡面前打開生活的皺褶 ──《一念間》 28 音樂與木雕的交叉相撞追尋自然本源 ──「Touch Wood 觸目」

眼眸以外的浩瀚宇宙──《真實異境》

藝術人隨筆 Artist’s Columns

藝民公社 People's Commune

節目大晒冷 Programmes

52 54

展覽全紀錄 Exhibition

從相愛到相沖的循環列車 ── 李新平「讚頌與衝突之時」獨立電影有態度 ── 香港獨立電影節 2015

武與舞的融合、碰撞── 評《風雲》我為人人的社群藝術？

西九印記 WKCD Snapshot Leung Yau Namecard.ai 1/13/10 10:08:37 AM

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印刷基亞印刷有限公司 Gear Printing Ltd 發行青揚書報社有限公司 Great Expect Development Ltd 出版、編輯及廣告稜創意有限公司 Prism Creation Ltd 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室電話：(+852) 2111 1192 傳真：(+852) 2975 3146 電郵：prism@arts-news.net

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編者的話

Editorial

新一年 . 對話轉眼間，《△志》來到第四十五期了，回看當初雜誌的原型，走到今天的模樣，感到「她」藏有一種生命的蛻變。未知讀者們又是否感受到了？新一年是改變、醒覺的一年，《△志》在接下來的一期，在內容和設計上亦會作出一些調整和改變。然而無論如何，我們的初心沒有變——始終希望能深入淺出地，將不同藝術類型介紹給讀者；期望與讀者們一同欣賞藝術，感受藝術的樂趣，並且因藝術帶來生命的觸動。關於深入淺出，著名作家 C. S. Lewis 是典範，因為他能夠成功將神學、哲學和文學融入了他的散文和兒童文學的作品中，他的名言，至今天仍提醒著很多人（包括小編）：「如果你不能將事物用簡單的語言表達出來，那只能說明你自己還沒有完全明白它。」儘管過去的日子我們並沒有積極迎合商業市場的需要，我們也不是獨來獨往、只求自我展現的雜誌；而我們在乎的，是對話——無論是《△志》與讀者之間，或《△志》作為一個平台，讓藝術（還有藝團和藝術家）與讀者之間，可產生深刻的對話。對話是重要的，尤其現時社會的時局，正需要多方對話，尋求解決困局的良方。無忘我們的初衷，就是希望雜誌能成為一道讓讀者通往藝術的「橋」（而藝術，本身也是一道橋，去傳遞創作者的深刻思想）。也希望《△志》能易懂，令任何人也能輕鬆閱讀藝術。當然，我們發現做起來真的一點也不易，因為藝術的世界自有她的複雜性。不過，我們在新一年將力求進步，並且更著力書寫藝術本質的真誠無偽。在新一年，我們深深希望《△志》能成為藝術的有效載體，令普羅讀者與藝術能夠無礙對話！

小編

藝術要聞

Local Art News

Art Scene

Application

ADC 藝術空間已開幕

「ADC 藝術空間」已於上月 19 日揭幕，旨在為本地視覺、媒體藝術家，提供租金優惠的藝術工作室，以紓緩租金壓力的問題。其位於香港仔黃竹坑道 33 至 35 號 Genesis 的 12 樓，總樓面面積約 10,254 平方呎，劃分為 17 個獨立工作室，租予從事視覺藝術和媒體藝術創作的藝術家。27 位租用的藝術家已於去年 11 月起入伙，在 17 個工作室中，有超過一半的工作室獲新進藝術家租金資助。有關「ADC 藝術空間」的租戶名單，請瀏覽 www.artspace.hk。

采風紀錄片製作初班 1 月 30 日截止報名

由采風電影有限公司舉辦的紀錄片製作初班，現正接受報名。課程主要為讓初學者打好基本功，將由張虹及林偉鴻主講，課程內容包括紀錄片風格、理論和製作，合共六堂課及一個三日兩夜訓練營，共 41 課程時數。課堂將於 2 月 27 日開始，學費為 $4,200。截止報名日期為 1 月 30 日。查詢及報名請致電 2540-7859 或電郵至 visiblerecord@gmail.com。

Exhibition

香港演藝學院 2015/16 碩士課程現招生

舞台上的平行空間 1 月 21 日開幕

由香港舞台技術及設計人員協會主辦的《舞台上的平行空間》展覽，將於 1 月 21 日至 2 月 1 日，於香港藝術中心包氏畫廊舉行。展覽從舞台設計出發，以舞台模型、文字影像、實物展示等與觀眾一起探索設計意念的具體構成，並在草稿到定案所經歷的設計過程中，了解設計師的所思所想。而香港地區參與四年一度舞台設計國際盛事──布拉格四年展覽 (Prague Quadrennial) 的作品，其模型亦會在《舞台上的平行空間》中展出。展覽為「香港舞台設計展 2013-15」的第三部份，歡迎公眾人士入場參與。

香港演藝學院 2015/16 年度碩士課程現正招生，包括音樂碩士、舞蹈藝術碩士、戲劇藝術碩士、電影製作藝術碩士、舞台及製作藝術碩士課程。計劃於 2015 年 9 月入學的音樂碩士申請者，申請截止日期為 1 月 12 日；而藝術碩士申請者，則需於 2 月 16 日前遞交申請。入學申請指南及申請書請於以下網址下載： www.hkapa.edu/tch/gec/downloadapplication-form。

成龍慈善基金電影獎助計劃 1 月 30 日截止申請

亞洲文化協會—成龍慈善基金電影獎助計劃 2015 年度獎助金旨在資助電影專才赴美進行研究或接受深造訓練，為期約五個月。獎助活動可包括擔任大學學系或電影學院的訪問學人、參加藝術家駐場計劃或工作坊，以及修讀電影課程等。凡電影界別內的香港居民，

包括負責表演、導演、編劇、製作及技術、佈景、服裝設計或美術指導等，以至其他電影研究範疇，均可申請。截止申請日期為 1 月 30 日。有興趣的朋友，請到亞洲文化協會網站（www.asianculturalcouncil.org.hk）下載指引及表格。

藝發局推出藝術行政人員海外培訓計劃

為加強本地藝術行政人員培訓，香港藝術發展局（藝發局）獲民政事務局撥款支持，推出「2015 藝術行政人員海外培訓—個人發展資助」，現公開接受申請。此資助旨在支持不少於三年藝術行政年資的中小型藝團之藝術及行政管理人員、獨立藝術家、獨立製作人、節目統籌及策展人，到海外參與不同範疇的短期藝術活動。每名申請者的資助額，最高上限為港幣 $50,000。申請者必須把計劃書、填妥的申請表格，所需文件及資料於 2015 年 1 月 13 日（星期二）下午 6 時 30 分前繳交。申請指引與表格可於藝發局網頁（www.hkadc.org. hk）下載。

香港藝術中心「藝術場地資助計劃」第一階段於 1 月 31 日截止

由香港藝術中心主辦的藝術場地資助計劃，現邀合資格藝術工作者及藝術團體提交申請。成功申請者可以四折場租用 agnès b. 電影院及麥高利小劇場；以及兩折場租租用動漫基地展覽場地。整個計劃分作六個階段，第一階段截止日期為 1 月 31 日，申請者將於

05 2 月底獲通知，並可因應檔期在 4 月 1 日後進行活動或演出。若想了解申請資格、下載報名表格及計劃邀請書，請瀏覽香港藝術中心網站（www.hkac.org.hk/subsidy2015/index_ tc.php）。

Festivals

港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂舉行。音樂節亦會舉辦不同的免費外展及教育活動，大部份活動將於亞洲協會香港中心舉行，詳情可瀏覽飛躍演奏香港網站（www.pphk.org）。

杜達美與洛杉磯愛樂將來港演出馬勒鮮浪潮 2014 — 國際短片展九大獎項得主揭盅

「鮮浪潮 2014 －國際短片展」日前於閉幕禮暨頒獎禮公佈「本地競賽部分」獲獎名單。今屆競賽總評審包括台灣國立臺北藝術大學電影與新媒體學院李道明教授、美國翠貝卡電影節總監 Geoffrey Gilmore，及香港編劇及美術指導黃仁逵先生。組別

獎項

－

鮮浪潮大獎

得獎作品

得獎者

他們的海

黃瑋納（導演）黃瑋納（導演）

公開組最佳電影

他們的海

公開組最佳劇本

這裡，一切還好

周耀勤、詹可達（編劇）

公開組最佳創意

作為雨水：表象及意志

陳梓桓（導演）

公開組最佳攝影

飲食法西斯

鄭啟明（攝影）

學生組最佳電影

樓上樓下（香港浸會大學國際學院）

蔡嘉豪（導演）

學生組最佳劇本

港漂（香港知專設計學院）

黃天城（編劇）

學生組最佳創意

冇鬼故事（香港演藝學院）

梁譽（導演）

學生組最佳攝影

冇鬼故事（香港演藝學院）

周念華（攝影）

玻璃城（香港公開大學）

黃顯力（導演）

－

特別表揚

第六屆香港國際室內樂音樂節

由飛躍演奏香港主辦的第六屆香港國際室內樂音樂節將於 1 月 14 日至 21 日舉行。今屆音樂節旨於向貝多芬致敬，演奏曲目由貝多芬的經典室內樂到現代作品皆涵蓋其中。例如其最著名的作品：降 E 大調七重奏，作品 20；此外，亦有難度甚高的安奈斯可八重奏、青蔥的荀白克《昇華之夜》，及布拉姆斯壯烈的 G 大調五重奏。五場音樂會將分別於香港大會堂及香

杜達美與洛杉磯愛樂音樂會，將於今次香港藝術節演出。是次演奏屬亞洲首演，兩場音樂會分別演奏杜達美拿手的馬勒作品、被稱為《悲劇》的第六交響曲；及杜達美在洛杉磯愛樂就任音樂會中首演的阿當斯作品，和德伏扎克的「新世界」交響曲。節目將於 3 月 19 及 20 日舉行，門票可於城市售票網售票處，或使用城市售票網網上訂票服務（www.urbtix.hk）訂購。

《巨輪下的新界新北》、由今泉光司導演的《只因我們生活在地球：福崗正信印度之旅》及《小小的家》。所有電影免費入場，不設留座，放映地點散落香港各處，詳情請瀏覽： sangwoodgoon.wordpress.com。

Event

西九戲曲中心粵劇新星展二月開鑼

由西九文化區管理局主辦的「西九戲曲中心粵劇新星展」將於 2 月 21 日（年初三）至 3 月 2 日在高山劇場新翼舉行。12 位曾在「西九大戲棚 2014」重點節目「西九戲曲中心粵劇新星展演」中獲獎的新星，將一連 10 天粉墨登場，演出兩套長劇《佘太君掛帥》和《辭郎洲》及多齣折子戲。今年所有的劇碼皆由擔任「西九戲曲中心粵劇新星展」藝術策劃的粵劇名伶羅家英精挑細選。門票已於 12 月 12 日起於城市售票網公開發售，詳情請瀏覽西九文化區管理局網站（www.westkowloon.hk/risingstars）。

香港獨立電影節及有種電影節

香港獨立電影節 2015 的影期將為 1 月 3 日至 1 月 28 日，節目形式除一貫於香港藝術中心 agnès b CINEMA 放映外，還有跟艺鵠合作的「自由定價系列」，以及及跟生活館農夫合作的首屆「有種電影節」，將放映伸延到社區及農地。是次電影節中，將放映《雨傘特輯》，收錄了五段紀錄了雨傘運動的短片。此外，亦將放映紀錄台灣太陽花學運的：《太陽．不遠》。更有將董啟章生平、作品與香港勾連的《名字的玫瑰 " 董啟章 " 地圖》，還有向李志超致敬的《妖夜迴廊》。門票已於城市電腦售票網發售。詳情請瀏覽 www.hkindieff.hk。而生活館第一屆「有種電影節」影期將至 1 月 18 日。將放映多部有關食物生產與農業的電影，包括紀錄受重建計劃所威脅之新界東北的

業界議增設藝發局「劇場及舞台科藝」範疇設問卷暨徵支持者簽名藝發局委員會現由二十二位成員組成，包括由十個指定藝術範疇推選出的提名人士。 2013 年選舉活動期間，出現業界向當局提出增設「科藝範疇」的聲音。「劇場及舞台科藝」範疇諮詢小組現作諮詢工作，邀請業界填問卷及收集簽名，截止日期為 1 月 23 日。諮詢小組將會收集所有回覆後準備報告，並由黃秋生先生（戲劇組別主席）呈交藝發局。詳情可留意：www.facebook.com/ ADCTACONSULTATIVEGROUP。

特輯

Special Feature

承認事實的複雜，繼續活下去

■ 文：一瓢 ■ 攝：Manson Wong ■ 劇照提供：前進進戲劇工作坊

佔

領運動結束了。社會彷彿回到日常，城市表面上被重新洗淨，然而人心卻仍舊倉皇失所。2014 是動蕩之年，然這一切不過是開始，未來才是關鍵。政府未回應訴求、種種的承諾被撕破……香港與

中國的距離，雖然近得只隔一條深圳河，卻又遙遠得隔千百萬丈。而中國式魔幻，其實一早已彌漫至香港，我們對中國形形色色的魔幻故事耳熟能詳；但回過頭卻只能一笑置之、視作奇聞之一，然後繼續生活，或許這種若無其事，才更魔幻吧？又或當你渴望將一切記下來，試著書寫這些曾發生的事，卻發現難以下筆，真相與記憶均模糊不清？而若你拒絕麻木，那當望著空洞的金鐘與旺角、還有每天澎湃湧現的新聞時，可禁得住問：「生活？我們還能如何生活下去？」當高牆近在咫尺，如何面對成為難題。編劇鄧正健與導演高俊耀，將於一年之始，與前進進戲劇工作坊帶來劇作《（而你們所知道的）中國式魔幻》（下稱《中國式魔幻》），與大家在劇場裡一同詢問這個問題。

特輯

Special Feature

面對中國，然後審視自身

模擬社會的複雜性

除夕夜上海有人灑假錢，釀成人踩人悲劇，卻

在鄧最近編寫的《中國式魔幻》裡，亦展示出

還有網民嫌人死得不夠多；女孩在路上被撞死，路

其關注的問題。他設計了多於十個角色，他們大都

過途人無一伸出援手；然而這樣荒謬的事情，卻於

是社會裡的一份子，曾經穿插於我們身邊，又或於

中國屢見不鮮。然而居於這魔幻中國的數千萬人，

歷史鴻流之內：抗爭者與拒絕抗爭者、書寫詩及小

每年不絕進出香港，我們再難與其劃清界線。鄧正

說的人、曾經年輕的人、為抗爭而絕食的人。縱然

健道：「我忽然有種感覺：我們在香港，必須要面

他們與我們的生活甚密切，然而鄧與高都強調，希

對這個國家。面對這堆魔幻的東西時，我們可以如

望觀眾能擺脫具體時間、地點去思考：「這劇與抗

何？……很多人說，要與之割裂或是熱烈擁抱。但

爭、記憶、遺忘與歷史有關。可能是一些比較概念

無論身處哪個狀態，你都不能否認，你無法與之完

性的東西，但它們與現在的生活和社會狀態，有著

全決裂，亦不能與它完全融為一體。」然而，鄧卻

直接關係。」在雨傘運動之後，提起絕食者，就自

漸漸發覺，自己難以書寫這「魔幻中國」，畢竟他

然聯想到黃之鋒、黃子悅等學生。然而鄧希望能令

並未處於現今中國的文化與處境之中。於是，他轉

觀眾有更廣闊的思考：「這世界並不只有黃之鋒絕

而將焦點，放於自己如何面對這狀態：「我們如何

食。古往今來、古今中外，很多人都因為不同的抗

通過它來認識自己，又如何去應付我們面對的生活

爭而絕食。在我的劇本中，那絕食的人只是一個象

呢？……我不是要描述這個中國，而是通過中國，

徵。」觀眾可將一切抽空，純粹視之為寓言；但鄧

去描述自己——香港或香港人。」

亦期望，把大家的想像與思考拉得更闊的同時；人們亦能將各種的思考，放在中港關係的脈絡下去理解，回歸到需要面對的當下與未來。

拒絕對事情的簡化而對鄧而言，拒絕簡化是面對未來需抱持的態度；於是其在劇中，希望加入一種具顛覆性的抗爭者形象：「當你曾去金鐘、旺角，你便會知道，其實甚麼樣的抗爭者都有：甚麼立場的都有、甚麼想

編劇鄧正健

法都有。抗爭本身是中性的，但抗爭的人可以有無限多種。而通常我們去理解抗爭，都是以單一的角度：例如抗爭就是正義，或者抗爭就是犯法，然後將所有抗爭的人置於對立——但事實上，這世界上存在著千百萬種人。」「如我們常說警察暴力，但對方又說抗爭者暴力；當大家都覺得彼此暴力，那如何相處下去呢？……我們不可能完全消滅警察，也不能完全跟

導演高俊耀

他們和解，那矛盾已經存在。問題就在於，當我們的矛盾相遇後，我們要如何繼續生活下去。」「任何人，包括抗爭者，都是人。人有人性，人性就是複雜的。人自然有正義、邪惡、懦弱、勇敢的多個面向。而在抗爭的過程中，都會有各種面向的呈現。」鄧又進一步說，人在理解上的差異，亦源自記憶、書寫、歷史的被扭曲、被美化、刻意遺忘、刻意銘記等因素：「即使講抗爭，都會有迴異的矛盾穿插其中。」每段記憶既然相異，事實的真相就難以說清：「這可能已經很魔幻。」唯有嘗試認清真相之不可能，理解其本質上之破碎而模糊，總比確信局部的幻象來得真切。如此，才可逐步擴闊對這世界的理解。

找尋真相的方法至於如何可繼續生活，鄧和高均說自己也答不

就會很不同。」事情發生的當下，我們可能會情緒

上來。鄧說：「坦白說，如果我知道的話，就不會

激動、會泣不成聲。但拉開距離回望，或許就能夠

寫一個劇本吧。但為何我們還有創作的慾望呢，可

變得冷靜：「很多事情一直潛伏著，但是如果這當

能是我們需要透過創作，去回應一些生活、生命、

下，找得到一個距離，就能思考到底是甚麼造成這

社會上的問題。而去追尋，是在於我們不曾找到答

現狀。它不是突然爆發的，而一定是累積，也不一

案。而我唯一有的，就是一種找答案的慾望。」他

定只是特首無能，也不單是因為大家無法維生的，

坦言不期望觀眾進來劇場找答案：「而是期望他們

而是一定有更多因素在後面。」

一起來問問題吧。」

「我所謂的拉開距離去看，就是想看到這個東

高卻說：「所謂的真實是甚麼，我們都不知道。

西。如果我們有機會看到，我們就不會太限制在裡

而我們試著在這個戲中做的，就是拉開一個距離。

頭，純粹以情緒對抗，而是看到事情的本質。這是

當下雖發生許多事情，但如十年後重新回溯它們，

對自己、對作品、對觀眾的期待。」

今次演出共有五位演員：（左起）梁天尺、陳瑋聰、劉俊謙、吳鳳鳴及周詠思。

海報上寫著：「永遠不要跟現實比魔幻。」

特輯

Special Feature

「搖滾樂好過護膚品」 — 觸執毛訪問

曾

經問過朋友，說到搖滾會想到甚麼？朋友答：搖滾裡有她的青春、她老公的青春、她好多好多朋友的青春，以及她弟弟正在進行中的青春。是的，搖滾樂總是吸引

著年輕的耳朵。不過，在觸執毛看來，反而是搖滾樂令人保持青春，所以當你想起搖滾時，會想到青春。

■ 訪問 / 整理：一一 ■ 圖片提供：觸執毛

CCM ：Chochukmo 觸執毛 Jan ：主音 Mike ：結他及鍵盤 Lester ：結他 Ting ：貝斯 Kit ：鼓手

△：第一次聽到搖滾樂的經驗是怎樣的？ Jan : 第一次聽到對我來說是搖滾樂的，是張震嶽，但也不是很 get into（進入）, 令到我最覺得搖滾的是迪克牛仔。我沒想過平常聽的那些流行曲，比如《愛如潮水》，可以唱到這麼搖滾，於是就開始接觸到 Band Sound，開始找一些香港的獨立音樂以及一些外國的音樂聽。我還記得一件事，在學校的一場歌唱比賽中，有個平時學校裡面的笨呆在台上彈結他，旁邊有個女同學和我講，原來幾笨的笨呆拿起結他都型點，這樣就改變了我的一生了。

Lester ：第一次接觸搖滾樂是在 HMV 見到 Marilyn Manson 的那張《Mechanical Animals 》，我覺得是很顛覆性的概念，一個沒性別的生物，買回去就被他扯入這個世界裡面。

Mike ：我已忘了第一次聽搖滾樂是甚麼時候，倒記得第一次看樂隊的現場演出，是荔枝王。

△：很多人將觸執毛的音樂歸類為「獨立搖滾」，你們如何看待這種說法？又是如何理解「獨立」的？ CCM ：首先第一個問題是，我們並不理會，他們說我們是甚麼都沒有關係。獨立就是獨立思想，與你玩不玩搖滾沒有關係，每個人都應該獨立的。

△：說到搖滾，許多人都會想到「青春」，為甚麼搖滾樂會特別吸引年輕人呢？ CCM ：我反而是覺得搖滾樂令人保持青春，所以當你想起搖滾的時候，你會想起青春。有幾個樂隊玩到七十幾歲，比如 Sonic Youth、Motörhead、Metallica、 Rolling Stone 啊。雖然 Rolling Stone 七十幾歲了，但我覺得他們依然很青春。其實是搖滾讓人保持青春，搖滾是好過任何護膚品的。

特輯

Special Feature

△：搖滾為甚麼可以讓人保持青春？主音 Jan

CCM ：我真的不知道搖滾為甚麼可以讓人保持青春。你看秋紅 Jan（本地獨立樂隊，秋紅的主音）這些人不老的，和十幾二十年前認識他們的時候是沒有怎麼變過的。我不知道為甚麼。如果我知道，我就開個搖滾護膚店。或者是搖滾的那種釋放可以令人感覺到存在吧。他們不會跟著大風氣去做一些他們不想做的事情，只做自己喜歡做的事。

g 貝斯手 Tin

er 結他手 Lest

△：為甚麼在香港，說起搖滾樂，很多人想到的依然是黃家駒？

CCM ：音樂啦、電影啦，任何的藝術的平台，

CCM ：是不是應該問香港人？因為香港從

都是用來記錄社會發生甚麼事，歷史發生甚麼

未出現過一個死了的搖滾明星 , 在歷史上你

事，或者思考下一步。所以重點是不是音樂同

最記得的一定是那些自殺的搖滾明星，Kurt

社會的連接呢？其實不是，而是每一樣的創作

Cobain、Ian Curtis 這些啊，雖然黃家駒不是

都是，因為社會的狀況和個人的思想都是互相

自殺的。

interactive 的 ( 互相作用的 )。

與媒體也有關係，香港講來講去還是他，沒有講到世界外面、影響更加多人的音樂人。而且他不在這嘛，不在的話他就可以變成一個傳

Mike 結他及鍵盤

△：搖滾樂曾經影響世界，你們認為音樂與社會的關係是怎樣的呢？

△：從最初組樂隊到現在，香港的獨立音樂生態有所變化嗎？

奇，如果他還在的話，一定會捲入與隊友吵

CCM ：近年越來越多的人講這個問題，問

架的醜聞，傳媒就會令到他不再是一個 legend

來問去都是這個問題，實際有甚麼變化呢，我

（傳奇）。香港整個發展都是一個畸形的發

想玩樂隊的那些人是沒有甚麼變化的，最初都

展，所以就會有一些畸形的事情發生。傳媒只

是為了玩而玩，沒有想那麼多，不會自己說，

會在你死了之後才尊重你。

我要玩一對獨立的樂隊，慢慢越來越多人問這個問題，就開始有人想，到底獨立是甚麼呢？

△：你們覺得香港還有搖滾精神嗎？

鼓手 Kit

獨立音樂就是獨立思考、創作。

CCM ：甚麼是搖滾精神啊？就等於你說香港

是不是真的一個生態呢？我還未見到一個生

的核心價值是甚麼？搖滾的精神就是我見到

態，不是寫生態就是生態了，還未去到有生態。

我朋友返一份工返到很不開心，他真的第二日

我覺得觀眾比以前多了，但音樂類型比以前少

返去同他老闆講：「我不做啦，你揾其他人做

了。我以前看樂隊演出 , 有很多不同類型的樂

啦。」上街反政府那班都好搖滾。我們做蘋果

隊，荔枝王、秋紅，SiQ 啊。現在可能大家都

的節目的時候都說了，黃之鋒最搖滾。

看到一些觀眾心目中覺得成功的例子，就跟著那條路去做那件事，不像以前，朋友們一人一隊樂隊會說：「我唔要同你的野一樣，如果似的話我就換了。」

△：在香港以外的地方演出，與在香港感覺有何不同？ CCM ：香港好小，你在香港做巡演只能做十八區。去台灣，可以去台北，去台中台南也可以，中國有二十幾個省，逐個省去也可以。而且其他地方的人不一定認識我們，所以在外地演出，觀眾的反應通常會平靜一點，那些人通常是聽歌多些的；在香港，很多人可能已經很熟悉我們的歌啦，不同之處就是這樣。去得多的地方就開始有人熟悉你的歌，所以每一次巡演去一些完全沒去過的地方，那些人的反應就是最令人驚喜的。

△：在香港這座城市生活和創作，你感覺如何？ CCM ：迫壓。在香港生活，根本看不到未來。

△：你覺得如今的時代需要甚麼樣的聲音？應該以甚麼樣的態度去面對呢？ CCM ：我想不到需要甚麼聲音，只知道不需要只有兩極的聲音。我們從來都說我們不是做最好的選擇給聽眾，而是給你多個選擇。我不覺得這個時代需要甚麼樣的聲音，而是需要更多聲音，每個時代都需要一些我知道、或者我不認知的聲音，更多的聲音裡面就包括了觸執毛啦。以積極的、正面的態度面對嘍，甚麼都不要怕嘍。

ochuk 觸執毛 Ch

香港獨立搖滾樂隊，自 2005 年夏天，各成員開始將各自的創意投入樂隊音樂創作，並在 2008 年春天組成了現在的陣容。成員們對音樂不同的喜好和想法，使得觸執毛的音樂創造出一種獨特的風格。愛玩又敢於挑戰的他們，經常將不同的音樂元素如 Jazz、 Bossa nova、Funk、Dance 等融入搖滾樂。音樂的多樣性以及能量十足的現場演出都令人印象深刻。觸執毛參與了多個本地音樂節，包括 Jam Fest、Rockraiser Festival 和 Clockenflap。除了本地演出外，觸執毛亦到過菲律賓、馬來西亞、台灣、中國大陸等地演出。在 2008 年，觸執毛被 Time Out Hong Kong 雜誌選為「香港二十大音樂人」，在 2009 年入選 CNNGo「香港二十位必要看的人物」，更被時代雜誌評為「可能是近年在南中國冒起，最有魅力的樂隊」。

特輯

Special Feature

程展緯：「藝術的想像能超越歷史」新

一年，每個人也渴望無論自己的生活、身處的社區，甚至整個香港，都能有新的突破，或衡破陰霾，迎來好的轉變。在概念藝術家程展緯的眼中，藝術未必可帶

來甚麼實則的轉變，但它卻能想像，而這種想像甚至能超越歷史，引發不可抵擋的力量。

■ 文：小米 ■ 圖片由受訪者提供

15 △：你認為藝術與社會有著一種怎樣的關係？

程：藝術可以是一個對象，而社會是這個對象的場所。藝術的想像是，未發生的，但你可以想它出來，它能增加這個社會的可能性，是現在展開可能性的一種工具。香港可以成為一個怎樣的城市，包括舊時歷史有甚麼，而有一些未開發的。這種拉鋸，拉開了一種可能性。比如以前也想不到有一種『購物』的示威模式，無論你同意與否，這的確很有創意，而以前根本沒有。

△：你的作品愛關注被忽略的人。可否分享你其中廣為人知的作品「保安員」，其創作概念是如何想出來的？

了「讓保安員食先運動」），也開始了和博物館交

程：我在 07 年開始做「保安員」的項目。我那

畫，你會研究油畫的物料和特性，而當你的對像是

時有點不開心，開始留意到身邊有些人也不開心。

保安員時，你不會只研究他們有沒有一張凳坐，你

藝術家有一種特質，就是直觀，會觀察過程，除了

或會研究背後問題所在。我當時更找了許多工資保

看到自己的不快樂，也發現到一些鮮少人留意的事

障計劃的資料。

物。一般人會認為貧苦兒童是一群弱勢的人，我覺

我的題材就這樣涉獵愈廣，前年（2012）也寫了

得博物館內工作的保安員也是弱勢，即便從外表上

《一星期保安》的文章，記錄我走去當保安員的日

看不出來，但他們的生活日常備受忽略。我也是透

子。我在那段時間也真的沒有事做，於是將自己的

過做展覽才了解到他們的工作，我於是從一個博物

生活化成一種創作模式——我申請去考保安員。最

館遊人的視角，轉變為從一個公民的眼光去看他

初我也沒有想到自己做的是不是一個作品，我只當

們。保安員整天也是貼牆站崗，不能坐，而我做這

一種生活經驗，使那空檔成了我的一種可能性。我

項目正想要改變這種狀況。同一年我在明報文化版

本來預期做三個月，誰知做了一星期保安員便給人

有一個專欄名叫「騎劫遊樂場」，專談論這些事，

解僱了。這是整件事本身的局限性。與此同時，那

那段時期正值發生了皇后碼頭事件，而我自己最喜

時開始有第一屆佔領中環，發生在滙豐銀行底下。

歡探討公共空間的議題。我寫專欄的想法，是想臨

如前所述，我對公共空間很感興趣，我覺得佔領

時將一個空間的主導權奪回、再釋放想像，而我眼

的地區，轉變成這樣子是很有啟發性，也是作

中的博物館並不只是一個看作品的地方，從它可看

為一個藝術家要去看的地方，看想像怎樣開

到一個社會現況。我當時借此契機，在報紙寫專

發。我在那裡學到很多新事物，很多關

欄，推行一些簽名運動（編按：程於 2007 年曾發

於經濟上的想法，比如說 alternative

起「請給保安員椅子運動」和「藝術館保安員薪酬

economy（非主流社會的經濟模

調查」；於今年月前獲理大邀請擔任保安員一個月，

式）。這令我感到很刺激，除了

發現保安員七除八扣下只得十多分鐘吃飯，又發起

資本主義之外還有其他東西。我本

惡的過程。就像所有藝術家一樣，若你畫的是油

身並不是唸理論出身，比如說禮物經濟是甚麼，當中的想法是怎樣。但我覺得我們的社會最缺乏對經濟的想像，我們只得資本主義的想法。

程展緯於訪問時表示，月前獲理大邀請擔任保安員一個月，才發現保安員七除八扣下只得十多分鐘吃飯，又發起了「讓保安員食先運動」。筆者於訪問後數日，收到程的短訊，說理大 catering committee 最終否決了他的建議，令他非常失望，並坦言這些創作看似耀眼，然而若這些工作如不被學校視為自我修正的機會，那就像電視上真人 show 都不如的演出。程展緯認為，藝術家的能力，就是去喚醒人性：「給他一張凳，讓他先吃飯，這對他來說是一種尊重。就算這張凳是不是真的很有用也好，這是 28 元與 30 元以外的轉變。」

特輯

Special Feature

△：對於現時的社會氛圍，你有何看法？程：從一個公民角度來看，面對香港此情此景，沒有一招很簡單的便能將問題解決。運動開始的時候已經覺得是個困局，沒有出口，（政府）一定不會應承你，你又要繼續撐，維持地方，然而過了一段時間，會開始想，可以做甚麼？或把將來的想像，逐點逐點擴大。比如我們說社區民主化，這個過程是怎樣的？這個想像和口號究竟可怎樣行出來？於是我覺得藝術在某一層面提供多一個面向。比如中大

程當初因為看到保安員被剝削得太厲害而做這個概念作品，「其實政府有沒有賺到，然後能付多點給保安員，還是剝削這些人？我在報紙寫過一些比如是『保安員合作社』的方案，縱然有一些朋友說了一些『這很侷限、不設實際』之類的話，但文章出街，被一些團體看到，他們找我傾完又覺得有一些可能性。於是整件事看到一些𥌓光可以再發展。」

學生會擺街站，和街上的人傾談，這是很實際的。而我想，今次中學生運動，中學的本質就

△：對你來說，甚麼是藝術？程：藝術是一種認知的過程，我自小已知不是讀書的材料，我很難有系統去學習知識。我總是需要透過創作去認知一些事物。比如我對經濟的理解，平日經濟科可能不合格，但通過創作便能讓我認知一些事情；我對數據也是興趣缺缺，但我會做一些 research。創作增加了我對世界的認知，是一種途徑。至於主體是甚麼，比如說保安員的項目，保安

像一個社區，一間中學其實也等於一個社區、千幾個家庭聚集的一個地方。用這個角度來看，其實每個人負責在自己的學校傳達訊息，若你已經有一千多個家庭聯絡的方法，你可以派問卷給他們做調查，交回、投票，問他們比如說應否起一個人工海灘，這種公民意識，看自己的 institution（機構）是一個功能，中學生其實可以做到很多事情。總之從自己的學生角色去看，相信「我」是一個社區的代表，派進這所中學，這樣想的話，力量可以很大。

員是我從社會中認知到的一種結構。這個世界是需要創造一些結構，一些關係。而資本主義令我們不需要再想身邊的關係，你只要負責特定角色，分工了之後，你不再需要處理與工作之間的關係。可是你細想一下，如果你工作的崗位沒人幫你出聲。資本主義就是如此令情況惡化，而你作為一個創作人，你要懂得如何破解這種關係，這是很有趣的。

程展緯現時一邊教書，一邊創作，而很多人不知道的，他甚至替中環一家畫廊做保安員，因為畫廊認同他的想法，免保安員被剝削，將用來外判的錢全數僱他，所以他當保安員的時薪很高。

17 △：你如何看雨傘運動的創作？程：我覺得主要是一種表達，或幫我們記憶，記著胡椒噴霧。從狹義的角度，我看到它們的角色是如此。比如好憎梁振英的，便做個棺材給他。而我自己就想看看，那想像的空間夠

程展緯

程展緯 1972 年出生於香港，畢業於香港中文大學藝術碩士課程，是本地活躍的概念藝術家，多年來在創作人和城市觀察者這雙重角色之間遊走，透過藝術形式向公眾展示觀察者的發現，創作出超越形式和限制的作品。他以獨特的論述系統加上個人的幽默風格，回應城中政治及文化上的衝擊，並予以提問。

他於過去二十年間，參加多個海外展覽和駐場計劃，包括紐約 PS1 藝術中心、英國 Blackburn Museum and Art Gallery、日本福岡亞洲美術館等。

大嗎？因為整個運動很大型，完全超越了大家的想像，原來當我們走出來，心連心的時候，運動可以如此壯大。三子絕對想像不到情況會

至於採對抗式的能量，還是含蓄地表達，我相

如此。在香港是如此史無前例，處理著一件完

信我不同的朋友也有各自的想法。我自己就覺

全不知會如何發展的事。

得不是看創作內容本質，用一把傘還是怎樣，不是形式上的本質，而是做更多的聯繫，這種

△：你覺得運動對日後的創作自由會有一個怎樣的影響？程：當然很多人會擔心，甚麼白色恐怖，但

關係需要更多的超越，要做更多想像才能聯繫出來。令到大家賦權，變得強大。這也是我期望的。

很有趣的，當你綜觀藝術家們，在很早期的時

比如十二月是農業政策出爐，因為佔領令到少

候，香港藝術家已經有很多人，寧願用含蓄的

人留意這件事，我覺得每位藝術家要知道社區

方法去表達，而那時候我們明明身處一個很

民主化，這些農業如何與自己建立一份關係。

安全的社會。這些事情放在現實結構的空間，

如果只是一班人去搞，這件事不會變得充權。

通常在政治打壓的情況下你才要含蓄，比如內

所以有很多人用不同的方法，令自己跟農業建

地草泥馬變成了一個符號，但香港還在警察不

立一份關係。這種關係令我們可以走在一起。

會亂打人的情況下，已開始運用這種語言，當

資本主義最厲害的地方就是令你孤立，而藝術

然這種語言可能來自我們一些傳統的藝術轉

是其中一種可能的方法去打破這種孤立——把

化。但當今天我們不能說話的時候，會否變得

看似沒關係的事物，建立一種新的關係。

作品《公共雕塑：沒戴安全帶的男人》，早前於 Gallery Exit《楚門的世界》中展出。它以科學館「職業健康安全展覽廊」的人偶為主角，每當有人經過該展區，玻璃櫃會突然發光，讓人看到這個人偶因沒戴安全帶高空工作而墮下的死姿。程以長時間曝光把超過一百次的死亡製成一幀照片，讓觀眾看到這個無名男的面容。作品除為喚醒帶安全帶的重要性，也諷刺人在這工業框架下，死亡也變得廉價。

相反，明明白白的反抗它，把整件事說很白。

現在上映

Now Showing

《我們都是這樣長大的》導演：李察連利加演員：柏翠茜亞雅琪、伊芬鶴基、艾拉哥卓、洛萊連利加上映日期：8/1/2015 上映院線：百老匯、AMC、 UA、MCL ■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：環球影業

致少年 ——我們都是這樣長大的致：明森

走出戲院時，天氣就如同電影開場時那樣：在

生。這些電影，你應該也聽過吧？或許電影最令人

一望無際的天空下，厚厚的白雲遮蔽了那片藍，你

動容的，不單止是那份持之以恆拍攝的決心，更是

會一時間難以分辨究竟是晴天還是陰天。這十二年

導演保持著童心之際，也沒有美化過去經歷的那份

的經歷濃縮在兩個多小時的時光裡，像我們的青春

坦誠。年輕歲月裡的朝氣蓬勃，導演李察連利加在

一樣轉瞬即逝；還有在你身邊的親人、朋友，在這

其中提取你每一年的一個小節，才驚覺人事變化之

段時光裡，你也看著他們在變化。十二年不算很長

急遽：上一節你還在和爸爸討論如何追女仔，下一

的時間，過往亦有不少電影以這種時間長度來記錄，

節就和女友擁吻。有時，有些面孔只出現一幕就不

好像《人生七年》系列

知所蹤，更有些人只會作為過客，卻也有人曾經為

（The Up Series）紀錄

你們一家帶來深刻的影響。當父母親年華漸老，遊

片，以每七年的時間追

戲機電話等科技產物卻日新月異，事情多到令人無

蹤一群英國人，從年

法感覺到，時間的流逝本來任誰也捉不緊。成長一

少到老年間的生活和

直是恆久不變的定律，在單親家庭成長的你，面對

改變；還有杜魯福的

當中的離別，又是否有著深切的感受？

《安坦．但奴五部曲》 (The Antoine Doiel

香港的發行商將原本的戲名《少年時代》

Adventure)，正記載

（BOYHOOD）改為《我們都是這樣長大》，這個「我

了主角安坦但奴的半

們」真是見仁見智了，試問這又是我們能想像的美

《足球小小將》上映日期：1/1/2015 上映院線：百老匯、AMC、THE GRAND 導演：祖安荷西甘柏尼拿阿根廷派出勁旅應戰，不過比賽場地竟然是桌上足球機！？小男孩艾迪擅長揮動桌上的球桿，但經常被惡童費斯欺負，終於在一次比試中將他擊敗。費斯長大後決定報仇，破壞整個小鎮，足球機當然無法倖免。就在這時，足球機上的小球員突然識行識走識講 o 野！為了尋找失散的小隊友，他們使出各種搞笑奇招，在足球機外的巨型世界展開刺激大冒險。小球員更齊心協助艾迪，獲取家園保衛戰的勝利！

國式生活嗎？導演固然透過你來投射出對自己（在德洲）成長的回憶，更借助你的生活來反映種種大事：餘波未了的九一一，哈利波特新書出版，以至美國總統大選。但就算從日常生活的小事裡，也看出其中的文化差異——比如你們的學校生活與家課，長輩與孩子也能像朋友般談天說地；當年紀漸長不想再依賴父母，就會出外打工交學費，務求有更多自主性，父母亦不會命令，而是尊重你們的決定，讓你們學會為生命負責，成為一個獨立個體來投入

《坐看雲起時》上映日期：15/1/2015 上映院線：百老匯、THE GRAND、AMC 導演：奧利華阿薩耶斯演員：茱麗葉庇洛仙、姬絲汀史超域、嘉兒莫蕊玆瑪莉年輕時曾飾演「絲嘉莉」一角，這個角色讓她享負盛名，躋身名流。多年後瑪莉將再次出演成名作，不過角色由迷人的絲嘉莉變為自殺而死的海倫娜。而年輕話題女星艾祖安將接手絲嘉莉一角。瑪莉對艾祖安由開始的不屑一顧逐漸轉為依賴，如同戲中的劇情，然而這份危險的痴迷卻傷害了瑪莉與她唯一的朋友，助手花蘭的親密關係。浮華如雲，歲月無情，瑪莉發現自己無論在劇裏劇外，都越來越陷於海倫娜的困境，她該如何看透迷霧，找回自己的定位？

社會。以上由電影視角來敍述，看似老生常談，或正好反映了老一輩人如何去理解年輕人；然而反觀香港現今的教育和文化環境，根本難以實現。就在上映前不久，有一班像你一樣年紀的年輕人，為了這個地方的未來走上街頭，反抗一班由固執又無理的大人所設立的種種框架；他們甘於面對失敗，只

《寄生獸》上映日期：22/1/2015 上映院線：百老匯、AMC 導演：山崎貴演員：染谷將太、深津繪里、橋本愛、淺野忠信

希望將來每個人都能得到公平的對待。假若你生活在香港的話，相信你也會走出來這樣做吧？

新年伊始，祝前程似錦！

一個忠實的觀眾上

一夜之間，絲絲血鏽味在空中漫延，一群神秘外星孢子降臨地球，藉由侵入人體腦部寄生於人類生存於地球……普通到不能再普通的高中生泉新一，被一隻寄生獸看中，意外地寄生獸並沒有成功侵佔到泉新一身心，反與其右手結合共生，泉新一遂將這危險入侵物稱為米奇。寄生獸肆虐，泉新一身邊最親密的人，包括其母親及童年玩伴村野里美都逐漸被牽扯到連串襲擊事件中！受害者人數不斷上升，高校老師田宮良子亦有被寄生獸控制跡象，而泉新一跟米奇卻因此在戰斗中慢慢建位起互信。與人類關係密切的寄生獸似乎開始進化成更有思想主見的物種，開始思考自身存在目的。另一方面，由無數寄生獸集結成人形的後藤對人類恨之入骨，更密謀發動更強攻勢，誓將人類滅絕！

藝人談 @ 視覺藝術

Interview ＠ Visual Arts

夢有多遠，就能玩多久

—— 漫畫家李惠珍

說起李惠珍，總是繞不開 13 點，這位出現於上世紀六十年代、衣著時髦靚麗又熱情仗義的少女風靡了萬千讀者的心，也充滿一代人的成長印記。如今的珍姐已從少女變為婆婆，卻如永遠少女的 13 點一樣，依舊貪玩又充滿童真，就如她自己所說，《13 點》是她「築夢」的過程，夢有多遠，她就能玩多久。

■ 文：一一 ■ 部分圖片提供：動漫基地

點》是 1960 至 80 年代的流行 a 《13 產物，故事描述了活潑好動的千金

小姐 13 點與家人及朋友的經歷和趣事。珍姐說這次展覽，很多來參觀的讀者都說自己從很小就開始看《13 點》，覺得 13 點很靚、心地很好，這樣的印象刻在讀者的腦海中，珍姐笑言已經很滿足，她本來就是想創作一個正面的人物。

珍姐會做很多手作，甚至中秋節的燈籠也是自己做，她說她與女兒都很享受這樣的生活。圖中的公仔嫁衣是珍姐在女兒出嫁時特意製作的。

珍姐被譽為「少女漫畫始祖」，她於 1966 年創作的《13 點》可以說是香港第一本以女性為主角的本土漫畫。珍姐說她原本就擅於畫女孩，但其中也有她的用心。當時的社會以男性為主導，她認為女性的地位應該提高，因此她總用女性作為漫畫的主角，這是她小小的心意與力量。

李惠珍小檔案

喜歡畫畫的人喜歡的東西一定很多

e 越天馬行空，畫出來的衣服就越出神入化。

「每個喜歡畫畫的人，她喜歡的東西一定是很

機緣巧合下，珍姐今次還與香港知專設計學院

多的。」珍姐如此說。《13 點》只是珍姐造的其中

形象設計系的學生合作，將《13 點》中的多套服飾

一個夢，只要你走進《Hi ！ 13 點——李惠珍漫畫

製作成真人大小的服裝。從黑白的平面設計到立體

作品展》的展覽現場，就會發現，漫畫可不是她生

的服裝，學生們以原作為基礎，在顏色、布料方面

活的唯一。

發揮創意，也再次證明，時隔多年，13 點依舊是時

展覽以《13 點》為主軸，展出漫畫的原稿和書

尚的領導者呢。

籍，但從豐富的展品中不難看出珍姐涉獵十分廣泛，除了漫畫創作，還有早期臨摹的西洋裸體畫，她親

生活的智慧

手縫製的衣物、搭建的玩具屋……「我希望畫畫的

「13 點」是上海俚語，指的是活潑、貪玩的女

人知道這個作者雖然是畫《13 點》，但除了《13

孩，開始創作《13 點》時的珍姐與 13 點年紀相仿，

點》，還有畫很多不同的創作，是應該這樣做的，

也是十幾歲，13 點的看法、玩法、起居都著她自己

做下手工，做下其他藝術品啊。」珍姐說。

的寫照。「畫的時候很開心，可以畫到我想畫的東

講到此處，珍姐分享了自己閱讀《傅雷家書》

西，又可以作為一個職業。」珍姐笑說自己也很喜

的啟發：「傅雷總是教導兒子傅聰，音樂家不可以

歡玩，至今仍是。她的漫畫、她為孩子親手打造的

單靠音樂來修養自己，應該要在適當的時候拋下音

玩具屋、為孫女繪製的生日卡片都流露著這份童真。

樂，去接觸不同的藝術，每一種藝術都要吸收，也

她是漫畫家，更是一個生活美學家。

要到郊外去游泳打球，甚麼都要接觸，然後你回頭

展覽中有一部珍姐的衣車，她曾經為孩子做過

做音樂，你的音樂才會有內心靈性的光芒和修養。

許多衣裳，但她坦言是因為要省錢，以前的社會沒有

我相信他教導兒子的方法是非常正確的。」說起自

成衣，許多媽媽都會做這些事情，現在的社會富裕

己的興趣，珍姐也是滔滔不絕，古典音樂、地方戲

了，有時卻會令人的智慧降低。「社會最貧困的時候，

曲、國畫、毛筆字、篆刻、游泳，她都喜歡。她直

大家會千方百計做出很多很有創意的東西，令到生活

言自己很八卦，喜歡做挑戰自己的事情，有著一股

很溫馨。」不過，她也不否認社會進步帶來的好處，

蠻勁：「甚麼新的事物，我都有興趣，試試看，失

她一直都在學習電腦，也會將電腦元素加入自己的創

敗了再說，成功了就好開心。」

作。問及最近有否新的創作計劃，珍姐直言有，只是暫時還未能公開，因為她還不知道是否成功。不過，

真人再現「時裝寶典」

想必讀者們都已經引頸以待了吧。

十分大，有與珍姐年紀相仿的讀者，亦有許多小女的衣著，大概便是連接不同世代讀者的關鍵吧。對這位「紙上時裝達人」而言，關注服裝是女生自然而然會做的事情，而當她在創作時，想得越活躍，

d 珍姐的衣車，她親手為女兒縫製了許多不同的衣裳。

觀看展覽時會發現，《13 點》的粉絲年齡跨度生。我想，13 點那些變化萬千、現在看來依然時髦

本地漫畫家。曾於中國書院藝術系修讀國畫，六十年代開始漫畫創作，1966 年出版的漫畫《13 點》，是最廣為香港人熟悉的漫畫經典，開創了少女漫畫的潮流，在 1960 至 80 年代風摩全城，並發行至東南亞等世界各地。八十年代，李惠珍主力從事兒童漫畫創作，亦為廣告、教科書等刊物繪畫插畫。如今李惠珍也會在作品中引入電腦元素，將《13 點》的讀者層面拓展至年輕一代。2008 年，《13 點》更獲法國旅遊發展署邀請協助推廣當地旅遊，出版《13 點．戀戀巴黎》。近年，李惠珍積極參與本土漫畫推廣，並透過她的作品連繫現今的新世代。

《Hi ！ 13 點 —— 李惠珍漫畫作品展》展期：即日至 17/1/2015(10:00-20:00) 地點：動漫基地（灣仔茂蘿街 7 號）免費入場

e 珍姐今次與香港知專設計學院形象設計系的學生合作做出多套 13 點的服裝，學生在沿用珍姐設計的時候，也在顏色、布料等方面加入自己的巧思。

專題故事 Feature

多媒體：幫劇場說故事《靜默邊境》×《小津風景》 ■ 文：薯皮 ■ 圖：楊振業、陳冠而

現今的劇場創作，創作者加入愈來愈多的多媒體元素，除了令觀眾更投入節目之中，有助創作者將故事說得更動聽，亦可豐富主題。今次康樂及文化事務署，將會帶來「多媒體新動力」系列，邀請小息跨媒介創作室演出《靜默邊境》及楊振業執導映畫劇場《小津風景》，嘗試將多媒體與劇場結合，擴闊我們對舞台及故事的想像。

《靜默邊境》誰是沉默的缺席者？「有沒有聽過燈下黑？在最接近光明的地方，

a b

《靜默邊境》將會呈現出冰冷及黑暗的感覺。

《靜默邊境》所探討的，會是一種沉默而無形的暴力。

是 Present Absentee（存在的缺席者），但今次卻是 Absent Presentee（缺席的存在者）。」

有一片無底的黑。」在安逸的生活表面，一切美好

《靜默。邊境族》，主要探討戰火與種族衝突，

而平安。然而當你一撕開遮掩著真相的外皮，便能

其呈現的暴力顯而易見；然而即將上演的新作《靜

發現醜陋的人性。一對雙生兒、貌似無害的媽媽、

默邊境》，卻完全相反，探索的是一種潛伏又隱性

吞下密碼條的阿離——他們日復日，在小房子裡重

的暴力。她回憶起在雨傘運動中的經歷，並會將心

複著日常生活的軌跡，當中卻毫無生存的氣息。「有

中的感受及想法，投射到是次作品裡：「今次會是

些人每天都生活在我們的都市中。但對我而言，他

很冰冷、恐怖的作品。恐怖的不是警察打到我身上

們卻似乎在生命中缺席了。因他們的肉體仍在此，

的一棍，而是以前覺得親近的人，原來公義在其心

但他們是否還擁有靈魂呢？」導演陳冠而道。繼

中並不重要。那種冷漠，我覺得比槍炮恐怖得多。」

《靜默。邊境族》後，將於三月上演的《靜默邊

故此，寂靜將會瀰漫整部作品，以回應現實裡人們

境》，雖同為聲像裝置及身體劇場作品，卻是一個

互不相干的冷漠。而設計聲音的梁寶榮，如何在一

全新製作；但兩部作品的關係卻密不可分︰「上次

片靜默間發揮，相信會是一大挑戰。

23 沒有人能置身事外

內與外的「小津風景」。

沉默的暴力之可怖，在於潛伏於每個人心裡︰

「小津曾參戰，到南京殺人、放毒氣。這殺人

「這劇不是要探索沉默的大多數的想法。我其實覺

兇手的形象，似乎和這風格簡約的國際電影大師很

得，我們都是他們的一份子。像戲中的每一個人，

割裂。」楊振業指小津是個充滿矛盾的人，終生獨

每一刻都有可能成為殺人者……我們在每一刻，都

身，卻拍了多部關於嫁女及父女關係的電影；而於

可能成為一個很好的人，或者變成一個施暴者。」

其晚年因堅持自己所拍的題材，卻被批評︰「人們

這劇的立足點在於自省，陳冠而認為唯有如此，才

說他保守，覺得他與當時社會脫節了。當時日本的

能更了解自己，避免成為沉默的幫兇。而是次舞台

確有很多學運、又有安保事件，社會很動蕩，但小

設計及聲像裝置，也會呼應主題——觀眾及舞台並

津依然都拍著很日常、家庭、中產的作品。」楊振

無明顯界線。今次《靜默邊境》，將分為兩部分：

業希望能一一呈現這些事實，讓觀眾能夠思考，小

身體劇場與聲像裝置展覽。在身體劇場裡，觀眾近

津在電影大師的身份以外，還是個怎樣的人？

得甚至能感覺到演員的呼吸；而在裝置展覽開放期間，觀眾亦可與裝置接觸。陳冠而解釋如此設置的

我是賣豆腐的，我只造豆腐

目的：「每個人都能進入劇場。」這彷彿象徵著︰

雖然小津晚年受到很多批評，但楊振業導演認

人人身份均不分明，無人能置身事外，任何人都能

為其作品，其實也是回應時代的一種方式，而這也

成為加害者，當中包括旁觀著悲劇發生的你和我。

與其信念相符︰「小津的名言是︰『我是賣豆腐的，所以我只造豆腐。』我不可以代表其他人說任何說

《小津風景》以戲中戲拍攝人生

話。但我今次做一個劇場，就要做好它——這是最

一提起日本電影導演小津安二郎，以下元素都

簡單的，也是他的信念。他還是去拍他最擅長的電

會浮現於腦海︰嫁女戲、低角度、固定的鏡頭、水

影，去回應身處的時代。」在亂世之中，其實只要

平的視點、緩慢的節奏等等的電影特色。但其曲折

每個人都做好自己的崗位，就能觸及到我們對社會

迂迴的一生，戲劇性亦不比其電影遜色。今次《小

的理想。小津多年前拋下的一句話，也可謂給身處

津風景》，除了嘗試利用現場拍攝剪接，於戲中重

當下的我們一個啟示。

c 《靜默邊境》導演陳冠而。 d 《小津風景》導演楊振業。

演小津電影的拍攝過程、用熒幕試著呈現小津的電影風格，亦會用戲劇演繹其充滿風波的人生。「小津是我其中一個很喜歡的導演，他的作品彷彿奉行著一種簡單的美學；但當進行資料搜集後，卻發覺那些都是很不簡單的東西。」導演楊振業道。「它們都是小津經過對電影及生命的漫長思考，去蕪存菁，剩下來的東西。」這劇中，將會以小津的人生故事為主軸，當中卻加插戲中戲的環節︰演員將扮演小津電影中常出現的父女角色，舞台上所設的攝錄機將一切拍攝下來，並即時投映到現場的熒幕上。此劇務求於鏡頭前及舞台上，都呈現出電影

映畫劇場《小津風景》

日期及時間：23-24/1/2015 20:00；25/1/2015 16:00 地點：香港兆基創意書院多媒體劇場票價：$200 查詢：2268 7323 / www.lcsd.gov.hk/cp

f 小息跨媒介創作室《靜默邊境》日期及時間：5-8/3/2015 20:00 地點：牛棚 12 號單位票價：$160 購票：www.urbtix.hk

《小津風景》將使用現場拍攝剪接，嘗試在熒幕上模擬小津的電影風格。吳偉碩（左）與蔡運華 f （右），將飾演《小津風

景》戲中戲裡的父女。

專題故事 Feature

第六屆香港國際室內樂音樂節 —— 向貝多芬致敬 ■ 文：小米 ■ 圖片提供：飛躍演奏香港

第六屆香港國際室內樂音樂節將於 1 月 14 日至 21 日舉行。連續擔任三屆藝術總監的林昭亮，對於香港在推動室內樂方面，直言有一份使命感，今年亦將持續介紹一些重要作品予觀眾。「從表面上來看，室內樂並不及大型管弦樂團或歌劇團般華麗，但今年一月份你聽到的室樂作品，將會是作曲家們最優秀的傑作。你未必知道，貝多芬在生時最受歡迎的作品，其實不是任何交響樂或協奏曲，而是你在 1 月 18 日音樂會上會聽到的七重奏。」今屆音樂節旨於向貝多芬致敬，演奏曲目將會由貝氏的經典室內樂到現代作品，帶來連場豐富的音樂探索之旅。

為觀眾演奏重要的室樂作品

音樂節的藝術總監，他認為挑戰的地方，主要是策

跟林談及香港國際室內樂音樂節愈來愈受歡迎，

劃整個音樂節的過程，「有如拼湊錯綜複雜的拼圖。

水準有目共睹，「我覺得對一個音樂節最大的支持，

節目內容需要考慮到每位音樂家的行程，選曲喜好

始終來自香港持續上升的觀眾人數。我很高興香港觀

及個性等等，需要相互不少的體諒。不過我現在可

眾將能聽到全球最優秀的音樂家聚首一堂，其演奏

以很高興的說，今年的節目絕對是出類拔萃的。」

水平絕不亞於林肯中心或韋格蒙音樂廳的。」作為

林揚言會為音樂節嘗試更多更具挑戰性的曲目，

25 務求令音樂家及觀眾感到新鮮。而經過過往五屆的

真誠希望音樂家們都會相處得很好。」而他過往的

「訓練」，他笑言香港觀眾現時對較不常聽的室樂

經驗是，部份音樂家們已經是舊相知，或能藉音樂

作品，接受度已大大提高，「況且我們音樂節一直

節的緣份，成為很好的朋友。

以來的水準是有目共睹的，所以我有信心樂迷會放心相信我們的選擇，即便是未必很熟悉的曲目。」

室樂是一種親暱的音樂，演繹上沒有指揮，每位樂手也可發抒己見，靠的是互相對話，平衡與交融。然而林坦言，偶爾也出現爭執的情況，不過只

藉音樂傳達一種氛圍作為文化傳承

限於音樂上的堅持。「如果我跟其他合奏者在音樂

提及今年主題，林自言所構思的每場音樂會，

上有爭執的話，你可能會很訝異，不過我通常只會

都有一個廣義的主題，希望藉音樂會傳達一種氛圍，

對比較熟的朋友較為堅持。對一些還不太熟的合奏

作為文化傳承。「例如，將有一場音樂會是關於維也

家，我反而會更有禮貌。」

納音樂的，樂迷可以聽到首批『維也納學派』的作曲

今次有份參與演出的演奏家，林昭亮更數家珍，

家，如貝多芬和舒伯特的作品；也會有『維也納學派』

比如今次邀來艾舍弦樂四重奏，是因為他本身很喜

的第二梯隊荀白克的作品，他比貝多芬遲了足足 104

歡看他們的演出；對大提琴家夏里奧，更是推崇備

年出生。另外一個例子是，我為一場東歐主題的音樂

致。「他不只是一名獨奏家，也是一位致力參與室

會選了巴托（匈牙利）、德伏扎克（捷克）和柴可夫

內樂演出的音樂家，指揮家和偉大的教師。這位殿

斯基（俄羅斯）的歌曲。」至於今年音樂節的亮點，

堂級演奏家深具魅力的演出，得到全球樂迷的青睞。

他說安奈斯可的八重奏必定會給大家帶來驚喜。「這

他剛剛過了七十歲生日，最近正在拍攝一部個人紀

首曲目難度甚高，所以不是常常可以聽到現場演繹，

錄片，描述一位演出超過五十年的大提琴家的生平。

這也同時是一首非凡及爆發力很強的曲目。」他更向

音樂節正是一個絕佳的機會，讓香港樂迷可以一睹

筆者推介閉幕音樂會，「我個人的心水作品，則是

夏里奧的風采，他在五場音樂會均會參與演奏。」

荀白克的《昇華之夜》及布拉姆斯的 G 大調五重奏。

除了夏里奧，他也說及參與的女音樂家，直言

荀白克的曲帶給人一種青蔥的感覺，並洋溢著浪漫和

她們均非常優秀。比如鋼琴家史托，她為著名大提

幻想；布拉姆斯的作品則是壯烈的，卻能同時感受到

琴家馬友友擔任伴奏長達 30 年，並一同到世界各

當中的懷舊及繁華之情。」

地巡迴演出。另一位是美藉華裔鋼琴家吳菡，她於 2012 年被『音樂美國』雜誌選入其『音樂名人堂』

把全世界最好的室內樂音樂家帶到香港對於每年音樂節的演出名單，林昭亮亦花足心思。翻閱今年音樂節的宣傳單張，計有大提琴家夏

系列。吳菡和她的丈夫大衛芬科是北美最大型的室內樂組織，紐約林肯中心室內樂協會的總監。「你可以想像，我們真是將全世界最好的室內樂音樂家都帶到香港了。」

里奧、鋼琴家吳菡、嘉芙蓮．史托和奧利安．魏斯；

林昭亮林昭亮於 1960 年出生於台灣，為馳名國際台裔美籍小提琴家。他從五歲起開始學習小提琴，受台灣小提琴教母李淑德老師教導。1972 年僅 12 歲即赴澳洲雪梨大學音樂學院附中就讀學習琴藝，師從羅伯特·皮克勒 (Robert Pikler)。 1975 年轉往美國茉莉亞音樂學院，並在 Dorothy DeLay 的指導下學琴。他是第一、也是唯一獲得英國「留聲機唱片獎」的華人演奏家。包括留聲機唱片獎「最佳協奏曲錄音」、「英國企鵝評鑑三星帶花」、美國 Stereo Review 雜誌年度最佳專輯、葛萊美獎兩次入圍紀錄、2000 年音樂美國雜誌 (Musical America) 年度器樂演奏家典範等榮譽。林昭亮曾在各國與許多著名交響樂團合作演出，與馬友友、 Yefim Bronfman、Wynton Marsalis、Esa-Pekka Salonen、Leonard Slatkin、 Michael Tilson Thomas、艾薩克·斯特恩，黃海倫，譚盾，盛宗亮等知名作曲、演奏家同台演出灌製唱片。此外他也曾在美國各大音樂節演出，於 1997 至 2003 年間擔任台北國際巨星音樂節總監。2001 年起擔任美國加州拉荷亞夏季音樂節總監、以及 2011 年起擔任香港國際室內樂音樂節總監至今，並於 2006 起任教於美國萊斯大學。

前東京弦樂四重奏成員馬丁．比弗與克萊夫．格林史密斯，及來自美國的年輕優秀艾舍弦樂四重奏等等。「我非常用心挑選參與音樂節的演奏家，我也嘗試融合之前已經來過此音樂節的老朋友和首次參與的新朋友。除了音樂上的造詣，我很少考慮其他因素。當然音樂上的包容也是一項重要的質素。我

第六屆香港國際室內樂音樂節日期：14-21/1/2015 五場音樂會將分別於香港大會堂及香港大學百周年校園李兆基會議中心大會堂舉行。為配合五場演奏會，音樂節亦會舉辦不同的免費外展及教育活動，大部份活動將於亞洲協會香港中心舉行，詳情可瀏覽 www.pphk.org

專題故事 Feature

在死亡面前打開生活的皺褶 ——《一念間》 ■ 文：一一 ■ 圖片提供：香港戲劇創作室

李頊珩飾演大哥，身為長子，他對於家中歷史知道得最多，以炒股維生，對醫療知識了解有限，但一心想救父親。

李穎蕾飾演大妹，離家多年，與父親關係疏離，今次因父親病重，與家人聚首商量。

譚玉婷飾演二妹，大學生，關於父親治療的決定，多由兄姐主導，沒有很多發言空間。

林俊浩飾演的醫生，是個新手醫生，學習面對死亡之時，也思考著如何處理與病人之間的關係。

老父心跳驟停，圍在病榻旁的至親與醫生，對於是否繼續搶救只能靠呼吸機維持生命的父親，進退維谷。面對如斯困局，三個兄弟姐妹展開會議，在生與死的一瞬間，那些家庭、生活中的皺褶也逐一被打開，誤會、秘密、愛恨欲蓋彌彰。

拯救人是怎麼一回事？

從形體的角度切入

我們或許親身面對過這種殘酷的抉擇，或許

今次是潘詩韻第一次與林俊浩、李頊珩、李穎

曾經聽朋友述說過如此的經歷，或者覺得死亡仍遙

蕾及譚玉婷四位演員合作，無論是演員自身或他們

遠。問編劇和導演潘詩韻為甚麼想寫這個故事，她

在劇中飾演的角色都很年輕，介乎二十與三十歲之

直言同自己和身邊朋友的經歷有關。「到這個年紀，

間，潘詩韻說她想要帶入年輕人的角度去構思。舞

爸媽年紀大，很多人會面對這個問題。決定家人的

者林俊浩更是時隔六年再次參與戲劇演出，除了扮

生命，是一個很難做的決定。」這也令她思考：在

演醫生，他還有另一個角色，就是演員的形體指導。

現在的醫療制度裡，拯救人是怎麼一回事？「在以

一開始構思的時候，潘詩韻就希望用更多形體的方

前，生、老、病、死都是在家裡，這件事是很公開

法去處理這個演出。「我們很多時候聽到的都是胃

的。但現在一般是在醫院，身邊可能是陌生人，一

痛、肝有事，很多都是器官，但它們是組成人的一

個陌生的環境對人的狀態有甚麼影響？我想以這為

部分，病人是人，不是器官，我想透過演出，讓觀

出發點寫。」

眾意識到這個是一個整全的人。所以，我想用形體

潘詩韻

e 的角度出發，去切入這件事。」

會找到新的元素，再回到文字，會幫助你找到角色。」李穎蕾說。而李頊珩則覺得形體的探索令自

形體是幫助演員說話的一個方式採訪進行前，演員們正在討論自己的角色為何

己變得敏感，不僅是對角色的理解，還有集中的狀態以及對空間的敏感度。

會做出這樣的動作與反應，這是他們從十一月就開始做的形體工作坊，也是這四位從未合作過的演員

以聲音療愈我們看不見的東西

一起做的第一件事。潘詩韻坦言，每次她在一旁觀

有趣的是，除了形體上的探索，潘詩韻亦讓聲

察，都會發現，透過形體去呈現演員的關係張力很

音成為演出重要的一部分。她邀請曾文通為演出做

神奇。「傳統戲劇最先做的可能是大家坐下讀劇本，

佈景設計，同時在現場以頌缽演出，做聲音導引。

身體是沒有接觸的，而我們做的第一件事是要先習

問及要如何理解「現場聲音導引」，潘詩韻笑言不

慣身體與身體之間的關係，或者隔膜。其實動一動，

需要執著於這個詞彙，可以將它看成代表一種聲音，

你就會知道每個人的性格，或者我會發現他有某個

一種療愈，是無形的，存在於周邊，或者大自然之

質地，而這個質地是可以用到他的角色裡面的。」

中，我們忽略它，或者與它沒有連結，但聲音會間

林俊浩解釋。

中加入評論，提醒兄妹。「曾文通做了很多聲音療

問三位演員在形體探索中有何感受，畢竟如林

愈的研究，也有幫人做療愈，我在思考，現在的醫

俊浩所說，形體很特別，身體要做了，才知道那件

療，除了西醫，就是中醫，但自然療愈給我很多啟

事情是存在的。扮演二妹的譚玉婷認為語言可以幫

發和提升。我想除了我們見到的病人身體、器官的

助我們表達，但有時會變成慣性的負擔：「如果用

病痛，是不是有些看不到東西也病了？自然療愈就

身體，沒有語言的包袱，會更容易進入對方的世界。

是對應這些東西。」潘詩韻如此說。

從事文字、戲劇及媒體工作多年，獲 2009/10 年度亞洲文化協會利希慎基金獎助金赴美國研究戲劇文學及新文本發展，2013/14 年獲英國外交及聯邦事務部頒發志奮領留英獎學金，赴倫敦皇家中央語言及戲劇學院修讀編劇碩士課程。她是香港戲劇創作室創辦人及藝術總監、前進進戲劇工作坊「新文本工作室」創立成員之一，致力推動華文戲劇文本創作、跨領域及跨文化劇場創作，以及國際戲劇文化交流。潘氏曾創立香港戲劇史上首個戲劇文學部，並活躍於香港文化界，主職包括編劇、導演及策劃等；又曾編導演多台獨腳戲，並與香港多個主要劇團創作演出，其原創劇本曾於紐約及倫敦展演，並受邀參與 2013 年紐約世界劇場日「環球編劇劇本創作」項目。其作品《房間》獲選為紐約專業女性劇場工作者聯盟三十週年紀念藝術節節目之一，作品《漂流》榮獲第六屆香港小劇場獎四項大獎。

在工作坊中要以身體去回應其他人的台詞，也會發現自己平時以文字表達忽略的東西。」潘詩韻強調這並非形體劇場，形體只是演出的一個切入點，是幫助演員說話的一個方式，而這些對於身體節奏、身體與空間關係的探索，在演出中都會有所呈現。對此，飾演大妹的李穎蕾和大哥的扮演者李頊珩亦有同感。「從身體出發去發現角色的轉變和起伏，

香港戲劇創作室《一念間》日期： 16-18/1/2015(20:00) 17-18/1/2015(15:00) 地點：葵青劇院黑盒劇場票價： HK$160

潘詩韻今次會以更多形體的方法去處理演出，演員從十一月就開始參與形體工作坊，探索身體的節奏，以及與空間的關係。

專題故事 Feature

音樂與木雕的交叉相撞追尋自然本源梁基爵

電子音樂與木雕塑：一個冰冷、一個溫暖；一個新興、一個傳統；若互相交錯碰撞，大概能夠擦出火花，組構展覽新體驗？由 orleanlaiproject 策劃及製作的「project ACROSS」，邀來三位創作人，於三個場所，展開跨界實驗。而音樂人梁基爵（Gaybird），將會負責其中一項計劃「Touch Wood 觸目」，邀來雕塑家林嵐、設計團隊 thecaveworkshop 和新晉媒體創作人 Ware，用電子音樂混合木雕，製作出聲音雕塑，帶領你的耳朵與雙眸，踱過一段迴環往復的自然探索旅程，回歸生命原初。

視聽交織演繹自然循環

除了用眼欣賞，也需用心感覺。」

「TouchWood 觸目」展覽裡，根據大自然的循

梁又道，這旅程卻是無終止的：「這展覽，本

環定律，將展覽分作四個段落，順次歷盡四個階段，

身都是一個 loop（循環）。」自然生態本應環環相

才算聽畢這生命樂章。每個段落都放置了，容納著

扣，結出之果終將化作春泥，好讓泥土能再醞釀新

擴音器的裝置雕塑，它們演奏著受大自然啟發而來

芽，生生不息；因此展覽的結構亦是循迴環復，終

的音色：象徵著蘊釀在泥土內之生命初始的，是電

點暗示著起點之再臨。

子音樂始祖的錄音卡式帶，

看不透的生命秘密

它們糾纏交

展覽最後一段關於結果的章節，埋藏了一個秘

結，彷如即將

密。林嵐製作了一大型木雕裝置，它的外型圓鼓鼓

衝破土壤的綠

的，猶如母親孕育著生命的光滑肚皮，內裡暗暗發

芽，發出著由

出一種輕微的震動聲響。你沿著肚皮弧線走過，藉

淅瀝水聲拼湊

細細碎碎的小洞窺探肚內，卻難以參透浩瀚黑暗之

而成的電子音

內藏著甚麼。在旅程之終，生命的密碼仍舊撲朔迷

樂，滋養泥土

離；探索自然的我們，是否不過盲人摸象？裝置之

濕潤孕育生

內，也許藏著你猜想的答案、也許不；卻至少有一

命。而花事綻

絲光明，在那無解秘密中閃爍著。

放之段，花形木雕裝設了聲音系統，花蕊之中吹奏的是微風沙沙，如傳播花粉一般，風之樂傳過一朵又一朵。視聽覺的緊密交錯，互為襯托與配合，使旅途上的人可親身投入到科技與自然相觸的魔幻：「這是一能引起各種官能刺激的展覽。但我希望，當你觸摸其表面之時，同時亦可感受內裡的深意——

「Touch Wood 觸目」

日期及時間：17/1-1/3/2015 12:00 - 22:00 地點：K11 art space（B207）, K11 購物藝術館票價：免費網址：www.orleanlaiproject.net www.k11.com

出生於香港，於香港演藝學院畢業，2008 年獲音樂碩士 ( 作曲及電子音樂 )。2011 年於香港城市大學創意媒體學院取得哲學碩士，其間研究有關介面控制設計、新媒體藝術，與現場互動音樂的種種可能。1996 年起，以音樂總監、作曲、編曲及監製身分參與過百個不同種類的音樂會、唱片製作及廣告等。基爵為「人山人海」的主要成員。 2011 年，聯同一眾媒體藝術家創作了新媒體音樂演出《電紫兔 / 克》，並推出音樂專集《Digital Hug》。憑此作品獲得多個獎項，並於多個藝術節巡迴演出。此外，基爵亦作其他嘗試，創作了名為「當雲在旁」聲音裝置作品，分別於 agnès b. 主辦的《Musique Plastique》(2012) 聯展，及法國「EXIT 藝術節」主辦的《Artificial Nature》(2013) 聯展中展出。2013 年，創作另一新媒體音樂演出《火星日常》，亦於不同藝術節巡演。

TOUCH

■ 文：薯泥 ■ 圖片提供： orleanlaiproject

梁基爵（後）與林嵐（前）一起創作，思考聲音與雕塑如何結合。

今日名言

Today’s Quote

Without freedom, no art; art lives only on the restraints it imposes on itself, and dies of all others. Albert Camus, a French Nobel Prize winning author, journalist and philosopher (7 Nov 1913- 4 Jan 1960)

展覽全紀錄 Exhibition

從相愛到相沖的循環列車 — 李新平「讚頌與衝突之時」

■ 文／攝：薯波 ■ 作品圖片提供：奧沙香港、李新平

馬克吐溫曾說過：「歷史不會重複，但是會押韻。」在人類的歷史中，我們發現，無論縱有多明白祖先曾犯下多事情多愚蠢，我們還是會不能倖免的重蹈覆轍，當中包括戰爭、內鬥、仇恨、掠奪…… 身為組成世界上的其中一部分，我們雖了解要去愛、包容、尊重其他人，但要實踐絕不輕易。單從和平不曾長久降臨世上的可悲事實，我們便了解到：人類從未能走出，這種互相傷害的循環。今次由奧沙香港籌辦的李新平個展「讚頌與衝突之時」（In a Time of Love and War），透過以一雙眼睛觀察而得的世情，描繪出人們在宇宙之內，擁抱、錯過、爭鬥、聚散、撕裂……彷彿反映了世界的運行規律，以及人類難以逃避的命運。

大觀園，李新平，2011。

d 蓬萊仙島 8，李新平，2008。

涅瓦河畔，李新平，2003。

梁祝，李新平，2005。

f 一行學說，李新平，2013。

無窮數，李新平，2009。

李新平小檔案

從親密到衝突的軌跡是次的展覽，展出了李新平由 2002 至 2014 年

f Merewether 道。《梁祝》裡的相依偎、《蓬萊仙島》的糾纏不休，呈現出關係的兩種面向。

間，所創作的 33 幅作品。當組合而來，就能窺見人

李新平深信，愛與衝突皆為關係的兩道主旋律：

與人間，各式各樣、錯綜複離的關係。於 2002 至

「人生存，其實是一瞬間的產物。在這個生存的時

2005 年間的作品裡，如《涅瓦河畔》，你能看見

間裡面，人們相處之間，還有和自然之間，都會產

當中的紅男綠女互相依靠，親密並肩，畫中彌漫著

生矛盾、衝突，如此就會產生不同的文化。當中有

一種歡愉而親昵的氣氛。然而，2006 年至 2007 年

喜劇，也有悲劇——兩者之間，其實是一樣的，只

間，李的作品中加入不少對神話史詩的素材，如《梁

是表面的方式不同而已。」愛與衝突、喜與悲，都

祝》，人物漸趨出塵，身陷紅塵的縱情逸樂消卻，

可以不過一體兩面：「你跟誰發生了衝突，其實不

角色與環境相互揉合，充斥畫面的是想象，以及虛

是一種偶然現象，而是一種必然。如果在這時候沒

無飄渺的夢幻感。

發生，接下來也會發生。有人以為中國人所說的天

1959 年生於中國北京。河南大學藝術系畢業，主修油畫，其後於北京中央美術學院油畫系研修班，亦在俄羅斯聖彼得堡國立工業藝術學院獲得藝術碩士學位，現於北京生活及工作。曾辦多個個展，如「天機載體」、「符號邏輯」、「導＋化」、「中國構成」等等，亦曾參與多個聯展，如「巴塞爾藝術展」、「Art Cologne」、「Arte Fiera」等。

而從 2008 年的《蓬萊仙島》開始，畫面上冒

命，是一種迷信，但其實不是。」對李而言，這彷

出的卻是一場場強烈的衝突，戰士、馬匹混亂地糾

彿一種世界運行的規律，我們將乘搭這列車穿越短

纏，兵器、鋼管互相交錯，鮮艷色彩退場了，反由

暫人世；所謂物極必反，此刻若歷盡了愛之快慰，

Charles Merewether

冰冷的灰藍色調取替。2009 到 2011 年的畫中，沒

接下來亦逃不過矛盾帶來的痛苦。「我的理念是，

小檔案

有人的樣貌與身體特徵的幾何積體，成為了主題。

把這種文明、喜悅、痛苦，很自然的把它呈現出來。」

《無窮數》等作品，引入了數學概念，使其變得

人的生存，變成一種困難的處境：「所以你應

晦澀深奧，然而互相穿插的構圖卻不曾退減。而從

該把它看輕鬆，以一種自然、超然的態度面對。」

2011 年開始至今，人物的樣貌與軀殼雖重臨，但畫

而這也是李新平熱衷於哲學的理由；而策展人

的空間變得更立體。如《一行學說》裡，人們在空

Merewether，卻對此抱另一種態度：「人與人間總

中懸浮著，猶似被拋擲到浩瀚的宇宙裡，被迫遊離

有著競爭，這就是真實。那我們要如何克服這矛盾？

失所。他們與彼此保持著距離，抱持著攻擊與擁抱

就是明白：人人都是平等，並互相尊重。」

展覽策展人。生於蘇格蘭愛丁堡，於澳洲悉尼大學獲藝術史博士。畢業後於母校任教歐洲現代主義藝術，亦曾任教墨西哥城依比利亞美洲大學及巴塞隆拿自治大學。 1991 年移居紐約，獲耶魯大學研究獎學金，並出任墨西哥蒙特瑞市當代藝術館首任策展人、洛杉磯蓋堤研究中心藏品策展人，亦任教於南加州大學。後分別任職悉尼雙年展藝術總監、阿布達比薩迪亞特島文化區副總監及新加坡當代藝術學院總監。現為南洋理工大學藝術設計與媒體學院訪問教授。

間，那無以名狀的姿態。

喜樂、愛恨的循環列車「在繪畫當中，你能看到人與人之間，彷彿處於一種戰鬥中的敵對關係，又或是一種親密的友誼的關係。我認為這兩種極端的狀態：愛與戰爭，這個對比，是人與人間的關係。」策展人 Charles

李新平「讚頌與衝突之時」

展期：即日起至 18/1/2015 時間： 10:30 - 18:30（星期一至六）； 14:30 - 18:30（星期日）地點：奧沙香港（九龍觀塘興業街 20 號 4 樓）

展覽全紀錄 Exhibition

獨立電影有態度 —— 香港獨立電影節 2015

■ 文：何阿嵐 ■ 圖片提供：影意志

電影在你心目中的價值有多少？從去年起，以推廣獨立電影為己任的影意志，在他們部份的電影節目裡，推行了自行定價計劃：觀眾可自行決定票價，無需按一個已定的價錢就能入場看電影，有別於常規電影節的方式。從這個小小的改革裡，

我們又能否進一步去問，看電影，是一種單純的

a 《特許時間的終了》

娛樂活動？還是怎樣的一回事？一直以來，影意志所舉辨的香港獨立電影節，正正希望帶出，電

b 《冰毒》

影不是只有單一價值，透過看電影除了認識世界，更可回應和思考社會，借此帶來種種改變。

—「董啟 c 《名字的玫瑰章」地圖（國際版）》

33 歌頌農作的詩歌香港獨立電影節每一年也會選播世界各地的獨立電影，以及新近獨立電影佳作。而今年，他們與首次舉辦電影節的生活館合作舉行了「有種電影節」，借此介紹多部有關農業發展的紀錄片——從泰國、印度面對全球化所帶來的問題，以至紀錄香港近年因反高鐵事件後，年輕人投入本地農業的趨勢。就以日本導演今泉光司的《小小的家》及《只

因我們生活在地球：福岡正信印度之旅》為例，這兩部同樣有關農夫故事的電影，前者以八年時間，深入了解幾代日本裔菲律賓人家庭的生活狀況；後

啟章」地圖（國際版）》在早前電視版本的基礎上，

者紀錄以主張自然農法（不除草、不翻土、不施肥、

增加了新片段和內容探索這位香港名作家的寫作半

不用秧苗和不灌溉）的褔岡正信旅訪印度的過程，

生。《玉門》的三位導演來自不同背景，以外來者

以及其背後的人生觀和處世之道。至於由原銘翹和

的身份紀錄位於甘肅省西部，這個已經荒蕪和頹敗，

麥嘉熙所拍攝的《巨輪下的新界東北》，正好反映

曾經出產過油的玉門市。來自日本的《特許時間的

出香港農業發展，怎樣被無情的新界東北發展計劃

終了》，是導演紀錄了他懷抱夢想的音樂人朋友，

所破壞，以及帶出背後種種不公平制度、計劃所帶

追尋音樂的經歷，以及他為何要自殺的問題。以上

來多種的影響。而黃敬強在八十年代的作品《歲月

三部作品雖然是紀錄片，但同樣結合劇情片的方法，

河山—鄉曲》，是回望二戰後農業發展，記錄農民

置身在虛實之間，不甘於單純紀錄。另外值得一提

的生活型態及怎樣面對城市化，兩部電影也正好反

的是，今次的影展將會重映李志超唯一的導演作品

映出香港農業的何去何從。

《妖夜迴廊》，借此紀念這位剛離世的著名攝影家。

狂野導演趙德胤

我們一起撐

繼上年的黃明川之後，電影節今年將會介紹另

對於剛完結的佔領運動，對你帶來了甚麼影

一位華語獨立電影人，同樣來自台灣的趙德胤。趙

響？電影節將選映有關台灣太陽花學運的紀錄片

德胤的三部長篇作品《歸來的人》、《窮人。榴槤。

《太陽？不遠》，以及多部記載香港遮打運動的紀

麻藥。偷渡客》和入圍了柏林影展的新作《冰毒》，

錄短片。而作為獨立電影節，今次亦會介紹多位本

當時是以極低的資金，兩三名工作人員，十多天的

地獨立導演的作品，包括林森、陳梓桓、蔡潔鈴等

時間就能拍成電影，而三部作品都集中講述於我們

新生代獨立導演，以及他們在剛完結的鮮浪潮中推

很陌生的國度——緬甸。他的電影展示了這個神秘

出的新作。同時亦開設討論會，探討現今一代創作

國家的低下層生活，當中人們為了生活而偷渡、販

電影的路向。好電影不嫌多，除了內文所介紹的電

毒、走私；內容敘述生活在改變中的緬甸，人們有

影，亦有多部中、港、台的獨立電影將會在這次電

一種怎樣的生存狀態。《冰毒》更被法國「世界報」

影節中一一播出。

首席影評人稱為結合阿巴斯基阿魯斯達米（Abbas Kiarostami）和尼可拉斯·雷（Nicholas Ray）的電影

香港獨立電影節 2015

風格的佳作。而今次電影節將會一次過回顧他出道

日期： 3-28/1/2015 地點： ACO 藝鵠／香港兆基創意書院／香港藝術中心票價： HK$65 ／自由定價（部份節目）

以來所有長短片作品。除了趙德胤外，影意志亦選來幾部不同地方的長片和紀錄片。香港的陳耀成《名字的玫瑰 —「董

d 《玉門》 e 《檔案》

創意學堂

Imagination

：師老的電影是我

專訪新晉導演林澤秋拍下一個時代假若你已經進場看了《無涯：杜琪峰的電影世界》（下稱無涯），或會對開場時的情況歷歷在目：在《高海拔之戀 II》拍攝的高山場地裡，一群香港和中國的幕後工作人員，正拉著陷入泥濘的汽車，整個電影拍攝進度也因此停下來。沉不住氣的杜 sir，一方面落手落腳，一方面責罵不盡力的工作人員，拍攝現場如戰場，而導演的職責就是帶領工作人員、演員一步步穿越這些「戰場」。澤秋就這

每

個愛電影的人總會幻想著，有一天自己能成為電影

樣跟隨著杜琪峰，由香港的《奪命金》，香格里拉

導演，不是嗎？大銀幕內五光十色的影像，片場內

的《高海拔之戀 II》到《毒戰》的津海市拍攝現場。

時而刀光劍影，時而衣香鬢影，電影的萬千世界，煞是

「我很好運，能夠紀錄到這個時間的杜 sir，香港電影面對很大的困境，而他和銀河映像也要北上拍合

吸引。要是能在大師左右偷師學藝，最終亦能將自己的

拍片。」求變為了求存，杜 sir 為了配合市場，拍攝

作品，放映在大銀幕上有多好。但如何走出這一步？林

商業電影，但另一方面也希望拍出具個性和風格的

澤秋無疑達成了一眾影迷影痴的夢想——跟隨杜琪峰及

個人作品。而事實上，香港電影人一直在摸索這個

其銀河影像製作隊伍旁，歷時三年的貼身拍攝，紀錄這位現今首屈一指的導演，以及拍攝電影背後種種的辛酸。原來現實和想像總是有所差距，愛電影和拍電影也終究是兩回事……

還未成熟，文化差異極大的合拍電影市場；這也不單反映出業界內所面對的困局，更是每個電影系學生，在看似沒有出路的環境下的最佳寫照。

我們都是電影的學生「這個過程是一個很好的學習經歷，因為我來香港就是為了讀電影，這次能看到杜 sir 如何調度，和演員溝通，這不是書本裡就能學到。」談及澤秋

■ 文：何阿嵐 ■ 圖片由受訪者提供

林澤秋小檔案拍攝後足足一年有多，電影才能夠正式公映，假若你沒有足夠的耐性和熱情，又怎能排除萬難？記錄片在香港更是難以找到資金，通常都在資源極少的情況下完成。眼前的澤秋為人務實，面對每個問題，也有很深的見解，言首部公映作品，他又如何看待這個畢業作品？「很

談間不會和你談不設實際的想法，帶著一份冷

多朋友看完都說這電影是有關香港的情書，但我一

靜的姿態去面對。所以也不難想像，他在拍攝

直有個地方很強調的，就是這部作品由一位電影學

現場持著是一份怎樣的耐性和熱情，那將來，

生所拍的，杜 sir 經常說自己還在學習如何拍電影，

他又如何一步步走向創作電影之路？

而我又是一位電影系學生，我想在探討一個導演如

「因為電影，我才能遇到現在的事，來到

何學習，但電影在這方面還是未能做到。」學習電

香港，對事物的看法也隨著電影而改變；還有

影所指的，或許不單是學習技巧和手法，更是如何

性格，我知道自己的缺點，不夠耐性，所以這

去看特世界的方法。「你剛剛

一次就定下了兩年時間給自己，希望能達成，

說到夢想嗎，這個說法也太浪漫了吧，我是不相信這一套。」

今次總算做到了」「但你會怎樣形容電影和你的關係？」我還是忍不住要問這條最老土的問題。「電影嗎？是朋友、情人和老師，因為電影在最寂寞的時候會陪伴你左右，因為電影你願意付出更多時間和心機，也因為電影令我學習去做一個人。」因為電影而學習去做一個「人」，這也是每個創作者都應有的態度吧？

因熱愛香港電影而來港讀書，畢業於香港演藝學院的電影製作藝術碩士課程，亦有選寫影評在電影網站「迷影網」內，《無涯》為他的首部作品，亦是他的畢業作品。

藝＠書籍 / 電影碟 / 音樂 Arts @ books/dvds/cds

書

反抗的意志：1977-1979 美麗島民主運動影像史作者：財團法人施明德文化基金會（美麗島事件口述歷史編輯小組）出版：時報一九七九年的「美麗島」，是繼「二二八」事件後讓台灣人民印象最深刻的政治事件，也是台灣民主運動史的轉捩點。當年大逮捕時的風聲鶴唳，電視上一再播放的施明德懸賞通告，以及在軍事法庭上被告慷慨激昂的發言，激盪人心，是七○年代台灣人民的共同歷史記憶。在《反抗的意志： 1977-1979 美麗島民主運動影像史》中，我們可以看見民主前輩們的身影，以及他們可歌可泣的故事，他們的影像也是鼓舞台灣人民竭力撼動一整個大時代的縮影。

分崩離析作者：奇努瓦 ‧ 阿契貝出版：木馬文化

傭兵隊長作者：喬治．培瑞克出版：行人法國藉波蘭猶太裔作家喬治．培瑞克，曾獲多項極高榮譽的文學獎項。《傭兵隊長》是其青年時期的作品，也是他第一部真正完成的小說。他在這本小說中玩弄文字、搬移視角、分裂及擠壓節奏；敘事線在他手中，有如毛線被扭曲、被纏繞，如一球混亂的線團，有許多短詞堆積、不完整句。但這些從四處冒出來的線頭，卻可引讀者前往作品的後端。此書也讓培瑞克實驗了後來，他最具代表性的：引用他人文本重新組合創造的技法。此書成為閱讀及研究培瑞克的其中一條路徑。

20 世紀初在文學中描寫的非洲都是以外來的角度敘事，尤其是以殖民者的觀點來解釋非洲各個部落的文化，通常都將這些部落寫成野蠻、未開化的原始人，總是帶有種族歧視的味道。1958 年出版的《分崩離析》，阿契貝是以英文寫作，首度嘗試將非洲部落文化與外來殖民文化放在同等地位，以部落內的觀點敘事，讓讀者能以同理心看待主角，了解文化衝突對雙方的影響。這本小說是第一本受到世界矚目的非洲文學，不僅在非洲引起廣大迴響，在歐洲及北美文壇也掀起熱議。

追憶繁花．慾罷不能作者：李志超出版：三聯書店（香港）李志超是跨媒體創作前輩，涉獵範圍廣闊，文字影像皆精通。本書從他過往的文字作品精選出他最滿意之作，輯錄成一本作品集，有回顧他一生的況味。李志超創作生涯豐富，由《號外》編輯到獨立藝術家，旅居過歐美各地，寫下不少隨筆。他對西方藝術有極深認識，也與藝術家們有第一身接觸，這些成為了他的滋養。他的 queer taste 也是前無古人，還有對情色的看法，成長歷程也饒有趣味，經他的 gay sensibility 寫出來，令人忍俊不禁，卻有反思。書中分前後兩冊，前部份是散文隨筆，與後背部份的大膽言情都市情愛小說作品，一起進行比讀，可看出他如何把兩者轉化。

影碟

平平安安上學去

閃亮曙光

導演：Pascal Plisson

導演：Destin Cretton 演員：Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz

故事講述在肯亞的積仔和妹妹拼命穿越野生大笨象、長頸鹿之間每天來回步行三十公里；阿根廷的卡羅斯風雨不改帶同妹妹騎馬攀山涉水；摩洛哥深山的薩希拉與朋友背著活雞爬過連連山脈上學買餸；印度的森姆爾雖然只離學校 4 公里但行動不便坐在自製輪椅 – 膠凳加兩個轆 – 靠兩個弟弟每天拼命推回學校。導演於五大洲見盡了無數身陷險境的學童，告訴公眾世界上原來還有很多小朋友的夢想是上學，不怕路途有多艱辛，期望知識改變命運，即使現實總是殘酷，但對他們來説通往知識的道路也未免有太多險阻。

格莉絲是 12 號收容所的主管。那是一所專門照顧行為不受控青少年的中途宿舍。她對工作充滿熱情，悉心照顧每個脆弱的心靈，但同時要面對困擾自己的過去。當煩躁不安但才華橫溢的少女積登來到宿舍，格莉絲不能再逃避她童年的陰影；這令她公私之間漸漸失衡。這一方面把她推到邊緣，卻也讓她重新發現生活的幽默和生命的曙光，並一定要從這挑戰中振作起來。

《失意先生》﹣ Kwokkin (Hip Hop/ Rap)/NF Music 近來香港社會暗淡無光，大概香港樂迷的耳朵都想找一些較「落地」的歌曲。或許你會聽 Beyond 金曲、抑或聽不少有關黃色雨傘的歌曲，但除此之外，Kwokkin 的港式嘻哈也同樣精彩。環顧香港民生大小事的押韻歌詞配合 Hip Hop 節奏， Kwokkin 的音樂應該聽到你死去活來，絕對有一兩首唱出你的心聲。雖然筆者不是嘻哈音樂的粉絲，但耐心一聽下即感到精神飽滿，畢竟嘻哈音樂是最直接表達內心所想。假若你是草根階層，直接了當的歌詞肯定讓你聽出共鳴。／文化九公

推薦歌曲：〈講男講女〉、〈屋邨 HK Estate of Mind〉、〈失意先生〉

《Switch》﹣ Nils Petter molvaer/Sony Music 茫茫然的暮靄音樂氣氛，可令筆者的靈魂暫時離地一回。今次與大家推介的北歐音樂，乃是來自挪威的爵士小號音樂人 Nils Petter molvaer 的專輯 —— 《Switch》。坦白而言，筆者從未接觸過以小號作主軸的音樂，所以都是純粹以樂迷心態聆聽。整張唱片的歌曲不是太有激情昂揚的節奏，每首歌曲都是慢條斯理，音樂的層次，電子聲音像來自深淵的喊叫，襯托著小號迷茫的聲音，感覺可令聽者神經稍微放鬆。如唱片的創作概念所導引，放開心中持續執著的東西，在帶有東方禪修的氣氛下，《Switch》專輯絕對是當聽者想不通紅塵事兒，用來提升心靈層次的音樂。雖然歌曲〈Bathroom〉略帶激昂，但無礙禪修一般的音樂氛圍。／文化九公

《Best of 》﹣ The Czars 來自美國 Denver 的樂隊 The Czars，或許是只其中一隊最被低估，又或是最欠運的樂隊吧。打開了 alt-country 的大門，之後的 Bon Iver、Fleet Foxs 大行其道，他們卻好像半紅不黑，大碟《Goodbye》更是要向親友及樂迷籌旗集資推出。倘若你未聽過他們的音樂，這張遲來了的精選絕對令你驚訝——沉鬱而優雅的調子、主音 John Grant 脆弱而懾人的中音，隔了多年再聽，還是越聽越有味道。唱片令人愛不惜手的，還有廠牌 Bella Union 主理人、前 Cocteau Twins 低音結他手 Simon Raymonde 撰寫的一段感言，講述當年剛成立 label 便碰上 John Grant，如何一起建立廠牌與樂隊的故事。／ Rachel@bitetone

推薦歌曲：〈Drug〉、〈Val〉、〈Side Effect〉

《就是古典音樂 3 - 動物出沒注意》﹣香港小交響樂團 / Decca 小交在 2008 年推出的《就是古典音樂》，由葉詠詩選曲包攬不同時期不同風格的必聽樂章，難怪一出便得到白金銷量，該系列亦成了本地樂迷想認識古典音樂的最佳入門之選。在 2010 第 2 集推出之後，小交終於在今年再錄第 3 集，今次以可愛動物作招徠，唱片中亦幾乎首首是膾炙人口的動物歌——包括聖桑的《動物嘉年華》、柴可夫斯基《天鵝湖》選段及雷史碧基的《鳥》等，此碟可說是令大人與小朋友也喜歡的專輯。除樂團一貫具水準的演奏，唱片亦收錄了兩首由本地鋼琴才女李嘉齡演繹的鋼琴獨奏經典作品，令全碟加添一份童稚情懷。／小麥草

《Gustavo Dudamel Mahler 7》﹣ Simón Bolívar Symphony Orchestra /Deutsche Grammophon 巨星指揮家杜達美與西蒙．波利瓦爾交響樂團灌錄馬勒，牌面已是無得輸，但且慢，為何今次偏選上較冷門的 E 小調第七交響樂？然而眾所周知，杜達美是超級馬勒迷，當日於馬勒指揮大賽獲首獎，靠馬勒起家，亦與樂團於美洲巡演過馬勒不同交響曲，故馬勒第七（此曲被評為難以駕馭的野馬）對他而言也是必須征服的。有聽開馬勒作品的樂迷，或已熟悉他的樂章向來有自傳色彩。相較五和六，第七的氛圍予人一種積極感，然而寫罷此樂章的馬勒，人生正遭逢巨變——被迫辭去維也納國立歌劇院的職位，他的長女不幸死於猩紅熱，他也被診斷有嚴重心臟病，真是屋漏兼逢連夜雨……而此曲由開首的黑暗深沉，至終章走向光明，或許亦成了馬勒一種心靈慰藉。這個杜達美加西蒙、玻利瓦爾版本，加強了五段樂章的力量及色彩的變化；樂段與樂段之間的連結亦有精妙並恰到好處的演繹，相信會得到馬勒迷的歡心。／小麥草

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■ 文：一瓢 ■ 圖片提供：莫倩婷

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眼眸以外的浩瀚宇宙 ——《真實異境》笛卡兒很早就提出過，感官知識的不足取。他問，你如何知道自己並非在夢裡？又問，你如何肯定，你的感官沒有被惡魔所矇蔽？對以上這些質問，我們都沒有足夠的理據去反駁。而我們的感官確實很有限，魚兒視角有 180 度，人向外的視野僅約 95 度，人在數學上發明的平行線絕對真理，對魚兒而言並不奏效。但我們能說，自己身處的世界，比魚兒的更真實嗎？人永遠處於自己的宿命之中，只生存在自己的世界之內，以為世界是客觀而唯一的。然則，世界事實上比我們所想的浩瀚得多；其當中所包含的，而這遠遠超乎我們想像的一切——都可能是真的。澳門文化中心，將於二月帶來多媒體實驗劇場《真實異境》，請來導演及演員莫倩婷、負責視覺設計馮國基及聲音創作的陳銘揚，讓你重新開始質疑，感官世界的真實性。

聲、光、形體塑造另一個世界在是次實驗劇場《真實異境》中，莫倩婷將

地方隱藏自己。」對大眾而言，這些與我們感官

透過聲音、燈光與形體來敘事，講一個關於人在

有別的小眾，都會被醫生或評估判斷為不正常：

房間內的故事。他看的新聞，在聲、光、形體、

「我們就會將他們感覺到的，標籤為由他們想像

投映的配合下，活脫脫地被詮釋為某一件事情；

出來的幻覺。然而，我們縱看不到，或者無法觸

在寧靜延伸至極處，耳邊盡是寂靜在耳語，坐起

摸他的感受；但他確實見到、感覺到、觸摸到他

來後沉默卻消失了，床下卻是一隻蟋蟀……多種元

的真實。如是者，他的世界也是一種真實。而我

素交織貫穿，擾亂感官日常運行。感受真實背後

們這些大眾，其實又如何能証明自己眼見的世界，

的幻象，從而了解自己眼前的，並非唯一的真實。

就是唯一真實的呢。對他們來說，我們的感知也可以是虛假的。」

另一些真實世界的存在

事實上，的確除以大眾、小眾的角度去區分

莫倩婷創作靈感的源起，在於和特殊學習需

以外，我們著實難以找到分辨真假的証據。大概，

要學生的接觸。他們部分由於感官較普通人敏感，

在我們所以為的世界以外，還存在更多更多不一

故此感受到一般人所不能感知的：「例如我和自

樣的世界，在無數個體眼下綻放孤獨色彩。萬千

閉症朋友相處時，或一個普通的環境，也可能令

迴異感官結構下的花花世界，沒人能否定它們的

他們很辛苦。有些聲音，我們覺得沒甚麼大不了，

真。我們可掌握的真實，與不能掌握的真實，都

但對他們而言可能是刺耳都不得了，他會很想找

是一種宿命。

39 腦背山下 —— 今日橫琴影像創作展感官之不可信「現在有一句潮語：有圖有真相，現在的人總是很相信自己的眼睛。然而，即便有些事情我

這是牛房三年內第二次以橫琴為主題的特展。上次記憶中，那些大小蠔田尚在，紅樹林，在橫琴這邊還可以找到消失前的悲壯景色。

曾嘗試過、看過、摸過，也未必完全是真的。在

可這次再攀腦背山，俯視下面的變

我們的日常生活中，視覺等感官被扭曲，並非一

化，新村已完全被長隆遊樂場取替，

件這樣難的事。」例如地鐵站燈箱的瘦身廣告，

那些財團式大規模的發展洪潮中，

廣告中的女子永遠美艷又纖瘦，但她們的形象或

尚存的村落已變得不知所措了。攝

曾經過電腦技術調校，我們卻總相信她真人就是如此吸引：「我們眼前看到的風景，究竟哪些是

影師們試著去拍下變化中有點無奈的那個橫琴，那個外人仍然好奇的島國：看看澳門大學如何試著與橫琴分開，看看新的尚未通車的國家級大馬路和旁邊那些不起眼的村落如何共存，也還可以見見那個叫舊村的村

人為創造出來的，哪些是真實的呢？尤其是當我

落是如何被鐵皮包裹著，有點超現實的感覺。當然，村民們過著讓城市

們在現代化的城市入面，其實概念上更難分得清。

人羡慕的農村生活，可發展洪流又在讓他們連可以耕種的土地也保不住

所以我就慢慢從事這一方面的研究，很想透過這

了，這是不是更值得城市人關注？

演出作一個實驗，看看我們的感官真實和虛幻之間的關係。」

展期：13/12/2014 –8/2/2015 （12:00 - 19:00 逢星期二休息）地點：牛房倉庫 Ox warehouse（澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界）免費入場

藉思考摸索世界之立體「希望這個作品，能令他們多些去思考：他們生活的所謂『真實世界』，很可能只是因我們未留意到其他的人、小眾，就順理成章，覺得世

爵士美聲天后 - Jane Monheit

界就是如此。」當意識到自己有限的宿命、世界之廣闊未知及難分真假，生活裡的判斷，變得漸趨困難。莫認為唯有思考，才能處理迷惑：「脫離常規、日常生活，用另一種角度或方式去思考

憑藉辨識度極高的嗓音，Jane Monheit 一出道就成為爵士樂及酒館音樂的靈魂人物。她的音樂會總是別出心裁，獨具一格，既有與 Michael

現況，是頗有益身心的，亦能幫大家辨別身處的

Bublé 合唱的《I Won't Dance》，

環境。即便沒有一個 100％正確的答案，都不會只

或《Cheek to Cheek》等耳熟能詳的

有一種角度去思考。因扭曲太容易了，你也不知

爵士樂經典，也有披頭四流行曲巨

自己看到的東西，被扭曲了多少。如何生存，每

匠的心血作品。這位天后亦與 Terence Blanchard 等著名小號手的合作

人都有不一樣的方式與態度；但至少不要覺得，你眼前的世界就是了解它的唯一方式，而是要認識它的立體吧。」

《真實異境》日期及時間：13 - 14/2/2015 19:30 地點：澳門文化中心小劇院（澳門新口岸新填海區冼星海大馬路）票價：MOP$120

也擦出了不少火花；更鐘情巴西風格的葡語歌曲。2000 年推出第一張專輯《Never Never Land》即坐穩 Billboard 爵士榜十大整整 52 週。此後 Jane Monheit 的作品屢獲殊榮，包括兩度獲得格林美奬提名。今次首度亮相澳門，Jane Monheit 將聯同她的五人樂隊，帶你走進爵士世界。日期：31/1/2015 （20:00）地點：澳門文化中心綜合劇院（澳門新口岸新填海區冼星海大馬路澳門文化中心 ) 票價：MOP$100, $150, $200, $250

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■ 文：一一 ■ 圖片提供：嘻哈包袱鋪

年輕的相聲小劇場 —— 嘻哈包袱鋪今次友誼劇院的南北相聲大匯演，除了有廣東本土的「笑爺」黃俊英領銜的《笑爺製造》相聲小品專場演出之外，還邀來北京的「嘻哈包袱鋪」這一年輕的八十後相聲團體。自 2008 年成立至今，「嘻哈包袱鋪」已經擁有一百多個八十後專職相聲演員，在北京、天津、上海每個月都有相聲小劇場的演出。接地氣的演出讓相聲這門看似屬於中老年人的藝術，吸引越來越多年輕觀眾進入劇場觀看，而這一相聲年輕勢力的「掌櫃」便是高曉攀。 △：三角志高：高曉攀

△：第一次接觸相聲的經驗是怎樣的？

高：相聲一定是讓人笑的，但是最後一定要落

高：其實這要從小說起，小時候我就很喜歡

在教上。至於雅俗之爭的確自古以來一直都「爭」，

喜劇表演，喜歡周星馳，但是那時候還沒有喜劇

相聲藝術絕對有曲高和寡的地方，因為他需要讓懂

表演，就選擇了去學相聲。相聲藝術是越學越愛，

你的人聽，需要讓知音來欣賞你的藝術。

小的時候也看過很多人的表演，馬三立先生、馮鞏先生、姜昆先生，一大批老師的表演都影響了我們這一代年輕人。

高曉攀小檔案八十後。自幼學習相聲，十四歲隨相聲表演藝術家馮寶華學藝，後拜師相聲演員馮春嶺為師。畢業於中國戲曲學院相聲大專班。

* 甚麼是包袱？

包袱是相聲術語，指經過細密組織、鋪墊，以達到喜劇效果的表演方式。很多人將包袱等同於笑料，其實不然。

△：有哪位相聲藝術家很影響到你嗎？高：很多。我最喜歡的還是馬三立先生，喜歡他的大智若愚。

△：你如何看待現在相聲的發展呢？你認為當代相聲應該走一條怎樣的路？高：與時俱進吧，很多人都說相聲現在是一

△：相聲對你來說有甚麼吸引力？高：相聲的魅力很大，它包含了紀實文學、

個巔峰，但是我卻覺得相聲在走下

哲學和歷史，每段相聲都記錄了當代的人文情懷

坡路。現在很多演

和人文地理。

員大量依賴網路用語，喪失了個人情

△：雖然相聲有著深厚的文化性，但很多年輕觀眾對於相聲的期待可能是笑。對於相聲的雅俗之爭，你有何看法？

懷。當代相聲的發展道路，我認為首先我們應該先確定

41 更迭 - 英國攝影藝術家鏡頭下的中英圖書館變遷藝術的方向到底是甚麼，以及我們這一輩的年輕演員怎麼朝這個方向去努力。當代相聲演員應該具備藝術鑒別能力，相聲才能走得更遠。

2013 年，在中國廣州和英國伯明罕，兩座城市的新圖書館先後對外開放， Andrew Lacon 和 Stuart Whipps，兩位來自英國的攝影藝術家，對這兩座圖書館之間的故事產生了興趣，並來到了廣州。

△：為何說演員大量依賴網路用語，會喪失了個人情懷？

在兩位藝術家到達廣州之前，他們就已在英國的工作室創作了一系列的黑白照片，

高：流行語一定是這個時代的潮流，也是這個

這些照片利用伯明罕中心圖書館的建築

時代的步伐，但僅僅靠著網路語言和流行語去堆砌

材料——混凝土和膠合板，按比例呈現了

作品會令相聲演員喪失基本的能力。

△：平常創作相聲的靈感通常是來自哪裡？

廣州圖書館外牆磚塊的形態，傳達了兩位藝術家「遠觀」廣州圖書館時，對其形狀和結構形成的初步解讀。在廣州期間， Lacon 和 Whipps 還將持續創作並展出新的攝影作品。

高：生活。每天撞見的形形色色的人、遇見的形形色色的事兒，這些生活中的素材很好玩兒。

△：你覺得作為一個相聲演員，最開心和最挑戰的是甚麼？

展期：即日至 25/2/2015 (9:00-16:00) 地點：廣州圖書館（珠江東路 4 號）免費入場

高：創作作品的過程當中發明了一個新的包袱時是最開心的。你創作一個作品，登上舞台之前那種興奮度是很美妙的，創作的過程最開心，同時也

音樂劇《音樂之聲》

最為挑戰。一段相聲創作出來觀眾是否滿意，是否明白裡面的「效果（笑果）」，我們都不得而知，在登台表演之前都是一個未知數。創作的過程要把握的東西很多，針砭時弊、設置新梗，把觀眾逗樂的同時還可以讓觀眾在相聲中得到一些反思和思考。喜劇的背後是悲傷，把人逗樂的難度就在於此。

音樂劇《音樂之聲》於 1959 年問世，由音樂劇大師 Richard Rodgers 和 Oscar Hammerstein II 根據《托普家族的歌手》改編，至今已有近 60 年歷史。故事發生在 1938 年的奧地利。修女瑪利亞成為了奧地利海軍上校家的家庭女教師，

△：嘻哈包袱鋪已經成立六年，現在有否甚麼新計劃？

上校自妻子去世後，像管理軍隊一樣經營自己的家庭，七個孩子個性叛逆，而瑪麗亞的到來改變了這一家：她教會孩子們遊戲、唱歌，也用音

高：從創業之初到今天，我們每天都有新的想

樂融化了上校冰冷的心。其時恰逢德國納粹佔領奧地利，上校帶領他的

法新的思維，希望在未來的日子裡能夠鞏固住我們

孩子們在薩爾茨堡音樂節上合唱一曲《雪絨花》，深愛家國的情懷感人

的小劇場，創作出更多更好更接地氣兒、更受觀眾喜歡的相聲作品。《嘻哈包袱鋪》精品相聲專場時間：9-10/1/2014(20:00) 地點：友誼劇院（越秀區人民北路 696 號）票價：¥880/¥680/¥480/¥380/¥280/¥220/¥180/ ¥120/¥80

至深。日期：24-25/1，1/2/2015(15:00)， 24-25,27-30/1/2015（20:00）1/2/2015(19:30) 地點：廣州大劇院歌劇廳（天河區珠江西路 1 號）票價：週末晚場 ¥1080/¥880/¥680/¥480/¥380/¥280/¥180/¥80 平日及週末下午場 ¥880/¥680/¥480/¥380/¥280/¥180/¥80

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■ 文：一一 ■ 圖片提供：越眾歷史影像館

收集散落民間的影像記憶 —— 越眾歷史影像館

c b 年輕與遷徙，是深圳這座城市的兩大特質。三十年內，一代代「深漂」來了又去。曾經聽過一個外國藝術家說，他喜愛深圳，九十年代，他在深圳所見的都是年輕人，二十年後再來，這依然是個充滿年輕人的城市。不同的是，這裡面多了在深圳生長的一代，還記得與這些朋友聊天時，他們言語中流露出的對深圳的情感令我驚訝，原來，「深圳人」這一身份已經悄悄建立。自然地，當聽聞越眾歷史影像館（以下簡稱「影像館」）於 2014 年十一月開館時，也覺得是時候了。

1990 年 10 月 8 日，內地第一家麥當勞餐廳在深圳開業。（民間藏）

上個世紀 70 年代初，到香港的西方遊客會專門到落馬洲山頂遠望「共產主義鐵幕後的中國」。（民間藏）

多年來，這張圖都被作為美蔣特務進犯大陸時被抓捕的場面，事實上是邊防軍和民兵押解逃港人員。（民間藏）

1944 年 7 月 15 日。在沿列多公路某處的康復營地裡，戰爭遺留下的傷殘軍人先在此學習新的生存技能——鐵匠、編織、木工等，然後離開軍旅回到平民生活。這個營地現在由中美共同管理經營，大約有兩百多名退伍士兵（全都有不同程度的傷殘）。圖片來自美國國家檔案館，由 CBI-44-21358 美軍通信兵（U.S.Army Signal Corps）拍攝。

「散落在民間的深圳歷史」是

國人和民間大眾鏡頭下的深圳。

越眾歷史影像館的主要館藏方向之

如今，正在影像館展出的是「國

一。影像館館長南兆旭多年來一直

家記憶——美國國家檔案館館藏二戰

從事深圳檔案和深圳民間口述史的

中緬印戰場影像系列回顧展」，展

收集、整理以及出版。影像館的執

覽呈現了大量二戰時期中緬印戰場

行館長黃麗平指出，民間收集相對

的解密歷史照片，這批曾經在華盛

而言更為瑣碎，因此這部分的館藏

頓、北京、台北、重慶多地展出的

仍在收集中，2015 年將會策劃「深

照片是越眾影視在拍攝《尋找少校》

圳民間記憶展」，展出攝影師、外

紀錄片過程中，於美國國家檔案館

發現的，這也促成了影像館的成立，所以，「流失海外的中國歷史影像」亦是其主要收藏目標之一。

「影舞之眼 . 視域之外」：第二屆深圳獨立動畫雙年展

黃麗平強調，影像館的收藏專門指向中國缺

第二屆深圳獨立動畫雙年展

失的歷史影像資料，而這一非牟利的民營影像館

由「流動論壇」、「競賽單元」

的獨特之處，就在於它純粹民間，沒有任何政治

和「主題展」三個主要部分組成。其中競賽單元入圍作品，共

色彩，雖然有時會有如履薄冰的時候。問及圖片

有 64 位導演的 70 部作品，包括

收藏的準則，黃麗平說，影像館對圖片的收集以

中國大陸、香港、台灣、瑞士、

歷史資料價值為上，圖片本身價值次之，這方向也決定了影像館以數碼藏品為主，實物藏品為輔。

伊朗、日本、俄羅斯、英國和美國等地；主題展中的 42 位藝術家的 55 件參展作品來自包括韓國、日本、印度、南非、德國、美國、盧

因此，除了博物館級別的專業實體庫房外，影像

森堡、新加坡、香港、台灣和中國大陸等地。策展人董冰峰指出，將動

館亦重點打造大數據存儲機房，開放予在館人員、

畫引向主題展的當代藝術範疇是本屆雙年展的特質。

專家和普通瀏覽者不同級別的上傳、查閱及下載資料的權限，這部分功能計劃於今年開始陸續開放。值得留意的是，二戰中緬印戰場影像展出的

更多節目詳情，可流覽網頁 http:/site.douban.com/197007。展期：即日起至 6/3/2015 地點：南山區華僑城創意文化園北區 B10 免費入場

同時，影像館二樓也同時展出一系列館藏的簡介，包括中國抗戰歷史影像庫等來自海外的影像、當代攝影影像庫，以及以深圳口述史和民間故事為主的深圳民間歷史影像。

一步之遙北洋年間，東方魔都，花國大選如火如荼，各國佳麗爭相

1944 年 10 月 14 日。一位年長的中國男人在滿目瘡痍的騰沖街頭停下來，向一名美軍軍士借火點煙。美國軍人協力將日本人驅趕出這座古城。衛立煌將軍率領的中國遠征軍經過五周的浴血奮戰，以勝利結束戰鬥。這位居民挑著籃子裝著他所剩無幾的家當回到了焚毀的城裡。圖片來自美國國家檔案館，由 33943-PME 美軍通信兵（U.S.Army Signal Corps）拍攝。

鬥豔，萬眾矚目，全城狂歡，兩屆總統完顏英（舒淇飾）驚險連任，大選操辦人馬走日（姜文飾）因此名滿天下。然而一場謀殺顛覆了一切，完顏英命喪黃泉，馬走日亡命天涯，並和操辦大選的另一搭檔、發小項飛田（葛優飾）由莫逆之交變為生死宿敵，而

國家記憶 ——美國國家檔案館館藏二戰中緬印戰場影像系列回顧展展期：即日至 31/3/2015 ( 逢星期二至星期六 10:00-17:00) 地點：越眾歷史影像館（羅湖區清水河街道紅崗北路 1106 號越眾產業園）

將府名媛武六（周韻飾）的出現，改變了所有人的命運，魔都雙雄展開生死對決，驚天冒險一觸即發，生死愛戀一步之遙…… 導演：姜文主演 : 姜文、葛優、周韻、舒淇上映日期：18/12/2014

Shen Art ＠ Zhen

SUN

Jan 一月

一

二

三

四

五

六

日

一

二

三

四

五

六

一月

日

二月

28 SAT

△志歡迎各藝術團體提供表演展覽訊息。節目資料可電郵至：prism@arts-news.net 此節目表只供讀者作參考之用。△志盡力確保節目資料無誤，但對其準確性不作任何保證。

Feb 二月

本月節目精選

Highlights

香港音樂運動誇啦啦《我的音樂日記》

泰利曼與德累斯頓國家管弦樂團

英國鬼馬音樂家麥萊叔叔誠邀紮

延續四世紀的優良德奧傳統，德

紮跳、無時停的您，一齊嚟玩轉

累斯頓國家管弦樂團將在首席指

音樂廳！樂團將演奏多首與體育

揮泰利曼帶領下，以獨有豐潤完

競賽有關的管弦樂曲，包括伏契

美的音色為今年的香港藝術節揭

克的《鬥士進場曲》、吉斯勞的

開序幕。泰利曼被公認為德奧指

《單車嘉洛舞曲》、里昂的《球

揮界的傳人，經常與柏林愛樂及

賽》、萊亞的《踏板力量》、拉

維也納愛樂合作，並活躍於令人

威爾的《波萊羅》（選段）等。

趨之若鶩的拜羅伊特音樂節，首

參加者記得穿著運動服裝，出席

度來港的他，將率領逾百人大

這個活力四射、繽紛刺激嘅音樂

樂隊演繹《英雄的一生》、《變

會！

形》、《齊格弗里德牧歌》等多首蕩氣迴腸的德奧巨著。

日期：16-17/1/2015（19:30） 18/1/2015（15:00）

日期：27/2/2015（20:00）

地點：香港大會堂音樂廳（中環愛丁堡廣場 5 號）

地點：香港文化中心音樂廳（九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號）

票價：HK$340/$240/$150

票價：HK$1680/$1350/$1120/ $920/$640/$400

「因地制宜——兩岸四地藝術交流計劃 2014」展覽

白立方「地球屄面」弗里德里希 ‧ 庫納什（Friedrich

本屆「兩岸四地藝術交流計劃」以「因地制宜」為主題，透過新穎的巡迴展覽方式來理解和表達兩岸四地的交流關係。展覽早前於澳門、屏東及深圳舉行，最後抵達香港。藝術家根據各地的文化生態而創作及舉辦展覽，並於每一站延伸、添加或刪減作品內容，以反映四地的痕跡及過程，讓觀眾了解藝術家建構及完成作品的整個過程――過程的演變又成為作品的一部份。香港大學美術博物館是今屆展覽的終點站，藝術品均以最「完整」的姿態表現。

Kunath）的作品涉獵各種不同媒

展期：即日至 1/2/2015（星期一至六 9:30-18:00，星期日 13:00-18:00，公眾假期及大學假期休館）

展期：即日至 31/1/2015（逢星期二至六 11:00-19:00）

地點：香港大學美術博物館（香港薄扶林道香港大學）

免費入場

介，包括素描、繪畫、雕塑、裝置和攝影。他通過重組改造呈現一個不一樣的現實，探討有關存在的普世命題。是次展出的新作融合了黑色幽默、悲愴與及明顯的感傷。藝術家將各式人物和動物，其中有原創的、也有挪用的，安放在極之浪漫的景色之中。斜陽夕照，海天一片橘橙酒紅；湖光山色，連綿不絕，想像力深處的景象，躍然紙上，形成一幕幕層次豐富的夢境。

地點：香港白立方（中環干諾道中 50 號）

本月節目精選 Highlights

香港東邊舞蹈團《聚光》

動藝《更衣記》

《打擂台》《打擂台》由比利時劇團

藝君子劇團《恐怖罐頭》

《聚光》為本地資深編舞家余仁

衣服不只是遮體裝飾之物，更能

Ontroerend Goed 及澳洲的 The

小說家 David 為了尋找創作靈

華於 2011 年獲好評之作，以光

反映社會狀況。動藝藉張愛玲的

Border Project 聯手炮製，導演戴

感，決定去到那一間純白的「精

源建構舞台層次，配合特別燈箱

散文《更衣記》，從中國女性服

夫連特 (Alexander Devriendt) 以

神病院」。在一個個似曾相識

道具結合身體運作表達光的意

裝演變跳出衣服與社會、女性地

拳擊擂台作為場景，設計出一個

的陌生臉孔身上，David 得知一

象，呈現精妙且層出不窮的視覺

位和道德標準的關係。今次的舞

巧妙的選舉遊戲：觀眾每人手持

段段不可告人的故事，他們的身

美感。幻變的光源在舞台的光暗

服除了展示經典中國女性服裝特

一部投票機，一人一票投票給他

體雖然被縛，但靈魂卻以光速飛

與節拍變化中傳遞流麗的能量，

色，如元寶領、百褶裙等外，更

們最喜愛的候選人；各候選人陳

翔；然後，在不知不覺間，屬

技驚四座。一眾舞者以無間默契

特別加添機關，到底是輔助舞者

述己見、懇求認同、乞討支持；

於 David 零碎的恐怖回憶重現他

演出，力求展現更具爆炸性的當

自由舞動，還是東縛身體，限制

每個回合，台上得票最少的那位

眼前……

代舞蹈火花與能量。

動作？衣服對角色和行為的影響

必須立即離開，最後選出一位優

又有多大？

勝者。《打擂台》以劇場直接切

日期：30-31/1/2015（20:00）

入選舉議題，思索一人一票民主

地點：牛池灣文娛中心劇院（九龍清水灣道 11 號牛池灣市政大廈 3 樓）

日期：17-18/1/2015（14:30 & 15:45，每日兩場）

票價：HK$120

免費

地點：赤柱海濱近美利樓

選舉的弔詭，亦探討選舉過程背後心理遊戲與政治立場的角力。

日期：26-28/2，1/3/2015（20:15） 28/2，1/3/2014（15:00）地點：香港文化中心劇場 ( 九龍尖沙咀梳士巴利道 10 號 ) 票價：HK$320/$240/$140

日期：13-15/2/2015（20:00） 14-15/2/2015（15:00）地點：葵青劇院黑盒劇場（新界葵涌興寧路 12 號）票價：HK$160

上海

北京葉楠個展《葉楠：1984 計畫——重生於 2014 年 12 月 13 日》

「沒有一條道路通向真誠，真誠

本屆雙年展的主題為「社會工

越界呈現《水袖與琴弦——京伶魏海敏邂逅青年音樂家》

在《赤•磷》中，葉楠大膽嘗試了用紅磷這一製作火柴的原材料來創作絲網版畫。他一直拒絕傳統媒材的運用，而對創作作品的表演過程癡迷。不過，如今他卻拾起畫筆探究如何運用油畫這一傳統媒材來創作出非傳統的作品。《1984》是 George Orwell 創作的未來極權主義幻想小說，葉楠在看透表面現象後創建了一個新的現實，如在《山頂依然在那裡之攀岩者的樂園》、《懸置的結論》等作品中，神秘的創作原題再加上充滿詩意的名稱將我們間接引領到謎一般神奇的世界。

本身就是道路。」本劇透過主人

廠」，展覽將回溯 1978 年這

京劇名伶魏海敏与青年演奏家葛

公面對生命故事展開的追尋和探

一歷史參照點，這也是中國步入

灝（鋼琴）、湯曉風（琵琶）、

索，帶觀眾目擊彼此人性中曾經

現代化的轉捩點，同時將探討

劉樂（古箏）將連袂創作演出，

共有的失誤，在戲劇的時空轉換

一系列相互關聯的問題：在構建

演出中，大家耳熟能詳的四大美

中緩緩展開，並帶出層層辯駁與

和重構社會的過程中，社會性與

女將逐一登場，以選自京昆經典

衝突。舒伯特的《冬之旅》是根

文學虛構之間存在何種關係？隨

或新編劇目的精彩片段演繹她們

據德國浪漫主義詩人繆勒的同名

著 20 世紀的現代化進程，社會

最具標誌性的生命瞬間，如「昭

詩歌而創作的，也是本劇的情感

性的生產發生了什麼變化？隨著

君出塞」、「馬嵬埋玉」和梅派

旋律。《冬之旅》劇本出自萬方

「社會測量」技術的大範圍使

經典的《西施》唱段。整場演出

筆下，並由賴聲川執導，李立群

用、資料抽取和數碼分析的盛

沒有一件戲曲樂器，全部由器樂

將出演陳其驤，而藍天野則將飾

行、以及社會進程日趨像電腦演

演奏與人聲演唱相互應和。音樂

演老金一角。

算法一般自動推演，社會性的生

家還將獻演精彩的獨奏曲目，甚

產是否進入了一個全新的階段？

至在演出現場與魏海敏一起即興

展期：即日至 19/2/2015（11:0019:00，逢星期一閉館）

展期：即日至 25/1/2015（10:0018:00，逢星期一休館）

地點：保利劇院（東城區東直門南大街 14 號）票價：¥980/¥880/¥680/¥580/ ¥380/¥180/¥80

地點：上海當代藝術博物館（黃浦區花園港路 200 號）

地點 : 前波畫廊（朝陽區草場地紅一號 D 座）免費入場

賴聲川 × 萬方《冬之旅》

社會工廠：第十屆上海雙年展

日期：15-18/1/2015（19:30）

票價：¥20

創作表演。

日期：1/1/2015（19:30）地點：上海交響樂團音樂廳（復興中路 1380 號）票價：¥580/¥380/¥180/¥100

本月節目精選 Highlights

高雄

台北《The Beatles， Tomorrow》披頭四展 The Beatles 宣告解散那年，他們都還不到三十歲，他們在最顛峰、最成熟的時刻斷然結束，此後再也不曾重組。所有酸甜苦辣的故事，都封存在一幀幀照片、一齣齣電影和一張張唱片裡。今次展覽由聶永真操刀視覺設計，超過 200 項展品，跨越了 1960 至 1970 年代期間，重溫披頭四顛峰時期攝影作品、黑膠、紅膠、經典唱片、報章雜誌報導、全系列作品，以及知名藝人獨家私藏，同時還將有 Abbey Road、 Imagine、Ed Sullivan Show 經典場景重現！

展期：即日至 9/3/2015(10:0018:00，除夕休館 ) 地點：華山 1914 文創園區中四 B 館（100 台灣台北市中正區）票價：NT$280

蔡柏璋系列作品：《Q&A》首部曲 + 二部曲

台灣獨奏家交響樂團 2015 新年音樂會

夢我所夢：草間彌生亞洲巡迴展台灣站

【首部曲】劉憶從柏林回到台北後，在一場車禍中失憶。在醫院時，劉憶的父母誤把車禍肇事者傅嚴歆當成是劉憶的女朋友，傅嚴歆因心生愧疚，於是將錯就錯假扮這個新的身份。但在除夕夜的家庭聚會上，所有謊言一一被拆穿，劉憶決定前往柏林尋找過去的自己…… 【二部曲】劉憶憑著腦中一段旋律和一本筆記本，企圖尋找過去的自己，而唯一知道他黑暗過去的人，竟是數年前曾援交過的炮友。傅嚴歆帶著奶奶的遺願前往倫敦，尋找從未謀面的爺爺，沒想到當她找到爺爺時，竟發現他已經罹患阿茲海默症……

台灣獨奏家交響樂團 2015 新年

展覽以全面且多元的方式呈現草間彌生驚人的藝術創作脈絡，從早期讓她在紐約當代藝術界嶄露頭角的《無限的網》系列，到她最為人熟知的《南瓜》及以繽紛色彩、重複圓點堆砌而成的圖案作品，包含裝置，雕刻，繪畫以及影像等 118 件作品，呈現草間彌生跨度六十年的藝術創作。此外，展覽還特別展出 2013 至 2014 年草間彌生多樣化的藝術新作，如《我的永恆靈魂》系列中的最新繪畫，而台灣站首度曝光的作品是《無限鏡屋——靈魂閃耀》，為著名鏡屋系列中的 2014 年全新創作。

日期：首部曲：17-18，2425/1/2015 (14:30)， 22/1/2015 (19:30) 二部曲：17-18，23-25/1/2015 (19:30)

地點：台北市社教館城市舞台（八德路三段 25 號）票價：NT$2500/$2000/$1600/ $1200/$900/$600

音樂會，今年再度邀請鋼琴女皇阿格麗希欽點推薦、俄羅斯鋼琴學派精神導師列夫・納默夫嫡傳弟子——耶夫傑尼・布拉赫曼（Evgheny Brakhma）來台詮釋拉赫曼尼諾夫《第二號鋼琴協奏曲》。布拉赫曼十八歲即獲得米蘭斯卡拉國際鋼琴大賽首獎，將以完美的技巧充分演繹赫曼尼諾夫音樂的浪漫與奔放。

日期：2/1//2015（19:30）地點：高雄市文化中心至德堂（苓雅區五福一路 67 號）票價：NT$1200/$1000/$800/ $500/$300

日期：7/2-17/5/2015（9:3017:30，星期一、除夕休館）地點：高雄市立美術館 (80460 高雄市鼓山區美術館路 80 號) 票價：NT$180

三角藝廊

DZ Gallery

藝術與塗鴉創作者東尼：「粉筆少女及曾灶財先生同樣是塗鴉，但當牽涉到政治問題時，待遇卻不一樣。」2014 年 12 月尾，在金鐘連儂牆用粉筆畫花的 14 歲少女被捕，卻遭警方申請兒童保護令，被判暫住兒童院，激起民憤（現已因群眾壓力和聲援而獲釋）。東尼畫作正在質疑「法律面前人人平等」的政府。鳴謝：東尼電機

藝術人隨筆

Artist's Columns

天仁囈語

想像未來自從踏進了 20xx 的年份，感覺很是不踏實，因王天仁生於香港，2000 年畢業於中文大學藝術系，擅將撿來的廢木卡板創作卡通動物造型的木雕，超過十年藝術教育工作經驗，遊走於不同類型跨界合作，熱愛知識、信念、創意和實踐。

小時候看過的卡通片或科幻電影之類，多以 20xx 為未來的年份設定，哪料到霎眼間，「未來」成了當下，科幻的事情也許沒實現太多，又或者手機和網絡世界已夠科幻；無論如何，小弟在新一年開首想和大家分享的，是有關對未來或將來的想像之重要性，因為這種想像，其實不只關乎到科技發明，對國家發展、城市規劃、政策制定、藝術文化創新，以至對人生的思考都十分重要。只是，在我城，從小到大我們都沒被鼓勵去投入想像。

有何打算？答案，就只有空白一片，加上雙目失焦，張口無語的表情，俗稱「擘大口得個窿」… 幸好，上述的情況或許已經開始扭轉過來，一場浩瀚、短暫、壯烈而前所未見的雨傘運動，為我城帶來了思想上的衝擊和震撼，尤其是年輕一輩，出生於互聯網的世界，看過的和知道的早已超越「標準答案」，犯法是否必然是十惡不赦？警察是否一定除暴安良？回歸中國就只能唯命是從？想爭取更理想的制度便等於媚外通番？我們開始好奇，生活究竟是什麼？城市可以怎樣多元並存？將來能否靠

無論古今中外，人類在俯仰天地、觀察萬物、

當下一點一滴地建構和改變？我們在新一年又可以

感受四時之間，產生了不少好奇，然後是各種探索，

為自己的信念或認同的價值觀做些什麼？由好奇而

再經過反覆的驗證，掌握到不同的知識，最後在已

追尋，由追尋去探究和思考，然後我們要重新一起

知的基礎上又發掘到新的線索，於是周而復始，展

想像，尤其鼓勵孩子多作想像；這樣，我城的未來，

開了向前邁進的微足之路。在這個過程當中，好奇

肯定還不至於死路一條，因為一種生生不息的精神

心是最重要的一環，而好奇很多時是來自敏銳的觀

已再次啟動。

察和感受，繼而輔以想像推敲，這個經歷本來是自然不過的事情，也是孩子成長過程中最重要的一步。奈何，自我們懂事以來，首先要學會的就是「乖」或「聽話」，在團體的生活中尤其需要跟隨大隊，加上現行的畸形教育制度和風氣，孩子年紀輕輕便早已淹沒在各類型的考核之中，無暇對周遭觀察和好奇之餘，更被無數標準答案填塞，如是者由小學、中學、大學到離開校園，便栽進社會的單一價值觀之中，對居住的地方有何想法？對社會的政策有何建議？對政府的制度有何批判？對自己將來的人生

51 雕文嵐女

物件收拾，整理，重溫，再展現清場前的黃昏，我提早在人眾湧至之前，由灣仔拾步慢行至金鐘佔領區。沒有瘋狂地拍照，反正以我的拍攝能力也無法記錄那沉重的心情。我盡量睜眼攝入每一個林嵐

物件，撐起耳朵記住途人的對話，再讓皮膚存記起那仍

中大畢業，師承張義。從事女紅，木工，創作，教育。喜歡人類，更愛萬物。喜歡合作，享受獨處。不愛分是非，只愛思考，漫遊於理性和情性之間。

然翻滾的激情。天橋垂掛下來的塑膠標語，經過七十四日的洗禮，拖著末端秤錘式的水樽，隨著將至的冷風，無力但仍然在拍打著那冰冷的混凝土，也真的累了。

做起。這兩年我在學院教空間裝置，都是從“家”開始，不是室內設計，也不只是打掃家居，而是透過重新翻閱家居物件，進而展示我們對“家”這個觀念的看法。有學生透過翻閱父親的物件，秘密地為父親做了一天的“威水史”回顧展，讓父親雀躍不已；也有一位母親將家庭

沿途看到大大小小的民眾表達方式，大多數人稱之

照片重新排列，為周末家庭聚會多添了話題：甚至有丈

為「藝術作品」，作為個人對社會的訴求表達，是否藝

夫為結婚多年的妻子製作“容樹”（包容的意思），一

術人的創作已不是重點，由心創作，連經常看藝術品的

來一往遊戲式的小裝置，重拾相處的藝術。這些作品無

我也動容駐足。我稱之為「公民抗爭作品／物件」，很

需昂貴的製作費，用的都是閑置於家中許久的物件和不

實用的那種。無論是堅固而有智慧結紮出來的防禦陣線，

經意的空間。另外，有一位學生為了和疏離的母親分享

還是溫柔地附於燈柱上的植物，以至男女老幼都能摺出

更多的共同回憶，將“回憶”這種抽象的觀念轉化成行

的小黃傘。在運動中，精神的支持比任何東西都管用。

動和物件，變成每天的拾物事件，簡單的散步成為母親

一路上已見到人們在收拾帳篷和物資，連大家耳熟能詳的“兩傘人”也早己運走收好了，具紀念碑式的連儂墻，在那夜之後也暫時卸下重任。我明白這些作品將來重新展示的重要性，只是這種“留得青山在，那怕無

但是我們如何籍此改變將來的生活呢？成大業，由小事

日常所需的復康運動，兩人共處的時間簡煉成精彩的對話錄音永存。看著那堆積在廚房裡的外來物件（圖 b），我不禁問：“放得下嗎？”“放到滿為止。”她靦腆而堅定地說。藝術並非無用，而是如何去用。

柴燒”的態度始終不及那些“勇敢就義”的氣魄來得痛

讓我們回家再看一看那些抗爭物件，再想一想我們

快：看，那盾守防禦的屏風，方便行人的小階梯，綿綿

如何給予它們新的意義。或許，你還可以創出一條未來

不絕的守夜帳篷鏈和即興的粉筆標語。還有那隱藏及遍

想要走的路。

佈在偌大建築群中的小貼紙、小作品和小植物 ( 圖 a)，就算是清了場，也要一段時候才會被發現，想到那些無名的作品可能還會留下一段時候，心中不禁有種傲喜。這些游擊物，神出鬼沒，和旺角的“鳩嗚團”有異曲同工之妙。來到佔區中間，看著那拿皮絲帶的長隊，想起連不收紀念品的我也收藏了有心人製作的相關鎖匙扣，圍巾和鉛筆。相信不少人在這次運動裡，都收集了大量的“紀念品”。以香港的居住空間，到底能夠存放多久呢？又是否只是為了對下一代說一句：“我也曾經在那裡！”？

藝民公社

People's Commune

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武與舞的融合、碰撞 ──評《風雲》

■ 文：黃寶儀 ■ 照片提供：香港舞蹈團

此文由國際演藝評論家協會（香港分會）協助統籌，該會由專業藝評人組成，網址：

www.iatc.com.hk 觀賞場次：《風雲》 2014 年 12 月 13 日香港文化中心大劇院

香港舞蹈團的《風雲》嘗試以中國舞為載體，把本土武俠漫畫《風雲》搬上舞台。舞蹈團藝術總監楊雲濤指其改編乃從情的角度出發，以風雲生命中最重要的幾段情作為舞作的選段。舞作的空間運用富有層次感，能以舞傳情，只可惜在處理舞與武的關係上略嫌不夠深入。

糾纏、流動的愛意與欲念風雲與孔慈的三角關係為舞作的其中一條主

沈澱與留白的需要武林爭鬥為情以外的另一主線，舞作雖以投影

線，編導巧妙地運用了蒙太奇手法，把人物的心理

擴闊舞台空間，但在處理武打場面時浮於表面。在

空間具象化，同時增強了人物情感關係的戲劇性。

〈風雲．匯〉中，風雲在無名的引導下，悟出了玄機，

在〈風雲．裂〉一幕中，聶風與孔慈成婚，而步驚

得到巨大的力量抗衡雄霸。武與個人成長、個人與

雲心生妒意。舞台空間被割裂成前後兩半，前半部

外界的衝突有直接的關係，風雲乃透過肢體動作的

分為步驚雲潛藏暗湧的心理空間，後半部分則為聶

運動對力量有深一層的領悟。編導以太極作三人修

風與孔慈成婚的場所。兩個異質的時空，一虛一實、

練時的動作安排恰當，太極循環回轉的律動節奏與

一動一靜被拼貼在同一空間，形成了強烈的戲劇張

生命以及自然能量的運轉規律相通。太極動作以圓

力。孔慈與步驚雲的雙人舞為此幕最精彩之處，二

為律動特徵，三名舞者的動作圓潤流暢，其從下而

人站在水中，步驚雲把孔慈的外衣脫掉，以己之手

上在空中劃出圓形的線條，動作有行雲流水的意韻。

帶動孔慈的肢體活動，隔空引導孔慈的手於自己的

可惜，在〈際會〉一場中投影效果過於突出，破壞

身體間遊走。原本平靜的水面因二人親密的動作，

了動作所建立的意境，甚至喧賓奪主。投影把漫畫

而引起波瀾，水把步驚雲藏於肢體內的欲望具象化。

的特效與筆觸引入舞台空間，其原意雖好，但投影

流動的水對應著步驚雲舞動的幅度，而肢體移動的

越趨密集、畫面過於豐富，容易使觀眾的焦點從舞

幅度又對應著其內心流竄的情欲。在此幕中孔慈為

轉移到投影效果上。而編導也未能深入挖掘出風雲

雲的欲望載體，其任對方的意識左右自己的身體。

在修練時的精神變化，三人只是單調地重複太極的

孔慈的扮演者唐婭能自如地隨對方動作的幅度作相

動作，欠缺了武與個人成長的描述，太極的動作因

應的律動，舞動時的線條圓和，能展現其身段以及

而只變為一個平面的意象。而當武的展現欠缺了武

肢體美。相對雲對孔慈愛欲的洶湧，聶風於台的後

者的思想與情感的沈澱，角色對武領悟與轉化便不

半部分靜候孔慈與之成婚，其愛意則顯得平靜、深

能成立。

沉。角色心理空間的動與靜、愛戀的失落與成真形之於舞台空間的刻意割裂，強烈的對比製造了戲劇張力，為二人其後的反目作鋪墊。

藝民公社

People's Commune

歡迎各位讀者向《△志》投稿、發表藝術創作、報道或評論：

電郵 : prism@arts-news.net 電話 : +852 2111 1192 傳真 : +852 2975 3146 地址 : 香港灣仔港灣道 2 號香港藝術中心 7 樓 704 室

■ 文：小小雪（本文作者出席了第一天會議）

我為人人的社群藝術？關於社區藝術的「我為人人：社群藝術論壇及工作坊」已於十一月廿二日及廿三日假香港中文大學舉行。近年，此類藝術在香港興起，除了關注弱勢社群，亦使社區重拾活力，同時揭示了社會的不公，喚起不同社會群體對自身權益的醒覺，以及展示了藝術與社運的相互滲入性愈來愈大的趨向。在會議上，主辦單位匯集本地及海外社群藝術參與者及學者分享經驗，並深入探討關於社群藝術的複雜問題。第一天會議上午由三位講者主講，下午則有六個香港單位參與分享及討論。

創意權「被消費」社群藝術早於 1960 年代開始發展，有藝術家開始使用藝術來反映其社會性。他們相信藝術不只受限於精英分子，

救者，也不能神化農民，要有實際的目標以及用行動說話。而保育對他來講不單是保留舊建築；而是使用它，讓它有生命力，一如他朋友的豬欄酒吧和碧山書局。

而是屬於社群。而何慶基教授則提到藝術功能的失落與重組。他指出藝術現在高度商業化，但其實在 18 世紀後期才

讓人重新發現事物的價值

出現「專業人士」的稱呼，認為應重新定義「社群」和「藝

其實香港有大量社群藝術團體：藝術在醫院、社區文

術」二詞。於人類學來說，凡所有「創意表達」（creative

化關注（藍屋）、新界東北 Style、香港社區組織協會、影

expression）都可指向藝術。他同時舉了生日咭作一例：當

行者等。講者於會上多次提及了「利東街事件」，因自那時

人們選擇去買生日咭而不是去畫生日咭，其創意權便「被消

開始藝術與社運愈走愈近。影行者的李維怡提及的禮物經濟

費」了。他認為藝術創作是自然的，而當中的滿足感（feeling

學（禮品經濟學指提供商品或服務者並沒有明確的預期回

good）是不可缺的，如洗澡時唱歌，上堂畫公仔等。而雨傘

饋對象，也沒有預期回饋的內容，此概念的提出是為駁斥認

運動中 Lennon Wall 就是一個集體與個人的結合創作：每人

為人的行為都是經過理性計算考量），亦加以闡述了這類藝

有自己的創作空間，當連結起來時，最後便成大家的共同價

團的取態。而藝術創作中的討論及反思，是民主討論的過

值。要界定好或差的藝術，意義有多大？反而，藝術是否有

程，能讓人重新發現事物的價值（Symbolic order）或對待

意義，對社會或個人有哪些意義才更重要。他盼望能把藝術

物件的態度。

帶回個人和社群身上，讓更多人體驗藝術的懾人力量與社會意義，化藝術成為日常生活中不可或缺的一環。

謝柏齊（東北 Style 負責人）提到從前社運或藝術是分離的，藝術只是工具，而社運團體大概希望政府關注或介入事件，如：立刻撥款或立法等。而現況則多是藝術成為常規

「藝術社運化，社運藝術化」

的配備，示威人士的訴求多是撤回計劃，不要介入。他提到

吳瑪悧教授（國立高雄師範大學跨領域藝術研究所副

東北 Style 希望大家用「看」去「欣賞」自己的地方，而很

教授及所長）提到台灣解嚴時期是台灣社群藝術的一個關鍵

多人細心看後才發現他們從來未看清楚過東北。另一方法則

時機，還有 92 年的公共藝術立法（美化環境）亦被多方討

是用藝術活動去吸引人體驗那地方或那事。會議中討論到對

論，這些由上而下的政策，最後產生出由下而上、日常生活

社會的影響，講者則指出要親身感受、走入真實場景、討

的改變，但背後往往涉及複雜的社會問題及社會建設。她提

論及反省等重要性。

及《人間雜誌》以攝影帶出「有圖有真相」；而「綠色小組」則以錄像來報導，像香港現在的網絡媒體；「黑手那西卡」

藝術家是服務者或充權者？

則以音樂作為傳話器，讓藝術感召（awake）人或作批評的

最後，會議討論到社群藝術的限制及藝術家的角色。藝

載體，一幅照片 / 作品 / 歌曲有時比喊口號更好。現況就是

術家是否擔當服務者或充權者 / 救世者？而當中涉及道德性

「藝術社運化，社運藝術化」。

議題，我們又該如何反思？會上舉了兩個例子，其中一個是「拍賣痛苦」的掙扎。有畫畫天分的夏健強爸爸夏俊峰因具

是建設，不是對抗

爭議性的「夏俊峰案」被判死刑。有朋友幫忙拍賣夏健強的

歐寧則提到他在安徽省黃山市的碧山共同體計劃，碧

畫作，讓他及媽媽能在別地重新生活。但當買家買了畫作放

山計劃不是單純的藝術項目，而是鄉村建設。他相信城市化

在客廳，是否代表著用金錢去回憶別人的痛苦？另一個例子

是導致今天中國種種問題的重要原因，而鄉村建設是一條重

是「住寵屋」，當時因為寵屋問題，藝術家把它化成藝術作

要的道路。在中國的政治環境能做的是「建設，不是對抗」；

品放到外國，引起了外國的關注，但竉屋住戶卻變成露宿者，

同時，需拆解儒家思想的階級觀念思想。農村的發展是需要

又是否好心做壞事？藝術的角色究竟是甚麽？而藝術家和參

的，而且需要平衡發展與保育。藝術家不能把自己設想為拯

與者的心態需如何調整？答案實在有待讀者自行分解。

Classified Board

節目大晒冷 56 Programmes 場地

時間 9/1 10/1

☼

六

8/1

五

7/1

四

6/1

三

5/1

二

日

4/1

一

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Jan 一月

澳門

香港

4 ~ 10

種類

2014 台北雙年展：劇烈加速度

展覽

孖公仔

展覽

●

YY Gallery

展覽

●

AO Vertical

「香港回憶錄」何藩個展頓還舊觀 - 藝博館館藏繪畫修復展

展覽

皇村瑰寶：俄羅斯宮廷文物展

展覽

以圖書館之名，對話伯明翰

展覽

深圳獨立動畫雙年展

展覽

「The Beatles，Tomorrow」披頭四展

● 臺北市立美術館

●

澳門藝術博物館

☼

香港歷史博物館

☼

廣州圖書館

☼

華僑城創意文化園

☼

● 華山 1914 文創園

☼

紅專廠

☼

越眾歷史影像館

☼

● ● ●

展覽

☼

碌碌而為：王璜生

展覽

國家記憶 - 美國國家檔案館館藏二戰中緬印戰場影像系列精品回顧展

展覽

「聖殿、經卷與使者 : 羅馬時代以色列地區之考古發現」展覽

展覽

●

亞洲協會香港中心

體現

展覽

●

Pearl Lam Galleries

李新平「讚頌與衝突之時」

展覽

●

Osage Hong Kong

☼

科學與藝術之間 : 卜彌格眼中奇妙的亞洲

展覽

●

何東圖書館

☼

展覽

●

澳門旅遊學院

☼

香港文化博物館

☼

「鐵馬尋橋」- 蕭建誠師生商業攝影展

● ●

草間天地 - 趙少昂草蟲小品

展覽

千瞳空間

展覽

●

Artzooming Gallery

☼

重瞳體

展覽

●

何香凝美術館

☼

澳門旅遊學院

☼

「師情畫意」謝賢莉國畫展

●

展覽

●

敦煌 - 說不完的故事

展覽

●

香港文化博物館

☼

Progressive Universes by Irene Dubrovsky

展覽

●

Puerta Roja

☼

雕畫乾坤 - 漢代畫像藝術中心的世俗百態

展覽

廣東省博物館

☼

「因地制宜」- 兩岸四地藝術交流計劃 2014

展覽

●

香港大學美術博物館

☼

鄧凝姿「我們都是街道上的人」

展覽

●

東華三院愛不同藝術

☼

置換 - 界內界外 2014 當代藝術展覽

展覽

藝象 iD TOWN 滿京華美術館

☼

通透到超越：凝視須臾

展覽

● 學學文創志業

☼

賞花之花婆婆花花世界

展覽

●

荃灣天地

☼

GAME CHANGERS

展覽

●

Erarta Gallery

☼

我心中的傳奇

展覽

●

方所

☼

更迭 - 英國攝影藝術家鏡頭下的中英圖館變遷

展覽

●

廣州圖書館

☼

弗里德里希．庫納什「地球屄面」

展覽

●

☼

蘇菲．卡爾個展

展覽

●

☼

完成度 - 自發的行動和情境

展覽

☼

Hi ！ 13 点 - 李惠珍漫畫作品展

展覽

☼

Somewhere, Here

☼

●

White Cube 貝浩登制造文化

☼

●

動漫基地

☼

展覽

●

Amelia Johnson Contemporary

我的小小大世界

展覽

●

君子之風 - 傳統梅蘭竹菊繪畫展

展覽

「零距離接觸」林敬庭、黃曉楓、王大爲聯展

●

☼

PubArt Gallery ●

廣東省博物館

☼

展覽

●

Artify Gallery

高野綾個人展「La Maison d’Aya」

展覽

●

Bibo 餐廳

☼

Unseen Existence: Dialogues with the Enviornment in Contemporary Art Ndim ABBAS and artist

展覽

●

香港藝術中心

☼

(4) Kids Fest 2015

(5) 多一點藝術節

系列編號

(1)「開懷集」系列

(2) 2015 香港藝術節

(6) 第六屆香港國際室內樂音樂節 2015

(3) Bolshoi Ballet In Cinema 2014-15

(7) 西九戲曲中心粤劇新星展

(8) 邵逸夫傳奇夢工場

Classified Board

57 場地

時間六

9/1 10/1

五

8/1

四

7/1

三

6/1

二

5/1

一

4/1

日

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Jan 一月

澳門

香港

4 ~ 10

種類

New show of Eunice Cheung

展覽

●

Grotto Fine Art

☼

捕鳥人 - 張惠文個人展覽

展覽

●

Grotto Fine Art

☼

解決方案 - 朴昭垠油畫展

展覽

●

精藝軒

☼

轉速 - 中國聲音藝術大展

展覽

●

邵逸夫創意媒體中心

☼

多一點藝術節展覽 (5)

展覽

●

香港文化中心

☼

多一點藝術節展覽 (5)

展覽

●

賽馬會創意藝術中心

☼

A Trove of Small Treasures

展覽

●

Karin Weber Gallery

☼

「兩傘日記」慧惠個人作品展

展覽

●

tgt 概念店

☼

「去年」馬琼珠作品展

展覽

●

Gallery Exit

☼

Hong Kong Bestiary

展覽

●

站台中國

☼

夢飛行合家歡劇團《俠盜羅賓漢之七彩星塵》合家歡 ●

香港文化中心

11:00 16:00

歌聲魅影

音樂

亞洲國際博覽館

13:00 18:00

Allure - 節奏沒跟好

舞蹈

十三號劇院《偵察》

戲劇

台北曲藝團 - 月說月 HIGH

戲劇

安東尼奧．加迪斯舞蹈團（西班牙）《卡門》

舞蹈

●

● 西門紅樓 ●

14:30 18:00

廣州話劇藝術中心

15:00 19:45

● 卡米地喜劇俱樂部

14:30

●

香港文化中心

15:00

梅廣釗製作室《夢．飛 II……飛越彩虹》(1)

合家歡 ●

香港藝術中心

15:00

羅拔．摩根《小丑襪友愛歷奇》( 加拿大 )(1)

合家歡 ●

北區大會堂

17:00

香港電影資料館

19:30

廣州大劇院

20:00

●

20:00 20:00 20:00 20:00 14:30 20:00

19:45 19:45

為誰辛苦為誰忙 (8)

電影

激情探戈

舞蹈

維也納施特勞斯新年音樂會

音樂

●

高山文體中心

20:00

羅密歐與茱麗葉

戲劇

●

福田區文化館

20:00

開心麻花《爺們兒．亝》

戲劇

●

華夏藝術中心

20:00

燕笙輝劇團 - 十奏嚴嵩

中國戲曲

賴如琳 2015 鋼琴獨奏會《熱切的思念》

音樂

天寶粵劇團 -《孔雀裘》

中國戲曲

●

沙田大會堂

19:30

燕笙輝劇團 - 搜書院

中國戲曲

●

香港文化中心

19:30

●

香港文化中心 ● 國家演奏廳

19:30 19:30

琴深晴聲，古音縈繞 - 徐升晴小提琴獨奏會

音樂

● 國家演奏廳

秀琴歌劇團《夜祭》

中國戲曲

● 大稻埕戲苑

天寶粵劇團 -《福陞高照喜迎春》

中國戲曲

●

沙田大會堂

19:30

燕笙輝劇團 - 桃花湖畔鳳求凰

中國戲曲

●

香港文化中心

19:30

戲班子劇團第 29 號作品《柳橙時光》

戲劇

天寶粵劇團 -《蝶影紅梨記》

中國戲曲

●

沙田大會堂

19:30

燕笙輝劇團 - 智寵謝天香

中國戲曲

●

香港文化中心

19:30

指尖上的幻象

音樂

系列編號

(1)「開懷集」系列

(2) 2015 香港藝術節

(6) 第六屆香港國際室內樂音樂節 2015

19:30 19:30 14:30

● 牯嶺街小劇場

● 國家戲劇院

(3) Bolshoi Ballet In Cinema 2014-15

(7) 西九戲曲中心粤劇新星展

19:30 19:30 14:30 19:30

(4) Kids Fest 2015

(8) 邵逸夫傳奇夢工場

19:30 19:30

(5) 多一點藝術節

Classified Board

節目大晒冷 58 Programmes

燕笙輝劇團 - 哪吒

中國戲曲

《我城故事》音樂劇

音樂

你問我恨你有多深

戲劇

嘻哈包袱鋪

其他

格詠藍調《勞斯萊斯》

音樂

西班牙弗拉門戈舞劇院《卡門》

舞蹈

香港管弦樂團《拉赫曼尼諾夫的激情》

音樂

希特勒的肚子

戲劇

前進進《( 而你們所知道的 ) 中國式魔幻 )》

戲劇

舞蹈新鮮人系列：徐奕婕《乾花》

9/1 10/1

六

中國戲曲

8/1

五

水錦歌劇團《青天難斷 - 陰陽變》

7/1

四

電影

6/1

三

音樂

楊貴妃 (1955)(8)

5/1

二

《簧的世界》音樂會

時間 4/1

一

戲劇

場地日

種類

夢蓮花戲劇坊舞台劇『吉星高照』

台北

深圳

節目名稱

地區

廣州

Jan 一月

澳門

香港

4 ~ 10

● 台北市社教館

19:30 14:30 19:30

● 國家音樂廳

19:30

●

香港電影資料館

19:30

● 大稻埕戲苑 ●

香港文化中心

19:30

澳門文化中心

20:00 20:00

福田區文化館

20:00 20:00

廣州友誼劇院

20:00 20:00

賽馬會創意藝術中心

20:00 20:00

廣州大劇院

20:00 20:00

香港文化中心

20:00 20:00

福田區文化館

20:00 14:30 20:00

●

前進進牛棚劇場

20:00 15:00 20:00

舞蹈

●

葵青劇院

20:00 15:00 20:00

進劇場《等待果陀》

戲劇

●

香港文化中心

20:00 15:00 20:00

深圳交響樂團 - 名人名作之泰坦

音樂

王中山古箏演奏會

音樂

郎朗全國音樂夢想巡演

音樂

爆炸戲棚《血染謎情音樂劇》

戲劇

金頌銅管樂團 - 聖殿騎士

音樂

小紅帽

戲劇

媽媽說故事 - 頑皮的莫札特

音樂

王中山古箏演奏會

音樂

隆義閣掌中劇團《大盜賊鐵金剛》

戲劇

雲泥 (8)

電影

國光劇團 -《康熙與鰲拜》

中國戲曲

● 台北市社教館

14:30

水錦歌劇團《梁武帝 - 木魚與跪墊》

中國戲曲

● 大稻埕戲苑

14:30

文以莊演唱會《林聲翕與普契尼的對話》

音樂

● 國家音樂廳

19:30

燕笙輝劇團 - 春花笑六郎

中國戲曲

●

相思河畔 (8)

電影

●

新澤西之夜

舞蹈

潘活活鋼琴獨奏會

音樂

走進德奧大師世界

音樂

香港城市中樂團「中樂名曲齊齊賞」音樂會

音樂

系列編號

(1)「開懷集」系列

(2) 2015 香港藝術節

(6) 第六屆香港國際室內樂音樂節 2015

●

19:30

● ● ● ● ● ●

●

深圳音樂廳

20:00

上環文娛中心

20:00

華潤深圳灣體朗育中心

20:00

香港藝術中心

20:30 14:30 17:00 20:30

● 臺北市中山堂

10:00 14:30

南山文體中心

10:30 14:00 16:30

● ● ●

●

● 國家演奏廳 ●

14:00 17:00

南蓮園池

14:30 19:30

● 大稻埕戲苑 ●

● ● ● ●

(3) Bolshoi Ballet In Cinema 2014-15

(7) 西九戲曲中心粤劇新星展